Características do processo criativo

O processo criativo é um fenômeno extremamente complexo, às vezes inexplicável, mas pode ser submetido a algumas análises. No design, é importante traçar como se dá a invenção, fantasiando não em geral, mas sobre um determinado tema, e como o resultado é alcançado.
Sob a influência da realidade circundante, o artista (designer) tem alguma ideia, que é concretizada ou geralmente incorporada em uma imagem artística. A imagem da ideia é transformada em uma forma que deve corresponder à ideia.
A ideia é um elemento estrutural da composição - um meio para expressar uma ideia artística. A composição é um método específico de harmonização, um sistema de meios e métodos para criar um objeto esteticamente integral e expressivo.
A capacidade de um designer de abstrair das propriedades secundárias de um objeto, de generalizar e desenvolver sua ideia na direção certa - tudo isso está incluído na solução de um problema de composição.

O processo criativo é a conquista da unidade de forma e conteúdo.
Projetar dá um efeito útil se o pensamento do designer for desenvolvido em uma direção profissional e o próprio designer tiver as seguintes qualidades:

a capacidade de ver e formular claramente o problema;

a capacidade de desenvolver rapidamente um número suficiente de ideias em um tempo limitado;

a capacidade de encontrar soluções originais;

A capacidade de encontrar rapidamente as soluções mais incríveis para um determinado problema.

Existe um plano específico para o processo criativo do designer:

1. A emergência da ideia e a formulação do problema.

2. Recolha e acumulação de material, identificação de uma fonte criativa.

O desenvolvimento do pensamento associativo do designer se manifesta na transformação de associações subjetivas, abstratas e psicológicas em buscas gráficas de soluções de objetos. O pensamento associativo no processo criativo é muito importante. A capacidade de um artista (designer) para tal pensamento é a base da criatividade, pois qualquer obra de arte é resultado de ideias associativas sobre objetos e fenômenos do mundo real, recriados na memória.
Um estilista da realidade pode tirar quase tudo o que de alguma forma pode ser transformado, transformado em roupas: um motivo, um fragmento de algo ou uma fonte inteira.

As associações podem ser quaisquer: subjetivas, abstratas, psicológicas, surreais.

Resolvendo um determinado problema, o designer sempre se depara com o problema de escolher os meios que podem expressar sua ideia de maneira mais completa e precisa.

O processo de criatividade está associado não apenas ao sentimento emocional, mas também à capacidade de uma pessoa de abstrair o pensamento.

Abstração é uma abstração mental de uma série de propriedades de um objeto, destacando suas principais características.

Tradicionalmente, trajes históricos e nacionais, moda retrô, clássicos ingleses, arte e artesanato, flora e fauna têm sido tradicionalmente fontes criativas no design de roupas. Além disso, os produtos da civilização, o urbanismo das cidades, a pesquisa espacial, as ideias de engenharia, as formas das máquinas, os novos materiais e tecnologias, os cataclismos sociais da sociedade podem agora ser o ímpeto da fantasia.

3. Concentração de esforços, trabalho intensivo, uso de vários
ny métodos de heurística e design.

Heurística é um método de intensificar o pensamento criativo. Métodos de design - métodos para resolver um problema de design.

4. Pausa, distração, para voltar à solução depois de um tempo e avaliá-la com um “olhar novo”. Leva algum tempo para a ideia se estabelecer.

5. Iluminação - obtenção da solução ótima final.

6. Refinamento, conclusão do trabalho, generalização, conclusões, avaliação, documentação.

Em todas as etapas do projeto, o trabalho teórico e prático pode ser construído de acordo com uma única metodologia de projeto.

Criação

3. Tipos e tipos de criatividade;
4. Etapas do processo criativo.

tipos de criatividade

Os tipos de criatividade são diversos, assim como os campos de atuação.

Distribuir:

1. científico,

2. técnico,

3. artístico,

4. musicais,

5. literário,

6. criatividade pedagógica

com suas várias subespécies. Alguns deles têm laços bastante estreitos.

criatividade científica associado à descoberta de fenômenos e padrões gerais de desenvolvimento do mundo real. Entre as características da criatividade científica, citamos as seguintes:

Confiança no pensamento lógico-verbal abstrato na resolução de um problema de pesquisa;

O produto da criatividade científica é o novo conhecimento que existe na forma de imagens, conceitos, conclusões, teorias e ideias abstratas;

O processo de criatividade científica consiste no estudo de algo que realmente existe, mas ainda é inacessível à nossa consciência (desconhecido). O resultado do estudo é a aquisição de novos conhecimentos ou descoberta;

A criatividade científica é mais frequentemente coletiva,

Há uma predeterminação histórica das descobertas científicas, devido à necessidade do progresso da sociedade em uma ou outra etapa de seu desenvolvimento;

Freqüentemente, as idéias e descobertas científicas estão à frente de seu tempo, pelo que raramente são avaliadas por contemporâneos e recebem confirmação somente depois de várias décadas, e para muitos cientistas destacados, a fama costuma ser apenas póstuma.

criatividade técnica conectado com a transformação prática (tecnológica) da realidade. Aproxima-se em suas características psicológicas da criatividade científica, mas também apresenta diferenças.

1. Baseia-se em componentes de pensamento visual-figurativo e visual-efetivo.

2. O processo de criatividade técnica se expressa na invenção, no design, e seu produto é a invenção de mecanismos, estruturas que atendem às necessidades da prática. Daí sua racionalidade e utilitarismo.

3. O que se inventa não existe antes da sua criação, embora se apoie na base técnica já existente, no nível de progresso técnico alcançado.

Criatividade artística associado ao desenvolvimento estético da realidade e à satisfação das necessidades estéticas das pessoas. Suas características:

Confiança principalmente no pensamento visual-figurativo, embora tanto o pensamento abstrato-lógico quanto o visual-efetivo sejam importantes;

O principal componente da criatividade artística é emocional, cuja manifestação mais elevada é a experiência de catarse de uma pessoa, ou seja, a experiência culminante, percebida como purificação;

A criatividade artística é realizada em uma forma especial de consciência social - arte, e o produto da criatividade artística é uma imagem artística encerrada em algum objeto material (imagem, escultura, obra literária, etc.);

O lado racional da criatividade artística está oculto e muitas vezes não tem um propósito utilitário, não requer implementação na prática, como uma invenção ou um novo conhecimento científico;

A criatividade artística cria a possibilidade de reflexão multivalorada por diferentes pessoas da mesma obra, que está associada à subjetividade da percepção, gosto desenvolvido, etc.

criatividade pedagógica- esta é uma busca e descoberta de um novo no campo da atividade pedagógica. A primeira etapa dessa criatividade é a descoberta de algo novo para si mesmo, a descoberta de formas não padronizadas de resolver problemas pedagógicos. Esses métodos já são conhecidos, descritos, mas não foram utilizados pelo professor. Portanto, estamos falando de subjetividade, não

novidade objetiva, ou o que se chama de inovação. Também é possível usar o método antigo, recepção em novas condições. A segunda etapa é a descoberta de algo novo não só para si, mas também para os outros, ou seja, inovação. Isso, por exemplo, é o desenvolvimento de um novo método de ensino que seja eficaz para determinados dados ou quaisquer condições do processo pedagógico.

Um tipo particular de criatividade pedagógica é a improvisação - encontrar uma solução pedagógica inesperada e sua implementação "aqui e agora". O processo de improvisação inclui quatro etapas:

1) visão pedagógica;

2) compreensão instantânea da ideia pedagógica surgida intuitivamente e escolha instantânea do modo de sua realização;

3) incorporação pública dessa ideia

4) compreensão, ou seja, uma análise instantânea do processo de implementação de uma ideia pedagógica.

Níveis (tipos) de criatividade

A criatividade pode ser de diferentes níveis. Ghiselin (1963) escreve sobre dois níveis, inferior e superior. A primeira é ampliar o escopo do conhecimento existente. Assim foi, por exemplo, com a invenção da tipografia: o já conhecido método de reprodução de desenhos passou a ser utilizado para reprodução de textos. A criatividade do mais alto nível está associada à criação de um conceito completamente novo, revolucionando mais ou menos a ciência. Um exemplo dessa criatividade foi a criação da teoria da relatividade por A. Einstein.

nível mais baixo manifesta-se na capacidade de analisar a situação objetiva para transformá-la; na análise de textos de obras artísticas e científicas, na tomada de consciência dos problemas da vida e na própria experiência na resolução de problemas práticos. As neoplasias desse nível de desenvolvimento criativo são a capacidade de dar uma olhada nova e não padronizada na situação, uma ampla gama de ações ao realizar tarefas problemáticas, ou seja, pensamento alternativo.

Nível médio O desenvolvimento criativo do indivíduo manifesta-se na reflexão sobre o que “eu posso” e o que “eu quero”, na compreensão dos determinantes do próprio desenvolvimento, na capacidade de estabelecer metas e objetivos de autotransformação e autoaperfeiçoamento.

As neoplasias psicológicas desse nível são um reflexo adequado de si mesmo, a capacidade de analisar suas ações, de prever suas consequências.

Mais alto nível o desenvolvimento criativo torna possível influenciar efetivamente outras pessoas imperceptivelmente para si mesmas. Esse nível de desenvolvimento se manifesta na capacidade de projetar a personalidade de outra pessoa e prever suas ações, na capacidade de defender seu ponto de vista e levar em consideração as opiniões dos outros. As pessoas deste nível são sonhadoras e pragmáticas, são independentes e independentes, flexíveis, eficientes e emocionalmente estáveis.

Fases do processo criativo

Existem muitas abordagens para a atribuição de estágios (estágios, fases) do processo criativo. G. Selye, dá uma descrição psicológica dos oito estágios.

Primeira etapa- motivacional: o desejo de aprender coisas novas. Isso é uma manifestação de interesse por algo ou um mal-entendido de algo.

segunda fase- familiarização com um fenômeno intrigante, coletando informações sobre ele. É realizado estudando a literatura, atraindo conhecimento da própria experiência ou examinando diretamente o objeto.

Terceira fase- reflexão sobre as informações obtidas, tentativa de compreensão do fenômeno selecionado com base no conhecimento existente. Se a tarefa não for muito complicada, comparando o conhecido com o desconhecido, pode-se entender o fenômeno já neste estágio da criatividade. Se o fenômeno não for totalmente compreendido, o cientista pode construir uma hipótese, tentando adivinhar o resultado final e "pular" por uma série de etapas subsequentes. Nesse caso, ele passa imediatamente para a sétima etapa, passando a testar a hipótese apresentada.

Quarta etapa- alimentando uma ideia. Esta etapa está associada à inclusão de processos inconscientes na solução do problema. Comparando alguns fatos, amarrando-os no núcleo principal do conhecimento já existente sobre o problema que está sendo resolvido, o cientista gradualmente, passo a passo, avança em seu entendimento.

quinta etapa- a emergência de um sentimento de proximidade à solução. É expresso em alguma tensão, ansiedade, desconforto. Esse estado é semelhante a quando uma pessoa tenta se lembrar de uma palavra ou nome conhecido que “gira na língua”, mas não é lembrado.

Sexta etapa- o nascimento de uma ideia. Uma ideia pode surgir repentinamente, em momentos de atenção distraída (G. Helmholtz). A tensão é removida, pode ser substituída por reações emocionais positivas fortes ou fracamente expressas.

sétima etapa- apresentação da ideia. A ideia resultante deve ser considerada, verificada, esclarecida e conectada com outras ideias existentes. Falando figurativamente, o esqueleto da ideia que surgiu na etapa anterior deveria “cobrir de carne” receber um apoio mais sólido com fatos. Esta etapa termina com a redação de um artigo, relatório,

ou seja, a criação de um produto de criatividade com formulações refinadas e a lógica da evidência.

oitava etapa- a vida de uma ideia. A ideia exposta, publicada, apresentada em forma de relatório, colocada em prática passa a “viver”, ganhando um “lugar ao sol” junto com outras ideias, às vezes entrando em conflito com elas.

1. Etapas de configuração e resolução de tarefas criativas

PC. Engelmeyer descreveu três estágios de criatividade - ideia, plano, execução. Este autor é dono da Teoria da Criatividade, publicada em 1910. Os prefácios foram escritos por D. Ovsyaniko-Kulikovskiy e E. Mach. Ovsyaniko-Kulikovsky enfatiza que a convergência da criatividade técnica com a criatividade científica e artística realizada no livro é de particular valor. E. Mach, por sua vez, faz a seguinte avaliação: "Quando idéias e pontos de vista geralmente aceitos de uma área são transferidos para outra área, isso sempre anima esta última, geralmente até a enriquece e contribui para seu desenvolvimento" . Nesta obra, Engelmeyer não se limita mais às questões da invenção. Ele desenvolve os fundamentos de uma nova ciência de "eurylogy" - a ciência da criatividade. Os problemas da natureza do processo criativo são analisados ​​não apenas na tecnologia, mas também na ciência, religião e arte.

O lugar principal do livro é ocupado pela "teoria dos três atos", que consiste em três etapas: desejo, conhecimento e habilidades. No primeiro ato a invenção é suposta, no segundo é provada, no terceiro é realizada. Portanto, no primeiro ato, tudo começa com o aparecimento intuitivo de uma ideia hipotética. No segundo ato, um plano é desenvolvido, a invenção é convertida em uma representação lógica. O terceiro ato não está diretamente relacionado à criatividade. A implementação do plano pode ser confiada ao especialista apropriado. O gênio se manifesta no primeiro ato, o talento no segundo, a diligência no terceiro.

Na psicologia cognitiva, Wallace descreveu as seguintes quatro etapas sequenciais no processo criativo:

Preparação: Formulação do problema e tentativas iniciais de resolvê-lo.

Incubação: fazer uma pausa em uma tarefa e mudar para outro assunto.

Iluminação. Visão intuitiva da essência do problema.

Validação: Testar e/ou implementar uma solução.

O modelo de quatro estágios do processo criativo de Wallace forneceu uma estrutura conceitual para analisar a criatividade. Vamos considerar brevemente cada uma das etapas.

Treinamento. Por exemplo, o matemático Poincaré mencionou em suas anotações que trabalhou intensamente no problema por duas semanas. Durante esse tempo, ele aparentemente tentou e, por várias razões, rejeitou várias soluções possíveis. Mas certamente seria errado supor que o período preparatório durou duas semanas. Toda a sua vida profissional como matemático, e talvez também grande parte de sua infância, pode ser vista como parte do período preparatório. Um tema comum nas biografias de muitas pessoas famosas é que, mesmo na primeira infância, eles desenvolveram ideias, adquiriram conhecimento e tentaram desenvolver seus pensamentos em uma direção específica. Sob a influência de tais idéias iniciais, o destino mais distante de uma pessoa criativa é frequentemente formado. Um dos muitos mistérios desse processo permanece por que outros indivíduos em ambientes igualmente estimulantes (e em muitos casos privados) não conseguem obter reconhecimento por seu talento criativo. Platão sugeriu que a criatividade poderia ser o trabalho de forças muito mais irresistíveis do que as forças do ambiente. Talvez valha a pena prestar atenção à base genética da criatividade.

Incubação. Por que um avanço criativo muitas vezes segue um período durante o qual o problema pode permanecer "pouso"? Talvez a explicação mais pragmática para isso seja que, durante grande parte de nossas vidas, relaxamos, assistimos TV, mergulhamos, brincamos, viajamos ou deitamos ao sol e observamos as nuvens flutuarem, em vez de pensar muito sobre algum problema. soluções. Assim, os atos criativos geralmente seguem períodos de sono ou ociosidade, provavelmente simplesmente porque esses períodos demoram muito. Posner (1973) oferece várias hipóteses sobre a fase de incubação. De acordo com uma de suas suposições, o período de incubação permite que uma pessoa se recupere do cansaço associado à resolução de um problema.Uma pausa em uma tarefa difícil também permite que você esqueça abordagens inadequadas para uma determinada tarefa. Como já vimos, a solução de um problema pode ser dificultada pela fixação funcional, e é possível que durante o período de incubação as pessoas esqueçam as velhas e malsucedidas formas de resolvê-lo. Outra hipótese que explica como a incubação pode ajudar o processo criativo sugere que, durante esse período, continuamos a trabalhar na tarefa inconscientemente. Essa visão é consistente com a famosa declaração de William James: “Aprendemos a nadar no inverno e patinar no verão.” Finalmente, durante uma pausa no processo de resolução de um problema, pode ocorrer a reorganização do material.

3. Iluminação A incubação nem sempre leva à iluminação (todos nós conhecemos muitas pessoas que estiveram em incubação durante a maior parte de suas vidas, mas ainda não atingiram a iluminação). Porém, quando isso acontece, é impossível errar nas sensações. De repente, a luz acende. Uma pessoa criativa pode sentir uma onda de entusiasmo quando todas as partes de uma ideia de repente se encaixam. Todas as ideias relevantes são consistentes entre si e os pensamentos irrelevantes são ignorados. Existem muitos exemplos de iluminação na história das descobertas criativas. A descoberta da estrutura da molécula de DNA, a descoberta do anel de benzeno, a invenção do telefone, a conclusão da sinfonia, o enredo da história - todos esses são exemplos de como, no momento da iluminação, vem à mente uma solução criativa para um problema antigo e irritante.

4. Verificação. Após a emoção que às vezes acompanha a descoberta perspicaz, é hora de testar uma nova ideia. A verificação é uma espécie de "lavagem" de um produto criativo, quando é verificada sua legalidade. Freqüentemente, após um estudo cuidadoso, uma solução que parecia ser uma descoberta criativa acaba sendo um "ouro samovar" intelectual. Esta etapa pode ser bastante curta, como no caso de reavaliação de cálculos ou teste de um novo projeto; no entanto, em alguns casos, a verificação de uma ideia pode exigir uma vida inteira de pesquisa, teste e revalidação.

Filósofo-professor russo N.D. Nikandrov identificou quatro estágios de criatividade:

1) o surgimento de uma ideia voltada para a solução do problema;

2) desenvolvimento do conceito;

3) a incorporação da ideia na atividade;

4) análise e avaliação dos resultados da criatividade.

Um exemplo de resolução de tarefas criativas pode ser um exemplo de resolução de problemas usando o brainstorming, que permite encontrar soluções aceitáveis ​​​​de forma rápida e eficiente.

No primeiro estágio do brainstorming, formulamos o problema que precisa ser resolvido. É melhor que isso seja feito na forma de uma pergunta - e, claro, por escrito. Não há necessidade de pressa - porque uma pergunta feita corretamente já carrega a chave para uma resposta. Devemos tentar ver a situação específica no contexto de toda a obra e, se estamos falando dela, então no contexto de toda a nossa vida. Precisamos olhar para as necessidades à luz de nossos valores fundamentais.

A próxima etapa é a geração livre de ideias. Todas as ideias também devem ser anotadas. Não importa o quão viáveis ​​essas ideias pareçam à primeira vista. O principal é a necessidade de expressá-los e fixá-los no papel, de torná-los objeto de consideração - mas não de crítica. No processo de geração de ideias, a crítica deve ser excluída.

Por fim, a última etapa é a somatória. Se antes do início do brainstorming a sensação de que não havia saída para a situação podia ser opressiva, agora é óbvio que não é assim. Existem alternativas - mesmo que algumas delas não pareçam realistas. E isso ajuda a avaliar com sobriedade essas ideias e escolher a direção mais adequada para seguir em frente.

Hoje em dia, mais e mais professores estão se esforçando para liberar o potencial criativo de seus alunos. Para fazer isso, eles compõem tarefas criativas e planejam os sistemas correspondentes de tarefas criativas. Daremos algumas abordagens para organizar tarefas criativas de acordo com um sistema especial.

Esta tecnologia baseia-se na utilização de sistemas de tarefas criativas para a educação das qualidades criativas do indivíduo. As principais etapas da tecnologia são as seguintes:

1. Definição dos objetivos do tema e das aulas. Ao definir os objetivos do tópico e das lições, é determinado que aproximadamente o mesmo tempo será dedicado à implementação de tarefas educacionais, de desenvolvimento e educacionais ao longo do estudo do tópico.

O conhecimento pode ser memorizado se você memorizar mecanicamente certos textos, regras e termos todos os dias, ou pode aprendê-lo de maneira ampla e profunda se não gastar tempo com memorização mecânica, mas ensinar os alunos a usar o material teórico para resolver problemas criativos, que é, através da memorização involuntária. A habilidade do professor não é facilitar ao máximo as atividades de aprendizagem dos alunos, mas garantir que mesmo os alunos fracos tenham suporte metodológico: métodos, anotações, algoritmos - e sejam capazes de aplicá-los para concluir tarefas complexas. Mas nas escolas, na maioria dos casos, ocorre o oposto - a eficácia da aula e, consequentemente, o profissionalismo, os professores são avaliados de acordo com um critério - a capacidade dos alunos de recitar de memória o material da aula anterior e realizar várias reproduções tarefas.

2. Familiarização e anotação de informações educativas. Aprender a terminologia básica de regularidades. Nesta fase, os alunos conhecem o material didático, fazem cópias dele: anotações, tabelas, diagramas. Apenas as definições de termos e padrões básicos são memorizadas. Esta é a diferença fundamental entre esta tecnologia e a tecnologia do “Sistema de Informação Educacional”, onde é necessária a memorização de todas as informações educacionais.

3. Cumprimento de um sistema de tarefas criativas. O sistema de tarefas criativas inclui tarefas criativas para trabalhar com informações educacionais, tarefas criativas, trabalhos práticos de natureza criativa. A utilização de um sistema de tarefas criativas não significa que não haverá tarefas reprodutivas, elas serão utilizadas juntamente com as criativas, mas não mais como atividade principal dos alunos.

No processo de execução de tarefas criativas, são utilizados resumos de informações educacionais, métodos e algoritmos, o que permite memorizar involuntariamente o material principal do tópico, expandi-lo e aprofundá-lo, além de desenvolver habilidades criativas e a capacidade de aplicar conhecimentos em situações práticas. Assim, o que se consegue na tecnologia "Learning Information System" é por memorização e medo, neste caso com interesse e sem sobrecarga. A questão é: onde você consegue sistemas de tarefas criativas?

A primeira forma é usar os desenvolvimentos metodológicos de professores inovadores, e eles trabalham justamente nessa tecnologia.

A segunda maneira é compor gradualmente, por conta própria. A segunda forma é mais eficaz, embora demorada, porque quantos professores houver, haverá tantos sistemas de tarefas criativas sobre tópicos. Todo mundo tem seu próprio estilo e abordagem individual.

4. Sistematização e aprofundamento do material estudado. A sistematização e o aprofundamento do material estudado são realizados comparando e comparando o material estudado com o anterior, realizando tarefas criativas, compilando resumos das pesquisas mais recentes nesta seção da ciência em estudo e resolvendo problemas científicos urgentes. A diferenciação de tarefas educacionais implica que os alunos de cada classe terão uma escolha de tarefas de diferentes níveis de complexidade. Isso permitirá remover o problema da "orientação" do professor para os alunos fracos e desenvolver realmente crianças talentosas.

5. Crédito abrangente. A essência do teste complexo é que não apenas o conhecimento e as habilidades reprodutivas são testados, mas também as habilidades criativas e práticas, bem como as habilidades da atividade moral e avaliativa. De acordo com os resultados do teste, são corrigidas as tarefas de aprendizagem, que os alunos realizarão no próximo tópico. A proporção daquelas tarefas que causam maiores dificuldades para os alunos aumenta e, consequentemente, a proporção daquelas tarefas para as quais os alunos não apresentam dificuldades no teste diminui.

Aqui devemos nos deter um pouco sobre um fenômeno pedagógico tão “maravilhoso”, especialmente frequente nas aulas de matemática e língua nativa, como o trabalho com erros. Após a prova, o professor dá uma aula de análise dos erros cometidos, após a qual se acredita que tudo ficará em perfeita ordem, e os alunos não cometerão mais erros. Opinião errada. Uma aula de trabalho com erros (e geralmente é sempre uma) não vai mudar a situação geral, é necessário um sistema de correção de erros ao estudar cada tópico. Isso significa que, paralelamente ao estudo de novos materiais, são aplicadas tarefas em tópicos anteriores, cuja implementação não foi dominada pelos alunos. Somente um trabalho corretivo sistemático e de longo prazo permitirá resolver os problemas globais da escola moderna - eliminar o analfabetismo geral e a incapacidade de aplicar as regras para concluir as tarefas mais simples das disciplinas.

Assim, determina-se que os três estágios da criatividade são a ideia, o plano e a execução. Na psicologia cognitiva, Wallace descreveu quatro estágios sucessivos no processo criativo. O filósofo-professor russo N. D. Nikandrov também identificou quatro estágios de criatividade. Um exemplo de resolução de tarefas criativas pode ser um exemplo de resolução de problemas usando brainstorming. Hoje em dia, mais e mais professores estão se esforçando para liberar o potencial criativo de seus alunos. Para fazer isso, eles compõem tarefas criativas e planejam os sistemas correspondentes de tarefas criativas. Essa tecnologia inclui cinco etapas sucessivas: definição dos objetivos do tema e das aulas, familiarização e anotação de informações educacionais, implementação de um sistema de tarefas criativas, sistematização e aprofundamento do material estudado, teste abrangente.

2. Fatores externos que contribuem para a realização do potencial criativo

A criatividade é baseada em uma motivação irracional - a alienação do homem do mundo e é dirigida pelo desejo de prolongar essa alienação. A criatividade é realizada com a ajuda de “feedback positivo”: um produto criativo apenas estimula o processo, transformando-o em uma busca pelo horizonte. A criatividade é a vida do inconsciente. O mecanismo da criatividade é a interação do inconsciente dominante ativo com a consciência subdominante passiva (receptiva). A atividade é a vida da consciência. Mas, para criar, uma pessoa deve se envolver em uma atividade consciente, assimilar sua base normativa.

A imitação e a interação desempenham um papel excepcional na formação e manifestação de uma personalidade criativa. A criatividade é inerente a cada pessoa, e influências ambientais, proibições, "tabus", padrões sociais apenas bloqueiam sua manifestação, pode-se interpretar a "influência" do comportamento desregulado como a ausência de qualquer influência. E com base nisso, o desenvolvimento da criatividade em uma idade mais avançada funciona como uma forma de liberar a criatividade. Mas se assumirmos que o ambiente influencia positivamente, então para o desenvolvimento da criatividade é absolutamente necessário reforçar o dom geral com uma certa influência social e imitação de uma personalidade criativa.

A filosofia antiga se opunha à atividade criativa do homem como algo transitório para o ser eterno. Ao mesmo tempo, na filosofia de Platão, a pessoa criativa (filósofo), em seu desejo de conhecimento, volta-se para a mais alta contemplação da essência do mundo, a ideia do Bem. Na Idade Média, via de regra, o fenômeno da criatividade era teologizado e mistificado. Deus aparece como o sujeito supremo da criatividade; ao homem é atribuído o papel de um canal através do qual sua vontade é expressa. A formação da autorreflexão criativa ocorre no Renascimento; no ato criativo, a personalidade é comparada a poderes divinos.

I. Kant aceita a personalidade como sujeito da atividade criativa. A criatividade é possível graças à capacidade de julgamento, à atividade produtiva e reflexiva da imaginação. Marx considerava a formação da personalidade como resultado da natureza sujeito-atividade da relação entre o homem e o mundo; ele atribuiu à criatividade o papel de uma variedade de atividades. F. Nietzsche, criticando a cultura contemporânea, viu o propósito da criatividade na transformação da própria essência do homem. A. Bergson considerou este problema de uma posição intuicionista. Ele argumentou que a evolução da natureza é um constante nascimento do novo, ou seja, um processo criativo, espontâneo e imprevisível. Nas obras filosóficas de A. Camus, a criatividade é interpretada como um problema existencial do indivíduo, como uma rebelião contra o absurdo da existência no mundo real; a criatividade surge-lhe como uma forma de ultrapassar o absurdo. Sartre considera a criatividade como um meio de criar o eu de um sujeito criativo. Na filosofia russa, V. Solovyov considerou a criatividade como um meio pelo qual uma pessoa busca expressar os valores de Beleza, Verdade e Bondade e compreender a essência da "unidade total".

As obras de N.A. Berdiaev. O filósofo acreditava que a capacidade de criar é inerente à pessoa, essa é sua vocação e destino. A criatividade humana foi apresentada a ele como continuação da obra da criação divina, co-criação com Deus, portanto, é pela criatividade que uma pessoa justifica sua existência. Em geral, é claro que todas essas visões filosóficas enfatizam um padrão comum - uma pessoa está incluída no sistema social. A sociedade surge como resultado das atividades realizadas pelas pessoas, que se torna um fator integrador. A atividade é uma forma universal da existência humana tanto no mundo em geral quanto na sociedade em particular. Através da atividade, uma pessoa descobre sua certeza essencial, antes de tudo, a atividade das pessoas inclui o desenvolvimento de sua experiência histórica, que forma a base para a atividade criativa posterior e é, de fato, um mecanismo de socialização do indivíduo, garantindo continuidade.

A criatividade é um tipo de atividade caracterizada por uma série de características:

A criatividade representa a criação de um novo, único, original, através do qual as mudanças são introduzidas no mundo, que, por um lado, expande os limites do desconhecido, ao criar novos campos para novas pesquisas, por outro lado, abre possibilidades completamente novas que antes pareciam irreais;

A criatividade é uma atividade intencional consciente. A escolha de objetivos, via de regra, está associada ao problema das orientações de valor do indivíduo;

Os estudos modernos sobre os problemas da criatividade centram-se nas características da personalidade, que se revela como um sujeito ativo, moldando o seu ser segundo o seu livre arbítrio. A criatividade é uma atividade livre;

A criação do novo está associada à crítica e, às vezes, à negação do antigo, em relação à qual se atualiza a questão da relação entre criatividade e tradições. Por um lado, a emergência do novo contribui para um repensar radical da realidade, por outro, é impossível imaginar o processo histórico sem preservar os elementos do anterior. O novo e o tradicional se complementam no processo social;

A criatividade inclui elementos produtivos e reprodutivos. A atividade produtiva prevalece na criatividade. No entanto, o reprodutivo também tem um conteúdo criativo, porque muitas vezes é impossível reproduzir o existente em sua forma pura; um elemento do novo também é encontrado na repetição.

O potencial criativo de qualquer pessoa é caracterizado por uma série de características que são sinais de uma personalidade criativa. Sua característica significativa é a criatividade como capacidade de transformar as atividades em andamento em um processo criativo, capacidade de perceber e formular alternativas, de questionar, capacidade de mergulhar no problema e ao mesmo tempo romper com a realidade, ver a perspectiva, o capacidade de ver um objeto familiar de uma nova perspectiva, em um novo contexto.

Uma manifestação do potencial criativo do indivíduo são habilidades, superdotação, talento, genialidade.

No dicionário explicativo de V. Dahl, “capaz” é definido como “apto para algo ou propenso, hábil, adequado, conveniente”. O conceito de "capaz" é definido através da taxa de sucesso nas atividades. Às vezes, as habilidades são consideradas inatas, "dadas pela natureza". No entanto, a análise científica mostra que apenas as inclinações podem ser inatas e as habilidades são o resultado de seu desenvolvimento. Surgindo com base nas inclinações, as habilidades se desenvolvem no processo e sob a influência de atividades que exigem certas habilidades de uma pessoa. Fora da atividade, nenhuma habilidade pode se desenvolver. Nem uma única pessoa, por mais inclinações que possua, pode se tornar um talentoso matemático, músico ou artista sem fazer muito e com persistência na atividade correspondente. A isto deve-se acrescentar que as inclinações são ambíguas. Com base nas mesmas inclinações, podem desenvolver-se capacidades desiguais, dependendo também da natureza e das exigências da actividade a que a pessoa se dedica, bem como das condições de vida e das características da educação.

Psicólogo G. A. Rubinstein formulou a regra básica para o desenvolvimento das habilidades - em uma "espiral": das inclinações às habilidades - esse é o caminho do desenvolvimento da personalidade. As inclinações criativas são inerentes a todas as pessoas, mas apenas a realização do potencial criativo torna uma pessoa uma pessoa criativa.

Ao definir o conceito de "talento", sua natureza inata é enfatizada. Talento é definido como um dom para algo, dom como uma habilidade dada por Deus. Em outras palavras, o talento é uma habilidade inata que garante alto sucesso na atividade. Talento é uma combinação de habilidades que permite realizar de forma independente e original qualquer atividade complexa.

A superdotação é considerada como um estado de talento, como um grau de manifestação do talento. A superdotação é um alto nível de desenvolvimento da inteligência, uma combinação qualitativamente única de habilidades que garante o desempenho bem-sucedido das atividades. Do exposto, podemos concluir que as habilidades, por um lado, a superdotação e o talento, por outro, se destacam, por assim dizer, por motivos diversos. Falando em habilidades, enfatiza-se a capacidade de uma pessoa fazer algo e, falando em talento (superdotação), enfatiza-se a natureza inata dessa qualidade. A superdotação deve ser vista como uma conquista e como uma oportunidade de conquista. O significado da afirmação é que é preciso levar em consideração tanto as habilidades que já se manifestaram quanto as que podem se manifestar.

Na definição de uma personalidade criativa, um lugar especial é ocupado por uma escolha que se refere a qualquer esfera da atividade humana: moral, intelectual, emocional-volitiva, atividade social, e que consiste em fazer escolhas, tomar decisões e atividades para sua implementação . Rubinshtein S. L. acreditava que o pensamento começa onde surgiu uma situação problemática. Mas o que é uma situação-problema é, no caso mais simples, uma situação em que há uma escolha de duas ou mais possibilidades. Além disso, uma pessoa está em uma situação de escolha quase constantemente e independentemente do nível de atividade.

A liberdade do indivíduo é a condição mais importante para o desenvolvimento do potencial criativo. As categorias de liberdade individual e liberdade de escolha devem ser consideradas como um problema de liberdade de escolha de atividades. Aqui queremos dizer precisamente atividades criativas e seu lugar na série de todas as atividades que são realizadas não sob a pressão de um “objetivo externo”, mas devido a uma profunda motivação interna, ou seja, os tipos de atividades que o próprio aluno escolhe com o crescimento de sua atividade criativa, nível profissional e competências. Uma pessoa criativa é uma pessoa com um certo conjunto de qualidades morais, emocionais e morais-volitivas. No centro de sua atividade estão os motivos de comportamento e atividades em que esses motivos podem ser realizados de forma otimizada tanto para o indivíduo quanto para a sociedade.

É muito importante, ao organizar o trabalho, explorar quais habilidades são essenciais.

É na criatividade que uma pessoa encontra o sentido da vida. A afirmação e realização do sentido da vida também pode ser um fator motivador de uma pessoa para a criatividade. Ao mesmo tempo, a atividade criativa também pode ser motivada por fatores negativos (injustiça por parte da sociedade, senso de absurdo da vida, imperfeição e desarmonia pessoal, etc.). Isso se deve em grande parte aos processos que ocorrem na realidade e dão origem a tais estados de espírito na sociedade. A estratificação social moderna com elementos estruturais relativamente abertos cria condições para um grau suficientemente alto de mobilidade social, que também pode atuar como um estímulo para o desenvolvimento e realização do potencial criativo do indivíduo.

Para passar da assimilação reprodutiva da experiência social e artística à construção das próprias relações e da atividade criadora produtiva, é necessário ter uma utilidade criativa do ambiente, enriquecê-lo com elementos propícios à criatividade e relações interpessoais e comerciais corretas, que depende inteiramente das condições sociopedagógicas relevantes. Esta posição é compartilhada por muitos estudiosos. Por exemplo, A. G. Kovalev observa que o reconhecimento das manifestações criativas tem tanto maior base quanto mais cedo e mais claramente aparecem os elementos criativos originais. Assim, para o crescimento criativo de uma pessoa, a civilização, a criatividade do meio ambiente, a saturação das condições materiais, uma variedade de linhas qualitativas de desenvolvimento são importantes.

A mudança da essência e da natureza do trabalho está na base do novo paradigma não só da economia, mas de toda a sociedade. As principais mudanças que ocorrem no trabalho do tipo pós-industrial em conexão com o novo desenvolvimento qualitativo da humanidade são determinadas pela eliminação e substituição do modelo do “homem econômico”. Nem os métodos econômicos nem a coerção econômica podem controlar a direção criativa do indivíduo. Tal transformação afeta não apenas as condições de vida e atividade de uma pessoa, mas também sua essência interior, que muda interesses, objetivos, valores, aspirações. Um novo tipo de trabalhador está se formando - o “trabalhador intelectual”, que combina orientação para a operação de informações e conhecimentos, alta mobilidade, desejo de se envolver em atividades que abrem, antes de tudo, espaço para autorrealização e autoexpressão . Mas também há uma série de contradições, uma vez que as pessoas movidas pelo sistema pós-econômico de motivação, motivos e incentivos não materialistas não são a maioria. Eles constituem um grupo social que, por um lado, determina o desenvolvimento da sociedade e, por outro, se opõe ao resto da sociedade.

O fenômeno da criatividade está diretamente relacionado ao trabalho, o principal conteúdo da existência social humana, suas habilidades criativas, atitude criativa em relação ao mundo.

Portanto, a criatividade pode ser considerada um atributo do trabalho e um meio de implantar o progresso social, a formação do mundo humano e o autodesenvolvimento da pessoa. No trabalho, na troca recíproca de atividades, nas relações de trabalho, revelam-se as qualidades específicas de uma pessoa como ser social. Na criatividade, muitos fatores sociais e pessoais são importantes, incluindo os psicológicos: caráter, força de vontade, desenvoltura, paixão, experiência, bem como a capacidade de formular problemas, independência, criticidade, tolerância, etc.

Desde a década de 60 do século XX, surgiu um notável interesse pela criatividade como valor existencial por parte das empresas. Isso se explica por uma discrepância clara e acentuada entre as estruturas organizacionais existentes e as situações reais e as exigências da época. As estruturas de gestão que existiam nas empresas foram desenhadas para tomar um número limitado de decisões padronizadas. Mas as condições sociais, econômicas e tecnológicas de produção, negócios e gestão começaram a mudar rapidamente; o número de problemas que não correspondem a classes conhecidas de problemas e soluções típicas tem aumentado continuamente. O dinamismo crescente das situações da vida real exigiu uma resposta mais flexível e rápida por parte da gestão e dos colaboradores. O desenvolvimento posterior da produção revelou-se impossível sem sua descentralização e fragmentação. Os poderes de decisão e a responsabilidade por eles começaram a ser transferidos para níveis inferiores da organização, o que exigiu a realização das habilidades criativas dos funcionários, dando-lhes mais liberdade. Portanto, a criatividade, a criação de novos princípios, métodos de atividade passaram a ser necessários na atividade laboral de um empregado.

A criatividade corresponde à natureza especial do sujeito, o que sugere que a auto-estima se torna o motivo decisivo para a atividade laboral. Conhecimento e experiência, imaginação e adaptabilidade, flexibilidade de pensamento tornam-se economicamente significativos na avaliação do potencial dos indivíduos.

Uma condição necessária para o autodesenvolvimento e a autorrealização de um indivíduo é um alto nível de liberdade, que só é alcançado onde o trabalho para, ditado pela necessidade e conveniência externa, e a própria pessoa se torna o objetivo da produção. Segue-se disso que a verdadeira liberdade só pode ser alcançada quando o trabalho da sociedade é organizado como criatividade, quando a livre criatividade aparece no processo de trabalho como condição para o autodesenvolvimento do indivíduo.

No contexto social moderno, a transição da criatividade para a autorrealização envolve muitos fatores e, acima de tudo, a singularidade do indivíduo, a capacidade de transformar as informações recebidas em produtos de informação acabados, o que é típico apenas para um pequeno círculo de pessoas. É no novo tipo de trabalhador que se enraíza o desafio à economia tradicional, pois o trabalhador do conhecimento luta pela independência e autonomia. E se antes essa tendência não era pronunciada, no momento ela se manifesta com bastante clareza. É necessário enfatizar o significado especial do capital intelectual, definido como conhecimento útil incorporado em uma pessoa. A atitude em relação a esse capital como propriedade pessoal recebe avaliações inequívocas. A propriedade pessoal é um motivador muito mais poderoso do que qualquer outro tipo de propriedade.

3. Fases de desenvolvimento das habilidades criativas do indivíduo

Ponamarev Ya.A. distingue quatro fases:

1) Trabalho consciente (preparação). Um estado ativo especial como pré-requisito para um vislumbre intuitivo de uma nova ideia.

2) Trabalho inconsciente. Amadurecimento, incubação da ideia orientadora (trabalho no nível subconsciente).

3) A transição do inconsciente para a consciência. fase de inspiração. Como resultado do trabalho inconsciente, a ideia de solução entra na esfera da consciência. Inicialmente na forma de hipótese, na forma de princípio ou desígnio.

4) Trabalho consciente. Desenvolvimento da ideia, finalização da ideia.

A seleção da fase é baseada em:

Passar de uma busca consciente para uma solução intuitiva;

A evolução de uma solução intuitiva para uma logicamente completa.

Para resolver um problema criativo, as seguintes fases podem ser distinguidas:

1. Fase de análise lógica.

2. Fase de uma decisão intuitiva.

3. A fase de verbalizar uma solução intuitiva.

4. Fase de formalização da solução verbalizada.

A Fase 1 usa o conhecimento que o Solver tem para resolver o problema criativo. O solucionador deve ser competente e inteligente.

Na fase 2, determina-se uma forma intuitiva e inconsciente de resolver a contradição. Nesta fase, o resultado necessário ou exigido é consciente.

Na fase 3, não apenas o resultado desejado é consciente, mas também o processo de obtenção desse resultado - um algoritmo para resolver um problema criativo.

Na fase 4, a formulação e a solução são realizadas, o resultado da solução é otimizado e o resultado encontrado recebe a forma final e logicamente completa.

Para realizar o conceito de "objetivo claramente visível", é necessário especificar a tarefa, que geralmente é definida como uma declaração de tarefa.

Finalidade da tarefa. O primeiro passo para um resultado na definição de uma tarefa é definir seu objetivo: O que é necessário, o que precisa ser determinado?

Mas o objetivo não pode ser alcançado se não houver informações iniciais, daí a próxima pergunta:

Qual é a informação inicial para atingir o objetivo? (O que é dado?)

Determinar as condições sob as quais o objetivo pode ser alcançado.

Eles incluem possíveis métodos, métodos, meios de atingir a meta, bem como, se necessário, condições iniciais e restrições existentes. As condições listadas, conectadas em um único sistema, são a declaração do problema.

A classificação moderna dos períodos do processo criativo inclui quatro fases.

Fase 1 (trabalho consciente) - preparação, um estado ativo especial como pré-requisito para um vislumbre intuitivo de uma nova ideia. Este período pode ser chamado de fase de análise lógica. Se fizermos analogias com as fases do branding e, concretamente, com a tarefa de encontrar uma ideia para o posicionamento, então nesta fase utiliza-se o conhecimento de quem resolve este problema. São dados dos resultados de pesquisas de marketing, informações de fontes secundárias, dados sobre o posicionamento dos concorrentes, as características de suas campanhas publicitárias, etc. As informações do produto são analisadas, as hipóteses são apresentadas, o motivo da pesquisa está crescendo.

Fase 2 (trabalho inconsciente) - o amadurecimento da ideia, trabalho inconsciente sobre o problema. Essa fase é chamada de decisão intuitiva, caracterizada por uma forma inconsciente de resolver o problema. A solução em si é possível se a chave para ela estiver contida na experiência inconsciente. A compreensão desta fase é baseada na ideia da dualidade do resultado da ação de uma pessoa. Além do produto direto e consciente de uma ação que atinge um objetivo conscientemente definido, o resultado de uma ação contém um subproduto, um produto inconsciente. Surge contrário à intenção consciente e é formado sob a influência de informações que estão incluídas na interação, mas não é essencial do ponto de vista do propósito da ação. Um subproduto não é realizado por quem o produz, mas pode regular as ações subsequentes da pessoa que criou esse produto, em particular, levar à solução de um problema criativo. A consciência do fato da decisão ocorre neste caso de forma bastante inesperada, surge pelo fato de a necessidade, que já atingiu a maior tensão, ser satisfeita. Portanto, a decisão é vivenciada como vinda do nada, espontânea, como um insight, um insight.

Fase 3 (transição do inconsciente para a consciência) - inspiração, quando, como resultado do trabalho inconsciente, a ideia de uma solução entra na esfera da consciência, inicialmente de forma hipotética, na forma de um princípio, uma ideia. Esta é a fase de verbalização da solução intuitiva. No estágio anterior, a pessoa sente que o problema está praticamente resolvido, mas não consegue explicar como a solução foi obtida. Para o surgimento de tal oportunidade, a comunicação é necessária, quando é muito importante para o criador dizer o que foi inventado. Essa necessidade do autor em nossa empresa é ativamente apoiada, muitas vezes evoluindo para uma discussão ativa em grupo. Como resultado, a área de conscientização da solução do problema original é significativamente expandida, o método de solução torna-se consciente. Desta forma, com base no intuitivo, forma-se uma solução lógica para o problema.

Fase 4 (trabalho consciente) - desenvolvimento da ideia, seu desenho final e verificação. A fase está associada à formulação e solução de uma tarefa especial - dando à solução encontrada uma forma final e logicamente completa. Tal problema surge, por exemplo, sob condições em que a solução encontrada acaba por ser um meio necessário para resolver outro problema.

Assim, ficou estabelecido que a criatividade se baseia em uma motivação irracional - a alienação de uma pessoa do mundo e é dirigida pelo desejo de prolongar essa alienação. A imitação e a interação desempenham um papel excepcional na formação e manifestação de uma personalidade criativa. O potencial criativo de qualquer pessoa é caracterizado por uma série de características que são sinais de uma personalidade criativa. Sua característica significativa é a criatividade como capacidade de transformar as atividades em andamento em um processo criativo, capacidade de perceber e formular alternativas, de questionar, capacidade de mergulhar no problema e ao mesmo tempo romper com a realidade, ver a perspectiva, o capacidade de ver um objeto familiar de uma nova perspectiva, em um novo contexto. A liberdade do indivíduo é a condição mais importante para o desenvolvimento do potencial criativo. A criatividade corresponde à natureza especial do sujeito, o que sugere que a auto-estima se torna o motivo decisivo para a atividade laboral. No contexto social moderno, a transição da criatividade para a autorrealização envolve muitos fatores e, acima de tudo, a singularidade do indivíduo, a capacidade de transformar as informações recebidas em produtos de informação acabados, o que é típico apenas para um pequeno círculo de pessoas. Na resolução de um problema criativo, distinguem-se as seguintes fases significativas: 1. a fase de análise lógica, 2. a fase de uma solução intuitiva, 3. a fase de verbalização de uma solução intuitiva e, finalmente. 4. fase de formalização da solução verbalizada.

Lista de literatura usada

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3. Shadrikov V.D. Psicologia da atividade e habilidade. - M., Logos, 1996.

4. Batkin L. M. Homem europeu sozinho consigo mesmo. M. 2000.

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6. Bergson A. Evolução criativa. M. "001.

7. Rubinshtein S. L. Fundamentos da psicologia geral. SPB 2001.

8. Slobodchikov V. I. Psicologia do desenvolvimento humano. M. 2001.

9. Starovoitenko E. B. Psicologia moderna. M. 2001.

A criatividade, como um elemento na estrutura da cognição, ocorre dentro da estrutura do processo criativo. O processo criativo é a dinâmica do pensamento criativo, cujo objetivo consciente ou subconsciente é uma certa solução criativa em uma determinada área (em uma determinada forma) da criatividade. Os tipos de criatividade com as funções correspondentes são mostrados na Tabela 1.

Tabela 1 - Tipos e funções da criatividade

Pela primeira vez, ele apontou corretamente os traços característicos do trabalho científico de S.L. Rubinstein. A especificidade de uma invenção, que a distingue de outras formas de atividade intelectual criativa, reside no fato de que ela deve criar uma coisa, um objeto real, um mecanismo ou uma técnica que resolva um determinado problema. Isso determina a originalidade do trabalho criativo do inventor: o inventor deve introduzir algo novo no contexto da realidade, no curso real de algum tipo de atividade. Isso é algo essencialmente diferente de resolver um problema teórico no qual um número limitado de condições abstratamente distintas deve ser levado em consideração. Ao mesmo tempo, a realidade é historicamente mediada pela atividade humana, pela tecnologia: ela encarna o desenvolvimento histórico do pensamento científico. Portanto, no processo de invenção, deve-se partir do contexto da realidade, no qual algo novo deve ser introduzido, e levar em consideração o contexto científico correspondente. Isso determina a direção geral e a natureza específica dos vários elos no processo de invenção.

A descrição da sequência de estágios (estágios) do pensamento criativo, dada pelo inglês Graham Wallace em 1926, é mais conhecida hoje. Ele identificou quatro estágios do pensamento criativo:

Preparação - formulação de tarefas; tenta resolvê-lo.

A incubação é uma distração temporária da tarefa.

Iluminação - o surgimento de uma solução intuitiva.

Verificação - teste e/ou implementação de uma solução.

No entanto, esta descrição não é original e remonta ao clássico relato de A. Poincaré. Em seu relatório à Psychological Society em Paris (em 1908), ele descreveu o processo de fazer várias descobertas matemáticas e identificou as etapas desse processo criativo, que posteriormente foram distinguidas por muitos psicólogos:

1. Primeiro, uma tarefa é colocada e tentativas são feitas para resolvê-la por algum tempo.

2. Segue-se um período mais ou menos longo durante o qual, quando a pessoa não pensa no problema que ainda não foi resolvido, se distrai dele. Nesse momento, acredita Poincaré, ocorre o trabalho inconsciente na tarefa.

3. E, finalmente, chega um momento em que, de repente, sem reflexões imediatamente anteriores sobre o problema, em uma situação aleatória que nada tem a ver com o problema, surge na mente a chave da solução. Ao contrário dos relatos usuais desse tipo, Poincaré descreve aqui não apenas o momento do aparecimento de uma solução na consciência, mas também o trabalho do inconsciente que imediatamente o precedeu, como se milagrosamente se tornasse visível.

4. Depois disso, quando a ideia-chave da solução já é conhecida, a solução é concluída, verificada e desenvolvida.

Teorizando, Poincaré descreve o processo criativo (pelo exemplo da criatividade matemática) como uma sequência de duas etapas: 1) combinação de partículas - elementos de conhecimento e 2) a seleção subsequente de combinações úteis.

Poincaré observa que a combinação ocorre fora da consciência - ready-made "combinações realmente úteis e algumas outras que têm sinais de úteis, que ele, o inventor, então descartará, aparecerão na consciência". Surgem perguntas: que tipo de partículas estão envolvidas na combinação inconsciente e como ocorre a combinação; como funciona o "filtro" e quais são esses sinais pelos quais ele seleciona algumas combinações, passando-as para a consciência. Poincaré dá a seguinte resposta.

O trabalho consciente inicial sobre o problema atualiza, "coloca em movimento" aqueles elementos de combinações futuras que são relevantes para o problema que está sendo resolvido. Então, a menos, é claro, que o problema seja resolvido imediatamente, chega um período de trabalho inconsciente sobre o problema. Enquanto a mente consciente está ocupada com outras coisas, no subconsciente, as partículas que receberam um empurrão continuam sua dança, colidindo e formando várias combinações. Qual dessas combinações entra na consciência? São combinações “as mais bonitas, ou seja, aqueles que mais afetam aquele senso especial de beleza matemática conhecido de todos os matemáticos e inacessível ao profano a tal ponto que eles frequentemente se inclinam a rir disso.

Assim, as combinações mais "matemáticas bonitas" são selecionadas e penetram na consciência. Mas quais são as características dessas belas combinações matemáticas? São aqueles cujos elementos estão arranjados harmoniosamente de tal forma que a mente pode abraçá-los inteiramente sem esforço, adivinhando os detalhes. Essa harmonia é ao mesmo tempo a satisfação de nossos sentidos estéticos e uma ajuda para a mente, ela a sustenta e a orienta. Essa harmonia nos dá a oportunidade de antecipar a lei matemática. Assim, esse sentido estético especial desempenha o papel de uma peneira, e isso explica por que quem dele é privado nunca se tornará um verdadeiro inventor.

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A criatividade como processo é bem-sucedida quando uma pessoa tem a chamada "iluminação" (sem aspas - este é um termo religioso) ou "aha-solução", ou uma segunda inspiração, ou um insight.

entendimento(do lat. Insight - compreensão, insight) - uma compreensão repentina e não derivada da experiência passada das relações essenciais e da estrutura da situação como um todo, por meio da qual uma solução significativa para o problema é alcançada.

O cientista inglês G. Wallace destacou 4 etapas de qualquer processo criativo: 1 - preparação; 2 - maturação; 3 - "insight" (ou insight); 4 - verifique.

O momento criativo específico central foi considerado "insight" - uma compreensão intuitiva do resultado desejado.

Ya.A. Ponomarev destacou três estágios do ato criativo:

1. Declaração do problema. A consciência está ativa aqui.

2. Resolução de problemas. Inconsciente ativo.

3. Verificação. Consciência ativa.

Muitas obras são dedicadas ao sonho como a forma mais bem-sucedida de resolver problemas criativos (a tabela de D.I. Mendeleev, a fórmula do anel de benzeno). Mas muitos cientistas dizem que não se pode esperar dormir. Você precisa se inspirar.

Inspiração - este é um estado de uma espécie de tensão e aumento das forças espirituais, uma excitação criativa de uma pessoa, levando ao surgimento ou implementação do plano e ideia de uma obra de ciência, arte, tecnologia.

A inspiração tem quatro fases: 1. Preparatória. 2. O estado de auto-esquecimento. 3. Fluxo involuntário do fluxo criativo. 4. A facilidade com que os pensamentos encontram sua expressão de acordo com os tipos de atividade criativa. No momento de atingir o pico da inspiração, os três principais aspectos básicos da psique são coordenados: reflexão sensual figurativa; pensamento lógico conceitual e emoções.

Para tipos criatividade incluem:

1. Criatividade técnica.

2. Criatividade científica

3. Criatividade artística.

O processo não é diferente, as mesmas etapas, os mesmos traços de personalidade. Mas de acordo com o grau de correlação entre os elementos, de acordo com a prioridade desses elementos, existem diferenças. NO criatividade técnica em primeiro lugar estão as imagens sensuais, depois o pensamento e depois as emoções. NO criatividade científica a prioridade é dada ao pensamento, depois às imagens sensuais e depois às emoções. NO Criatividade artística as imagens sensuais vêm primeiro, as emoções vêm depois e depois vem o pensamento.