Os poemas de Akhmatova revelam o mundo da alma feminina, apaixonada, terna e orgulhosa. A estrutura deste mundo foi delineada pelo amor - um sentimento que constitui o conteúdo da vida humana nos poemas de Akhmatova. Parece não haver tal sombra desse sentimento, que não teria sido mencionado aqui: de lapsos inadvertidos da língua, traindo algo profundamente oculto (“E como se por engano eu disse: “Você ...” para “branco- paixão ardente”.

O estado de espírito nos poemas de Akhmatova não é contado - é reproduzido como sendo experimentado agora, mesmo que seja experimentado pela memória. Ele é reproduzido com precisão, sutileza, e aqui cada detalhe - mesmo o mais insignificante - é importante, permitindo, depois de capturado, transmitir os transbordamentos do movimento espiritual, sobre os quais não se pode falar diretamente. Esses detalhes, os detalhes às vezes são desafiadoramente visíveis nos versos, falando sobre o que está acontecendo no coração de sua heroína mais do que longas descrições poderiam dizer. Um exemplo de uma riqueza psicológica tão marcante de um verso, a capacidade de uma palavra de verso podem ser os versos da "Canção do Último Encontro":

Tão impotente meu peito ficou frio,
Mas meus passos eram leves.
eu coloquei na minha mão direita
Luva da mão esquerda.

A poesia de Akhmatova é como um romance, saturado do mais sutil psicologismo. Há um “enredo” aqui, que não é difícil de restaurar seguindo como ele surge, se desenvolve, é resolvido por um ataque de paixão e sai, um sentimento se torna propriedade da memória, que nos primeiros poemas de Akhmatova determina o principal em a vida de uma pessoa. Aqui está apenas uma premonição de amor, langor ainda obscuro que faz o coração tremer: “Os olhos estão pedindo misericórdia involuntariamente. O que devo fazer com eles quando dizem um nome curto e sonoro na minha frente? É substituído por outro sentimento, que acelera bruscamente o batimento cardíaco, já pronto para explodir de paixão: “Estava abafado pela luz ardente, E suas vistas eram como raios. Eu apenas estremeci: este pode me domar. Este estado é transmitido com tangibilidade física, a luz ardente aqui tem um poder estranho - e assustadoramente atraente, e a última palavra nos versos revela uma medida de desamparo à sua frente. O ângulo de visão nesses versículos talvez não seja amplo, mas a visão em si é concentrada. E isso porque aqui estamos falando sobre o que constitui o valor da existência humana, em um duelo de amor a dignidade de uma pessoa é testada. A humildade também chegará à heroína dos poemas, mas primeiro ela explodirá com orgulho: “Você é humilde? Você é louco! Sou obediente somente à vontade do Senhor. Não quero nenhum tremor ou dor, Meu marido é um carrasco, e sua casa é uma prisão. Mas as palavras principais aqui são aquelas que aparecem depois das que acabamos de dar: “Ho, você vê! Afinal, eu vim por conta própria ... ”A submissão - e também no amor - é possível nas letras de Akhmatova apenas por sua própria vontade.

Muito foi escrito sobre o amor de Akhmatova e, provavelmente, ninguém na poesia russa recriou esse sentimento sublime e belo de forma tão completa, tão profunda.

Nos primeiros poemas da poetisa, o poder da paixão revelou-se irresistível, fatal, como gostavam de dizer então. Daí a penetrante nitidez das palavras que escapam de um coração chamuscado de amor: “Você não ama, não quer assistir? Oh, como você é linda, caramba! E mais adiante aqui: "Meus olhos estão obscurecidos pela neblina." E há muitos deles, linhas que capturam o desamparo quase doloroso que vem substituir a rebeldia desafiadora, apesar do óbvio. Como se vê - implacavelmente, precisamente: “Meio carinhoso, meio preguiçoso toquei a mão com um beijo …”, “Como são diferentes dos abraços Os toques dessas mãos”.

E isso também é sobre o amor, do qual as letras de Akhmatova falam com aquela franqueza sem limites que permite ao leitor tratar os poemas como linhas endereçadas a ele pessoalmente.

O amor em Akhmatova traz alegria e tristeza, mas é sempre felicidade, porque permite superar tudo o que separa as pessoas (“Você respira o sol, eu respiro a lua, mas estamos vivos apenas com amor”), permite que sua respiração fundir, ecoando nos versos nascidos disso:

Só sua voz canta em meus poemas,
Em seus poemas minha respiração sopra.
E há um fogo que não ousa
Não toque nem no esquecimento nem no medo.
E se você soubesse como eu te amo agora
Seus lábios secos e rosados.

Nos poemas de Akhmatova, a vida se desenrola, cuja essência em seus primeiros livros é o amor. E quando ela deixa uma pessoa, vai embora, mesmo apenas reprovações de consciência não podem detê-la: “Minha carne definha em uma doença dolorosa, E um espírito livre já descansará em paz”. Só esta aparente serenidade, é devastadora, dando origem a uma triste constatação de que na casa abandonada pelo amor "não está muito bem".

Akhmatova não procura despertar simpatia no leitor, e ainda mais pena: a heroína de seus poemas não precisa disso. "Abandonado! Palavra composta - Eu sou uma flor ou uma carta? E o ponto aqui não é a notória força de caráter - nos poemas de Akhmatova, toda vez que um momento é capturado: não parado, mas escapando. Um sentimento, um estado, só quando delineado, muda. E talvez seja justamente nessa mudança de estados - sua fragilidade, instabilidade - que o encanto, o encanto do personagem encarnado nas primeiras letras de Akhmatova: “Será alegre e claro Amanhã será de manhã. Esta vida é bela, Coração, seja sábio.” Mesmo a aparência da heroína dos poemas é delineada com um traço leve, dificilmente podemos pegá-la: “Tenho apenas um sorriso. Assim, o movimento é lábios ligeiramente visíveis. Mas essa flutuação, a incerteza, é equilibrada por uma abundância de detalhes, detalhes que pertencem à própria vida. O mundo nos poemas de Akhmatova não é condicionalmente poético - é real, escrito com autenticidade tangível: “Um tapete gasto sob o ícone, Está escuro em uma sala fria …”, “Você fuma um cachimbo preto, Que estranha a fumaça acima dele. Coloquei uma saia justa, para parecer ainda mais magra. E a heroína dos poemas aparece aqui "nesse vestido cinza do dia a dia, em saltos gastos ...". No entanto, a sensação de estar ancorado não surge - aqui é diferente: "... Não há terreno da terra E não houve libertação."

Imergindo o leitor na vida, Akhmatova permite que você sinta o fluxo do tempo, que determina poderosamente o destino de uma pessoa. No entanto, a princípio isso encontrou expressão no apego do que estava acontecendo a um momento exatamente - pelo relógio - designado, tão freqüentemente encontrado em Akhmatova: "Fiquei louco, oh menino estranho, Veredu às três horas". Mais tarde, a sensação do tempo em movimento se materializará verdadeiramente:

O que é guerra, o que é praga? O fim está à vista para eles;
Seu veredicto está quase pronunciado.
Como vamos lidar com o horror que
Já foi chamado de corrida do tempo.

Sobre como nascem os poemas, Akhmatova contou no ciclo "Segredos da Arte". A conexão dessas duas palavras, a combinação do mais íntimo e do ordinário é notável - uma delas é literalmente inseparável da outra quando o assunto é criatividade. Para Akhmatova, é um fenômeno da mesma série da vida, e seu processo prossegue de acordo com a vontade das forças que ditam o curso da vida. O verso surge como um "repique de trovão cedendo", como um som que vence "no abismo de sussurros e ressoar". E a tarefa do poeta é capturá-lo, ouvir os “sinos de sinalização” irrompendo de algum lugar.

O processo de criatividade, o nascimento da poesia em Akhmatova é equiparado aos processos que ocorrem na vida, na natureza. E o dever do poeta, ao que parece, não é inventar, mas apenas, tendo ouvido, escrever. Mas há muito se percebe que o artista em sua obra se esforça não para fazer como na vida, mas cria como a própria vida. Akhmatova também entra em rivalidade com a vida: “Não acertei minhas pontuações Com fogo, vento e água …” No entanto, aqui, talvez, seja mais correto falar não de rivalidade, mas de cocriação: poesia permite chegar ao significado mais íntimo do que é feito e feito pela vida. Foi Akhmatova quem disse: “Se você soubesse de que lixo os Poemas crescem, sem nenhuma vergonha, Como um dente-de-leão amarelo perto de uma cerca, Como bardanas e quinoa”. Como o lixo terreno torna-se o solo em que a poesia cresce, elevando uma pessoa com ela: "... Minha sonolência De repente tais portões se abrirão E conduzirão atrás da estrela da manhã." É por isso que nas letras de Akhmatova o poeta e o mundo têm uma relação igualitária - a felicidade de ser presenteado por ele é inseparável na poesia da percepção da oportunidade de doar generosamente, majestosamente:

Muito mais provavelmente quer
Para ser cantado pela minha voz:
O que é sem palavras ronca
Ou na escuridão a pedra subterrânea se aguça,
Ou rompe a fumaça.

Para Akhmatova, a arte é capaz de absorver o mundo e, assim, torná-lo mais rico, e isso determina seu poder efetivo, o lugar e o papel do artista na vida das pessoas.

Com a sensação desse poder - concedido a ela - Akhmatova viveu sua vida na poesia. “Condenados – e nós mesmos sabemos – desperdiçamos, não poupamos”, disse ela logo no início de sua trajetória poética, aos quinze anos. É isso que permite que o verso ganhe a imortalidade, como é dito aforisticamente com exatidão:

O ouro enferruja e o aço apodrece,
O mármore desmorona. Tudo está pronto para a morte.
A coisa mais forte na terra é a tristeza
E mais durável - a palavra real.

Ao encontrar os poemas de Akhmatova, o nome de Pushkin é involuntariamente lembrado: clareza clássica, expressividade entoacional do verso de Akhmatova, uma posição claramente expressa de aceitação do mundo que se opõe ao homem - tudo isso nos permite falar sobre o início de Pushkin, que se revela claramente em A poesia de Akhmatova. O nome de Pushkin era o mais precioso para ela - a ideia do que constitui a essência da poesia foi associada a ele. Quase não há ecos diretos com os poemas de Pushkin na poesia de Akhmatova, a influência de Pushkin afeta aqui em um nível diferente - a filosofia de vida, o desejo persistente de ser fiel a apenas uma poesia, e não ao poder do poder ou às demandas do multidão.

É com a tradição Pushkin que a escala característica do pensamento poético de Akhmatova e a precisão harmônica do verso estão associadas, a capacidade de revelar o significado universal de um movimento espiritual único, correlacionar um senso de história com um senso de modernidade e, finalmente, a variedade de temas líricos reunidos pela personalidade do poeta, que é sempre contemporâneo do leitor.

Composição sobre o tema "Letras de Akhmatova como poesia da alma feminina"

Muitos poetas elogiaram a natureza feminina e dedicaram seus poemas e obras a ela. Mas poemas verdadeiramente harmoniosos penetrando na alma, escreveu Akhmatova. Podia-se ler seus poemas, havia algo misterioso e profundo em cada linha. O mundo da alma feminina ocupava um lugar central na obra de uma talentosa poetisa. Centenas de poemas dedicados ao amor e à feminilidade podem ser corretamente chamados de brilhantes.
A obra do período inicial de Anna assemelha-se a um diário autobiográfico, onde ela revela sua alma. A poesia de Akhmatova reflete as simples alegrias terrenas de uma mulher e também fala sobre as tristezas que são familiares a todas as mulheres. Ela desenha de forma colorida os encontros há muito esperados e momentos de despedida, momentos tocantes e brigas rudes. Tudo isso é familiar para qualquer mulher, suas criações são realistas. Portanto, os poemas de Akhmatova são tão fáceis de ler e refletem a profundidade da alma feminina.
Os poemas de amor de Anna visam retratar os momentos mais importantes da vida de uma garota: seus primeiros sentimentos, paixão incontrolável, o momento da morte do amor, os minutos da despedida. Uma característica dos poemas de Akhmatova é o talento para transmitir ao leitor tudo o que há de mais íntimo na poetisa. Ela hospitaleiramente abre a porta para sua própria alma.
A letra da poetisa não aborda apenas o tema do amor e da separação. Anna Akhmatova também aborda as questões do crescimento pessoal de uma mulher, seu autodesenvolvimento. Em seus poemas, há até um certo apelo. Em cada verso de Anna há um pedaço de sua alma. Ela não escrevia poesia impensada. Cada criação de suas letras reflete a vida da poetisa em um momento ou outro. Seus poemas estão saturados de talento e feminilidade.
Anna tinha um dom incrível para encontrar e mostrar o mundo interior de uma pessoa, suas experiências e aspirações. Ela, como uma psicóloga sutil, podia ver algo indescritível e capturá-lo em poesia. O tema transmitido da alma feminina é especialmente agravado nas letras de Akhmatova com a ajuda de descrições sutis de detalhes e nuances. Portanto, sua poesia é muitas vezes chamada de reflexo da alma feminina.

A segunda grande poetisa lírica depois de Safo...

1912 pode ser chamado de revolucionário na poesia russa. Neste momento, a primeira coleção de Anna Akhmatova, "Evening", foi lançada. Após seu lançamento, os críticos unanimemente colocaram essa poetisa ao lado dos primeiros poetas da Rússia. Além disso, os contemporâneos reconheceram que foi Akhmatova quem “inquestionavelmente ocupa o primeiro lugar entre os poetas russos após a morte de Blok”. The Evening foi seguido por The Rosary (1914) e The White Flock (1917).

Todas essas três coleções da poetisa foram dedicadas a um tema - o amor. A natureza revolucionária das letras de Akhmatova foi que ela abriu o mundo para o universo da alma feminina. A poetisa trouxe ao palco sua heroína lírica e expôs todas as suas experiências emocionais, seus sentimentos, emoções, sonhos, fantasias.

Em seus poemas, Akhmatova não apenas criou uma personagem feminina universal. Ela mostrou suas várias formas e manifestações: uma jovem (“Eu rezo para a viga da janela”, “Dois poemas”), uma mulher madura (“Quantos pedidos …”, “Como simples comandos de cortesia”, “Andar” ), uma esposa infiel (“Rei de olhos cinzentos”, “Meu marido me chicoteou modelado...”). Além disso, a heroína de Akhmatova é uma dona de casa, uma prostituta, uma errante, uma Velha Crente e uma camponesa. Em seus poemas, a poetisa também desenha o destino de sua irmã e mãe (“Madalena lutou e soluçou”, “Requiem” e outros).

No poema "nós somos todos bandidos aqui, prostitutas..." a heroína lírica experimenta as dores do ciúme. Seu amor pelo herói é tão forte que deixa uma mulher louca:

Oh, como meu coração anseia!

Estou esperando a hora da morte?

E aquele que está dançando agora

Com certeza vai para o inferno.

A heroína está tentando devolver o sentimento de partida. Ela quer atrair seu amante com beleza: "Coloquei uma saia justa, Para parecer ainda mais magra". Ou a heroína já está celebrando o velório de um amor que partiu? Afinal, ela entende perfeitamente que "as janelas estão sempre entupidas". O amor se foi, você não pode recuperá-lo. Resta apenas ansiar e desejar a morte, mas nada pode ser corrigido.

E o poema "O menino me disse:" Como dói! retrata a situação oposta. A heroína de Akhmatova, uma mulher madura, inspirou o amor de um jovem. A idade da heroína é indicada por seu apelo ao jovem: “menino”. Agora esta mulher recusa o amor. Ela vê que está causando uma dor insuportável ao jovem, mas não pode fazer o contrário:

Eu sei que ele não pode lidar com sua dor

Com a amarga dor do primeiro amor.

Como desamparadamente, gananciosamente e golpes quentes

Minhas mãos frias.

O contraste nos últimos versos do poema transmite a intensidade dos sentimentos dos personagens. O jovem “avidamente e ardentemente” ama a heroína lírica, a mesma é fria com ele.

Em geral, as mãos são um detalhe muito significativo nas letras de Akhmatova. Eles são, na minha opinião, um reflexo da alma, sentimentos e emoções dos personagens. Então, no poema "Ela apertou as mãos sob um véu escuro ..." Akhmatova transmite toda a dor da separação através desta linha. Ela apertou as mãos sob um véu - isso significa que ela apertou sua alma sob a escuridão da saudade e do problema. A heroína disse algo a seu amante, confessou algo a ele. Essas palavras "embriagaram o herói de tristeza. Percebendo o que fez, a heroína tenta devolver tudo, pois não consegue viver sem o amante:

Sem fôlego, gritei: "Piada

Tudo o que foi antes. Se você sair, eu vou morrer."

Mas é muito tarde. O herói já está "envenenado" pela tristeza. Suas últimas palavras foram casuais e indiferentes: "Não fique no vento".

As mãos também desempenham um grande papel no poema “A Canção do Último Encontro”. Nele, a heroína vive um momento muito difícil: se separar de seu amado. Sua condição transmite um detalhe, mas muito importante:

Mas meus passos eram leves.

eu coloquei na minha mão direita

Luva da mão esquerda.

Em geral, na vida da heroína lírica Akhmatova, o amor desempenha um papel colossal. Isso é o principal tanto para ela quanto para a própria poetisa. Mas, infelizmente, o amor feliz é muito raro nas letras de A. Akhmatova. Esse sentimento da poetisa é sempre amargura, separação, tristeza, desejo de morte. Pode-se dizer que a heroína de Akhmatova morre a cada partida e renasce a cada novo amor em sua vida.

Outra hipóstase da heroína lírica é uma poetisa. Ela percebe seu talento não como um dom, mas como uma cruz que deve carregar por toda a vida. No poema "Musa", a heroína repreende sua "irmã-musa":

Musa! você vê como todos estão felizes -

Meninas, mulheres, viúvas...

Eu prefiro morrer na roda

Só não essas correntes.

Para a heroína lírica, o dom de Deus é a oportunidade de viver a vida de uma mulher comum, não honrar os problemas e dificuldades de todas as mulheres da terra. Mas essa felicidade não está disponível para a heroína. Ela deve suportar toda a dor do mundo e expressá-la em seus poemas.

No poema "Song", a heroína de Akhmatova é uma simples camponesa. Sua vida dura, sua pesada “partilha de tormento” é desenhada. O destino desta heroína está associado à imagem de um cisne, que tradicionalmente era considerado um sinal de infortúnio: "Eu canto sobre o amor - um campo de cisnes". A voz desta mulher simples, que suportou muitos problemas e tristezas, está entrelaçada com a voz de uma poetisa. A imagem-chave da última estrofe do poema é "uma pedra em vez de pão". Esta é uma “recompensa maligna” para a poetisa-heroína e a heroína de uma mulher simples por tudo: por sua vida, por suas ações. A mulher neste poema de Akhmatova é solitária. Ela permanece um a um com o universo, com Deus:

A heroína lírica de Akhmatova é uma mãe que perdeu seu filho (“Marido no túmulo, filho na prisão - reze por mim ...”), e uma mulher russa sofrendo junto com seu país (“Requiem”):

Não, e não sob um céu alienígena,

E não sob a proteção de asas alienígenas,

Eu estava então com meu povo,

Onde meu povo, infelizmente, estava.

Assim, a heroína lírica de Akhmatova é uma Mulher em todas as suas encarnações terrenas, em todas as suas encarnações. Foi graças a esta poetisa que se abriu o mundo mais rico e profundo da alma feminina, o mundo do Amor e da Dor, da Dor e da Alegria...

A. Akhmatova

Ela era considerada perfeita. Seus poemas foram lidos. Seu perfil surpreendentemente harmonioso de nariz corcunda evocava comparações com esculturas antigas. Em seus anos de declínio, ela se tornou uma doutora honorária em ciências de Oxford. O nome dessa mulher é Anna Akhmatova. “Akhmatova é um arbusto de jasmim, carbonizado pela névoa cinzenta”, é o que seus contemporâneos diziam sobre ela. Segundo a própria poetisa, Alexander Pushkin e Benjamin Constant, autor do aclamado romance do século XIX Adolf, tiveram grande influência sobre ela. Foi dessas fontes que Akhmatova extraiu o psicologismo mais sutil, aquela brevidade e expressividade aforísticas que fizeram de suas letras objeto de infinito amor dos leitores e objeto de pesquisa de várias gerações de críticos literários.

Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria, - Olhar para o céu e orar a Deus, E vagar muito antes do anoitecer, Para acalmar a ansiedade desnecessária.

Tal é o resultado desta vida sábia e sofrida.

Ela nasceu na virada de dois séculos - o décimo nono, "ferro" pela definição de Blok, e o vigésimo - um século igual ao que em medo, paixões e sofrimento não estava na história da humanidade. Ela nasceu à beira dos séculos para ligá-los a um fio trêmulo vivo de seu destino.

Uma grande influência em seu desenvolvimento poético foi o fato de Akhmatova ter passado sua infância em Tsarskoe Selo, onde o próprio ar estava saturado de poesia. Este lugar tornou-se para ela um dos mais caros do mundo para a vida. Porque "aqui estava seu chapéu engatilhado (de Pushkin) e um volume desgrenhado de Caras". Porque para ela, de dezassete anos, era ali que “a madrugada era beco só, em abril o cheiro da podridão e da terra, e o primeiro beijo...”. Porque lá, no parque, havia encontros com Nikolai Gumilyov, outro poeta trágico da época, que se tornou o destino de Akhmatova, sobre quem ela escreveria mais tarde em linhas terríveis em seu som trágico:

A poesia de Akhmatova é a poesia da alma feminina. E embora a literatura seja universal, Akhmatova poderia dizer com razão sobre seus poemas:

Poderia Bice criar como Dante, ou Laura glorificar o fogo do amor? Eu ensinei as mulheres a falar.

Em suas obras há muito pessoal, puramente feminino, o que Akhmatova experimentou com sua alma, e é por isso que ela é querida pelo leitor russo.

Os primeiros poemas de Akhmatova são letras de amor. Neles, o amor nem sempre é brilhante, muitas vezes carrega tristeza. Mais frequentemente, os poemas de Akhmatova são dramas psicológicos com tramas afiadas baseadas em experiências trágicas. A heroína lírica de Akhmatova é rejeitada, por amor. Mas ele a experimenta com dignidade, com humildade orgulhosa, sem humilhar a si mesmo ou a sua amada.

No regalo fofo, as mãos ficaram frias. Eu estava com medo, eu estava meio confuso. Oh, como trazê-lo de volta, semanas rápidas de Seu amor, arejadas e minuciosas!

O herói da poesia de Akhmatov é complexo e multifacetado. Ele é um amante, irmão, amigo, aparecendo em várias situações. Então surge um muro de desentendimentos entre Akhmatova e seu amante e ele a deixa; então eles se separam porque não podem se ver; então ela lamenta seu amor e chora; mas sempre ama Akhmatova.

Tudo é para você: e a oração durante o dia, E a insônia, o calor latente, E meu branco bando de poemas, Minhas noites são um fogo azul.

Mas a poesia de Akhmatova não é apenas uma confissão da alma de uma mulher apaixonada, é também uma confissão de um homem que vive com todos os problemas e paixões do século XX. E, no entanto, segundo O. Mandelstam, Akhmatova “trouxe para as letras russas toda a enorme complexidade e riqueza psicológica do romance russo do século XX”:

Ela escoltou um amigo para a frente, Ela ficou no pó dourado, Sons importantes fluíram da torre do sino vizinha. Lançado! Palavra composta - Eu sou uma flor ou uma carta?

E os olhos já estão olhando com severidade Na penteadeira escurecida.

O amor mais importante na vida de A. Akhmatova foi o amor por sua terra natal, sobre a qual ela escreverá mais tarde que "nós nos deitamos nela e nos tornamos, é por isso que a chamamos tão livremente de nossa".

Nos anos difíceis da revolução, muitos poetas emigraram da Rússia para o exterior. Por mais difícil que fosse para Akhmatova, ela não deixou seu país, porque não conseguia imaginar sua vida sem a Rússia.

Mas Akhmatova “fechou indiferente e calmamente sua audição com as mãos” para que “o espírito triste não fosse contaminado por esse discurso indigno”.

O amor de Akhmatova pela pátria não é objeto de análise, reflexão. Haverá uma pátria - haverá vida, filhos, poemas. Se ela não existe, não há nada. Akhmatova era uma porta-voz sincera dos problemas e infortúnios de sua idade, sobre a qual ela era dez anos mais velha.

Akhmatova estava preocupada com o destino das pessoas espiritualmente empobrecidas e com a ansiedade da intelectualidade russa após a tomada do poder no país pelos bolcheviques. Ela transmitiu o estado psicológico dos intelectuais nessas condições desumanas:

Num círculo de dia e noite sangrentos Um langor cruel dói... Ninguém quis nos ajudar Pelo fato de termos ficado em casa.

Nos dias do stalinismo, Akhmatova não foi submetida a repressões, mas foram anos difíceis para ela. Seu único filho foi preso e ela decidiu deixar um monumento para ele e todas as pessoas que sofreram durante esse período. Assim nasceu o famoso "Requiem". Nele, Akhmatova fala sobre os anos difíceis, sobre os infortúnios e sofrimentos das pessoas:

As estrelas da morte pairavam sobre nós, E o inocente Rus se contorcia Sob botas ensanguentadas E sob os pneus de marus negros.

Apesar de todas as dificuldades e vida trágica, por todo o horror e humilhação que ela experimentou durante e depois da guerra, Akhmatova não teve desespero e confusão. Ninguém nunca a viu com a cabeça baixa. Sempre direta e rigorosa, era uma pessoa de grande coragem. Em sua vida, Akhmatova conheceu fama, infâmia e glória novamente.

Tal é o mundo lírico de Akhmatova: da confissão do coração de uma mulher, insultada, indignada, mas amorosa, ao "Requiem" que estremece a alma, com o qual gritam "cem milhões de pessoas".

Uma vez em sua juventude, claramente antecipando seu destino poético, Akhmatova pronunciou, referindo-se à estátua de Tsarskoye Selo de A. S. Pushkin:

Frio, branco, espere, eu também me tornarei uma bolinha de gude.

E, provavelmente, em frente à prisão de Leningrado - onde ela queria - deveria haver um monumento a uma mulher segurando um pacote com uma transferência para seu único filho, cuja única falha era que ele era filho de Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova - dois grandes poetas que desagradaram as autoridades.

Ou talvez você não precise de estátuas de mármore, porque já existe um monumento milagroso que ela ergueu para si mesma depois de seu antecessor Tsarskoye Selo - esses são seus poemas.

A alma feminina sempre permaneceu um mistério para os homens. Mas eles sempre se esforçam para isso, porque entender uma mulher significa entender o mundo. Lendo as letras de Akhmatova, você pode aprender mais sobre essa galáxia distante e desconhecida - a alma feminina.

A expressão da visão de mundo feminina na obra de Akhmatova, é claro, é a heroína lírica, que cresce e se torna mais sábia junto com o autor.

Voltando aos primeiros trabalhos da poetisa, podemos notar alguns traços muito característicos da heroína lírica desse período. Ao comparar dois poemas - “Ela cerrou as mãos sob um véu escuro...” e “A Canção do Último Encontro” - sobressai imediatamente o tema da separação que lhes é comum, ou melhor, os sentimentos da mulher devido a uma romper com seu ente querido. A heroína lírica aqui ainda é uma menina muito jovem.

Ambos os poemas nos permitem levantar o véu sobre o segredo da alma feminina. A primeira característica que chama a atenção é o pensamento contraditório, até paradoxal, da heroína. No primeiro poema, ela se considera a culpada do rompimento, foi ela quem “o embriagou com azeda tristeza”. Mas, trazendo o assunto para a separação, ela corre atrás dele até o portão e grita: “Piada // Tudo o que aconteceu. Se você sair, eu vou morrer."

No poema “Ela cerrou as mãos sob um véu escuro…” a heroína corre atrás do herói que sai de sua casa pelo portão - a porta do espaço fechado para o grande mundo comum - para sempre. Em "A Canção do Último Encontro", a própria heroína deixa a casa antes próxima, mas agora uma estranha para ela. A emoção que toma conta da heroína é dada apenas por uma frase: "Coloco na mão direita // A luva da mão esquerda".

Uma vez que ambos os poemas têm um enredo, ou seja, um clímax. Em "Ela apertou as mãos sob um véu escuro ..." esta é uma conversa entre o herói e a heroína na última estrofe, em "A Canção do Último Encontro" - o diálogo da heroína com o "sussurro de outono" . O diálogo é bastante característico não da poesia, mas de uma obra épica. Traz enredo e transmite a intensidade das paixões.

Em ambos os casos, enfatiza-se o distanciamento da heroína e do herói. Em resposta a um pedido de perdão, o herói responde à garota “Não fique no vento”, enfatizando deliberadamente sua preocupação por ela. Mas, ao mesmo tempo, ele mostra que não precisa mais nem dos sentimentos dela nem das confissões dela. Em outro poema, uma réplica da brisa de outono encontra resposta na alma da heroína:

Estou enganado pelo meu desanimado

Mutável, destino maligno.

Ela também se sente enganada, injustamente ofendida. O próprio herói não é mostrado, ele não fala com a heroína - todas as palavras já foram ditas onde as velas queimam com um “fogo amarelo indiferente”, na casa onde ele ficou, mas sua presença é clara e tangível. É isso que cria o clima da heroína e o clima de todo o poema.

No momento do clímax e no segundo poema, soa: “Morra comigo!” A aura da morte dá um som especial ao motivo da separação: as experiências da heroína tornam-se o mais dramáticas possível, levam toda a situação descrita no poema a um nível emocional completamente novo.

Uma hipóstase completamente diferente da heroína lírica é revelada no poema “Ah, você também achava que eu era assim...” O mesmo tema da separação é tocado pelo autor de uma maneira completamente diferente. E a heroína vivencia a separação de uma forma diferente: ela lhe causa raiva e raiva, um desejo de expressar tudo o que está dolorido. A heroína faz uma pergunta retórica: "Ah, você pensou - eu também sou assim, // Por que você pode me esquecer?"

A resposta a esta pergunta já é conhecida. Não, ele não pode esquecer. A ironia maligna permeia as últimas linhas da primeira quadra. A heroína parece estar zombando de seu amado:

Ah, você pensou...

... que vou me jogar, rezando e soluçando.

Sob os cascos de um cavalo baio.

Não é por acaso que motivos para conspirações amorosas também aparecem no poema:

Ou vou perguntar aos curandeiros

Na espinha da água falada

E eu vou lhe enviar um presente terrível -

Meu precioso lenço perfumado.

A heroína novamente zomba do herói. Mas na segunda parte, de repente, o tom fica sério e até áspero. Pelo assassinato do amor, ela amaldiçoa o herói. A heroína chama sua alma de "amaldiçoada". E jurando pelo mais sagrado e brilhante que ela tem na vida: "jardim angelical", "ícone milagroso", filho de "noites de fogo", a heroína lírica promete: "Eu nunca vou voltar para você".

Esta promessa é feita antes para si mesmo. Há dois pontos marcantes no poema. Em primeiro lugar, amor carnal e amor cristão são equivalentes para a heroína. E em segundo lugar, o poema extremamente emocional não contém um único ponto de exclamação. O que isto significa? Que a decisão tomada pela heroína é racional e fria. Dez anos se passaram entre os poemas “Ela apertou as mãos sob um véu escuro” e “Ah, você também achava que eu era assim...”, mas a heroína lírica amadureceu muito.

É absolutamente claro que, apesar da possibilidade de várias interpretações desses poemas, todas elas só são possíveis no âmbito de uma única trama, que é indubitável, e provém do mistério da personagem feminina, do mistério da própria vida. Mas este mistério não é místico, mas ordinário, característico da vida em geral e da vida das mulheres em particular, o mistério do amor, que ninguém nega ou questiona.