A natureza da poesia leve para n Batyushkov. Composição "Batyushkov, como o chefe da" poesia leve

/Konstantin Nikolaevich Batyushkov/

Examinando mentalmente o vasto campo da literatura, os imensos trabalhos e feitos da mente humana, os preciosos tesouros da eloqüência e da poesia, reconheço e sinto tristemente a fraqueza de minhas forças e a insignificância de minhas ocupações; mas me consolo com o pensamento de que o sucesso, mesmo no menor ramo da literatura, pode ser útil à nossa língua. Arte épica, dramática, poesia lírica, história, eloqüência espiritual e civil exigem grandes esforços da mente, imaginação elevada e ardente. Felizes os que roubam a palma nestas gerações: seus nomes tornam-se imortais; pois as obras felizes da mente criativa não pertencem exclusivamente a um povo, mas são propriedade de toda a humanidade. Especialmente as grandes obras das Musas influenciam a linguagem nova e crua. Lomonosov é um exemplo claro disso. Ele transformou nossa linguagem, criando padrões em todos os gêneros. Ele fez o mesmo no difícil campo da literatura que Pedro, o Grande, fez no campo civil. Pedro, o Grande, despertou o povo, embalado pelos grilhões da ignorância; ele criou para ele leis, força militar e glória. Lomonosov despertou a linguagem das pessoas embaladas; criou para ele eloqüência e poesia, testou sua força de todos os tipos e preparou para os futuros talentos as ferramentas certas para o sucesso. Em seu tempo, ele elevou a língua russa ao mais alto grau de perfeição possível - possível, digo, porque a língua está sempre em pé de igualdade com o sucesso das armas e a glória do povo, com o esclarecimento, com as necessidades da sociedade, com educação cívica e humanismo. Mas Lomonosov, esse gigante nas ciências e na arte da escrita, testando a língua russa de maneiras importantes, quis enriquecê-la com as expressões mais ternas da musa de Anacreon. Este grande educador da nossa literatura sabia e sentia que a linguagem de um povo esclarecido deve satisfazer todas as suas exigências e não consistir apenas em palavras e expressões grandiloquentes. Ele sabia que entre todos os povos, antigos e modernos, a poesia leve, que pode ser chamada de luxo encantador da literatura, ocupava um lugar excelente no Parnaso 2 e fornecia um novo alimento para a linguagem poética.<...>

Em um tipo leve de poesia, o leitor exige perfeição possível, pureza de expressão, harmonia de estilo, flexibilidade, suavidade; ele exige verdade nos sentimentos e a preservação da mais estrita propriedade em todos os aspectos; ele imediatamente se torna um juiz estrito, pois sua atenção não é muito desviada por nada. Beleza no estilo é necessária aqui e não pode ser substituída por nada. É um segredo, conhecido por um talento e especialmente pela tensão constante de atenção a um assunto: pois a poesia, mesmo em pequenos nascimentos, é uma arte difícil, exigindo toda a vida e todos os esforços da alma; é preciso nascer para a poesia; isso não basta: ao nascer, é preciso tornar-se poeta, seja como for.

O chamado tipo de poesia erótica e geralmente leve é percebido por nós desde a época de Lomonosov e Sumarokov. As experiências de seus predecessores eram de pouca importância: a linguagem e a sociedade ainda não haviam sido formadas. Não enumeraremos todos os tipos, divisões e variações da poesia leve, que pertencem menos ou mais a gêneros importantes; mas note que no campo das artes plásticas (assim como no mundo moral) nada lindo não se perde, se beneficia com o tempo e atua diretamente em toda a composição da língua. A poética história de Bogdanovich 3 , a primeira e encantadora flor da poesia leve em nossa língua, marcada por um verdadeiro e grande talento; os contos de fadas espirituosos e inimitáveis de Dmitriev 4 , nos quais a poesia adornou pela primeira vez a conversa da melhor sociedade; as epístolas e outros escritos deste poeta, nos quais a filosofia é avivada pelas cores imorredouras da imaginação; suas fábulas nas quais lutou com La Fontaine 5 e muitas vezes o derrotou; as fábulas de Khemnitzer 6 e as fábulas originais de Krylov 7 cujos versos espirituosos e felizes se transformaram em provérbios, pois mostram tanto a mente sutil de um observador do mundo quanto um talento raro; poemas de Karamzin, cheios de sentimentos, exemplo de clareza e harmonia de pensamentos; as odes horacianas de Kapnist 8 , as canções inspiradas na paixão de Neledinsky 9 belas imitações do antigo Merzlyakov 10 , as baladas de Zhukovsky, radiantes de imaginação, muitas vezes caprichosas, mas sempre ardentes, sempre fortes; os poemas 11 de Vostokov, nos quais se nota o excelente talento do poeta, saturado com a leitura de escritores antigos e alemães; mensagens do livro<язя>Dolgorukov 12, cheio de vivacidade; algumas mensagens de Voeikov 13 , Pushkin 14 e outros poetas modernos, escritas em estilo limpo e sempre nobre, todas essas brilhantes obras de talento e sagacidade se aproximaram menos ou mais da perfeição desejada, e tudo - sem dúvida - beneficiou a linguagem poética , formou-o, purificou-o, aprovou-o. Assim, riachos brilhantes fluindo em diferentes curvas ao longo de uma inclinação constante, unindo-se em um vale, formam lagos profundos e vastos: essas águas benéficas não secam de vez em quando; pelo contrário, aumentam e aumentam ao longo dos séculos e existem eternamente para o bem das terras que irrigam!

No primeiro período de nossa literatura, desde a época de Lomonosov, escrevemos muito de maneira fácil; mas um pequeno número de versos foi salvo do esquecimento geral. A principal razão para isso pode ser não apenas uma falta de talento ou uma mudança na linguagem, mas uma mudança na própria sociedade; sua maior educação e, talvez, maior esclarecimento, exigindo da língua e dos escritores um maior conhecimento do mundo e a preservação de seu decoro: pois esse tipo de literatura lembra constantemente a sociedade; ela é formada a partir de seus fenômenos, esquisitices, preconceitos, e deve ser um espelho claro e fiel dela. A maioria dos escritores que citei passou a vida no seio da sociedade do século de Catarina, tão favorável às ciências e à literatura; ali eles tomaram emprestada essa humanidade e polidez, essa nobreza, que vemos impressa em suas criações: na melhor sociedade aprenderam a adivinhar o jogo secreto das paixões, a observar os costumes, a manter todas as condições e relações do mundo e a falar de forma clara, fácil e agradável. Isso não é suficiente: todos esses escritores enriqueceram seus pensamentos na leitura diligente de autores estrangeiros, alguns dos antigos, outros dos mais recentes, e estocaram uma abundante colheita de palavras em nossos livros antigos. Todos esses escritores têm verdadeiro talento, testado pelo tempo; amor verdadeiro pela melhor, mais nobre das artes, pela poesia, e respeitam, ouso dizer afirmativamente, idolatram a sua arte como o melhor bem de uma pessoa educada, um verdadeiro presente do céu, que nos dá os mais puros prazeres em no meio das preocupações e espinhos da vida, que nos dá o que chamamos de imortalidade na terra - um lindo sonho para almas exaltadas!

Nem divisões, nem inveja, nem parcialidade, nenhum preconceito é conhecido por ela. O benefício da língua, a glória da pátria: este é o seu nobre objetivo! Vocês, graciosos soberanos, são um excelente exemplo, reunindo talentos de todos os lados, sem parcialidade, sem parcialidade. Você diz a cada um deles: leve, leve seus tesouros para a morada das musas, aberto a todo talento, todo sucesso; faça uma ação maravilhosa, grande e sagrada: enriquecer, formar a linguagem das pessoas mais gloriosas, habitando quase metade do mundo; igualar a glória de sua língua com a glória da guerra, o sucesso da mente com o sucesso das armas. Musas importantes aqui dão uma mão amiga a suas irmãs mais novas, e o altar do gosto é enriquecido por seus presentes mútuos.

E quando é mais conveniente realizar o feito desejado? qual lugar é melhor? Em Moscou, tão eloqüente e em suas ruínas, perto dos campos, marcada por vitórias até então inéditas, na antiga pátria da glória e da nova grandeza do povo!<...>

A própria poesia, que se nutre do saber, cresce e amadurece com a formação da sociedade, a poesia dará frutos maduros e trará novos prazeres às almas sublimes, nascidas para amar e sentir-se graciosas. A sociedade participará ativamente dos sucessos da mente - e então o nome do escritor, cientista e excelente poeta não será selvagem ao ouvido: despertará nas mentes todas as idéias sobre a glória da pátria, sobre o dignidade de cidadão útil. Em antecipação a este momento feliz, faremos tudo o que pudermos. O patrocínio ativo dos guardiões da educação, a quem esta sociedade deve sua existência; o zelo com que embarcamos nas obras mais importantes da literatura; imparcialidade, que queremos preservar em meio a opiniões discordantes, ainda não iluminadas por sã crítica: tudo nos promete sucesso certo; e alcançaremos, pelo menos nos aproximaremos do objetivo almejado, animados pelos nomes benefícios e fama guiados pela imparcialidade e pela crítica.

leia na entrada
na "Sociedade dos amantes da literatura russa"
em Moscou. Julho ... 1816.

Examinando mentalmente o vasto campo da literatura, os imensos trabalhos e façanhas da mente humana, preciosos

tesouros de eloqüência e poesia, reconheço e sinto tristemente a fraqueza de minhas forças e a insignificância de minhas ocupações; mas me consolo com o pensamento de que o sucesso, mesmo no menor ramo da literatura, pode ser útil à nossa língua. Arte épica, dramática, poesia lírica, história, eloqüência espiritual e civil exigem grandes esforços da mente, imaginação elevada e ardente. Felizes os que roubam a palma nestas gerações: seus nomes tornam-se imortais; pois as obras felizes da mente criativa não pertencem exclusivamente a um povo, mas são propriedade de toda a humanidade. Especialmente as grandes obras das Musas influenciam a linguagem nova e crua. Lomonosov é um exemplo claro disso. Ele transformou nossa linguagem, criando padrões em todos os gêneros. Ele fez o mesmo no difícil campo da literatura que Pedro, o Grande, fez no campo civil. Pedro, o Grande, despertou o povo, embalado pelos grilhões da ignorância; ele criou para ele leis, força militar e glória. Lomonosov despertou a linguagem das pessoas embaladas; criou para ele eloqüência e poesia, testou sua força de todos os tipos e preparou para os futuros talentos as ferramentas certas para o sucesso. Em seu tempo, ele elevou a língua russa ao mais alto grau de perfeição possível - possível, digo, porque a língua sempre está em pé de igualdade com o sucesso das armas e a glória do povo, com o esclarecimento, com as necessidades da sociedade, com educação cívica e humanismo. Mas Lomonosov, esse gigante nas ciências e na arte da escrita, testando a língua russa de maneiras importantes, quis enriquecê-la com as expressões mais ternas da musa de Anacreon. Este grande educador da nossa literatura sabia e sentia que a linguagem de um povo esclarecido deve satisfazer todas as suas exigências e não consistir apenas em palavras e expressões grandiloquentes.

Ele sabia que entre todos os povos, antigos e modernos, a poesia leve, que pode ser chamada de luxo encantador da literatura, ocupava um lugar excelente no Parnaso e fornecia um novo alimento para a linguagem poética. Os gregos admiravam Omer e os três trágicos, a eloqüência de seus historiadores, a eloqüência convincente e impetuosa de Demóstenes: mas Vion, Mosch, Simonides, Teócrito, o sábio de Theos e a ardente Safo foram coroados por contemporâneos. Os romanos, que conquistaram os gregos com armas, não com talento, os imitaram em todos os sentidos: Cícero, Virgílio, Horácio, Tito Lívio e outros competiram com os gregos. Os romanos importantes, descendentes dos severos Coriolani, os atenderam com admiração; mas a musa erótica Catullus, Tibullus e Propertia não rejeitou. Após o renascimento das Musas, Petrarca, um dos homens mais eruditos de sua época, uma lâmpada de teologia e política, um dos primeiros criadores da glória da Itália ressurgente das ruínas da Roma clássica, Petrarca, imediatamente após o severo Dantus, completou a formação do magnífico dialeto toscano, imitando Tibullus, Ovídio e os mouros da poesia, cheios de imaginação e felicidade. Maro, o cortesão de Francisco I, conhecido por seus poemas eróticos, foi um dos primeiros fundadores da língua francesa, cujo domínio, quase pernicioso, se estendeu a todas as nações que atingiram um alto grau de esclarecimento. Na Inglaterra, Waller, o cantor de Zacharissa, na Alemanha, Gagedorn e outros escritores, os precursores do criador do Messias e do grande Schiller, apressaram-se em sacrificar a graça e falar a linguagem da paixão e do amor, a linguagem favorita das Musas , de acordo com a profunda Montagne. Temos o sucessor da lira de Lomonosov, Derzhavin, cujo verdadeiro talento pronuncia o mesmo nome com reverência - Derzhavin, um inspirado cantor de alta

devia sua educação. Sob a orientação dos mais gloriosos professores de Moscou, nas profundezas de sua pátria, ele adquiriu essas extensas informações em todos os ramos da mente humana, que muitas vezes maravilhavam os estudiosos estrangeiros: pelas bênçãos dos mentores, ele pagou com bênçãos a este santuário das ciências; seu nome será gentil com corações gentis e sensíveis, seu nome lembra todos os méritos, todas as virtudes - aprendizado extenso, aprovado em uma base sólida, no conhecimento de línguas antigas; soube conjugar a rara arte de escrever com a mansidão sincera, com a indulgência própria de uma grande mente e de um coração bondoso. Parecia que em sua forma um desses gênios visitou a terra, dessas lâmpadas da filosofia, que uma vez nasceram sob o céu feliz da Ática para derramar sabedoria prática e especulativa, para consolar e edificar a humanidade com uma palavra eloquente e um eloquente exemplo. Você gostou da conversa dele; você lê em seus olhos a participação viva que ele teve em seu sucesso e glória; você conhece todos os méritos dessa pessoa rara ... e - perdoe-me algumas palavras, em sua lembrança com a mais pura gratidão arrancada! - Devo a ele minha educação e felicidade de sentar com você, que sei apreciar, da qual sei me orgulhar.

pela mão da Vitória, companheira inseparável do monarca. Sua grande alma desfruta do sucesso de sua mente no país que lhe foi confiado pela santa providência, e todo trabalho, toda ação útil é generosamente recompensada. Recentemente, na pessoa de um escritor glorioso, ele incentivou todos os talentos nativos: e não há dúvida de que todos os corações nobres, todos os patriotas com gratidão abençoam a mão que tão generosamente recompensa trabalhos úteis, constância e pura glória de um escritor conhecido até em países distantes, e do qual a pátria deveria se orgulhar. Um governo beneficente e perspicaz, aproveitando as circunstâncias mais felizes - o silêncio do estado externo e interno - abre novamente todos os caminhos para a iluminação. Sob sua liderança florescerão as ciências, as artes e as letras, estagnadas em meio ao barulho dos militares; todos os ramos, todas as habilidades da mente humana florescerão, que somente em união inseparável e estreita levam os povos à verdadeira prosperidade e tornam sua glória forte e inabalável. A própria poesia, que se alimenta do saber, cresce e amadurece com a formação da sociedade, a poesia dará frutos maduros e trará novos prazeres às almas sublimes, nascidas para amar e sentir-se graciosas. A sociedade participará ativamente dos sucessos da mente - e então o nome do escritor, cientista e excelente poeta não será selvagem ao ouvido: despertará nas mentes todas as idéias sobre a glória da pátria, sobre o dignidade de cidadão útil. Em antecipação a este momento feliz, faremos tudo o que pudermos. O patrocínio ativo dos guardiões da educação, a quem esta sociedade deve sua existência; o zelo com que embarcamos nas obras mais importantes da literatura; imparcialidade, que queremos preservar em meio a divergências

opiniões ainda não iluminadas pela sã crítica: tudo nos promete certo sucesso; e alcançaremos, pelo menos nos aproximaremos do objetivo almejado, animados pelos nomes benefícios e fama guiados pela imparcialidade e pela crítica.

NOTAS

A. O elogio ou censura de uma pessoa privada não é um julgamento de gosto público. Ao enumerar os poetas que se destacaram no tipo mais leve de poesia, tentei me conformar ao gosto do público. Talvez eu estivesse errado de muitas maneiras; mas minha opinião foi dita com franqueza, e o leitor preferirá me condenar por ignorância do que por parcialidade. Você precisa ter um pouco de coragem para condenar o que há de ruim na literatura; mas dificilmente é necessária ainda mais coragem para quem põe na cabeça elogiar o que é verdadeiramente digno de louvor.

b. O bem nunca se perde, especialmente o bem feito às Musas: elas são sensíveis e agradecidas. Eles escreveram nas tábuas da glória os nomes de Shuvalov, conde Strogonov e conde N.P. Rumyantsev, que ainda os honra com seu patrocínio. Que bom coração não percebe com a mais pura alegria que eles cobriram o túmulo de Muravyov com flores? O cientista Richter, o venerável escritor da História da Medicina na Rússia, em seu belo discurso proferido por ele na Academia Médica e Cirúrgica de Moscou, e o Sr. Merzlyakov, um conhecido professor da Universidade de Moscou, no prefácio do Virgílio Éclogas, mencionou-o com sentimento, com fervor. Alguns poetas, entre eles o Sr. Voeikov em uma carta a Emilius, e o Sr. Burinsky, muito cedo abduzido pela morte do campo da literatura, falaram sobre ele em seus versos. Este último, lamentando a morte do bravo general Glebov, continua:

Ó Providência! não ouso resmungar !..
Mas - fraco - não posso deixar de chorar na sua frente:
Lá na glória, na felicidade contemplo o vilão,
Aqui murcha como a grama, um homem manso e bom!
O fluxo de lágrimas tristes ainda não secou,

Nós também ... O rock maligno nos privou para sempre
Aquele que se alegrou com a felicidade de Parnassus.
..................
Onde estão vocês, ó formigas! enfeite direto,
Parnassus Amante russo, amigo gentil?
Infelizmente! por que entre os caminhos do bem,
Como seu espírito manso amadureceu em virtudes,
Você é sequestrado cedo de nossas expectativas?
Onde está sua paixão pelo bem? esta alma do presente escolhido?
Onde está o tesouro do conhecimento reunido cedo?
Onde, onde o zelo no peito queima o calor
Sirva a Pátria, brilhando entre os poucos
Seus filhos diretos que o honraram?
A cortesia da mente e o encanto dos costumes dos mansos -
Tudo se foi !.. infelizmente !.. Honre suas cinzas!

A minha eleição como seus companheiros é uma nova evidência, graciosos senhores, de sua indulgência. Você volta os olhos atentos para mais de um talento, recompensa os trabalhos fracos e os menores sucessos; pois tens em mente um objetivo importante: a riqueza futura da língua, tão intimamente associada à educação cívica, ao esclarecimento e, consequentemente, à prosperidade do país, o mais glorioso e vasto do mundo. De acordo com meus méritos, não tenho o direito de sentar com você; mas se o zelo pela literatura é uma virtude, então pelo desejo ardente de aprimorar nossa língua, unicamente pelo meu amor pela poesia, posso dizer com ousadia que sua escolha corresponde ao objetivo da sociedade. Meus estudos não eram importantes, mas ininterruptos. Foram perante vós eloquentes testemunhas do meu zelo e trouxeram-me a felicidade de estar sentado no mais antigo santuário das musas do nosso país, que renasce das cinzas da capital do reino russo e com o tempo será digno do seu antigo grandeza. Examinando mentalmente o vasto campo da literatura, os imensos trabalhos e feitos da mente humana, os preciosos tesouros da eloqüência e da poesia, reconheço e sinto tristemente a fraqueza de minhas forças e a insignificância de minhas ocupações; mas me consolo com o pensamento de que o sucesso, mesmo no menor ramo da literatura, pode ser útil à nossa língua. Arte épica, dramática, poesia lírica, história, eloqüência espiritual e civil exigem grandes esforços da mente, imaginação elevada e ardente. Felizes os que roubam a palma nestas gerações: seus nomes tornam-se imortais; pois as obras felizes da mente criativa não pertencem exclusivamente a um povo, mas são propriedade de toda a humanidade. Especialmente as grandes obras das Musas influenciam a linguagem nova e crua. Lomonosov é um exemplo claro disso. Ele transformou nossa linguagem, criando padrões em todos os gêneros. Ele fez o mesmo no difícil campo da literatura que Pedro, o Grande, fez no campo civil. Pedro, o Grande, despertou o povo, embalado pelos grilhões da ignorância; ele criou para ele leis, força militar e glória. despertou a linguagem do povo embalado; criou para ele eloqüência e poesia, testou sua força de todos os tipos e preparou para os futuros talentos as ferramentas certas para o sucesso. Em seu tempo, ele elevou a língua russa ao mais alto grau de perfeição possível - possível, digo, porque a língua sempre está em pé de igualdade com o sucesso das armas e a glória do povo, com o esclarecimento, com as necessidades da sociedade, com educação cívica e humanismo. Mas Lomonosov, esse gigante nas ciências e na arte da escrita, testando a língua russa de maneiras importantes, quis enriquecê-la com as expressões mais ternas da musa de Anacreon. Este grande educador da nossa literatura sabia e sentia que a linguagem de um povo esclarecido deve satisfazer todas as suas exigências e não consistir apenas em palavras e expressões grandiloquentes. Ele sabia que entre todos os povos, antigos e modernos, a poesia leve, que pode ser chamada de luxo encantador da literatura, ocupava um lugar excelente no Parnaso e fornecia um novo alimento para a linguagem poética. Os gregos admiravam Omer e os três trágicos, a eloqüência de seus historiadores, a eloqüência convincente e impetuosa de Demóstenes: mas Vion, Mosch, Simonides, Teócrito, o sábio de Theos e a ardente Safo foram coroados por contemporâneos. Os romanos, que conquistaram os gregos com armas, não com talento, os imitaram em todos os sentidos: Cícero, Virgílio, Horácio, Tito de Lívio e outros competiram com os gregos. Os romanos importantes, descendentes dos severos coriolanos, os ouviram com espanto; mas a musa erótica Catulo, Tibulo e Proporção não rejeitou. Após o renascimento das Musas, Petrarca, um dos homens mais eruditos de sua época, uma lâmpada de teologia e política, um dos primeiros criadores da glória da Itália ressurgente das ruínas da Roma clássica, Petrarca, imediatamente após o Dante severo, completou a formação do grande dialeto toscano, imitando Tibulo, Ovídio e a poesia dos mouros, estranhos mas imaginativos. Marot, o cortesão de Francisco I, conhecido por seus poemas eróticos, foi um dos primeiros educadores da língua francesa, cujo domínio, quase pernicioso, se estendeu a todos os povos que não atingiram um alto grau de esclarecimento. Na Inglaterra, Waller, o cantor de Zacharissa, na Alemanha, Gagedorn e outros escritores, os precursores do criador do "Messíada" e do grande Schiller, apressaram-se em sacrificar a graça e falar a linguagem da paixão e do amor, a linguagem favorita de as Musas, segundo o pensativo Montagne. Temos o sucessor da lira de Lomonosov, Derzhavin, cujo nome sozinho o verdadeiro talento pronuncia com reverência - Derzhavin, um cantor inspirado de altas verdades, e no inverno de seus dias ele adorava relaxar com o velho Feossky. Nas pegadas desses poetas, muitos escritores se destacaram nesse gênero, aparentemente tão fáceis, mas na verdade tendo grandes dificuldades e tropeços, principalmente entre nós; pois a língua russa, alta, forte e expressiva, ainda reteve uma certa severidade e obstinação, que não desaparece completamente mesmo sob a pena de um talento experiente, apoiado na ciência e na paciência.

As principais vantagens do estilo poético são: movimento, força, clareza. Em grandes gêneros, o leitor, arrebatado pela descrição das paixões, cegado pelas cores mais vivas da poesia, pode esquecer as falhas e irregularidades do estilo e ouvir com atenção o poeta inspirado ou o personagem por ele criado. Durante uma representação, que espectador frio procurará erros na sílaba, quando Polinices, privado de uma coroa e de paz interior, em lágrimas, em desespero, se joga aos pés de um Édipo irado? Mas esses erros, instrutivos para o talento, são percebidos por um crítico esclarecido no silêncio de seu templo de estudo: ele pesa cada palavra, cada expressão na balança do gosto estrito; rejeita os fracos, falsamente brilhantes, infiéis e ensina a apreciar o verdadeiramente belo. - Em um tipo leve de poesia, o leitor exige perfeição possível, pureza de expressão, harmonia de estilo, flexibilidade, suavidade; ele exige a verdade nos sentimentos e a preservação da mais estrita decência em todos os aspectos: ele imediatamente se torna um juiz rigoroso, pois sua atenção não é muito desviada por nada. Beleza no estilo é necessária aqui e não pode ser substituída por nada. É um segredo, conhecido por um talento e especialmente pela tensão constante de atenção a um assunto: pois a poesia, mesmo em pequenos nascimentos, é uma arte difícil, exigindo toda a vida e todos os esforços da alma; é preciso nascer para a poesia: isso não basta: ao nascer, é preciso tornar-se poeta, seja como for.

O chamado tipo de poesia erótica e, em geral, leve, originou-se conosco desde a época de Lomonosov e Sumarokov. As experiências de seus predecessores eram de pouca importância: a linguagem e a sociedade ainda não haviam sido formadas. Não vamos enumerar todos os tipos, divisões e mudanças da poesia leve, que pertence menos ou mais a gêneros importantes: mas observe que no campo das belas artes (assim como no mundo moral) nada de belo se perde, benefícios no tempo e age diretamente em toda a língua. A história poética de Bogdanovich, a primeira e encantadora flor da poesia leve em nossa língua, marcada por um verdadeiro e grande talento; os contos de fadas espirituosos e inimitáveis de Dmitriev, nos quais a poesia pela primeira vez agraciou a conversa da melhor sociedade; as epístolas e outras obras deste poeta, nas quais a filosofia foi avivada pelas cores imorredouras da expressão, suas fábulas, nas quais lutou com La Fontaine e muitas vezes o derrotou; as fábulas de Khemnitser e as fábulas originais de Krylov, cujos versos espirituosos e felizes se transformaram em provérbios, porque mostram ao mesmo tempo a mente sutil de um observador do mundo e um talento raro, os poemas de Karamzin, cheios de sentimentos, um exemplo de clareza e harmonia de pensamentos; as odes horacianas de Kapnist, inspiradas na paixão das canções de Neledinsky, belas imitações do antigo Merzlyakov, as baladas de Zhukovsky, brilhando com imaginação, muitas vezes caprichosas, mas sempre ardentes, sempre fortes; os poemas de Vostokov, nos quais se nota o excelente talento do poeta, saturado com a leitura de escritores antigos e alemães; finalmente, as mensagens do príncipe Dolgorukov, cheias de vivacidade; algumas epístolas de Voeikov, Pushkin e outros poetas modernos, escritas em um estilo limpo e sempre nobre: todas essas brilhantes obras de talento e inteligência se aproximaram menos ou mais da perfeição desejada, e todas - sem dúvida - beneficiaram a linguagem poética, formada isso, purificou-o, aprovou-o. Assim, riachos brilhantes fluindo em diferentes curvas ao longo de uma inclinação constante, unindo-se em um vale, formam lagos profundos e vastos: essas águas benéficas não secam de vez em quando, pelo contrário, aumentam e aumentam ao longo dos séculos e existem eternamente para o bem da terra que irrigam!

No primeiro período de nossa literatura, desde a época de Lomonosov, escrevemos muito de maneira fácil; mas um pequeno número de versos foi salvo do esquecimento geral. A principal razão para isso pode ser não apenas uma falta de talento ou uma mudança na linguagem, mas uma mudança na própria sociedade; sua maior educação e, talvez, maior esclarecimento, exigindo da língua e dos escritores um maior conhecimento do mundo e a preservação de seu decoro: pois esse tipo de literatura lembra constantemente a sociedade; ela é formada a partir de seus fenômenos, esquisitices, preconceitos, e deve ser um espelho claro e fiel dela. A maioria dos escritores que citei passou a vida no seio da sociedade do século de Catarina, tão favorável às ciências e à literatura; ali eles tomaram emprestada essa humanidade e polidez, essa nobreza, que vemos impressa em suas criações: na melhor sociedade aprenderam a adivinhar o jogo secreto das paixões, a observar os costumes, a manter todas as condições e relações do mundo e a falar de forma clara, fácil e agradável. Isso não é suficiente: todos esses escritores enriqueceram seus pensamentos na leitura diligente de autores estrangeiros, alguns dos antigos, outros dos mais recentes, e estocaram uma abundante colheita de palavras em nossos livros antigos. Todos esses escritores têm verdadeiro talento, testado pelo tempo; amor verdadeiro pela melhor, mais nobre das artes, pela poesia, e respeito, ouso dizer afirmativamente, idolatrar sua arte como o melhor bem de uma pessoa educada, um verdadeiro presente do céu, que nos dá os mais puros prazeres no meio dos cuidados e espinhos da vida, que nos dá o que somos chamamos de imortalidade na terra - um lindo sonho para almas elevadas!

Todos os nascimentos são bons, exceto o chato. Na literatura, todos os gêneros beneficiam a linguagem e a educação. Apenas a teimosia ignorante não gosta e tenta limitar os prazeres da mente. O amor verdadeiro e iluminado pelas artes é indulgente e, por assim dizer, ávido por novos prazeres espirituais. Não se limita a nada, não quer excluir nada e não despreza nenhum ramo da literatura. Shakespeare e Racine, drama e comédia, o antigo exameter e iâmbico há muito tempo apropriado por nós, a ode pindárica e a nova balada, os épicos de Omer, Ariost e Klopstock, tão diferentes em invenção e forma, são igualmente conhecidos por ela, igualmente precioso. Ela observa com curiosidade os sucessos da língua em todos os tipos, não se esquiva de nada, exceto daquilo que pode prejudicar a moral, os sucessos da educação e do bom gosto (tomo essa palavra em sentido amplo). Ela tem o prazer de perceber o talento na multidão de escritores e está pronta para lhe dar conselhos úteis: ela, como diz o poeta, está pronta para abraçar

No bravo menino do futuro poeta!

E quando é mais conveniente realizar o feito desejado? qual lugar é melhor? Em Moscou, tão eloqüente e em suas ruínas, perto de zeros, marcada por vitórias até então inéditas, na antiga pátria da glória e da nova grandeza do povo!

Então! Desde os tempos antigos, tudo favoreceu o talento na Universidade de Moscou, no santuário sênior das musas russas. Aqui, seu amante ardente contempla alegremente os vestígios de patronos iluminados e ativos. O nome de Shuvalov, o primeiro patrono russo, funde-se aqui com o nome alto de Lomonosov. Entre os famosos patronos das ciências, encontramos Kheraskov: o criador de Rossiyada visitou esses paraísos pacíficos, patrocinou esse viveiro de ciências; ele foi o primeiro a encorajar o talento emergente e a glória do escritor combinada com outra glória, não menos lisonjeira para uma alma nobre, não menos forte - com a glória do patrono das ciências. Muraviev, como estadista, como curador, participou ativamente do sucesso da Universidade, à qual deveu sua educação na juventude. Sob a orientação dos mais gloriosos professores de Moscou, nas profundezas de sua pátria, ele adquiriu essas extensas informações em todos os ramos da mente humana, que muitas vezes maravilhavam os estudiosos estrangeiros: pelas bênçãos dos mentores, ele pagou com bênçãos a este santuário das ciências; seu nome será bom para os corações gentis e sensíveis, seu nome lembra todos os méritos, todas as virtudes. Amplo aprendizado, aprovado em uma base sólida, no conhecimento de línguas antigas, ele conseguiu combinar a rara arte de escrever com mansidão sincera, com indulgência, uma grande mente e um coração bondoso característico. Parecia que em sua forma um desses gênios visitou a terra, dessas lâmpadas da filosofia, que uma vez nasceram sob o céu feliz da Ática para derramar sabedoria prática e especulativa, para consolar e edificar a humanidade com uma palavra eloquente e um eloquente exemplo. Você gostou da conversa dele; você lê em seus olhos a participação viva que ele teve em seu sucesso e glória; você conhece todos os méritos desta pessoa rara ... e - perdoe-me algumas palavras, em sua lembrança com a mais pura gratidão arrancada! - Devo a ele minha educação e felicidade de sentar com você, que sei apreciar, da qual sei me orgulhar.

E este homem é tão cedo roubado pela morte do campo da ciência e da virtude! E ele não foi testemunha dos grandes feitos do monarca idolatrado por ele e da glória do povo! Ele não testemunhará os novos sucessos da literatura nos tempos mais felizes para as ciências e as luzes: pois nunca, em nenhum momento as circunstâncias lhes foram tão favoráveis. O templo de Janus é fechado pela mão da Vitória, a companheira inseparável do monarca. Sua grande alma desfruta do sucesso de sua mente no país que lhe foi confiado pela santa providência, e todo trabalho, toda ação útil é generosamente recompensada. Recentemente, na pessoa de um escritor glorioso, ele incentivou todos os talentos nativos - e não há dúvida de que todos os corações nobres, todos os patriotas abençoam com gratidão a mão que tão generosamente recompensa trabalhos úteis, constância e pura glória de um escritor conhecido mesmo em distantes países, e do qual a pátria deve se orgulhar. Um governo beneficente e perspicaz, aproveitando as circunstâncias mais felizes - o silêncio do estado externo e interno - abre novamente todos os caminhos para a iluminação. Sob sua liderança florescerão as ciências, as artes e as letras, estagnadas em meio ao barulho dos militares; florescerão todos os ramos, todas as habilidades da mente humana, que somente em união inseparável e estreita levam os povos à verdadeira prosperidade e tornam sua glória forte, inabalável. - A própria poesia, que se nutre do saber, cresce e amadurece com a formação da sociedade, a poesia dará frutos maduros e entregará novos prazeres às almas sublimes, nascidas para amar e sentir-se graciosas. A sociedade participará ativamente dos sucessos da mente - e então o nome do escritor, cientista e excelente poeta não será selvagem ao ouvido: despertará nas mentes todas as idéias sobre a glória da pátria, sobre o dignidade de cidadão útil. Em antecipação a este momento feliz, faremos tudo o que pudermos. O patrocínio ativo dos guardiões da educação, a quem esta sociedade deve sua existência; o zelo com que embarcamos nas obras mais importantes da literatura; imparcialidade, que queremos preservar em meio a opiniões discordantes, ainda não iluminadas por sã crítica: tudo nos promete sucesso certo; e alcançaremos, pelo menos nos aproximaremos do objetivo desejado, animados pelos nomes de benefício e glória, guiados pela imparcialidade e crítica.

NOTAS

R. Elogiar ou censurar uma pessoa particular não é um julgamento de gosto público. Ao enumerar os poetas que se destacaram no tipo mais leve de poesia, tentei me conformar ao gosto do público. Talvez eu estivesse errado de muitas maneiras; mas minha opinião foi dita com franqueza, e o leitor preferirá me condenar por ignorância do que por parcialidade. Você precisa ter um pouco de coragem para condenar o que há de ruim na literatura; mas ainda mais coragem é quase necessária para aquele que põe na cabeça elogiar o que é verdadeiramente digno de louvor.

B. O bem nunca se perde, especialmente o bem feito às Musas: elas são sensíveis e agradecidas. Eles escreveram nas tábuas da glória os nomes de Shuvalov, Sr. Strogoff e Sr. N. P. Rumyantsev, que os honra com seu patrocínio até hoje. Que bom coração não percebe com a mais pura alegria que eles cobriram o túmulo de Muravyov com flores? O cientista Richter, o venerável autor de A História da Medicina na Rússia, em seu excelente discurso proferido por ele na Academia Médica e Cirúrgica de Moscou, e o Sr. Merzlyakov, o conhecido professor da Universidade de Moscou, no prefácio do Virgil Eclogues, mencionou-o com sentimento, com fervor. Alguns poetas, entre eles o Sr. Voeikov, em uma carta a Emilius, e o Sr. Burinsky, muito cedo abduzido pela morte do campo da literatura, falaram sobre ele em seus versos. Este último, lamentando a morte do bravo General Glebov, continua:

Ó Providência! Não me atrevo a resmungar! ..
Mas - fraco - não posso deixar de chorar na sua frente:
Lá na glória, na felicidade contemplo o vilão,
Aqui murcha como a grama, um homem manso e bom!
O fluxo de lágrimas tristes ainda não secou,
Nós também ... O destino do mal nos privou para sempre de
Aquele que se alegrou com a felicidade do Parnaso
.................................................
Onde estão vocês, ó formigas! enfeite direto,
Parnassus Amante russo, amigo gentil?
Infelizmente! por que entre os caminhos do bem,
Como seu espírito manso amadureceu em virtudes,
Você é sequestrado cedo de nossas expectativas?
Onde está sua paixão pelo bem? esta alma do presente escolhido?
Onde está o tesouro do conhecimento reunido cedo?
Onde, onde o zelo no peito queima o calor
Sirva a Pátria, brilhando entre os poucos
Seus filhos diretos que o honraram?
A cortesia da mente e o encanto dos costumes dos mansos -
Tudo desapareceu!.. Ai!.. Honra às tuas cinzas!

Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855). Poeta, participante de inúmeras polêmicas literárias.

A escrita

Batyushkov, poeta. Nasceu em Vologda. Ele pertencia a uma antiga família nobre. Ele foi criado em São Petersburgo, em internatos privados estrangeiros. Além do francês, era fluente em italiano e, posteriormente, em latim. Ele serviu no exército (participou de três guerras, incluindo a campanha estrangeira de 1814) e no pequeno serviço burocrático, e mais tarde na missão diplomática russa na Itália. Em 1822, ele adoeceu com uma doença mental hereditária que há muito vinha se apoderando dele. Desde 1802, ele se estabeleceu na casa do escritor M. N. Muravyov, seu parente; Então ele começou a escrever poesia. Ele se juntou à Sociedade Livre de Amantes da Literatura, Ciências e Artes. Com a sátira poética "Visão nas margens do Leta" (1809), que se difundiu nas listas, Batyushkov participou ativamente da polêmica com a "Conversa dos Amantes da Palavra Russa". Batyushkov foi o primeiro a usar a palavra "eslavófilo", que mais tarde se tornou amplamente usada. Batyushkov juntou-se ao círculo literário de Arzamas, que se opôs à Conversa, que incluía representantes de novos movimentos literários - de V. A. Zhukovsky e D. V. Davydov ao jovem Pushkin, cujo poderoso talento Batyushkov apreciou imediatamente. Ele se aproximou do círculo de A. N. Olenin, onde floresceu o culto da antiguidade. As obras de Batyushkov, publicadas em revistas, foram publicadas em edição separada em 1817 - "Experimentos em verso e prosa" (em 2 partes).

Batyushkov tornou-se o chefe dos chamados. "poesia leve" que remonta à tradição da anacreontia do século 18, cujos representantes mais proeminentes foram G. R. Derzhavin e V. V. Kapnist ("um modelo em sílaba", como Batiushkov o chamava). O canto das alegrias da vida terrena - amizade, amor - combinava-se nas mensagens íntimas e amigáveis de Batyushkov com a afirmação da liberdade interior do poeta, sua independência da "escravidão e correntes" do sistema social feudal-absolutista, cujo enteado ele sentiu-se ser. O trabalho do programa desse tipo era a mensagem "Meus Penates" (1811-12, publ. 1814); de acordo com Pushkin, "... respira com algum tipo de embriaguez de luxo, juventude e prazer - o estilo treme e flui - a harmonia é encantadora." Um exemplo de "poesia leve" é o poema "Bacante" (publicado em 1817). O entusiasmo patriótico que tomou conta de Batyushkov em conexão com a guerra de 1812 o levou além dos limites das letras de "câmara" (a mensagem "Para Dashkov", 1813, a elegia histórica "Cruzando o Reno", 1814, etc.). Sob a influência das dolorosas impressões da guerra, a destruição de Moscou e convulsões pessoais, Batyushkov está passando por uma crise espiritual.

Sua poesia é cada vez mais colorida em tons tristes (elegia "Separação", 1812-13; "Sombra de um amigo", 1814; "Despertar", 1815; Melquisedeque, 1821). As melhores elegias de Batyushkov incluem My Genius (1815) e Tauris (1817). Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da poesia russa foi o profundo lirismo de Batyushkov, combinado com uma arte de forma sem precedentes. Desenvolvendo a tradição de Derzhavin, ele exigiu do poeta: "Viva como você escreve e escreva como você vive." Muitos poemas são, por assim dizer, páginas da autobiografia poetizada de Batyushkov, em cuja personalidade já são visíveis as características de um "herói do tempo" decepcionado, envelhecido precocemente e entediado, que mais tarde encontrou expressão artística nas imagens de Onegin e Pechorin. No que diz respeito à habilidade poética, os modelos de Batyushkov eram obras de poetas antigos e italianos. Ele traduziu as elegias de Tibull, poemas de T. Tasso, E. Parny e outros. Uma das obras mais famosas de Batyushkov, a elegia "The Dying Tass" (1817), é dedicada ao trágico destino do poeta - um tópico que persistentemente atraiu a atenção de Batyushkov.

Os gêneros de “poesia leve”, segundo Batyushkov, exigem “perfeição possível, pureza de expressão, harmonia de estilo, flexibilidade, suavidade” e, portanto, são os melhores meios para “educação” e “aperfeiçoamento” da linguagem poética (“Fala sobre a influência da poesia leve na língua", 1816). Batyushkov também escreveu em prosa, acreditando que esta também é uma escola importante para o poeta (principalmente ensaios, artigos sobre literatura e arte; os mais significativos são “Noite em Kantemir”, “Caminhada para a Academia de Artes”). O verso de Batyushkov atingiu uma alta perfeição artística. Os contemporâneos admiraram sua "plasticidade", escultura, Pushkin - melodia "italiana" ("sons italianos! Que milagreiro este Batyushkov"). Com suas traduções de "Da antologia grega" (1817-18) e "Imitações dos antigos" (1821), Batyushkov preparou os poemas antológicos de Pushkin. Batiushkov estava cansado da estreiteza de temas e motivos, da monotonia dos gêneros de sua poesia. Ele concebeu uma série de obras monumentais preenchidas com o conteúdo "útil para a sociedade, digna de si e do povo", gostava da obra de Byron (tradução para o russo de Childe Harold's Wanderings). Tudo isso foi interrompido por uma doença mental, que interrompeu para sempre a atividade literária de Batyushkov. O poeta comentou amargamente: “O que posso dizer dos meus poemas! Eu pareço um homem que não alcançou seu objetivo, mas carregava um lindo vaso cheio de algo em sua cabeça. O vaso caiu de sua cabeça, caiu e se quebrou, vá e descubra agora o que havia nele. Pushkin, contestando os críticos que atacaram a poesia de Batyushkov, exortou-os a "respeitar os infortúnios e as esperanças imaturas nele". Batyushkov desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da poesia russa: junto com Zhukovsky, ele foi o predecessor imediato e professor literário de Pushkin, que realizou muito do que foi iniciado por Batyushkov.

Sabe-se que as raízes "leve poesia " vá fundo antiguidade . A "poesia leve" refletiu-se na obra de poetas associados à representação e idealização dos prazeres sensuais: Safo, Anacreon, Horácio, Tibullus, Grecourt, Gresse e Guys.

Na literatura russa, a "poesia leve", incorporando experiências e paixões íntimas, já surgiu no classicismo. Seus representantes mais proeminentes foram Derzhavin e VV Kapnist. No artigo “Discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem”, o próprio Batyushkov explicou que esta é a poesia da vida privada e social, na qual o lugar definidor pertence a terrestre "paixão de amor". Seus principais tipos são poema, história, mensagem, canção, fábula.

Foi na criação da "poesia leve" que o poeta viu sua principal característica e mérito.

O poeta identifica de bom grado e com frequência o amor com a voluptuosidade, que é a sensualidade espiritualizada.

A poesia de Batyushkov, o cantor do amor, é caracterizada pelo culto ao corpo humano (“On Parisian Women”, 1814). Mas, ao mesmo tempo, é difícil encontrar um poeta mais modesto em descrever a beleza feminina do que o criador de " bacantes » (1815). Ele fala da beleza feminina em palavras de admiração extática, a paixão amorosa é espiritualizada por ele com sentimentos estéticos reverentes.

Mas não há plenitude de vida fora da amizade masculina, e o poeta glorifica a “amizade”, apoio nas dúvidas e tristezas, apoio nas derrotas e vitórias ( "Amizade "). Amor e amizade são inseparáveis do jogo do sentimento e da mente ( "Adendo amigos"). felicidade no amor ( "Meu Penates"), na amizade ( "PARA Filise"), em uma vida pacífica e modesta, inseparável da consciência ( "Sortudo") o poeta em uma imaginação lúdica transforma até o outro mundo em terreno, transferindo para ele os prazeres do amor ( "Fantasma"). A morte é desenhada por ele nesses versos, segundo a mitologia antiga, como uma transição orgânica para o mundo abençoado da bem-aventurança.

Cantando um homem afastado de todos os laços sociais e deveres cívicos, limitando seus desejos e aspirações aos prazeres terrenos, a "poesia leve" de Batyushkov leva caráter humanístico . Mas isso não é isolamento da sociedade em nome do egoísmo egoísta e da obstinação desenfreada, violando predatória e cinicamente as regras elementares da sociedade humana. Segundo a definição de Belinsky, o ideal do poeta, o "epicurismo gracioso", está associado às ideias do humanismo iluminista. Ele protesta contra sistema sócio-político a opressão da personalidade humana, o desafio da falsa moralidade da nobreza governante e da hipocrisia religioso-igreja, a proteção do valor espiritual da personalidade humana, seu direito natural à independência e liberdade, às alegrias e prazeres terrenos. Nas condições do romantismo "enfadonho", percebido com simpatia pelos círculos conservadores, o epicurismo de Batyushkov era a oposição do otimismo ao pessimismo, da terra ao céu. O epicurismo de Batyushkov surge durante o período de crescimento acelerado das tendências capitalistas nas condições do sistema feudal-serval, "em uma atmosfera de colapso do velho mundo" que contribui para o surgimento e fortalecimento do humanismo progressista de oposição de Batyushkov, convicções liberal-democráticas.

epicurismo - a doutrina segundo a qual a base da felicidade humana é a satisfação das necessidades vitais, prazer razoável e paz [em homenagem ao antigo filósofo materialista grego Epicuro]

O humor do poeta, talvez, fosse sustentado por motivos puramente pessoais. Ele nasceu em Vologda em 1787 em uma família nobre antiga, mas empobrecida. Fascinado por arte e literatura, puxou involuntariamente a odiada correia de serviço. O serviço militar não lhe trouxe posição nem glória. Suas raras propriedades de desinteresse e honestidade também não lhe renderam louros no campo civil. A ideologia da oposição levou Batyushkov à "Sociedade Livre ..." Comunicação com os membros desta sociedade, com os filhos de Radishchev, com os poetas I.P. Pnin e A.P. sua resposta simpática "Morte a I.P. Pnin", bem como em mensagens para Zhukovsky e Vyazemsky ( "Meu Penates").

"poesia leve" e o romantismo de Batyushkov não se opõem. Em sua obra, a “poesia leve” é uma forma de expressar um agudo conflito com a realidade social, sua rejeição e afastamento do autor do interesse próprio dos círculos dominantes, da prosa da vida rude para a esfera dos prazeres terrenos, beleza e graça , no mundo criado pela imaginação, sonho.

A poesia de Batyushkov, denunciando desonestidade, traição, alta sociedade, círculos burocráticos, ao mesmo tempo manteve a fé em apenas monarca iluminado e glorificou o czar Vendo os vícios sociais, pegando em armas contra eles, apontando seus portadores, Batyushkov, porém, permaneceu indiferente à luta de libertação.

Batyushkov tornou-se o chefe dos chamados. "poesia leve", que remonta à tradição da anacreontia do século XVIII, cujos representantes mais proeminentes foram Derzhavin e Kapnist ("um modelo em sílaba", como o chamava Batyushkov). O canto das alegrias da vida terrena - amizade, amor - combinava-se nas mensagens íntimas e amigáveis de Batyushkov com a afirmação da liberdade interior do poeta, sua independência da "escravidão e correntes" do sistema social feudal-absolutista, cujo enteado ele sentiu-se ser. O trabalho do programa desse tipo era a mensagem "Meus Penates" (1811-12, publ. 1814); Um exemplo de "poesia leve" é o poema "Bacante" (publicado em 1817). O entusiasmo patriótico que tomou conta de Batyushkov em conexão com a guerra de 1812 o levou além dos limites das letras de "câmara" (a mensagem "Para Dashkov", 1813, a elegia histórica "Cruzando o Reno", 1814, etc.). Sob a influência das dolorosas impressões da guerra, a destruição de Moscou e convulsões pessoais, Batyushkov está passando por uma crise espiritual. Muitos poemas são, por assim dizer, páginas da autobiografia poetizada de Batyushkov.Em termos de domínio poético, os modelos de Batyushkov eram as obras de poetas antigos e italianos. Ele traduziu as elegias de Tibullus, os poemas de Tasso, Guys e outros. Uma das obras mais famosas da elegia de Batyushkov "Tass Morrendo" (1817) dedicado ao trágico destino do poeta - um tema que persistentemente atraiu a atenção de Batyushkov. Batyushkov também escreveu em prosa (principalmente ensaios, artigos sobre literatura e arte; os mais significativos deles são " Noite em Cantemir”, “Caminhada para a Academia de Artes”) . O verso de Batyushkov atingiu uma alta perfeição artística. Os contemporâneos admiraram sua "plasticidade", escultura, Pushkin - melodia "italiana" Batyushkov preparou os poemas antológicos de Pushkin. Batiushkov estava cansado da estreiteza de temas e motivos, da monotonia dos gêneros de sua poesia. Ele concebeu uma série de obras monumentais preenchidas com o conteúdo "útil para a sociedade, digna de si e do povo", gostava da obra de Byron (tradução para o russo de Childe Harold's Wanderings). Tudo isso foi interrompido pela doença mental, que interrompeu para sempre a atividade literária de Batyushkov. Batyushkov desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da poesia russa: junto com Zhukovsky, ele foi o predecessor imediato e professor literário de Pushkin, que realizou muito do que foi iniciado por Batyushkov.

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