A apresentação contém resumos de uma palestra sobre o tema "Características da literatura russa na primeira metade do século XIX", considera as seguintes questões:
1. Características gerais e originalidade da literatura russa da 1ª metade do século XIX.
2. Características da situação sócio-política na Rússia.
3. Os principais problemas do tempo.
4. A importância da literatura russa da 1ª metade do século XIX no desenvolvimento do processo literário russo e mundial.
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"Século XIX, ferro, idade verdadeiramente cruel!" Características gerais da literatura russa na primeira metade do século XIX
O século 19 é chamado de "Era de Ouro" da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. Não se deve esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século 19 é a época da formação da língua literária russa, que tomou forma em grande parte graças a A.S. Pushkin.
Mas o século 19 começou com o auge do sentimentalismo e a formação do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia. Obras poéticas dos poetas E.A. Baratynsky, K. N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D. V. Davydova, N.M. Yazykov. Criatividade F. I. A "Idade de Ouro" de Tyutchev da poesia russa foi concluída. No entanto, a figura central desta época foi Alexander Sergeevich Pushkin.
COMO. Pushkin começou sua ascensão ao Olimpo literário com o poema "Ruslan e Lyudmila" em 1920. E seu romance em verso "Eugene Onegin" foi chamado de enciclopédia da vida russa. Poemas românticos de A.S. "O Cavaleiro de Bronze" de Pushkin (1833), "A Fonte de Bakhchisaray", "Ciganos" abriram a era do romantismo russo. Muitos poetas e escritores consideravam A. S. Pushkin seu professor e continuaram as tradições de criação de obras literárias estabelecidas por ele. Um desses poetas foi M.Yu. Lermontov.
Seu poema romântico "Mtsyri", a história poética "Demon", muitos poemas românticos são conhecidos. Curiosamente, a poesia russa do século XIX estava intimamente ligada à vida social e política do país. Os poetas tentaram compreender a ideia de seu propósito especial. O poeta na Rússia era considerado um condutor da verdade divina, um profeta. Os poetas exortaram as autoridades a ouvir suas palavras. Exemplos vívidos de compreensão do papel do poeta e influência na vida política do país são os poemas de A.S. Pushkin "Profeta", ode "Liberdade", "O Poeta e a Multidão", um poema de M.Yu. Lermontov "Sobre a morte de um poeta" e muitos outros.
Junto com a poesia, a prosa começou a se desenvolver. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram muito populares. O desenvolvimento da prosa russa do século 19 começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin, sob a influência dos romances históricos ingleses, cria a história A Filha do Capitão, onde a ação se passa no contexto de grandiosos acontecimentos históricos: durante a rebelião de Pugachev. COMO. Pushkin fez um excelente trabalho explorando esse período histórico. Este trabalho foi em grande parte de natureza política e foi direcionado para aqueles que estão no poder.
COMO. Pushkin e N.V. Gogol identificou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é o tipo artístico da “pessoa supérflua”, cujo exemplo é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história "The Overcoat", assim como A.S. Pushkin na história "The Stationmaster".
A literatura herdou seu caráter publicitário e satírico do século XVIII. No poema em prosa N.V. "Dead Souls" de Gogol, o escritor de maneira satírica afiada mostra um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários que são a personificação de vários vícios humanos (a influência do classicismo afeta). No mesmo plano, sustenta-se a comédia “O Inspetor Geral”. As obras de A. S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. A tendência de retratar os vícios e deficiências da sociedade russa é uma característica de toda a literatura clássica russa. Pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX.
Desde meados do século XIX, está ocorrendo a formação da literatura realista russa, que está sendo criada no contexto de uma tensa situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise no sistema de servidão está se formando, as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja fortemente à situação sócio-política do país. Crítico literário V.G. Belinsky marca uma nova tendência realista na literatura. Sua posição está sendo desenvolvida por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge uma disputa entre ocidentalistas e eslavófilos sobre os caminhos do desenvolvimento histórico da Rússia.
Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstói, I.A. Goncharov. Prevalecem problemas sociopolíticos e filosóficos. A literatura se distingue por um psicologismo especial. O desenvolvimento da poesia diminui um pouco. Vale destacar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem está vivendo bem na Rus'?” é conhecido, assim como muitos poemas, onde a vida difícil e sem esperança do povo é compreendida.
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Periodização da literatura russa 1o andar século 19 | O mais importante histórico eventos na Europa e na Rússia | características gerais desenvolvimento literatura russa | Principal gêneros literários |
1795--1815 | A Grande Revolução Francesa (1789-1793) Abertura do Liceu Tsarskoye Selo. Guerra Patriótica de 1812. O surgimento de organizações dezembristas | natureza secular da literatura. Desenvolvimento do património cultural europeu. Maior atenção ao folclore russo e lendas folclóricas.O declínio do classicismo e sua transformação na obra de Derzhavin. As especificidades do sentimentalismo russo e do romantismo emergente.A ascensão do jornalismo. Sociedades e círculos literários | Viagem, romance (romance educacional, romance em letras). elegia, mensagem, idílio |
1916--1925 | O crescimento dos movimentos revolucionários e de libertação nacional na Europa. O surgimento de sociedades secretas na Rússia (1821-1822). A morte de Napoleão e a morte de Byron. Revolta dezembrista (1825) | Direção dominante - romantismo. Literatura dos dezembristas. Edição de almanaques.O princípio do historicismo apresentado por Karamzin. Aspirações românticas nas obras de Pushkin 1812-1824 | Ode, tragédia, "alta comédia", poema civil ou patriótico, elegia, epístola "modernizada" pelos dezembristas. "Psychological Tale", balada |
1826 - primeira metade dos anos 50. | Derrota do levante dezembrista. "A nova carta de censura" . Vitórias russas nas guerras com a Pérsia e a Turquia (1826-1829). Revolução de julho na França (1830). Supressão da revolta polonesa (1831). Perseguição do livre-pensamento na Rússia. Aprofundamento da crise da servidão, reação pública. Fortalecimento das tendências democráticas. Desenvolvimento das ideias de revolução e socialismo utópico. Medidas reacionárias de proteção do governo em conexão com as revoluções na Europa | Fidelidade às ideias do dezembrismo e realismo na criatividade Pushkin (1826-1837). A ascensão do romantismo de Lermontov. A transição de Gogol para o realismo e a sátira social.O realismo adquire importância primordial, embora a maioria dos escritores trabalhe dentro da estrutura do romantismo. O surgimento de novos gêneros românticos. Substituindo a poesia pela prosa. A década de 1830 é o auge da história. Estética realista de Belinsky. Publicação do primeiro volume de "Dead Souls" (1842). A crescente influência do jornalismo avançado na vida pública. A luta das forças progressistas e democráticas no jornalismo. A luta ideológica entre eslavófilos e ocidentalizadores. "Escola Natural".A prioridade das questões sociais. Desenvolvimento do tema "homenzinho".O confronto entre a literatura da "escola Gogol" e poetas-letristas de plano romântico | Balada romântica, poema, romance histórico. História secular, histórica, romântica, cotidiana. Artigo de crítica literária. Os principais gêneros da "escola natural": uma história social, um romance sócio-psicológico, um poema. Letras paisagísticas, amorosas, estéticas e filosóficas de poetas românticos |
O século 19 é chamado de "Era de Ouro" da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. Não se deve esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século 19 é a época da formação da língua literária russa, que tomou forma em grande parte graças a A.S. Pushkin.
COMO. Pushkin e N.V. Gogol identificou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é o tipo artístico da “pessoa supérflua”, cujo exemplo é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história "The Overcoat", assim como A.S. Pushkin na história "The Stationmaster".
A literatura herdou seu caráter publicitário e satírico do século XVIII. No poema em prosa N.V. "Dead Souls" de Gogol, o escritor de maneira satírica afiada mostra um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários que são a personificação de vários vícios humanos (a influência do classicismo afeta). No mesmo plano, sustenta-se a comédia “O Inspetor Geral”. As obras de A. S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. A tendência de retratar os vícios e deficiências da sociedade russa é uma característica de toda a literatura clássica russa. Pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de forma grotesca. Exemplos de sátira grotesca são as obras de N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Cavalheiros Golovlevs", "História de uma cidade".
http://empower-coop.org/map191 Desde meados do século XIX, a literatura realista russa vem se desenvolvendo, criada no contexto da tensa situação sociopolítica que prevaleceu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise no sistema de servidão está se formando, contradições entre as autoridades e pelo povo. É necessário criar uma literatura realista que reaja fortemente à situação sócio-política do país. Crítico literário V.G. Belinsky marca uma nova tendência realista na literatura. Sua posição está sendo desenvolvida por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge uma disputa entre ocidentalistas e eslavófilos sobre os caminhos do desenvolvimento histórico da Rússia.
mais informações Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstói, I.A. Goncharov. Prevalecem problemas sociopolíticos e filosóficos. A literatura se distingue por um psicologismo especial.
O desenvolvimento da poesia diminui um pouco. Vale destacar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Conhecido por seu poema “Quem na Rus 'para viver bem? ”, assim como muitos poemas, onde se compreende a vida dura e sem esperança do povo.
http://balloonatics.com.au/map354 O processo literário do final do século 19 descobriu os nomes de N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Este último provou ser um mestre de um pequeno gênero literário - uma história, além de um excelente dramaturgo. Concorrente A.P. Chekhov era Maxim Gorky.
O final do século XIX foi marcado pela formação de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista estava começando a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, cujas marcas eram o misticismo, a religiosidade, bem como uma premonição de mudanças na vida sócio-política do país. Posteriormente, a decadência se transformou em simbolismo. Isso abre uma nova página na história da literatura russa.
8. As principais tendências no desenvolvimento da literatura russa em 1810-1830.
Características da literatura russa do século XIX.
A Revolução Francesa de 1789-1794 é justamente considerada o ponto de partida de uma nova era histórica. A nova mentalidade deu origem a profundas mudanças na estrutura da literatura russa. O foco estava no mundo interior de uma pessoa e sua complexa relação com o mundo exterior: pessoas, país, história, seu destino. O aumento do interesse pelas experiências emocionais humanas levou ao surgimento do fenômeno do herói lírico, que mudou radicalmente a poética do classicismo, violou gêneros estáveis, misturou estilos, deformou as fronteiras entre poesia e prosa, literatura e realidade.
A literatura tem novos desafios. A literatura enfrentou a necessidade de desenvolver formas poéticas "que fossem tradicionais e nacionais, por um lado, e capazes de expressar sentimentos individuais, por outro".
As principais ideias da busca espiritual da literatura russa desse período, segundo Yu.M. Lotman, havia idéias de personalidade e nacionalidade. O século XIX começou com a realização do indivíduo e do povo como dois princípios diferentes, opostos e irreconciliáveis; as aspirações pessoais de uma pessoa e sua base natural se contradizem.
Características do desenvolvimento da literatura russa nas décadas de 1810-1830.
A literatura russa avançada dos anos 10-30 do século XIX desenvolveu-se em luta contra a servidão e a autocracia, continuando as tradições de libertação do grande Radishchev.
Com o desenvolvimento do movimento revolucionário dos dezembristas, com o advento de Pushkin, a literatura russa entrou em um novo período de sua história, que Belinsky chamou com razão período de pushkin. As ideias patrióticas e emancipatórias características da literatura russa avançada anterior foram elevadas a um novo e alto nível. Os melhores escritores russos “seguindo Radishchev” (Griboedov, Pushkin) cantaram sobre liberdade, devoção patriótica à pátria e ao povo, denunciaram com raiva o despotismo da autocracia, revelaram ousadamente a essência do sistema feudal e defenderam sua destruição.
A poderosa ascensão da autoconsciência nacional, causada por 1812 e o desenvolvimento do movimento de libertação, foi um incentivo para mais democratização da literatura. Junto com as imagens das melhores pessoas da nobreza, a ficção começou a aparecer cada vez com mais frequência. imagens de pessoas das classes sociais mais baixas, incorporando as características marcantes do caráter nacional russo. O ápice desse processo é a criação de Pushkin na década de 30 a imagem do líder da revolta camponesa Emelyan Pugachev.
O próprio processo declarações de realismo na literatura russa dos anos 1920 e 1930 foi muito complexo e prosseguiu em uma luta que assumiu formas nítidas. O início do período de Pushkin foi marcado pelo surgimento e desenvolvimento do romantismo progressivo na literatura, inspirado por poetas e escritores do círculo dezembrista e chefiado por Pushkin. Os princípios do realismo estabelecidos na obra de Pushkin foram desenvolvidos por seus grandes sucessores - Gogol e Lermontov, e então elevados a um nível ainda mais alto por democratas revolucionários e fortalecidos na luta contra todos os tipos de tendências reacionárias por toda uma galáxia de progressistas escritores russos.
As principais direções da literatura russa da primeira metade do XEUHv.
Para a literatura russa da primeira metade do século XIX. caracterizada por uma rápida mudança nas direções artísticas. Os princípios estéticos dominantes conseguiram se transformar várias vezes durante a vida de uma geração. O acorde final do desenvolvimento classicismo uma peça apareceu na literatura russa A. S. Griboedova "Ai do Espírito"(1823), em que as tradições da comédia clássica do século XVIII. combinado, como em D. I. Fonvizin, com as características do realismo emergente. No início do século, na Europa e na Rússia, romantismo- uma tendência na literatura e na arte, que se caracteriza por um interesse especial por uma personalidade extraordinária, um Herói solitário, que se opõe, o mundo de sua alma ao mundo ao seu redor. Vasily Andreevich Zhukovsky é considerado o fundador do romantismo russo.(1783–1852), um poeta cujas obras cheias de melancolia, motivos folclóricos e imagens místicas (as baladas “Lyudmila” em 1808, “Svetlana” em 1812) tornaram-se exemplos do estilo da nova literatura. As primeiras obras de Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1837) e Mikhail Yuryevich Lermontov (1814–1841) não podem ser chamadas de outra coisa senão românticas. Pushkiné um daqueles escritores cujo percurso criativo foi marcado pelo apelo a várias vertentes artísticas. Como já mencionado, o primeiro Pushkin é um romântico, em suas obras pode-se até detectar alguma influência do sentimentalismo. Ao mesmo tempo, ele é considerado o fundador do realismo russo. Além de Onegin, exemplos marcantes de realismo na obra de A. S. Pushkin são o drama histórico Boris Godunov, as histórias A Filha do Capitão e Dubrovsky.
Os primeiros trabalhos de Lermontov são principalmente letras de amor. Porém, com o tempo, junto com o tema do amor trágico e infeliz, temas civis entram em sua poesia. A fama trouxe para ele o poema "Sobre a morte de um poeta", dedicado à morte de A. S. Pushkin. Foi seguido por Rodina, Borodino. Como seu grande predecessor, M. Yu Lermontov combinou romantismo e realismo em sua obra. A poesia da solidão romântica e da oposição ao mundo se reflete nos poemas "Mtsyri" e "Demon". O auge do realismo de Lermontov é o romance Um Herói do Nosso Tempo. A dramaturgia de M. Yu Lermontov é representada pela peça "Masquerade", escrita em 1835.
O desenvolvimento posterior da literatura foi associado ao fortalecimento posições de realismo. Um marco importante nesse processo foi a criatividade Nikolai Vasilyevich Gogol(1809-1852). Ele é considerado o primeiro escritor da chamada "escola natural" da literatura russa, ou seja, da corrente que hoje é comumente chamada de "realismo crítico". Estes são esboços coloridos da vida dos pequenos proprietários de terras russos nas histórias "Mirgorod", e cheios de motivos fantásticos e fabulosos do folclore ucraniano "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" e místicos "Contos de Petersburgo" nos quais grotesco, fantasia (" Nariz") são combinados com uma imagem realista e penetrante da vida de um "homenzinho" esmagado pela vida ("O sobretudo").
De particular importância, que adquiriu na primeira metade do século XIX. literatura, levou ao surgimento crítica literária como gênero independente. As maiores conquistas nesta área estão associadas ao nome Vissarion Grigorievich Belinsky(1811-1848), cujo significado da obra vai muito além de questões literárias restritas. Em grande parte graças a V. G. Belinsky, a crítica literária na Rússia tornou-se um espaço de luta ideológica, um fórum onde foram discutidas as questões mais importantes da sociedade, uma plataforma a partir da qual ideias avançadas foram para as massas.
Movimento literário 1800-1830
As mudanças na consciência pública foram significativas: os valores espirituais passaram rapidamente da esfera da autocracia para a esfera de um indivíduo em particular. Deixaram de funcionar como requisitos abstratos fora da pessoa, como acontecia na filosofia e na literatura do século XVIII, mas passaram a ser propriedade do indivíduo, que sentia os interesses do Estado com seus próprios interesses. O conceito abstrato de Estado, incorporado na autocracia, era coisa do passado. A coloração de conceitos sociais com sentimento pessoal e o preenchimento do mundo pessoal com emoções sociais tornaram-se um sinal dos tempos.
Tudo isso predeterminou a vitória dos humores românticos na vida e na literatura. Ao mesmo tempo, as ideias do Iluminismo que não haviam desaparecido da realidade russa foram compreendidas romanticamente.
O romantismo na Rússia passou por vários estágios de desenvolvimento:
década de 1810 - o surgimento e formação de uma corrente psicológica; os principais poetas Zhukovsky e Batyushkov;
década de 1820 - o surgimento e formação de uma tendência civil ou social na poesia de F.N. Glinka, P. A. Katenina, K.F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; a maturidade do romantismo psicológico, em que as figuras principais eram A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky, N.M. línguas;
década de 1830 - o surgimento de uma tendência filosófica na poesia de Baratynsky, poetas de Lyubomudrov, Tyutchev, na prosa de V.F. Odoiévski; a penetração do romantismo na prosa e sua ampla distribuição no gênero da história; o florescimento do romantismo na obra de Lermontov e os sinais de uma crise: o domínio da poesia epígona (imitativa), as letras de Benediktov, as histórias "caucasianas" ("orientais") de A.A. Bestuzhev-Marlinsky;
década de 1840 - o declínio do romantismo, seu deslocamento do primeiro plano da literatura; de sujeito atuante do processo literário, o romantismo se transforma cada vez mais em seu objeto, tornando-se objeto de representação e análise artísticas.
A divisão do romantismo em várias correntes ocorreu de acordo com os seguintes critérios:
para fluxo psicológico O romantismo russo pertence aos românticos que professavam as idéias de autoeducação e autoaperfeiçoamento do indivíduo como o caminho mais seguro para transformar a realidade e o homem;
para o curso do civil ou social, o romantismo inclui os românticos que acreditavam que uma pessoa é criada principalmente na vida social e pública e, portanto, destinada à atividade cívica;
para corrente filosófica O romantismo russo inclui românticos que acreditavam que o lugar de uma pessoa no mundo é predeterminado de cima, sua sorte está destinada ao céu e depende inteiramente das leis gerais do universo, e nada de razões sociais e psicológicas. Entre essas correntes não têm fronteiras impenetráveis e as diferenças são relativas: poetas de diferentes correntes não apenas discutem, mas também interagem entre si.
Inicialmente, o romantismo vence na poesia de Zhukovsky e Batyushkov, devido a:
reforma Karamzin da linguagem literária;
Cruzar os princípios poéticos da literatura "sentimental" com os princípios da "poesia leve";
Discussões sobre os problemas da linguagem literária, que abriram e abriram caminhos para o romantismo.
O desenvolvimento da literatura na 1ª metade do século XIX.
Para cultura artística 1 andar. O século XIX caracterizou-se pela coexistência de diferentes estilos artísticos.
Na consciência artística das primeiras décadas do século XIX, assiste-se a um gradual afastamento da ideologia educativa que subjaz à estética do classicismo (os motivos das ações do herói são o dever cívico e o serviço público).
Maior atenção à pessoa, seu mundo interior; sentimento, não dever, chame-o para a ação.
A principal direção da cultura artística das primeiras décadas do século XIX é romantismo. A essência da arte romântica (europeia) é opor uma imagem ideal generalizada à realidade. Características do romantismo russo:
Interesse pela identidade nacional
Interesse pela história nacional
A afirmação de uma personalidade forte e livre
A atenção à história nacional era característica da cultura artística em geral. Muitos escritores, poetas e compositores se voltaram para temas históricos (Pushkin ʼʼBoris Godunovʼʼ, ʼʼO Cavaleiro de Bronzeʼʼ, ʼʼHistória da Rebelião Pugachevʼʼ).
O tema do povo é muito significativo para os românticos russos. Pensavam que, ao compreender o espírito do povo, apegavam-se aos princípios ideais da vida.
Na literatura, vem à tona a obra de românticos ativos ou progressistas, entre os quais os escritores dezembristas: K. F. Ryleev, V. K. Kyuchelbeker, A. A. Bestuzhev, A. I. Odoevsky. Poetas D. Davydov, N. M. Yazykov, D. V. Venevitinov, E. A. Baratynsky.
Romantismo 1810 - 1820
O romantismo progressivo encontrou expressão em poemas e poemas românticos A. S. Pushkin(1799-1837): 'Liberdade', 'Aldeia', 'Prisioneiro do Cáucaso', 'Ciganos'.
Na literatura russa, o romantismo de um tipo diferente (passivo ou conservador) está associado ao nome V. A. Zhukovsky(1783-1852):
- um grande lugar na criatividade é ocupado pela natureza, criadora da paisagem lírica nacional na poesia russa
As baladas são um dos gêneros centrais da criatividade (ʼʼballadnikʼʼ - um apelido nos círculos literários) - ʼʼLyudmilaʼʼ, ʼʼSvetlanaʼʼ.
Participou ativamente da vida literária (membro da ʼʼFriendly Literary Societyʼʼ, secretário de ʼʼArzamasʼʼ, organizou seus ʼʼsábadosʼʼ e ʼʼsextas' literárias.
Romantismo 1820-1830 (depois de 1825)
O romantismo adquiriu características novas e originais. isso é romantismo N. V. Gogol e M. Yu. Lermontov.
Motivos de decepção na realidade moderna
início crítico
O desejo de partir para algum mundo ideal junto com isso
Apelo à história
Uma tentativa de compreender a modernidade a partir do historicismo
O herói romântico freqüentemente agia como uma pessoa que havia perdido o interesse pelos bens terrenos.
A oposição do herói à sociedade deu origem a uma atitude trágica
A mentalidade da época refletiu-se mais claramente na poesia e, especialmente, na obra de M. Yu Lermontova(1814 1841). Seus poemas ʼʼNovgorodʼʼ, ʼʼO Último Filho da Liberdadeʼʼ - são dirigidos à história de Novgorod, a momentos dramáticos da vida (Vadim morreu - ʼʼele caiu no sangue e caiu sozinho - o último eslavo livre ʼ')
Um apelo às origens nacionais, ao folclore, também se manifestou na 'Canção sobre o comerciante Kalashnikov'
Ao mesmo tempo, os heróis de Lermontov, ao contrário dos personagens românticos da década de 1820, preveem o trágico desfecho de suas ações. ʼʼA morte de um poetaʼʼ, ʼʼDemonʼʼ, ʼʼMtsyriʼʼ (imbuído do espírito de ʼʼnegação e dúvidaʼ', sede de luta e ação).
romantismo de histórias N. V. Gogol(1809-1852) - na aspiração do autor ao mundo da beleza (beleza do homem, traje nacional, natureza - ʼʼNoites em uma fazenda perto de Dikankaʼʼ, ʼʼTaras Bulbaʼʼ)
Período de Petersburgo de Gogol - ʼʼPetersburg Talesʼʼ (ʼʼNevsky Prospektʼʼ, ʼʼNoseʼʼ, ʼʼShinelʼʼʼ) combina realismo e fantasia, sátira e grotesco.
O desenvolvimento da literatura na 1ª metade do século XIX. - conceito e tipos. Classificação e características da categoria "Desenvolvimento da literatura na 1ª metade do século XIX." 2017, 2018.
O desenvolvimento do retrato no século XIX foi predeterminado pela Grande Revolução Francesa, que contribuiu para a solução de novas tarefas neste gênero. Na arte, um novo estilo se torna dominante - o classicismo e, portanto, o retrato perde o esplendor e açucar das obras do século XVIII e se torna mais ....
Por vários séculos, a catedral continuou inacabada. Quando em 1790 Georg Forster glorificou as colunas esguias do coro, que já nos anos de sua criação foi considerado um milagre da arte, a Catedral de Colônia ficou em uma moldura inacabada, ... .
Opção nº 1 Instrução para alunos CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DOS ALUNOS Nota "5": 53-54 pontos Nota "4": 49-52 pontos Nota "3": 45-48 pontos Nota "2": 1-44 pontos hora 50 min . – 2 horas Caro aluno! Sua atenção... .
Realismo Socialista Neo-plasticismo Purismo Cubo-futurismo Arte... .
No exame do liceu em 8 de janeiro de 1815, Alexander Pushkin, na presença de G. R. Derzhavin, leu com entusiasmo seu poema “Recollection in Tsarskoye Selo”. O futuro poeta disse sobre o século passado: "E você saiu correndo, inesquecível!" Um pouco mais tarde, ele novamente relembra o século passado:
Há quanto tempo está corrido, cheio de acontecimentos, Preocupado como um mar-ociano?
Gavriil Romanovich Derzhavin, em cujas obras "o século XVIII russo foi vividamente impresso", abriu novas oportunidades para a poesia russa. O poeta fez da vida de uma pessoa comum objeto de obras líricas, e suas descobertas artísticas foram adotadas pelos poetas do século XIX. O poema "Eugênio. A vida de Zvanskaya "foi a primeira tentativa de criar um romance em verso, ao qual ele posteriormente respondeu vividamente A. S. Pushkin"Eugene Onegin". Os poetas da idade de ouro da literatura russa também estavam próximos da orientação acusatória da "terrível lira" de Derzhavin. No poema “Eu ergui um monumento para mim mesmo não feito por mãos ...” Pushkin, afirmando seu lugar na literatura russa, delineou claramente o grande papel de Derzhavin na história da poesia russa.
"Old Man Derzhavin" atravessou a virada do século no auge de seus poderes criativos: "A poesia de Derzhavin é prematura ... a poesia de Pushkin, e a poesia de Pushkin é oportuna ... a poesia de Derzhavin" (V. Belinsky).
Ao contrário de seus predecessores, Krylov atuou nas fábulas não apenas como moralista. A. A. Bestuzhev Marlinsky escreveu: “... toda fábula é uma sátira, ainda mais poderosa porque é curta e contada com um ar de inocência”. Freqüentemente, as fábulas de Krylov eram associadas a eventos históricos específicos: o "Quarteto" ridicularizava a reorganização dos ministérios, "Danças dos Peixes" a onipotência de Arakcheev, fábulas que refletem os eventos da Guerra Patriótica de 1812 são amplamente conhecidas. Claro que a interpretação possível das fábulas é muito mais ampla do que os fatos que deram origem à sua criação.
No início do século XIX, a comunidade literária discutia amplamente o desenvolvimento da língua russa. Como resultado da controvérsia, surgiram organizações literárias opostas. Em 1811, o almirante A. S. Shishkov fundou em São Petersburgo a sociedade "Conversação dos Amantes da Palavra Russa", cujas reuniões eram realizadas na casa de Derzhavin - o venerável poeta as presidia. A princípio, Karamzin e seus partidários, os “Karamzinistas”, e depois Zhukovsky, foram alvo de ataques de “Conversas ...”.
Não é preciso pensar que tudo o que a Conversa defendia era ruim e digno de ridículo. Assim, eles sentiram profundamente o poder e a energia da poesia de Derzhavin, mas ao mesmo tempo foram ferozes defensores do estilo pesado arcaico. Shishkov exigiu a abolição ou substituição de palavras estrangeiras que Karamzin introduziu na língua russa: audiência, bilhar, heroísmo, galochas, catástrofe, moral, orador, entusiasmo, época, estética. Os partidários de Shishkov se ofereceram para falar pelos ouvintes em vez do público. um eloqüente em vez de um orador. rolo de bola em vez de bilhar. sapatos molhados em vez de galochas... Os "shishkovistas" não aceitaram as palavras criadas por Karamzin: desenvolvimento, influência, toque...
Como contrapeso à sociedade de Shishkov, os famosos "Arzamas" surgiram em 1815. Todos os membros dessa sociedade literária tinham nomes tirados das baladas de Zhukovsky. Zhukovsky era Svetlana, Batyushkov era Aquiles, o jovem Pushkin era Cricket e seu tio Vasily Lvovich era chamado de "Aqui". Defendendo inovações na linguagem, eles ridicularizaram ativamente a "Conversa ...", chamando-a de "A Conversa dos Destruidores da Palavra Russa", distribuíram muitas sátiras e paródias de oponentes manuscritas. Por exemplo, cada novo membro do "Arzamas" teve que "enterrar" um dos participantes da "Conversa ..." em seu discurso de abertura. Os protocolos da sociedade, que Zhukovsky manteve, ainda encantam os leitores com sua inteligência e originalidade.
Após a morte de Derzhavin em 1816, Beseda se desfez e, em 1818, Arzamas também deixou de existir. Para os Protocolos de Arzamas, Zhukovsky escreveu o texto em verso de seu discurso de despedida:
Irmãos são amigos de Arzamas! Você ouve o protocolo, verdade, você esperava. Sem protocolo! O que gravar? ..
Neste último documento em quadrinhos, está registrado o que cada um dos participantes do Arzamas estava fazendo este ano e por que eles não podem ser reunidos.
Os ecos das disputas "Conversas dos amantes da palavra russa" e "Arzamas" ainda soarão nas páginas das obras literárias por muito tempo. Você pode encontrar uma menção ao nome de Shishkov nas linhas de "Eugene Onegin". No oitavo capítulo do romance, Pushkin usa uma frase em francês e imediatamente estipula de brincadeira: "... Shishkov, desculpe: / Não sei traduzir."
No início do século XIX, terminou a era do sentimentalismo e nasceu uma nova corrente literária, o romantismo.
O romantismo abrange amplamente os fenômenos da realidade. Não podemos mais dizer que se trata apenas de uma direção literária - esse é o princípio da percepção do mundo, portanto, na interpretação do termo dicionários não economize nas opções de valores. No cerne da cosmovisão romântica e da arte romântica está a discórdia entre o ideal e a realidade. Quando nasce uma discrepância óbvia entre o mundo imperfeito que o cerca e o ideal que existe além de suas fronteiras, o mundo parece se dividir em dois. Esse fenômeno recebeu uma definição expressiva: dualidade romântica. Tal unidade conflituosa faz ver qualquer fenômeno tanto à luz das ideias que a alma romântica suscita quanto no sistema de conexões determinado pela vida real.
As paixões dos autores românticos estavam do lado de uma alma exaltada, esforçando-se para superar a imperfeição do mundo. O romantismo fortaleceu o princípio lírico na arte, orientando o artista principalmente para a representação do estado interior único e mutável do indivíduo. “O lirismo para a arte romântica é, por assim dizer, uma característica principal espontânea”, a poesia acabou sendo a mais “capaz de encontrar expressão para uma experiência interior ocupada apenas por si mesma, seus objetivos e eventos”, observou o filósofo alemão Hegel.
O romantismo contrastou os cânones com improvisação, liberdade estilística e uma nova atitude em relação aos gêneros. Classicismo confiava acima de tudo na razão, sentimentalismo - sentimento, romantismo - intuição.
Na literatura russa, o termo romantismo foi mencionado pela primeira vez em 1816 pelo poeta e amigo de Pushkin - P. A. Vyazemsky. "Apologia da personalidade", de acordo com A. I. Typgenev, o principal neste método. As propriedades de uma determinada pessoa, e não as circunstâncias ou ambiente, determinam a lógica das tramas entre os românticos. “As circunstâncias realmente não importam. Toda a essência está no personagem”, escreve um dos mais brilhantes representantes do romantismo, o escritor francês Benjamin Constant, cujo herói Adolf (do romance de mesmo nome, criado em 1815) foi considerado um modelo de herói romântico “com sua mente amargurada, fervilhando de vazio em ação. A esfera do romantismo, como escreveu Belinsky, é “toda a vida interior e íntima de uma pessoa, aquele solo misterioso da alma e do coração, de onde surgem todas as aspirações indefinidas para o melhor e o sublime, tentando encontrar satisfação nos ideais criado pela fantasia”. Um romântico criou um mundo no qual surgiram personagens inusitados e paixões incríveis, a vida dos heróis transcorreu em tramas repletas de acontecimentos dramáticos, eles foram cercados por uma natureza espiritualizada e curadora. o heroísmo do protesto coexistia com os motivos de "tristeza mundial", "maldade mundial", "lado noturno da alma".
O poeta inglês George Gordon Byron, que morreu pela liberdade da Grécia, tornou-se a personificação do herói romântico da época. Foi um exemplo da unidade de poesia - ação - destino. Foi na obra de Byron que surgiu uma nova imagem literária: uma personalidade romântica que desafia o mundo com sua rigidez e imobilidade? - Herói byroniano.
Os românticos estavam interessados nas origens do nascimento de personagens poderosos em seu solo natal, o que teve um efeito frutífero no desenvolvimento das culturas nacionais. No folclore, eles viram uma das fontes da fantasia que os transportava para outros mundos. Foi então que os irmãos Grimm se voltaram para o processamento literário dos contos folclóricos alemães. O interesse pela história de seu povo, pelas tradições nacionais se refletiu nos enredos das baladas, lendas e contos de fadas de Zhukovsky, no brilho das obras românticas de Pushkin e Lermontov. O misterioso mundo da Idade Média foi capturado em romances históricos de Walter Scott. Os românticos apresentam os princípios do historicismo e da nacionalidade na literatura, preparando assim o advento do realismo. “Nacionalidade, originalidade é o principal sinal da verdadeira poesia”, falando em defesa do romantismo, escreve P. A. Vyazemsky no prefácio do poema de Pushkin “A Fonte de Bakhchisarai”.
Os truques românticos causaram disputas acirradas, que estavam mais preocupadas com violações de todos os tipos de cânones. Um poderoso ímpeto para o surgimento de tais disputas foi dado pela publicação do poema Ruslan e Lyudmida de Pushkin. Os defensores do classicismo a criticaram fortemente por seu estilo, enredo, por quais personagens foram escolhidos, os críticos viram desvios óbvios das regras em tudo.
Cada tendência literária tem uma inclinação predominante para gêneros específicos e até tipos de literatura. Para o romantismo russo do início do século 19, esses são gêneros líricos e líricos. O brilho da paleta do romantismo foi proporcionado por sua liberdade estilística. Os nomes de V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov estão associados ao romantismo. Os escritores de prosa V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky também são atribuídos aos românticos.
O fundador do romantismo russo foi Vasily Andreevich Zhukovsky. Você já conheceu mais de uma vez a obra deste poeta, que no início do século XIX foi considerado o primeiro poeta russo em termos de fama e reconhecimento. Você está familiarizado com o destino dele, uma rara suavidade e caráter humano, capacidade de resposta espiritual. "A capacidade de entender e sentir a criatividade de outra pessoa, combinada com o dom poético mais brilhante, permitiu que ele se tornasse um tradutor brilhante. No entanto, percebendo sutilmente todos os movimentos da alma de outra pessoa, Zhukovsky cria suas traduções como obras originais e totalmente independentes ... Assim é o "Cemitério Rural" - uma tradução livre da elegia de Thomas Gray Segundo Zhukovsky, foi esta obra que deu início ao seu percurso criativo.
A sensibilidade espiritual e a elegância inspirada das letras de Zhukovsky cativaram seus contemporâneos. Mesmo agora sentimos “a doçura cativante de seus poemas”. Belinsky afirmou que a musa de Zhukovsky "deu à poesia russa sua alma e coração". O Peru do poeta possui excelentes exemplos de líricas paisagísticas, entre os gêneros destacam-se a elegia e uma mensagem amiga.
Zhukovsky costumava ser chamado de "baladeiro". Belinsky afirmou que esse tipo de poesia foi iniciado, criado e aprovado por ele na Rússia: os contemporâneos da juventude de Zhukovsky o viam principalmente como o autor de baladas. Ele ampliou o leque de temas abordados pela balada. Este gênero épico lírico foi anteriormente limitado à reprodução de lendas folclóricas medievais, enquanto Zhukovsky usou tanto o mito antigo quanto as lendas russas, que têm seu próprio sabor único. É interessante comparar as variantes do arranjo livre da balada "Lenora" de Burger: "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) e a mais próxima do original chamada "Lenora" (1831). Dessas três baladas, você conhece "Svetlana", que foi e continua sendo uma das mais populares entre as dezenas de obras criadas por Zhukovsky. Você provavelmente conhece outras baladas do poeta: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "Glove", "Forest King".
Descrevendo a obra de Zhukovsky, não se deve esquecer seu trabalho como intérprete. O poeta apresentou ao leitor russo as obras de escritores e poetas de diferentes países. Ele traduziu as obras de Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, iraniano, indiano, épico tadjique, "O conto da campanha de Igor", a velha história "Ondina" de Lamotte Fouquet, o corso história "Matteo Falcone" e outros
“A importância deste poeta para a poesia e literatura russa é imensamente grande”, escreveu Belinsky.
Um papel importante no desenvolvimento do romantismo russo foi desempenhado por Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Suas letras aparecem como uma autobiografia poética - "Viva como você escreve e escreva como você vive". A obra de Batyushkov se distingue pela perfeição do verso, pela busca de novas formas artísticas e pelo profundo psicologismo. A perfeição das letras do poeta foi muito apreciada por Pushkin, que considerava Batyushkov seu ídolo: “Sons italianos! Que maravilha esse Batyushkov é.” V. G. Belinsky apreciou muito seu dom poético: “Batyushkov contribuiu muito e muito para o fato de que Pushkin era o que realmente era”
A influência do romantismo em todas as esferas da vida cultural da Europa e da América foi muito forte. Basta listar os nomes dos autores mais famosos que associaram firmemente seu trabalho a essa direção: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
O romantismo na música desenvolveu-se em estreita ligação com a literatura (daí a atenção aos gêneros sintéticos - ópera, canção): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
Nas artes visuais, a tendência romântica se manifestou mais claramente na pintura e nos gráficos de E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40 do século XIX.
As primeiras décadas do século XIX passaram sob o signo do romantismo. Zhukovsky é popular, o gênio de Pushkin floresce, Lermontov se declara, o caminho criativo de Gogol começa e o crítico Belinsky participa ativamente do desenvolvimento da literatura russa. A literatura está se tornando cada vez mais parte integrante da vida espiritual da sociedade.
Jovens, estudantes criam associações que têm uma orientação sócio-política. Assim, na Universidade de Moscou, no círculo de N. V. Stankevich, V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov participam; no círculo de A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Como argumentou Herzen, a "Rússia do futuro" existia precisamente entre esses "meninos que acabaram de sair da infância" - eles tinham "a herança da ciência universal e da Rus' puramente folclórica".
O poder autocrático proclama a fórmula ideológica da sociedade russa: “Ortodoxia, autocracia, nacionalismo. Foi expresso em 1833 na circular do Ministro da Educação Pública, Conde S. S. Uvarov, onde foi dito que “a educação pública deve ser realizada no espírito unido da Ortodoxia, autocracia e nacionalidade”.
Disputas sobre a nacionalidade da literatura, sobre o tipo de herói positivo, sobre patriotismo, sobre a atitude em relação à cultura de outros povos foram ativamente conduzidas na imprensa periódica. O papel dos periódicos continua a crescer, entre os mais "Telégrafo de Moscou" N. A. Polevoi e "Telescópio" de N. I. Nadezhdin, nos quais foram impressos ceramistas, Koltsov, Tyutchev, Belinsky. Essas revistas foram fechadas para publicar trabalhos questionáveis para as autoridades. Por algum tempo (1830-1831), seu lugar foi ocupado pela Gazeta Literária. Era o órgão dos escritores do círculo de Pushkin. o jornal foi editado por A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. A posição ativa do jornal provocou uma resposta das autoridades: a Literaturnaya Gazeta foi fechada.
Pushkin não conseguia aceitar o fato de que a possibilidade de publicação havia desaparecido. Em 1836, ele criou a revista Sovremennik, na qual publica suas duas obras: A Festa de Pedro, o Grande, A Filha do Capitão, O Cavaleiro Avarento e as obras de autores próximos a ele: Nariz e Carruagem de Gogol, poemas Davydov, Baratynsky , Koltsov, Tyutchev, trechos das notas sobre a Guerra Patriótica de 1812 da cavalaria Durova e outros.
Foi durante esses anos que a literatura russa passou do romantismo ao realismo.
O confronto e a interação das tendências literárias continuaram por muito tempo e se manifestaram não apenas na obra de escritores individuais, mas também em obras específicas. Isso é uma evidência da complexidade do desenvolvimento do processo literário na Rússia. Um exemplo vívido disso é o destino da comédia "Woe from Wit", de Alexander Sergeyevich Griboyedov. Concebido em 1816, concluído em 1824, publicado pela primeira vez (apenas um fragmento!) Em 1825 e por muito tempo não permitido no palco. A comédia se popularizou, se espalhando nas listas. O aparecimento de "Woe from Wit" causou uma polêmica furiosa, durante a qual seu lugar especial na literatura russa foi estabelecido. A comédia manteve os sinais do classicismo, os traços românticos foram adivinhados em seu herói e, acima de tudo, impressionou com uma imagem nítida da moral característica do realismo. "Não estou falando de poesia: metade - deve ser incluída no provérbio" - é assim que A. S. Pushkin descreveu a linguagem brilhante e viva da comédia realista.
Para a literatura russa do século XIX, o realismo pode ser considerado a direção principal. Na literatura de diferentes países, surgiu paralelamente aos sucessos das ciências exatas. A posição de um escritor realista se aproxima da posição de um cientista, pois consideram o mundo ao seu redor como objeto de estudo, observação, pesquisa.
O romantismo gravitou para retratar uma personalidade extraordinária, enredos incomuns, contrastes espetaculares e formas vívidas de expressão. O realismo se esforça para retratar a existência cotidiana das pessoas comuns, para reproduzir o curso real da vida. “Reproduzir com precisão e força a verdade, a realidade da vida, é a maior felicidade para um escritor, mesmo que essa verdade não coincida com suas próprias simpatias”, argumentou I. S. Typgenev.
O crítico literário moderno A. M. Gurevich define a peculiaridade do realismo nos anos 30-40 do século XIX da seguinte forma: “A descoberta da poesia do lado cotidiano, prosaico e cotidiano da realidade, o curso cotidiano da vida, a beleza do familiar , as relações estabelecidas entre as pessoas se tornaram a conquista mais importante do realismo clássico.” Reproduzindo a verdade da vida, o realismo refletia várias formas de dependência de uma pessoa da sociedade, a hostilidade da estrutura social à personalidade de um indivíduo. Assim nasceu o realismo crítico.
No entanto, para o realismo russo do século XIX, o primeiro plano não era a negação, mas a afirmação. “A relação dinâmica entre a pressão das circunstâncias externas e a liberdade interna está se tornando um problema emocionante para a literatura”, argumentou o historiador literário Yu. M. Lotman.
Na estrutura do século XIX, o realismo russo e europeu ocidental diferiam porque os escritores realistas estrangeiros gravitavam principalmente para o estudo artístico e analítico da modernidade, enquanto na Rússia os autores procuravam transformar o mundo e o homem. O que os unia era sua atenção ao estudo das propriedades gerais da natureza humana. Essas tarefas surgirão de maneira especialmente convincente mais tarde, em meados do século XIX.
O realismo russo é caracterizado por uma estreita relação com tendências literárias anteriores: sentimentalismo e romantismo. A sede romântica de transformação não abandona os realistas russos. Os ideais, esperanças, aspirações do povo vividos nas páginas das obras dos clássicos russos, repetidamente afirmavam sua nacionalidade.
O desenvolvimento do realismo expande significativamente os temas das obras literárias, enriquece a originalidade do gênero das obras, o escopo das observações da vida. “Se nos perguntassem qual é o caráter distintivo da literatura russa moderna, responderíamos: em uma reaproximação cada vez mais próxima da vida, da realidade”, escreveu V.G. Belinsky em uma revisão da literatura russa de 1846. Uma poderosa galáxia de escritores de prosa entrou na literatura russa durante esses anos: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin.
De 1839 a 1846, Belinsky foi publicado na revista Otechestvennye Zapiski, as obras de Lermontov foram publicadas nelas: “Bela”, “Taman”, “Fatalist”, “&Boyarin Orsha”, “Izmail-Bey”; poemas de Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
Nas décadas de 1930 e 1940, o realismo buscava novas formas e surgiu uma direção, que se chama “escola natural”.
A combinação do espírito de análise e uma reprodução detalhada, muitas vezes escrupulosa da realidade, o gosto pelas "pequenas coisas da vida" veio do poder de observação de Gogol. A imagem do "homenzinho" era impossível sem atenção aos detalhes. Nessa direção, foram feitas buscas nos contos e poemas de Typgenev, na prosa e poesia primitiva de Nekrasov, nas obras de Dostoiévski e Dahl e nos poemas de Koltsov. Um dos gêneros mais populares dessa direção foi o ensaio. Os títulos dos ensaios já podem servir como característica de seu conteúdo: “Coachman”, “Batman” de V. I. Dahl, “Merchants”, “Officers”, “Landowner” de V. A. Sollogub.
As obras dessa tendência combinam o desejo de retratar com precisão a realidade e generalizar suas observações. A este respeito, a coleção "Fisiologia de São Petersburgo" (1844-1845) é indicativa. Continha ensaios. Petersburg Corners" de Nekrasov, "Petersburg Janitor" de Dahl, "Petersburg Organ Grinders" de Grigorovich. Em um artigo introdutório, Belinsky argumentou que a coleção faz os leitores pensarem. Vissarion Grigoryevich Belinsky ocupou um lugar especial na literatura daqueles anos. Seu nome ficou conhecido desde 1834, quando o artigo “Sonhos Literários. Elegia em prosa. Após esta publicação, artigos de críticos começaram a aparecer nas revistas Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes e Sovremennik. Belinsky viu na literatura a expressão "um símbolo da vida interior do povo". Ele considerava a crítica "a irmã da dúvida" e a arte - uma análise artística da realidade.
