Exemplos de inversão da música sobre o czar Ivan Vasilievich. Projetando lições sobre a "Canção sobre o czar Ivan Vasilievich, um jovem guarda e um ousado comerciante Kalashnikov" (G.I.

Ensaio de texto:

O que é inspiração? Esta é a questão sobre a qual o escritor Konstantin Georgievich Paustovsky pondera.

Revelando esse problema, o autor observa que existem muitas opiniões preconcebidas sobre a obra do escritor. Por exemplo, críticos e leitores muitas vezes confundem inspiração com deleite, apresentando a primeira "na forma dos olhos do poeta esbugalhados de admiração incompreensível". K. G. Paustovsky cita como exemplo as declarações de A. S. Pushkin e P. I. Tchaikovsky, que consideraram a comparação de inspiração com “delícia de vitela” como ignorância e desrespeito pelo trabalho árduo do escritor.

A posição do escritor é expressa com bastante clareza: ele está convencido de que a inspiração é "um estado de trabalho estrito de uma pessoa".

Lembremo-nos do poema "Outono" de A.S. Pushkin, onde os momentos de inspiração que vieram são descritos de forma muito vívida:
E os pensamentos em minha cabeça estão preocupados com coragem,
E rimas leves correm para eles,
E os dedos pedem caneta, caneta papel,
Um minuto - e os versos fluirão livremente.
O autor experimenta um estado de frescor e plenitude de pensamento. Ele acredita que a inspiração não é apenas um presente dos deuses, mas também uma propriedade da alma. E isso só pode ser experimentado trabalhando.

O conhecido crítico literário V. G. Belinsky disse: "A inspiração ... está em toda parte, em todos os negócios, em todas as obras." Ele enfatizou que não é propriedade exclusiva de um poeta ou artista; sem ela, cientistas e artesãos não poderiam fazer muito. Quem trabalha, também experimenta a inspiração, que só nasce no trabalho!

Assim, a inspiração chega a uma pessoa não quando ela se senta, em admiração incompreensível, dirigindo os olhos para o céu, mas quando ela trabalha e trabalha.

Texto de K. G. Paustovsky:

(1) Existem muitas noções e preconceitos preconcebidos sobre a escrita. (2) Alguns deles podem levar ao desespero com sua vulgaridade.
(3) Acima de tudo, a inspiração é banalizada. (4) Quase sempre aparece ao ignorante na forma dos olhos do poeta esbugalhados em admiração incompreensível, voltados para o céu, ou uma pena de ganso mordida por dentes.
(5) Não! (6) A inspiração é um estado de trabalho estrito de uma pessoa. (7) A elevação espiritual não é expressa em uma pose teatral e euforia. (8) Assim como os notórios "tormentos da criatividade".
(9) Pushkin disse sobre a inspiração de forma precisa e simples: "A inspiração é a disposição da alma para a percepção viva das impressões ..." (10) "Os críticos", disse ele além disso, "misturam inspiração com deleite". (11) Assim como os leitores às vezes confundem verdade com plausibilidade.
(12) Isso seria metade do problema. (13) Mas quando outros artistas e escultores misturam inspiração com "delícia de bezerro", parece total ignorância e desrespeito pelo árduo trabalho de escrita.
(14) Tchaikovsky argumentou que a inspiração é um estado em que uma pessoa trabalha com todas as suas forças, como um boi, e não acena a mão de forma coquete.
(15) Cada pessoa pelo menos várias vezes em sua vida experimentou um estado de inspiração - elevação espiritual, frescor, uma percepção vívida da realidade, plenitude de pensamento e consciência de seu poder criativo.
(16) Sim, a inspiração é um estado de trabalho estrito, mas tem seu próprio colorido poético, seus próprios, eu diria, conotações poéticas.
(17) A inspiração entra em nós como uma radiante manhã de verão que acaba de lançar as brumas de uma noite tranquila, salpicada de orvalho, com matagais de folhagem molhada. (18) Ele respira suavemente em nossos rostos com seu frescor curador.
(19) A inspiração é como o primeiro amor, quando o coração bate forte na expectativa de encontros incríveis, olhos inimaginavelmente lindos, sorrisos e omissões.
(20) Então nosso mundo interior é afinado fina e verdadeiramente, como uma espécie de instrumento mágico, e responde a tudo, até mesmo aos sons mais ocultos e imperceptíveis da vida.

(De acordo com K. G. Paustovsky)

Texto do exame

(1) Direi simplesmente: a inspiração é a recompensa pela rigorosa honestidade do artista. (2) O crente especificaria - a recompensa de Deus. (3) Um ateu diria: a recompensa de nossa natureza moral. (4) Ao que um crente pode perguntar: de onde veio sua natureza moral? (5) Mas esta disputa é eterna. (6) Quando temos um trabalho verdadeiramente talentoso diante de nós, é sempre subjetivamente honesto, mas o alcance da verdade depende da força do talento e do conhecimento do assunto e do ideal de honestidade que é desenvolvido por esse escritor. (7) A inspiração lança o escritor ao topo de seu ideal. (8) Mas os picos do ideal de Leo Tolstoi ou simplesmente um bom escritor Pisemsky estão em níveis diferentes, e aqui nossa própria honestidade ao medir suas realizações deve levar isso em consideração. (9) Tolstoi vê todos de sua altura e, portanto, é visível para todos. (10) Apenas um escritor talentoso de sua altura vê algo e é visível para algumas pessoas. (11) Além disso, um escritor talentoso pode ver algumas partes da paisagem de abertura melhor do que um gênio. (12) Só temo que este meu consolo não detenha Salieri. (13) A inspiração pode errar, mas não pode mentir. (14) Para ser mais preciso, tudo verdadeiramente inspirado é sempre verdadeiramente verdadeiro, mas o destinatário pode ser falso. (15) Imagine um poeta que escreveu um poema brilhante sobre a racionalidade vivificante do movimento do luminar de leste a oeste. (16) Podemos desfrutar de tal poema, sabendo que ele não obedece às leis da astronomia? (17) Sem condição, nós podemos! (18) Gostamos da plasticidade da descrição de um dia de verão, gostamos até do encanto da credulidade do poeta: como ele vê, assim ele canta! (19) Tais erros acontecem, mas são relativamente raros, porque a inspiração em geral é uma obsessão pela verdade e, no momento da inspiração, o artista vê a verdade em toda a sua plenitude. (20) Mas a obsessão pela verdade geralmente chega àquele que mais pensa nela. (21) Eu direi o seguinte: existe um preconceito miserável de que, ao sentar para escrever, deve-se escrever honestamente. (22) Se nos sentamos para escrever com o pensamento de escrever honestamente, pensamos tarde na honestidade: o trem já partiu. (23) Acho que para um escritor, como, aparentemente, para qualquer artista, o primeiro grande ato de criatividade é a própria vida. (24) Assim, o escritor, sentando-se para escrever, apenas acrescenta ao que já foi escrito por sua vida. (25) O que foi escrito por sua vida pessoal já determinou o enredo e o herói no primeiro ato de sua obra. (26) Além disso, você só pode adicionar. (27) O escritor não apenas, como qualquer pessoa, cria em sua cabeça uma imagem de sua visão de mundo, mas invariavelmente a reproduz no papel. (28) Ele não pode reproduzir mais nada. (29) Todo o resto são palafitas ou o tinteiro de outra pessoa. (30) Isso é imediatamente evidente e dizemos - isso não é um artista. (31) Portanto, um verdadeiro artista intuitivamente, e então conscientemente constrói sua visão de mundo, como uma vontade de bem, como um processo interminável de autopurificação e purificação do ambiente. (32) E este é o acúmulo de pathos ético, conquistado pela própria vida. (33) E o escritor simplesmente não tem outra fonte de energia.

(F. A. Iskander)

Introdução

A inspiração do escritor é a força pela qual nos tornamos testemunhas dos mundos incríveis nascidos nas mentes de artistas e poetas.

Às vezes mergulhamos de cabeça em um mundo fictício, experimentamos junto com os personagens, admiramos as belezas da natureza, sem suspeitar que isso nada mais é do que a verdadeira visão de mundo do autor, derramada no papel graças à inspiração que desceu sobre ele.

Problema

O que é inspiração? Em que se baseia e pode ser invocado intencionalmente? F.A. reflete sobre isso. Iskander em seu texto.

Comente

Em sua opinião, a inspiração é uma recompensa merecida pela honestidade de um escritor. Dependendo da força do talento, o escritor pode cobrir apenas uma parte da verdade ou toda ela. Neste último caso, estamos falando de genialidade.

posição do autor

É importante para um escritor lembrar que, ao se sentar para trabalhar, é impossível estabelecer uma atitude de honestidade. Tal trabalho está fadado ao fracasso. Afinal, o enredo e o desenvolvimento da ação são ditados ao verdadeiro mestre por sua própria vida, e a criatividade adicional visa apenas aumentar o possível resultado dos eventos.

Para F. Iskander, a inspiração é a visão de mundo do artista, o processo de sua autopurificação e purificação do ambiente. O escritor simplesmente não tem outra fonte de energia.

própria posição

F. Iskander é um maravilhoso artista da palavra e não se pode deixar de concordar com ele. A inspiração é a verdade, o conhecimento que controla o artista em um nível subconsciente.

Argumento #1

Existem muitos exemplos na literatura russa e mundial em que uma certa força celestial guia a mão de um escritor ou artista. Por exemplo, A. S. Pushkin, criando o romance "Eugene Onegin", apenas esboçou as imagens dos personagens, dotou-os de certos traços de caráter e características psicológicas, e então começaram a agir de forma independente.

No início do romance, Tatyana aparece como uma menina modesta, supersticiosa e ingênua, que facilmente e para sempre se apaixona por Eugene, que é diferente das pessoas ao seu redor. Desconsiderando o decoro, ela escreve uma carta a um jovem com uma declaração de amor e humildemente aceita sua confissão de exortação quando ele confessa sua incapacidade de retribuir.

Anos depois, quando Tatyana Larina se casa e se torna uma senhora nobre e reverenciada, ela se encontra novamente com Eugene. Agora ele se apaixona apaixonadamente por ela, mas ela é inflexível. No final do romance, quando Onegin confessa seu amor a Tatyana, ajoelhando-se diante dela, a garota o recusa, dizendo: "Mas eu sou dado a outro e serei fiel a ele por um século."

Em uma carta a um amigo Raevsky A.S. Pushkin admite que não esperava tal comportamento de sua amada heroína, que ela agiu de forma independente, independentemente da vontade de seu criador.

Argumento #2

Para a poesia do início do século XX, chamada de poesia da “Era de Prata”, o poeta aparece como demiurgo, criador, criador. Sobre seus ombros está a responsabilidade de retratar a realidade circundante do ponto de vista de sua própria visão. Todos nós admiramos os poemas de A. Blok, V. Mayakovsky, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva e outros, embora não suspeitemos sob a influência de que forças suas obras foram criadas.

M. Tsvetaeva fala sobre isso: “Se você soubesse de que lixo crescem os poemas, sem conhecer a vergonha. Como um dente-de-leão amarelo perto da cerca. Como bardanas e quinoa."

Conclusão

A verdadeira inspiração não depende do humor ou pensamentos do artista. Pode germinar em solo completamente inadequado. Mas o resultado desse nascimento será uma obra magnífica, cuja leitura nos revelará algo desconhecido, nos ajudará a entender o incompreensível ou nos lembrará do passado.

Pushkin nos deu uma descrição incrivelmente precisa do próprio estado de inspiração. Mas de onde vem, ele não disse.

Direi simplesmente: a inspiração é a recompensa pela honestidade exigente de um artista. O crente esclareceria - a recompensa de Deus. Um ateu diria: a recompensa de nossa natureza moral. Ao que um crente pode perguntar: de onde veio sua natureza moral? Mas esse debate é eterno.

Quando temos um trabalho verdadeiramente talentoso diante de nós, é sempre subjetivamente honesto, mas o alcance da verdade depende da força do talento, do conhecimento do assunto e do ideal de honestidade que foi desenvolvido por este escritor. A inspiração lança o escritor ao auge de seu ideal. Mas os pináculos do ideal de Leo Tolstoi ou simplesmente um bom escritor Pisemsky estão em níveis diferentes, e aqui nossa própria honestidade ao medir suas realizações deve levar isso em consideração. Tolstoi vê todos de sua altura e, portanto, é visível para todos. É que um escritor talentoso de sua altura também vê algo e fica visível para algumas pessoas. Além disso, um escritor talentoso pode ver algumas partes da paisagem de abertura melhor do que um gênio. Só temo que esse meu consolo não teria detido Salieri. Extremo.

A inspiração pode errar, mas não pode mentir. Para ser mais preciso, tudo verdadeiramente inspirado é sempre verdadeiramente verdadeiro, mas o destinatário pode ser falso. Imagine um poeta que escreveu um poema brilhante sobre a racionalidade vivificante do movimento do luminar de oeste para leste. Podemos apreciar tal poema sabendo que ele não está de acordo com as leis da astronomia? Claro que podemos! Gozamos da plasticidade da descrição de um dia de verão, gozamos até do encanto da credulidade do poeta: como ele vê, assim ele canta!

Tais erros acontecem, mas são relativamente raros, porque a inspiração em geral é uma obsessão pela verdade, e no momento da inspiração o artista vê a verdade em toda a sua plenitude. Mas a obsessão pela verdade geralmente vem para aqueles que mais pensam nela.

Vou dizer o seguinte: existe um preconceito miserável de que, quando você se senta para escrever, deve escrever honestamente. Se nos sentarmos para escrever pensando em escrever honestamente, chegaremos tarde demais para pensar em honestidade: o trem já partiu.

Acho que para um escritor, como, aparentemente, para qualquer artista, o primeiro grande ato de criatividade é a própria vida. Assim, o escritor, sentando-se para escrever, apenas acrescenta ao que já foi escrito por sua vida. Escrito por sua vida pessoal já determinou o enredo e o herói no primeiro ato de sua obra. Então você só pode adicionar.

O escritor não apenas, como qualquer outra pessoa, cria em sua cabeça uma imagem de sua visão de mundo, mas invariavelmente a reproduz no papel. Ele não pode reproduzir mais nada. Todo o resto são palafitas ou o tinteiro de outra pessoa. Isso é imediatamente evidente e dizemos - isso não é um artista.

Portanto, um verdadeiro artista intuitivamente, e depois conscientemente, constrói sua visão de mundo como uma vontade de bem, como um processo interminável de autopurificação e purificação do ambiente. E isso é um aumento do pathos ético, conquistado pela própria vida. E o escritor simplesmente não tem outra fonte de energia.

Viktor Shklovsky escreveu em algum lugar que uma pessoa comum simplesmente fisicamente não poderia reescrever Guerra e Paz tantas vezes em toda a sua vida. Claro, ele não poderia, porque uma pessoa comum não teve um primeiro ato de criatividade tão grandioso como a vida de Tolstoi, que deu origem a essa energia.

É natural que uma pessoa viva erre, tropece. Naturalmente, o mesmo é verdade para o escritor. Pode a vida do escritor, que no primeiro ato da própria vida passou como um erro e uma ilusão, tornar-se objeto de representação no segundo ato da criação no papel?

Talvez apenas se o segundo ato for uma descrição arrependida dessa ilusão.

Pushkin nos deu uma descrição incrivelmente precisa do próprio estado de inspiração. Mas de onde vem, ele não disse.

Viktor Shklovsky escreveu em algum lugar que uma pessoa comum simplesmente fisicamente não poderia reescrever Guerra e Paz tantas vezes em toda a sua vida. Claro, ele não poderia, porque uma pessoa comum não teve um primeiro ato grandioso de criatividade como a vida de Tolstoi, que deu origem a essa energia.

Talvez apenas se o segundo ato for uma descrição arrependida dessa ilusão. A sinceridade do arrependimento gera a energia da inspiração. Eu não teria nada contra uma ilusão pré-planejada, mas este é um número vazio e nenhuma energia criativa é liberada.

Um dos poetas mais harmoniosos do mundo, Pushkin, viveu na Rússia. Nunca mais se repetiu entre nós - o grande e sábio equilíbrio de Pushkin. No entanto, a harmonia na vida russa ainda não teve sucesso. E nunca conseguiu. Foi, dizem eles, Pedro, o Grande. Talvez um gênio, mas como pessoa a personificação dos extremos mais extremos. E não havia um único rei harmônico, para não falar de secretários gerais.

Porém, parece que sob Catarina havia algum tipo de equilíbrio: ela exauriu o marido, mas introduziu as batatas. Essa nossa cientista Gretchen gostava muito de líderes militares e os aproximava muito dela. Em geral, sob Catarina, todo bravo militar tinha a chance de estar muito próximo. Talvez seja por isso, dizem eles, que a Rússia sob Catarina travou as guerras mais bem-sucedidas. Ela introduziu o princípio do interesse próprio no exército. Não, o sábio equilíbrio de Pushkin também não funciona aqui.

Como assim? Houve o maior poeta harmônico da Rússia, mas nunca houve harmonia. Mas como Pushkin estava na Rússia, isso significa que a harmonia na Rússia é, em princípio, possível. Por que ela não é? Acontece que não lemos Pushkin bem. Especialmente políticos.

Eu sugeriria, como uma piada, semelhante à verdade, que os futuros políticos da Rússia, com a mão em um volume de Pushkin, jurassem ao povo que antes de qualquer decisão política séria eles releriam Pushkin para trazer-se para um estado de sábio equilíbrio Pushkin.

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