No tópico poético (dos epitáfios gregos antigos a um dos expoentes da tradição elegíaca que remonta a Thomas Grey), o cemitério torna-se não tanto um lugar de descanso, mas um locus que dá um sentido performativo a qualquer afirmação que soe no sepultura ou entre as sepulturas. Nesse sentido, o tema cemitério e o tema da morte são sempre carregados de declaratividade e são percebidos como uma espécie de ação artística ou civil. Credo: sinal de herança ou evidência de ruptura, independentemente do gênero em que se realiza esse sentido de limite ontológico. Em última análise, tanto o autor quanto o leitor, com variados graus de consciência, estão incluídos aqui no trabalho do mecanismo de (auto)identificação.
Foi nessa linha que os primeiros poemas de Brodsky, de uma forma ou de outra relacionados ao tema da morte, foram percebidos, e é por isso que muitos dos textos mais importantes para o leitor daquela geração resultaram posteriormente, por vontade do autor , fora do corpus canônico de sua poesia, sendo substituído por outros que de forma mais adequada e consistente representam uma única imagem, evolução criativa e identidade do autor. J. Kline, que participou ativamente da publicação dos dois primeiros livros compilados pelo próprio Brodsky - "Stop in the Desert" (1970) e Poemas Selecionados(1973), escreve que já em 1967 o poeta compilou uma lista de 26 poemas antigos que não deveriam ser incluídos no livro em preparação. A lista foi compilada de acordo com o índice do volume não autorizado “Poems and Poems” publicado nos EUA em 1965 através dos esforços de G. Struve e B. Filippov.
A recusa de publicação de obras precoces artisticamente imperfeitas é uma prática bastante comum, no entanto, além de, por exemplo, “Adeus / esqueça / e não me julgue muito mal”, a lista de Brodsky também incluía textos tão icônicos e amplamente conhecidos na época como "Stans", "Cemitério Judaico perto de Leningrado ... "," Estâncias para a cidade ", que são difíceis de classificar como juventude. Todos os três poemas estão ligados aos temas da morte e da cidade natal, todos os três foram percebidos e continuam sendo percebidos como uma declaração poética de um jovem poeta ingressando na grande literatura, mas devido à sua “não-canonicidade” os três permanecem na periferia da os principais enredos de pesquisa dedicados aos problemas reais da evolução criativa de Brodsky. Assim, M. Kyonenen analisa esses poemas em sua correlação com o "texto de Petersburgo" da cultura russa, e Z. Bar-Sella compara o "cemitério judaico" com o poema de B. Slutsky "Sobre os judeus" em um polêmico artigo sobre o especificidades do trabalho de Brodsky. Enquanto isso, “The Jewish Cemetery near Leningrado…” tem uma série de características (mas, repetimos, não o status) de um texto iniciático e poderia, como “Grande Elegia a John Donne” ou “Poemas para a Morte de T.S. Eliot", para determinar o vetor de desenvolvimento do poeta e o modelo de percepção de sua poesia.
Cemitério judaico perto de Leningrado.
Cerca curva feita de madeira compensada podre.
Atrás de uma cerca torta, deite lado a lado
advogados, comerciantes, músicos, revolucionários.
Eles cantavam para si mesmos.
Eles economizaram para si mesmos.
Para outros, eles morreram.
Mas primeiro eles pagaram impostos
oficial de justiça respeitado,
e neste mundo, irremediavelmente material,
interpretou o Talmud
permanecer idealista.
Talvez você tenha visto mais.
Ou talvez eles acreditassem cegamente.
Mas eles ensinaram as crianças a serem tolerantes
e tornou-se teimoso.
E não semearam pão.
Eles nunca semearam pão.
Eles apenas se deitam
na terra fria como grãos.
E adormeceram para sempre.
E então - eles foram cobertos com terra,
velas acesas,
e no Dia da Memória
velhos famintos em voz alta,
engasgados de fome, eles gritaram para se tranqüilizar.
E eles conseguiram.
Na forma de decomposição da matéria.
Eu não me lembro de nada.
Esquecendo nada.
Atrás de uma cerca torta feita de compensado podre,
quatro quilômetros do anel do bonde .
1958
Uma das primeiras apresentações públicas de Brodsky, realizada como parte do "torneio de poetas" no Palácio da Cultura de Leningrado. Gorky, foi acompanhado por um escândalo. De acordo com as memórias de V. Krivulin, depois de ler o "Cemitério Judaico", que soava como "música nova e inédita" para a maioria do público jovem, "ou David Yakovlevich Dar, posteriormente expulso do Sindicato dos Escritores, ou Gleb Sergeevich Semenov, professor e mentor de todos os poetas mais ou menos proeminentes de Leningrado - não me lembro qual deles foi o primeiro, mas os dois decolam com um grito: “Retirem o hooligan!” Y. Gordin dá a continuação do episódio: “José não foi ao bolso buscar um verso e, em resposta à indignação de seus poucos adversários - a maioria da audiência o aceitou perfeitamente - ele leu versos com a epígrafe é permitido a Júpiter, não é permitido ao touro”<…>estes versos terminaram:
tolamente
roubar,
rezar!
Estar sozinho
como um dedo!
... Como touros -
chicote,
Eterno para os deuses
Cruz.
Isso já era percebido pelos trabalhadores do comitê regional do partido e do comitê regional do Komsomol como um desafio insuportável, e a pobre Natalya Iosifovna Grudinina, que “supervisionou” o torneio do Sindicato dos Escritores, que em poucos anos irá, pode-se dizer, arriscando a cabeça, defendendo Brodsky, foi forçada em nome do júri a fazer um discurso de Joseph para condenar e declará-lo como se não tivesse acontecido…” Tanto Krivulin quanto Gordin não veem as causas do escândalo de forma alguma. meio na pedalada provocativa do tema judaico (Semenov, e mais ainda Dar, que partiu para Israel em 1977, dificilmente pode ser suspeito de anti-semitismo). Krivulin escreve que o salão foi dividido entre aqueles que aceitaram a "nova música" e aqueles que "perceberam-na como algo hostil, odioso, estranho". Gordin vê os motivos da indignação de Semenov no fato de que "o grande poeta, que em sua longa vida sofrida se acostumou ao isolamento orgulhoso, à oposição silenciosa,<…>ofendeu-se com a rebelião franca e, pode-se dizer, ingênua que José irradiava, indignava-se com a liberdade, que parecia imerecida e não provida de talentos. A última ilusão, no entanto, se dissipou muito em breve.
Ambas as testemunhas em seus comentários estão mais voltadas para interpretar a reação dos ouvintes, ao passo que se entende que a escolha dos textos e a própria forma como são apresentados se enquadram no paradigma romântico da obra do jovem poeta, que, por sua vez, se sustenta pelos fatos de sua biografia inicial. No entanto, o discurso de Brodsky e o pathos do poema central ao episódio não apenas se assemelham ao desafio romântico do poeta rebelde, mas também, aparentemente, ainda não manifestaram características do método modernista posterior de autorrepresentação do poeta de Brodsky - uma forasteiro que conscientemente escolhe e “apropria-se” da tradição através do apelo ao gênero em memória. Essa forma de autorreflexão criativa remonta à "Grande Elegia a John Donne" e finalmente toma forma em "Poemas sobre a morte de T.S. Eliot." No “Cemitério Judaico perto de Leningrado...”, características de um paradigma não romântico, mas sim modernista, já se encontram no próprio fato da apropriação injustificada, não pessoalmente merecida da liberdade, sobre a qual Gordin escreve. Pode-se supor com um alto grau de certeza que o grau de seu desmerecimento foi determinado na virada dos anos 50 e 60 em relação à poesia de Slutsky, cujas entonações são claramente ouvidas no início de Brodsky. O “Cemitério Judaico” foi então percebido como uma resposta ao provocativo e polêmico poema “Sobre os judeus” conhecido de samizdat:
Judeus não semeiam pão
Judeus negociam em lojas,
Judeus tendem a ficar carecas
Judeus roubam mais.
Judeus são pessoas arrojadas
São maus soldados.
Ivan está lutando em uma trincheira,
Abram negocia no escritório de um trabalhador.
Eu ouvi tudo desde a infância
eu vou ser muito velho em breve
Mas não há para onde ir
De gritar: "Judeus, judeus!"
nunca foi negociado,
Nunca roubando
Eu carrego em mim como uma infecção,
Maldita corrida.
A bala passou por mim
Para falar rudemente:
“Os judeus não foram mortos!
Todos voltaram vivos!
É fácil ver que as ideias sobre a semelhança desses dois poemas são em grande parte baseadas na presença de uma citação direta ( E não semearam pão. / Nunca semearam pão.). Ao mesmo tempo, Brodsky é muito mais livre ritmicamente (o poema é escrito em um verso de acento de 4-6 batidas livre), ele não tem o pathos polêmico civil inerente a Slutsky e, finalmente, os poetas se voltam para o próprio tema da morte com diferentes objetivos, e a própria “questão judaica” acaba sendo incluída em diferentes contextos. Para Slutsky, a auto-identificação nacional torna-se parte de uma posição cívica, para Brodsky ela se dissolve nos problemas mais universais da poesia do cemitério. Como escreveu Sh. Markish, “o poeta Iosif Brodsky não conhece o tema judaico, o “material” judaico - esse “material” é estranho para ele. O jovem e quase infantil “Cemitério Judaico perto de Leningrado…” (1958) não conta: em todos os aspectos, ainda não é Brodsky, é, por assim dizer, Boris Slutsky, que não pode ser expulso da genealogia poética de Brodsky; aparentemente, Brodsky não escapou do encanto da “Slutsky judia”, mas apenas por um momento, por uma única vez. “Isaac and Abraham” (1963) não é mais uma obra judaica do que o Paradise Lost de Milton, ou Byron’s Cain, ou as histórias bíblicas de Akhmatova: um desenvolvimento completamente natural e completamente legítimo do espaço cultural da civilização europeia, judaico-cristã. Assim, podemos dizer que o modelo de identificação de Slutsky não corresponde totalmente ao "comportamento poético" de Brodsky, e pelo menos mais uma fonte se encontra na poética do "cemitério judaico" - a poesia do cemitério.
A estrutura poligenética do "Cemitério Judaico" permite recorrer ao conceito de "visão triangular", proposto por D. Bethea para descrever a interação de pretextos "perto" e "longe" na poética do "maduro" Brodsky. Bethea dedica um capítulo de sua monografia ao estudo do conceito de "exílio" nos poemas de Brodsky como resultado da interação dos códigos de Mandelstam e Dante. O texto resultante é assim como um duplo palimpsesto. O conceito de Bethea parece ser adequado para descrever fenômenos tipologicamente semelhantes na poesia de Brodsky, que inclui o "Cemitério Judaico".
A questão sobre as origens do tema cemitério no poema em questão tem duas respostas. A primeira está ligada a uma visita a um cemitério suburbano onde estão enterrados os parentes do poeta. A segunda é recuperada do contexto cultural oficial de 1957-58. Em 1957, o 150º aniversário do nascimento de G.U. Companheiro. No ano seguinte, para este evento, foram emitidos cento e cinquenta milhões de cópias de um selo postal representando um poeta americano e um volume de quase setecentas páginas de "The Chosen One" foi publicado, que incluía o poema "Jewish Cemetery in Newport " traduzido por E. L. Linetskaya. A óbvia semelhança entre os títulos dos poemas de Brodsky e de Longfellow indica a familiaridade do poeta com este livro. Além disso, alguns amigos e conhecidos de Brodsky, em particular G. Shmakov e K. Azadovsky, estudaram tradução com E. Linetskaya.
O poema de Longfellow foi publicado em seu livro Migratory Birds em 1854. Dois anos antes, o poeta, que passara o verão em Newport, visitara o cemitério da mais antiga sinagoga do país ( Sinagoga Touro). Em uma meditação romântica baseada nesta visita, Longfellow reflete sobre o destino dos colonos judeus do Velho Mundo, uma época em que não há futuro para eles enquanto lêem o mundo de ponta a ponta:
Que estranho aqui: túmulos judaicos,
E junto ao porto, navios de países distantes...
Aqui - um sonho eterno, ali - as ruas não podem dormir,
Aqui - silêncio, ali - o oceano murmura.
Cheio de profunda tristeza milenar,
Lápides jazem por muitos milhares de dias,
Como antigas tábuas pesadas,
O que Moisés jogou com raiva.
Tudo é estranho aqui: e os sinais dos sinais,
E um estranho entrelaçamento de nomes:
Alvvarez Joseph e Ribeira Jacob -
Uma mistura de países, destinos e épocas.
"Deus criou a morte, o fim das preocupações terrenas, -
Louvado seja ele!” - o enlutado falou
E acrescentou, prostrando-se diante de Deus:
“Ele nos abençoou com a vida eterna!”
Silencioso nas disputas da sinagoga escura,
Os salmos de Davi não são mais ouvidos
E o velho rabino não lê a Torá
Na linguagem dos profetas da antiguidade.
Eles se amontoaram nas ruas fedorentas,
No gueto sombrio, no dia da vida,
E aprendi o alfabeto da paciência -
Como viver na tristeza, como morrer no fogo.
E cada um até o último suspiro
Fome insatisfeita no coração carregado,
E sua comida era apenas o pão do exílio,
Beber era apenas a amargura das lágrimas cáusticas.
"Anátema!" - soou sobre os prados,
Correu pelas cidades, de ponta a ponta.
Pisado por pés cristãos
O perseguido Mordechai jazia no pó.
Cheio de humildade e orgulho
Eles vagaram onde o destino levou,
E eles eram instáveis, como as areias do deserto,
E duro como uma rocha de granito.
Visões dos profetas, majestosas,
Acompanhando os errantes no caminho,
Sussurrando que o brilho da glória desbotada
Eles serão capazes de encontrar novamente no futuro.
E, olhando para trás, eles lêem o mundo inteiro,
Como seu Talmud, do fim ao começo dos dias,
E a vida se tornou um conto de tristeza,
Um lugar de sofrimento e morte.
Mas as águas não fluem para suas fontes.
Terra, incapaz de reprimir um gemido,
Dá à luz na dor a novos povos,
E ela não pode reviver nações mortas .
Além dos temas tradicionais para o gênero da elegia do cemitério, o poema de Longfellow também contém motivos e imagens específicos da Nova Inglaterra que remontam à ideologia puritana, associados à oposição da América - o país do Novo Testamento, "City on the Hill" ( A cidade sobre uma colina), a nova Terra Prometida ( A Nova Terra Prometida) e o Velho Mundo - a terra do Velho Testamento. Nesse contexto, o destino do povo judeu adquire um significado simbólico generalizado.
Brodsky transfere o simbolismo da elegia do cemitério da Nova Inglaterra para o solo russo, tomando a historiosofia americana como uma versão ontologicamente mais profunda do desenvolvimento do tema geral do que a de Slutsky. Seus advogados, comerciantes, músicos, revolucionários encontram consolo "na forma da desintegração da matéria", assim como os "rios de Longfellow não correm para suas fontes". Em Slutsky, a ruína se manifesta no fato de que “tudo não tem para onde ir / Do grito: “Judeus, judeus!”, Brodsky, referindo-se ao tema da morte, dá a essa ruína uma dimensão metafísica.
Não seria exagero dizer que a busca de uma dimensão metafísica da vida determinou o vetor de evolução do jovem poeta. O método de auto-identificação poética encontrado no "Cemitério Judaico" através do tema da própria morte se tornará por algum tempo o principal de Brodsky. Alguns anos depois, essas buscas o levarão à descoberta de Donne e um pouco mais tarde - Auden, no qual ele encontrará aliados mais confiáveis do que o romântico americano e o letrista civil russo, e o poema sobre o cemitério judeu perto de Leningrado será deixam de ser representativos do novo estilo e da nova identidade. No entanto, o modelo de criação de um texto auto-representativo, testado neste poema, acaba sendo demandado no trabalho posterior de Brodsky.
Notas
1. O corpus canônico dos poemas de Brodsky escritos em russo é baseado em seis coleções publicadas pela editora americana Ardis de 1970 a 1996. Todos eles, em uma forma corrigida com comentários de L. Losev, foram republicados em uma série de dois volumes "The New Poet's Library" ( Brodsky I. Poemas e poemas: [em 2 volumes] / Intro. Art., comp., preparado. texto e notas. L.V. Losev. SPb., 2011). Além das coleções "Ardisov", 36 poemas não incluídos pelo autor nas coleções, vários textos inacabados, traduções para o russo, poemas para crianças e poemas cômicos foram impressos aqui. Autotraduções, poemas escritos em inglês e traduções aprovadas pelo autor totalizaram Poemas Colecionados em Inglês(N.Y., 2000).
2. Kline J. L. História de dois livros // Joseph Brodsky: Works and days / Comp. L. Losev e P. Weil. M., 1998. S. 219.
3. Somente em 1992, ao compilar a primeira edição das "Obras de Joseph Brodsky", o poeta concordou com a publicação de 12 poemas dessa lista. Como escreve J. Kline, “parece que desta vez os editores tiveram que convencer Brodsky a incluir esses primeiros poemas nas obras completas, e um dos argumentos foi que V. Maramzin e M. Kheifets foram submetidos a represálias cruéis pelo samizdat publicações destes, juntamente com outros, poemas "( kline. pp. 219-220). Acrescentemos que alguns desses poemas apareceram em 1960 no terceiro número de "Syntax" de A. Ginsberg, que logo também foi preso e condenado.
4. Konnen M.“Por modos de escrever a cidade”: St. Petersburg-Leningrado como uma metáfora na poesia de Joseph Brodsky. Helsinque, 2003, pp. 45-56.
Cavanagh C. Osip Mandelstam e a criação modernista da tradição. Princeton, 1995. P. 3-28).
12. Sobre o significado de Slutsky para Brodsky, ver, por exemplo: Macfadyen D. Joseph Brodsky e o Museu Soviético. Montreal etc., 2000, pp. 58-75; Losev L. Joseph Brodsky: Uma Experiência em Biografia Literária. pp. 61–64; Gorelik P., Eliseev N. Boris Slutsky e Joseph Brodsky // Estrela. 2009. Nº 9. S. 177–184. O aspecto de versificação do problema é apresentado na obra: Friedberg N. Criadores de regras e violadores de regras: Joseph Brodsky e Boris Slutsky como reformadores do ritmo russo // The Russian Review. 2009 Vol. 68. Não. 4. P. 641–661. Em um artigo lido no simpósio Literatura e Guerra em 1985, Brodsky caracteriza Slutsky como um poeta que "quase sozinho mudou o som da poesia russa do pós-guerra<…>. O sentimento de tragédia em seus poemas muitas vezes movia-se, contra sua vontade, do concreto e histórico para o existencial – a fonte última de todas as tragédias. Este poeta realmente falava a língua do século XX<…>. Sua entonação é dura, trágica e impassível - a maneira como um sobrevivente fala calmamente, se quiser, sobre como e em que sobreviveu ”(traduzido por V. Kulle). ( Brodsky J
17. Longfellow G. Favoritos. M.: Editora estatal de ficção, 1958. S. 273–274.
O poema sobre o "cemitério judaico perto de Leningrado" provavelmente pela primeira vez desdobra o plano ontológico-existencial da obra de Brodsky. É característico que já esta primeira virada tenha como conceito a antinomia última dos princípios metafísicos do espírito e da carne, do ser e do “nada”, da vida e da morte. A "ultimidade" da própria existência humana é marcada pelo "judaísmo"; simboliza não o nacional, mas o universalmente humano - a indefesa e o abandono da humanidade no mundo (não é por acaso que o povo, a maior vítima da história europeia, foi escolhido como símbolo). O desapego narrativo acaba sendo imaginário: só que a magnitude do sofrimento existencial é exorbitante, absoluta em comparação com quaisquer emoções “privadas”. Esse valor absoluto do sofrimento é um dos futuros invariantes da poesia de Brodsky. As gerações que se deitaram “na terra fria como grãos” “permaneceram idealistas” - estamos falando da parábola do evangelho, repensada no espírito dos argumentos de Bazárov sobre a bardana, porque “em um mundo irremediavelmente material” só se pode encontrar “desintegração de matéria". O sentido espiritual da sorte humana reduz-se a uma antinomia materializada, à impossibilidade de o empirista niilista finalmente adquirir esse sentido. Descansando contra a “desintegração da matéria”, como Bazárov em sua famosa “bardana”, Brodsky, fiel aos princípios do analitismo total, pensa a questão até o fim. O resultado - um cemitério "atrás de uma cerca torta de compensado podre, / a quatro quilômetros do anel do bonde".
A exatidão empírica é implacável, por trás das coisas dessacralizadas do mundo há apenas inexistência, morte, vazio semântico. Tal consciência niilista não tem escolha: se for consistente e anseia encontrar o significado da existência a todo custo, terá que admitir a derrota ou entrar na inexistência e no vazio para criar significado do nada (literalmente). Observemos a objetificação alienante da alta ordem dolorosa da alma romântica, sedenta da unidade espiritual e material do mundo e incapaz de olhar o mundo senão sob o aspecto do sentido:
“E no dia da Lembrança, velhos famintos em voz alta, sufocando de frio, gritaram por calma. E eles conseguiram. Na forma de desintegração da matéria. (eu, 21)
Este "grito da alma" objetivado demonstra a coragem e a natureza intransigente do "Poeta do Pensamento", levando as eternas colisões metafísicas ao limite lógico e existencial, repousando contra os limites da razão - e permanecendo dentro desses limites por enquanto , não recorrendo à transcendência. O poema contém um esquema conceitual nu, é o grau extremo de despojamento do qual - “essência nua” - que enfatiza a inexprimibilidade do plano de conteúdo (sentimento existencial de uma pessoa) com os meios à sua disposição. Naturalmente, não o esquema em si, mas os fatores subjetivos de sua implementação ajudam a sentir o poder dessa inexprimibilidade. A trama gravita em direção ao universalismo semelhante a uma parábola; a generalidade e a natureza alegórica da “narrativa sobre os judeus” francamente “diz” sobre o imediatismo (“aqui” e “agora”) do sentimento existencial do sujeito do poema. Esse sujeito é privado da possibilidade de individualização nessa forma conceitual rígida e se “manifesta” através da narrativa-alegoria, das antinomias da matéria e do espírito, do universalismo do pensamento e do imediatismo do existencial. Assim, a ascensão de um conceito puro através de uma alegoria narrativa com a máxima severidade de antinomias ao conteúdo humano do poema mostra uma profunda discrepância produtiva: significante - significado; uma forma gravitando em direção ao desmembramento conceitual - a totalidade da existência humana. O enredo atua como um mediador à medida que a pressão do plano de conteúdo aumenta. Não obstante, Brodsky continua a insistir no campo da forma, antes de tudo, no desenvolvimento do conceito e do poema como conceito expandido.
(« Poesia de Joseph Brodsky 1957 - 1965: uma experiência de descrição conceitual", 1997)
Brodsky nasceu e cresceu durante um período da história soviética em que o antissemitismo se tornou uma política governamental quase oficial e simultaneamente reviveu e se espalhou entre a população urbana. Em particular, a desconfiança, o assédio no serviço foi sentido por judeus como o padre Brodsky - oficiais, engenheiros, gerentes de nível médio, professores universitários, jornalistas. O conhecimento de que ele pertence àqueles cujas oportunidades na vida são visivelmente limitadas em comparação com a maioria circundante foi absorvido por Joseph com o leite de sua mãe e desde cedo foi reforçado pelo antissemitismo cotidiano, comum entre seus pares. “Na escola, ser ‘judeu’ significava estar constantemente na defensiva. Eles me chamavam de "judeu". Subi com os punhos. Eu reagi dolorosamente a essas piadas, percebendo-as como um insulto pessoal. Eles me machucaram porque eu sou judeu. Agora eu não acho nada de ofensivo nisso, mas o entendimento disso veio depois. No entanto, da totalidade das declarações autobiográficas de Brodsky em verso, prosa e em respostas a entrevistadores, verifica-se que em sua vida adulta ele sofreu relativamente pouco de antissemitismo. Isso ocorre em parte porque, tendo deixado a escola aos quinze anos, Brodsky nunca aspirou a uma carreira em que pudesse tropeçar em estilingues comuns - restrições para judeus entrarem em instituições de ensino superior e serem promovidos. Em uma medida ainda maior, isso se deve a um senso de independência pessoal desenvolvido desde cedo: já em sua juventude ele estabeleceu como regra não se rebaixar ao ponto de conflito com o regime estatal e a ordem social, unidos por uma ideologia primitiva, em que o anti-semitismo era apenas um dos muitos componentes. A ideologia oficial soviética definia teoricamente a nacionalidade (mais precisamente, a etnicidade) dentro da estrutura da tradição liberal - uma língua, cultura, território comum - embora omitindo um fator tão importante como a auto-identificação. No entanto, a verdadeira política nacional do governo, bem como os preconceitos de parte significativa da população, baseava-se no antigo mito do "sangue e solo". Daí a cruel política stalinista de extermínio em parte sangrento, em parte desenraizamento, privando o "solo" nativo de povos inteiros - chechenos, inguches, tártaros da Crimeia, etc. período de perseguição aos judeus em 1948-1953.
Linguística e culturalmente, Brodsky era russo e, quanto à auto-identificação, em sua maturidade, ele a reduziu a uma fórmula lapidar, que usou repetidamente: “Sou judeu, poeta russo e cidadão americano”. Por temperamento, ele era um individualista extremo, por convicções éticas um personalista, ele era repelido por quaisquer associações de base racial ou étnica. Brodsky me contou como um dia após sua prisão no inverno de 1964 ele foi convocado para interrogatório pelo investigador Sh., um judeu por nacionalidade. Seja no papel de um “bom policial”, ou por iniciativa própria, ele começou a persuadir o “parasita” a se arrepender, prometer melhorar etc. “Pense em seus pais”, disse Sh., “porque nosso os pais não são eles pais". Brodsky relembrou esse episódio com desgosto. O sionismo não o interessava, e ele era indiferente a Israel como Estado. Embora formalmente, como todos os judeus que deixaram a União Soviética nos anos 70, ele emigrou para Israel, na verdade ele nem mesmo considerou se estabelecer em Israel como uma opção possível para si. Brodsky apreciava muito a cultura da nação à qual se juntou - a consciência jurídica dos americanos, a literatura americana, a música, o cinema - mas não se sentia menos à vontade na Inglaterra, nos países do norte da Europa e na Itália, onde viveu e trabalhou por muito tempo, onde teve inúmeras amizades e, no final de sua vida, laços familiares. Em outras palavras, culturalmente, Brodsky era o herdeiro direto da intelectualidade russa cosmopolita e de orientação ocidental. O próprio elemento judaico nos horizontes culturais de Brodsky estava presente na medida em que entra na civilização ocidental, ou seja, como o Antigo Testamento assimilado pelo Ocidente cristão. É característico que na longa meditação religiosa e filosófica, o poema "Isaque e Abraão" (1964), embora contenha alusões alegóricas ao trágico destino do povo judeu na diáspora e no Holocausto, o enredo principal, o sacrifício de Abraham, é obviamente interpretado pelo prisma das interpretações desse episódio bíblico nos escritos do existencialista cristão Kierkegaard e do filósofo russo Lev Shestov, que se afastaram do judaísmo.
Shimon Markish, camarada de longa data e crítico literário de Brodsky, que lidou com o problema da identidade judaica na cultura russa, escreveu sobre seu amigo: “Ouso acreditar que não havia nenhuma faceta judaica nesta personalidade poética única. O poeta Iosif Brodsky não conhece o tema judaico, o "material" judaico - esse "material" é estranho para ele.
Ao contrário de seus predecessores na poesia russa, como Osip Mandelstam e Boris Pasternak, que foram judeus assimilados na primeira ou segunda geração, o bisavô de Brodsky, depois de muitos anos de serviço no exército czarista, recebeu o direito de viver fora da fronteira Settlement, iniciou seu próprio negócio, uma oficina de relógios em Moscou e, em essência, afastou-se do ambiente judaico. O pai de Brodsky recebeu apenas uma educação religiosa judaica mínima quando criança. Quase toda a vida dos pais do poeta, exceto os primeiros anos da infância, caiu nos tempos soviéticos. Durante este período, centenas de milhares de judeus soviéticos morreram nas mãos dos nazistas, e a vida comunitária religiosa foi destruída ainda mais cedo durante a campanha anti-religiosa soviética. Se algumas famílias judias provincianas tentaram em certa medida preservar o modo de vida tradicional, então em Moscou e Leningrado a vida da grande maioria dos cidadãos de origem judaica não era diferente da vida de seus concidadãos não judeus dentro da mesma sociedade. grupo. Nem o judaísmo, nem o folclore judaico, nem o modo de vida cotidiano dos judeus eram familiares a Brodsky desde a infância. Ele não sabia hebraico e só ocasionalmente podia ouvir iídiches individuais nas conversas de parentes, cujo estoque ele usou espirituosamente no poema "Duas Horas no Tanque" (1965) como uma paródia da língua "alemã".
Com exceção de "Isaque e Abraão", um poema que é apenas parcialmente relacionado a questões judaicas, a vasta herança poética de Brodsky contém apenas dois poemas sobre temas judaicos. O primeiro, “Um cemitério judeu perto de Leningrado...” (1958), foi escrito pelo jovem Brodsky como uma clara imitação do poema “Sobre os judeus” (“Os judeus não semeiam pão...”) do o poeta da geração mais velha Boris Slutsky, popular em samizdat. O próprio Brodsky nunca incluiu O Cemitério Judaico... em suas coleções. O segundo, “Leiklos” (o nome de uma rua no antigo gueto judeu em Vilnius), faz parte do ciclo de Divertissement da Lituânia (1971) e é uma fantasia sobre o tema de um destino alternativo: Brodsky nele, por assim dizer , substitui-se no lugar de algum ancestral de Vilna.
Aqui também devemos mencionar a simpatia nostálgica de Brodsky pelo mundo passado da cultura da Europa Central. Ele se manifestou em seu amor pela língua polonesa e pela poesia polonesa, pelos romances da vida austro-húngara de Robert Musil e Josef Roth, até mesmo pelo melodrama sentimental de Hollywood Mayerling sobre o duplo suicídio do arquiduque Rudolph e sua amada, a baronesa Maria Vechera . O posto avançado sul desta civilização desaparecida foi, "nas profundezas do Adriático selvagem", Trieste, ao mesmo tempo a residência de outro arquiduque austríaco - Maximilian, a quem Brodsky dedicou dois poemas do "Diversão Mexicana". Nordeste - descrito por Josef Roth na Marcha de Radetzky, a cidade galega de Brody, na fronteira dos impérios austro-húngaro e russo. O motivo desta pátria ancestral só está implícito em vários poemas de Brodsky (“Hills”, “Eclogue 5th (year-old)”, “On the Independence of Ukraine”), e apenas uma vez ele o disse em voz alta, em uma entrevista com um jornalista polonês: “[Polônia - ] é um país pelo qual - embora possa ser tolice dizê-lo - tenho sentimentos, talvez até mais fortes do que para a Rússia. Isso pode estar conectado ... não sei, obviamente algo subconsciente, porque, afinal, meus ancestrais, são todos de lá - são Brody - daí o sobrenome ... ”A partir dessa declaração confusa, fica claro que sentiu a etimologia de seu nome: "Joseph of Brod".
A consciência de Brodsky de si mesmo como judeu não estava ligada a pressões externas, mas, não importa quão politicamente incorreto possa parecer, a características antropológicas. Em uma das discussões mais francas sobre o assunto, entrevista concedida a um velho amigo, o famoso jornalista polonês Adam Michnik, apenas um ano antes de sua morte, Brodsky diz: “Deve-se ter muito cuidado com o antissemitismo. O antissemitismo é, de fato, uma forma de racismo. Somos todos racistas até certo ponto. Alguns rostos que não gostamos. Algum tipo de beleza." Além da pergunta “Você foi criado como judeu ou como russo?” ele não responde, mas fala de identificação física (antropológica): “Quando me perguntaram sobre minha nacionalidade, é claro que respondi que era judeu. Mas isso acontecia muito raramente. Nem precisa me perguntar, eu não pronuncio “r””. Partilhando a opinião generalizada de que, devido a características hereditárias, muitos judeus de língua russa pronunciam o "r" uvular em vez do "r" palatal russo, bem como o fato de muitos deles terem um perfil aquilino, Brodsky, como portador desses signos, sente-se judeu (embora, devido à tendência geral "redutora" de sua metáfora, transforme traços de "águia" em "corvo": por exemplo, no poema "Posfácio à fábula"). No entanto, contra todas as ortodoxias concebíveis, ele afirma que seu judaísmo inclui algo mais substancial. Com uma franqueza rara até para ele, fala disso na mesma entrevista: “Sou judeu. Cem por cento. Você não pode ser mais judeu do que eu. Pai, mãe - sem a menor dúvida. Sem qualquer mistura. Mas acho que não só porque sou judeu. Eu sei que há um certo absolutismo em minhas opiniões. Quanto à religião, se eu tivesse formulado para mim o conceito do Ser Supremo, teria dito que Deus é violência. Ou seja, este é o Deus do Antigo Testamento. Eu sinto isso com muita força. Eu sinto isso, sem qualquer evidência disso.
K. S. Sokolov Vladimir
No tópico poético (dos epitáfios gregos antigos a um dos expoentes da tradição elegíaca que remonta a T. Gray), o cemitério torna-se não tanto um lugar de descanso, mas um locus que dá um sentido performativo a qualquer enunciado que soe no sepultura ou entre as sepulturas. Não é de surpreender que o tema do cemitério e o tema da morte sejam carregados de declaratividade e sejam percebidos como um credo artístico ou civil: sinal de herança ou evidência de ruptura, independentemente do gênero em que o sentido do ontológico limite é realizado. Como resultado, tanto o autor quanto o leitor, com variados graus de consciência, são incluídos no trabalho do mecanismo de (auto)identificação.
Foi nesse sentido que os primeiros poemas de Brodsky, de uma forma ou de outra ligados ao tema da morte, foram percebidos, e é por isso que muitos dos textos mais importantes para o leitor daquela geração acabaram ficando fora do corpus canônico de sua obra. poesia pela vontade do autor. Eles foram substituídos por outros que apresentam de forma mais adequada e consistente um retrato da evolução criativa do poeta e da identidade do autor. J. Kline, que participou ativamente da publicação dos dois primeiros livros compilados por Brodsky “Stop in the Desert” (1970) e “Selected Poems” (1973), escreve que já em 1967 o poeta compilou uma lista de 26 poemas antigos, que não deveriam ser incluídos no próximo livro. A lista foi compilada de acordo com o índice do volume não autorizado de "Poems and Poems", publicado pelos esforços de G. Struve e B. Filippov em 1965 nos EUA.
A recusa em publicar os primeiros trabalhos imaturos é uma prática bastante comum, no entanto, além de, por exemplo, “Adeus / esqueça / e não me julgue demais …”, a lista de Brodsky incluía textos tão conhecidos na época como “Stans”, “cemitério judaico perto de Leningrado…”, “Stances to the City”. Eles são difíceis de classificar como juvenis. Todos os três poemas estão ligados aos temas da morte e da cidade natal, todos os três foram percebidos e continuam a ser percebidos como uma declaração poética de um jovem poeta que se insere na grande literatura, mas devido à sua “não-canonicidade” permanecem na periferia das principais tramas de pesquisa dedicadas aos problemas da evolução criativa de Brodsky. Assim, M. Kyonenen analisa esses poemas em sua correlação com o "texto de Petersburgo" da cultura russa, e Z. Bar-Sella compara o "cemitério judaico" com o poema de B. Slutsky "Sobre os judeus" em um polêmico artigo sobre o especificidades do trabalho de Brodsky. Enquanto isso, “O Cemitério Judaico perto de Leningrado…” tem uma série de características (mas não o status) de um texto iniciático e poderia, como “Grande Elegia a John Donne” ou “Poemas para a Morte de T. S. Eliot”, determinar o vetor do desenvolvimento do poeta e o modelo de percepção de sua poesia:
Cemitério judaico perto de Leningrado.
Cerca curva feita de madeira compensada podre.
Atrás de uma cerca torta, deite lado a lado
advogados, comerciantes, músicos, revolucionários.
Eles cantavam para si mesmos.
Eles economizaram para si mesmos.
Para outros, eles morreram.
Mas primeiro eles pagaram impostos
oficial de justiça respeitado,
e neste mundo, irremediavelmente material,
interpretou o Talmud
permanecer idealista.
Talvez você tenha visto mais.
Ou talvez eles acreditassem cegamente.
Mas eles ensinaram as crianças a serem tolerantes
e tornou-se teimoso.
E não semearam pão.
Eles nunca semearam pão.
Eles apenas se deitam
na terra fria como grãos.
E adormeceram para sempre.
E então - eles foram cobertos com terra,
velas acesas,
e no Dia da Memória
engasgados de fome, eles gritaram para se tranqüilizar.
E eles conseguiram.
Na forma de decomposição da matéria.
Eu não me lembro de nada.
Esquecendo nada.
Atrás de uma cerca torta feita de compensado podre,
quatro quilômetros do anel do bonde.
Uma das primeiras apresentações públicas de Brodsky, realizada como parte do "torneio de poetas" no Palácio da Cultura de Leningrado. Gorky, foi acompanhado por um escândalo. De acordo com as memórias de V. Krivulin, depois de ler o "Cemitério Judaico", que soava como "música nova e inédita" para a maioria do público jovem, "ou David Yakovlevich Dar, posteriormente expulso do Sindicato dos Escritores, ou Gleb Sergeevich Semenov, professor e mentor de todos os poetas mais ou menos proeminentes de Leningrado - não me lembro qual deles foi o primeiro, mas os dois decolam com um grito: “Afaste o hooligan!” Y. Gordin dá a continuação do episódio: “José não foi ao bolso buscar um verso e, em resposta à indignação de seus poucos adversários - a maioria da audiência o aceitou perfeitamente - ele leu versos com a epígrafe é permitido a Júpiter, não é permitido ao touro”:
E estes versos terminaram:
tolamente
Estar sozinho
como um dedo!
... Como touros -
Eterno para os deuses
Isso já foi percebido pelos trabalhadores do comitê regional do partido e do comitê regional do Komsomol como um desafio insuportável, e a pobre Natalya Iosifovna Grudinina, que “supervisionou” o torneio do Sindicato dos Escritores, que em poucos anos, pode-se dizer, arriscando a cabeça, defender Brodsky, foi forçada em nome do júri a fazer um discurso de Joseph condenar e declará-lo como se não tivesse acontecido…” Tanto Krivulin quanto Gordin vêem as causas do escândalo não no pedaladas provocativas do tema judaico (G. Semenov, e mais ainda D. Dara, que partiu para Israel em 1977, dificilmente podem ser suspeitos de anti-semitismo) . Krivulin escreve que o salão foi dividido entre aqueles que aceitaram a "nova música" e aqueles que "perceberam-na como algo hostil, odioso, estranho". Gordin vê os motivos da indignação de Semenov no fato de que “o grande poeta, que em sua longa vida sofrida acostumou-se ao orgulhoso isolamento, à oposição silenciosa... irradiava, indignava-se com a liberdade, que parecia talentos imerecidos e inseguros. A última ilusão, no entanto, se dissipou muito em breve.
Ambas as testemunhas em seus comentários concentram-se principalmente na interpretação da reação dos ouvintes, entendendo-se que a escolha dos textos e a própria forma como são apresentados se enquadram no paradigma romântico da obra do jovem poeta, que, por sua vez, é sustentado pela fatos de sua biografia inicial. No entanto, o discurso de Brodsky e o pathos do poema central nele não apenas se assemelham ao desafio romântico do poeta rebelde, mas também aparentemente têm as características do método modernista posterior de auto-representação do poeta-forasteiro de Brodsky, que escolhe e “se apropria ” tradição através de um apelo ao gênero. em memória. Esse modo de autorreflexão criativa remonta à Grande Elegia de John Donne e é finalmente moldado nos Poemas da Morte de T. S. Eliot.
No “Cemitério Judaico perto de Leningrado...”, características de um paradigma não romântico, mas sim modernista, já se encontram no próprio fato da apropriação injustificada, não pessoalmente merecida da liberdade, sobre a qual Gordin escreve. Pode-se supor com um alto grau de confiança que o grau de seu desmerecimento foi determinado na virada dos anos 50 e 60. sobre a poesia de Slutsky, cujas entonações são claramente ouvidas no início de Brodsky. O “Cemitério Judaico” foi percebido como uma resposta ao provocativo e polêmico poema “Sobre os Judeus” conhecido de samizdat:
Judeus não semeiam pão
Judeus negociam em lojas,
Judeus tendem a ficar carecas
Judeus roubam mais.
Judeus são pessoas arrojadas,
São maus soldados.
Ivan está lutando em uma trincheira,
Abram negocia no escritório de um trabalhador.
Eu ouvi tudo desde a infância
eu vou ser muito velho em breve
Mas não há para onde ir
De gritar: "Judeus, judeus!"
nunca foi negociado,
Nunca roubando
Eu carrego em mim como uma infecção,
Maldita corrida.
A bala passou por mim
Para falar rudemente:
“Os judeus não foram mortos!
É fácil perceber que as ideias sobre a semelhança desses dois poemas se baseiam em grande parte na presença de uma citação direta: “E não semearam pão. / Eles nunca semearam pão. Ao mesmo tempo, Brodsky é muito mais livre ritmicamente (o poema é escrito em versos de 4-6 batidas livres), ele não tem o pathos polêmico cívico inerente a Slutsky. Por fim, o próprio tema da morte é abordado pelos poetas para diferentes propósitos, e a própria “questão judaica” acaba sendo incluída em diferentes contextos. Para Slutsky, a auto-identificação nacional torna-se parte de uma posição cívica, para Brodsky ela se dissolve nos problemas mais universais da poesia do cemitério. Como S. Markish escreveu: “O poeta Iosif Brodsky não conhece o tema judaico, o “material” judaico – este “material” é estranho para ele. O jovem e quase infantil “Cemitério Judaico perto de Leningrado…” (1958) não conta: em todos os aspectos, ainda não é Brodsky, é, por assim dizer, Boris Slutsky, que não pode ser expulso da genealogia poética de Brodsky; aparentemente, Brodsky não escapou do encanto da “Slutsky judia”, mas apenas por um momento, por uma única vez. “Isaac and Abraham” (1963) não é mais judeu do que Paraíso Perdido de Milton, ou Caim de Byron, ou as histórias bíblicas de Akhmatova: um desenvolvimento completamente natural e completamente legítimo do espaço cultural da civilização europeia, judaico-cristã. Assim, pode-se dizer que o modelo de identificação de Slutsky não corresponde totalmente ao "comportamento poético" de Brodsky, e pelo menos mais uma fonte se encontra na poética do "Cemitério Judaico" - a poesia do cemitério.
A estrutura poligenética do "Cemitério Judaico" permite recorrer ao conceito de "visão triangular", proposto por D. Bethea para descrever a interação de pretextos "perto" e "longe" na poética do "maduro" Brodsky. Bethea dedica um capítulo de sua monografia ao estudo do conceito de "exílio" nos poemas de Brodsky como resultado da interação dos códigos de Mandelstam e Dante. O texto resultante é assim como um duplo palimpsesto. O conceito de Bethea parece possibilitar a inclusão do "cemitério judaico" nesta série tipológica.
A questão das origens do tema cemitério no poema de Brodsky tem duas respostas. A primeira está ligada a uma visita a um cemitério suburbano onde estão enterrados os parentes do poeta. A segunda é recuperada do contexto cultural oficial de 1957-1958. Em 1957, a URSS comemorou o 150º aniversário do nascimento de HW Longfellow. No ano seguinte, um selo postal representando um poeta americano foi emitido para este evento, e um volume de quase setecentas páginas de "The Chosen One" foi publicado, que incluía o poema "Jewish Cemetery in Newport" traduzido por E. L. Linetskaya. A semelhança dos títulos dos poemas de Brodsky e Longfellow indica a familiaridade do poeta com este livro. Além disso, alguns amigos e conhecidos de Brodsky, em particular G. Shmakov e K. Azadovsky, estudaram tradução com Linetskaya.
O poema de Longfellow foi publicado em seu livro Migratory Birds em 1854. Dois anos antes, o poeta, que passava o verão em Newport, visitara o cemitério da sinagoga mais antiga do país, a Sinagoga Touro. Em uma meditação romântica baseada nesta visita, Longfellow reflete sobre o destino dos colonos judeus do Velho Mundo, uma época em que não há futuro para eles enquanto lêem o mundo de ponta a ponta:
Que estranho aqui: túmulos judaicos,
E junto ao porto, navios de países distantes...
Aqui - um sonho eterno, ali - as ruas não podem dormir,
Aqui - silêncio, ali - o oceano murmura.
Cheio de profunda tristeza milenar,
Lápides jazem por muitos milhares de dias,
Como antigas tábuas pesadas,
O que Moisés jogou com raiva.
Tudo é estranho aqui: e os sinais dos sinais,
E um estranho entrelaçamento de nomes:
Alvvarez Joseph e Ribeira Jacob -
Uma mistura de países, destinos e épocas.
"Deus criou a morte, o fim das preocupações terrenas, -
Louvado seja ele!” - o enlutado falou
E acrescentou, prostrando-se diante de Deus:
“Ele nos abençoou com a vida eterna!”
Silencioso nas disputas da sinagoga escura,
Os salmos de Davi não são mais ouvidos
E o velho rabino não lê a Torá
Na linguagem dos profetas da antiguidade.
Eles se amontoaram nas ruas fedorentas,
No gueto sombrio, no dia da vida,
E aprendi o alfabeto da paciência -
Como viver na tristeza, como morrer no fogo.
E cada um até o último suspiro
Fome insatisfeita no coração carregado,
E sua comida era apenas o pão do exílio,
Beber era apenas a amargura das lágrimas cáusticas.
"Anátema!" - soou sobre os prados,
Correu pelas cidades, de ponta a ponta.
Pisado por pés cristãos
O perseguido Mordechai jazia no pó.
Cheio de humildade e orgulho
Eles vagaram onde o destino levou,
E eles eram instáveis, como as areias do deserto,
E duro como uma rocha de granito.
Visões dos profetas, majestosas,
Acompanhando os errantes no caminho,
Sussurrando que o brilho da glória desbotada
Eles serão capazes de encontrar novamente no futuro.
E, olhando para trás, eles lêem o mundo inteiro,
Como seu Talmud, do fim ao começo dos dias,
E a vida se tornou um conto de tristeza,
Um lugar de sofrimento e morte.
Mas as águas não fluem para suas fontes.
Terra, incapaz de reprimir um gemido,
Dá à luz na dor a novos povos,
E ela não reviverá nações mortas.
Além dos temas tradicionais para o gênero da elegia do cemitério, o poema de Longfellow também contém motivos e imagens específicos da Nova Inglaterra, que remontam à ideologia puritana, associados à oposição da América - o país do Novo Testamento, "A cidade sobre um Hill", a nova Terra Prometida (A Nova Terra Prometida), o Velho Mundo - a terra do Antigo Testamento. Nesse contexto, o destino do povo judeu adquire um significado simbólico generalizado.
Brodsky transfere o simbolismo da elegia do cemitério da Nova Inglaterra para o solo russo, tomando a historiosofia americana como uma versão ontologicamente mais profunda do desenvolvimento do tema geral do que a de Slutsky. Seus advogados, comerciantes, músicos, revolucionários encontram consolo "na forma da desintegração da matéria", assim como os "rios de Longfellow não correm para suas fontes". Para Slutsky, a desgraça se manifesta no fato de que "tudo não tem para onde ir / Do grito:" Judeus, judeus! ". Brodsky, referindo-se ao tema da morte, dá a essa desgraça uma dimensão metafísica.
Não seria exagero dizer que a busca de uma dimensão metafísica da vida determinou o vetor de evolução do jovem poeta. O método de auto-identificação poética encontrado no "Cemitério Judaico" através do tema da própria morte se tornará por algum tempo o principal para Brodsky. Em poucos anos, essas buscas o levarão à descoberta de Donne e, um pouco mais tarde, Auden, em quem encontrará aliados confiáveis e leais, e o poema sobre o cemitério judeu perto de Leningrado não será mais representativo do novo estilo e nova identidade. No entanto, o modelo de criação de um texto auto-representativo testado nele estará em demanda no trabalho futuro de Brodsky.
