MAOU "SPSH No. 33"
(nota 10-11)
Preparado e conduzido pelo professor
língua e literatura russa
Krivodereva L.V.
Stary Oskol
2012
Tema. Letras filosóficas F.I. Tyutchev. Ensinar a análise de letras filosóficas a exemplo do poema "Shadows of grey mixed..."
O objetivo da lição. Conhecimento das peculiaridades das letras filosóficas de Tyutchev. Dominar as habilidades de analisar letras filosóficas. Conhecimento do mundo humano
Equipamento. Retrato, coleções de poemas de Tyutchev, memorandos para a análise de um poema lírico
Tipo de lição. Lição para dominar novos conhecimentos com elementos do desenvolvimento da fala
Método. Trabalho coletivo do professor com a turma
Durante as aulas
Organizando o tempo
Mensagem sobre o tema e propósito da lição
Pessoal, hoje na lição continuaremos nosso conhecimento da obra de F.I. Tyutchev, as características das letras filosóficas do poeta e, usando o exemplo do poema "Shadows of grey mixed ...", nos familiarizaremos com alguns elementos da análise da obra lírica.
Anote o tema da aula
III
.
Trabalho de lição
EU. palavra do professor
A poesia de F.I. Tyutchev pertence aos valores duradouros da literatura do passado, que hoje enriquecem a cultura espiritual de cada pessoa. O trabalho de Tyutchev atraiu a atenção de muitos escritores, pensadores e cientistas proeminentes, mas até agora permaneceu insuficientemente estudado e compreendido.
As palavras de I.S. Aksakov, um de seus fervorosos admiradores, vêm à mente, ele escreveu: “É difícil aceitar um ponto de vista histórico sobre Tyutchev, é difícil atribuir seu trabalho a uma época específica no desenvolvimento da literatura russa A história veio para ele, sua poesia nos inspira, por assim dizer, um ponto de vista especial e a-histórico sobre ele.
Todos terão que desenvolver seu próprio ponto de vista sobre o trabalho de Tyutchev no contexto da época. Mas não se pode imaginar sua poesia sem as letras da natureza.
2. Pergunta sobre a percepção do previamente aprendido
Professora. Pessoal, qual é, na sua opinião, a peculiaridade da imagem da natureza em Tyutchev
Tyutchev percebe a natureza como um ser vivo e espiritual e, tentando penetrar em seus segredos, volta-se para o homem, porque em sua vida há analogias do mundo ao seu redor
3. Conhecimento inicial com as características das letras filosóficas de TyutchevProfessora. O homem é um instrumento para compreender a natureza. Mas!! E a natureza serve a Tyutchev como um instrumento para compreender o homem. Usando metáforas como " tempestade mental"era inerente à poesia, mas Tyutchev erigiu uma metáfora em método, preenchendo a técnica artística com conteúdo filosófico
Vamos nos familiarizar com os trabalhos desse método em nossas aulas e ver como Tyutchev consegue transmitir os sentimentos e experiências de uma pessoa através da natureza, ou seja, seu mundo mental.
Eis como I.S. Turgenev descreveu o método criativo de F.I. Tyutchev: “Cada um de seus poemas começou com um pensamento, mas um pensamento que, como uma ponta de fogo, explodiu sob a influência dos sentimentos ou fortes impressões de Glubokov: como resultado .. O pensamento do Sr. Tyutchev nunca aparece nu e abstrato para o leitor, mas sempre se funde com a imagem tirada do mundo da alma ou da natureza, é imbuído dela, e ele mesmo penetra inseparavelmente e inseparavelmente.
Vamos escrever essas palavras em um caderno, elas são fundamentais nesse método e serão a epígrafe da nossa aula.
4. Conhecimento dos principais pontos dos conceitos filosóficos do poeta
Professora. (Breve nota no caderno).
Compreensão do mundo humano comparando-o com o mundo natural
encontrou sua expressão específica na poesia dos poemas de Tyutchev
natureza filosófica
Além disso, a peculiaridade da poética de F. Tyutchev está em variabilidade
classificações: algo que em um texto aparece como negativo, alguns
outro pode receber a avaliação oposta.
Com base nisso, os poemas de Tyutchev podem ser leia como um todo.
Exemplos são os poemas "Glimmer" (1825), "Vision" (1829),
"As sombras cinza-acinzentadas se misturaram...", condicionalmente são classificadas como "noite
poemas" do poeta.
O homem, segundo o poeta, é ponto de encontro de dois abismos, ele é o limite entre
dois mundos, ele é a conexão e união desses dois mundos - o abismo
(interno e externo).
Verdadeiro ele compreende em oposição, em confronto.
Portanto, muitos poemas de natureza filosófica tenho composição em duas partes com uma clara divisão de conteúdo por linha.
Considere o poema "As sombras cinza-cinzentas misturadas ..." (não escrito em 1836), onde você pode ver mais claramente essa característica das letras de Tyutchev
5. Análise do poema "Shadows of grey mixed..."
1) Lendo um poema(professor ou aluno)
Tons de cinza misturados,
A cor se desvaneceu, o som adormeceu -
Vida, movimentos resolvidos
No crepúsculo instável, no estrondo distante...
Vôo de mariposa invisível
Ouvido no ar da noite...
Uma hora de saudade inexprimível!..
Tudo está em mim, e eu estou em tudo! ..
Crepúsculo tranquilo, crepúsculo sonolento, Afunde nas profundezas da minha alma,
Silencioso, escuro, perfumado,
Cale tudo e cale a boca.
Sentimentos - uma névoa de auto-esquecimento Transborde sobre a borda! ..
Deixe-me provar a destruição
Misture com o mundo adormecido! (1835)
F.I. Tyutchev
2) Que humor o poema evoca?
Desejo de paz, renúncia ao mundo diurno, tristeza, solidão...
(Durante a análise, anote o material de trabalho).
Professora O poema é composto por duas estrofes.
3) AnáliseEU partes
a) Que imagem aparece diante de nós na primeira estrofe?
A imagem do crepúsculo real no final real do dia.
b) Anote as principais imagens que criam o mundo do crepúsculo.
sombras cinzentas
crepúsculo instável
estrondo distante
vôo invisível
saudade inexprimível
Que técnica artística o autor usou para criar a imagem do crepúsculo?
epítetos
c) Trabalhando com epítetos
Não, eles não podem ser substituídos. Eles transmitem melhor o crepúsculo: preciso, o único possível
Vamos considerar cada um deles:
As sombras são realmente "cinzas" (o que isso significa?) - elas brilham
muitos tons, então o crepúsculo é "instável"
O que significa "hum distante"? (sobre a partida da vida diurna,
vida). Não pode realmente expressar
Vamos analisar o significado do verbo "mixed" ("mixed" -
forma obsoleta do verbo "misturar"
não tanto mecânico como de fusão
Professora Crepúsculo é uma fusão de quê? que horas?
Mesclando dia e noite no final de um dia real.
G) Análise de outros meios artísticos.
Professora Além dos epítetos, que meios artísticos ajudam a ouvir a aproximação da noite, o silêncio, ou seja, a dissolução das realidades do mundo diurno?
personificação "o som adormeceu"
palavras polissêmicas "cor desbotada" - ou seja, noite, pôr do sol.
"Voo invisível da mariposa" - escuro muito quieto, o voo é ouvido
e) Análise de design de som
Professora. Qual é a importância do design de som
Aliteração para um assobio "s"
cinza, mudou, som adormeceu, crepúsculo, hora, ouvido, saudade, tudo em tudo
A criação de algum tipo de obscuro, sussurrado, mas bastante tangível
revelações
Eles compartilham algo francamente em um sussurro.
e) Professora. Contra o pano de fundo do crepúsculo, como sendo mostrado (presença, vida)
humano? Em que linhas?
- "Vida, movimento resolvido
no crepúsculo instável, no estrondo distante ... "
Professora. O que é o ser humano?
- "trêmulo, triste"
e) Professora. Para uma melhor compreensão da conexão humana com o crepúsculo
vamos analisar o significado do verbo "resolver"
Você pode largar o fardo. Sabemos que Tyutchev muitas vezes "pisca" através de um significado de outro
Como você entende neste versículo o significado da palavra a ser resolvido é se transformar em crepúsculo, em um estrondo distante
Professora.
Então há uma sensação do início do drama
h) Professora. E qual é a imagem simbólica do "voo de uma mariposa invisível"?
Preste atenção especial à palavra "invisível".
Invisível mas existe, onde encontrar? - Dentro de algo.
Neste caso, no crepúsculo, em sua realidade interior.
Está culminando na criação da imagem do crepúsculo, sua essência interior: por um lado, a audição no crepúsculo é refinada para que o bater das asas de uma mariposa; por outro lado, tal silêncio fala da profunda solidão da alma humana.
Encontre linhas que apoiem esse pensamento
- "Uma hora de saudade inexprimível! .."
e) Vamos comentar o último verso da primeira estrofe.
"Tudo está em mim, e eu estou em tudo! .."
Professora. O que significa "estou acabado"?
em todo o mundo, ou seja, universo
j) C concluímos a análise da primeira estrofe
sentimento, estado
Eu queria mostrar a solidão, o esquecimento, o desejo de se fundir com a escuridão. Aqueles.
mostrar a alma ao entardecer.
4) AnáliseII partes
Para entender completamente o significado deste poema, analisamos II
papel
A segunda estrofe tem a natureza de um apelo direto ao crepúsculo
Professora. Que palavras ajudam a entender isso?
Todo o vocabulário verbal no modo imperativo: "pour", "pour",
"quieto", "transbordar", "dar".
Professora. Como se desenvolve a imagem poética do crepúsculo na segunda estrofe? O
o que ele está pedindo?
- "derramar", "derramar", "confortar" - o crepúsculo adquire uma natureza fluida
Professora. Por que uma pessoa pede isso, pelo que sua alma se esforça?
A alma humana luta pela paz, pelo silêncio.
Professora. O chamado soa não apenas "para derramar no crepúsculo", mas "para derramar tudo". Para que
indica o pronome "tudo", o que se quer dizer com isso?
Tudo é o mundo, o Universo, o que significa que o mundo do Universo é equivalente ao mundo da alma.
Professora. Faça uma conclusão: o que o herói lírico está esperando?
Paz, silêncio - auto-esquecimento
Professora. Como um feitiço soa tragicamente solene
"Deixe-me provar a destruição..." O que pode causar destruição?
Horror, medo
O que é único neste versículo? O que você geralmente quer provar?
Gosto, geralmente, felicidade
A "vibração" de significados de Tyutchev surge novamente: acontece que não há
apenas o horror da destruição, mas também a doçura.
Então, qual é a peculiaridade da composição do poema?
Qual é o papel da última linha para resumir toda a reflexão?
- "Misture-se com o mundo adormecido!"
O último verso com apenas uma palavra "misturar" fecha o anel mágico do poema: primeiro as sombras cinza-acinzentadas se misturam, e agora o "eu", sendo aniquilado, se mistura a elas.
Há uma mistura da alma do crepúsculo com a alma de um herói lírico.
4. Resumindo.
Conclusão. Então, vemos a conexão dos mundos externo e interno - o mundo abrangente do estado "crepúsculo" do Universo. A conexão entre o mundo humano e o mundo natural
Professora. O legado do grande poeta russo é inesgotável; é impossível cobri-lo completamente em algumas lições de análise escolar. Todas as nossas tentativas são apenas aproximações à sua compreensão, apenas um toque do mistério.
V. Marcação
VI
.
Trabalho de casa. Dê uma análise escrita do poema de Tyutchev
"As sombras cinza-cinza misturadas..." (Você pode pegar outro trabalho de F.I. Tyutchev)
Análise do poema
1. A história da criação da obra.
2. Características da obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).
3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, caracterização do herói lírico, motivos e tom).
4. Características da composição da obra.
5. Análise dos meios de expressão artística e versificação (presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).
6. O significado do poema para toda a obra do poeta.
O poema “As sombras cinza-cinzentas misturadas...” foi escrito por F.I. Tyutchev nos anos 30. No início de maio de 1836, o poeta o enviou a Gagarin. Foi publicado pela primeira vez na revista Russian Archive em 1879 e na coleção Newly Found Poems de F.I. Tyutchev" chamado "Crepúsculo". Sabe-se que este trabalho gostava muito de L.N. Tolstoi. Veja como A.B. Goldenweiser: “Na mesa ele tinha um volume de Tyutchev... Eles começaram a falar sobre Tyutchev. No outro dia, Lev Nikolaevich encontrou seu poema "Crepúsculo" no "Novo Tempo". Ele pegou todos eles nesta ocasião e os leu para o paciente. Lev Nikolaevich me disse: “Eu sempre digo que uma obra de arte ou tão boa que não há medida para determinar seus méritos é verdadeira arte. Ou é muito ruim. Aqui estou feliz por ter encontrado uma verdadeira obra de arte. Não consigo ler sem chorar. Eu me lembrei dele. Espere um minuto, eu vou te dizer agora.” Lev Nikolaevich leu “Crepúsculo” de Tyutchev em uma voz baixa e quebrada, quase em um sussurro, ofegante e derramando lágrimas. Ele "recitou" menos ainda, mas não pronunciava poesia como se fosse prosa; a leitura foi medida e o ritmo do verso, apesar da descontinuidade, foi claramente sentido.
Podemos atribuir esta obra a letras filosóficas e paisagísticas, seu gênero é um fragmento lírico. O estilo é romântico. O tema principal é a vida noturna e noturna da natureza e da alma humana.
A primeira estrofe pinta um quadro do mundo mergulhando no crepúsculo. A vida com sua vaidade e atividade, o brilho das cores diurnas, a intensidade dos sons, a certeza parece congelar aqui, resolvendo-se em quietude, em “crepúsculo instável”, em silêncio. Tudo se torna indefinido, invisível, o mundo perde a clareza de seus contornos. O silêncio cobre o mundo, e apenas o vôo de uma mariposa quebra essa paz. O tempo aqui parece fluir para a alma do herói lírico, que vê seu reflexo em tudo ao seu redor - na vida e na natureza:
Tons de cinza misturados,
A cor se desvaneceu, o som adormeceu -
Vida, movimento resolvido
No crepúsculo instável, no estrondo distante...
Mariposa voando invisível
Ouvido no ar da noite...
Uma hora de saudade inexprimível!..
Tudo está em mim, e eu estou em tudo! ..
Os pesquisadores notaram aqui o oximoronismo da imagem criada pelo poeta. O vôo "invisível" de uma mariposa de Tyutchev é "ouvido". Essa contradição transmite simbolicamente a desconexão do herói com o mundo exterior. De acordo com Tyutchev, é precisamente o individualismo desenvolvido que impede uma pessoa de se sentir parte da natureza. Os sentimentos do herói lírico são contraditórios. A noite para ele é "uma hora de saudade inexprimível". Mas, ao mesmo tempo, ele deseja se fundir completamente com a natureza e o tempo. Só assim ele pode descobrir a verdade por si mesmo, penetrar na própria essência dos fenômenos.
A segunda estrofe começa com uma entonação calma e suave. O herói lírico refere-se ao "crepúsculo", vendo nele a salvação para sua alma atormentada:
Crepúsculo silencioso, crepúsculo sonolento,
Incline-se nas profundezas da minha alma
Silencioso, lânguido, perfumado,
Cale tudo e fique quieto.
Então o tom do poema muda abruptamente. As entonações do herói lírico tornam-se enérgicas e assertivas:
Sentimentos - uma névoa de auto-esquecimento
Preencha sobre a borda!..
Deixe-me provar a destruição
Misture com o mundo adormecido!
A noite para o herói é a “destruição” da clareza, clareza, harmonia de pensamentos e sentimentos. Mas, ao mesmo tempo, anseia por se juntar a esse Caos, fundir-se completamente com o mundo noturno e encontrar a harmonia desejada, superando sua própria solidão e individualismo. Assim, a atitude do herói lírico é romântica.
Composicionalmente, a obra está dividida em duas partes (por estrofe). A primeira parte é uma imagem tranquila e harmoniosa da vida noturna. No entanto, termina com uma exclamação dolorosa: “Uma hora de saudade inexprimível! Tudo está em mim, e eu estou em tudo!”. Na segunda parte, o herói lírico expressa sua sede de encontrar a desejada harmonia com o tempo através do "auto-esquecimento" e da destruição. A escuridão da noite é capaz de curar e consolar uma alma atormentada, mas também pode assustar, expor todos os sentimentos adormecidos até então. A segunda estrofe também termina com uma exclamação enérgica e resoluta: "Dê-me um gosto de destruição, Misture-se com o mundo adormecido!" Assim, a composição se baseia na oposição dos dois lados do elemento noturno: pacificador e assustador. O poema começa e termina com o tema do desvanecimento do mundo: “Sombras de cinza misturadas...” - “Misturar com o mundo adormecido!”. A este respeito, podemos falar sobre a composição do anel.
O poema é escrito em coreia de quatro pés, oito linhas, rimando - cruz. O poeta usa uma variedade de meios de expressão artística: epítetos (“voo invisível”, “uma hora de saudade inexprimível”, “anoitecer sonolento”), metáforas (“o som adormeceu”, “o crepúsculo é quieto, o crepúsculo é sonolento” , “Derrame nas profundezas da minha alma”, “deixe-me provar a destruição”), aliteração (“Sombras de cinza misturadas”).
Podemos considerar a obra no contexto de toda a obra do poeta. Desenvolve os temas e motivos tradicionais de Tyutchev: dia e noite, caos e cosmos, homem e natureza. "Sombras cinza-cinza misturadas ..." ecoa poemas do poeta como "Dia e noite", "O dia está escurecendo, a noite está próxima ...", "Noite santa subiu ao céu ... ”.
Características das letras de Tyutchev
F. I. Tyutchev, que nasceu em 1803 e viu o florescimento do romantismo, tornou-se um de seus representantes mais brilhantes. Vale ressaltar que o poeta nunca se viu como artista profissional, estava muito mais interessado na carreira de diplomata. É por esta razão que o trabalho do letrista não estava sujeito às tendências da moda, ele não seguiu nenhum cânone. Seus poemas são capazes de transmitir o verdadeiro estado interior, os reflexos neles são profundos e os sentimentos são sinceros. As letras de paisagem de Tyutchev podem ser consideradas a parte mais marcante de sua herança criativa. Em seus poemas, o poeta reflete sobre o sentido da existência humana como parte da natureza. As obras são caracterizadas pela brevidade e capacidade surpreendente. O poeta consegue descrever com precisão os sentimentos mais contraditórios e mais sutis, para fazer o leitor mergulhar completamente neles, para entender inequivocamente a mensagem que o autor deixou.
Fyodor Ivanovich em sua vida teve a chance de conhecer muitas pessoas, viver em diferentes países, o que, sem dúvida, expandiu ainda mais os horizontes do poeta. Voltando à sua terra natal, ele continuou a criar, mas suas letras eram cada vez mais de natureza política. Isso não foi surpreendente, porque Tyutchev estava preocupado com o destino do país, sua imagem no cenário internacional, além de problemas internos. Ao mesmo tempo, o poeta estava envolvido em atividade publicitária ativa.
Talvez tenha sido o trabalho diplomático que ajudou Tyutchev a desenvolver uma concisão surpreendente. Ele não apenas podia expressar um pensamento claro, profundo e completo em uma quadra, mas também usava epítetos e metáforas tão amplos que qualquer poema criado pelo autor adquiria seu próprio colorido emocional.
A história de escrever um poema
A criação do poema foi, em certa medida, influenciada pela tragédia que aconteceu com o poeta em 1835. A família Tyutchev naufragou. Apesar do fato de que todos os membros da família milagrosamente conseguiram sobreviver, esse evento prejudicou a saúde de Eleanor, a esposa do poeta. Ela não saiu da cama por meses, não queria se comunicar com ninguém. Desesperado Fyodor Ivanovich, que estava tentando com todas as suas forças devolver sua amada a uma vida plena, durante o dia ele ainda podia se distrair de pensamentos sombrios graças ao trabalho, mas quando o crepúsculo descia sobre a terra, tornava-se cada vez mais difícil para ele continuar a esperar e suportar o estado de sua esposa. A escuridão da noite apagava todas as preocupações diurnas, cores borradas, à noite ele podia sentir com mais nitidez tudo o que realmente preocupava sua mente, atormentava sua alma. É por isso que o poeta tantas vezes em seus poemas reflete sobre a noite, atribui qualidades humanas a ela.
Em maio de 1836, Tyutchev enviou o poema “Shadows of grey mixed ...” ao príncipe Grigory Ivanovich Gagarin, seu colega na oficina poética e diplomática. Foi publicado apenas depois de mais de quarenta anos na revista "Russian Archive", bem como na coleção "Newly Found Poems of F.I. Tyutchev". Em seguida, o trabalho foi chamado de "Crepúsculo".
Este poema gostava muito de Leo Nikolayevich Tolstoy. A. B. Goldenweiser relembra uma conversa com Tolstói. Segundo ele, o escritor acreditava que era impossível descrever quão grandes eram os méritos desse poema. Ele estava feliz por ter encontrado uma verdadeira obra de arte, recitado quase em um sussurro, e havia lágrimas em seus olhos. Tão grande foi a impressão que o verso causou no escritor.
Características do poema:
Gênero - letras de paisagens filosóficas;
Estilo - romântico;
Tamanho - troqueu de quatro pés;
Rima cruzada (abab).
Características da filosofia de Tyutchev
Na primeira estrofe do poema, o mundo inteiro ao nosso redor mergulha na escuridão do crepúsculo. As cores brilhantes do dia desaparecem e são substituídas por um crepúsculo místico da noite, os sons da vida ativa diurna diminuem e são substituídos pelo silêncio e tranquilidade noturnos. Junto com a luz do dia, a clareza e a certeza desaparecem, o herói lírico mergulha em um mundo quase invisível, cujos contornos já estão desprovidos de clareza. O tempo parece congelar, a incerteza e o silêncio reinam por toda parte, quebrados apenas pelo som de uma mariposa voando. O epíteto "cinza" por si só já dá o tom de todo o poema. O cinza é uma cor difícil de dar uma definição clara. V. Dal descreve assim: “preto com azul e um tom esbranquiçado, azulado, cinza-azul com um jogo azul”. Graças a essa única palavra, fica claro para o leitor em um nível intuitivo o que o herói lírico sente, bem como qual imagem está se desenrolando diante de seus olhos. A carga semântica do epíteto é reforçada pela aliteração: "o azul-cinza misturado".
Vale a pena prestar atenção ao fato de que as palavras "vida" e "crepúsculo" iniciam a linha, estão em uma posição forte, enquanto você pode notar algum tipo de oposição. No entanto, esta é apenas uma característica aparente, porque a vida não desapareceu, apenas se acalmou, congelou por um tempo.
Quando anoitece, as sombras se adensam e o silêncio ressoa, sentimentos humanos ocultos despertam, novas forças aparecem. Quando o herói lírico está em uma realidade diferente gerada pela noite, ele pode finalmente confessar a si mesmo os desejos mais ousados, sinceros e imprudentes de seu coração. Quando a realidade criada pelo dia gradualmente se dissolve na escuridão, ele fica sozinho consigo mesmo e com o mundo inteiro, torna-se parte dele, mas ainda sente um desejo agudo.
No final da estrofe, o herói lírico sente esse crepúsculo e esse silêncio se derramar sobre ele, ele se sente parte da natureza noturna, sente-se inseparável dela.
Tyutchev acreditava que era o individualismo que não permitia que uma pessoa se fundisse com a natureza. Todas as pessoas estão muito ocupadas com suas pequenas experiências, são absorvidas pela rotina, e os objetivos muitas vezes estão tão longe de algo realmente grande que, em um sentido global, as pessoas não são muito diferentes de pequenos grãos de areia. Uma pessoa não pode se sentir totalmente parte da natureza, porque a natureza é algo grande e abrangente, muito difícil de entender.
Aqui vemos uma contradição. Por um lado, a noite é “uma hora de saudade inexprimível” e, por outro, o herói lírico anseia por fazer parte dela. Só assim, apesar de toda dor e tristeza, ele poderá penetrar nos profundos segredos da natureza, conhecer a essência dos fenômenos e entender qual é o sentido de sua existência.
Na segunda estrofe, o leitor pode observar sentimentos bastante contraditórios do herói lírico. A princípio ele está calmo e pacífico, na escuridão do crepúsculo ele vê a salvação para sua alma atormentada, o fim do arremesso, a conquista da harmonia. Ao final da estrofe, toda paz e tranquilidade desaparecem, são substituídas por energia e assertividade.
O leitor vê tanto a criação quanto a destruição, a paz e o medo. A noite é a destruidora da agitação e da certeza diurna, é também um elixir de cura para uma alma ferida. Toda a vida é um emaranhado de contradições, como a noite de Tyutchev no poema "Shadows of grey mixed ...". O que uma pessoa teme pode eventualmente trazer alegria, e a felicidade eventualmente se transforma em dor. A oração silenciosa do herói lírico é substituída por um apelo apaixonado.
A primeira estrofe do poema termina com a palavra "mixed", a última - "mix". O leitor vê um círculo completo, mas o círculo não tem começo nem fim. A vida não termina, apenas um novo ciclo começa. Talvez esta seja outra razão pela qual o herói lírico está tão ansioso para se dissolver na escuridão da noite. A vida humana é curta, o corpo é de curta duração e a mente é frágil. Somente tornando-se parte de algo grande e eterno, pode-se alcançar a imortalidade e se livrar do que oprime uma pessoa comum.
Para melhor compreender F.I. Tyutchev, sua obra deve ser considerada como um todo, cada poema em si não dará a compreensão profunda que surge de uma análise mais aprofundada do legado do poeta. Estudando a poesia de Tyutchev, pode-se distinguir claramente as principais imagens e a carga emocional que carregam, os temas da interação do homem e da natureza, a oposição do dia e da noite, do espaço e do caos.
O poema “Shadows of blue-gray mixed...” de acordo com seu tema, conteúdo semântico e emocional, ecoa outras obras da lírica (“Dia e noite”, “O dia está escurecendo, a noite está próxima... ”, “Noite santa subiu ao céu...”). Nelas, Tyutchev transmite sua atitude para uma noite calma e tranquila, guardando seus segredos, inspirando melancolia e deleite, trazendo dor e salvação à alma.
As obras líricas de Fyodor Ivanovich Tyutchev são cheias de profundidade e sinceridade, são caracterizadas por ricas cores e imagens emocionais. O poema “Grey-grey shadows mixed” não foi exceção, que refletiu as fortes experiências emocionais do poeta. Sugerimos que você se familiarize com uma breve análise de “Shadows of grey mixed” de acordo com um plano que será útil para os alunos do 11º ano na preparação para uma aula de literatura.
Breve análise
História da criação- O poema foi escrito em 1836, durante o período difícil da vida de Tyutchev, quando sua amada esposa estava morrendo.
Tema do poema– A vida noturna da natureza, descrita pelo prisma das experiências da alma humana.
Composição- A composição é circular, composta por duas partes: na primeira parte, o autor descreve o início da noite e suas experiências emocionais, na segunda, desfruta do silêncio pacificador da noite.
Gênero– Letras filosóficas e paisagísticas.
Tamanho poético- Um trochee de quatro pés, usando rima cruzada.
Metáforas - " névoa de auto-esquecimento».
epítetos – « invisível", "inexprimível", "sono».
Avatares – « o som adormeceu».
História da criação
O poema foi escrito em 1836 e foi originalmente chamado de "Crepúsculo". Este trabalho foi um reflexo da angústia mental que se abateu sobre Fedor Ivanovich e toda a sua família.
O fato é que em 1835 os Tyutchevs foram para Turim, onde um sério teste os aguardava ao longo do caminho - um naufrágio. Foi apenas por um milagre que todos os membros da família sobreviveram, mas esse incidente prejudicou significativamente a saúde já frágil da esposa de Fyodor Ivanovich, Eleanor. A mulher não saiu da cama por meses, se recusou a conversar mesmo com as pessoas mais próximas.
Durante o dia, a vida do poeta e diplomata estava cheia de agitação cotidiana, mas com o início da noite, pensamentos opressivos começaram a dominá-lo: Tyutchev se açoitou desinteressadamente por insistir na viagem malfadada e, assim, destruiu sua própria felicidade . Em uma dessas noites, foi escrito um verso lírico, que a princípio o autor chamou de "Crepúsculo".
A obra foi publicada pela primeira vez em 1879 na revista literária Russian Archive.
Tema
O tema central é a vida noturna, que une o homem e o universo. O herói lírico sofre de pensamentos dolorosos, angústia mental, que resulta em depressão severa.
No entanto, a melancolia do herói enfraquece um pouco ao contemplar a natureza da noite. As cores brilhantes não machucam mais os olhos, os sons diminuem, o mundo cai em um sonho.
Na tentativa de escapar da solidão, o herói lírico busca unir-se à realidade ao seu redor, dissolver-se nela e, assim, livrar-se de sua angústia mental.
Composição
O enredo do poema é composicionalmente dividido em duas partes, uma estrofe em cada. Na primeira parte, o autor pinta um quadro do início da noite, condizente com suas vivências, que não lhe permitem dormir em paz.
Na segunda estrofe, o herói lírico, sofrendo de saudade, deleita-se literalmente com o silêncio da noite, que pode curar sua alma ferida.
Composicionalmente, a estrutura do poema é um anel, pois a palavra da primeira parte "misto" é duplicada na segunda estrofe em uma palavra modificada "misto". Isso indica a entrada da noite em seus direitos.
Gênero
A obra é escrita no gênero da paisagem e da letra filosófica, pois junto com a descrição da natureza noturna, o autor se entrega ao raciocínio filosófico.
O tamanho poético é um troqueu de quatro pés, usando rimas cruzadas.
meio de expressão
Para dar especial expressividade à obra, o autor utiliza vários meios artísticos: epítetos("invisível", "inexprimível", "sonolento"), metáforas(“a névoa do auto-esquecimento”), personificações("o som adormeceu").
