Reporte sobre o tema:

Victor Tsoi

Norte de Zadonsk 2002

Breve nota biográfica.

Viktor Robertovich Tsoi nasceu em 21 de junho de 1962 em Leningrado na família de uma professora de educação física Valentina Vasilievna Tsoi e um engenheiro Robert Maksimovich Tsoi. Victor era o único filho da família. Em 1969, ingressou na escola onde sua mãe trabalhava. No total, durante seus estudos até a oitava série, mudou três escolas com sua mãe. De 1974 a 1977 frequentou uma escola secundária de arte, onde surgiu o grupo "CÂMARA No. 6", liderado por Maxim Pashkov. Em 1977 ele se formou em oito classes e entrou na escola de arte. V. Serov. Em 1978, ele foi expulso da escola "por mau progresso". Ele vai trabalhar em uma fábrica e estuda em uma escola noturna. Em 1979 ingressou no SGPTU-61 como entalhador de madeira. Durante o verão de 1981, junto com Alexei Rybin e Oleg Valinsky, ele criou o grupo GARIN AND HYPERBOLOIDS. No outono de 1981 - o grupo "GARIN AND HYPERBOLOIDS" entra no clube de rock de Leningrado. Na primavera de 1982, o álbum "45" foi gravado. Ao mesmo tempo, Victor conhece sua futura esposa Marianna. Ao mesmo tempo - o primeiro concerto elétrico do grupo "KINO" no clube de rock de Leningrado junto com os músicos de "AQUARIUM". Ele se formou na faculdade com um certificado e foi trabalhar nas oficinas de restauração na cidade de Pushkin. No outono de 1982 - vai trabalhar na jardinagem como entalhador de madeira. No mesmo ano, 1982, os primeiros concertos acústicos em Moscou. Em fevereiro de 1983 - o segundo concerto elétrico do grupo "KINO" em um clube de rock. Na primavera, Alexey Rybin deixa o grupo. No verão de 1983, ele gravou com Yuri Kasparyan o fonograma "Demo" de Alexei Vishnya, mais tarde chamado de "46". No outono de 1983, ele foi examinado em um hospital psiquiátrico nº 2 em Pryazhka e recebeu um "bilhete branco". Na primavera de 1984 - a apresentação de "KINO" no segundo festival do clube de rock e recebendo o título de laureado. No verão, outono de 1984, ele gravou o álbum "Head of Kamchatka" no estúdio de Andrey Tropillo junto com os músicos de "AQUARIUM". A segunda composição de "KINO" está sendo formada: Tsoi, Kasparyan, Titov, Guryanov. Em fevereiro de 1985 - para se casar com Marianne. Na primavera de 1985, ele recebeu o título de laureado no terceiro festival de clubes de rock. 5 de agosto de 1985 - nasceu o filho Sasha. Verão, outono de 1985 - trabalho em dois álbuns - "Night" no estúdio Tropillo e "This is not love" no estúdio Cherry. Na primavera de 1986 - apresentação no quarto festival do rock - clube. Diploma para os melhores textos. No verão de 1986 - filmagem do filme "The End of Vacation" em Kyiv. O álbum "Red Wave" é lançado. Entra no trabalho na sala da caldeira "Kamchatka". Participa das filmagens do filme dirigido por Alexei Uchitel "Rock". Outono, inverno de 1986 - participação nas filmagens de "Assy". Na primavera de 1987, a última apresentação no festival de rock club. Prêmio "pela maturidade criativa". O álbum "Blood Type" está sendo gravado. No outono de 1987, começa a filmagem do filme "The Needle". Em 1988, "Blood Type" e o filme de Rashid Nugmanov "The Needle" foram lançados. O álbum "A Star named the Sun" está sendo gravado. O início da turnê "estrela". Em novembro - participação de "KINO" no concerto memorial de Alexander Bashlachev em Luzhniki. Em 1989, uma viagem de verão aos EUA, participação no festival Golden Duke em Odessa. De acordo com pesquisas de críticos de cinema da revista Soviet Screen, ele foi reconhecido como o melhor ator de cinema do ano. Extensos passeios pelo país. O álbum "Estrela chamada Sol" é lançado. Em novembro - os últimos concertos de "KINO" em Leningrado. Na França, o álbum "The Last Hero" é lançado. Na primavera de 1990 viagem ao Japão. Em junho de 1990 - o último concerto de "KINO" em Moscou no Luzhniki. Passeios de verão pelo país. Gravando o último álbum, que foi lançado após a morte de Tsoi e é chamado de "Black Album".

Em 15 de agosto de 1990, Viktor Robertovich Tsoi morreu no início da manhã em um acidente de carro perto de Riga e foi enterrado em São Petersburgo no Cemitério Teológico.

Grupo "KINO" e Viktor Tsoi.

Há algo inexplicável na popularidade do grupo de Leningrado "KINO". De fato, o sucesso, a fama, o reconhecimento de massa geralmente encontram este ou aquele ator como resultado de uma sequência de certos eventos; eles, via de regra, são precedidos por explosões de atividade criativa, trabalho intensivo, aumento do interesse público e presença constante aos olhos do público. No caso de "KINO" foi exatamente o oposto. O ano de "KINO" começou na primavera de 1988, quando o grupo desapareceu completamente dos horizontes musicais: eles não se apresentavam, nem ensaiavam, e seus membros estavam ocupados implementando seus próprios projetos e, ao que parece, apenas por puro acaso esculpiu alguns dias no início do ano para completar o álbum, que estava em um estado "semi-acabado", conhecido como "Blood Type". Foi ele quem se tornou o catalisador da explosão da tão esperada "mania de cinema" que varreu o país em questão de meses.

E tudo começou no outono de 1981, quando o trio Garin e os Hyperboloids surgiram sobre os destroços das equipes Zhek "CÂMARA No. 6" e "PILGRIM". Alguns meses depois, sua composição foi reduzida a um dueto e o nome virou "KINO" -
- naquela época, Viktor Tsoi e Alexei Rybin estavam escondidos sob ele. Eles se juntaram a um clube de rock, realizado com a participação ativa dos músicos do AQUARIUM - em seu palco, gravou um álbum, que, de acordo com o tempo total de jogo, se chamava "45", e desapareceu por um ano inteiro. Então eles se apresentaram novamente - já cinco de nós e com um programa "elétrico" e ... se separaram. E, no entanto, em maio de 1984, "KINO" reapareceu. Viktor Tsoi, e com ele Yuri Kasparyan (guitarra), Alexander Titov (baixo) e Georgy Guryanov (bateria), "azarão" entraram no palco do II Leningrad Rock Festival e fizeram sensação, tornando-se uma das principais descobertas deste revisão das forças criativas do rock - movimentos. O título de laureados do festival "KINO" foi confirmado mais duas vezes em 1985 e 1987. No outono de 1984, A. Titov foi substituído por Igor Tikhomirov, membro de meio período do "JUNGLE" e um dos melhores baixistas do país. Desde então, a composição do grupo "KINO" - exceto pelas aparições episódicas de vários guitarristas, percussionistas e tecladistas, que raramente tocaram com o grupo por mais de um concerto, permaneceu inalterada.

As canções de "KINO" surpreendem pela abundância de soluções melódicas frescas, os seus arranjos distinguem-se pela contenção e laconicismo, e um excelente jogo de conjunto, em que a contribuição de cada membro é igual e insubstituível, permite-nos falar delas como um exemplo clássico de uma banda de rock. Nos textos de Viktor Tsoi, ou seja, ele é o autor de quase todo o repertório de "KINO", imagens romanticamente sublimes são misturadas com esboços puramente realistas e cotidianos da vida, refletindo o mundo interior de um jovem moderno. Afiado, quase jornalístico, apela lado a lado nas canções de "KINO" com bom humor, e às vezes com ironia cáustica, o que geralmente é característico da linguagem poética de Tsoi. Nos trabalhos posteriores do grupo, é perceptível o “crescimento” de seu herói, um afastamento do cotidiano ingênuo dos pátios e portas de entrada para problemas mais sérios, apelos à ação, ação,
desejo de perfeição moral.

Nos últimos anos, especialmente após o sucesso de "Blood Type", a atividade criativa do grupo aumentou significativamente. "KINO" se apresenta regularmente em Leningrado, periodicamente em turnês. Em 1989, o grupo viajou para o exterior duas vezes - em shows beneficentes na Dinamarca e no maior festival de rock da França em Bourges. Sua música soa nos filmes "ROCK", "ASSA", "CITY", "NEEDLE" - no último deles, Viktor Tsoi fez sua estréia como ator principal.

- O que você acha que é a coisa mais importante na música? Qual é o segredo de sua popularidade? -
-Acho que é relevante. Mas em geral, as músicas devem ser boas
- Conhecemos seus poemas - simples, vitais, sobre temas que nos dizem respeito a todos, e mais complexos, com subtexto. O que está mais perto de você?
- Não consigo me imaginar sem ele. e sem outro. O mundo é multifacetado, multifacetado e versos.
- Eu não tenho certeza. Provavelmente, o texto e a música são um, porque o pensamento é um neles. Em geral, não escrevo poesia, apenas canções.
- Em quais grupos pop modernos você está mais interessado
- O mesmo. como você: "Aquário", "Zoo". "Alice" A propósito. "Alisa" já retomou o trabalho com Kinchev, provavelmente os veremos em um festival de rock
- E a música ocidental?
- Para nós, o trabalho das gravadoras independentes é o mais interessante. Na maioria das vezes, a música "à venda" chega até nós, música para dançar. Os ouvidos se acostumam com os padrões. E firmas independentes divulgam registros de grupos que não se concentram em padrões de pequena circulação. Está mais perto de nós.
- Victor, você encontra análogos ao seu trabalho aqui ou no Ocidente?
- Eu não estou procurando por eles. Apesar de ouvirmos muita música, isso faz parte do nosso trabalho. Talvez haja alguma influência, mas cada uma de nossas músicas passa por seu próprio prisma.
- O que você prefere - trabalho ao vivo ou em estúdio? E o que você tenta usar mais, música acústica ou elétrica?
- Concertos e discos são inseparáveis. Agora o problema do som nos shows do Kino é muito agudo. Queremos transformar os shows em algo "quente", então nos concentramos em quem já ouviu nossas músicas em disco e as conhece
- Quais são os problemas de "Kino"?
- Apenas organizacional. Não há becos sem saída na música. Há muitos pensamentos e desejos para trabalhar.
- O que você espera do público?
- Eu quero apenas aqueles entre os ouvintes. que ama minha música. É bom jogar para quem te entende.
- Em conclusão, a pergunta tradicional sobre planos criativos.
- Em abril terminaremos a gravação do novo álbum. Em seguida, iremos a Kyiv para participar das filmagens de um curta-metragem. Bem, vamos nos preparar para o festival de rock aqui e em Vilnius.

Detalhes da entrevista

Entrevistado por:

Alexandre Yagolnik

Namoro:

Maio de 1990

Fonte de Materiais:

– Victor, seu último trabalho se chama “A Star Called the Sun”. Sabendo que, ao contrário das bandas "pop", você coloca muito em nomes, letras, quero perguntar: o título do álbum é uma dica para você ou algo indefinido?

“Mais no indefinido do que em você mesmo. Embora... eu não sei.

- E você pode se chamar pessoalmente de “estrela”, afinal, você coleciona estádios, e eu não diria que Viktor Tsoi não é popular. Sua previsão: por quanto tempo você vai brilhar no céu pop?

Não sei, não pensei nisso. Eu não acho que isso seja o principal - popularidade universal. Claro, estou muito feliz que agora KINO está reunindo tais salões, mas, em princípio, tudo isso não era um fim em si mesmo. Era importante para nós tocar a música que gostamos, e vamos tocá-la mesmo que menos pessoas gostem. Não prevejo sucesso. Não me importo. Estou interessado em músicas.

- Essa pergunta: a imagem que você criou na tela (o filme "Assa", "Agulha"), como ela se compara com o real Viktor Tsoi?

- Não criei nada de especial, não tentei me colocar no lugar de outra pessoa. Ele se comportou da maneira que queria e como se comportaria em tais circunstâncias. E fiz isso porque me interessei. E quando recentemente eles se ofereceram para fazer o papel de Mowgli em algum tipo de musical - você sabe, talvez seja espirituoso, mas a ideia desse musical era completamente, para dizer o mínimo, não o que gostaríamos. .

- Neste caso, qual imagem no cinema está perto de você, quem você quer interpretar?

– Não, o fato é que eu não queria jogar nada. Eu quero ser eu mesma em todos os lugares - na tela do cinema e no show, sabe? Para mim, o mais importante é manter o respeito próprio e a liberdade que tenho agora. Mas é muito difícil manter. Você tem que lutar o tempo todo. E se a questão for que eu tenho que tocar música que eu não quero tocar, mas que as pessoas vão gostar, seria desonesto tocar, certo?

- Agora dizem que o rock soviético está em crise. Você não tem medo de que em breve você, Viktor Tsoi, fique desempregado?

- Nós tivemos o rock banido por muito tempo, e quando se tornou possível ir a um show de rock, qualquer banda de rock reunia o público. E quando havia uma escolha, as pessoas, é claro, optaram por outra coisa. Isso é completamente normal. E quanto a "fora do trabalho" - acho que não nos ameaça. Mesmo que eu esteja na prisão e tenha um violão de seis cordas, não ficarei desempregado - porque continuarei fazendo meu trabalho. Eu não me importo onde jogar...

– Por muito tempo você esteve, por assim dizer, fora do nosso sistema. E agora você está se virando lentamente, ou algo assim. Quais são os prós e contras de tudo isso?

- Não me encaixo de jeito nenhum... Quanto ao sistema musical, ainda nos destacamos, embora se antes éramos um grupo underground, agora não podemos mais ser chamados assim. Por um lado, nunca considerei a popularidade um fim em si mesma e, por outro, nunca considerei que fosse necessário criar artificialmente algum tipo de obstáculo entre mim e o público. Portanto, é muito bom que façamos concertos a que qualquer pessoa possa ir.

- Se você tivesse a oportunidade de viajar de volta ao passado nos dias mais difíceis do presente, para onde você preferiria ir e por quê?

– Não sei, de alguma forma eu não pensei sobre esse assunto. E então eu sou muito filosófico sobre problemas e acho que eles só precisam esperar - e tudo vai dar certo.

- Tenho a impressão de que você é um fatalista por natureza?

“Talvez eu não faça introspecção. Eu sou quem eu sou e é isso.

- Seu maior inimigo entre as pessoas, dos vícios humanos, está em você mesmo?

– Eu realmente não sei... não me atrevo a julgar o que é um vício para uma pessoa, o que é uma desvantagem e o que é uma virtude. No final, não há consenso sobre esse assunto. Portanto, acredito que uma pessoa é o que é. Bom ou ruim - e quem são os juízes?

– Digamos que em alguns anos a agitação em torno do grupo KINO diminuirá e você terá que ganhar dinheiro para alimentar sua família... Tem certeza de que pode resolver esse problema?

“Não penso no futuro. Só sei que quando surge uma pergunta dessas, vou de alguma forma resolvê-la. Até lá, o que você acha disso?

- Algumas perguntas rápidas no estilo da revista "Bravo": sua cor favorita provavelmente é o preto, certo?

- É claro.

- Prato favorito?

- Não sei...

- Flores favoritas?

- Time de futebol favorito?

- Não desta maneira.

- Esporte favorito?

- Bem, existem muitos esportes relacionados às artes marciais.

- Época favorita do ano?

- Banda ocidental favorita?

- Não sei, não existe assim, só para ser amado. E o resto não é amado.

- Victor, e a última pergunta... O sonho acalentado do grupo Pink Floyd é voar para o espaço. Qual é o sonho acalentado do grupo KINO?

- (Pensando por um longo tempo, como se antecipasse algo) Não sei, provavelmente também no espaço ...

A personalidade de uma pessoa talentosa sempre carrega um elemento de mistério. Muitos estão interessados ​​em responder a perguntas sobre como Viktor Tsoi tratava a vida, qual era sua cor favorita, etc. Alguém o classifica periodicamente entre os profetas, "mensageiros desconhecidos". Outros o chamam de cantor da perestroika, lutador por uma causa justa, herói da geração dos anos 80. As respostas para essas e outras perguntas podem ser encontradas em uma entrevista com Viktor Tsoi.

Viktor Tsoi sempre encontrava tempo para se comunicar com os jornalistas. Por exemplo, antes dos concertos em Moscou em outubro de 1989, por 4-5 horas, junto com seu produtor Yuri Aizenshpis, ele ignorou os principais escritórios editoriais de todos os jornais de Moscou. Em cada cidade itinerante, Tsoi deu pelo menos uma entrevista a um grande jornal local. Se Viktor, no rosto de um jornalista, conheceu uma pessoa verdadeiramente simpática, ele sempre respondeu com franqueza às suas perguntas.

O primeiro diretor do grupo Kino, Yuri Belishkin, lembrou: “1989, Volgogrado, jornalista, Anya Goncharova, na minha opinião. O único que entrou em contato comigo e esclareceu todos os detalhes antes de entrevistar Vitya. Então, ela conversou por duas horas e meia - e com quem, com Tsoi, de quem, segundo a maioria dos jornalistas, exceto "sim - não - não sei", você não consegue mais falar! Ela simplesmente o amava como pessoa, tinha empatia e queria entender.

Essas entrevistas também incluem: Sergei Shapran em Minsk, L. Chebanyuk em Arkhangelsk, respostas a notas na DC Communications e 344 escolas em Leningrado.

A "reticência oriental" de um músico de rock, que se tornou um mito, vem da modéstia, e não do sigilo ou do isolamento. “Eu respondo quando me perguntam. Se eles não me perguntam, eu não respondo” – essa é toda a sua posição.

Outra coisa são as perguntas dos jornalistas. Eles, como regra, não diferiam em variedade, e só por isso o músico não queria se repetir, o que é humanamente compreensível. Nem todos os “tubarões da caneta soviética” conseguiram convencer Victor a ser francos ou simplesmente se mostraram fora do assunto e, portanto, tiveram que se contentar com respostas monossilábicas.

Ao mesmo tempo, se ele se deparasse com um jornalista profissional que sabia como fazer uma pergunta fora da caixa, as respostas de Victor também eram incomuns e interessantes. Por exemplo, podemos citar uma entrevista com jornalistas franceses para os filmes “Rock around the Kremlin” e “Rock in the Soviets”, uma entrevista com Sergei Sholokhov no festival de cinema Golden Duke, entrevistas nos programas “Vzglyad”, “Up para dezesseis anos ou mais”, “Correio da Manhã” e outros

Também não devemos esquecer que muitas das entrevistas de Tsoi tiveram que ser dadas em uma atmosfera de barulho de shows e agitação de turnês.

Portanto, a "taciturnidade oriental" de Viktor Tsoi é um pouco exagerada. Por um lado, o temperamento inato do próprio Tsoi desempenhou um papel no nascimento desse mito. A mãe de Victor uma vez lembrou que, quando bebê, seu filho preferia paz e sossego a qualquer barulho. No entanto, o que há de oriental nisso? Você pode pensar que todos os falantes russos, coreanos e japoneses são silenciosos. Claro que não é. Por outro lado, o mito persistente sobre a taciturnidade de Tsoi está associado a inúmeras lembranças disso por seus amigos, ou melhor, conhecidos. Todos os outros não tinham nada a fazer a não ser repetir as palavras de pessoas com quem Choi, por uma razão ou outra, não queria ser franco.

A história preservou para nós fotos e vídeos de arquivo únicos, que mostram como Victor era sociável, amante da vida e com bom senso de humor. O diretor do filme “Agulha” Rashid Nugmanov lembrou: “quando dizem sobre Victor que ele é uma pessoa insociável ou que é rude, repele as pessoas, não é assim. Simplesmente, especialmente ultimamente, ele se comunicava com muito poucos, mas com os amigos ele era uma pessoa maravilhosa e aberta. Podíamos conversar com ele sobre qualquer coisa - sobre cinema, sobre música, sobre a vida em geral. Mas, provavelmente, a essência de nossas conversas, assim como qualquer comunicação amigável, era descobrir se estávamos certos: "Afinal, estou certo que...".

As entrevistas de Viktor Tsoi permitem ver claramente em sua personalidade o que é sentido, mas escapa em suas canções. Victor quase sempre pensava aforisticamente, mas nem sempre conseguia formular uma resposta a uma pergunta de forma literária. Com certas ressalvas, isso pode ser dito sobre canções em que a fronteira entre o herói lírico e o autor nem sempre é distinguível. As respostas de Tsoi em alguns casos ajudam a entender com mais precisão uma determinada música, que, por assim dizer, é decifrada com a ajuda de uma entrevista.

Há outra característica comum a entrevistas e canções - a ironia. Sem um senso de humor especial, é impossível imaginar o trabalho de Tsoi. "Pepinos de alumínio", "Dez às nove horas", "Isso não é amor", "Filmes", "Baby", canções hooligan como "Passerby", "Mama Anarchy", canções com conotações sociais como "Boshetunmay", "Siga a si mesmo", "Formigueiro" e alguns. outros apenas diferem na ironia sutil. Os desenhos de Tsoi, feitos no gênero neografitismo, também são engraçados e absurdos à sua maneira.

Essa característica de Tsoi não escapou ao crítico de rock Alexander Startsev, que, em 1985, comentou sobre sua entrevista: “É difícil transmitir - toda a ironia de Tsoi, quando qualquer frase começa a sério e termina com tal entonação não totalmente claro, ri ele está em algum lugar dentro, ou não. Provavelmente os dois ao mesmo tempo."

De uma forma ou de outra, sem uma entrevista, o retrato de Viktor Tsoi ficaria incompleto. Mesmo apesar das dúvidas sobre como as respostas de Tsoi correspondem ao que ele realmente disse. Em alguns casos, é mesmo possível falar da falta de escrúpulos dos jornalistas. O próprio Victor reclamou repetidamente que eles "vão mudar tanto tudo que você não se reconhece".

É claro, as vezes há discrepâncias na gravação e transcrição da entrevista, mas, em geral, as coincidências são, na minha opinião, de pelo menos 80%. Hoje você pode não apenas ler a maioria das entrevistas famosas, mas também ouvi-las e vê-las na gravação. O mais confiável deles pode se tornar uma espécie de teste decisivo para todas as outras publicações. Na bibliografia, indiquei entrevistas que foram preservadas em mídia de áudio ou vídeo. Todos eles podem se tornar uma boa base para a criação da coleção “Viktor Tsoi. Livro de entrevistas.

Bibliografia da entrevista com Viktor Tsoi

Compilado por Andrey Dahmer

1. Viktor Tsoi comenta o início da atuação do grupo Garin e Hiperboloides. 1º de janeiro de 1982, Moscou. O concerto foi gravado por Alexei Didourov. Lançado no disco 3 da coleção MP3 "Kino". REGISTROS MOROZ. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi comenta a música "Refrigerator". Concerto acústico em clube de rock, 1982. Lançado no disco 5 da coleção MP3 "Kino". REGISTROS MOROZ. 2000-2006.

3. Respostas a perguntas após uma apresentação em um concerto em Moscou, de 3 a 4 de janeiro de 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Publicado no disco 5 da coleção de MP3 "Kino". REGISTROS MOROZ. 2000-2006.
4. Breve história de Kino, entrevista com V. Tsoi e B. Grebenshchikov, novembro de 1983. Leningrado, Rock Club. 30/11/1983 Texto completo na Internet: .
5. Entrevista para o jornal mural da Faculdade de Jornalismo da Universidade de Sverdlovsk em dezembro de 1983, entrevistada por Olga Tarasova. Não publicado.

6. Viktor Tsoi comenta a música "Trolleybus". Concerto de P. Kraev (Guitar Songs), 1984. Publicado no disco 2 da coleção MP3 "Kino". REGISTROS MOROZ. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi comenta a música "Estou andando na rua". Mike e Choi. Concerto com P. Kraev, dezembro de 1984. Lançado no disco 2 da coleção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
8. Por que não Kino? Respostas a perguntas após o discurso em con. Dezembro de 1984 em Akademgorodok, Novosibirsk, w. ID, No. 2 e No. 3, março-maio ​​de 1985. O registro foi preservado.

9. Fragmento de entrevista com V. Tsoi no filme “Rock Around the Kremlin”, Zarafa Films. França, verão de 1985. A gravação sobrevive.
10. CINEMA: Uma visão da tela, entrevistas com V. Tsoi e Y. Kasparyan são conduzidas por Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, No. 10, setembro-dezembro de 1985. Leningrado. Incluído com abreviaturas na coleção VIKTOR TsOY: Poemas, documentos, memórias (L., Novy Helikon. 1991, pp. 176-177). Texto completo online: Goldenunder.
11. Fragmentos de uma entrevista com V. Tsoi, entrevistada por Joanna Stingray na Prospekt Veteranov, Leningrado, 1985. Exibida pela primeira vez em canais de televisão russos, impressa seletivamente no álbum de Viktor Tsoi. Álbum de foto. onda vermelha. MOROZ RECORDS, 1996. Parcialmente publicado (vídeo) no disco 2 da coleção MP3 "Kino". REGISTROS MOROZ. 2000-2006. O registro foi salvo.

12. Entrevista de V. Tsoi ao jornal Politekhnik, Leningrado, 24 de abril de 1986. Incluído na coleção VIKTOR Tsoi: Poemas, Documentos, Memórias (L., Novy Helikon. 1991, p. 196).
13. Uma breve entrevista após um concerto em Tallinn (DK Kreuksa), 5 de outubro de 1986, entrevistado por N. Meinert, jornal Pro Rock (órgão de imprensa do clube de rock de Tallinn), julho-outubro de 1986. Reimpresso na coleção This é doce a palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editado por A. Rybin. M., 2005. P. 60-61).
14. Do discurso de V. Tsoi no Palácio da Juventude de Leningrado durante o concerto do gr. "Kino", 19 de outubro de 1986. Publicado no disco 6 da coleção de MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
15. Respostas a perguntas após uma apresentação em um concerto desconhecido em Leningrado, 1986. Publicado na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editado por A. Rybin. M., 2005. P. 135) . Parcialmente publicado no 2º disco MP3 da coleção Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
16. Respostas a perguntas após o discurso de V. Tsoi e Yu. Kasparyan em Leningrado (DK Communications) em dezembro de 1986 em uma reunião com o clube Virauka. Publicado na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 129-134). Publicado no disco 7 da coleção de MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.

17. Fragmento de entrevista com V. Tsoi no filme "Rock" (dir. A. Teacher), 1987. A gravação foi preservada.
18. Entrevista de V. Tsoi ao jornal "Argumentos e Fatos", Moscou, 1987. Nº 39. Incluído na coleção VIKTOR TsOY: Poemas, Documentos, Memórias (L., Novy Helikon. 1991, pp. 197-198).
19. Viktor Tsoi comenta as músicas “Anuncio minha casa”, “Queremos dançar”, “Isso não é amor”. Concerto acústico em Moscou, 1987. Publicado em 1 disco MP3 da coleção Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
20. Respostas a perguntas durante o discurso de V. Tsoi e Y. Kasparyan em Dubna, março de 1987. Publicado no disco 2 da coleção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
21. Entrevista de V. Tsoi à rádio bielorrussa, festival Lituanika em Vilnius, 23 de maio de 1987. Publicado na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, editado por A. Rybin. M., 2005. pp 63-64). O registro foi salvo.
22. Fomos enganados com tudo isso... Juventude da Estônia, 9 de maio de 1988, Tallinn. Verão de 1987.
23. A conversa de Joanna Stingray com Viktor Tsoi, fragmento do filme "Sunny Days" (dir. D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Publicado em DVD: Viktor Tsoi e o grupo Kino. Parte 2. MOROZ RECORDS, 2004. Texto online: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi comenta as músicas "City", "Sunny Days" e "I'm walking down the street". Primeiro show de Viktor Tsoi no sul, 1987. Lançado no disco 7 da coleção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
25. Um dia no "Kino", uma conversa entre Felix Aksentsev e Viktor Tsoi ao telefone em novembro de 1987, Leningrado - Alma-Ata. Publicado na revista "Rodnik" nº 10, 1988. Incluído na coleção VIKTOR Tsoi: Poemas, documentos, memórias (L., Novy Helikon. 1991, p. 223-224).
26. Entrevista de V. Tsoi ao boletim "Novo Filme" ("Jana Film"), Alma-Ata, março de 1988. Incluído na coleção VIKTOR Tsoi: Poemas, Documentos, Memórias (L., Novy Helikon. 1991, p . 201-203).
27. Viktor Tsoi comenta a música "Watch Yourself". Concerto em Alma-Ata, Dezembro de 1987. Lançado no disco 7 da colecção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.

28. Respostas a perguntas durante um discurso na escola número 344 em Leningrado. Publicado na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 135-138). Publicado no disco 8 da coleção de MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
29. Fragmentos de uma entrevista com V. Tsoi para o programa “Até 16 anos ou mais...”, Moscou, outono de 1988. Fundo Estatal de Televisão e Rádio. BSP nº (75-0250). O registro foi salvo.
30. Viktor Tsoi comenta as músicas do álbum "This is not love". Concerto acústico no Belyaev's, 1988. Lançado no disco 4 da coleção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi comenta a música "Quando sua namorada está doente" e responde perguntas. Concerto em Tallinn, 6 de março de 1988. Lançado no 4º disco MP3 da coleção Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
32. Todos nós temos algum tipo de instinto, em uma conversa com V. Tsoi participou: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, abril de 1988, revista RIO. Nº 19, 1988. Reimpresso no jornal Moskovsky Komsomolets, 23 de setembro de 1990. P.3. Nesta forma, está incluído na coleção VICTOR TsOY: Poemas, documentos, memórias (L., Novy Helikon. 1991, pp. 181-189). Muito provavelmente, na publicação de "MK" duas entrevistas (abril de 1988 e maio de 1990) foram combinadas.
33. Viktor Tsoi comenta a música "Quando sua namorada está doente". Concerto em DK Zheleznodorozhnikov, abril de 1988. Lançado no disco 8 da coleção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
34. Tipo sanguíneo raro, respostas a perguntas durante o discurso de V. Tsoi no LDM, maio de 1988, gravado por M. Sadchikov, Kaleidoscope, No. 33, 2000. Reimpresso na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-ed. In Mitin , editado por A. Rybin, Moscou, 2005, p.135).
35. Sonhei - o amor governa o mundo ... Sonhei - o sonho governa o mundo, uma entrevista com V. Tsoi em Voronezh foi gravada por Elena Yanushevskaya, maio de 1988, Svestnik, nº 16, 1992. Voronezh.
36. Não nos despedimos, Viktor, uma entrevista com Tsoi no verão de 1988 foi preparada por V. Kulikov, Tverskaya Zhizn, 1991.
37. V. Tsoi e N. Razlogova respondem às perguntas de Sergei Sholokhov no festival de cinema "Golden Duke" 16 de setembro de 1988, Odessa. Publicado no 3º disco MP3 da coleção Kino. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
38. Tsoi, que caminha sozinho, perguntas da conferência de imprensa de R. Nugmanov e V. Tsoi no festival de cinema "Golden Duke" (navio "Fyodor Chaliapin") 16 de setembro de 1988, Odessa. Gravado por Alexander Milkus, Krasnoyarsk Komsomolets, 29 de agosto de 1989. Publicado com abreviações na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 86-89) . O registro foi salvo.
39. Um fragmento de uma entrevista com V. Tsoi do documentário "Rock Around the Kremlin". N. Minz. França. 1988. A gravação sobrevive.
40. Novos heróis proletários, entrevista com V. Tsoi para a revista 7a Paris, Paris, 1988. Traduzido do francês.
41. Apague a luz da sala... Entrevista durante os concertos em novembro de 1988 em Moscou foi gravada por V. Mamontova. Circo soviético, 1990. Texto completo online:
Kinoman
42. Discurso de V. Tsoi ao público no concerto-memorial de A. Bashlachev, 20 de novembro de 1988, publicado no disco 9 da coleção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
43. Entrevista de V. Tsoi a Sergey Chernikov na rádio Novosibirsk em dezembro de 1988, Novosibirsk. Ar - fevereiro de 1990. A gravação foi preservada.
44. Entrevista de V. Tsoi a A. Kozlov durante um discurso na aldeia de Sever, Novosibirsk, dezembro de 1988. Publicado em janeiro de 1989. Reimpresso na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (comp. do autor. V. Mitin, ed. A Rybina, Moscou, 2005, p.35).

45. Entrevista de V. Tsoi em inglês para a rádio dinamarquesa, Copenhague, 14 de janeiro de 1989. Inédita.
46. ​​Entrevista de V. Tsoi à rádio Alma-Ata, Alma-Ata, fevereiro de 1989. Publicada pela primeira vez no jornal "Friendly guys", 25 de março de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-editor V. Mitin, sob A. Rybin (ed.), M., 2005, pp. 65-67). Arquivo de áudio do fragmento da entrevista: .
47. Entrevista com V. Tsoi durante uma turnê em Alma-Ata, fevereiro de 1989. Alma-Ata, Tutti-news, No. 5, março de 1991. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin , sob A. Rybin (ed.), M., 2005, pp. 67-69).
48. Não crie um ídolo para si mesmo, entrevista durante uma turnê em Alma-Ata, fevereiro de 1989. Alma-Ata, turno de Lenin, 22 de junho de 1991. Incluído na coleção VICTOR Tsoi: Poemas, documentos, memórias (L., Novy Helikon. 1991, pp. 209-210).
49. Fragmentos de uma entrevista com V. Tsoi na França em abril de 1989 do documentário “Rock in Soviet”, França, 1989. Um fragmento foi publicado no 2º disco MP3 da coleção “Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: “Eu costumo tentar acreditar no melhor”, durante uma turnê em Murmansk, abril de 1989. Entrevistado por Tatyana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13 de maio de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka ( Aut.-comp. V. Mitin, editado por A. Rybin, Moscou, 2005, pp. 71-73).
51. Recuso-me a reencarnar, entrevista com a Murmansk TV em abril de 1989. A gravação foi parcialmente preservada. Texto completo on-line:
Kinoman
52. Entrevista de V. Tsoi ao jornal "Juventude soviética", Riga, 6 de maio de 1989. Incluído na coleção VIKTOR Tsoi: Poemas, documentos, memórias (L., Novy Helikon. 1991, p. 206-209).
53. Viktor Tsoi: "Não toque minha alma ...", durante uma turnê em Volgogrado, abril de 1989. Entrevistado por A. Goncharova, Volgogrado, Jovem Leninista, 6 de maio de 1989. Incluído na coleção VICTOR Tsoi: Poemas, documentos, memórias (L., New Helikon, 1991, pp. 203-206). Registro salvo
54. A criatividade é possível sem problemas, durante uma turnê em Sverdlovsk, em maio de 1989. O. Matushkin, To change! 3 de junho de 1989. P. 4.
55. Entrevista de V. Tsoi a Sergei Shapran durante uma turnê em Minsk (7 de maio de 1989), Minsk, Znamya Yunosti, setembro de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (comp. do autor V. Mitin, ed. A. Rybina, Moscou, 2005, pp. 73-83). O registro foi salvo.
56. Sem caçar esta entrevista, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1º de julho de 1990. Durante uma turnê em Krasnodar, maio de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (comp. do autor. V. Mitin, editado por A. Rybin. M., 2005. S.126-127).
57. Eu canto sobre o que excita, Olga Panchishkina conversou com V. Tsoi durante a turnê de gr. "Cinema" em Krasnodar, maio de 1989, Komsomolets Kuban, 30 de junho de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 83- 86).
58. FILME Viktor Tsoi, entrevista com A. Petrov, Guardião do Báltico, Kaliningrado, 24 de setembro de 1989. Durante uma turnê em Kaliningrado, 16-17 de setembro de 1989.
59. V. Tsoi: “Vivo na esperança de um tempo melhor”, entrevistado por Alexander Igudin, Leningrado, Leninskie Iskra, 30 de setembro de 1989. P.6. Reimpresso com abreviaturas na revista "Koster", nº 8, agosto de 1991. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 92).
60. Você teve pais rígidos, um fragmento de uma entrevista durante uma turnê em Kharkov, de 20 a 21 de setembro de 1989. A gravação foi preservada.
61. Entrevista de V. Tsoi à rádio ucraniana durante uma turnê em Kharkov, 20-21 de setembro de 1989. Programa "4 M"; Publicado no artigo Choi: "Eu quero ser eu mesmo ..." // Paddle, No. 1-2. 1991, Kyiv. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 89-91). O registro foi salvo.
62. Entrevista de V. Tsoi a Dmitry Shitlin, Alexei Tarnopolsky, Kharkov, Start, No. 1, 1991.
63. Bilhete para a sessão da noite, entrevistado por Igor Voevodin durante uma turnê em Moscou (outubro de 1989), Moskovskaya Pravda, 4 de novembro de 1989. P.3. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 94-95).
64. Ele não busca fama, entrevista com Artur Gasparyan durante uma turnê em Moscou (outubro de 1989), Moskovsky Komsomolets, 26 de outubro de 1989.
65. Entrevista de V. Tsoi a Evgeny Stankevich para a rádio de Moscou. Durante uma turnê em Moscou, outubro de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 95). O registro foi salvo.
66. Fragmentos da entrevista de V. Tsoi à TV de Moscou durante a gravação de clipes em outubro de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editado por A. Rybin. M., 2005. P . 92-93). O registro foi salvo.
67. Fragmento de entrevista com V. Tsoi no programa "Vzglyad". Moscou, 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 64-65). O registro foi salvo.
68. Entrevista com V. Tsoi a Yuri Nikolaev para o programa Morning Mail. Moscou, 19 de novembro de 1989. A gravação foi preservada.
69. Um homem da geração de zeladores e vigias, V. Tsoi foi questionado por Lev Belyaev, Krasnoyarsky Komsomolets, 9 de dezembro de 1989. Durante uma turnê em Krasnoyarsk, 1-4 de dezembro de 1989. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editado por A. Rybin, Moscou, 2005, pp. 95-99).

70. Entrevista de Viktor Tsoi e Rashid Nugmanov em Nova York em 6 de fevereiro de 1990, revista Premier, 1990.
71. Viktor Tsoi: em "Kino" e na vida, entrevista com G. Kaipova durante a turnê do grupo "Kino" em Tashkent, 9-11 de março de 1990, Tashkentskaya Pravda, 12 de maio de 1990. Texto completo na Internet : Kinoman
72. Entrevistado por Y. Kazachenko durante uma turnê em Tashkent, Vecherniy Tashkent, 11 de março de 1990. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. pp.103-104).
73. Entrevista de V. Tsoi ao jornal "Komsomolets Uzbekistan", Tashkent, 17 de março de 1990. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, editado por A. Rybin. M., 2005. P. 105-106).
74. Entrevistado por I. Serebryakov durante a turnê do grupo Kino em Zaporozhye, Black Saturday, 4 de outubro de 1990.
75. Uma das últimas entrevistas de Viktor Tsoi, uma entrevista com I. Burlakova durante a turnê de "Kino" em Kyiv, março-abril de 1990, Evento, 23 de março de 1991. Também na rádio ucraniana no programa "Gart", "UT" em junho de 1990. Gravação de áudio. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 112-113). O registro foi salvo.
76. Viktor Tsoi: “Nossos corações exigem mudanças!”, Tatyana Denisova e Dmitry Gordon conversaram com V. Tsoi, Vecherny Kyiv, 7 de abril de 1990. P.1. Durante a turnê Kino em Kyiv, março-abril de 1990.
77. ... E ele disse: “Boa sorte a todos no serviço!”, Entrevista com o sargento I. Krol, Arkhangelsk, Sentinela do Norte, 26 de dezembro de 1990 - 1º de janeiro de 1991. Durante uma turnê em Kyiv, Março-abril de 1990. Muito provavelmente, esta entrevista revisão da anterior (76), embora algumas novas perguntas tenham sido adicionadas.
78. E aqueles que vão para a cama, bom sono, conversou com V. Tsoi Lyudmila Mykityuk e Lyudmila Chugunova, Juventude da Ucrânia. 4 de abril de 1990.
79. Fragmento de entrevista com Alexander Yagolnik para a rádio ucraniana. Transmissão de rádio Blitz. Foi ao ar em 18 de abril de 1990. Durante uma turnê em Kyiv, março-abril de 1990. A gravação foi preservada.
80. Entrevistado por Alexander Yagolnik durante a turnê Kino em Kyiv, março-abril de 1990.
Foi impresso em várias versões, com um número diferente de perguntas, sua sequência e edição diferentes:
a) Um lugar para dar um passo à frente. // Banner Komsomol. Kyiv, 23 de setembro de 1990 A. Yagolnik. Nesta forma, está incluído na coleção VICTOR TsOY: Poemas, documentos, memórias (L., Novy Helikon. 1991, pp. 257-270).
b) V. Tsoi: "Eu quero ser eu mesmo..." // Paddle, No. 1-2. 1991. Várias entrevistas são combinadas nesta publicação.
c) Feche a porta atrás de mim, estou saindo! // Revista "Clube". Nº 7. 1991. Versão resumida.
d) Eu quero ser eu mesmo. // Rock Fuzz, No. 7. 1992. Texto na Internet: Kinoman
81. Entrevista com V. Tsoi para Perm TV, Perm, 25-28 de abril de 1990. Vídeo. O registro foi salvo.
82. Entrevistado por Grigory Volchek durante a turnê de Kino em Perm, março de 1990. Perm, Young Guard, 28 de abril de 1990. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moscou, 2005, págs. 108-111).
83. Bem, mas o corpo não terminou de cantar um pouco, Bem, mas o corpo não recebeu amor, Perm, Jovem Guarda, No. 30. 25 de agosto de 1990. Durante a turnê Kino em Perm, março de 1990. Texto na Internet:
Kinoman
84. Interessante "Cinema" de Viktor Tsoi, entrevistado por Y. Lvov. Perm, março de 1990.
85. Entrevista com V. Tsoi ao jornal Evening Ufa durante a turnê Kino em Ufa em abril de 1990.
86. Estrela da sala das caldeiras, entrevista com T. Baydakova no verão de 1990, MS, paralelo 45, agosto de 1991.
87. Entrevista de V. Tsoi à revista "Musical Olympus", Moscou, 1990. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editado por A. Rybin. M., 2005. P. 119-121).
88. Entrevista de V. Tsoi à revista "Soviet Screen", Moscou, nº 2. 1990. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-compilador V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 127-128).
89. Entrevistado por G. Zinchenko durante a turnê Kino em Leningrado em 6-7 de maio de 1990, Moskovskaya Pravda, 5 de dezembro de 1991. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A . Rybina, Moscou, 2005, pp. 115-116).
90. Discurso de V. Tsoi para o público durante um concerto no Sports and Concert Hall, Leningrado, maio de 1990. Lançado no disco 10 da coleção MP3 "Kino". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: É muito importante que eles me entendam, A. Bushuev falou, Slava de Sevastopol, 20 de maio de 1990. Durante a turnê Kino em Sevastopol. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 116-118).
92. Entrevistado por V. Kulchitsky durante a turnê Kino em Odessa, 15 de maio de 1990, Vechernyaya Odessa, 4 de dezembro de 1990. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, ed. A. Rybina , Moscou, 2005, pp. 118-119).
93. Não quero fazer parte... do sistema, entrevista com S. Mukhametshina. Odessa, Komsomolskaya Iskra, 21 de agosto de 1990. Durante uma turnê em Odessa, maio de 1990.
94. Uma estrela chamada Tsoi, resumo da entrevista compilada por Vladimir Chistyakov, revista Odnoklassnik, nº 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: “A vida não é séria,” L. Chebanyuk, Severny Komsomolets falou, 15 de junho de 1991. Incluído na coleção Esta doce palavra é Kamchatka (Autor-comp. V. Mitin, editado por A. Rybin. M ., 2005. S.121-126). Arkhangelsk, junho de 1990.
96. Entrevista com Blitz antes de se apresentar no Último Concerto em Luzhniki, Moskovsky Komsomolets, 24 de junho de 1990.
97. Discurso de V. Tsoi ao público no último concerto no Luzhniki b/s, 24 de junho de 1990. Publicado: DVD: Viktor Tsoi e o grupo Kino. Parte 1. REGISTROS DE MOROZ, 2004.

Observação

1. A bibliografia da coleção "Joseph Brodsky. Book of Interviews" foi utilizada como amostra. Comp. professora de literatura russa Valentina Polukhina. M.: Zakharov, 2005. S.757-774.

2. A coleção "VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs" (L., Novy Helikon. 1991) foi repetidamente reimpressa sob diferentes nomes. Compilado por Mariana Tsoi, Alexander Zhitinsky.

3. A coleção "Esta doce palavra é Kamchatka" (ed. por V. Mitin, editada por A. Rybin. M., 2005) pode ser encontrada na Internet. Especificamente: título da página

4. Este bibliografia da entrevista de Viktor Tsoi publicado pela primeira vez no site oficial de Rashid Nugmanov. A reprodução por outros sites é proibida.

Já disse que os fãs de Viktor Tsoi e pesquisadores de sua vida e obra me deram uma grande ajuda no meu trabalho. Eu não quero chamá-los de "fãs", porque esta palavra na maioria das vezes significa uma pessoa irrefletida e um tanto histérica, "virada" no assunto de seu amor cego.

Eu não discuto que Tsoi tem esses fãs.

Mas estou falando de outros que me forneceram materiais e documentos que eu não tinha. Seus nomes estão listados no prefácio do livro.

Discutindo com eles vários problemas relacionados à organização deste livro documental, chegamos à conclusão de que seria bom dar a palavra ao próprio Viktor Tsoi, para ouvir seu discurso direto depois de ouvir muitos depoimentos de terceiros.

Portanto, no Apêndice I, dou fragmentos de um pequeno livro publicado por Andrey Dahmer em edição limitada. Ele coletou e organizou por tópico inúmeras declarações de Tsoi de várias entrevistas - das mais antigas às mais recentes. Acabou uma foto curiosa, parte da qual, com a permissão de Andrey, coloco aqui.

No Apêndice II, você pode conhecer uma cronologia bastante completa da vida e obra de Viktor Tsoi e do grupo Kino. Esta lista de datas e eventos também foi retirada de www.yahha.com e é o resultado de um esforço coletivo.

Música

"Kino" foi concebido como um grupo semi-acústico"

Um ponto muito importante é o meu conhecimento de Borey. Eu tinha então dezessete anos. Eu tinha três músicas escritas, em geral, eu estava apenas começando. E nos encontramos em um restaurante, em algum tipo de festa de aniversário. Eu cantei "Meus amigos" lá. Nos conhecemos, mas não nos vimos por muito tempo. Depois houve um show de "Aquarium" na universidade, na volta no trem cantei mais algumas músicas. Então, novamente, algum tipo de aniversário e, em seguida, a conversa - palavras gentis de Boris, promete nos ajudar. Eu então já me dei bem com Lesha Rybin. O primeiro show em um clube de rock, em 1981, tocamos na seguinte composição: eu e Fish, bateria - a trilha sonora de uma bateria elétrica soou, Misha Vasiliev (do Aquarium) tocou baixo e Dyusha (Andrey Romanov, também " Aquário") - teclados. O show aconteceu sem problemas, e tanto nós quanto o público gostamos.

Então o filme foi feito. Gravamos em princípio rapidamente, mas houve longas pausas entre os dias de gravação. Não foi finalizado, saiu sem overdubs, ossos nus, uma tal “versão bárdica”. Eu só tive tempo de adicionar baixo em três músicas, e então eu mesmo fiz. Claro que teríamos terminado, mas saiu algum tipo de treta com o estúdio e lançamos o filme. Fiquei com vergonha de ouvi-lo, mas já agora, em retrospectiva, entendo que Boris estava certo, o filme cumpriu seu papel. Para minha surpresa, vendeu muito rápido e bem. Seguiram-se convites para concertos de diferentes partes do país, começamos a viajar para Moscou, estávamos muito lá e muitas vezes, em Leningrado, era mais difícil com apresentações, muitas vezes tocávamos em apartamentos. Como regra, uma versão acústica foi tocada. "Kino", a propósito, foi concebido como um grupo semi-acústico, primeiro éramos três, depois o terceiro foi para o exército.

Em geral, o papel de BG nas filmagens de "Kino" não tem preço?

Exatamente. "Cinema" nasceu em conversas, em longas conversas amigáveis. Mais tarde, depois desse primeiro filme, tentei escrever por conta própria, mas percebi que sozinho não conseguiria levantar essa coisa toda. BG produziu o disco, ajudou no primeiro show, e muitas vezes nos apresentamos com ele no mesmo programa, somos o departamento, depois o Aquarium.

Leningrado, dezembro de 1983

Comecei a jogar no final de 1981. Ou em meados de 1981. Eu escrevi aquelas quinze ou dezesseis músicas que estavam no primeiro álbum. Em 1982 nós os gravamos.

... O grupo como tal, em geral, é uma história muito longa, como o grupo surgiu, já existe agora, e quando surgiu, até acho difícil dizer, porque a primeira gravação foi feita em 1982. E fui ajudado a fazer principalmente por músicos do grupo Aquarium... Aí eu tinha que me apresentar o tempo todo com músicos que acabava de convidar para tocar, eu não tinha músicos meus. Em 1984, já no ano, por volta do inverno, começamos a escrever o segundo álbum... Apareceu Sasha Titov, um baixista muito bom, eu o amo muito, ele agora está tocando no grupo Aquarium e paralelamente no grupo Kino. Anteriormente, ele tocou nas bandas "Zemlyane", "August" ... Talvez seja divertido, mas na verdade ele toca muito bem. Então apareceu um baterista, um baterista muito bom, eu o considero um dos melhores bateristas de Leningrado, porque ele não é tanto técnico quanto músico, mas entende o que é moderno e o que está na moda. Ele é uma pessoa muito estilosa e toca, por assim dizer, o último violino.

Como tal, o grupo apareceu em princípio após a gravação, na primavera. Imediatamente começamos a nos preparar para o festival que tínhamos. Grupos de rock amador do Festival de Leningrado. Nós nos preparamos, tocamos no festival com muito sucesso, nos tornamos laureados.

Novosibirsk, dezembro de 1984

Em 1982, o grupo Kino foi formado. No começo o grupo era acústico, tocamos juntos com um amigo na guitarra, e uma terceira pessoa tocou na bateria. Então por muito tempo eu estava procurando algum tipo de composição elétrica, então eu encontrei, então o grupo Kino apareceu. Então todos se tornaram artistas e atores de cinema, compositores.

Leningrado, fevereiro de 1988

Por que o grupo é chamado de "Kino"?

Por alguma razão, todo mundo faz essa pergunta. Vou explicar agora. Uma banda jovem que acabou de se reunir e ainda não sabe o que vai fazer, vem com, digamos, o nome "Hooligans", e então acontece que a música acaba sendo bastante decente e o nome não não combina. Assim, o nome deve ser tomado como vago, abstrato, bem, e de alguma forma memorável. E quando tomamos esse nome, parti do fato de que a palavra “cinema” é muito usada na língua, paira nos cinemas e pode ser interpretada ... não pode nem ser interpretada de forma alguma.

Moscou, outono de 1988

"SER MÚSICO É UMA GRANDE FELICIDADE PARA MIM"

O que eu quero? Eu só quero tocar nossa música. A música que fazemos. Eu quero que as pessoas ouçam essa música, pelo menos algumas pessoas, pelo menos aquelas que podem vir aos shows, ouvir as gravações... Há problemas, mas todo mundo tem problemas. Ser músico e tocar o que você quer é uma grande felicidade para mim. E é por isso que estou interessado na vida. Eu realmente não penso em problemas.

Eu nunca quis e nunca tentei me tornar um músico profissional, porque isso envolve mais problemas para mim do que apenas, por exemplo, trabalhar em algum lugar e tocar com os caras a música que eu quero. Todos os músicos, de uma forma ou de outra, tornam-se dependentes de algumas organizações e não podem mais fazer o que querem. Eles têm que trabalhar apenas por dinheiro.

Leningrado, 1985

Em vez disso, apenas fiz o que gosto e fui filosófico sobre alguns obstáculos que tive que superar. Porque eu tinha certeza de que não estava fazendo nada de ruim. Em geral, todos esses conflitos com o rock não me afetaram. Eles não se importam comigo. Ele se preocupa com a atitude das pessoas - na massa. E eu não concordaria em trocar de lugar com... quem melhor para lembrar? Em geral, com qualquer representante do palco popular.

Tallinn, verão de 1987

Agora praticamente podemos tocar quase tudo o que quisermos, e a música sempre foi o principal para nós. É verdade que não fornecia um meio de existência material, então todos nós ainda trabalhávamos em algum lugar, eu, por exemplo, em um foguista. Essa ocupação é bastante comum entre músicos amadores, dando um pouco de dinheiro, mas muito tempo livre.

E o rock para mim, assim como para uma enorme massa de jovens, é uma forma de autoexpressão completamente natural e orgânica. Não há nada de oportunista, feito sob medida nele. Só você, sua consciência - seu principal crítico e censor. E esta posição não precisa ser anunciada em cada esquina. Ele só precisa ser realizado, incorporado em uma música. Como o tempo mostrou, não foi um modismo acidental da moda que apareceu, mas um fenômeno social - a música moderna. E, parece-me, com limites de gênero bastante turvos. Por exemplo, costumo atuar como cantor e compositor. Em geral, para mim, há apenas uma música. Você pode cantá-la sozinho com um violão, pode cantá-la em grupo, pode - acompanhado por uma orquestra de trezentas pessoas. Não importa…

Alma-Ata, outono-inverno 1987

Pessoalmente, tento fazer música pop, não rock... Sim, faço música pop. A música deve abranger tudo: deve, quando necessário, fazer você rir, quando necessário, divertir e, quando necessário, fazer você pensar. A música não deve apenas pedir para destruir o Palácio de Inverno. Ela deve ser ouvida.

Leningrado, 1988-1990

Para um músico de verdade, as circunstâncias de sua vida exterior quase não têm importância. Para fazer algo, ele precisa de uma ferramenta e nada mais. A única coisa que ele precisa é fazer algo e não esperar. Conheço muita gente que diz: se tivéssemos equipamento... Nosso grupo não tem equipamento nenhum, não, a não ser instrumentos. No entanto, continuamos a fazer alguma coisa, e eles sentam e esperam até terem o equipamento.

Pode chegar um momento em que eu sinta que só posso repetir ou trabalhar, fazer shows, me tornar um músico profissional. Quando esse momento chegar, vou parar de fazer isso. Não acho que isso seja uma traição, pelo contrário, uma saída honesta do palco.

Há pessoas que precisam de diferentes níveis de conforto. Um precisa morar em um bom apartamento, ter um carro, uma dacha, e assim por diante... O outro não. E um está pronto para se comprometer com isso, e o outro não está pronto. O nível material afeta a todos à sua maneira. Quando comecei a fazer rock, a última coisa em que pensava era em dinheiro. Então ficou claro que, fora os problemas (e os mais sérios), você não ganharia nada por isso. E quanto ao dinheiro, é simplesmente ridículo... No entanto, durante a maior parte de nossa carreira musical em Leningrado (seis anos), fizemos isso de graça, suportando muitos inconvenientes tanto em nossas vidas pessoais quanto em público. Houve muitos problemas por causa disso. Éramos muito mais pobres do que poderíamos, trabalhando em alguns empregos. E todo o tempo que enfrentaram perseguição, eram pessoas com uma reputação completamente arruinada.

Volgogrado, abril de 1989

"O ROCK FAZ PARTE DA CULTURA RUSSA"

Quero que as pessoas no Ocidente entendam que isso não é algo passageiro. Esta é uma parte da cultura russa que você não pode jogar fora em qualquer lugar. A principal diferença está no fato de que tudo o que nos impulsiona é apenas um desejo interior de criatividade, que, talvez, até mesmo muitas estrelas no Ocidente que simplesmente cumprem contratos não têm.

Estou muito interessado em entender a abordagem dos músicos no Ocidente. Ouvi dizer que para muitos deles é apenas um trabalho, eles estão apenas tocando pelo dinheiro, e se você lhes der mais dinheiro, eles se mudam para outra banda. Eu não represento isso aqui. Nenhum de nós iria para outro grupo se houvesse melhores condições.

Leningrado, 1985

Apenas a forma veio do Ocidente: guitarras elétricas, baterias, equipamentos de amplificação. Mas o empréstimo de uma forma não significa de forma alguma que essa música seja um fenômeno totalmente emprestado. Acredito que agora é uma forma musical verdadeiramente viva e, além disso, essa é a música que continua sendo um fenômeno social, essa é a arte popular de massa.

Em princípio, o rock em termos sociais é uma coisa bastante forte, entre os músicos há pessoas em quem confiam e podem fazer muito. Se tivéssemos mais oportunidade de falar em jornais, na televisão, para expressar nosso ponto de vista sobre vários assuntos, talvez minha música e letras fossem diferentes. E como, digamos, não tenho essa oportunidade, tento expressar tudo em músicas.

Moscou, 1987

Temas sócio-políticos das músicas? Isso é o que sempre me incomodou. Talvez seja necessário, mas eu realmente não gosto. Eu não gosto que os grupos sejam de alguma forma trocados. É muito parecido com... Há um romance e um artigo em um jornal... E agora, parece-me que recentemente muitas bandas, especialmente em Leningrado, por algum motivo estão engajadas no jornalismo, e não escrevendo músicas .

Leningrado, 1988-1990

Há muita imitação em nossa música rock. Muito. E acho que assim que essa música for composta na Rússia, pelo menos alguns elementos do folclore russo devem estar presentes nela.

Tver, verão de 1988

Nós apenas temos um monte de bandas de rock ruins no país. Vários. Porque, em princípio, o formulário é muito simples. É muito fácil dominar o formulário. Uma pessoa que toca violão por um ano ou dois pode reunir quatro ou cinco dos mesmos caras e, em princípio, obterá algo formalmente semelhante ao rock. E eles começam a tocar em algum lugar, se apresentando. E há muitos desses grupos.

Agora, é claro, a situação é difícil. Existem realmente muito poucos grupos que podem reunir um grande salão. Mas não vejo nenhum sinal de que isso esteja morrendo de alguma forma. Só que em algum momento o rock foi, por assim dizer, um assunto de moda e proibido. E qualquer grupo, se diz "banda de rock", você lembra, veio, e se fosse algum outro inglês, então definitivamente haveria casa cheia. Não mais. Agora até bons grupos vêm até nós - ingleses, americanos. Eles não cobram o salão de nós, porque o rock se tornou normal. É, bem, música. E aqui a escolha já não é por causa da moda, mas se você gosta. As pessoas vão atrás de quem elas gostam.

Minsk, maio de 1989

Todos nós mudamos, e nem sempre para melhor. Agora conseguimos um bom dinheiro para shows, temos a oportunidade de gravar no ocidente, temos bons instrumentos e os maiores salões... A vida continua. Ganhamos muito. Mas neste movimento, você sempre tem que deixar alguma coisa, sacrificar alguma coisa... É verdade, nós sacrificamos demais.

Tashkent, março de 1990

Outra coisa não está clara para mim: por que em 1990 nossas bandas estão tentando ser como os punks do 75º ano, ou pior ainda - eles começam a tocar duro. Por que eles escolhem seus análogos e protótipos? Isso é o que eu realmente não entendo.

Leningrado, 1988-1990

"EU NÃO SOU APOIADOR DE NENHUM ESTILO"

Existem muitas bandas boas em Leningrado, mas Kino lida com os problemas de estilo, moda, os problemas da geração mais jovem, os problemas dos adolescentes. Também somos todos artistas, filósofos, sociólogos e acompanhamos de perto a moda... Fazemos música que gostamos, não importa o quê (ironicamente).

Leningrado, verão de 1985

Eu não sei o que é "estilo" e "mudança de estilo". É que sempre tocamos música do jeito que gostamos, e tocamos a música que gostamos. Não sei, talvez ela mude, talvez não.

Boa música deve ser enérgica, e você não quer usar a palavra “honesto”, mas você sempre sente: isso é feito por uma pessoa, porque ela faz isso e não quer e não pode mais fazer , mas isso é feito por uma pessoa, porque acredita que assim que precisar, será melhor comprar.

Alma-Ata, fevereiro de 1989

Kino desenvolveu seu próprio estilo, o que eu acho ótimo. Há muito tempo que procuramos uma forma musical que o público goste, e assim que sentirmos que estamos cansados, mudaremos imediatamente o disco ...

Kyiv, março de 1990

"FAZEMOS O ARRANJO DE MÚSICAS JUNTOS"

Devo dizer que não me considero um guitarrista. Eu toco guitarra de forma bastante medíocre e desempenho principalmente funções rítmicas na banda. Em princípio, posso tocar algum tipo de acompanhamento, mas não vai além disso. O que eu faço é escrever músicas e organizá-las. Eu trabalho com os caras, todos os caras jogam melhor do que eu.

Em princípio, imagino aproximadamente o que outras ferramentas farão. Depois me encontro com os caras, toco, canto, e com eles finalmente finalizamos. Ou seja, o grupo Kino participa dos arranjos.

Novosibirsk, dezembro de 1984

Todos nós temos algum tipo de talento na banda - quando eu venho e mostro uma nova música, começamos a pensar sobre isso - que baixo deve tocar, que guitarra e assim por diante. E quando, por exemplo, Yurik propõe tal e tal jogo, via de regra, várias vozes são ouvidas - “isso é legal”, “isso é uma porcaria”, “não vamos jogar isso” ... Nós apenas tentamos certifique-se de que todos nós gostamos. Mas nem sempre dá certo.

Recentemente, essa tendência apareceu na imprensa - "Viktor Tsoi e o grupo Kino". Por que Tsoi e o grupo Kino? Não está claro. Eu realmente não gosto dessa tendência, e gostaria que isso não acontecesse. Fazemos tudo juntos, e não há necessidade de separar...

Leningrado, 1988-1990

"SEMPRE QUERO ME INSCREVER"

Álbum "Tipo de Sangue"? Ele provavelmente é melhor do que todos os outros. Em qualquer caso, mais relevante. Mas também tem muitos erros. Talvez gostássemos de refazer, mas depois pensamos nisso e decidimos que, se refazermos constantemente as mesmas músicas, então...

Leningrado, 1988-1990

Este é um álbum em fita "Night", que gravamos (a propósito, não gosto muito dele) e que foi lançado por algum motivo pela empresa Melodiya. Eu não sei como. Nada concordou comigo, nem o conteúdo do texto da capa, nem as fotografias, nem o design... Vi com meus amigos. Havia rumores de que o Melodiya estava lançando algo, mas eu tratei como um boato, mas quando o vi, não restava nada além de admitir um fato desagradável que havia acontecido ... É desagradável, porque eu mesmo queria ser capaz de assinar qualquer coisa que eu fiz. E aqui essa coisa, que já havia passado por outras cabeças, foi deformada de acordo... Para ser honesto, foi uma pena que eles nem me perguntaram se eu queria lançar o álbum Night ou não. Agora me ofereceram para fazer um disco, mas recusei, porque um álbum de fita é uma coisa, e um disco é outra. Um bom registro deve ser bem registrado. Tive conversas telefônicas com alguém de Melodiya alguns anos atrás. Eles me ofereceram para lançar algum disco. Tratava-se de lançar alguns álbuns de fita prontos. Ao que eu disse não, não quero, e por sua vez sugeri: nos dê um tempo de estúdio e gravaremos um disco. Com isso, nossas negociações pararam e, em seguida, este álbum foi lançado em um disco.

Novosibirsk, dezembro de 1988

Um álbum, é claro, não teria introduzido o grupo Kino, e acima de tudo parece o que somos agora - claro, este é o álbum Blood Type. E dos álbuns antigos, eu gosto mais do primeiro álbum (“45.” - Nota comp.), porque... Bom, não sei porque, mas eu gosto. Outra coisa é que eu meio que cresci um pouco já.

Murmansk, abril de 1989

Eles sugeriram, por exemplo, cantar algumas coisas em inglês. Não gostei. É possível, no entanto, que algum dia isso aconteça...

Kyiv, março de 1990

"A TV PODE DAR A VISTA MAIS COMPLETA"

A televisão é muito importante. E é uma pena que seja manco. A televisão é o mais importante. Porque o material do jornal é o material do jornal. Rádio - também, mas a qualidade é medíocre. E a televisão é tanto um impacto sonoro quanto visual. A televisão pode dar a imagem mais completa... Tentei lidar com a televisão há alguns anos - gravamos a música "Films". Mais tarde, eles gravaram a música "War". Parecem irmãos gêmeos. Assistimos a esses vídeos, e então eu decidi não lidar com televisão de jeito nenhum... Há uma gravação pirata de "Aluminum Cucumbers" com acústica, de algum tipo de show. Acho que é até preto e branco. Outra música "In our eyes" está esperando. Bem, agora eles estão me dizendo: “Nós nos reorganizamos, agora apenas profissionais trabalham para nós, está tudo bem conosco, faremos tal e tal vídeo - apenas ...” Acabamos de gravar duas músicas em Moscou, mas, aparentemente, será o mesmo de antes. E por isso não vou fazer negócios com eles.

Leningrado, 1988-1990

"A ÚNICA OPORTUNIDADE DE LEVAR A MÚSICA AO PÚBLICO"

É impossível obter uma imagem completa de um grupo apenas a partir de seus registros. E como não temos a oportunidade de gravar vídeos, podemos nos mostrar apenas em shows e isso é muito importante.

O show é a única oportunidade de trazer a música ao público, de colocá-la em algum tipo de contexto mais compreensível. Para mim, os conceitos de apenas escrever uma música e tocá-la em um show são inseparáveis. É como escrever uma música no show.

Também gostamos de lidar com figurinos, alguns problemas de estilo. O resto das bandas estão tentando parecer, talvez nem mesmo elas mesmas, como seus heróis do rock ocidental, por exemplo, se vestem da mesma maneira. Passamos por isso e agora estamos tentando fazer nosso próprio estilo de roupa, nosso próprio estilo de comportamento, nosso próprio estilo de movimento, nosso próprio estilo de show.

Leningrado, 1985

Não vejo razão para me recusar a convidar qualquer clube. Quanto à acústica, acho que não é muito adequada aqui, assim como o equipamento para a apresentação da banda. E então eu gosto de tocar mais com um grupo inteiro, e não com essa formação.

Quanto ao Yubileiny, não sou um defensor, em princípio, da cultura de massa, portanto, tenho certeza de que muitas pessoas aleatórias virão a um salão tão grande que acaba de chegar ... acho que muitas pessoas vêm ao Aquarium simplesmente porque os jornais - o grupo Aquarium, os rumores estão circulando. Se eles realmente gostam, não tenho certeza. Ou talvez eles tenham sido influenciados por seus conhecidos que ouvem Aquarium. Eu quero que seja um pouco, mas que todos entendam.

Leningrado, dezembro de 1986

Eu, por minha vez, gostaria de dizer algumas palavras em minha defesa contra o jornal Moskovsky Komsomolets. Quero dizer que Moscou é a única cidade, estive recentemente em várias cidades onde, ao que parece, dançar é um crime, onde, ao que parece, se as meninas querem dar flores ao grupo, elas são simplesmente espancadas por isso (risos).

Eu não gostaria de fazer nenhum escândalo, mas se houver jornalistas no salão, talvez precisemos mudar de alguma forma a situação. Depois dos nossos shows, finalmente, eles pensaram em remover as barracas. Embora tivéssemos tal acordo. Eles (os organizadores dos concertos em Luzhniki no outono de 1988 - Nota, comp.) me convidaram para a reunião: "Viktor, o que devemos fazer, como devemos ser, quebramos todas as cadeiras." Eu digo que a única maneira de salvar as cadeiras é removê-las para que as pessoas possam dançar. Eles disseram tudo bem, mas se você puder, por favor, diga ao público que não há assassinatos, etc. Eu disse o mesmo: tudo bem. Mas quando chegamos ao nosso segundo concerto, em vez de remover as cadeiras, havia ainda mais delas, e claro que estavam quebradas novamente, e claro, eu me considerava livre de quaisquer obrigações, etc.

Você ama fazer turnês?

Murmansk, abril de 1989

Qual é uma porcentagem razoável de comércio e arte?

Que porcentagem, você precisa para ganhar a vida e ganhar mais. Eu tento fazer o mínimo de shows possível e viajar o menos possível e passar mais tempo trabalhando, ou no estúdio, ou ensaiando, ou qualquer outra coisa, ou escrevendo músicas. Portanto, não vamos mais do que uma vez por mês... Não, se vamos, uma vez por mês, já chega, vamos, fazemos cinco concertos, algures aí...

Moscou, outubro de 1989

No mês passado, não me lembro qual é a cidade de turismo. As forças não são suficientes para discernir cada individualidade. Especialmente se não for divertido, mas educacional por natureza e estiver associado a algum tipo de gasto mental.

Arkhangelsk, junho de 1990

A popularidade do nosso rock no Ocidente? Sim, eu já sabia que ninguém precisava dele ali. Eles simplesmente não o conhecem. Eles olham com alguma surpresa, porque da URSS: “Ah, você também tem grupos?! Você ainda toca guitarra?

A imprensa escreveu que Kino não foi aceito lá?

Na verdade, não havia ninguém para aceitar. Fomos gravar um disco. E eles falavam apenas com jornalistas - eles nunca chegavam ao povo.

Murmansk, abril de 1989

Após este programa (“Até 16 anos ou mais.” - Notas) Eu apenas pensei que poderia ser mal interpretado. E assim aconteceu, porque muitas pessoas depois me disseram: você é um herói, você se recusa, todo mundo que viaja é ruim, mas você mesmo ... moda para a Rússia: símbolos soviéticos e tudo soviético. Mas a atitude em relação a tudo isso é muito frívola, quanto às bonecas de ninho: dizem, olhe; Os russos tocam guitarras quase da mesma forma que nós. E muitas bandas, aproveitando a oportunidade, simplesmente correram para o exterior, conscientemente indo para o fato de que seriam aceitas lá nas piores condições, tanto financeiras quanto de shows. Eu menos queria parecer uma “matryoshka”. Isso é mais ou menos o que eu quis dizer. Na minha opinião, é melhor não viajar do que viajar assim, quando um grupo viaja para qualquer país de graça, joga para ganhar diárias... A questão aqui não é tanto pelo dinheiro, mas pelo prestígio do país. Seu objetivo, como fica claro, não é tocar música e não para alcançar algum tipo de entendimento, mas ainda estar no exterior. Destino turístico. Portanto, se você realmente quer ir para o exterior, é melhor ir como turista. Quanto a nós, tentamos, no entanto, fazer o contrário. Primeiro, lançamos um disco na França. Em segundo lugar, não foi apenas um evento como "Concerto da Rússia", mas um festival de música rock muito famoso na Europa. Então decidi ir ver se a comunicação poderia ser estabelecida. Não posso dizer que foi muito bem sucedido, porque eles esperavam algum tipo de exotismo russo de nós, mas eles viram rock de verdade. Mais atenção foi dada ao grupo Auktyon, porque apenas deu o exotismo russo que era necessário, desde martelos e foices até o circo. Não quero organizar um circo, quero que as pessoas ouçam música e esqueçam de onde venho, da URSS ou do Canadá...

Antes disso, também viajamos para a Dinamarca. E só porque houve concertos para a Fundação Armênia. Eles precisavam de algum grupo russo para esses shows, eles escolheram o grupo Kino. Já era difícil recusar aqui, embora, muito provavelmente, eu teria recusado em outras condições.

Volgogrado, abril de 1989

Poesia, pintura, cinema

"NÃO SEI DE ONDE VEM AS PALAVRAS E AS MELODIAS"

Criatividade… agora é uma necessidade física para mim, como dormir, por exemplo. Eu posso apenas olhar pela janela, às vezes um livro, um filme serve de impulso... Você pega o violão nas mãos, toca, é só classificar os acordes, e de repente você encontra algum tipo de riff, as palavras aparecem. Uma coisa pode mudar completamente no processo de trabalhar nela, quero dizer tanto o padrão rítmico quanto o texto. Acontece que frases, palavras que estavam primeiro em uma música, depois terminam em outra, talvez até sirvam de desculpa para escrever uma nova.

Leningrado, 1985

Não escrevo apenas à noite. Porque é um processo diferente. Outra coisa é que eu escrevo sobre algumas atividades noturnas, mas não é necessário que eu tenha mais impressões durante a noite, que são processadas e se tornam canções. Quanto à noite e à chuva, tudo isso realmente me excita de alguma forma, digamos.

Volgogrado, abril de 1989

Para que uma melodia apareça, pode-se não ter uma educação musical.

Minsk, maio de 1989

"MINHA ALMA - EM MINHAS CANÇÕES"

Quase todo mundo pode nos perdoar pela honestidade: por exemplo, atuação profissional insuficiente e até mesmo poesia profissional insuficiente. Existem muito exemplos disso. Mas quando a honestidade desaparece, eles não perdoam mais nada... Você pode se considerar honesto o quanto quiser. O principal é se os outros pensam que você é honesto. Uma pessoa que deliberadamente escreve música para viver em abundância, mas canta que é um lutador por uma ideia, simplesmente não é acreditada.

Eu tenho minha própria posição. Eu escrevo músicas e é um processo necessário para mim. Escrevo sobre o que está acontecendo ao meu redor. Eu não acho que com a ajuda de bens materiais você possa de alguma forma acalmar uma pessoa realmente talentosa. Claro, será mais difícil para ele, assim como é mais difícil entender um ao outro, por exemplo, uma pessoa instável e alguém que vive em total conforto há algum tempo, e é improvável que este último seja capaz escrever com sinceridade sobre os problemas do primeiro.

Escrevo músicas não porque preciso, mas porque pessoalmente me importo com os problemas. É justamente quando "necessário" acaba sendo desonesto. E se eu não me importar com algum problema, se eu não sentir algo que me machuque, eu não posso escrever uma música.

Eu acredito que as palavras desempenham um papel enorme. Muitas vezes acontece que as letras dominam a música. E esta, em princípio, é a única maneira de bandas amadores sobreviverem de alguma forma, porque com o atual nível de desenvolvimento da tecnologia de reprodução de som, não podemos competir com músicos ocidentais que têm a oportunidade de gravar em estúdios especiais, fazer muito música de melhor qualidade... E se também tivéssemos textos fracos, ninguém iria simplesmente nos ouvir.

Moscou, 1987

O "eu" nas músicas coincide com o seu próprio "eu"?

Às vezes completamente, às vezes parcialmente, às vezes nem um pouco. Cada vez à sua maneira.

Leningrado - Alma-Ata, novembro de 1987

- "O mundo de Tsoi é uma irmandade de solteiros, unidos pela falta de saída"?

Esta é uma irmandade de solitários, mas não unidos pela falta de saída. Existe uma saída real... Bem, você pode falar sobre isso por um longo tempo.

Claro, algumas mudanças são visíveis, mas não afetam a criatividade de forma alguma. Como elas podem ser refletidas? Não sou cantor de protesto social, não escrevo músicas "sobre o assunto do dia".

Quando se trata de músicas, sou apenas um defensor da palavra "eu". Quanto à palavra "nós", eu não gosto muito dela. Como dizer, não que eu não goste muito. Eu mesmo canto canções desse tipo, mas, em princípio, esse caminho às vezes pode levar a coisas muito mais terríveis do que a palavra "eu". Alguém disse uma frase maravilhosa que a palavra “nós” na história sempre cobriu os últimos bastardos... A palavra “eu” é em certo sentido mais honesta. Quando uma pessoa responde por si mesma: “Acho que sim”... Mas isso também nem sempre é verdade, pois ouvi muitas músicas com a palavra “nós”, e gosto delas...

Volgogrado, abril de 1989

Se eu escrevesse músicas e ao mesmo tempo colocasse alguma responsabilidade especial nelas, pensasse sobre isso, seria ruim. Não gosto de pessoas que pensam que são profetas e pensam que podem ensinar os outros a viver. Eu canto sobre meus problemas, hobbies e não vou ensinar ninguém a viver. Se alguém gosta das músicas, então, claro, fico feliz.

e ainda - não tome nossas canções como a verdade suprema. Estas são apenas canções escritas com as letras de uma pessoa que pode estar errada.

Krasnodar, maio de 1989

Minha alma está em minhas músicas.

Leningrado, outubro de 1989

"RAÍZES, DEFINITIVAMENTE ALGO"

Nós tentamos o nosso melhor para evitar imitações, é claro. Outra coisa é que quando você ouve muita música, isso inevitavelmente afeta você de alguma forma. Então, talvez em algumas músicas haja uma influência do reggae, algumas músicas, outra coisa.

Minsk, maio de 1989

Todas as pessoas com quem fui de uma forma ou de outra amiga na minha vida tiveram algum tipo de influência sobre mim, assim como talvez eu sobre elas.

Carcóvia, setembro de 1989

"AS MÚSICAS FALTAM TANTAS"

Ao mesmo tempo, há textos diferentes, em termos de atitude dos ouvintes em relação a eles e em termos de minha abordagem a eles. Por exemplo, a pergunta: o que a palavra "Kamchatka" significa para mim? Nada de concreto, nunca estive lá, apenas enfatiza um certo absurdo do texto, sua fantástica. "Kamchatka" e "Pepinos de Alumínio" são puramente fonéticas e, talvez, alguns pontos-chave que não estão interligados e têm a função de evocar vínculos associativos. Você pode chamar isso de fantasia real. Pode-se até certo ponto comparar essa abordagem com o teatro do absurdo de Ionesco. Só que não temos uma resolução sombria dos elementos da realidade, mas uma resolução mais alegre. Mas há outras coisas com uma situação muito específica, por exemplo, "Blazon", "Beatnik", de certa forma - "Trolleybus". Ou - "Há tempo, mas não há dinheiro" - qualquer um pode entender essa situação.

Leningrado, 1988-1990

Escola de Artes. V. Serov? Eles me expulsaram, mas em muitos aspectos também foi culpa minha, porque não posso dizer que tive um histórico acadêmico especial, pois naquela época me interessei por música. Como isso já era completamente desinteressante para mim, era completamente natural - se eles não tivessem me expulsado, eu teria ido embora.

Volgogrado, abril de 1989

O que você queria ser quando criança?

Artista.

O que você faz no seu tempo livre?

Como um artista fracassado, desenho para a alma.

Krasnoyarsk, dezembro de 1989

Claro, esta é uma ótima idéia - o grupo Kino está se apresentando no salão, e minhas pinturas estão no saguão, e especialmente o trabalho do nosso baterista Georgy Guryanov, um conhecido artista de vanguarda bem conhecido fora do nosso país, mas muito menos na União. Mas para uma turnê tão séria, para uma tentativa de se revelar da maneira mais versátil como uma pessoa criativa, infelizmente, quase nunca há tempo suficiente, eu diria a profundidade da organização da turnê. Nossos gerentes, infelizmente, consideram sua principal tarefa extrair o máximo de lucro. Eles não levam em conta o lado criativo do passeio. E em vão. Durante minhas apresentações na América, gerentes americanos imediatamente organizaram uma exposição do meu trabalho. Isso, como eles explicaram, aumentou significativamente minha "popularidade de longo prazo".

Em nosso país, infelizmente, os gestores ainda não aprenderam a pensar a longo prazo, vivem principalmente de cálculos momentâneos. Traz mais lucro para Tsoi como músico - vamos espremer tudo o que pudermos disso. E que o artista Tsoi seja mais conhecido nos Estados Unidos ou na França - afinal, nossas salas de exposições geram renda muitas vezes menor que as salas de concerto. Ao dizer tudo isso, refiro-me não apenas a mim, mas também aos gerentes, não de escala local, mas do mais alto escalão.

Tashkent, março de 1990

Qual artista você mais aprecia?

Geórgui Guryanov.

Perm, abril de 1990

"FIM DE FÉRIAS", "YA-XHA!", "ROCHA", "ASSA"

Filme? Convidamos. Primeiro, a Kyiv para o filme musical "The End of Vacation". Todo o nosso grupo participou.

Ele desempenhou um papel importante lá e escreveu cinco músicas, então Rashid apareceu, e havia um trabalho sobre o rock de Leningrado - o filme "Yah-ha!". Ele também estrelou "Assa" de Solovyov e no filme de Alexei Uchitel "Seven Notes for Reflection" ("Rock." - Note comp.), também sobre rock.

Alma-Ata, outono-inverno 1987

- "Rock" - ele é um pouco sentimental, babão; Grebenshchikov com crianças, e assim por diante… “Assa” também foi criado por uma pessoa que não é da nossa geração. Eu gosto mais de A Agulha... Um filme descarado.

Murmansk, abril de 1989

Eu realmente não entendo porque a música “Change!” esta imagem precisa (“Assa.” - Notas. Comp.). Porque a música ali parece, na minha opinião, um dente tão falso. Eu, no final, não conseguia imaginar qual seria o resultado final. O diretor é o único responsável por tudo isso. Estou feliz por ter conseguido parecer tão separado de tudo neste filme.

"AGULHA"

Na verdade, A Agulha foi feita de tal forma que nós, ao contrário, tentamos tratar todas as coisas do Super-Homem com alguma ironia e um pouco de risada disso.

Alma-Ata, fevereiro de 1989

Na verdade, não criei nada, apenas tentei ser natural... E mesmo assim me permiti algumas experiências. Bem, às vezes é interessante retratar, digamos, um grosseiro. Eu nunca teria agido assim na minha vida. Mas ainda assim, isso não está longe do personagem real, o filme foi feito sem fantasias e penteados. Enquanto descia a rua, entrei no quadro. O filme foi filmado pelo meu amigo Rashid Nugmanov. Ele me ligou e me ofereceu o emprego. Tínhamos, claro, o roteiro literário original, e então Rashid escreveu o roteiro do diretor, com mudanças significativas. No final, quase nada restou do original.

Volgogrado, abril de 1989

O personagem acabou sendo geralmente, parece-me, bonito, embora em alguns lugares brilhe com a falta de boas maneiras ... Não gostei do filme, que é seriamente semelhante à vida. Chega do que vemos ao nosso redor, queremos ver outra coisa na tela, e espero que fique claro para o público que fizemos este filme não sem ironia ... Parece que Buñuel disse na época; o cinema existe para entreter a si mesmo e entreter os amigos. Os amigos ficaram satisfeitos, e eu fiquei satisfeito ... Trabalhamos no estúdio por duas semanas na música para este filme, fizemos uma trilha sonora por trinta minutos, e é uma pena que ele tenha entrado em cena apenas em pequenos fragmentos entre rádio e programas de televisão com música clássica e pop. Ao concordar em ser o compositor do filme, presumi que seria um filme usando apenas rock.

Krasnodar, maio de 1989

Foi difícil e muito cansativo. Você sabe, indo e voltando pelo país... Embora tenha sido bastante interessante, porque fui colocado nas condições ideais em que um ator de cinema pode trabalhar (se, é claro, esse trabalho é chamado de atuação no cinema). O diretor Rashid Nugmanov é meu amigo, temos opiniões semelhantes, então fizemos o que queríamos e nunca tive que pisar na minha própria garganta. Somos amigos, então, se eu não gostasse de algo, Rashid recusou ... Claro, Nugmanov tinha sua própria opinião e eu tinha a minha, o que é inevitável. Discutíamos muito com ele, e ele tinha muito mais direitos. Mas isso não me incomodou, então vamos escrever o roteiro e filmar novamente ... O roteiro, que o diretor anterior recusou, caiu em nossas mãos duas semanas antes do início do período de filmagem. Nós a lemos e a deixamos de lado. Eles filmaram a mesma história, mas os textos já foram inventados por eles mesmos nos sites.

Moscou, 1990.

"IDEIAS SOBRE CINEMATOGRAFIA"

Eu toco e canto há muito tempo e sei aproximadamente a reação do público a essa ou aquela música, mas é muito tentador me testar em uma capacidade completamente diferente e tentar alcançar o que você deseja. Nos últimos anos, acontece que estou constantemente ocupado fotografando, uma foto termina e outra começa imediatamente.

O cinema dominará a criatividade?

Eu não acho. Porque o oponente da reencarnação. O principal é permanecer você mesmo, e isso é impossível para um ator profissional. É difícil prever com antecedência embora. Parece-me que cinema e música, complementando-se, podem coexistir na minha vida.

Alma-Ata, outono-inverno 1987

Eu tenho minhas próprias ideias sobre cinema, e o diretor, via de regra, tem as dele. Depois desses filmes, me ofereceram muito para atuar, mas lá tive que atuar como um ator profissional, usar algum tipo de figurino, pronunciar falas que dependem do roteiro... Não estou interessado.

Volgogrado, abril de 1989

Filosofia de vida

"EU NÃO SOU UM HERÓI"

Heróis fazem Leningrado rock, bobos fazem Moscou rock.

Nova York, fevereiro de 1990

Nenhuma pessoa pode ser sempre forte. Eu acho que qualquer um dos presentes aqui e geralmente vivendo na Terra em alguns momentos é capaz de fraqueza e é capaz de ações fortes. Eu não acho que sou diferente de todos os outros.

Considerar-se um líder é novamente estar obcecado em educar as massas. Ou seja, se você tomar a liberdade de dizer: “Todo mundo está atrás de mim! Fui!" - então isso já está errado... Não seria eu se levasse alguém para algum lugar. Acho muito estúpido e talvez até criminoso ficar obcecado com a ideia de educar as massas. Não espero que ninguém se reeduca, se coloque no caminho certo, e assim por diante. Estou feliz que no momento eu tenho um monte de gente com a mesma opinião, ou seja, se as pessoas gostam das minhas músicas, significa que elas encontram algo em comum e próximo a elas. Isso é tudo.

Kyiv, março de 1990

Costuma-se escrever que Choi é um xamã. Isso não faz sentido. Eu apenas canto.

Perm, abril de 1990

Você tem necessidade de acreditar em algo mítico, como Deus?

Não, provavelmente não. Mas também não posso me chamar de “ateu militante”. Então de alguma forma...

Como você se sente em relação a Deus?

Como me relaciono com Deus. Este não é um ídolo e nem um curador indiscriminado. Este é Deus, e não é apropriado aplicar nossas emoções comuns a ele.

Arkhangelsk, junho de 1990

"NÃO PENSO NO FUTURO"

Eu nunca prevejo mais de um dia. Eu sempre faço apenas o que eu gosto. Não sei o que farei no futuro. Mas o que eu vou fazer, eu vou gostar. Este é o principal critério para mim na vida.

Odessa, setembro de 1988

Não penso no futuro da Kino e no futuro em geral, porque a vida é cheia de acidentes...

Leningrado, maio de 1990

Acho que no verão gravaremos um novo álbum, e no outono começaremos a filmar um novo filme, e no inverno, acho que todos verão.

"EU NÃO QUERO POPULARIDADE"

Viktor Tsoi está enfrentando "doença das estrelas"?

Não sei de onde pode vir tal conclusão. Não cabe a mim julgar. Eu acho muito legal. Não gosto de ser reconhecido na rua, parado. A demonstração é estranha para mim. “Olha quem vem”… Eu prefiro fazer isso, claro, fico feliz que as pessoas gostem de música, que as pessoas venham aos concertos, que a sala esteja sempre cheia, etc. de chegar na hora. De certa forma, eu entrei nisso, se eu gosto, mas posso não ter entrado da mesma forma, as músicas não ficariam piores com isso, a música também, mas seria... nem mesmo sorte, algum talento talvez... É difícil dizer. De qualquer forma, sempre fazemos o que gostamos em primeiro lugar.

Moscou, verão-outono de 1988

Tratamos a popularidade com humor. Isso é uma coisa aleatória. Eu geralmente tento nunca assumir nada.

Alma-Ata, fevereiro de 1989

Eu não fui a lugar nenhum. Eu fiz o que eu gosto. E ele estava, por assim dizer, bastante satisfeito com isso. Então não foi difícil. E eu nunca tentei ter sucesso lá a qualquer custo, etc. Simplesmente aconteceu assim. E estou certamente muito feliz que muitas pessoas gostam das músicas. É tudo para mim a situação é meio interna. Exatamente a mesma de cinco anos atrás, e três.

Com medo de que a popularidade comece a diminuir?

Eu nunca aspirei à popularidade, então não tenho medo... Eu não penso em popularidade de jeito nenhum... Eu não aspirei a isso. Portanto, nunca penso sobre qual é o segredo, como, onde, qual é o segredo do sucesso, como alcançá-lo lá, etc.

Houve um desejo e premonição de glória na infância, juventude?

Acho que todo adolescente sonha em se afirmar de alguma forma. Então, é claro, talvez houvesse um desejo... Quando há um desejo, há algo... Se então vem, então parece que eu tive um pressentimento desde o nascimento. E se não vier, então parece que não houve tal premonição (com ironia).

O que um artista tem que abrir mão?

Do prazer de andar pelas ruas. Do prazer de morar na mesma cidade por mais de um mês. Descansar perto de Riga? Receio que seja segredo, porque já no ano passado algumas empresas me visitaram lá. Se eu lhe disser onde, temo que será muito difícil viver lá este ano.

Minsk, maio de 1989

O número de pessoas no salão importa?

Altamente. Muito importante. Ou seja, eu tenho muito medo, é que eu tenho tanto medo, eu tenho um medo terrível de lugares vazios no corredor, porque significa isso, sei lá... eu provavelmente ficaria muito chateado. Por isso, quando me oferecem alguns concertos, procuro sempre ter menos, pergunto muitas vezes como é, se as pessoas compram bilhetes, se vão a concertos ou não.

Como você reagiria se uma placa comemorativa de mármore estivesse presa ao seu foguista: “Tsoi viveu e trabalhou aqui”?

Espero que isso não aconteça. Se acontecer, então com calma, assim como me relaciono com a fama. Isso é tudo (riqueza, amor, fama, etc. - nota comp.) coisas incidentais e não importantes para mim. Em primeiro lugar, estou falando sobre o lado material da questão. Eu não faço música para isso, então não acho que alcancei meu objetivo na vida. Sobre o que eu aspiro, em poucas palavras não pode ser dito.

Krasnoyarsk, dezembro de 1989

Nunca ficaremos sem trabalho... Para mim, isso não é o principal, mas mesmo que eu me encontre, por exemplo, na prisão e tenha um violão de seis cordas lá, não ficarei mais sem trabalho ... Porque eu vou fazer minhas próprias coisas. E alguns fatores externos: um estádio, um porão, um apartamento, qualquer outra coisa - onde jogar não desempenha um papel especial para nós ... Claro, eu queria ser popular para que grandes salões se reunissem, mas nunca considerei isso é o mais importante, o mais importante. Porque popularidade é uma coisa que depende de tantos fatores, do fator de atualidade social, por exemplo, eu poderia muito bem não entrar no stream, mas isso não mudaria nada, as músicas continuariam as mesmas.

Claro, eu gostaria, acima de tudo, de não manchar, digamos, meu bom nome. Para que ninguém tenha motivo para me censurar por algo, todo o resto não é importante para mim.

Kyiv, março de 1990

"EU QUERO COMPREENDER"

Se quero (e quero) atingir um nível profissional, se quero (e quero) ter um diálogo igualitário com o público, preciso ampliar o campo de minha atuação. Eu não sou um defensor daqueles que afirmam que as pessoas não nos entendem. Então, você precisa fazer outra coisa - para entender. Portanto, preciso de poesia, música, pintura e cinema para facilitar o encontro de uma linguagem comum com as pessoas. Sinto que agora nem sempre consigo chegar a um entendimento com alguém, especialmente com as pessoas da geração mais velha. É difícil para mim nesta situação, porque eles pensam diferente. Naturalmente, as pessoas não podem pensar da mesma forma, mas devem se entender. Por isso são pessoas.

Tallinn, verão de 1987

O mais importante é que as pessoas gostariam de chegar a algum tipo de entendimento mútuo, para que essas imensas misturas de nacionalidades, religiões, sistemas sociais finalmente se entendessem, se possível... E então tudo se encaixaria, e haveria não haveria mais desejos não seria.

Kyiv, março de 1990

"LIBERDADE INTERNA"

Eu tento estar em paz comigo mesmo o tempo todo. De qualquer forma, não me vejo aprendendo nada. Prefiro descobrir tudo sozinho. Aprenda com suas próprias observações. Nunca confie na palavra de ninguém. Eu apenas me sinto livre, finalmente livre. Não dependo de nada.

Leningrado, 1987

É mais importante para mim manter algum respeito próprio e alguma liberdade interior que tenho agora, mas é muito difícil mantê-lo, tenho que lutar contra todo tipo de tentação o tempo todo. E eu luto com eles... Se a questão for colocada de tal forma que eu tenha que tocar música que eu não quero tocar, mas que as pessoas gostam, então seria desonesto tocar, para mim seria um tentação.

Kyiv, março de 1990

"VIVA COMO VOCÊ VIVE"

Se falamos de filosofia ou perspectiva de vida, Mike está muito próximo de mim quando diz: "Viva como você vive". Em outras palavras, a mesma coisa é dita no Tao Te Ching, onde o princípio da "não-ação" é afirmado, mas isso não significa um chamado para deitar de costas e cuspir para o teto.

Leningrado, dezembro de 1985

Tudo na minha vida é importante para mim, tudo que eu já... todos os erros. Tudo. Isto é o que eu sou agora. Se não fosse por isso, eu provavelmente seria diferente.

Moscou, outono de 1988

Você mudou de alguma forma?

Bem, as pessoas estão sempre mudando.

Eu não acho que uma pessoa jamais poderia estar verdadeiramente satisfeita com a vida. Mas, por um lado, sempre fiquei satisfeito com ela. E quando trabalhei na sala das caldeiras e joguei carvão no fogão, fiquei muito satisfeito com a vida. E agora, em princípio, também.

Minsk, maio de 1989

Eu sou muito filosófico sobre algum tipo de problema. Eu acho que você só precisa esperar, e então tudo vai dar certo.

Carcóvia, setembro de 1989

Em geral, não levo nada a sério nesta vida e não levo a sério. Para ser sincero, não levo a vida a sério, porque teria que me distrair com muitas coisas desnecessárias, fazer um monte de todo tipo de bobagem.

Nossa vida geralmente é tal que, se você notar tudo ao seu redor, prestar atenção a tudo, experimentará constantemente uma sensação de constrangimento e inconveniência.

Você tem medo da morte?

As perguntas que menos me preocupam... É mais fácil ter medo da vida.

Arkhangelsk, junho de 1990

"EU TENHO INTERESSE PESSOAL"

Eu tenho uma Causa, Ele começou a pensar. - E tem gente que me ajuda, goste ou não, e tem gente que interfere em mim, goste ou não. E sou grato a eles e, em princípio, faço esse trabalho para eles, mas também me traz satisfação e prazer.

Leningrado, fevereiro de 1987

Amar toda a humanidade como um todo? Não. Não posso amar pessoas que não conheço.

Maldade, traição - isso não precisa ser perdoado. As pessoas que têm esses traços são desenvolvidas - eu não gostaria que eles gostassem do grupo Kino ...

Moscou, novembro de 1988

Não quero levar ninguém para julgar. Se uma pessoa faz o que eu não faria, de qualquer forma, não posso dizer que ela está errada, é uma traidora... Cada pessoa cria sua própria biografia.

Volgogrado, abril de 1989

Não me comprometerei a julgar o que é um vício para uma pessoa, o que é uma desvantagem e o que é uma virtude. No final, não há consenso sobre esse assunto. Portanto, acredito que uma pessoa é o que é. Bom ou ruim - e quem são os juízes?

Kyiv, março de 1990

Que qualidade é valiosa nas pessoas?

Individualidade.

Odessa, maio de 1990

SOBRE OS PAIS

Agora meus pais acham que estou cuidando da minha vida, mas talvez nem sempre pensem assim. Agora, quando está mais ou menos claro que de alguma forma vale a pena fazer isso, quando recebi algum reconhecimento, então eles já pensam assim.

Minsk, maio de 1989

Acredito que a personalidade se forma por si mesma, e os pais podem dar uma educação, qualquer coisa... A personalidade se forma sob a influência do meio. Mas um mesmo ambiente afeta algumas pessoas de uma maneira, outras de outra.

Carcóvia, setembro de 1989

SOBRE MULHERES

Traços fofos nas pessoas? Senso de humor. Principalmente nas meninas.

Moscou, novembro de 1988

Adoro festas divertidas. Há barulhentos, mas chatos, e silenciosos, mas interessantes. Eu sou um adepto deste último - meninas e partidos.

Krasnoyarsk, dezembro de 1989

SOBRE AMIGOS

Yura Kasparyan, por exemplo, é o guitarrista do grupo Kino... Ele é muito alegre, adora festas, garotas e entretenimento. Igor Tikhomirov, do grupo Kino, assim como do grupo Jungle, também é muito alegre, mas muito trabalhador. Trabalhador e sempre muito prestativo. Gustav... Sim, esqueci de dizer que todo mundo é louco... Gustav, esse é o principal louco, mas ele é um criador de tendências e um ideólogo de vanguarda. Estamos com ele o tempo todo em algum tipo de conflito, porque ele acredita que tudo isso já está um pouco fora de moda. Ele está muito na moda. Bom, ele também é louco, adora ficar em casa, fazer desenhos, ouvir música, fazer festas e se divertir. Eu também adoro entretenimento...

Leningrado, fevereiro de 1988

É muito difícil encontrar pessoas que tenham a mesma opinião, amigos e pelo menos um pouco de músicos. Há muitos músicos, mas cada um tem suas próprias ideias, e para mim, claro, é mais importante que as pessoas sejam minhas amigas.

Moscou, outono de 1988

Sobre A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev e outros.

O fato é que para mim as relações dentro do grupo sempre foram muito importantes, ainda mais importantes que as capacidades musicais desta ou daquela pessoa. Com Alexei (Rybin. - Nota comp.), no último período de nossa cooperação, as relações tornaram-se cada vez mais complicadas, e isso interferiu no trabalho. Talvez o fato de todas as músicas de "45" serem minhas tenha desempenhado um papel, o álbum imediatamente se tornou popular, e Alexey é uma pessoa, eu diria, com um senso de liderança elevado. Eu não iria interferir com ele se ele quisesse tocar suas coisas em shows, nós tínhamos um acordo de que ele tocaria comigo, e eu tocaria com ele. Mas todo o problema é que durante todo o tempo de nossa atividade conjunta, ele não escreveu uma única música - “The Beasts” e várias outras foram escritas anteriormente. Ele também dizia constantemente que canta melhor do que eu, arranja melhor, toca violão melhor. Com este último, porém, concordo plenamente. Quanto aos arranjos, em “45” são principalmente meus arranjos, porque quando escrevo uma música, imagino como deve soar. Quanto ao canto, já é tradição na música rock que o próprio autor execute suas obras. Desse ponto de vista, não gostei muito que Lesha tocasse minhas coisas nos shows que ele organizava para si mesmo, sem me informar sobre isso. Além disso, talvez suas ideias sobre temas, som fossem um pouco diferentes do que Kino estava fazendo, e ele disse que organizaria seu próprio grupo, o que, na sua opinião, seria mais legal. Bem, até onde eu sei, ele diz a mesma coisa agora...

Leningrado, 1985

Onde está Peixe agora?

Não sei. Não o vejo há muito tempo, talvez alguns anos. “Peixe” é o apelido do guitarrista... o primeiro guitarrista do grupo Kino, de quem nos separamos por motivos ideológicos.

Dubna, março de 1987

Sou amigo do aquário, somos amigos. Mas eu olho com alguma apreensão para o que eles estão fazendo agora... O caminho que eles estão trilhando é muito perigoso. Estes grandes concertos e entrada em músicos profissionais. Só espero que eles tenham forças para não perder a própria cara... Não vamos [pegar esse caminho] nós mesmos... Como eu disse, a situação em que estamos, na nossa opinião, é a melhor possível. .

Dubna, março de 1987

Ultimamente não gosto das músicas do grupo Aquarium, as novas, acho que são piores que as antigas, mas mesmo assim as trato muito bem, amigavelmente.

Leningrado, fevereiro de 1988

Boris Borisovich é meu padrinho, um homem de alta cultura e moralidade.

Perm, abril de 1990

Eu entendo... Todo mundo teve alguma fase assim na vida. Eu passei por isso há muito tempo, e graças a Deus.

Alma-Ata, fevereiro de 1989

Algumas garotas se apaixonam por atores, estrelas do rock. Eu não conheço essas garotas, então também não sei como tratá-las. Não posso dizer que estou muito satisfeito, embora, provavelmente, tais cartas não sejam indiferentes a nenhum homem. Quanto ao fenômeno como um todo, parece-me que não há nada de errado com isso. Na juventude, é importante ter algum tipo de ideal romântico.

Krasnoyarsk, dezembro de 1989

Há muitos dos meus compatriotas paternos em Tashkent. Francamente, fiquei muito feliz de cantar para eles, de ver como eles se relacionam calorosamente com o meu trabalho.

Tashkent, março de 1990

Seja como for, não considero que na sala à minha frente haja uma multidão enfurecida, um rebanho. Todos estes são indivíduos, e eu trato cada um deles com respeito.

Kyiv, março de 1990

Se eu tenho medo de alguma coisa, é que eles não sejam atingidos no olho com estrelinhas. Seria muito, você sabe, desagradável. Em geral, eu amo as pessoas. Se você tem que não gostar, então esta é uma rara exceção.

Arkhangelsk, junho de 1990

SOBRE A PÁTRIA

A atitude em relação ao exército é muito ambivalente. Por um lado, penso que é necessário que os homens possam defender a sua pátria, as suas famílias. Por outro lado, no exército às vezes fazem coisas desnecessárias. Portanto, se estamos falando do exército no sentido do que ele realmente deve fazer, então sou a favor de ambas as mãos.

Kaliningrado, setembro de 1989

Nasci e cresci em Leningrado e não tenho conexões com a Coreia. De acordo com meu passaporte, sou russo. Meu pai também nasceu aqui e não fala coreano. Embora, provavelmente ainda tenha algumas conexões genéticas, o que, talvez, se manifestou no meu interesse pela cultura oriental.

Moscou, 1990

Krasnodar, maio de 1989

Qual dos diretores do cinema mundial é o mais interessante, próximo? - Eu gosto mais de Buñuel.

Moscou, 1990

Alguns acreditam que Solovyov se traiu trabalhando nesses filmes (“Assa.” - Nota comp.), Ele começou a trabalhar para as necessidades dos gostos das massas. Eu não sei sobre o último, mas ele não mudou a si mesmo. Eu assisti apenas um de seus trabalhos "pré-bunda". Sobre a pomba... O mesmo artista, com estilo próprio. Um completa o outro. É apenas estranho para algumas pessoas. Solovyov não traiu a si mesmo, mas àqueles que estavam acostumados apenas às fotos que ele tirou antes.

Arkhangelsk, junho de 1990

SOBRE OS GOSTOS MUSICAIS

Tallinn, verão de 1987

Eu realmente não vejo nada de errado com isso (na popularidade de “Tender May” ou “Mirage.” - note. sot.). Seria muito chato se, por exemplo, no cinema houvesse apenas alguns filmes de autor sérios, e não houvesse detetives, comédias etc. apenas coisas diferentes.

Murmansk, abril de 1989

Eu nunca amei ninguém sozinho. Gostei de algumas músicas de algumas bandas.

Minsk, maio de 1989

Eu não gosto de apenas ouvir música - eu vivo nela. E se falamos sobre essas personalidades criativas que são próximas e interessantes para mim, então não há muitas delas - Nautilus Pompilius, Alice, DDT e Aquarium. Este é um clássico do gênero.

Leningrado, setembro de 1989

Muitos escritores favoritos. Compositor - Imre Kalman, poeta - Shinkarev, artista - Kotelnikov.

Leningrado, dezembro de 1986

Acreditamos em Vertinsky. Como uma pessoa que é pura de alma. E nele mesmo, em seus poemas, canções, pode-se sentir uma fé sincera, sem nenhum traço de caráter “comercial”.

Tallinn, verão de 1987

Algum tolo derramará óleo nos trilhos, e algum bode escorregará, cairá debaixo de um bonde e cortará a cabeça ... Os planos para amanhã são o destino de pessoas muito limitadas que pensam que são capazes de mudar esta vida, ou aflitos, destituídos que suspeitam que hoje é ruim porque é hoje. Talvez eu seja muito categórico.

Arkhangelsk, junho de 1990

P.S.

Geralmente sou calado, tento não falar quando é possível não falar. Ou seja, eu prefiro... geralmente gosto disso. Eu simplesmente não salvei ou criei nenhuma imagem. Eu sou assim e olá.

Críticos e jornalistas falantes... Essas pessoas, provavelmente, realmente precisam falar. Muito provavelmente, estes estão em algum lugar muito ofendido, ou talvez humilhado... Tenho uma atitude normal, sou uma pessoa que não é sociável, então posso ficar em silêncio e ouvir. Ou fingir ouvir. Ou não reagir... Em geral, trato os jornalistas normalmente e até os respeito. E eu respeitaria ainda mais se não publicassem informações desinformando as pessoas, cuja divulgação não está nos meus planos.

Toda pessoa, se não for pervertida, não gosta de perguntas sobre sua vida pessoal. Quando não tenho a oportunidade de cantar, ganho dinheiro contando histórias sobre mim e meus entes queridos.

Arkhangelsk, junho de 1990

As três primeiras músicas de Viktor Tsoi podem ser consideradas “Meus amigos”, “Vasya adora disco, discoteca e salsichas” (não preservadas na gravação), além de uma música desconhecida, onde havia “uma frase sobre estruturas metálicas.. . como - todos os punks, todos são contra” (Memoirs Andrey Panov, p. 79)

Memórias de Boris Grebenshchikov sobre “longas conversas amigáveis”: “Quando eles ainda estavam com Rybin, em geral, no período inicial, de alguma forma me empolguei e comecei a explicar a Vitka por que ele parecia estar no comando agora. Eu lhe disse então que havia um "Aquário", que mais ou menos se tornou algo, e mesmo assim disse o que precisava ser dito. E agora vamos trabalhar com essa coisa. Mas o desenvolvimento da humanidade não para por aí, e algo mais é necessário. Encontramos o nosso, agora estamos trabalhando nele e deixando esta corrida. Permanece um vácuo. Quem vai preencher esse vácuo? E eu disse a ele: “Aqui você vai preencher, porque você escreve o que é necessário e como é necessário. Portanto, você está no comando na Rússia. E como a Rússia ocupa um lugar especial no mundo, significa que você é responsável por tudo isso no mundo.” Então para um aluno de uma escola profissionalizante de marcenaria, talvez, soasse um pouco paradoxal, mas, na minha opinião, por dentro ele estava pronto para essa sua missão real, só que sua consciência ainda não estava muito pronta. Foi então que o caminho do tigre que ele seguiu foi se desenvolvendo.

Gravação inacabada do álbum "The Last Hero" (título provisório) no Maly Drama Theatre em janeiro de 1983. Das doze músicas planejadas, apenas cinco foram gravadas (“The Last Hero”, “Spring”, “The One Who Leaves”, “Summer”, “Subject”), elas foram publicadas pela primeira vez em 1992 no disco “Unknown Songs of Victor Tsoi”.

As músicas não incluídas no álbum, felizmente, foram preservadas em uma gravação única do show de Ano Novo do grupo Garin and Hyperboloids (1981-1982), criado por Tsoi junto com A. Rybin no meio. 1981. "Kino" o grupo começou a ser chamado de fevereiro a março de 1982.

De acordo com a versão, que ao mesmo tempo foi dublada por Alexei Didurov, o nome apareceu após a turnê de Ano Novo do grupo Garin and Hyperboloids em Moscou. Alguém, olhando para os brincalhões de Rybin e Tsoi, disse: “Bem, vocês são apenas um filme!” A palavra foi imediatamente captada e, em seguida, atribuída ao grupo. Em sua história "Cinema desde o início" Alexey Rybin também descreve a busca dolorosa pela palavra querida. Segundo ele, a decisão final a favor de Kino foi tomada depois que eles viram uma placa vermelha brilhante em um dos cinemas de Leningrado.

Qua: “E quando chega a hora de levantar, sentamos, esperamos” (“A Sad Song”).

Qua: “A propósito, Vitya ganhava mais dinheiro do que eu com música... Ele sempre teve dinheiro. Às vezes ele desenhava pôsteres em uma grande folha de papel e os vendia, cinco rublos por pôster, você podia comprar três garrafas de cerveja seca e mais algumas garrafas de cerveja. E deu muito. E quando eles começaram a se apresentar em prédios de apartamentos, uma vez perguntei: quanto você ganha? Sim, quinze rublos, ele responde. E eu ganhava três rublos por dia!” (“Valentina Tsoi: As pessoas fizeram do meu filho um herói!”, Komsomolskaya Pravda, 15/08/2005, nº 31, Elena Livsi). Outra coisa é que esses quinze rublos não podem ser comparados com as taxas que Tsoi recebeu na segunda metade dos anos 80. Em 1985-1987, as taxas para um apartamento ou um concerto variavam de sessenta a cem rublos. Cinco shows por mês foi considerado a norma. O salário médio mensal era de cerca de 200 rublos. Durante três meses (outubro de 1987 - janeiro de 1988) de filmagem em The Needle, Tsoi, como compositor e intérprete do papel principal, ganhou 2.500 rublos.
De acordo com Yuri Aizenshpis, um ingresso para um show no estádio custa 4 rublos. “De cada concerto conjunto, recebi cerca de 20% do lucro, dos fundos restantes, Tsoi ficou com 40% para si e 20% ficaram para cada um dos outros três músicos do grupo. Ou seja, recebi mais que um músico comum, mas menos que um líder... A única área de investimento financeiro em que Victor e eu éramos sócios iguais era impressão e outros produtos de souvenir - investidos pela metade e o lucro também foi dividido ao meio. Para 7-8 mil pessoas que vieram ao show, até 3 mil pôsteres e camisetas foram vendidos!!!” Após a morte de Tsoi em agosto de 1990, havia 5.000 rublos em sua conta poupança. O salário médio mensal em 1990 era de 300 rublos, a pensão média era de 100 rublos.

Nas canções de Viktor Tsoi, você pode encontrar um grande número de reminiscências de provérbios e ditados russos.

Uma música em inglês "Blood type" ("Tipo de sangue") é conhecida e publicada.

No total, o grupo Kino gravou cerca de quinze videoclipes. Três videoclipes foram filmados por pessoas da televisão francesa ("Go away", "Trolleybus", "Anarchy"), dois - por Joanna Stingray, dez - pela televisão soviética. Juntamente com clipes dos filmes "Fim de férias", "Yah-ha!", "Assa" e "Agulha", é obtida uma coleção séria para a segunda metade dos anos 80 do século XX.

Viktor Tsoi sempre acompanhou a moda na música e a plasticidade no palco. Em um dos primeiros shows elétricos, em fevereiro de 1983, "Tsoi andou cinco vezes pelo palco com o passo de pato de Chuck Berry, como se não tivesse visto mais nada" (p. 207). No II LRF (1984) "Kino" atuou em um papel que mais tarde se tornou clássico: Tsoi com guitarra, todo o grupo é de preto, o baterista se destaca por tocar em pé e roupas (camisa branca, chapéu, short). No III LRF (1985), Tsoi "mudou sua maneira de se comportar no palco e dançava durante todo o show, embora ele fique um pouco cansado no final, mas ainda causa uma forte impressão". Outras lembranças não são menos valiosas: “Por mais incendiárias que sejam as palavras, Tsoi as transmite impassível, quase melancólico para o salão ... Ele se move pelo palco com uma graça sombria e difícil, como se vencesse a resistência do ambiente: então o peixe nadaria em geléia” (M. Timasheva), “Tsoi é muito confiante em esportes no palco, ele tem um sistema de movimentos - ele é um karateka, seu sistema de movimentos é escolhido a partir daí. E neste momento, já que ele está fazendo essa ginástica no palco, ele ainda precisa cantar ... ”(S. Kuryokhin). Vídeos e fotografias de performances "graciosas" sobreviveram: FMRL, junho de 1986; clube "Metelitsa", 06/12/1986; Clube do Rock, 25/12/1986; LDM, 13/10/1987; DK MELZ, março-abril de 1988 e muitos outros. etc. a partir de meados de 1988 (o início da turnê estelar), Tsoi retorna a uma performance estática nos shows.

O grupo Kino se apresentou em três composições. O primeiro é Tsoi com uma guitarra. O segundo (principal) - bateria, baixo, guitarra solo, guitarra. Em momentos diferentes, um segundo solo ou baixo, um segundo baterista ou tecladista poderia participar. A terceira formação é Choi (acústica) + Kasparyan (guitarra). Victor significa a última composição.

“Tsoi me disse recentemente com orgulho: “Agora cobramos oitenta e sete shows!” - “Bem”, eu digo, “você quer ganhar todo o dinheiro?” - "E o que? Enquanto você pode ganhar dinheiro, você tem que ganhar dinheiro!” (K. Kinchev, p. 352).

Grave "O Último Herói". França, 1989.

Tsoi trabalhou seriamente nas letras de suas músicas. 06 rascunhos e memórias dizem o seguinte: “Vitka continuou checando suas músicas, mostrando-as para Mike e não apenas para ele - Mike constantemente tinha convidados, e eles participavam ativamente da discussão de novos trabalhos, ou melhor, não na discussão , mas na convicção de Vitka de que a música que ele acabou de cantar definitivamente vale a pena incluir no programa, que é boa, que é muito boa, que é muito, muito boa...
“Mas o texto é estúpido”, disse Vitka. Eu sabia que ele estava prevaricando - ele passava muito tempo escrevendo textos, como eu disse, e, claro, não os considerava estúpidos. Ele estava simplesmente com medo de parecer analfabeto, de se parecer com a maioria dos cantores de rock de cabelos compridos com suas revelações altamente poéticas sobre amor e paz. Ele estava convencido de que o texto era bom, então as gaitas de foles começaram com música. Quando, por fim, Mike disse que Vitka era simplesmente maluca, que nunca tinha conhecido ninguém com tanta desconfiança, Tsoi desistiu, sorriu e concordou que, talvez, depois de um trabalho paralelo, após a edição, algum dia a música fosse incluída no número destinado à performance para o espectador” (A. Rybin, p. 136).

Konstantin Kinchev teve uma certa influência: “Parece-me que também o influenciei de alguma forma. Mesmo em sua maneira no palco ultimamente, muitas vezes eu me reconhecia. E nas músicas às vezes olhou através. Em geral, ele me tratou com grande interesse, e eu, consequentemente, para ele.

“O primeiro disco chamava-se “45”… havia outra música chamada, na minha opinião, “I am asfalto”. A propósito, o grupo então conseguiu algum chefe do serviço rodoviário, que os ajudou muito. Não lembro quem era, mas disse que essa música era sobre ele, porque se associava ao asfalto” (A. Tropillo, p. 173).

Qua: “Durante toda a semana passada, Choi desapareceu com sua “aluna da oitava série”, como chamava uma jovem que conheceu na escola ... Choi passou muito tempo com ela e voltou para casa iluminado e inspirado por todos a invejar e surpresa.
“Nunca pensei que fosse capaz de um relacionamento tão romântico”, disse ele.
Em uma dessas noites, depois de voltar de outro passeio romântico, em apenas vinte minutos compôs sua famosa canção "Eighth Grader", ou melhor, não compôs, mas rimou tudo o que realmente lhe aconteceu - de "comer doce" a “triyak na geografia” (p. 142). O escritor A. Didurov afirmou que Tsoi dedicou o "oitavo ano" a ele, e o enredo da música foi sugerido por seu romance em versos sobre o "oitavo ano nu".

Viktor Tsoi dominou a arte da colagem. Suas obras, feitas no espírito da Sots Art, impressionam pela habilidade: “Reflexões de um fã comum”, “Yuri Gagarin”, etc. A vocação musical de Tsoi sempre esteve associada à pintura: a começar pelos shows de clubes de rock, ver suas pinturas no foyer e pinturas de seus amigos, e terminando com letras que sentem o olhar do artista.

Georgy Guryanov (n. 1961), formado na Escola Estadual de Arte de Leningrado nº 1, estudou por um semestre na escola. V. A. Serov (Tsoi estudou nas mesmas instituições um ano depois). Em 1982 juntou-se ao grupo Novos Artistas e participou em exposições internacionais de nova arte soviética. De 1984 a 1990 - baterista do grupo Kino. Nos anos 90 desenvolveu o design e o simbolismo dos cartazes das primeiras raves. Desde 1993 é professor do Departamento de Pintura e Fotografia da Nova Academia de Belas Artes. Hoje é o mais caro dos Novos Artistas.

O diretor S. Lysenko afirma que Tsoi nunca viu seu trabalho totalmente montado. De acordo com as memórias de M. Tsoi e A. Lipnitsky, a reação de Victor ao filme foi negativa: “No final das filmagens de The End of Vacation, Victor brigou com o diretor e geralmente estava muito insatisfeito com as filmagens deste filme . Quando ele saiu, ele disse: “Farei tudo para que este filme não seja visto” (Das respostas de M. Tsoi. Minsk, 7-8 de março de 1992). Na verdade, "The End of Vacation" consiste em quatro clipes filmados profissionalmente.

Muito provavelmente, Tsoi nem foi batizado. A essa pergunta, sua mãe respondeu: “Acho que não. Meus pais e eu somos batizados. A mãe era muito religiosa, sempre ia à igreja na Páscoa. Junto com o pai, eles queriam batizar Vitya. Mas aí eu fui muito contra. Parece um coreano. Eles me disseram: “Vamos batizar Vitya, mas você nem saberá”. Mas eu não acho que eles foram batizados. Eles falariam. Mamãe ainda estava viva quando Vitya já tinha vinte anos ”(conversa telefônica Moscou - São Petersburgo, gravada no final de 2006). Viktor Tsoi definitivamente não foi batizado em uma idade consciente. De acordo com as memórias de sua esposa Maryana Tsoi: “Viktor não foi batizado e nunca foi à igreja, mas acho que ele tinha seu próprio Deus em sua alma. Ele não tinha nada contra o batismo de Sasha, ele apenas disse: “Bem, olhe” ”(Minsk, 1991). Natalya Razlogova, com quem Tsoi passou os últimos três anos de sua vida, incluindo os últimos dias e horas, também negou rumores sobre o batismo de Tsoi antes de sua morte.

Compare: “Viktor Tsoi foi surpreendentemente pontual. É verdade que muitos já argumentam que, dizem, isso é uma conjuntura. Estou absolutamente convencido de que a última coisa em que Victor pensou foi na ressonância que suas músicas causariam. Essa é a magia do artista - sentir o tempo não com a mente, mas com a alma ”(revista ROK, Leningrad Rock Club, 1987).

Qua: “Sempre foi um mistério para mim por que essa ou aquela estrela decola na crista do sucesso. Embora Vitya me disse que tudo isso é bobagem e é muito fácil calcular tudo e entender a situação no momento. Que em toda a cultura existem certos buracos que precisam ser tapados, trabalhados e transformados em estrela. Você só precisa sentir, encontrar este lugar e pronto. “Agora eu sei de tudo isso”, ele me disse então” (M. Pashkov, “VIKTOR TsOY: Poemas, Documentos, Memórias”, p. 47). “Fomos todos juntos para a dacha, onde continuamos a beber, e ele me disse lá que havia calculado tudo: agora eles desapareciam por um tempo, se acalmavam, e depois ele lançava um filme e ficava completamente louco. Tudo vai ficar legal. Isso foi antes da "Agulha". E, em geral, ele calculou corretamente” (K. Kinchev, “VIKTOR TsOY: Poemas, Documentos, Memórias”, p. 142).

No quadragésimo aniversário de Tsoi, 22 de junho de 2002, uma placa memorial foi aberta no pátio da casa da caldeira. A grande inauguração foi realizada pelo Presidente da Assembleia Legislativa de São Petersburgo.

“Especialmente ele não gostava de conversar com pessoas muito mais velhas que ele, na idade de seus pais. Neste ponto, ele imediatamente ficou tenso e ficou em silêncio. Aparentemente, ele precisava saber de antemão que a pessoa o entendia e que poderia falar com ele em sua própria língua. Se ele achava que essa linguagem ainda precisava ser encontrada, era difícil para ele” (Maxim Pashkov, “VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs”, pp. 43-44). No destino de Viktor Tsoi, pessoas que eram vários anos mais velhas que ele desempenharam um grande papel: Boris Grebenshchikov (9 anos), Mikhail "Mike" Naumenko (7 anos), Maryana Tsoi (3 anos), Rashid Nugmanov ( 8 anos) e outros.

Qua: "... ajuda a trabalhar quando você senta e sabe que muitas pessoas estão esperando por novas músicas, você quer de alguma forma justificar suas esperanças."

“Uma vez, em 1986, passamos a noite toda na casa de Marianne na Veterans Avenue e conversamos. Marianne acendeu as velas e conversamos sobre isso e aquilo por várias horas. Já eram cerca de quatro horas da manhã, de alguma forma a conversa se voltou para Grebenshchikov, e Viktor disse a seguinte frase: "Agora, se Boris morresse agora, ele se tornaria uma lenda". Esta frase pode ser entendida de qualquer maneira. Olhei para Victor - ele tinha lágrimas nos olhos. Ele disse isso com muita simpatia. Ele já teve uma premonição então? Não sei. Novamente, não sou uma pessoa mística. Mas havia algum momento mágico nisso. Na boca de Victor, essa frase era absolutamente natural, não havia ironia nela. Ele era simplesmente a personificação do romantismo, vivia nele, estava em seu sangue” (R. Nugmanov, “VIKTOR TsOY: Poemas, Documentos, Memórias”, p. 167).

Victor foi censurado por "usar as pessoas com muita habilidade", "saber fazer as relações necessárias, e era muito frio e prudente nos relacionamentos" (Mike Naumenko, "VIKTOR CHOI: Poems, Documents, Memoirs", p. 129). Esta citação da história de Tsoi explica em parte seu relacionamento com as pessoas.

“Uma vez em Begovaya Arkasha, Vysotsky de algum lugar conseguiu uma fotografia rara de Tsoi e Rybin em um show e a entregou a Viktor. Ele pegou uma faca, cutucou toda essa foto e jogou um presente no sofá. Perguntei-lhe: "O que é?" Victor apenas fez uma careta. Eu não perguntei a ele novamente” (R. Nugmanov, www.yahha.com 19 de março de 2006, 10h30).

Viktor Tsoi participou de dois concertos em memória de Bashlachev. Mas seus caminhos se cruzaram durante suas vidas. Uma das primeiras reuniões ocorreu no festival do Leningrad Rock Club em 1984. Por um tempo, ambos trabalharam no famoso foguista. Pensamentos comuns para músicos de rock podem ser encontrados em suas entrevistas, há chamadas nas músicas. Bashlachev: “O amor é um diretor com cara de surpresa, fazendo um filme com um final triste. Mas ainda queríamos olhar para a tela.” Tsoi: “Um conto de fadas com final infeliz está na tela da janela. Estranha história." Esta não é uma citação direta, mas sim uma coincidência ou um empréstimo subconsciente. “Apesar de todas as diferenças entre seus representantes proeminentes, o tusovka ainda permanece bastante estreito e há inúmeras influências mútuas nele...” (R. Nugmanov, www.yahha.com).

Um dos ídolos da juventude de Tsoi é o músico de rock inglês Mark Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: “... Sempre associei involuntariamente o período Choi + Peixe com o Tiranossauro Rex do período Bolan + Tuk. Não musicalmente, mas conceitualmente: 1. Em ambos os casos acústica; 2. Audiência "underground" limitada (pós-hippie - Bolan, pós-punk - Tsoi); 3. Em ambos os casos, um poeta-compositor (um dueto desigual); 4. Em ambos os casos, a ruptura e a saída do líder para a eletricidade, com a criação de uma banda de rock clássico; 5. Em ambos os casos, o líder alcança o status de superstar; 6. Em ambos os casos, o líder morre em um acidente de carro (Tsoi aos 28 anos, Bolan aos 29). Pode-se acrescentar também por curiosidade que os nomes dos grupos foram simplificados, em ambos os casos para quatro letras. E as músicas de ambos raramente iam além do formato de três e quatro minutos. Claro, a diferença essencial é que Victor saiu no auge da fama, tornando-se um herói nacional, e Bolan - no final de sua vida” (www.yahha.com). Em uma crítica, o estilo do grupo é chamado de "primitivismo encantador": "Kino lembra um pouco o T. REX maduro - tanto na monotonia rítmica quanto no laconicismo das partes instrumentais e em uma melodia cativante e assombrosa. A música de Tsoi tem um magnetismo fascinante, atrai, tira ”(Old Rocker,“ Layout-1984 ”,“ Roxy ” No. 8, janeiro de 1985). Sabe-se que uma vez Tsoi invejou Bolan: “Que morte maravilhosa do rock and roll! Um músico deve morrer jovem."

O sobrenome Choi é um dos sobrenomes coreanos mais comuns. Ela tem vinte e três títulos. A família de Victor é da cidade de Wonju (daí o bon-go é "Wonju"), que está localizada na província de Gangwon, no sul da Coréia. O significado do sobrenome “Tsoi” foi explicado por Ten San Din (Yuri Danilovich Ten): “Se traduzido literalmente, “Tsoi” é altura. É assim que o caractere para "Tsoi" se parece em Hanmun (uma língua antiga baseada na gramática chinesa). Retrata uma casa perto de uma montanha com três picos e um homem. Na Coréia, o dono da casa é uma pessoa nobre e bem-nascida. O bisavô de Tsoi, segundo algumas fontes, era um contrabandista no Extremo Oriente. O avô (Tsoy Son Dyun - Maxim Maksimovich) estudou na Faculdade de Filologia do Instituto Pedagógico Coreano em Kzyl-Orda (Cazaquistão) como professor da língua russa. Pai (Tsoi Robert Maksimovich) se formou em uma universidade técnica com graduação em engenharia.

No outono de 1983, Viktor Tsoi foi examinado em um hospital psiquiátrico, dispensando o exército. De 1980 a 1985 houve hostilidades ativas no Afeganistão. Nem todos acreditavam no dever internacional de um cidadão soviético; muitos evitavam servir nas forças armadas. Em fevereiro de 1989, a União Soviética retirou suas tropas do Afeganistão. Talvez seja com esse fato que Tsoi mudou sua visão sobre o serviço militar.

Viktor Tsoi nasceu na maternidade da região de Moscou (Victory Park, rua Kuznetsovskaya, 25) de Leningrado. A mãe de Victor lembra: “No dia 19 de junho me trouxeram para a maternidade. Atormentado todo, não consigo dormir, não deram remédios aceleradores. De manhã, entre quatro e cinco horas, ela deu à luz. Até as cinco da manhã. Vitya estava enredado no cordão umbilical (pode sufocar a criança), depois de dar à luz havia algo, ele estava enfraquecido: por dois dias eles não foram autorizados a se alimentar. E ele nasceu uma criança saudável comum: peso - 3,5 kg, altura - 51 cm ”(de uma conversa telefônica, gravada no final de 2006). A altura de Tsoi na idade adulta é de 183 cm.

Na escola, Tsoi foi provocado como japonês.

Em documentos oficiais, Tsoi escreveu na coluna "nacionalidade": "russo". Esta não é uma formalidade forçada. Ele foi criado e criado por uma mulher russa, ele recebeu sua educação em uma escola soviética, que foi amplamente baseada nas tradições dos clássicos russos. O círculo social também permaneceu predominantemente de língua russa. As músicas mostram a influência do folclore russo. Marianna Tsoi lembra: “Mas ele não é um coreano, mas um mestiço; seu pai é um coreano puro-sangue, e sua mãe é russa sem mistura. Os pais da mãe de Vita, Leningrados, vieram da Rússia central” (“Victor Tsoi Empire”, semanal “Saturday” No. 25, Sergey Shapran). sobre a aparência de Tsoi, Maryana disse ainda mais especificamente: “Ele era muito parecido em características com sua mãe, apesar do leste externo. Ele tem um rosto russo tão típico, apenas a cor do cabelo e os olhos, é claro, são orientais” (revista internacional coreana “Kore Saram”, “Nascido na junção das constelações. V. Tsoi”, número quatro, 1992, p. 25).

Vyacheslav Dinovich Tsoi - fundador da Academia Internacional de Artes Marciais, chefe do Centro de Artes Marciais. Em 1995, ele foi morto a tiros na entrada de sua casa. Ele foi enterrado no Cemitério Teológico de São Petersburgo, não muito longe do túmulo de Viktor Tsoi.

James Dean (1931–1955) – ator americano de teatro e cinema. Filmes: "Ai No. 1" (1951), "Rebelde Sem Ideal" (1955), "Gigante" (1956). Os jovens americanos viam nos heróis de D. Dean o reflexo de suas próprias ideias, desacordo com o mundo de seus pais e com as normas da moral ultrapassada. O filme East of Paradise (1954) fez de Dean um herói de sua geração, apesar dos rumores de sua vida homossexual. Dean morreu enquanto dirigia seu Porsche 550 em uma colisão frontal com um veículo que se aproximava. Sua morte deu origem a um culto ao herói. Adolescentes sonhavam em sentar ao volante de seu carro quebrado, escrevendo cartas para ele como se fossem uma pessoa viva. A revista que publicou a entrevista do ator "do outro mundo" esgotou com uma tiragem fantástica (500.000 exemplares). A máscara mortuária de Dean foi exibida na Universidade de Princeton ao lado da máscara mortuária de Beethoven. De acordo com as memórias de Rashid Nugmanov, “Victor começou a chamar Dean de seu ator favorito antes de vê-lo na tela. Ele, é claro, ouviu falar dele como um ícone da juventude rebelde, viu fotos, soube que ele morreu jovem (aos 24 anos, dirigindo). Mesmo antes das filmagens de A Agulha, constantemente citei James Dean como exemplo para Victor quando expliquei meu estilo de trabalhar com atores não profissionais, dizendo que a própria pessoa é importante para mim, e não o ator nele - a pessoa como ele é. Dean não interpretou ninguém além de si mesmo, e é isso que eu espero de Victor. Nisso nossos pontos de vista coincidiam completamente, e Victor estava imbuído de minha comparação dele com James Dean. Então ele se tornou seu ator favorito. À revelia” (www.yahha.com).

Luis Buñuel Portoles (1900-1983) - diretor de cinema surrealista espanhol No Festival Internacional de Cinema de Veneza (1969) Buñuel recebeu o título de "mestre do cinema". Pela criatividade em conjunto, também recebeu prêmios de festivais internacionais de cinema em San Sebastian (1977), Moscou (1979) e Veneza (1982). Filmes: Andalusian Dog (1929, junto com S. Dali), Simon the Hermit (1965), Beauty of the Day (1966), Milky Way (1969), Modest Charm of the Bourgeoisie (1972) e outros

"Alien White and Pockmarked" (1986) - um filme de S. Solovyov. Elenco: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (voz), A. Bitov, S. Bodrov Sr.

David Bowie (David Robert Jones, n. 1947) é um músico de rock inglês, ator de teatro e cinema (setenta filmes). Tornou-se popular nos anos 70 como um dos fundadores do glam rock. Outros representantes desse estilo (Slade, T-Rex) no final dos anos 70 também estavam entre os grupos favoritos de Viktor Tsoi.

Roxy Music (1970–1982) - grupo inglês, fundadores do chamado. art-rock "comercial", desde o início eles contaram com a disponibilidade e dança (B. Ferry) de suas melodias. Formação: Brian Ferry (vocais, teclados), Brian Eno (teclados), Roger Bani (guitarra), Graham Simpson (baixo), Dexter Lloyd (bateria), Andy MacKaye (sopros).

Ultra-vox é uma banda inglesa formada em 1975. Os músicos começaram a tocar no estilo art rock, mas no final o estilo do grupo foi fixado dentro da estrutura do rock eletrônico. Formação original: John Fox (nome real - Dennis Lay, vocais). Billy Curry (teclados, violino), Chris Cross (baixo), Stevie Shire (guitarra), Warren Cann (bateria).

Kid Creole & The Coconuts é um grupo pop americano. Organizado nos anos 80 pelo cantor Kid Creole (August Darnell, n. 1951, Haiti). O grupo tocou música pop latino-americana dinâmica.

"Human League" é um grupo inglês. Formado em 1978. Distinguido por performances de palco inusitadas de concertos, o líder da música de sintetizador inglês na primeira metade dos anos 80 do século XX. Estilo musical - electro-pop. Formação: Ian Craig Marsh (sintetizador), Martin Ware (sintetizador), Phil Oakey (vocal) e Eddie Newton. A imagem neo-romântica de "Kino" e, em particular, de Viktor Tsoi em 1984-1985 foi em grande parte emprestada desse grupo, o que é visto claramente, por exemplo, no clipe "Keep Feeling Fascination" (1983).

Yazoo é um grupo inglês. Formado em 1982 pelo ex-membro do Depeche Mode Vince Clarke. Representantes da "nova onda". Formação: Vince Clarke (sintetizadores, baixo sintetizador, percussão), Elison Monet (vocal). Em 1983, a dupla se separou e Clark se tornou um dos fundadores do Erasure.

A atitude em relação aos indivíduos, que com reservas podem ser chamados de bardos, foi positiva. Na mesma entrevista, Tsoi lembrou Klyachkin, apreciado Vysotsky, “respeitado Rosenbaum” (Yuri Belishkin, “VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs”, p. 277), em Kamchatka, junto com Bashlachev, ele cantou a música de Okudzhava “Wait , locomotiva.

Como regra, Tsoi sempre nomeou os nomes de BG, Mike, Kinchev e outros.A menção de "DDT" é uma exceção à regra. “Não havia nenhum amor particular por DDT e Shevchuk, mas, no entanto, ele disse que o grupo era interessante e contaria sobre si mesmo ... Eu não tentei transferir momentos pessoais para criativos” (Yuri Belishkin, “VIKTOR TSOI: Poemas, documentos, memórias”, p. 277). Segundo A. Sokolkov, houve um conflito entre eles. Na festa, Shevchuk começou a acusar Tsoi de majorismo. Como no caso de A. Panov, Tsoi não ficou endividado.

Imre Kalman (1882-1953) - compositor húngaro Mestre da "nova opereta húngara": "Rainha das Czardas", "Silva", "Sr. X". Introduziu o folclore musical húngaro na opereta. No álbum “Head of Kamchatka”, Viktor Tsoi interpretou a ária de Mister X (a ária é conhecida por Georg Ots).

Vladimir Shinkarev (n. 1954) é um artista, escritor e poeta de São Petersburgo. Teórico do movimento Mitki. Obras: "Mitki", "Maxim e Fedor", "Papuanos de Honduras", o conto de fadas "Ouriço".

Oleg Kotelnikov (n. 1958) é um famoso artista de São Petersburgo. Ele estudou na escola de arte na faculdade de marcenaria. Juntamente com Tsoi, ele foi membro do grupo New Artists (1982-1990), trabalhou na caldeira de Kamchatka. Juntamente com Yevgeny Yufit, ele filmou Mzhalalafilm. Em 1985 - o artista do filme "Assa" (dir. S. Solovyov). Colaborou com grupos: "AU", "Pop-mechanics", "Kino", etc.

Alexander Vertinsky (1889-1957) - poeta, cantor, prosador, palco e artista de cinema, compositor