UNIVERSIDADE PEDAGÓGICA DO ESTADO DE PENZA
eles. V. G. Belinsky
Faculdade de Língua e Literatura Russa
Teste
sobre a história da literatura russa
sobre o tema:
Originalidade ideológica e artística
Poema de A. Blok "Os Doze"
Feito: estudante
Faculdade de Língua e Literatura Russa
6º curso (departamento de correspondência)
Gordeeva Xênia
Verificado por: Gorlanov G.E.
Penza 2011
Contente
:
Introdução
Imagens simbólicas e seu significado no poema "Os Doze"
Conclusão
Bibliografia
Introdução
O poema "Os Doze" de Alexander Alexandrovich Blok é uma das obras mais marcantes da literatura russa do século XX. A obra foi criada em janeiro de 1918. O autor cria um poema em poucos dias, num único impulso inspirador. Normalmente exigente de si mesmo, ele, avaliando sua criação, escreve: “Hoje sou um gênio”.
O poema é interessante para os pesquisadores tanto em sua forma original quanto na profundidade de seu conteúdo ideológico. De que trata este poema? Sobre vento, escuridão noturna, tempestade de neve, paixões humanas, proezas das pessoas, Rússia, revolução. Mais precisamente, sobre a Petrogrado revolucionária na virada de 1917 e 1918. Mais precisamente, sobre o que aconteceu em Petrogrado na véspera de 5 de janeiro de 1918, dia em que a Assembleia Constituinte foi convocada e dispersada. O poder soviético já tinha dois meses.
O tema da revolução resultou na obra do poeta em seu poema mais significativo e inspirador - "Os Doze". O trabalho de Blok é um diário imparcial e objetivo de eventos revolucionários. Alexander Blok disse que "The Twelve" é a melhor coisa que ele já escreveu. O conteúdo do famoso poema, onde a música da revolução soava a plenos pulmões, onde o elemento do povo elevado se precipitava para o futuro, foi a maior explosão do espírito e da ira do povo. E o poeta a consagrou e abençoou de uma maneira que personificou para ele os mais altos princípios da vida humana - os princípios de igualdade e fraternidade. Para o autor, a revolução é o elemento do povo que se libertou. No artigo "Intelligentsia and Revolution" ele escreveu: "É semelhante à natureza. Ai daqueles que pensam encontrar na revolução apenas a realização de seus sonhos, por mais elevados e nobres que sejam. A revolução, como uma tempestade, como uma tempestade de neve, sempre traz algo novo e inesperado; ela engana cruelmente a muitos; ela facilmente mutila os dignos em seu redemoinho; ela muitas vezes traz os indignos para a terra ilesos; mas - estas são suas particularidades, não muda nem a direção geral do fluxo, nem aquele estrondo formidável e ensurdecedor que o fluxo emite. Este estrondo, de qualquer maneira, é sempre sobre o grande.
O poema, publicado em fevereiro, evocou respostas tempestuosas e contraditórias. Ela foi falada em todos os lugares. Muito nele parecia inaceitável para colegas escritores. Foi recebido com uma explosão de indignação pela intelligentsia russa. Bunin atacou o autor com críticas furiosas, alguns de seus amigos se afastaram dele. Mas, apesar disso, o poema de Alexander Blok tomou seu lugar na história da literatura russa.
Características do enredo do poema "Os Doze"
Para entender o significado ideológico e artístico do poema de Alexander Blok, sua estrutura de gênero única e características de enredo significam muito.
Como um trabalho verdadeiramente inovador, The Twelve desafia a estrita definição de gênero. Não é por acaso que a natureza de gênero desta obra não permaneceu totalmente clara para o próprio Blok: ele a chamou de poema, ou ciclo poético, ou simplesmente “uma série de poemas sob o título geral“ Doze ”.
Sua composição é construída sobre alternância, interrupções de situações dramáticas e motivos líricos. Acontece que os capítulos escritos em papel branco, i. aqueles com os quais o trabalho sobre o poema começou contêm precisamente todos os principais momentos da trama dramática deste trabalho. Aqui está a aparição, a “primeira saída”, de doze Guardas Vermelhos, e a exposição de uma ação dramática - uma conversa sobre Vanka e Katya (cap. XI) e o assassinato de Katya - o clímax do drama (cap. VI), e o sofrimento de Petrukha (cap. VII), e a resolução de seu tormento é uma espécie de catarse social: "Estamos na montanha para todos os burgueses // Vamos explodir o fogo do mundo" (cap. VIII e XII à linha 327). É muito significativo que todo o capítulo XII até o final lírico com Cristo seja dado no poema como uma continuaçãoO monólogo de Petrukha, iniciado no capítulo VIII e interrompido por digressões líricas de capítulos intermediários.
O poema "Os Doze" é dividido não apenas em capítulos, mas também - internamente, ocultamente - em cenas com monólogos e diálogos. A parte narrativa em si é apresentada muito modestamente e, para ser mais preciso, a narração aqui constantemente se desenvolve em uma estrutura dramática, e o próprio autor de narrador lírico de vez em quando se transforma em personagem. O primeiro capítulo de Os Doze é uma espécie de prólogo em que o próprio autor desempenha um papel significativo. Da frente do palco, ouve-se sua voz:
Noite negra.
Neve branca.
Vento, vento!
A princípio, essas palavras podem ser percebidas como um comentário do dramaturgo, dando uma ideia da situação em que a ação cênica se desenrola. Blok usa tais “comentários” em outros lugares, por exemplo: “O vento está andando, a neve está esvoaçando. Doze pessoas estão andando”, mas são observações de um tipo especial, que estão cheias de significado profundo e gradualmente se transformam em um monólogo ou uma cena de uma conversa geral. O contraste da observação que abre a cena do prólogo torna-a expressiva desde o início, e depois que a palavra "vento" é repetida várias vezes, a tensão emocional aumenta, ao mesmo tempo em que se enche de ambiguidade semântica, ansiedade, meditação em uma pessoa pega no vento universal:
Noite negra.
Neve branca.
Vento, vento!
Uma pessoa não fica de pé.
Vento, vento -
Em todo o mundo de Deus!
O primeiro capítulo do poema é uma exposição geral. Aqui, como em uma fita cinematográfica, o panorama da noite de Petrogrado é capturado. Um vento forte está soprando, uma neve à deriva está jogando, “sob a neve - gelo”. Nas ruas - pessoas, a população heterogênea de uma grande cidade: uma velha confusa com tudo o que está acontecendo; um burguês amargurado que escondia o rosto no colarinho; um intelectual - "vitia", murmurando algo em voz baixa sobre a "morte da Rússia", um padre barrigudo e assustado, moças choronas e fofas; apenas transeuntes; prostitutas de rua; vagabundo sem teto...
Diante desse cenário, uma história se desenrola. Tarde da noite, sob um céu negro, em uma nevasca que estourou, uma patrulha de guardas dos Guardas Vermelhos de doze pessoas está andando pela cidade vazia. Eles dizem: "Liberdade, liberdade, eh, eh, sem cruz!" , reclamam do frio ("Está frio, camaradas, está frio!" , cauteloso ("Revolucionário, mantenha o ritmo! O inimigo inquieto não dorme!", Eles se lembram de Vanka e Katya, que se apaixonaram, sentam em um taverna quente e estão ocupados com coisas divertidas.
Vanka, como se vê, também estava com eles até recentemente. Ele poderia ter sido o décimo terceiro na patrulha, mas traiu a causa e o dever comum: “Lá estava nosso Vanka, mas ele se tornou um soldado!” . Ou seja, de acordo com o significado exato das palavras, ele foi (também voluntariamente) para os soldados de Kerensky - talvez tenha se alistado nos batalhões de choque que Kerensky formou como seu principal apoio - e depois, aparentemente, desertou e agora está cheio e bêbado, "rico" (provavelmente especula), arrasta-se pelas tabernas, dirige carros imprudentes, tornou-se um "filho da puta" e um "burguês". Katya também é uma garota com um passado: uma prostituta de rua não é das mais miseráveis. Ela andou de "calcinha de renda" e andou mesmo com oficiais, mas as vicissitudes da época também a tocaram: “Andar com o cadeteEu fui - agora eu fui com os soldados. No passado recente, ela era amante de um dos doze - Petrukha (este era o costume das meninas de sua profissão: amante da alma, "convidados" para negócios), mas ela o traiu por causa de o rico e próspero Vanka. A vida com o ciumento e violento Petrukha era cheia de vicissitudes: ele, como se vê, massacrou um oficial com quem Katya estava "fornicando"; e ela também entendeu:
Em seu pescoço, Katya,
A cicatriz não sarou da faca
Katya está sob seu peito,
Esse arranhão é fresco!
Aqui se abre um quadro dramático da luta de paixões e personagens, amor quente e ciúme cego.
Petruha está tendo dificuldades com a traição de Katya e está cheio de ódio por Vanka, que violou a lei não escrita da rua - ele começou a andar com "uma garota estranha". E agora - nesta noite de nevasca e ansiosa, um motorista imprudente gritando e gritando vem em direção à patrulha da Guarda Vermelha e no trenó - o traidor Vanka abraça a traidora Katya. Pela segunda vez, Petrukha, atormentado pelo ciúme, com a ajuda de seus companheiros, se vinga: eles atiram de rifles - eles atiram, é claro, em Vanka, mas uma bala perdida inadvertidamente atinge seu companheiro. O motorista imprudente com Vanka sobrevivente desaparece em uma tempestade de neve, e uma vítima acidental permanece na neve com uma bala na cabeça. Petruha ameaça Vanka, que arrancou as pernas:
Pato, canalha! Espere, pare
Eu vou lidar com você amanhã!
E, cego pela malícia, pelo ódio, pela sede de vingança, dirige-se à morta Katya com frio desprezo:
O que, Katya, você está feliz? - Não hã...
Deite-se, sua carniça na neve!
Mas Petruha amava Katya profundamente. E, quando a névoa de raiva e vingança deixou seus olhos, o "pobre assassino" perdeu completamente o ânimo, "estupefato". Com sincera mágoa, ele relembra sua Katya, as noites intoxicantes que passou com ela, as proezas miseráveis de suas noites de fogo, a querida “toupeira carmesim”:
Eu arruinei, estúpido,
Eu estraguei tudo, no calor do momento... ah!
Os camaradas envergonham e encorajam Petrukha, lembrando-o severamente da grande causa comum pela qual eles se uniram. Eles não estão à altura de seu infortúnio. Eles têm suas próprias preocupações: "Avante, avante, trabalhadores!" . E novamente ele vai com um passo medido, de ferro e soberano - através da escuridão e da nevasca, protegendo a revolução das maquinações de inimigos à espreita, mas inquietos ...
V. Orlov em sua monografia observou o seguinte: “Mas toda essa história dramática de choques amorosos e traições é apenas a moldura do poema, e não sua carne. The Twelve captura um quadro histórico grandioso de um ponto de virada revolucionário decisivo. Não se encaixa na história que acabamos de descrever. Como qualquer grande obra de arte, The Twelve conduz o pensamento e a imaginação do leitor em amplitude e profundidade. Por trás da trama, cresce uma árvore de um “incêndio mundial” geral, nos bastidores de uma rua de Petrogrado - toda a Rússia, que quebrou suas âncoras, atrás de doze Guardas Vermelhos - todas as pessoas se movendo para uma nova vida. A principal coisa que pode e deve ser dita sobre o poema é que ele transmite de forma brilhante a atmosfera estrondosa de outubro.
A questão das características do enredo do poema permanece controversa na atualidade. Em primeiro lugar, isso se deve a uma mudança na ideologia, na compreensão dos eventos sociais. Pesquisadores modernos observam que Blok capturou um quadro histórico grandioso da luta entre o bem e o mal que ocorreu na Rússia após a revolução de 1917. Atrás da trama de amor ergue-se o brilho do "fogo global", atrás da rua Petrogrado - não apenas a Rússia, mas também "todo o mundo de Deus", atrás dos doze Guardas Vermelhos, não apenas o povo russo, mas toda a humanidade.
Entre o início e o fim do poema, ocorre um evento importante: Petruha mata Katya. E embora seja ilegal separar o “pobre assassino” do resto, recompensando apenas ele com o “ás de ouros”, um papel especial é realmente dado a ele no poema. Qual é o sentido desse episódio dramático, que ocupa um lugar tão grande no poema?
Considere a estrutura do poema. Recordemos o curso dos acontecimentos. O primeiro capítulo do poema é de natureza expositiva. Os personagens principais aparecem no segundo capítulo. Várias pessoas participam da conversa sobre Vanka e Katya. Petrukha possui a última observação:
Bem, Vanka, filho da puta, burguês
Meu, tente, beije!
Este é o tema pessoal de Petrukha, a voz de seu ciúme e raiva contra o traidor e o amante. Aqui ainda soa como um grito acidental e é imediatamente abafado pela voz do dever comum.
O terceiro capítulo desenvolve este tema: “Como é que os nossos rapazes foram servir na Guarda Vermelha...”. Mas na quarta, quinta, sexta e sétima músicas, nos encontramos em um círculo de motivos completamente diferentes: Vanka e Katya estão andando em um carro imprudente, Petrukha lembra amorosa e rudemente Katya e suas infidelidades, de todas as maneiras possíveis mostra seu zatbenny proeza ("Eh, eh, pecado! Será mais fácil para a alma!", os Guardas Vermelhos estão caçando Vanka, e uma bala perdida de Petrukhina ultrapassa Katya. Todos os doze participam da cena da perseguição e assassinato(“Pare, pare! Andryukha, ajude! Petrukha, corra para trás! ..”, mas aqui e adiante, nas músicas sete e oito, Petrukha é o personagem principal. Segundo o crítico, seu drama começa, se desenrola e termina, para que o resto não há caso especial. A cena do assassinato é significativa nesse sentido, termina com o chamado já familiar para não esquecer o dever comum: "Revolucionário, continue pisando! O inimigo inquieto não dorme!". Petrukha é deixado sozinho com sua pequena tragédia humana. Agora ele é uma pessoa profundamente infeliz, dura, que pecou e caiu em arrependimento amargo e histérico:
E doze vêm novamente
Atrás da arma.
Apenas o pobre assassino
Não consigo ver um rosto...
Tudo é mais rápido e mais rápido
Retarda o passo.
Enrolou um lenço no pescoço -
Não vai melhorar...
Ele está tão desanimado que seus companheiros, que não estão nem um pouco à altura de sua pequena tragédia, estão tentando animá-lo. Primeiro - de forma amigável e afetuosa:
O que, camarada, você não está alegre?
Que amigo, pasmo?
O que, Petruha, pendurou o nariz,
Ou você sentiu pena de Katya?
Então (já que Petruha está se rasgando cada vez mais) - muito mais severa, exigente e implacavelmente:
Olha, bastardo, começou um realejo,
O que você é, Petka, uma mulher ou o quê?
- Isso mesmo, a alma de dentro para fora
Pensando em desligá-lo? Por favor!
- Mantenha sua postura!
- Mantenha o controle sobre si mesmo!
- Não é um momento agora.
Para cuidar de você!
O fardo será mais pesado
Nós, caro camarada!
O último argumento é decisivo: Petruha desacelera seus passos apressados, balança a cabeça. Novamente, como vemos, triunfa o tema do dever comum. O último dístico - em termos de carga ideológica - é um dos mais importantes do poema. Aqui a natureza de seu herói coletivo é totalmente esclarecida: os Guardas Vermelhos estão cientes da grandeza dos tempos e sabem que provações ainda mais severas estão à sua frente.
O envergonhado Petruha para de torcer sua alma, tenta se recompor, "ele ficou alegre novamente". Mas sua alegria - amarga, rouca - não é divertida, mas a mesma proeza ostensiva, arrojada e barulhenta, atrás da qual se esconde uma angústia pesada e um remorso incessante. Foi então que ele começa a “assustar”, ameaça derramar sangue sobre a memória do “queridinho”, em vão lembra o Senhor Deus:
Ei, ei!
Divertir-se não é pecado!
Tranque os pisos
Hoje haverá assaltos!
caves abertas -
A nudez anda hoje!
Mas quem ele assusta? A resposta a isso é dada pela oitava canção seguinte, brilhante em versos, que recriou o espírito, a cor e a forma do “lamento” folclórico com incrível habilidade:
Oh, você, dor - amarga!
O tédio é chato
Mortal!
estou na hora
Eu vou, eu vou...
eu já estou escuro
vou coçar, vou coçar...
eu sou sementes
Eu vou pegar, eu vou pegar...
estou com uma faca
Listra, listra!
E então essa proeza amarga, rouca e fingida encontra um único objetivo: você voa, burguês, como um pequeno pardal!
vou beber sangue
Para uma querida
Chernobrovushka...
Essa explosão furiosa tem sua própria e profunda certeza psicológica: Petrukha tem suas próprias contas com o mundo burguês, com as quais sua Katya (que andava com oficiais e cadetes) se misturou e que acabou sendo a culpada de sua morte acidental - após todos, Vanka, por causa de quem ela morreu, também "burguesa".
Os capítulos oitavo e nono são o ponto central e decisivo do poema. Aqui a trama se desfaz: tudo de pessoal que foi trazido para o primeiro plano da narrativa – destreza imprudente, tragédia amorosa, ciúme, crime, desespero e o “ai-amargo” do assassino – é absorvido por uma melodia ampla, livre e poderosa . É aqui, na canção dos Guardas Vermelhos, que surge pela primeira vez a imagem do velho mundo, o "cachorro nojento". A questão é: por que Blok atribuiu um lugar tão grande ao drama pessoal de Petrukha e depois o reduziu a nada? “Agora não é o momento” - esta é a fórmula dessa crença. Toda tragédia pessoal em tal momento é afogada no "mar" da revolução, na tragédia universal, histórica mundial, da colisão catastrófica de dois mundos. Em seu plano pessoal, Blok resolveu esta questão categoricamente: "A revolução sou eu - não sozinho, mas nós"; não há pessoal - porque a Revolução mundial torna-se o conteúdo de toda a vida; uma pessoa que caiu para testemunhar o nascimento de um novo mundo deve se lembrar o menos possível das fraquezas e tragédias pessoais. Só não simplifique demais. A natureza categórica da decisão não significava que fosse uma questão simples e fácil de tomá-la. O ódio ao velho mundo era em Blok um sentimento dominante, que tudo consumia, que justificava tudo. Ele entendia, é claro, que junto com a violência, mentiras, mesquinhez e vulgaridade do velho mundo, no fogo da revolução, algo do que ele “tãoamado", com o qual suas solitárias "delícias demoníacas" estavam conectadas. Mas elecompreendeu também que em nome da grande verdade histórica universal é preciso sacrificar as próprias pequenas "verdades". Foi aí que se expressou a força espiritual de Blok, aquela "sinceridade destemida" que Gorky notou nele. A ideia de Blok da incomensurabilidade das “tragédias pessoais” com a grandeza do que está acontecendo de forma peculiar (ajustada para o enredo e personagem) ecoou na história de Petrukha. Não se pode dizer que o poeta condena Petrukha. Em vez disso, ele tem pena dele. E a angústia mental dessa pessoa desesperada, "estúpida" que se extraviou, e seu amor apaixonado e abafado com lembranças dolorosas de "noites de bebedeira" e "olhos de fogo" - tudo isso não poderia deixar de estar perto do poeta, que sempre encontrou uma fonte de alta inspiração nos temas da paixão trágica e do desespero humano. Mas tudo isso deve queimar no fogo da revolução. É assim que uma nova pessoa deve nascer. Afinal, Blok viu uma das tarefas importantes estabelecidas pela revolução em dirigir seu fogo purificador nos "cantos da alma de Rasputin e ali atiçá-lo em um fogo para o céu, para que a luxúria astuta, preguiçosa e servil se extinga".
Desesperada e sem cabeça, Petruha é a mais fraca das doze. Se eles próprios não constituem a vanguarda da revolução, então Petruha é a sua própria retaguarda. Mesmo agora, ele comemora impotente o Salvador, e novamente seus companheiros o leem uma dura repreensão:
- Petka! Ei, não minta!
Do que te salvou
Iconóstase dourada?
Inconsciente você, certo,
Juiz, pense sensatamente -
Ali mãos não estão no sangue
Por causa do amor de Katya?
- Dê um passo revolucionário!
O inimigo inquieto está próximo!
Então Petruha recebeu a caracterização correta, e de seus próprios camaradas: "inconsciente". Eles sabem em nome do que estão dando seu passo revolucionário. “Estamos prontos para tudo, nada é uma pena”, “O fardo será mais pesado...”, “Seus fuzis são de aço contra um inimigo invisível”, “Eles vão longe com passo soberano...”. Essa nota tão distinta e tão constante de dever revolucionário não abafa o grito histérico de folia espiritual que ouvimos nas observações do "pobre assassino" Petrukha?
Doze estão ocupados com seu trabalho: patrulham a cidade à noite. Eles estão em alerta: "Aqui - um inimigo feroz acordará ...". E eles não cantam dísticos de ladrões e não lamentações histéricas, mas captam o motivo de "Varshavyanka": "Marche, marche em frente, trabalhadores!" E nos tempos e ritmos desta bela canção de luta da classe trabalhadora, os motivos da folia imprudente se dissolvem sem deixar vestígios (Petrukha finalmente se levantou e se juntou ao passo de seus companheiros), e o tema da força invencível do insurgente povo, o movimento irresistível dos doze para os objetivos distantes:
E eles vão sem o nome de um santo
Todos os doze - de distância.
Pronto para tudo
Nada a lamentar...
Ele bate nos olhos
Bandeira vermelha.
É distribuído
Passo de medida.
Aqui - acorde
Inimigo feroz...
E a nevasca os espana nos olhos
Dias e noites
Todo o caminho...
Vá-vá,
Pessoas trabalhando!
E assim por diante - com expressão cada vez maior, a fim de alcançar a mais alta tensão e pathos no final. Os violentos "homens livres" se transformam em uma vontade revolucionária estrita e musicalmente organizada.
Uma questão ideologicamente significativa só pode ser respondida pela construção de uma cadeia estrutural de eventos que ocorreram. Construída essa cadeia, veremos que o drama pessoal no poema ocupou um grande lugar. Foi essa construção do poema que ajudou a determinar o lugar desse episódio na obra.
As revoluções, como você sabe, são diferentes. Essa revolução, a força de combate da qual os “doze” se consideravam, foi única, única. Foi a destruição "no chão" do "velho mundo", uma "ruptura" entre duas zonas históricas. "Os Doze" são os apóstolos do novo mundo, arautos do "novo céu e nova terra". Os Guardas Vermelhos de Blok também são crianças, "crianças na Idade do Ferro", como o autor de Os Doze os chamou em seu diário. Eles não sabem o que estão fazendo, mas isso não os isenta da culpa de criar um mundo no qual a violência será o princípio principal.
--- Mais de uma vez, os críticos notaram que "The Twelve", por toda a sua aparente simplicidade, não é uma obra simples. Prestemos atenção ao misterioso episódio central do poema. Por que, de fato, uma infração penal é desprovida de qualquer fundamento classista ou revolucionário no centro deste poema sobre a Revolução? Por que Vanka e Katka incomodaram tanto os soldados do Exército Vermelho, por que eles procuram lidar com Vanka, e a morte de Katya é percebida por eles como uma retribuição justa? Mas vamos lidar primeiro com o primeiro, com o soldado Vanka. O poema parece explicar o motivo da busca por ele:
Porra - divagar! Você saberá
Como andar com uma garota estranha! ..
Se com um estranho, então com Petkina, mas por que todos os "doze" estão tão ansiosos para lidar com o novo amante de Katya? Afinal, o que eles se importam com os sentimentos de Petka? E então: Katya é uma prostituta, ela não é Vankina, nem Petkina, ela é para todos e um empate. Algo está obviamente errado aqui, mas vamos deixar essas considerações por enquanto e falar sobre outros possíveis motivos para o estranho ódio dos Guardas Vermelhos por seu ex-companheiro. Esses são dois motivos. Em primeiro lugar, Vanka é uma estranha; segundo, rico. Ambos os motivos estão presentes na réplica de um dos "doze":
O próprio Vanyushka agora é rico ...
Havia nosso Vanka, mas ele se tornou um soldado!
No mesmo capítulo, Vanka é chamada de burguesa. Vanka é um soldado da guarnição de Petrogrado, que não defendeu o Governo Provisório nas jornadas de outubro. E a palavra "soldado" não soava então de forma alguma contra-revolucionária. Por que, afinal, Vanka "não é nossa" - do ponto de vista dos Guardas Vermelhos? Houve algum conflito ou atrito entre os Guardas Vermelhos e os soldados então? O atrito entre os soldados e os Guardas Vermelhos, portanto, era, e os soldados tinham ciúmes dos Guardas Vermelhos, e não vice-versa. Mas não houve conflitos armados. Talvez a razão para o linchamento que os "doze" procuram organizar sobre Vanka é que ele é um ladrão? No entanto, roubo e roubo então - um fenômeno de massa. Esta forma de enriquecimento não estava fechada aos "doze", embora preferissem roubar apenas adegas. Mas eles obviamente invejam a "riqueza" de Vanka e, portanto, o chamam de "burguês". Assim, a inveja da "riqueza" de Vanka está indubitavelmente presente nos "doze". Mas ela não é o motivo da hostilidade, aliás, do ódio da patrulha da Guarda Vermelha por ele. A razão é algo ou outra pessoa.
O assassinato de Katya foi acidental? Petka comete-o em estado de paixão, o resto dos patrulheiros não iam matá-la. Mas eles não se afligem, mas percebem o que aconteceu com cinismo puramente criminoso:
O que, Katya está feliz? - Não hã...
Deite-se, sua carniça, na neve!
Mas nenhuma "música da revolução" pode, no entanto, aliviar a angústia mental do "pobre assassino" Petrukha. Se houvesse um policial que o arrastasse até a delegacia, provavelmente teria sido mais fácil para ele. Mas durante a Revolução não há policiais, a patrulha da Guarda Vermelha é ela mesma um representante da ordem revolucionária e, portanto, Petka está sozinho com sua dor diante de Deus. Uma tentativa de esquecer a si mesmo em uma bebedeira o leva apenas ao "tédio mortal", à devastação espiritual. Os camaradas não o entendem. Para eles, pisar no sangue não é crime, mas comunhão com a verdade da Revolução. “Entre eles estão aqueles”, escreveu Blok no artigo “Intelligentsia and Revolution”, “que enlouquecem com o linchamento, não suportam o sangue que derramam em suas trevas …”. Aqui está um desses Petka. Ele é atormentado, ele quer a iluminação, e ele é oferecido para manter o “passo revolucionário”. E, no entanto, desse tormento do “pobre assassino” Petka é um fio tênue para Cristo, não para o que aparece no final, mas para o evangelho real.
etc.................
Originalidade ideológica e artística do poema de A. Blok "Os Doze"
Candidato Pe. Ciências, Professor Associado KFU
O poema "Os Doze" marcou uma nova etapa em sua obra. Escrito no primeiro inverno após a Revolução de Outubro, surpreendeu os contemporâneos com seu conteúdo e forma inusitados. “Imortal como folclore”, O. Mandelstam, contemporâneo de Blok, avaliou o poema dessa maneira.
No poema "Os Doze" Blok apontou a questão da essência espiritual dos árbitros da nova história do século XX. No centro do poema "Os Doze" está o estado das almas humanas. O principal tema interno do poema é a questão da fé, da consciência, da precariedade das convicções, da imprudente inclinação russa ao pecado e ao arrependimento.
A problemática do poema exigia uma atualização do arsenal estético, uma expressividade artística qualitativamente diferente. O autor se propõe a transmitir a "música da revolução". Ele procura encontrar uma nova forma que melhor corresponda ao conteúdo do poema. O ruído multifacetado da cidade revolucionária irrompe nela com seus ritmos, sons, suas canções.
O poema de A. Blok "Os Doze" traça as tradições da poesia folclórica oral.
Assim como em um conto folclórico russo há um "mundo duplo" de conto de fadas, no qual há um mundo "próprio" (o reino do herói) e um mundo "estrangeiro" (o reino do inimigo), também em O poema de Blok o mundo real é dividido em duas metades contrastantes. Uma manifestação concreta da realidade é o “burguês na encruzilhada”, o “cachorro faminto”, o bordel, a devassidão do oficial, a “desmontagem” com um golpe de faca, o assassinato de um oficial, de um padre etc. “santo” início da revolução - a imagem de Cristo associada à ideia de renovação.
O pequeno poema de Blok, devido à presença de detalhes ambíguos e simbólicos nele, impressiona pela profundidade do insight.
A ação do poema acontece "Em todo o mundo de Deus" contra o pano de fundo de elementos naturais furiosos. Ruídos, ritmos, vozes da Rússia abraçadas por um turbilhão revolucionário foram brilhantemente incorporados por Blok no poema.
Há imagens de vento, neve e nevascas no poema. Essas imagens são símbolos não apenas dos elementos em fúria, mas também de mudanças futuras. Parece que tudo está misturado, girado em um turbilhão. Há caos e desordem por toda parte, onde há uma batalha entre o bem e o mal, preto (o velho mundo) e branco (o novo mundo). O elemento natural furioso da neve leva os heróis para longe do conforto do lar, do amor e da paixão para outro mundo - cruel, frio, exigindo coragem.
Em "The Twelve" o próprio elemento soa. Aqui estão seus temas musicais, seu jogo rítmico, dissonâncias e contrastes. A estrutura rítmica do poema é baseada no sistema de canções coloquiais da fala popular russa. São cantigas, estampas populares, choros e lamentações. Eles são unidos por romance urbano e marcha. "Twelve" é o trabalho menos convencional de Blok.
O poema tem planos reais e metafóricos. A procissão de doze marinheiros é realmente um movimento pelas ruas cobertas de neve, mas também simbólico - como o caminho da revolução e da história.
Noite negra.
Neve branca.
Vento, vento!
Uma pessoa não fica de pé.
Vento, vento -
Em todo o mundo de Deus!
O "velho mundo" está presente no poema na forma de um burguês e na imagem de um cachorro, desenraizado, solitário e selvagem. Os doze são fundidos em uma única imagem monolítica, porque os elementos são incorporados através deles. Sua unidade é expressa na marcha.
Blok não fecha os olhos para os elementos desenfreados. A crueldade dela provoca nele um protesto interno. Mas simplesmente não há outro caminho senão através da tragédia, através do "pecado". Os homens livres violentos com roubo e embriaguez são percebidos pelo poeta não como culpa pessoal dos bárbaros, mas como sua trágica desgraça.
Cósmico e terreno, mundano e mundano são inseparáveis no poema. Os elementos da natureza ecoam o humano, as tempestades humanas evocam ventos recíprocos no mundo circundante. Após a morte de Katya: “Uma nevasca estourou, oh, nevasca, oh, nevasca! Não nos vermos por quatro passos!” Uma tempestade de neve furiosa faz Petrukha lembrar, exclamar: “Oh, que nevasca, Salvador!” Mas os camaradas novamente o corrigem: “- Petka! Ei, não minta! Por que a iconostase dourada te salvou? Você está inconsciente, realmente, julgue, pense sensatamente - ou suas mãos não estão cobertas de sangue por causa do amor de Katya? E novamente o refrão - não é dirigido apenas a Petrukha - a todos os soldados da Guarda Vermelha, a todo o povo rebelde: “Mantenha o passo revolucionário! O inimigo inquieto está próximo!” E em confirmação - persistente, imperiosa, complacente, em nome da História - um triplo apelo ao exercício da força: "Avante, avante, avante, trabalhadores!"
Um lugar importante no poema é ocupado pela ideia de que há liberdade, mas ainda não há um começo sagrado:
Liberdade, liberdade
Eh, eh, sem cruz!
Os heróis de Blok vão "sem cruz". Mas à frente deles, o poeta não vê outro senão Jesus Cristo. O autor queria encarnar o símbolo do novo mundo à imagem de Cristo, trazendo à humanidade a purificação moral, os antigos ideais do humanismo. Blok traça uma analogia entre a era do colapso da Rússia czarista e a era da morte de Roma, quando a lenda de Cristo surgiu como o arauto de uma nova religião mundial. Cristo, símbolo da renovação da vida, deveria atuar como tal arauto no poema. Mas para a maioria dos verdadeiros Guardas Vermelhos, Cristo estava de fato identificado com a religião e o czarismo contra os quais lutavam.
O próprio Blok sentiu a insuficiente capacidade de persuasão da imagem de Cristo no texto dos Doze. No entanto, foi assim que ele concluiu seu trabalho. Foi à imagem de Cristo que Blok incorporou tanto sua expectativa da revolução quanto sua fé em seu poder purificador, e seu desapontamento com ela, e a aquisição de uma nova fé - fé no renascimento moral das pessoas.
Blok escreveu: “Quando terminei, eu mesmo fiquei surpreso: por que Cristo? Mas quanto mais eu olhava, mais claramente eu via Cristo. E então escrevi no meu lugar: “Infelizmente, Cristo”.
No enredo do poema, pode-se ver semelhanças com a lenda bíblica. A nova era, no entendimento de Blok, é a renovação da consciência pública: em vez de crenças pagãs e sacrifícios aos deuses, estabeleceu-se uma nova fé, associada à necessidade de igualdade universal. Por um lado, um mundo obsoleto merece ser destruído. O poeta se alegra que este mundo feio está sendo substituído por algo novo, talvez mais perfeito. Por outro lado, essa afirmação do novo em alguns detalhes está inextricavelmente ligada ao passado. É por isso:
Raiva, raiva triste
Fervendo no peito...
Malícia negra, malícia sagrada...
Um destacamento de doze Guardas Vermelhos, associados aos apóstolos, comete atos terríveis em seu caminho: o assassinato de Katya, roubo e esfaqueamento. Isso mostra sua conexão com o velho mundo - o mundo selvagem, desenfreado, mal:
E eles vão sem o nome de um santo
Todos os doze - longe,
Pronto para tudo
Nada para se arrepender
Blok não aceita a miséria moral dos doze Guardas Vermelhos, mas é precisamente por isso que coloca Jesus Cristo à frente deles. Cristo no poema atua como um símbolo do novo, um símbolo da renovação espiritual da nação.
Os Guardas Vermelhos ainda não estão cientes da renovação que, segundo o poeta, trazem ao povo, mas sem dúvida a trazem. É por isso
À frente - com uma bandeira sangrenta
E invisível por trás da nevasca
E ileso por uma bala
Com um passo suave sobre o sul,
Dispersão nevada de pérolas,
Em uma corola branca de rosas -
Na frente está Jesus Cristo.
Os capítulos do poema são heterogêneos, mas, em geral, essa desunião estilística pretende dar um reflexo real da realidade. No poema você encontra elementos do folclore, letras de prisão, cantigas, vulgarismos. Aqui, ao lado do pathos revolucionário, os elementos das classes inferiores desclassificadas “se dão bem”, e todas as manifestações da vida são tomadas em alguns pequenos detalhes, como na realidade real.
escreveu sobre a riqueza poética do poema de Blok: "Imerso em seu elemento nativo da revolta popular, Blok ouviu suas canções, espiou suas imagens ...".
Durante o período de escrita do poema, Blok estava especialmente interessado no folclore urbano, ele gravou as vozes das ruas da cidade que ouvia. Aqui estão as reviravoltas do vernáculo moderno (até mesmo do abuso) e do vocabulário de música tradicional. Palavras familiares e vulgarismos ("elétrico", "junkerier", "já") determinam o colorido social da linguagem dos personagens.
Blok procurou transmitir "a música das palavras e expressões da rua". Ele ouvia os sons dessa música em tudo: "na paixão e na criatividade, na revolta popular e no trabalho científico, na revolução". A música da revolução é transmitida no poema não apenas pelos elementos do vernáculo, com os quais as cenas nas pontes de Petrogrado estão saturadas. No lugar da "terra" vem o pathos oratório.
Os versos de "Os Doze" voltaram ao discurso popular: o poeta penetrou tão profundamente em sua especificidade. Muitas fórmulas do poema soavam como provérbios e ditados: “Vento, vento - em todo o mundo de Deus!”, “Do que a iconostase dourada te salvou?” Os slogans do poema podiam ser vistos nas faixas, cartazes e trens blindados do Exército Vermelho. "Twelve" é o auge de Blok no domínio do folclore.
Na poesia oral popular, o simbolismo dos números é tradicional. Muitas vezes há palavras que são múltiplas de três e refletem o pensamento mitológico antigo das pessoas: 3,6,9,12. Doze é o número chave do poema, e muitas associações podem ser associadas a ele. Em primeiro lugar, são doze horas - meia-noite, doze meses - o final do ano. Acontece algum tipo de número “limite”, já que o fim de um dia (ou ano), bem como o início de um novo, é sempre superar um certo marco, um passo para um futuro desconhecido. Para A. Blok, a queda do velho mundo tornou-se uma fronteira. Não está claro o que está por vir. Provavelmente, o “fogo global” logo se espalhará para todas as coisas.
Outra associação numérica são os doze apóstolos. Isso é indicado indiretamente pelos nomes de dois deles - Andryukha e Petrukha. Recordemos também a história do Apóstolo Pedro, que negou Cristo três vezes numa noite. Mas com A. Blok, o oposto é verdadeiro: Petrukha retorna à fé três vezes em uma noite e se retira novamente três vezes. Além disso, ele é o assassino de sua ex-amante.
Enrolou um lenço no pescoço -
Não há como recuperar.
A musicalidade do poema é expressamente transmitida pelo seu ritmo. A rapidez e ao mesmo tempo a complexidade de avançar são enfatizadas pelo ritmo impulsivo e difícil, como se o próprio poema estivesse em movimento, em constantes interrupções. O ritmo do verso muda o tempo todo, enfatizando a turbulenta mutabilidade da própria vida, correspondente ao episódio retratado. Quando um destacamento de doze Guardas Vermelhos entra no poema, o ritmo fica claro, marchando. A mudança de ritmo provoca a extraordinária dinâmica do verso. Graças à energia do ritmo, literalmente cada palavra “funciona”. Blok escreveu: "O poder do ritmo eleva a palavra na espinha de uma onda musical..."
A linguagem do poema combina o usual para o antigo vocabulário do livro com as pessoas comuns, dialeto de "rua", expressões de gíria. O poeta usa palavras de canções folclóricas, formas cantônicas de versos. Insere slogans reais daqueles dias no texto:
De prédio em prédio
A corda está esticada.
Na corda - cartaz:
"Todo o poder à Assembleia Constituinte!"
A gama de vocabulário é incomumente ampla - de entonações solenes:
Revolucionário mantenha o passo!
O inimigo inquieto não dorme!
a vulgarismos grosseiros:
usava legging cinza,
Chocolate "Mignon" comido,
Fui passear com o junker -
Com o soldado agora foi!
“O poema Os Doze, no entanto, conseguiu abrir um buraco na grande multidão, a multidão que nunca tinha lido Blok antes. Essa multidão identificou de ouvido o poema "Os Doze", relacionado a ele em sua construção verbal, fonética verbal, que dificilmente poderia ser chamada de "livrista" então e que se aproximava bastante da forma cantônica. Apesar do silêncio criativo do poeta, sua popularidade, graças à fonética “de rua” dos Doze, crescia dia a dia ”, Shklovsky avaliou a originalidade artística do poema.
O poema de Blok "Os Doze" foi o resultado do conhecimento de Blok sobre a Rússia, seus elementos rebeldes e potencial criativo.
Literatura
1. Alexandre Blok. Obras reunidas em seis volumes - L.: Fiction., 1982. - V. 5. - S. 248.
2. Zhirmunsky Alexander Blok. Superando o simbolismo. M., 1998.
3. Kling O.: a estrutura do “romance em verso”. Poema "Doze". M., 1998.
4. Bloco Orlov - M.: "Tsentrpoligraf", 2001. - S. 533-534. - 618 p.
5. Tabela Shklovsky // Conta Shklovsky: Artigos - memórias - ensaios (1914-1933). M.: Escritor soviético, 1990. S. 175.
6. Etkind do poema de A. Blok "Os Doze" // Literatura Russa. 1972. Nº 1.
"Doze" é um poema de revolução. Não só e não tanto um poema descrevendo a atmosfera geral que prevalece em um país que está morrendo após a revolução, mas um poema de uma revolução na alma moribunda do próprio poeta. Este poema é uma zombaria da "revolução". Blok em cada palavra, em cada som zomba da folia sangrenta dos elementos em fúria impotente:
Raiva, raiva triste
Fervendo no peito...
Malícia negra, malícia sagrada...
Ele próprio não pode influenciar o curso histórico dos acontecimentos de forma fundamental, não pode (ou não quer) "dizer em voz baixa: "Traidores! A Rússia está morta!" Ele ri desesperadamente da discrepância entre os ideais estabelecidos pela "revolução" e a realidade circundante. Ele ri maldosamente dos representantes do velho mundo - padres, burgueses, senhoras - todos que levaram o país a uma situação revolucionária, e dos representantes do chamado "novo" mundo - indivíduos insignificantes que podem lutar apenas com meninas de rua e com sombras nas portas:
Revolucionário mantenha o passo!
O inimigo inquieto não dorme!
Camarada, segure o rifle, não tenha medo! Vamos disparar uma bala na Santa Rússia...
Ei, ei!
Divertir-se não é pecado!
Tranque os pisosHoje haverá assaltos!
caves abertas -A nudez anda hoje!
Um cigarro nos dentes, uma tampa é esmagada,
Na parte de trás você precisa de um ás de ouros!
"Liberdade, liberdade, eh, eh, sem cruz!" - soa como um grito selvagem de ladrão. Não é por acaso que o autor observou que “deveria haver um ás de diamantes nas costas” - um pedaço de tecido vermelho ou amarelo foi costurado nas costas dos condenados. Essas pessoas "vão sem o nome de um santo...":
Do que te salvou
Iconóstase dourada?
Inconsciente você, certo,
Juiz, pense sensatamente -
As mãos de Ali não estão no sangue...
Passam como os elementos, correm como uma nevasca, obedecem apenas ao desejo interno de destruição: “Vamos atiçar o fogo do mundo para toda a burguesia”. O autor compara constantemente as forças motrizes da revolução com um elemento cego que destrói tudo em seu caminho:
Noite negra.
Neve branca.
Vento, vento!
Uma pessoa não fica de pé.
Vento, vento -
Em todo o mundo de Deus!
Algo nevasca estourou
Oh, nevasca, oh, nevasca!
Não podem se ver de jeito nenhum!
Em quatro passos!
O poema usa consistentemente uma técnica artística baseada no efeito de contraste. Imediatamente chama a atenção que o alcance visual é baseado na alternância de motivos de escuridão noturna e nevasca de neve. Este simbolismo da cor é claro em seu significado. Ele marca dois começos históricos vitais: baixo e alto, mentira e verdade, passado e futuro - tudo o que se opõe tanto no mundo inteiro quanto em cada alma humana. Este simbolismo é socialmente esclarecido, nele é uma reflexão e generalização artística de fenômenos históricos reais.
O que é uma tempestade de neve em The Twelve senão uma imagem do "clima histórico", uma imagem da própria convulsão e do caos que ela trouxe? A noite negra e a neve branca encarnam em seu contraste a tempestade histórica que abalou o mundo. Branco, leve, nevado triunfa no final do poema, onde derrota completamente a escuridão impenetrável da qual os doze emergiram. Aqui o autor profetiza veladamente a vitória da força branca e leve sobre o caos preto-vermelho trazido pelo elemento ao qual os doze pertenciam.
"Doze" é um triunfo completo dos elementos. Ela é a personagem principal do poema. Tanto o poema em si quanto os elementos nele contidos são unidos e sintéticos, embora neles atuem personagens independentes com traços próprios.
Doze Guardas Vermelhos abrem caminho através de uma nevasca feroz; eles estão "prontos para qualquer coisa", eles "desculpem por nada", eles são cautelosos; eles são impelidos por instinto, mas ainda não compreendem completamente todo o significado de sua luta, seu "passo poderoso" para o futuro. Eles ainda são recém-nascidos nessa luta, nascidos junto com o "novo" mundo, nascidos desse próprio "novo" mundo.
Nos heróis do poema, que desinteressadamente invadiram o velho mundo, talvez mais dos “homens livres” anarquistas (ativos nas jornadas de outubro) do que da vanguarda da classe trabalhadora de Petrogrado, que, sob a liderança do Partido Bolchevique, garantiu a vitória da revolução.
A sensação da "decolagem" da revolução com enorme força se refletiu em "Os Doze" nos motivos de uma nevasca noturna, rajadas, vento cortante, neve rodopiante. Esses motivos percorrem todo o poema como o tema principal de uma sinfonia. Ao mesmo tempo, o vento, a nevasca, a nevasca como imagens dinâmicas dos elementos rebeldes e furiosos em Os Doze adquirem um significado diferente em relação aos diferentes personagens do poema. Para as sombras e escombros do velho mundo, o vento mau e alegre (exultante) é uma força hostil, varrendo-os impiedosamente da vida, mas para os doze é seu elemento nativo, eles são como um produto desse vento, eles são a ideia do caos, lutando pela destruição. Esta nevasca doze não é terrível, não é perigosa.
A bandeira vermelha aparece no final do poema, este - este símbolo da revolução - aqui se torna o símbolo da nova cruz da Rússia. O país está numa encruzilhada - "atrás do cão faminto" e à frente do suposto "futuro brilhante". Há uma opinião de que Cristo, à frente dos Guardas Vermelhos, abençoa a revolução, seus objetivos e ideais finais. Mas o fato é que não está na cabeça - em nenhum lugar do poema é dito sobre isso - mas "à frente". Estamos simplesmente acostumados a perceber isso à frente, com uma bandeira vermelha - ou seja, na cabeça, mas aqui a situação é diferente: a bandeira aqui personifica a nova cruz de Cristo, a nova cruz da Rússia, e Cristo não está no cabeça, mas é conduzido - levado à execução, a novo crucifixo...
"Por que você veio nos perturbar? Pois você veio para nos perturbar, e você mesmo sabe disso. Mas você sabe o que vai acontecer amanhã? Quem é Você? Isso é você? Ou apenas uma semelhança dele. Mas amanhã vou condená-lo e queimá-lo na fogueira, como o pior dos hereges, e as mesmas pessoas que beijaram seus pés hoje, amanhã, na minha única onda, correrão para juntar carvões ao seu fogo. Você sabe disso? Sim, talvez você saiba disso...” Este é Dostoiévski, “Os Irmãos Karamazov”, um diálogo entre o Grande Inquisidor e Jesus Cristo.
Ninguém precisa de Sua ajuda, ninguém precisa de Sua bênção: “Do que a iconostase dourada te salvou?” De que tipo de "bênção moral" podemos falar quando "... vão sem nome de santo... estão prontos para qualquer coisa...". Esses doze não precisam da bênção de ninguém, assim como aqueles que fizeram a revolução também não precisam. Só que naquela época era conveniente usar os versos de um grande poeta a seu favor, para justificar a revolução e a maldita ilegalidade, e afinal, o próprio Blok disse que não havia absolutamente nenhuma política em seu poema.
Ele amava a todos, amava a Rússia e mais dolorosamente experimentou sua crise política, econômica e espiritual. Blok viveu todos os eventos que aconteceram na Rússia, junto com o país. Ele, junto com seu Rus, sofreu, congelou, passou fome. Portanto, Blok em seu poema sente o humor e a experiência de cada personagem e transmite com precisão as emoções de cada um. O autor constantemente enfatiza o quão longe as idéias "altas" da revolução estão da vida terrena:
Uma corda é esticada de prédio em prédio.
No cartaz da corda:
"Todo o poder à Assembleia Constituinte!"
A velha é morta - chorando,
Ele não vai entender o que significa, para que serve um pôster,
Um remendo tão grande? Quantas palmilhas sairiam para os caras,
E todos estão despidos, despidos...
No levante de outubro, o poeta ouviu apenas uma "música" - a música estrondosa do colapso catastrófico do velho mundo, que ele havia previsto e esperado por tanto tempo. Sim, ele esperava, mas não tanto o colapso do próprio mundo, mas sim mudanças na psicologia das pessoas, mudanças na consciência humana, melhorias no mundo não devido à sua fratura e redistribuição, mas devido a mudanças internas em cada pessoa, ou seja, mudar o mundo por mudar a pessoa. Portanto, Blok percebeu o golpe sangrento proclamado pela revolução socialista como um elemento súbito, mas já previsto e esperado. A revolução, segundo Blok, é universal, universal e imparável. Foi para ele encarnado com a maior plenitude na imagem de um "incêndio mundial" imparável que irrompeu na Rússia e se acenderá cada vez mais por muito tempo, transferindo seus centros tanto para o Ocidente quanto para o Oriente, até "até ele arde e queima o velho mundo se foi."
Em janeiro de 1918, A. Blok criou seu poema mais famoso - ele o cria em poucos dias, em um único impulso inspirado. Normalmente exigente de si mesmo, ele, avaliando sua criação, escreve: "Hoje sou um gênio". O poema, publicado em fevereiro, evocou respostas tempestuosas e contraditórias. Ela foi falada em todos os lugares. Muito nele parecia inaceitável para colegas escritores. Foi recebido com uma explosão de indignação pela intelligentsia russa. Bunin atacou o autor com críticas furiosas, alguns de seus amigos se afastaram dele. Mas, apesar disso, o poema de Blok tomou seu lugar na história da literatura russa.
Em Os Doze, Blok capturou a imagem da revolução em que acreditava, que lhe foi revelada no brilho dos incêndios, nas tempestades de neve, no sopro da Rússia. O autor mostrou em seu poema a revolução como um fogo purificador, no fogo do qual tudo o que é velho deve ser destruído:
Estamos na montanha para todos os burgueses
Vamos atiçar o fogo mundial
Fogo mundial no sangue -
Deus abençoe!
Em cada linha ouvimos a música da revolução - aquela que Blok chamava para ouvir "com todo o corpo, com todo o coração, com toda a consciência". Mas ele não tem mais um estrondo incompreensível e quase inaudível, como em seus primeiros poemas, mas uma poderosa sinfonia do tempo: o riso e o choro de uma nevasca, fragmentos de canções revolucionárias, tiros, os passos do Exército Vermelho.
O método criativo de Blok, o simbolista, também se manifesta claramente nesta sua obra: é com a ajuda de símbolos que o autor mostra o que está acontecendo. O velho mundo podre, representado pelo "burguês na encruzilhada" de Blok, o padre de "mangas compridas", o intelectual reacionário, desdenhosamente chamado de "vitia", é personificado no poema por um cachorro de rua:
E o velho mundo, como um cão sem raízes,
De pé atrás dele com o rabo entre as pernas.
O velho mundo é como um cachorro ruim
Falhou - eu vou bater em você
Blok mostra o caos pós-revolucionário e a anarquia como um processo inevitável que acompanha a grande ruptura. A própria revolução é mostrada no poema em uma imagem simbólica generalizada do vento universal, uma nevasca que irrompe na vida de um habitante:
Noite negra.
Neve branca.
Vento, vento!
Uma pessoa não fica de pé.
Este é um elemento, embora purificador, mas implacável, destrutivo. E doze Guardas Vermelhos se tornam seus representantes. Nada é dito sobre cada um deles individualmente, mas juntos eles são uma força que destruirá o mundo "até o chão". Eles próprios estão muito vagamente conscientes de qual é o seu objetivo. O autor mostra no início do poema o quanto eles têm em comum com os criminosos comuns:
Nos dentes - um cigarro, uma tampa é esmagada,
Você gostaria de um ás de ouros nas costas?
Seu progresso na rua deve ser um símbolo de sua evolução. Na primeira etapa de sua jornada, os doze aparecem como anarquistas, destruidores. Não lhes custa nada atirar "na sagrada Rússia". Eles têm apenas sua "santa malícia", mas nenhuma organização. Eles são movidos pelo ódio, não pelo amor pelas pessoas. Eles são atraídos pela liberdade - "oh, sem cruz". Seu movimento é espontâneo, instintivo e às vezes desastroso, não apenas para os inimigos. Eles não têm Deus no sentido mais elevado da palavra: a velha religião - a religião dos escravos - é inaceitável para eles, e eles ainda não encontraram uma nova. E aqui o autor mostra um assassinato sem sentido e injustificado - este é o ponto culminante da ação do poema. Depois disso, tudo muda na história. O choque interno faz com que os heróis percebam seu destino, descartem a abordagem anarquista e frívola de suas atividades revolucionárias. Observações lúdicas, conversas estranhas desaparecem, as linhas adquirem rigor, precisão rítmica:
Revolucionário mantenha o passo!
A bandeira vermelha está batendo nos olhos.
Um passo medido é ouvido.
Sendo anteriormente parte dos elementos, a partir de agora, os doze devem lutar por si mesmos. No entanto, até o final, eles vão “sem o nome de um santo”, o que significa que eles não entendem e não aceitam definitivamente os ideais da nova vida. E então Elok exibe a figura de Cristo, que lidera os heróis com uma bandeira ensanguentada:
E invisível por trás da nevasca
E ileso por uma bala
Com um passo suave sobre o vento,
Dispersão nevada de pérolas,
Em uma coroa branca de rosas
Na frente está Jesus Cristo.
A imagem de Cristo não é passível de interpretação inequívoca. Ou isso ainda não é reconhecido e reconhecido por Deus, o líder, ou uma vítima não visível em uma tempestade de neve, ou uma testemunha e juiz mudos. Intencionalmente ou não, o autor deixou isso não dito em seu poema. Cabe ao leitor e ao seu tempo decidir.
No poema "Os Doze" Blok também atuou como um reformador no campo da forma de arte. Ele justificou a mudança à sua maneira habitual dizendo que era preciso escrever sobre o novo, sobre o revolucionário, em uma nova linguagem. Portanto, a obra é um contraste marcante em relação ao que foi escrito anteriormente.
O poema é composto por doze pequenos capítulos - de acordo com o número de caracteres-título. Ao mesmo tempo, o autor não evitou a paixão simbolista pela magia dos números – afinal, o “carregamento” místico do número “doze” é bem conhecido. Além disso, foram justamente tantos apóstolos, discípulos que Cristo teve, e motivos bíblicos entram no poema diretamente com sua imagem. "Os Doze" pode ser chamado de poema dramático, pois o principal é a ação, cujo portador são os personagens principais. A maior parte da história é composta de falas e diálogos dos personagens. Cada um deles tem sua própria linguagem: uma pobre velha, uma senhora, um escritor, o Exército Vermelho. O poema é caracterizado por uma variedade de estilos artísticos e de fala, sua linguagem inclui alto vocabulário poético e coloquial, até mesmo vulgar. Slogans políticos, motivos folclóricos, romance urbano, canções e cantigas de ladrões - o autor parece estar tentando expressar toda a polifonia da rua usando vários gêneros de discurso artístico. O ritmo e o tamanho do verso também são variados: da cantiga à marcha, do troqueu de quatro pés ao dolnik.
A combinação de diferentes estilos de fala, gêneros, ritmos, a própria forma dramática do poema permitiu a Blok expressar, encarnar o que chamou de "a música da revolução", sua polifonia, espontaneidade. O poeta lutou pela unidade de conteúdo e forma, e seu poema é uma vívida confirmação disso. Ao mesmo tempo, Blok não evita as técnicas e métodos simbolistas usuais.
Em seu poema, o autor tentou refletir com a maior precisão possível o que viu e sentiu. Seu ponto de vista pode não ser aceito por todos. Em princípio, a arte não exige o reconhecimento de suas imagens como realidade e, mais ainda, como a única verdade possível. O poema "Os Doze" pode ser interpretado de diferentes maneiras, especialmente agora que as últimas palavras de Blok se tornaram conhecidas de que o poema deveria ser destruído como um fracasso. Acredito que o poeta acreditava sagradamente, queria acreditar no que escrevia, na grandeza e nobreza dos planos e caminhos da revolução, mas já em 1921 conseguiu ver o quanto seus sonhos estavam longe da realidade. E o poema vive como prova indiscutível da intensa busca - seja ideológica ou formal - de seu autor.
A escrita
O poema de A. A. Blok "Os Doze" foi criado em 1918. O poema nasceu como um impulso inspirador, harmoniosamente todo, mas muitas imagens não são claras para o próprio poeta, o que só comprova a complexidade e profundidade da obra. O poema foi publicado no jornal Znamya Truda em 18 de fevereiro de 1918.
O poema "Os Doze" é caracterizado por uma combinação de princípios realistas e simbólicos. O conteúdo do poema é a história. Blok procurou capturar um ponto de virada no desenvolvimento da história russa. Isso determina o gênero e a poética. Imagens, detalhes, sem perder sua concretude e realismo, adquirem um significado generalizador e simbólico, típico de toda a obra de Blok.
Alexander Alexandrovich Blok é um brilhante mestre da palavra, um dos primeiros poetas russos que conseguiu ouvir e despejar em versos a “música da revolução”. No poema "Os Doze" Blok tentou capturar um momento tão incomum, tempestuoso e interessante.
A composição do poema é bastante complexa, mas extremamente importante para a percepção e compreensão da obra. Vamos tentar considerá-lo.
Importante para a percepção da composição do poema é o seu enredo. A trama é baseada em uma história de amor, a relação entre Katya e Petrukha, e sua tentativa de lidar com Vanka. O assassinato acidental de Katya reflete a compreensão de Blok sobre a revolução, na qual uma pessoa inocente geralmente morre. O assassinato de Katya reflete o assassinato da velha Rússia. O elemento está em fúria não apenas nas ruas de São Petersburgo, mas também nas almas das pessoas. O principal conflito do poema - a luta do velho - o novo, a luz - as trevas, o bem - o mal - reflete-se no destino dos personagens. A situação de vida em que se realiza a primeira revolução socialista do mundo amplia a escala da imagem para a histórica mundial. Cada detalhe tem um significado simbólico.
Uma das técnicas composicionais utilizadas por A. Blok é a combinação de planos reais e simbólicos. Assim, por exemplo, a imagem do vento. Por um lado, o vento é percebido como um sinal do inverno de 1918 e, por outro, o “vento alegre” personifica a revolução, que A. Blok percebeu como um elemento.
Vamos dar outro exemplo. Sabe-se que os destacamentos que patrulhavam Petrogrado em 1918 eram compostos por doze pessoas. Ao mesmo tempo, o número “doze” nos remete à história bíblica dos doze apóstolos. Portanto, podemos dizer que os doze Guardas Vermelhos do poema não são apenas um sinal histórico dos tempos, mas também uma imagem profundamente simbólica.
Outro dispositivo artístico é a composição circular do poema. O poema é composto por doze capítulos, o que também não é acidental. Os capítulos I e XII estão correlacionados entre si. No primeiro capítulo há um estreitamento do espaço real. Primeiro é o mundo inteiro:
Vento, vete -
Em todo o mundo de Deus!
Mas aos poucos vão surgindo edifícios, sinais sociais da época (o slogan "Todo o poder à Assembleia Constituinte") e, finalmente, transeuntes individuais: uma velha, "burguesa na encruzilhada", "camarada padre" e outros. A corda entre os prédios, por assim dizer, une o espaço real.
No último capítulo, ocorre o processo inverso: o espaço começa a se expandir. Além disso, não apenas o espaço real está se expandindo (por causa da nevasca, os contornos das casas e detalhes específicos que caracterizam a cidade desaparecem), mas também o simbólico. Diante de nossos olhos, o cachorro ruim se transforma em um símbolo do velho mundo:
Saia de você, sarnento, vou fazer cócegas com uma baioneta! O velho mundo, como um cachorro ruim, Fail - eu vou bater em você!
A ação do resto dos capítulos é encerrada no estrito quadro das ruas da cidade: uma patrulha de doze pessoas caminha por Petrogrado. A. Blok recorre ao estreitamento do espaço para mostrar da forma mais completa e volumosa possível a vida que o país vive após a revolução. O autor utiliza a expansão do espaço simbólico para dar uma escala universal aos acontecimentos que se desenrolam nos capítulos internos.
O poema é composto por doze capítulos, este número será repetido mais uma vez nos doze soldados revolucionários que guardavam a ordem em Petrogrado, e numa semi-alusão aos discípulos de Jesus andando na frente, "sepultados atrás das casas". O poema é surpreendentemente musical: cada capítulo tem seu próprio ritmo e melodia. Começando com uma carcaça de hora russa imprudente:
Como nossos caras foram Servir na Guarda Vermelha -Servir na Guarda Vermelha -Buipu deitou a cabeça!
Eles andam ao longe com um passo majestoso... - Quem mais está aí? Sair! Este é o vento com uma bandeira vermelha Jogada à frente...
Blok não tem medo de incluir em sua obra o vocabulário coloquial de um simples soldado, uma velha, um transeunte. Essas palavras não são inclusões exóticas, mas um detalhe essencial do poema. O autor mostra a vida do revolucionário Petersburgo com heróis reais:
Há uma senhora no doodle
Ela se virou para a outra:
As cobras choravam, choravam...
escorregou
E - bam - esticado.
O poema "Os Doze" é construído no dispositivo favorito de Blok - a antítese:
Noite negra.
Neve branca.
Vento, vento!
Uma pessoa não fica de pé.
Vento, vento -
Em todo o mundo de Deus!
Duas cores contrastantes, branco e preto, dominam o poema. Somente no final aparecerá um banner vermelho. Neste poema, a revolução é apresentada em duas cores. No poema, Blok pinta um retrato impiedoso dos participantes e vencedores da revolução:
O vento está soprando, a neve está caindo. Doze pessoas estão chegando. Rifles tiras pretas. Tudo ao redor - luzes, luzes, luzes... Um cigarro está em seus dentes, um boné está amassado. Na parte de trás você precisa de um ás de ouros!
O centro composicional do poema são os capítulos VI e VII. No Capítulo VI, Katya é assassinada. O capítulo é estilisticamente caótico, há muitas exclamações, pontos, mas tudo é coberto por uma chamada:
Revolucionário mantenha o passo! O inimigo inquieto não dorme!
E no capítulo VII, vemos o arrependimento do assassino, surge um motivo lírico de recolhimento, mas ao final já se ouvem gritos arrojados:
Ei, ei!
Não é pecado se divertir!... Desbloqueie as adegas - Agora a miséria está andando!
O poeta mostra que o derramamento de sangue é um acontecimento cotidiano para aquela época.
Outra técnica de composição é o tamanho do verso em constante mudança. Essa técnica serve para transmitir com precisão o caos que reinava naquela época em Petrogrado. O poema também contém o motivo de uma marcha (“Avante, avante, trabalhadores!”), e cantigas (“Eh, eh, dance! Dói boas pernas!”), E um romance (“Você não pode ouvir o barulho da cidade...”), e serviços de réquiem (“Deus descanse a alma de seu servo...”).
Todas essas técnicas, combinadas e entrelaçadas no poema, expressam toda a profundidade desta obra e a atitude do autor diante dos acontecimentos.
