Análise do poema

1. A história da criação da obra.

2. Características da obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).

3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, caracterização do herói lírico, motivos e tom).

4. Características da composição da obra.

5. Análise dos meios de expressão artística e versificação (presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).

6. O significado do poema para toda a obra do poeta.

O poema "Dia e Noite" foi escrito por F.I. Tyutchev em 1839. Publicado pela primeira vez no mesmo ano na revista Sovremennik. Em seguida, foi reimpresso em Sovremennik em 1854 e 1868. L.N. Tolstoi em sua coleção de poemas do poeta observou este trabalho com as letras “T. G. K.!” (Tyutchev. Profundidade. Beleza).

Podemos atribuir o poema a letras filosóficas, seu tema principal é a tradicional oposição do dia e da noite ao romantismo como imagens que simbolizam os dois estados polares da alma humana. O estilo é romântico. Gênero - fragmento lírico.

O poema abre com a imagem de um dia claro e alegre:

Para o mundo dos espíritos misteriosos,
Acima deste abismo sem nome,
A capa é revestida com tecido dourado
Alta vontade dos deuses.
Dia - esta capa brilhante -
Dia, avivamento terreno,
As almas dos enfermos são curadas,
Amigo do homem e dos deuses!

Entonações calmas e solenes transmitem os sentimentos do herói lírico. A imagem do dia é criada por inúmeras aplicações que são usadas aqui em uma certa gradação semântica: “esta capa brilhante”, “renascimento terreno”, “Cura das almas dos enfermos”, “Amigo do homem e dos deuses!”. O dia é de clareza, ordem, paz de espírito. O homem está em harmonia com Deus e com o Universo. Os pesquisadores notaram que na primeira parte do poema não há movimento, dinâmica. Não há verbos aqui, apenas o particípio passivo "lançado" é usado, o dia, assim, torna-se passivo, inativo para Tyutchev.

No entanto, logo o dia se transforma em noite, e outros sentimentos ganham vida na alma do herói lírico - medo, desamparo. O seu “abismo noturno” que se abre ao seu olhar dá origem ao Caos, que se opõe à Harmonia no mundo lírico de Tyutchev. Tudo escondido, a noite secreta deixa claro. Uma pessoa permanece sozinha com sua própria alma, com todo o Universo, ela não pode escapar de suas próprias experiências. E aqui o herói já se opõe ao Universo. No mesmo plano, podemos considerar aqui o simbolismo da luz e das trevas. A névoa da noite destrói as barreiras entre uma pessoa e os movimentos mais profundos de sua alma, traz à vida tudo o que estava coberto pela “brilhante cobertura” do dia. Mas o que está escondido ali, nas profundezas do subconsciente do herói lírico? O poeta não dá uma resposta direta a essa pergunta:

Mas o dia desaparece - a noite chegou;
Veio - e do mundo fatal
O tecido da capa fértil,
Rasgando, jogando fora...
E o abismo está nu para nós
Com seus medos e escuridão
E não há barreiras entre ela e nós -
É por isso que temos medo da noite!

Aqui já encontramos inúmeros verbos, um particípio passivo curto e um particípio: “desaparece”, “veio”, “veio”, “joga fora”, “arrancou”, “nu”. A noite de Tyutchev é mais forte que o dia, é ativa, suprime o herói. E aqui nos aproximamos da reflexão filosófica sobre uma pessoa, sobre os lados escuro e claro de sua alma. Se uma pessoa adere às normas da bondade e da razão, o Caos não poderá destruí-la. Se ele é anárquico e obstinado, então a Natureza vai virar seu lado sombrio para ele.

O mesmo motivo da impotência de uma pessoa diante dos elementos da Noite soa no poema de Tyutchev “A Noite Santa Ascendeu ao Céu”:

E, como uma visão, o mundo exterior se foi...
E um homem, como um órfão sem-teto,
Ele está agora, e fraco e nu,
Cara a cara diante do abismo escuro.

Ele vai sair por si mesmo -
A mente é abolida, e o pensamento é órfão -
Em sua alma, como no abismo, ele está imerso,
E não há suporte externo, sem limite...

A composição da obra é baseada no princípio da antítese. Podemos distinguir duas partes. Na primeira parte, o poeta cria a imagem do dia, na segunda parte - a imagem da noite.

O poema é escrito em iâmbico de quatro pés, oito linhas, rimando - anel. O poeta utiliza os seguintes meios de expressão artística: epítetos (“sobre ... o abismo sem nome”, “cobertura brilhante”, do mundo fatal”), metáfora (“Do mundo fatal, o Tecido da capa fértil, Rasgando fora, joga fora”), inversão (“A tampa é jogada sobre o tecido de ouro”), assonância (“O véu é jogado sobre o tecido de ouro”), aliteração (“Pela alta vontade dos deuses”). Encontramos alto vocabulário (“véu”, “bem-aventurado”) e arcaísmos (“espíritos”, “terrestre”, “isto”, “escuridão”).

O poema "Dia e Noite" é um dos melhores da obra do poeta. Transmite de maneira sutil e precisa a atitude de Tyutchev, “o poeta das revelações noturnas, o poeta dos abismos celestiais e espirituais. Ele parece sussurrar com as sombras da noite, captando sua vida vaga e transmitindo-a sem nenhum símbolo, sem nenhum romance, em palavras calmas e trêmulas... Esta é a contemplação do mundo em sua espontaneidade noturna, em sua caótica verdade divina... A vida humana é abraçada pelos sonhos, e um dia claro é precisamente um sonho do qual despertamos para a vida, para a morte.

Biografia de F. I. Tyutchev
Fedor Ivanovich Tyutchev nasceu em 23 de novembro de 1803 na propriedade da família - Ovstug, província de Oryol
distrito de Bryansk. Seu pai, Ivan Nikolaevich Tyutchev, distinguiu-se pela complacência incomum, gentileza,
Rara pureza de moral e gozava de respeito universal. No final da década de 1790. ele se encontra em Moscou com
Ekaterina Lvovna Tolstaya, que por seu pai veio de uma antiga família nobre: ​​ela era
Um primo em segundo grau do famoso escultor, vice-presidente da Academia de Artes de São Petersburgo, Conde F.
P. Tolstoi. Através dela, o poeta se relacionou com os escritores Leo Tolstoy e Alexei
Konstantinovich Tolstoi. Ekaterina Lvovna foi criada na casa de sua própria tia, Condessa
Osterman, onde foi parar após a morte de sua mãe em 1788.
Após o casamento, os Tyutchevs se mudam para a vila de Oryol. Nada fora do comum
Casas nobres de Moscou da época, a casa dos Tyutchevs - aberta, hospitaleira, visitada de bom grado
Numerosos parentes e sociedade de Moscou - era completamente alheia aos interesses literários, e em
Características da literatura russa. O anfitrião hospitaleiro e generoso era, naturalmente, um homem razoável,
Uma visão calma e sensata das coisas, mas ele não tinha uma mente brilhante nem talentos. No entanto, na natureza
Não havia estreiteza, e ele estava sempre pronto para reconhecer os direitos de uma natureza estranha e mais talentosa.
Fyodor Ivanovich nasceu nesta família. “Desde os primeiros anos, ele acabou sendo uma espécie de mansão, com
Sinais dos maiores talentos e, portanto, imediatamente se tornou o favorito e querido da avó Osterman, mãe
E todos ao redor. Esse mimo, sem dúvida, se refletiu mais tarde na formação de seu caráter: mais
Desde a infância, ele se tornou inimigo de qualquer coerção, de qualquer esforço de vontade e trabalho duro. Felizmente,
A criança era bondosa, mansa, de disposição afetuosa, alheia a quaisquer inclinações grosseiras; todas as propriedades e
As manifestações de sua natureza infantil foram iluminadas por uma espiritualidade especialmente sutil e elegante. Graças a
Com suas incríveis habilidades, ele estudou com sucesso incomum. Mas mesmo assim era impossível não notar
Esse aprendizado não era o trabalho de seu dia, mas, por assim dizer, a satisfação da necessidade natural de conhecimento.
Para crédito dos pais de Tyutchev, deve-se dizer que eles não pouparam nada para a educação de seu filho e aos 10 anos
Anos, imediatamente “depois dos franceses”, Semyon Yegorovich Raich foi convidado para ser seu tutor. A escolha foi
O mais bem sucedido. Um homem culto e ao mesmo tempo bastante literato, um excelente conhecedor de clássicos antigos e
Literatura estrangeira, Raich ficou conhecido em nossa literatura pelas traduções das "Geórgicas" de Virgílio,
"Jerusalem Delivered" de Tasso e "Frantic Roland" de Ariosto.
Raich teve uma grande influência em seu animal de estimação: sob sua orientação, Tyutchev estudou excelentemente
literatura clássica e reteve esse conhecimento pelo resto de sua vida - mesmo em sua doença moribunda,
Com paralisia, ele se lembrou de linhas inteiras de historiadores romanos. O aluno logo se tornou
O orgulho de um professor e já aos 14 anos traduziu a mensagem de Horácio aos Mecenas em versos muito decentes. Raic gosta
Um membro da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa, fundada em 1811 em Moscou, não desacelerou
Apresentar esta tradução ao público, onde em uma das reuniões ordinárias foi aprovada e lida
Em voz alta para Merzlyakov. A partir daí, “em uma reunião extraordinária em 30 de março de 1818”, a sociedade homenageou o 14º
Intérprete de verão com o título de “funcionário”.
No mesmo ano, Tyutchev entrou na Universidade de Moscou, ou seja, começou a frequentar palestras na universidade
E a princípio - acompanhado por Raich, que, porém, logo, precisamente no início de 1819, se separou
Seu pupilo.
Com a admissão de Tyutchev na universidade, a casa de seus pais viu algo novo, sem precedentes antes
Momento dos visitantes. O famoso Merzlyakov e o professor
literatura grega na Universidade Obolensky, e muitos outros cientistas e escritores: seu interlocutor foi
Um estudante de 15 anos que “parecia um jovem completamente desenvolvido” e com quem todos de bom grado
Eles entraram em conversas e debates sérios. Isso continuou até 1821. Antes de completar 18 anos, Tyutchev passou
Excelente seu último exame e recebeu seu Ph.D.
Em 1822, Tyutchev foi enviado a São Petersburgo para servir no State Collegium of Foreign Affairs.
Mas em junho do mesmo ano, seu parente, o famoso herói da Batalha de Kulm, que perdeu o braço em campo
Battles, o conde A. I. Osterman-Tolstoy o colocou em uma carruagem e o levou para o exterior, onde o anexou
Oficial supranumerário da missão russa em Munique. “O destino teve o prazer de se armar com a última mão
Tolstoi, - lembra o poeta em uma de suas cartas ao irmão 45 anos depois, - para me dominar
Terra Exterior".
Este foi o passo mais decisivo na vida de Tyutchev, que determinou todo o seu destino futuro. Ele nunca
Ele não fez pose, não desenhou, ele sempre foi ele mesmo, o que ele é. Sim, ele não estava à altura de si mesmo,
Isto é, não para considerações orgulhosas sobre seu significado e importância pessoal. Ele se divertiu demais
Ele se deixou levar por assuntos para ele incomparavelmente mais divertidos: por um lado, o brilho da luz, por outro
A outra é a vida pessoal e sincera do coração e os interesses superiores do conhecimento e da mente.
A segunda o atraiu para si muito mais forte que a luz. Ele já estudou na Rússia melhor do que muitos
Seus pares eram poetas, e o ambiente alemão era ainda mais propício ao aprendizado do que o então
russo, e especialmente Petersburgo. Tendo se mudado para o exterior, Tyutchev se viu na própria primavera da ciência européia.
Tendo mergulhado imediatamente na atmosfera de um pensamento alemão harmonioso e rigoroso, Tyutchev rapidamente renuncia
Todas as deficiências que a educação na Rússia sofreu na época. Estudando filosofia alemã, ele
Ele se familiariza não apenas com as obras filosóficas de autores alemães, mas também com os próprios filósofos. bem conhecido
Seu conhecimento de Schelling, com quem o poeta frequentemente discutia, provando-lhe a inconsistência de sua
Interpretação filosófica dos dogmas da fé cristã.
Em geral, o personagem de Tyutchev é difícil de descrever. Sua própria capacidade de se distrair de si mesmo e
O esquecimento de sua personalidade se explica pelo fato de que a humildade sincera vivia no coração de seu espírito: porém, não como
A mais alta virtude cristã e, por um lado, como propriedade pessoal inata e em parte nacional;
Por outro lado, como uma constante consciência filosófica das limitações da mente humana e como
A constante consciência de sua fraqueza moral pessoal.
Curvando-se com a mente às mais altas verdades da Fé, elevou a humildade ao nível filosófico -
Princípio histórico moral. A adoração do eu humano era em geral, em sua opinião, a
Um falso começo que formou a base do desenvolvimento histórico das sociedades modernas no Ocidente. A mente dele
Constantemente nutrido e enriquecido pelo conhecimento, ele constantemente pensava. Cada palavra que ele disse escorria pensamento. Mas
Como poeta, seu processo de pensamento não era aquele processo abstrato, frio e lógico que ele
Está, por exemplo, entre muitos pensadores alemães: ele não se dissociou nele do artístico e poético
O elemento de sua alma e por completo estava imbuído dele. Ao mesmo tempo, a ironia é fortemente inerente à sua mente, mas não
A ironia cáustica do ceticismo e não a zombaria maligna da negação, mas como uma propriedade frequentemente encontrada nas mentes dos
Especialmente fortes, abrangentes e vigilantes, de quem não escapam, ao lado de importantes e indubitáveis,
Características cômicas ambíguas do fenômeno.
Na ironia de Tyutchev não havia nada rude, bilioso e ofensivo, ela sempre foi afiada, brincalhona,
Gracioso e especialmente sutilmente tocou os modos e seduções da vaidade humana. Claro que com tal
A propriedade da mente não poderia, de outra forma, mas sob uma luz irônica, ser apresentada a ele e invasões de amor próprio
Sua própria personalidade, se é que alguma vez existiu.
Tyutchev pode ser chamado de "espírito pensante", constantemente consciente das limitações da mente humana, mas
Em que a consciência e o sentimento dessa limitação não foram suficientemente reabastecidos com o princípio vivificante da fé;
A fé, reconhecida pela mente, invocada pelo coração, mas não possuindo ou completamente, não controlando a vontade,
Insuficientemente iluminando a vida e, portanto, não introduzindo nela nem harmonia nem unidade. Nisso
Dualidade, essa contradição foi a tragédia de sua existência. Ele não encontrou paz
Seus pensamentos, nem paz para sua alma. Ele evitou ficar sozinho consigo mesmo, não suportava a solidão
E por mais que se irritasse com a “vulgaridade imortal do homem”, em suas próprias palavras, porém, não conseguia
Era prescindir das pessoas, sem a sociedade, mesmo que por pouco tempo.
O sistema de visão de mundo natural-filosófico de Tyutchev do mundo
Os contemporâneos de Tyutchev já o chamavam de poeta do pensamento. Em relação a Tyutchev, temos o direito de dizer que não
Apenas sobre a visão de mundo, visão de mundo, mas também sobre seu sistema de visão de mundo. Verdade, ela conseguiu
Uma expressão peculiar e consubstanciada não em um ensaio filosófico, mas em plena
Perfeição dos versos. O pensamento filosófico do poeta, imbuído das imagens e pinturas que criou,
Enunciados poéticos não representam teses díspares, generalizações contraditórias,
Causado por diferentes eventos da vida.
Seus poemas, é claro, não são uma ilustração de ideias filosóficas. imediatismo do emocional
A experiência está em profunda unidade com o pensamento do poeta. Tyutchev "saiu" em seus poemas da vida. Poesia
Tyutchev é poesia, libertando-se de tudo empírico, mundano, obscurecendo
Os problemas finais da vida. “Ele”, observou um crítico, “como se tivesse chegado ao limite, o misterioso
Origem do universo. Ele estava nas fronteiras de uma compreensão acessível do mundo e encontrou tais palavras,
Que constituem o limite do que pode ser dito sobre o mundo e sobre si mesmo.
As letras de Tyutchev são geralmente chamadas de filosóficas. Na poesia russa há versos filosóficos nos quais
Poetas (por exemplo, os chamados sábios) expuseram diretamente seus pontos de vista, aplicando-os a um
O caso, ilustrando com imagens. Isso não pode ser atribuído a Tyutchev. Seus poemas são filosóficos apenas em
Problemática, em profundidade, na capacidade de chegar às questões finais do ser: vida e morte, fé e incredulidade,
Caos e espaço. Mas os pensamentos e sentimentos do poeta são desprovidos de abstração, são despertados apenas pela vida concreta. Dele
A poesia não é informação sobre o achado, nem proclamação de verdades finais, nem mensagem sobre os resultados da busca,
Mas a busca imparável em si.
As idéias filosóficas naturais de Tyutchev sobre o mundo estão muito próximas da visão de mundo religiosa. E ele em
Os versos geralmente contêm motivos bíblicos. As predominantes e mais pronunciadas são
motivos apocalípticos.
Antes de Tyutchev, Lomonosov levantou-se para os problemas mais gerais da existência do universo, criando a imagem
Florescendo, festejando a Natureza e o abismo estrelado que cerca a terra. Depois de Lomonosov, os problemas associados
Com a existência do universo, com o mesmo poder artístico foram designados na poesia de Tyutchev. É Tyutchev
Proposital e concentradamente incorporou em suas letras os interesses filosóficos naturais dos russos e
Sociedade da Europa Ocidental do final do século 18 - início do século 19.
O mérito dos filósofos naturais foi a consciência da unidade e integridade da natureza, a interconexão de seus fenômenos,
A dialética de seu desenvolvimento é uma compreensão da conexão entre o homem e a natureza. Naturfilosofia do final do século 18 - início do século 19
Influenciou o interesse dos poetas pela natureza, levou a uma representação poeticamente entusiástica da beleza da vida
forças naturais materiais.
As letras de Tyutchev são letras especiais. Costumamos associar qualquer letra ao chamado lírico
Um herói com uma personalidade forte. As letras de Lermontov, ou Blok, ou Yesenin - isso é antes
Apenas um certo armazém psicológico, uma personalidade peculiar. As letras de Tyutchev, em essência, são desprovidas de
Um personagem tão individual, e até mesmo seus poemas, na maioria das vezes não são projetados diretamente na biografia do poeta.
O herói das letras de Tyutchev é um homem, mais precisamente: há um homem nela, mas não há herói no sentido usual
Esta palavra. “Oh, nossos pensamentos são uma sedução, você, o “eu” humano ...” - disse Tyutchev. Exatamente isso
"human self" é o herói das letras de Tyutchev. Sua poesia é muito pessoal e ao mesmo tempo
Impessoal: Não sou um personagem, não sou um herói lírico.
Mesmo com alguns sinais, embora muito específicos (“Passei pelos campos da Livônia”), o herói
Livre da concretude social, psicológica, histórica. Isso é individualidade em geral. Este,
Talvez a letra mais pessoal da poesia russa, expressando a profundidade da vida pessoal de uma pessoa e ao mesmo tempo
Ao mesmo tempo livre da concretude social, histórica, cotidiana.
A poesia de Tyutchev é o "eu" humano com suas eternas últimas questões diante do mundo.
Em primeiro lugar, em face da natureza. Mas as letras de Tyutchev, muitas vezes chamadas de letras da natureza, não são de forma alguma
Apenas as letras de certas paisagens: na poesia de Tyutchev, mesmo quando se trata de uma imagem local,
Sempre nos encontramos na frente do mundo inteiro. “Pegue”, escreveu Nekrasov, “exatamente aquelas características pelas quais
Na imaginação do leitor, esse quadro pode surgir e se completar por si só - obra do maior
Dificuldades. G. F. Tyutchev é fluente nesta arte.”
Tyutchev sabe sentir por trás de cada fenômeno natural toda a sua vida colossal e misteriosa na luz
Dia e na escuridão da noite, em terrível caos e em bela harmonia:
Não está frio do calor
A noite de julho brilhou...
E sobre a terra opaca
Um céu cheio de trovões
Tudo no relâmpago tremeu.
Como cílios pesados
Elevando-se acima do solo
E através do relâmpago fugitivo
As formidáveis ​​maçãs de alguém
Iluminado as vezes...
“Um fenômeno da natureza”, Druzhinin observou ao mesmo tempo sobre este poema, “é simples e descomplicado,
Sim, além disso, tomada sem qualquer relação com o mundo fantástico, cresce numa imagem de um vago e, por assim dizer,
majestade sobrenatural." Tyutchev não procura reproduzir o sabor geograficamente específico do lugar,
Ele evita detalhes poéticos visando uma representação realista de uma imagem privada da natureza.
Ele, como poeta, está interessado na existência da mãe terra em suas principais manifestações mais gerais, a terra de Tyutchev é
Como o centro do universo.
Motivos bíblicos nas letras de F. I. Tyutchev
O homem e a natureza, via de regra, são apresentados nos poemas de Tyutchev não apenas como um todo, mas também à sua maneira.
Primordial. No poema "Loucura", por exemplo, o deserto aparece como o eterno
Pradaria:
Onde com a terra queimada
Fundidos como fumaça, a abóbada do céu, -
Lá em alegre descuido
A loucura miserável vive.
Sob raios ardentes
Enterrado nas areias ardentes
tem olhos de vidro
Procurando algo nas nuvens...
Sua consciência poética é levada pelos elementos naturais com os quais a existência da terra está ligada: água,
Fogo e ar. Os elementos que estiveram nas próprias origens da criação do mundo de acordo com a Bíblia: “E Deus disse: haja
Um firmamento no meio da água, e que separe a água da água. E ficou assim. E Deus criou o firmamento, e separou as águas,
Que está acima do firmamento. ,
Que está acima do firmamento. E ficou assim. E Deus chamou o firmamento de céu. E Deus disse: Deixem as águas que estão debaixo
O céu em um só lugar e deixe a terra aparecer. E ficou assim. E eles reuniram as águas debaixo do céu em seus lugares, e a terra seca apareceu. E
Deus chamou a terra seca, a terra, e o conjunto das águas, os mares. (Gênesis. Cap. 1)
Em particular, o poeta é atraído pelo elemento água. A água, por sua definição, é fria, móvel,
mutável; é um elemento infinito (“abismo”), vivo e harmonioso:
Sobre o pensamento mortal de um canhão de água,
Ó canhão de água inesgotável;
Que lei é inesgotável
Ele aspira a você, isso te incomoda?
Quão avidamente você é rasgado para o céu!
Mas a mão é invisivelmente fatal,
Seu feixe teimosamente refratando,
Brilha no spray de uma altura.
Há melodiosidade nas ondas do mar,
Harmonia em disputas espontâneas.
As nuvens estão derretendo no céu
E, radiante no calor,
Em faíscas o rio rola
Como um espelho de aço.
A água é o elemento mais antigo, o elemento mais poderoso, as ondas cantaram no berço da terra, em
As profundezas da terra - água ("fluxo de águas subterrâneas"). O fim da vida na terra é simbolizado por sua vitória: “tudo o que é visível
As águas cobrirão." A água em Tyutchev recebeu a definição de "grande ondulação", também é fértil para a terra, pois
Esfria e rega, dando-lhe vida, que, no final, destruirá a terra, como predisse João.
A água se opõe ao fogo. Ele também é vivificante e perigoso para a terra. Se a pátria da água é a profundidade da terra,
Esse é o berço do fogo - o céu. Para Tyutchev, o céu é um “firmamento de fogo”: “os céus estão brilhando”, iluminados pelo fogo do sol.
O fogo é abençoado, é “queridinho”, “vivo”, pois dá luz, calor e vida. O fogo penetra tudo: plantas e
Humano, queima em seu peito, brilha em seus olhos. Mas fogo e elementos do mal, este é um “lutador do mal”, “elemental
Poder inimigo”, ele é como uma “besta coroada”, devorando todas as coisas vivas, incinerando tudo, matando.
Com especial reverência, o poeta se refere ao elemento ar. O ar é um abismo, "um abismo azul" e
"dando vida". O ar, como um rio, circunda a terra e é a condição da vida. O ar é o mais leve e
Elemento puro. O éter de Tyutchev é "puro e invisível", o céu é "claro". Elemento transparente leve liga tudo
Viver, absorve e distribui todas as manifestações da vida e da própria vida. Mas o elemento ar pode
Para ser formidável: uma tempestade, um vento noturno, um vento frio de um inverno que se aproxima, um ar espinhoso de inverno - eles
Hostil a todos os seres vivos.
A natureza é cheia de amor e felicidade:
Somos um mundo distante, desprovido de força,
Permeado de felicidade perfumada,
Repousou na névoa do meio-dia.
A natureza tem sua própria linguagem. À noite, a chave fala no jardim, e o vento canta canções terríveis na tempestade. primavera
As águas dizem: “A primavera está chegando! A primavera está chegando!" A natureza sabe calar:
Mas a sua, natureza, o mundo está em silêncio sobre os dias brancos.
Com um sorriso ambíguo e secreto...
Em uma palavra, a natureza de Tyutchev é um organismo vivo que sente, sente, age, tem
Seus vícios, assim como acontece com pessoas ou animais. Mas a natureza de Tyutchev é muito maior,
A natureza é a mente mais elevada, criando e punindo, destruindo. Suas armas são os elementos: água,
Fogo, ar.
O problema da discórdia do homem com a natureza
O tema da discórdia com a natureza é definitivamente apresentado pela primeira vez no poema “Italian
Villa”, onde a natureza dorme em um sono feliz e a “vida maligna” flui em uma pessoa. "Vida maligna" destruiu a harmonia
Natureza. A razão da discórdia com a natureza está, em primeiro lugar, no próprio homem. Não a natureza o rejeita, mas
Ele mesmo, imerso nas paixões “más” da vida humana, é incapaz de aceitar a harmonia
mundo "fértil" da natureza.
O fim do mundo no Apocalipse também está ligado ao fato de que uma pessoa perdeu a verdadeira fé, a união com Deus, não
Ele guardou esses mandamentos, levou uma vida pecaminosa, indo em desacordo com a vontade de Deus.
Em segundo lugar, a estrutura geral do ser da natureza é tal que dela se separa uma individualidade viva. Natureza
É durável, e a existência de uma pessoa é passageira, a natureza tem seus próprios padrões de vida, diferentes dos
Humano.
Embora a discórdia entre o homem e a natureza tenha muito espaço na poesia de Tyutchev, o principal em seus poemas
- afirmação da possibilidade de fusão, a influência benéfica e moralmente purificadora da natureza sobre o homem.
A unidade com a natureza não se apresenta como um estado instantâneo de uma pessoa, mas mais ou menos a longo prazo:
“Beber ar quente da primavera durante todo o dia em inatividade”, a unidade da primavera com a natureza não é de forma alguma
Imediatamente. Quando no final do poema “Primavera” o poeta fala da introdução da vida “do homem ao mundo”
“ainda que por um momento”, ele mostra justamente uma fusão instantânea com a natureza, mas seu ideal é uma constante e
Perto, como se fosse uma comunicação interna com a natureza. No sistema filosófico de Tyutchev, o primeiro lugar é apresentado
Não o “espírito introspectivo”, sem o qual a matéria está morta, como em Schelling, mas, ao contrário, a natureza material,
Com a destruição da qual a consciência se desintegra. O sistema filosófico de Tyutchev enfatiza a importância
A existência material da natureza e do homem.
Com particular força, os trágicos conflitos da existência espiritual do homem moderno se manifestaram e
Impresso nas letras de amor de Tyutchev: afinal, o amor acabou sendo uma das manifestações de um relacionamento tão próximo
Tyutchev de uma vida rebelde - espontânea e, nas palavras do próprio poeta, "fatal". A poesia de amor de Tyutchev é
Toda uma história, que tem sua própria fermentação caótica da alma e resoluções harmônicas. Vamos lembrar embora
Será que “Eu te conheci - e todo o passado No coração obsoleto veio à vida: Lembrei-me do tempo dourado - E o coração se tornou
Tão quente…"

Análise do poema
1. A história da criação da obra.
2. Características da obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).
3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, caracterização do herói lírico, motivos e tom).
4. Características da composição da obra.
5. Análise dos meios de expressão artística e versificação (presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).
6. O significado do poema para toda a obra do poeta.

O poema "Silentium!" foi escrito por F. I. Tyutchev em 1830. Teve três edições. Foi publicado pela primeira vez em 16 de março de 1833 no jornal "Molva" nº 33. O secundário (com um erro no verso 16) foi publicado no "Sovremennik" de 1836. Em seguida, foi publicado pela terceira vez - novamente em Sovremennik em 1854 e 1868, na chamada "edição Sushkov-Turgenev". Silêncio! era o poema favorito de L.N.

fácil. Ele o incluiu no Círculo de Leitura, acompanhando-o com a epígrafe: “Quanto mais isolada uma pessoa é, mais audível para ela é a voz de Deus que sempre a chama”. Em sua coleção de poemas de Tyutchev, Tolstoi marcou "Silentium!" letra "G", marcando a especial profundidade filosófica e lírica da obra. Além disso, este poema gostava muito de D.I. Mendeleev, que o citou no prefácio de "Treasured Thoughts".
A palavra "silentium" em latim significa "silêncio", "silêncio". No entanto, os pesquisadores observam que essa palavra foi usada na Alemanha como um chamado aos convidados antes dos brindes, um pedido de silêncio na platéia antes do discurso do professor ou antes do discurso de um dos alunos. Esse significado da expressão provavelmente também era familiar a Tyutchev, que desde 1822 serviu em Munique, no Colégio Estadual de Relações Exteriores, e assistiu a palestras na universidade local. Assim, descobrimos um novo significado do título - um apelo à escuta focada, à concentração total da atenção.
A obra pertence a letras filosóficas, seu estilo é romântico, revelando a ambiguidade de sentido. Gênero - poesia lírica. O conhecido pesquisador Yu. Tynyanov chamou os poemas de Tyutchev de fragmentos líricos. Notamos também as entonações oratórias, didáticas da obra, a possível influência no estilo de seus discursos por Cícero e filósofos antigos, cujas obras o poeta conhecia bem.
O tema principal é a eterna oposição do mundo externo e da vida espiritual. Os pesquisadores observaram repetidamente que o dualismo e a polaridade da visão de mundo de Tyutchev se refletem em suas obras. Sentimento e fenômeno no poeta, via de regra, é dado junto com o antípoda. O poema "Silentium!" é construído de acordo com o mesmo esquema. Na primeira estrofe, o poeta se volta para um interlocutor invisível, talvez para um amigo, talvez para si mesmo. Aqui a ação do mundo exterior parece ser transferida para o mundo interior. O poeta convence persistente e ardentemente seu interlocutor:

Energia, força de vontade são transmitidas nesta estrofe por verbos imperativos (“ficar quieto”, “esconder” e “tai”) e uma construção especial de uma frase em que três frases são combinadas em uma única frase. E já aqui observamos a oposição do mundo interno e externo. O poeta relaciona a vida interior com a noite, compara os sentimentos e os sonhos com as silenciosas estrelas da noite. Assim, nesta comparação, com traços leves, Tyutchev, o Romântico, denota os “sinais” da vida da alma: sutileza, elusividade, imprecisão, incerteza e imprevisibilidade de nossos desejos, pensamentos, sonhos. Ao mesmo tempo, “sentimentos e sonhos” aqui adquirem certa autonomia e significado - eles vivem uma vida independente e completa: eles “levantam-se” e “entram”. Às vezes, a própria pessoa não é capaz de entender seus próprios sentimentos - essa é a conclusão a que a primeira estrofe do poema nos traz.
A segunda estrofe é um apelo do mundo interior para o mundo exterior e depois, ao contrário, de volta ao interior. Pressão energética, perseverança são substituídas por raciocínio frio, lógica. A princípio, o poeta coloca questões retóricas, nas quais há dúvidas sobre a própria possibilidade de um contato fecundo entre o mundo do coração e o mundo da vida externa. Essa dúvida é sublinhada no texto pela partícula “li”. Essas questões cumprem o papel de uma espécie de tese no raciocínio do poeta:

Ele então dá uma resposta inequívoca às suas perguntas:

A vida da alma é aqui comparada a chaves sem nuvens. Nisso, novamente, Tyutchev enfatiza sua autonomia, capricho. Sentimentos e experiências às vezes dominam completamente uma pessoa, subjugando completamente seu comportamento externo. Tal foi, obviamente, a atitude do próprio poeta. Além disso, uma pessoa não é capaz de transmitir seus verdadeiros pensamentos e sentimentos. Há um abismo intransponível entre a consciência e a fala. E esta é uma das leis da sociedade humana, que devemos aceitar. E como conclusão final, segue novamente um apelo ao interlocutor: "Coma-os - e fique em silêncio". Aqui a ideia de auto-suficiência do indivíduo é adivinhada. O homem, de acordo com Tyutchev, é um mundo inteiro, as profundezas de sua consciência e alma são infinitas. Ele deve encontrar a harmonia desejada em sua própria alma.
E assim diz o poeta na terceira estrofe:

O pensamento do poeta aqui volta à primeira estrofe. Como N. F. Koroleva, “pensamentos misteriosamente mágicos são... sonhos românticos, sombras de estados, que são tão interessantes para a jovem imaginação romântica bisbilhotar em si mesma.

na idade adulta, eles podem causar um sorriso, mas não serão engraçados se forem sinceros. Eles não suportam o contato com a vida real. Uma pessoa deve ter uma “delicadeza de audição” especial para desfrutar plenamente do “canto” mágico que flui em sua alma em determinados momentos. A vida externa aqui está correlacionada com o dia: é transparente, simples e compreensível. Além disso, é vaidoso e barulhento: "Eles ficarão surdos com o barulho externo".
A ideia da obra ecoa a ideia principal de V.A. Zhukovsky "O Indizível". Este último escreve sobre a capacidade limitada do artista de “manter o belo em voo”:

Segundo Zhukovsky, a alma do artista é o único repositório de impressões diretas e sentimentos vivos: "Santos sacramentos, só o coração te conhece". O artista está sujeito apenas à designação externa do fenômeno (“o que é visível aos olhos”), mas não à transferência de sua essência profunda (“Essa voz encantadora, ouvida por uma alma”). Tyutchev, o romântico, eu acho, vai mais longe do que seu antecessor. Uma pessoa não é capaz de transmitir seus pensamentos e sentimentos aos outros, a alma é inexprimível em palavras - esta é a opinião deste poeta. Foi assim que muitos críticos perceberam este trabalho. Assim, V. Gippius escreveu sobre Tyutchev: “Na mitologia com a qual seus poemas estão preenchidos, a brilhante deusa da Liberdade também toma seu lugar ... anos é “o poeta e o povo”. E ao lado da saudação à liberdade pública, surge um poema profundamente sombrio "Silentium!" ... ... "
Composicionalmente, a obra é dividida em três partes (por estrofes), cada parte é “completamente fechada em si mesma – no sentido, na entonação, sintaticamente e musicalmente.

o ide das partes está apenas no desenvolvimento do pensamento lírico, que... constitui o enredo lírico...<….>O único detalhe formal que o poeta se permite reforçar, enfatizar a unidade das três partes, são as rimas persistentemente repetidas e os últimos versos... "O poema começa e termina com o motivo do silêncio:" Cala-te, esconde-te e esconda "-" Preste atenção ao seu canto e fique em silêncio. A este respeito, podemos falar sobre a composição do anel.
O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico (com a inclusão de anfíbraco), sextinas, rima é uma sauna a vapor. O poeta usa meios muito modestos de expressão artística: um epíteto (“pensamentos mágicos misteriosos”), uma comparação e uma metáfora (“Deixe-os subir nas profundezas de sua alma e se pôr Silenciosamente, como estrelas na noite …”) . Encontramos palavras de alto estilo (“um”, “estrelas”), aforismos (“como outro pode entender você?”, “Um pensamento proferido é uma mentira”), aliteração (“Eles serão ensurdecidos pelo barulho externo”).
Silêncio! caracteriza vividamente Tyutchev como um poeta-filósofo e poeta romântico. Em termos de profundidade do conteúdo do pensamento filosófico, ecoa obras suas como os poemas “Oh, minha alma profética!”, “Não nos é dado prever”, “Minha alma é o Elísio das sombras”.

O texto "Silentium!" F. Tyutchev

Fique em silêncio, esconda e esconda
E seus sentimentos e sonhos -
Deixe nas profundezas da alma
Eles se levantam e entram
Silenciosamente, como estrelas na noite,
Admire-os - e fique em silêncio.

Como o coração pode se expressar?
Como outra pessoa pode te entender?
Ele vai entender como você vive?
O pensamento falado é uma mentira.
Explodir, perturbar as teclas, -
Coma-os - e fique em silêncio.

Só saiba viver em si mesmo -
Há um mundo inteiro em sua alma
Pensamentos mágicos misteriosos;
O barulho externo vai ensurdecê-los
Os raios diurnos se dispersarão, -
Ouça o canto deles - e fique em silêncio.

Análise do poema de Tyutchev "Silentium!" #2

Não é segredo que Fyodor Tyutchev criou seus primeiros trabalhos exclusivamente para si mesmo, formulando seus pensamentos e sentimentos de uma maneira tão incomum. Sendo um diplomata e um estadista bastante conhecido, ele não lutou pela fama literária. E apenas a persuasão de um de seus colegas, que acreditava que os poemas de Tyutchev eram realmente incríveis, forçou o poeta a publicar alguns deles.

Entre as primeiras obras publicadas em revistas russas, vale destacar o poema "Silentium!", cujo nome em latim significa "Fique quieto!". Esta obra sofreu várias revisões, pois o autor a considerou bastante franca e muito pessoal para apresentá-la aos leitores. No entanto, foi esta obra que trouxe ao poeta novato e diplomata realizado a glória de um escritor muito sutil, romântico e não desprovido de cosmovisão filosófica.

O poema "Silentium!" foi publicado em 1830, mas supõe-se que tenha sido criado muito antes. E a razão para escrever um trabalho tão incomum tanto na forma quanto no conteúdo foi o casamento de Tyutchev com Eleanor Peterson alguns anos depois de entrar no serviço diplomático. O poeta estava loucamente apaixonado por sua jovem esposa e depois do casamento ele se considerava uma pessoa verdadeiramente feliz. No entanto, a premonição de problemas iminentes ainda assombrava Tyutchev. O poema “Silêncio!” .

Começa de forma muito atípica para o poeta, que mais tarde estava destinado a se tornar o fundador do romantismo russo. As primeiras linhas são um apelo ao silêncio, escondendo seus sentimentos e pensamentos, o que pode ser explicado pelo tipo de atividade de Tyutchev como diplomata. No entanto, o poeta desenvolve sua ideia, observando que os sonhos o lembram das estrelas da noite, que também são efêmeras e distantes. Portanto, o autor chama, referindo-se a um interlocutor desconhecido: "Admire-os - e fique em silêncio!".

Para o segundo participante desse estranho diálogo, muitos pesquisadores do trabalho de Tyutchev significam sua esposa Eleanor. No entanto, os apelos do poeta são dirigidos não a uma mulher, mas a um homem.. Levando em conta o fato de que Tyutchev não planejava mostrar seus primeiros poemas a ninguém, é fácil adivinhar que o autor está tendo essa conversa incomum consigo mesmo. E é a si mesmo que manda calar, acreditando que só assim poderá proteger sua felicidade pessoal, suas esperanças e seus sonhos de invasões. Ao mesmo tempo, o poeta ressalta que “o pensamento proferido é uma mentira”, e essa frase contém uma pitada de verdades bíblicas, que dizem que os pensamentos de uma pessoa estão sujeitos apenas a Deus, e o diabo pode ouvir as palavras. Aparentemente, Tyutchev está desesperadamente com medo de alguma coisa, e esse medo o faz se retrair para si mesmo, para ser muito mais contido em conversas, ações e julgamentos.

Se compararmos os fatos, verifica-se que foi nessa época que o poeta conheceu sua futura esposa e a pediu em casamento. Ele não se gaba com a esperança de que a recém-nascida Condessa Bothmer concorde em se tornar sua esposa. No entanto, ao contrário das expectativas, ela recebe permissão para o casamento dos parentes de Eleanor e por muito tempo não consegue acreditar em sua felicidade. Tyutchev é tão grato ao destino por esse presente inesperado que tem medo de assustar o bem-estar de sua família com uma palavra ou pensamento extra. É por isso que, de vez em quando, rompendo com seus "pensamentos misteriosamente mágicos", o poeta ordena a si mesmo: "Preste atenção ao seu canto - e fique em silêncio!" .

Thor parece ter um pressentimento de que sua felicidade pessoal não está destinada a durar para sempre. E, de fato, em 1838, após um retorno malsucedido à Rússia, acompanhado pelo naufrágio do navio, Eleanor Tyutcheva morre nas mãos do poeta. Assim, seus medos se tornam realidade. De acordo com testemunhas oculares, após a morte de sua esposa, Fedor Tyutchev ficou completamente grisalho em poucas horas. E - separou-se completamente das ilusões de que poderia ser feliz.

O poema transmite os pensamentos de F.I. Tyutchev que o mundo interior de uma pessoa é claro apenas para ela e nunca pode ser totalmente visto pelos outros. Palavras não podem transmitir todos os sonhos e sonhos em que vivemos. “Um pensamento falado é uma mentira”, escreve o poeta.

Cada estrofe da obra é uma parte semântica separada, completamente fechada em si mesma. Eles estão unidos apenas pela ideia principal do poema sobre a estranheza do mundo interior do homem e o exterior, bem como a repetição das palavras finais nas últimas linhas. (Epífora)

A primeira estrofe contém uma convicção enérgica (“fica quieto, esconde e esconde”), as palavras de um mentor invisível ao leitor, que procura ajudar o buscador a entender seu mundo espiritual, aprender a ver toda a sua originalidade única.

Na segunda estrofe, a convicção persistente se transforma em raciocínio lógico. O tom do monólogo mental do herói lírico está mudando, agora ele não está tentando dizer a alguém seu ponto de vista, para ensinar a vida de uma pessoa não inteligente que precisa de ajuda.

O tor usa tal artifício poético como uma cadeia de perguntas retóricas com as quais se dirige: “Como o coração se expressa? Como outra pessoa pode te entender? Ele vai entender para que você vive? E então ele conclui: "O pensamento proferido é uma mentira." Assim, o poeta expressa sua ideia de que é difícil transmitir em palavras toda a riqueza e plenitude da alma humana.
Na terceira estrofe, ouve-se novamente a instrução de um homem mais sábio, dirigida a sonhadores mais jovens. Ele dá conselhos sobre como preservar o silêncio e a magia da mente não sofisticada:

Só saiba viver em si mesmo -
Há um mundo inteiro em sua alma
Pensamentos mágicos misteriosos.

Há poucos tropos na obra: para três estrofes - três imagens: uma comparação de "Silenciosamente, como estrelas na noite" na primeira, um paralelo da vida espiritual com chaves claras - na segunda, e um contraste de raios de luz do dia para o mundo oculto de "pensamentos mágicos misteriosos" - no terceiro. Na minha opinião, um pequeno número de tropos, combinados com elementos da fala coloquial, o modo imperativo dos verbos, faz o texto parecer um feitiço. Seguindo o ritmo do poema, o leitor mergulha em um estado de silêncio interior, o caminho que o autor está tentando nos indicar. Assim, o poeta tenta ajudar aqueles que não ouvem a voz de sua alma e se perdem na azáfama da vida cotidiana.

O poema me pareceu ambíguo e difícil de entender. No entanto, depois de lê-lo com atenção, vi nele um significado que vai ao encontro das minhas convicções: para alguém que conseguiu se compreender verdadeiramente, que aprendeu a apreciar sua riqueza interior, a vaidade do mundo exterior não pode impedi-lo de ser um todo e pessoa auto-suficiente. Somente estando em harmonia consigo mesmo, pode-se viver uma vida plena e não depender de ninguém.

Análise do poema "Silentium!" Tyutchev.

Tyutchev não escrevia para o público, escrevia principalmente para si mesmo, colocando seus pensamentos no papel. Em cada poema, ele busca a verdade, a verdade.
O poema de Tyutchev "Silentium!" foi escrito em 1830 em tetrâmetro iâmbico. A ênfase incorreta de algumas palavras no poema é explicada pelo fato de que era mais importante para Tyutchev mostrar sentimentos verdadeiros, e não mentiras. Ele aborda as questões da vida:

Como o coração se expressa?
Como outra pessoa pode te entender?
Ele vai sujar o que você vive?

Ele está procurando respostas para elas, dúvidas ou, inversamente, está convencido da correção de seus pensamentos. Tyutchev argumenta que mesmo o coração às vezes é difícil admitir os pensamentos e suposições, mas se outra pessoa vai entender você é uma questão eterna, porque as ideias sobre a vida, pensamentos e sentimentos de todas as pessoas são diferentes e contraditórias. Tyutchev aconselha:

Fique em silêncio, esconda e esconda
Sentimentos e sonhos.

Como se o medo nascesse em uma pessoa: “Será que eles vão me entender? O que eles vão dizer em resposta? Mas Tyutchev acreditava que seria compreendido pela humanidade.
Mas Tyutchev também pede para ouvir as opiniões de outras pessoas:

Explodir, perturbar as teclas, -
Coma-os - e fique em silêncio.

Assim, aprofunde seus conhecimentos e ideias sobre o mundo.
Você não pode mostrar todos os seus pensamentos à luz, você só precisa se divertir, além de esconder seus sentimentos e conter emoções que sobrecarregam sua alma.
Uma pessoa deve viver em seu próprio mundo, sua alma, para que seja um segredo para todos, porque, ao descobri-lo, ele pode não ser compreendido por outras pessoas e alheio àqueles que não consideram sua opinião e suposição verdadeiras. .

análise do poema número 5

Todo mundo que conhece pelo menos um pouco o trabalho de Fyodor Ivanovich Tyutchev sabe que no início de seu "desenvolvimento criativo" os poemas do autor eram criações exclusivamente pessoais. Tyutchev não ansiava por fama popular, porque já naquela época era uma pessoa bastante reconhecível em amplos círculos, porque ocupava o lugar honorário de diplomata.

No entanto, o destino preparou para ele uma boa carreira como escritor, e tudo aconteceu por causa de um incidente. Um dos meus colegas-colegas leu por acaso alguns esboços de poemas e gostou muito deles. É por isso que Fyodor Tyutchev tentou publicar suas primeiras obras-primas.

Entre as obras extremamente interessantes que o autor publicou, destacou-se com brilho o poema “Silentium!”, único e irrepetível, poucos poetas naquela época poderiam publicar uma obra tão insignificante, mas tão significativa em sua essência.

Ao analisar o poema, comecemos pelo título. A própria palavra: “Silentium” (Silentium) significa “Fique em silêncio” (traduzido do latim). O que significa esse "ficar quieto"? Tyutchev era um filósofo bastante interessante, e este trabalho tem um significado filosófico claro, mas Fedor Ivanovich era bastante reservado e não queria compartilhar seus pensamentos. Mesmo este trabalho foi publicado após uma série de edições, o autor o considerou muito pessoal.

O significado profundo deste poema está no fato de que às vezes é muito difícil para uma pessoa contar a outra sobre seus pensamentos, sentimentos e sentimentos, que uma pessoa tem medo do ridículo.

Como o coração se expressa?

Como outra pessoa pode te entender?

Ele vai sujar o que você vive?

A palavra - "Fique quieto" significa que você precisa confiar em seu pensamento exclusivamente a si mesmo, não precisa falar sobre um assunto pessoal com outro - ele não o entenderá. É muito melhor discutir o problema consigo mesmo e só então você encontrará uma solução.

Só saiba viver em si mesmo

Há um mundo inteiro em sua alma

O barulho externo vai ensurdecê-los

Você precisa aprender a viver consigo mesmo, entender todos os seus pensamentos e não discuti-los com ninguém, caso contrário seus pensamentos serão ridicularizados e você passará a vida inteira duvidando: “Estou certo na minha opinião, porque eles me dizem o contrário? .” Ouça a si mesmo, olhe para o seu mundo, procure respostas para todas as perguntas lá, procure seu caminho lá e não o deixe. Não deixe que as opiniões de outras pessoas mudem seu mundo individual!

Análise do poema de F.I. Tyutchev "Silêncio!"

Quase nenhuma outra obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) foi submetida a tantas interpretações conflitantes quanto seu brilhante poema "Silentium!" (“Silêncio!”) (até 1830). O poema consiste em 18 versos divididos em três versos de seis versos, cada um dos quais é relativamente independente tanto em aspectos semânticos quanto entoacionais-sintáticos. A conexão dessas três partes está apenas no desenvolvimento da lírica Tópicos.

Dos meios formais, como um começo prendendo essas três partes, pode-se notar rimas finais homogêneas - precisas, fortes, masculinas, chocantes - e os últimos versos rimados por elas em cada um dos três versos de seis versos. A principal coisa que conecta as três partes em um todo artístico é a entonação, oratória, didática, persuasiva, convidativa e comandada. “Fique quieto, esconda e esconda”, o comando indiscutível da primeira linha é repetido mais três vezes, em todos os três seis versos. A primeira estrofe é uma persuasão enérgica, uma ordem, uma pressão de força de vontade.

Na segunda estrofe, a energia da pressão, o ditame enfraquece, dá lugar à entonação da convicção, cujo significado é esclarecer as instruções decisivas da primeira estrofe: por que sentimentos e sonhos devem ser escondidos nas profundezas da alma ? Há uma cadeia de evidências: “Como o coração pode se expressar? / Como outro pode te entender? / Ele vai entender para que você vive? / O pensamento proferido é uma mentira. Estamos falando de habilidades de comunicação, da capacidade de uma pessoa transmitir a outra não seus pensamentos - é mais fácil - mas a vida de sua alma, sua consciência e subconsciente, seu espírito - algo que não se resume à razão, mas muito mais largo e fino. O sentimento, formado em pensamento por uma palavra, obviamente será incompleto e, portanto, falso. Insuficiente, falsa será a compreensão de você pelos outros. Tentando contar a vida de sua alma, seus sentimentos, você só estragará tudo, não atingindo o objetivo; você apenas se alarmará, violará a integridade e a paz de sua vida interior: “Explodindo, você perturba as chaves, - / come-as - e fica em silêncio”.

O primeiro verso da terceira estrofe contém uma advertência sobre o perigo que a própria possibilidade de contato entre duas esferas incompatíveis - vida interior e exterior - traz em si: “Só saiba viver em si mesmo. ". Isso é possível: “Há um mundo inteiro em sua alma / Pensamentos mágicos misteriosos; / Ficarão ensurdecidos pelo ruído externo, / A luz do dia dispersará os raios. Os “pensamentos mágicos misteriosos” devolvem o pensamento à primeira estrofe, pois são semelhantes aos “sentimentos e sonhos”, que, como os seres vivos, “tanto se levantam como entram” - ou seja, não são pensamentos, são sonhos , sensações, matizes de estados espirituais que juntos compõem a vida viva do coração e da alma. Eles podem ser "surdos" pelo "ruído externo", dispersos pelos "raios" "diurnos" - todo o tumulto da agitação mundana "diurna". Portanto, é necessário protegê-los no fundo da alma; só lá eles mantêm sua harmonia, ordem, "canto" consonantal: "Preste atenção ao seu canto - e fique em silêncio!"

Tal é o conteúdo desta criação mais perfeita das letras filosóficas de Tyutchev. É inteiro e harmonioso. Vale a pena focar apenas no aforismo “O pensamento proferido é uma mentira”, e o poema já falará da eterna desunião das pessoas e, como tal, será vivo e relevante para uma pessoa de todas as idades, pois contará sobre o que está enraizado na própria natureza do homem.

Ouça o poema Silentium de Tyutchev

Problema: a relação do mundo interior e exterior

A ideia principal: é melhor guardar seus segredos e sonhos, problemas e experiências para si mesmo, porque você nunca sabe como as pessoas vão reagir a eles. O próprio homem está por natureza fadado à solidão, por isso é melhor prestar mais atenção ao seu mundo interior, que é mais amplo, rico e brilhante que o exterior.

Uma série de problemas: primeiro, em três estrofes Tyutchev reflete sobre três problemas: no primeiro - uma pessoa e o mundo ao seu redor, no segundo - a atitude das pessoas em relação aos sonhos, segredos, crenças, problemas, etc. terceiro - uma pessoa e seu mundo interior.

Em segundo lugar, ao longo do poema, pode-se traçar o tema da solidão de uma pessoa entre as pessoas, bem como a oposição dos mundos externo e interno.

Características da composição: O poema é dividido em significado em três partes, cada uma das quais é uma estrofe separada. Cada parte contém seu próprio tema e problema decorrente da parte principal, cada uma tem seu próprio início, desenvolvimento e fim lógico. Eles estão unidos por um tema comum, o mesmo princípio de construção, cada um, apesar de sua independência, também possui características comuns com os outros na medida em que termina com as palavras “e cale-se”, diante das quais há um verbo imperativo.

Gênero: poema

Função: impacto

Tipo: raciocínio

Estilo: artístico

Imagens principais:

Comparando os mundos interno e externo, o autor cria imagens de estrelas e noite - o mundo interno (“silenciosamente, como estrelas na noite”), um mundo enorme e brilhante na alma de uma pessoa (“há um mundo inteiro em sua alma ”), uma imagem de um mundo externo barulhento e agitado (“Eles serão ensurdecidos pelo ruído externo”).

Tamanho: iâmbico com elementos pírricos

rima: casal

Preparação eficaz para o exame (todas as disciplinas) - comece a se preparar

A natureza para Tyutchev não é apenas o deleite da alma, mas também um meio pelo qual se pode aprender as questões filosóficas do universo. Para abrir outra faceta deste poeta, o rosto de um filósofo, vale a pena ler o verso “Dia e Noite” de Tyutchev Fedor Ivanovich.

Na obra, o poeta deu uma interpretação romântica original de um fenômeno que nos é familiar como a mudança do dia e da noite. Já nas primeiras linhas, o autor insinua o destino divino na existência do mundo. São os deuses que lançam uma capa protetora sobre o mundo, que envolve o "abismo misterioso" com calor e cuidado férteis. Além disso, o poeta tenta explicar por que o dia é amigo de "homens e deuses", e a noite é um tempo de medos. O texto do poema de Tyutchev "Dia e Noite" mostra a eterna luta das horas do dia: o dia cobre o mundo com um véu dourado, e a noite o arranca. Esta luta continua sem fim e não há vencedores. A composição do verso está em consonância com seu tema e ideia, reflete o processo de mudança do dia e da noite. A imagem do abismo, mencionada em ambas as estrofes, é interessante. Por esta imagem, entendemos o Universo, que guarda muitos mistérios, por isso o autor o caracteriza com o epíteto "sem nome".

O verso é ensinado nas aulas de literatura no ensino médio, prestando atenção aos seus motivos filosóficos. Você pode ler o texto do versículo online ou baixá-lo na íntegra em nosso site.

Para o mundo dos espíritos misteriosos,
Acima deste abismo sem nome,
A capa é revestida com tecido dourado
Alta vontade dos deuses.
Dia - esta capa brilhante
Dia, avivamento terreno,
Almas da cura dolorosa,
Amigo dos homens e dos deuses!

Mas o dia desaparece - a noite chegou;
Veio - e do mundo fatal
O tecido da capa fértil
Rasgando, jogando fora...
E o abismo está nu para nós
Com seus medos e escuridão
E não há barreiras entre ela e nós -
É por isso que temos medo da noite!

A história da criação e características gerais do poema "Dia e Noite"

Poema F. I. Tyutchev "Day and Night" é uma das melhores obras de letras filosóficas russas. Foi muito apreciado pelos contemporâneos: L. N. Tolstoy, que sempre admirou o talento de Tyutchev, fez a seguinte nota nas margens de sua publicação ao lado deste poema: “Profundidade! A beleza!".

Este poema foi impresso o mais tardar no início de 1839 e publicado no volume XIV da revista Sovremennik no mesmo ano. Em Sovremennik, em 1836, já estavam impressos os "Poemas enviados da Alemanha" de Tyutchev, com a assinatura "F. T.". Pushkin, publicando esses poemas no terceiro e quarto volumes de seu diário, falou deles com entusiasmo.

Assim, o poema analisado:

Para o mundo dos espíritos misteriosos,

Acima deste abismo sem nome

A capa é revestida com tecido dourado

Alta vontade dos deuses.

Dia - esta capa brilhante -

Dia - renascimento terrestre

Almas da cura dolorosa,

Amigo do homem e dos deuses!

Mas o dia desaparece - a noite chegou;

Veio do mundo fatal

O tecido da capa fértil,

Rasgando, jogando fora...

E o abismo está nu para nós

Com seus medos e escuridão

E não há barreiras entre ela e nós -

É por isso que temos medo da noite.

O poema "Dia e Noite" é escrito em tetrâmetro iâmbico - o tamanho poético mais neutro e tradicional da poesia russa; a maioria dos poemas russos do século XIX foi escrita em tetrâmetro iâmbico; As letras de Tyutchev não são exceção, em que este medidor predomina. O poema é composto por dois oito versos - uma estrutura muito comum em Tyutchev, encontrada em muitos de seus poemas, por exemplo: “Fonte”, “O que você está uivando, o vento noturno …”, “Cícero”, “O fluxo engrossou e desaparece ... ”,“ As sombras cinza-acinzentadas mudaram ... ”e outros. Essa estrutura estrófica reflete com mais precisão a antítese de "dia" e "noite" - as principais imagens do poema, sobre as quais o poeta fala na primeira e na segunda estrofes, respectivamente. Cada octeto pode ser dividido em duas quadras com rima envolvente; cada uma das quatro quadras resultantes é uma frase completa. Curiosamente, ambas as estrofes terminam com uma entonação exclamativa; isso é típico de Tyutchev (por exemplo, os poemas "Cícero", "O que você está uivando, o vento noturno ..."). Isso é explicado pelo fato de que Tyutchev em muitos de seus poemas atuou como um orador dirigindo-se ao leitor com um discurso solene; Não é à toa que o poema termina com uma conclusão aforística: "É por isso que temos medo da noite!".

Como já mencionado, o poema tem uma rima envolvente; a primeira e a quarta linhas de cada quadra terminam com uma terminação masculina, a segunda e terceira linhas com uma feminina. Estrutura semelhante encontra-se nos poemas "Cícero", "Fonte", também sustentados em solene entonação declamatória. É necessário prestar atenção ao fato de que na primeira estrofe todas as terminações masculinas (primeira, quarta, quinta e oitava linhas) rimam entre si: espíritos - deuses - capa - deuses, e a quinta e oitava linhas são interligadas por uma rima tautológica. Quanto aos quatro versos restantes, as consoantes coincidem neles: sem nome - tecido dourado, avivamento - cura. Na segunda estrofe, as vogais tônicas coincidem em cada uma das quadras: night - away, fatal - cover (vogal -o-); nu - assustador, no escuro - por nós (vogal -a-).

O poema tem uma escrita sonora muito sofisticada, como dispositivo literário, deve-se considerar a abundância de repetições lexicais e palavras cognatas: parece que o poeta quer enfatizar as imagens principais do poema, o que novamente está ligado ao estilo oratório de Tyutchev.

A sofisticação e a severidade da forma poética fazem do poema "Dia e Noite" um dos melhores da poesia russa.