Análise abrangente do poema de A. Blok
“Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória…”
Preenchido por: Aluno do Curso
em novas condições socioculturais"
1. Tema do poema
Na obra de Alexander Blok, o tema do amor sempre prevaleceu. Alegria e tristeza foram combinadas em suas letras de amor, aparentemente porque o ideal de uma mulher refinada e sublime, orgulhosa e confiante, bela e terna não encontrou sua encarnação terrena.
No início, Blok era muito apaixonado por sua futura esposa, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, a quem dedicou o ciclo “Poemas sobre a bela dama”. De acordo com as palavras, se você ler com atenção este livro, verá que “esta é uma história verdadeira sobre como um adolescente se apaixonou por uma vizinha com tanto entusiasmo que criou a Virgem Radiante dela e transformou toda a paisagem circundante em sobrenatural. aldeias. Foi exatamente o que Dante fez com a filha do vizinho de Partinari." viveu e escreveu em condições históricas muito difíceis, sentindo dolorosamente a falta de harmonia no "mundo terrível". Ele também não sentiu isso em sua alma. Só o amor poderia trazer a Blok aquela paz necessária e desejada, sem a qual era impossível viver. O amor foi chamado para excluir o caos não apenas na alma, mas também no mundo que cercava o poeta. Blok divinizou o amor, que lhe revelou o elevado sentido da vida. Ele dedicou um grande número de poemas a esse sentimento maravilhoso. Um deles - "Sobre bravura, sobre feitos, sobre glória...".
Este poema foi escrito em 1908 e foi incluído no terceiro volume da Coleção de Poemas do Poeta. O ciclo de "Retribuição", ao qual o poema se refere, dá continuidade ao tema do "mundo terrível". A palavra "retribuição" é geralmente entendida como punição por um determinado crime. Além disso, o castigo que emana de fora, de alguém. A retribuição, segundo Blok, é, antes de tudo, a condenação de uma pessoa a si mesma, o julgamento de sua própria consciência. A principal falha do herói é a traição de votos sagrados, amor elevado, traição do destino humano. E a consequência disso é a retribuição: vazio espiritual, cansaço da vida, expectativa submissa da morte. Esses motivos são ouvidos em todos os poemas do ciclo "Retribuição".
Aquele amor elevado e sem pecado desapareceu para sempre da vida do poeta, a realidade destruiu o ideal, e o poeta lamenta o sonho puro perdido, no qual agora não consegue acreditar tão fortemente:
Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável
Na minha frente brilhou sobre a mesa...
Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Retirei a mesa com a mão.
Todos os versos da coleção estão imbuídos de uma sede “de ver o sobrenatural no terreno” (V. Bryusov). Uma experiência puramente pessoal se funde aqui em uma universal, em um mistério com a vinda à terra da Eterna Feminilidade.
Por seis anos, Blok escreveu sobre uma mulher, dedicou 687 poemas a ela. Em 1903, o poeta se casou com Lyubov Dmitrievna. Este foi o fim do diário lírico dirigido à Bela Dama. O mundo poético de Blok inclui novos temas, novas imagens. No ciclo "Retribuição", em que o poeta profetiza um rápido julgamento e retribuição à sociedade que agrilhoou, escravizou e "congelou" uma pessoa, é publicado o famoso "Sobre bravura, façanhas, glória..." (1908) . O poema é escrito de uma maneira especial e difere marcadamente em estilo e assunto de outros poemas no ciclo "Retribuição".
2. Gênero
O gênero do poema é uma carta de amor. Esta é uma conversa com um retrato de um amante distante que uma vez deixou o herói lírico. No entanto, o herói o percebe como uma imagem viva e espiritualizada. Por isso o chama não de retrato, mas de rosto, e, voltando-se para o retrato, fala como se a amada que o deixou pudesse ouvir suas palavras, perceber toda a profundidade de seu erro e, talvez, voltar para o herói. Todo o poema é construído sobre a oposição de duas imagens (o herói lírico e sua amada), o que apenas enfatiza a distância intransponível entre eles.
3. Trama
O enredo do poema e seu desenvolvimento estão inextricavelmente ligados à personalidade do herói lírico. Na primeira estrofe, vemos que todo o mundo do herói está centrado na imagem de sua amada. Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
4. Mídia artística
"Esqueci na terra triste" - essas primeiras linhas confirmam que é comum os amantes experimentarem uma sensação de completa satisfação e harmonia com o mundo e consigo mesmos apenas quando o objeto do amor está próximo.
Mas agora “chegou a hora”, na segunda estrofe, o amado deixa o herói. E o sentido da vida desaparece com ele. A perda das diretrizes internas perturba completamente o herói, e ele fica sozinho com as paixões que "torturam" sua vida.
Durante o período de tempo contido nas próximas três estrofes, a vida do herói lírico é preenchida apenas com lembranças e dores pela percepção da perda. No entanto, na última estrofe, vemos que ele finalmente consegue tomar uma decisão madura de se desprender do amor perdido, e isso, sem dúvida, mostra o amadurecimento do herói e sua formação como pessoa autossuficiente.
Composição: tamanho, rima, ritmo.
Tamanho do poema:
_ _" / _ _" / _ _" /_ _"/ _ _" /_ pentâmetro iâmbico. Este medidor foi usado por muitos poetas de Shakespeare aos contemporâneos da Idade de Prata. Ele recria a fala humana dentro da estrutura de um história épica ou dramática, tensão de vontade, clareza, firmeza são inerentes a ela. É óbvio que Blok usa nomes desse tamanho para enfatizar a tragédia expressa na obra.
Cruz de rima.
O primeiro verso da última estrofe "Chega de sonhar com ternura, com glória...", por um lado, completa o poema, formando composição do anel. Por outro lado, contém uma ideia profunda de que a felicidade pessoal de uma pessoa e seu papel social estão intimamente relacionados.
trilhas. Para tornar a linguagem de uma obra literária mais expressiva, são utilizados meios especiais: epítetos, comparação, metáforas.
A primeira linha da obra "Sobre bravura, façanhas, glória ...", por assim dizer, engana a expectativa do leitor: parece que vamos falar sobre o tema do dever cívico. No entanto, as experiências de amor acabam sendo mais importantes para o herói em uma determinada fase da vida, tão grande e sem limites é a amargura de sua perda. No poema, encontramos um grande número de epítetos: "na terra lamentável", "anel querido", "enxame amaldiçoado", "noite úmida". A ternura com que o herói se lembra de sua amada, comparando-a com sua juventude: "E ele te chamou como sua juventude", se reflete na obra com epítetos como: "rosto lindo", "você, querida", "você, concurso". Há personificações e metáforas no poema: “quando seu rosto está em uma moldura simples”, “brilhou na mesa à minha frente”, “joguei o anel querido na noite”, “você deu seu destino a outro ”, “dias voaram”, “vinho e paixão
atormentado minha vida", "Eu durmo profundamente."
Desde as primeiras linhas, o poeta sugere ao leitor o clima de toda a obra, usando o epíteto "Na terra lamentável". Na segunda estrofe de uma forma centralé estimado anel- um símbolo de fidelidade amorosa. O desespero sem limites do herói lírico, causado pela partida de sua amada, é expresso no episódio em que ele joga fora o “anel querido”. A noite neste caso simboliza a escuridão e o desconhecido. No entanto, de acordo com as visões estéticas dos poetas simbolistas, aos quais ele pertencia, o significado de um símbolo nunca pode ser totalmente esgotado. Neste caso, pode ser percebido de forma mais ampla: a noite é o momento em que as forças demoníacas se levantam. O desespero e a perda do sentido da vida para o narrador são descritos pelos epítetos "enxame maldito", "noite úmida".
Para transmitir ao leitor o quanto seu escolhido significava para o herói, a comparação é usada: “E ele te chamou como sua juventude”. O autor ressalta que com a partida do amor, os melhores dias da vida do nosso herói também vão embora. A juventude serena ficou para trás, chegou a hora de um crescimento duro.
As metáforas “quando seu rosto está em uma moldura simples”, “antes de mim brilhava na mesa”, apontando-nos para a heroína, refletem o fato de que o herói lírico tende a divinizá-la e idealizá-la mesmo após a traição. “Joguei o anel querido na noite”, “você deu seu destino a outro” - essas metáforas, por assim dizer, indicam a escolha de ambos os personagens e o fato de seus caminhos divergem. Blok usa as personificações “os dias voaram”, “vinho e paixão atormentaram minha vida” para mostrar que forças obscuras sobrenaturais dominam a vida e o destino do herói, com o qual ele não quer lutar. A força do sentimento amoroso do herói lírico também é atualizada pelo motivo do sonho:
"Eu durmo profundamente, eu durmo seu manto azul,
Em que você entrou na noite úmida.
Figuras estilísticas:
Repetições/refrão: "um rosto em uma moldura simples." A repetição demonstra a importância para o autor do objeto, processo, ação descrito, etc. Ao utilizar essa figura, o autor repetidamente menciona algo que o excitou particularmente, concentrando também a atenção do leitor nisso.
Antítese: O contraste é um meio expressivo que permite causar uma impressão particularmente forte no leitor, transmitir-lhe a forte excitação do autor devido à rápida mudança de conceitos opostos em sentido, utilizados no texto do poema. Além disso, emoções, sentimentos e experiências opostas do autor ou de seu herói podem ser usadas como objeto de oposição.
"Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa...
Seu rosto em sua moldura simples
Com a mão retirei da mesa”;
Inversão: “Atormentaram minha vida”, “seu manto azul”, “saí numa noite úmida”, “limpei a mesa”. A inversão em textos poéticos desempenha uma função de acento ou semântica, uma função de formação de ritmo para a construção de um texto poético, bem como a função de criação de uma imagem verbo-figurativa.
Assonância: “Não sei onde fica seu abrigo orgulho/ Eu durmo tranquilo, sonho com seu manto azul"," Tudo passou, juventude passado! / Com minha mão eu retirei tabela».
A anáfora dá ao texto uma emotividade adicional.
“E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou, como sua juventude ... "
Mesmo depois de anos, o herói lírico ainda se lembra daquele fatídico dia de despedida:
"Eu te chamei, mas você não olhou para trás,
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Sinônimos: valor, feitos, glória; doce, terno.
Arcaísmos: chegou a hora, púlpito, orgulho.
No poema "On valor, on feats, on glory", aparece a imagem de um homem devastado pela vida com um destino difícil. O poema é autobiográfico, porque durante esse período seu primeiro amor, Lyubov Dmitrievna, neta do famoso químico Mendeleev, o deixa e vai para o amigo íntimo de Blok, o poeta Andrei Bely.
Depois de se separar de sua amada, o herói perdeu o sentido da vida, ele se perdeu. Ele não encontra mais o amor verdadeiro, no caminho da vida encontra apenas a paixão. Vemos que, tendo perdido sua amada, o herói perdeu a fé na vida, perdeu seu apoio moral. A perda transformou a vida despreocupada do herói em existência. Ele é atormentado pelo vinho e pela paixão, mas esta não é uma vida espiritual, mas apenas uma paródia pecaminosa dela, queimando e devastando a alma. É simbólico que o herói se lembre de sua amada em frente ao púlpito (um púlpito é uma mesa alta com um topo inclinado, sobre a qual são colocados ícones e livros sagrados na Igreja). Obviamente, no amor, ele busca a salvação para sua alma perdida. Além disso, é em frente ao púlpito do Templo que a cerimônia de casamento é realizada. Esta imagem é usada para mostrar o quanto o herói é querido pelos votos já esquecidos de amor eterno e fidelidade.
A linha "Tudo acabou, a juventude se foi!" enfatiza que o tempo não pode voltar atrás. Um homem, imerso em seus sofrimentos, e depois, procurando ser consolado, passando seus dias em busca da verdade no vinho, não perdeu apenas o amor. Ele perdeu tudo. Os sonhos ambiciosos da juventude são irrevogavelmente uma coisa do passado. Os planos de vida não foram cumpridos. Só percebendo isso, o herói lírico encontrou forças para retirar da mesa o retrato de sua amada. No entanto, tendo perdido sua amada, o herói lírico não ficou amargurado contra ela. Anos depois, ele ainda a chama de doce e gentil. A lacuna é percebida por ele como um acidente fatal, do qual o orgulho é o culpado.
Durante toda a sua vida ele acalentou a esperança de seu retorno. O retrato retirado da mesa no final do poema testemunha a perda definitiva dessa esperança, mas ao mesmo tempo é um certo passo corajoso de uma pessoa em que a mente finalmente derrotou o sentimento doloroso que cresceu em proporções universais . No entanto, o herói conseguiu colocar tanta dor e saudade nesse gesto de despedida que o leitor, mesmo percebendo o acerto do ato perfeito, ainda continua a simpatizar com o infeliz.
O poema tem um início dramático pronunciado, que é típico para as letras em geral. Um triângulo amoroso típico se transformou em um drama de desgosto inconsolável. Algumas das imagens do poema também lembram os detalhes dos adereços teatrais.
Nesse período difícil, o poeta rompe com seus amigos simbolistas. Blok parecia afogar o desespero em vinho. Mas, apesar disso, o tema principal dos poemas do período do “Mundo Assustador” ainda é o amor. Mas aquela sobre quem o poeta escreve seus magníficos poemas não é mais a ex-Bela Dama, mas uma paixão fatal, uma sedutora, uma destruidora. Ela atormenta e queima o poeta, mas ele não pode escapar de suas amarras, de seu poder.
Mesmo sobre a vulgaridade e grosseria do mundo terrível, Blok escreve com alma e beleza. Embora ele não acredite mais no amor, não acredite em nada, mas a imagem de um estranho nos poemas desse período ainda permanece bonita. O poeta odiava o cinismo e a vulgaridade - nunca estiveram em seus poemas.
Se você ler atentamente o poema "Sobre valor, façanhas, glória ...", é fácil ver que ele ecoa o poema "Lembro-me de um momento maravilhoso ...".
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa...
Em Pushkin vemos linhas semelhantes:
Lembro-me de um momento maravilhoso:
Você apareceu diante de mim.
"E eu esqueci seu lindo rosto" - "E eu esqueci sua voz gentil." "Os dias voaram" - "os anos se passaram." Mas, apesar de um cenário tão semelhante, os finais dos poemas são completamente opostos: no final do poema, a alma desperta, em Blok vemos apenas amargura, desespero (o herói não devolveu sua amada).
Na fé salvadora do amor, o amor como um sentimento brilhante de limpeza, A. Blok sempre acreditou e se esforçou para dar tudo de si ao grande amor por uma mulher, pela Pátria ... Ele dedicou seus sentimentos, pensamentos, alma ao amor , que é claramente expresso em poemas ao longo de sua obra poeta, cujo nome a Rússia ainda se orgulha.
17.11.2011 15:05:00
Análise: positivo
Viktor, deixe-me ser um pouco travesso. :))
Um trecho do romance "..."
Igor empurrou seu copo e com um gesto artístico pegou um volume azul da estante.
Com sua permissão, senhoras e senhores, vamos pegar Blok. Peço desculpas, San Sanych, vou sacudir levemente seu tripé com incenso. Qual é o poema mais famoso do grande poeta? Bem, exceto pelo poema "Os Doze"? Claro, aqui está: "Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória." Mas! Pense nisso: o poema é baseado inteiramente em erros lógicos. Lemos a primeira estrofe:
Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Antes de mim brilhou na mesa.
Sobre o que é isso? - Igoresha olhou ao redor da platéia. - Algum tempo atrás, o herói lírico estava apaixonado. Até me esqueci do que costuma ocupar muito mais os homens do que uma mulher amada ali - a fama. Claro, ele foi separado de sua amada. Da dama do coração, restava apenas um “rosto em uma moldura simples” - uma fotografia ou retrato.
“Mas chegou a hora e você saiu de casa...”
Olá, por favor! Acontece que na estrofe anterior ela morava com ele, essa mulher? Ela sentou-se perto, olhou, por exemplo, pela janela, e naquele momento ele olhou para o retrato dela brilhando na mesa. Aparentemente, o retrato brilhou melhor. E ele estava olhando para o retrato, não para sua dama. Ah, querida lira. herói! Eu sei por que ela deixou você. Eu teria feito o mesmo no lugar dela.
“Mas chegou a hora, e você saiu de casa,
Eu joguei o anel querido na noite.
Você deu seu destino para outro
E eu esqueci o rosto bonito."
Esquecido? Então você jogou fora o retrato? Sim, à noite junto com o anel cobiçado. Se o retrato continuasse sobre a mesa, o herói não teria esquecido seu rosto. Fico em silêncio sobre os epítetos “acarinhado” (anel) e “bonito” (rosto).
Este é o estilo de um romance cruel, - Lucy finalmente falou. “Coisas assim são permitidas.”
"Eu te chamei, mas você não olhou para trás,
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu,
Você tristemente se envolveu em um manto azul,
Em uma noite úmida você saiu de casa.
Sim, é um fracasso total! Quatro rimas verbais seguidas! E o que! “Descida-esquerda”, “parecia enrolado para trás”! "Eu derramei lágrimas ..." - um herói choroso que sonha com a glória é bom! Qualquer editor, vendo uma técnica tão inútil, é obrigado a fechar o manuscrito e devolvê-lo ao autor. Mas é Bloco! Gênio! Ele pode! E, a propósito, de acordo com a lógica do desenvolvimento da trama, verifica-se que a heroína novamente (de novo!) saiu. Quando ela teve tempo de voltar? Não há nada sobre isso no texto!
“Não sei onde está o abrigo do meu orgulho
Você, querida, você, gentil, encontrou...
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você entrou na noite úmida .. ".
"Estou dormindo profundamente." Lucy, como você reagiria a tal reconhecimento do cavalheiro? Rapazes, se você quiser dizer à sua amada que se sente mal sem ela, não diga a ela que você tem um sono profundo e um bom apetite! Além disso, sobre a psicologia da lira. herói: ou ele derrama lágrimas ou dorme profundamente. Deixe-me lembrar a Stanislávski: não acredito!
“Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Seu rosto em sua moldura simples
Retirei a mesa com a mão.
Como colocar “ternura” e “glória” na mesma linha semântica? É como "quente" e "verde" - as palavras não combinam. Um erro clássico de poetas inexperientes. Quanto ao "rosto em uma moldura simples" - então, em teoria, foi removido da mesa mais três estrofes atrás. Lembre-se quando lire. o herói esqueceu seu rosto? Como aquele rosto foi parar na mesa novamente?
E os epítetos? O manto é azul, a moldura é simples, a noite é úmida. Banalidade sobre banalidade. E onde está o simbolismo pelo qual Blok é tão famoso? Onde, em que linhas ela pode ser encontrada e avaliada aqui? E essa criação se apresenta como modelo de poesia? Na minha opinião, tudo isso - um anel de rosto, encontrado à esquerda, desaparecido - não resiste à menor crítica.
Ele massacrou Blok como um arenque, - Lucy sorriu escassamente. - É engraçado.
Claro, - Dimka finalmente rompeu o monólogo de Igor, - para apreciar esses poemas, você precisa entender seu contexto, ou seja, ter uma idéia sobre as personalidades de Alexander Blok e Lyubov Mendeleeva. Os leitores - e estes eram pessoas de seu próprio círculo - viam nesses versos algo mais do que apenas palavras. O simbolismo apenas implica que há algum significado oculto e sagrado. Acreditava-se que esse conhecimento secreto estava disponível para os contemporâneos "iniciados" de Blok. E você, Igorek, dissecou o texto como um conjunto de palavras, de acordo com seu primeiro plano. Com tal análise, todo o espírito da época se evaporou.
Obrigado por explicar, cara. Mas deixe-me, meu velho, pregar uma peça, entreter Lucy. Sim, e você deve admitir, Dimych: se alguém lhe trouxesse esses poemas hoje, sem citar o autor, você os arrancaria melhor do que eu! Eu não queria desmerecer San Sanych. Eu tenho um objetivo diferente: mostrar como os critérios de perfeição e beleza podem mudar dependendo da época. Mesmo em um ambiente tão detalhado como a poética. Lucy está certa: hoje tal texto só pode ser percebido como um romance cruel. Muitas obras-primas de outros tempos hoje, digamos, não são relevantes. Mas o paradoxo da história é que a obra, de fato, já se foi há muito tempo, e a glória de seu autor permanece.
E neste poema, acima de tudo, sinto pena de sua heroína - Lyuba Mendeleeva - Lucy deu de ombros. “Durante sua vida eles fizeram dela um ídolo e a colocaram em um pedestal. Ninguém se lembra de sua tragédia neste pilar. Todos - ah, Blok! E ela?
Como Anna Akhmatova disse sobre suas memórias: “Blok e Bely te amavam. Cale-se! - Igorek jogou lenha.
Bem, especialistas, digam-me, qual dos gênios da poesia russa rimou "você-você" e "não poderia ficar doente"?
Pushkin, - Dimych e eu rimos em coro, olhamos um para o outro e rimos. - Isso é da primeira estrofe de Onegin.
Despejem meninos! Então, por que estamos bebendo?
E quem está em sintonia com a época, os problemas ficam do lado! - imediatamente emitiu Dimych.
Sendo uma pessoa extremamente romântica, generosa com sentimentos pessoais espirituais, ele literalmente criou uma escola de experiências amorosas com seus poemas.
Dedicando poemas à sua musa, sua bela dama, o poeta literalmente se dissolve em seus próprios impulsos espirituais e humores difíceis. Este é o valor mais alto de sua vida.
Blok considerava a intimidade espiritual o auge dos relacionamentos.
A história da ideia e criação do poema
O poema de Blok "Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória ..." foi criado em eventos reais que aconteceram com o próprio poeta. Sabe-se que quando viu sua futura esposa pela primeira vez, o autor ficou cativado e encantado. Portanto, as letras deste período são tão apaixonadas e tão impressionáveis. Esperava que o casamento com a mulher que amava fosse feliz. Mas nem tudo saiu como o poeta havia planejado.
Lyubov Mendeleev, a esposa do poeta, não era tão romântica quanto Alexander Blok queria. Muito rapidamente, seu relacionamento no casamento se desintegrou, e já em 1908 ela deixou o marido, supostamente saindo em turnê com o Meyerhold Theatre. A propósito, no mesmo ano, em 30 de dezembro, o poeta escreve este poema incrível, mas triste, sobre seu triste amor. Sabe-se que Lyubov Mendeleev, após vários anos de casamento, foi para outro - o famoso poeta A. Bely. Mas então ela voltou para Alexander Blok novamente, mesmo se arrependendo de ter cometido um erro tão grave em sua vida. E o poeta a perdoa, porque durante esse tempo ele também teve vários hobbies românticos.
Mas algo estava faltando no casamento de Lyubov Mendeleeva. Ela novamente se interessou por outro e foi até ele. Deste homem ela dá à luz um filho, mas depois disso ela decide retornar ao poeta novamente. Todo esse tempo eles não romperam o contato, já que o próprio Alexander Blok insistia na amizade, para a qual a intimidade espiritual era sempre mais importante que a física. Sabe-se que eles se conheciam desde a infância, mas depois de separados por um tempo, eles se reencontraram. Depois que começaram a viver juntos, o poeta não quis mais relações carnais, pois para ele isso era secundário e ofuscava a intimidade espiritual. Lyubov Mendeleev era uma atriz que, todas as vezes após sua turnê e depois de novos hobbies, ainda retornava a Alexander Blok.
Todos esses triângulos amorosos acabaram se espalhando em 1908 em um trabalho lírico.
Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa.
Mas chegou a hora e você saiu de casa.
Eu joguei o anel querido na noite.
Você deu seu destino para outro
E eu esqueci o rosto bonito.
Os dias voaram, girando como um enxame amaldiçoado...
Vinho e paixão atormentaram minha vida...
E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou, como sua juventude...
Eu te chamei, mas você não olhou para trás
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Você tristemente se envolveu em um manto azul,
Em uma noite úmida você saiu de casa.
Eu não sei onde o abrigo do meu orgulho
Você, querida, você é gentil, encontrada ...
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você partiu em uma noite úmida...
Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Seu rosto em sua moldura simples
Retirei a mesa com a mão.
Com muita tristeza, o poeta descreve a situação em que se encontrava. A partida de um ente querido é uma tragédia que se desenrola diante dos olhos do leitor. Desespero e decepção completos cobrem o protagonista "Joguei o anel querido na noite."
Ficam as memórias, uma imagem luminosa, e como prova de que tudo aconteceu, uma fotografia sobre a mesa "o seu rosto numa moldura simples". A tristeza e a dor da perda não causam sentimentos negativos. O protagonista lembra a imagem brilhante "em frente ao púlpito". Mesmo o fato de a amada ter ido para outro homem não permite que sua imagem seja manchada.
O poeta não culpa ninguém por seu sofrimento, nem uma única palavra ruim foi dita sobre a mulher que partiu. O herói não tem escolha a não ser aceitar seu destino. Com o coração pesado, ele libera mentalmente o objeto de sua adoração.
Para facilitar o enfrentamento da perda, o letrista abandonado retira a fotografia de uma mulher com a própria mão, esperando que isso o faça se sentir melhor.
Composição "Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória ..."
Todo o poema de Blok é dividido em três grandes partes: a primeira é o autor está tentando esquecer a mulher que ama, a segunda é sua memória dela, a terceira é a decisão de deixar ir. ele acaba removendo a foto dela de sua mesa. A composição da obra é circular e ajuda o autor a mostrar o presente, o passado e o que o espera no futuro.
O poeta, tentando explicar sua ideia principal ao leitor, usa um grande número de verbos, mas apenas todos eles são usados no passado. O poeta mostra que tudo já passou, e agora não há sofrimento algum em sua vida. O autor fala sobre esses sentimentos que ele já experimentou, apenas uma lembrança deles permaneceu. A alma do protagonista agora se acalmou e ele pode até dormir, com calma e sem preocupações.
Uma imagem feminina interessante, que é mostrada por Alexander Blok em apenas algumas descrições de recursos. Ela é linda, gentil, independente, destemida e orgulhosa. A atitude do poeta em relação a ela é terna, como se ele criasse uma divindade dela. E a fotografia dela, como um ícone, estava na mesa dele. Ela sonha com ele, como se fosse felicidade, sonhos com ela trazem alegria ao poeta, não sofrimento. Talvez seja por isso que o autor escolhe a forma de mensagem para este poema - uma declaração de amor.
Meios expressivos
A declaração de amor, que soa no poema de Alexander Blok, remete ao tempo em que estavam juntos com a mulher que amavam, mas agora esse tempo se foi e nunca mais voltará. O autor tenta usar o maior número possível de meios expressivos para diversificar o texto literário:
★ Metáforas.
★ Anáfora.
★ Epítetos.
★ Paralelismo sintático.
★ Comparações.
★ Parafrasear.
★ Avatares.
★ Inversão.
★ Pontos.
Tudo isso ajuda a percepção do poema. Ao final da obra, o leitor se solidariza sinceramente com o autor, compartilhando sua tragédia.
Símbolos em um poema
Um dos símbolos que o autor introduziu com sucesso no texto é o anel. Seu protagonista joga na noite, como um indicador de uma ruptura completa. Os anéis que os esposos deram um ao outro não são mais um símbolo de amor e fidelidade, então não há necessidade de cerimônia com este acessório.
O segundo símbolo é um manto azul, que se repete várias vezes no texto. A capa de chuva é um símbolo da estrada, e a própria cor azul é ansiedade e solidão. Azul também é a cor da traição. Nosso herói lírico tem tudo misturado desde a traição de sua amada mulher e decepção, e Blok escolhe o manto azul para mostrar a tragédia da situação ainda mais vividamente.
Uma fotografia torna-se um símbolo de amor e ternura, e o autor enfatiza várias vezes “numa simples moldura”. O autor está tão apaixonado que não se importa com a qualidade do quadro. A foto é querida ao meu coração.
Análise do poema
A história de amor descrita no poema é controversa e controversa. A antiga felicidade não pode ser devolvida. O problema que surgiu na vida familiar é um destino fatídico!
Alexander Blok tratou sua própria esposa mais como uma musa, como uma inspiração criativa. E Lyubov Mendeleeva, embora fosse um homem de arte, uma atriz, aparentemente, queria permanecer uma mulher terrena. Essa era a contradição dos cônjuges, tão talentosos e tão diferentes.
Para o poeta, sua esposa não é apenas fonte de pureza. Ele a associa ao frescor, à juventude. Ele observa que após sua partida, há uma despedida da juventude “Tudo acabou, a juventude se foi!” Como se com a partida da mulher, o protagonista perdeu toda a orientação, mas percebeu que este era o ponto sem volta. Ponto de não retorno à juventude, amor, antiga felicidade.
As esperanças desmoronaram, e é por isso que ele remove o retrato de sua amada da mesa no final do poema. É difícil para ele fazer isso, mas ele entende que deve. O poeta mostrou ao leitor que a mente ainda conquistava os sentimentos e, por mais triste que estivesse, ainda fazia o ato final. Esta decisão acabou por ser a mais verdadeira e correta. Agora este tremendo sentimento de amor não lhe trará mais tanta dor e sofrimento. E talvez em breve a felicidade apareça em sua vida, e a tristeza e a tragédia desapareçam.
2. Especifique os meios de criação de expressividade.
3. No último parágrafo, sublinhe os fundamentos gramaticais no SSP
E eu esqueci o rosto bonito.
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Em uma noite úmida, você saiu de casa.
Eu não sei onde o abrigo do meu orgulho
(A. Bloco)
Por favor, ajude-me a escrever frases complexas de um poema que combine diferentes tipos de comunicação !! Sobre bravura, sobre façanhas, sobreglória
eu esqueci na terra lamentável
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa.
Mas chegou a hora e você saiu de casa.
Eu joguei o anel querido na noite.
Você deu seu destino para outro
E eu esqueci o rosto bonito.
Os dias voaram, girando como um enxame amaldiçoado...
Vinho e paixão atormentaram minha vida...
E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou, como sua juventude...
Eu te chamei, mas você não olhou para trás
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Você tristemente se envolveu em um manto azul,
Em uma noite úmida, você saiu de casa.
Eu não sei onde está seu orgulho
Você, querida, você, gentil, encontrou...
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você partiu em uma noite úmida...
Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Seu rosto em sua moldura simples
Retirei a mesa com a mão.
ocupado. 4. A lenda não diz se este castelo sobreviveu. 5. Acho que por que você queria vir. 6. Estou triste porque você está se divertindo. 7. A felicidade nos espera ali, onde não sonhamos encontrá-la. 8. Se você for até ele, pode se aquecer.
Tarefa 2. Escreva, abrindo colchetes e indicando a categoria do pronome. 1) (Algo) (sobre) (comm) n ... pense 2) (a quem) (qualquer coisa) confiar 3) cozinhar para (não)quantos minutos 4) (o que) (ou) n ... moch (?) 5) pr ... adquirir (algo) (o que) para turista ... n ... ez (d, t) ki 6) (algo) (c) (do que ) (não) concorda (?) Xia 7) (o que) (aquele) objetos 8) (de quem) (aquele) conselho 9) (não) tão interessante 10) teve que recusar de ( o que) (que) (?) Xia. 11) Você (não) aprende sozinho, (nem) quem (não) ensina. 12) O que (quem) dói, ele (sobre) isso e diz. bom (ou) para qualquer um.15) Meu filho (tem) o meu, e sua mente (tem) a dele. ) o que eu (não) tenho medo, mas (nem) (com) quem e (não) repreender. 18 ) Jogue um lenço em cada boca (não). 19) O inimigo experimentou muito naquele dia, o que significa que a batalha russa é remota, nosso combate corpo a corpo. 20) Eu ouvi tal corte, meu pobre Nightingale esvoaçou e - voou para terras distantes. 21) Um campo puro tornou-se morto, não há mais aqueles dias claros. 22) Não conheço outro país onde uma pessoa respire tão livremente. 23) A portaria ficava no musgo da floresta, em um vasto pântano. Esses pântanos na região de Ryazan são chamados de Mshars. 24) Escolhemos um local sob um pátio íngreme, fechado ao vento oeste. Esse vento sempre começava a soprar pela manhã e soprava até o meio-dia.
Ajude a condensar a apresentação, até 70-75 palavras, mantendo todos os parágrafos. A compreensão de que somos todos diferentes vem a nós na infância. Ainda sem sabero significado da palavra "personagem", dividimos nossos conhecidos em maus e gentis, alegres e tristes. Na vida adulta, evitamos pessoas de caráter "difícil" e aproximamos de nós aqueles com quem é fácil, agradável e interessante para nós.
O caráter de uma pessoa é uma certa maneira de pensar, manifestada no sistema de relações com outras pessoas, negócios, si mesmo e propriedade.
Não importa quantas vezes uma pessoa se encontre em situações semelhantes, sua reação sempre será aproximadamente a mesma. Conhecendo bem uma pessoa, você pode prever o desenvolvimento de eventos com uma alta porcentagem de probabilidade. Geralmente, pela maneira como uma pessoa se comporta, eles avaliam seu caráter, cuja manifestação está associada a temperamento, inclinações e habilidades.
As qualidades do temperamento são inatas e se manifestam na emotividade, velocidade de movimento e pensamento, sociabilidade. O caráter de uma pessoa não é uma propriedade inata de uma pessoa. Ele é formado ao longo da vida, seus pré-requisitos podem ser vistos desde muito cedo, mas as primeiras manifestações podem ser encontradas aos doze anos.
Muitos traços de caráter são baseados nas características do temperamento. A paciência e a perseverança são mais características do fleumático e do melancólico, e a sociabilidade do colérico e do sanguíneo.
Quanto menor a criança, menos experiência de vida ela tem e menos desenvolvida a capacidade de administrar a si mesma. O papel dos adultos que cercam a criança, que regulam o comportamento do bebê e atuam como professores, é grande. Quanto maior o nível do professor, o aluno mais bem sucedido que ele pode criar. Boas qualidades serão melhor incutidas no caso de pessoas significativas para a criança se mostrarem.
No passado, muitas tentativas foram feitas para calcular a influência de fatores ambientais na formação do caráter da criança. Elas podem ser reduzidas a simples verdades: ame seu filho, seja natural, guie-se não pelas teorias da educação, mas pelos seus sentimentos e pelos sentimentos da criança.
Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa.
Mas chegou a hora e você saiu de casa.
Eu joguei o anel querido na noite.
Você deu seu destino para outro
E eu esqueci o rosto bonito.
Os dias voaram, girando como um enxame amaldiçoado...
Vinho e paixão atormentaram minha vida...
E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou, como sua juventude...
Eu te chamei, mas você não olhou para trás
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Você tristemente se envolveu em um manto azul,
Em uma noite úmida, você saiu de casa.
Eu não sei onde está seu orgulho
Você, querida, você, gentil, encontrou...
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você entrou na noite úmida ...
Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Seu rosto em sua moldura simples
Retirei a mesa com a mão.
Análise do poema "Sobre o valor, sobre as façanhas, sobre a glória" de Blok
O poema de Blok "Sobre valor, sobre façanhas, sobre glória..." refere-se às letras de amor do poeta. É dedicado a um evento real na vida. Blok escreveu em 1908, imediatamente após sua esposa o deixar. Deve-se notar que o relacionamento deles era muito estranho. A esposa do poeta, L. Mendeleev, foi atriz, o que deixou uma marca muito grande em sua vida. Relações familiares fortes raramente se desenvolvem entre pessoas criativas. A vida agitada constantemente os empurra em busca de novas impressões fortes. Foi o que aconteceu na família Block. Mendeleeva o deixou por outro poeta -. Blok ficou muito chateado com a traição de sua esposa, que por muito tempo foi sua musa criativa.
No poema pode-se sentir a profunda experiência pessoal do autor. Ele não usa o simbolismo complexo inerente ao seu trabalho inicial. Atrás de cada linha, sente-se a dor de uma pessoa enganada. A imagem do “rosto em uma moldura simples” é um retrato de sua esposa, que estava constantemente na mesa do poeta. Nela encontrou a fonte de sua inspiração.
Pela primeira vez após a traição de sua esposa, o autor estava à mercê da raiva e do mal-entendido que o dominava. Ele joga fora o “anel querido” e garante a si mesmo que esqueceu a mulher ingrata para sempre. O herói lírico procura uma saída no "vinho e na paixão". Mas aos poucos ele é dominado por memórias de um passado feliz. O casamento foi celebrado em tenra idade, então Blok associa a traição de sua esposa à perda da juventude.
O poeta está tentando devolver sua amada. Mas suas orações e lágrimas permanecem sem resposta. Aqui aparece outro símbolo do trabalho - o “manto azul”, no qual a esposa saiu de casa. Já não há malícia na alma de Blok, dirige-se à ex-mulher com palavras afetuosas: "doce, terna". Mesmo durante o sono, ele é constantemente assombrado pela imagem do "manto azul", que em uma noite partiu toda a vida do poeta em duas.
O poema termina com o reconhecimento de que tanto a juventude quanto o amor se foram irremediavelmente. Sonhos despreocupados deixaram o poeta para sempre. A ação simbólica de despedida é a limpeza da mesa do “rosto em moldura simples”.
O trabalho ainda não se tornou o ponto final. Cedendo às súplicas de Blok, sua esposa voltou para ele, mas saiu novamente depois de algum tempo. Até a morte do poeta, essas relações misteriosas continuaram. Ele mesmo, tendo perdido a fé no amor puro, começou romances de curta duração. Mas a primeira esposa permaneceu para sempre para ele um símbolo do primeiro amor imaculado.
