Processo criativo a. O conceito de criatividade

Os estudos do processo criativo estão associados à identificação das suas várias etapas (atos, etapas, fases, momentos, etapas, etc.). Várias classificações de estágios propostas por muitos autores têm, segundo Ya.A. Ponomarev, aproximadamente o seguinte conteúdo:

1. Trabalho consciente - preparação, um estado ativo especial, que é um pré-requisito para um vislumbre intuitivo de uma nova ideia;

2. Trabalho inconsciente - contemplação, trabalho inconsciente sobre o problema, incubação da ideia orientadora;

3. A transição do inconsciente para a consciência - inspiração; como resultado do trabalho inconsciente, a ideia de uma invenção, descoberta, material entra na esfera da consciência;

4. Trabalho consciente - o desenvolvimento da ideia, o seu desenho final.

Embora concordemos em geral com o fato de que várias esferas da psique humana estão envolvidas no processo criativo, ainda observamos que dificilmente podemos falar de uma clara alternância de atividade cerebral consciente e inconsciente. Nem um nem o outro são desligados por um minuto, e o domínio de um dos níveis da psique em vários estágios de criatividade ainda não foi comprovado. Parece mais apropriado descrever os estágios da criatividade não do ponto de vista de qual departamento da psique é responsável por eles, mas do ponto de vista do que exatamente acontece nesses estágios. E neste último caso, observamos sequência necessária de processos:

1. A conservação da informação é o processo psicológico mais complexo de processamento da informação, que inclui intelecto, emoções, vontade, todos os níveis da psique;

2. Recombinação - a reunião de elementos antigos em uma nova base, em novas conexões (no nível informacional!), nascidas do desejo de criar algo único;

3. Reprodução com base em ideias históricas e culturais que se desenvolveram nos seres humanos.

A presença do primeiro estágio não é reconhecida por todos os pesquisadores, mas ninguém duvida dos dois últimos. R. Maslow as chama de fases primárias e secundárias da criatividade. A fase primária é caracterizada pelo entusiasmo, interesse intenso. Aqui uma pessoa entende a tarefa, vê sua solução ideal e improvisa em busca de maneiras de alcançá-la. A fase secundária da criatividade é desenvolver o material que deu origem à inspiração. Aqui ações concretas, domínio de métodos criativos, domínio já são necessários. Muitas pessoas passam pela primeira fase, mas o desenvolvimento da segunda fase se dá pelo trabalho árduo, e aqui só a inspiração não é suficiente. A peculiaridade da criatividade jornalística reside no domínio desta última fase, a última fase. Para o jornalismo, a observação de A. Maslow é verdadeira: “... Altos e baixos e inspiração são baratos. A diferença entre a inspiração e o produto final é muito trabalho duro."

Todas as etapas que identificamos prosseguem com mais ou menos sucesso dependendo de traços de personalidade como capacidade de concentração (porque o jornalista tem que trabalhar em condições em que o fator de distração é muito grande), empatia (permite ao jornalista obter informações mais válidas, trabalhar de forma mais eficiente com o interlocutor), redistribuição de atenção.

Do ponto de vista da psicologia, a criatividade em sentido amplo atua como um mecanismo para o desenvolvimento do indivíduo e da sociedade. O funcionamento do mecanismo da criatividade é dividido em várias fases:

1. Análise ontológica do problema - a aplicação do conhecimento disponível, a emergência de uma necessidade de novidade;

2. Solução intuitiva - satisfação da necessidade de novidade;

3. Verbalização de uma solução intuitiva - a aquisição de novos conhecimentos;

4. Formalização de novos conhecimentos - formulação de uma solução lógica.

Em 1926, o sociólogo inglês Graham Walls descreveu os passos da criatividade da mesma maneira: preparação, incubação, insight, verificação. E o fundador da Foundation for Creative Education em Nova York, Alex Osborne, deu uma descrição mais detalhada do processo criativo:

1. Orientação - definição de tarefas;

2. Preparação - recolha de informação sobre a tarefa;

3. Análise - o estudo do material coletado;

4. Formação de uma ideia - desenvolvimento de opções;

5. Incubação - opções de compreensão;

6. Síntese - desenvolvimento de uma solução;

7. Avaliação - consideração da ideia.

Os pesquisadores do processo de criatividade jornalística costumam notar que no jornalismo a encenação do ato criativo é claramente expressa: aparece como uma unidade de duas partes relativamente independentes - a etapa de obtenção da informação e a etapa de formação do texto. Vamos considerar esses estágios e seus componentes do ponto de vista do conhecimento psicológico.

1. Estágio da atividade cognitiva

Assim, o início de qualquer processo criativo está associado ao acúmulo de informações. A assimilação da realidade é um pré-requisito para o momento inicial do ato criativo. Esse mesmo desenvolvimento ocorre de diferentes maneiras, dependendo do tipo de criatividade. Escritores e poetas, por exemplo, na maioria das vezes não estabelecem o objetivo explícito de observar, lembrar. Artistas e músicos - ainda mais. Sua assimilação da realidade pode ser chamada de espontânea. Embora eles também usem notebooks. Os cadernos de A.P. Chekhov ou os diários de F.M. Dostoiévski. Os escritores permanecem neles, e ler esses textos é tão interessante quanto as próprias obras de arte. E a famosa atriz de cinema Marlene Dietrich, além de suas memórias, também nos deixou o ABC da Minha Vida, que contém notas sobre personalidades famosas, receitas culinárias, discussões filosóficas sobre diversos temas e detalhes cotidianos da biografia. Este estágio é muito mais claramente expresso no trabalho dos cientistas. Muitas vezes demora mais. Em qualquer caso, podemos chamar o primeiro estágio - percepção.

Não importa como recebemos a informação - arbitrariamente, como resultado da observação, ou de uma busca especial, no final a recebemos através do processo de percepção. A percepção criativa é distinguida por várias características:

1. A combinação do todo e dos detalhes, que permite ver o objeto em volume, em todas as conexões e relações e, portanto, entender sua peculiaridade e novidade;

2. Uma combinação de forma externa e conteúdo interno, que fornece uma compreensão da verdadeira essência das coisas escondidas de muitos;

3. Uma combinação de único e típico em um objeto, que permite tipificar e ao mesmo tempo especificar o que está acontecendo;

4. Uma combinação de positivo e negativo, que proporciona uma visão de contradições, contrastes.

No jornalismo, o estágio inicial de um ato criativo em termos de volume de tarefas e complexidade das condições é um fenômeno muito específico: é uma atividade cognitiva consciente e proposital que envolve a obtenção de conhecimento operacional suficientemente confiável sobre a realidade atual. Como regra, é realizado por uma pessoa sozinha, em um regime de tempo muito rigoroso e até no modo de comunicação interpessoal, o que torna a tarefa excessivamente difícil. Nesse nível de atividade, o jornalista estabelece um fato, determina sua essência e o estuda.

Muitos jornalistas experientes admitem que avaliam quase qualquer evento que passa diante deles em termos de como pode ser descrito no material (visão transformadora). Tal olhar profissional às vezes se torna intrusivo, mas isso não é um desvio apenas da profissão jornalística. Um médico, involuntariamente, à primeira vista para uma pessoa determina o estado de sua saúde, um professor - o nível de inteligência, um alfaiate - a qualidade das roupas, um cabeleireiro - um penteado etc. Essa abordagem, uma espécie de deformação profissional, é comum a todos. Na vida cotidiana, talvez, nos impeça de avaliar a vida de forma multifacetada e versátil, mas ajuda o jornalista, pois um fenômeno digno de atenção pode ser registrado e depois utilizado no material. Este processo é baseado na ação do mecanismo de instalação: fixamos na realidade os conceitos que nos interessam agora. Por exemplo, as grávidas costumam dizer que não achavam que houvesse tantas grávidas nas ruas da cidade. Quase a mesma coisa acontece com um jornalista. O mosaico da percepção, observado por Spengler, também se manifesta ao nível da atividade profissional. E aqui um grande papel é desempenhado pelo domínio de um dos níveis da psique - a consciência. Por um lado, a consciência inibe a manifestação espontânea de uma personalidade criativa. Mas por outro lado (e isso é importante para um jornalista!) a consciência é uma força que estimula a atividade transformadora e criativa. Permite ao jornalista navegar no ambiente, adaptar-se às exigências da mídia, encontrar um lugar adequado para si e para seus materiais. A consciência constantemente “verifica” a experiência interna e externa de uma pessoa e permite que o jornalista preste atenção a um tema que é interessante para ele, por um lado, e para o público, por outro.

O próximo passo é coletar dados preliminares. A essência dessa etapa é que o jornalista se lembre de tudo o que está relacionado ao objeto de estudo proposto e selecione o material à sua disposição. O mais importante nesta fase é identificar fontes adequadas de informação sobre o tema. Se a informação vem de uma pessoa, os principais critérios para uma escolha bem-sucedida são a competência, a presença de habilidades de contar histórias. Critérios desejáveis - a capacidade de se comunicar com os jornalistas (isso simplifica muito o trabalho), a disponibilidade de informações exclusivas, a capacidade de apresentá-las de forma acessível.

Na fase de acúmulo preliminar de informações, recebemos uma enorme quantidade de dados, e nem todos são do interesse de um jornalista do ponto de vista profissional. Existem critérios gerais para que a informação seja de algum interesse público:

1. A presença de conflito nas informações;

2. Catastrófico;

3. Informações com claras implicações sociais;

4. Atitude em relação às celebridades;

5. Incomum, único;

6. Fundo emocional brilhante do evento.

O que se segue é uma definição do assunto específico de estudo. Do leque geral de fatos, o jornalista (ou editor) seleciona os mais significativos para o público. Qualquer que seja a informação, sua relevância sempre depende da escolha consciente ou inconsciente do público. E aqui as preferências temáticas do público mudam. Eles são um valor variável e são formados em grande parte pelos próprios jornalistas.

No entanto, você pode levar em consideração os tópicos prioritários do público:

1. Informações sobre padrões (sobre tais conexões entre eventos conhecidos que nos eram desconhecidos);

2. Simplificar a informação (decifrar fenómenos complexos). Também é chamado de anti-informação porque permite que nosso cérebro descanse;

3. Informações de sensações atávicas (fogo, trovoada, etc.);

4. Informações de sensações instintivas ou sobre elas;

5. Uma experiência individual consistente com a da maioria dos membros da audiência, mas julgada por eles como sendo um pouco mais bem-sucedida.

Uma vez estabelecido o assunto, segue-se o estudo dirigido do assunto.

Na teoria da criatividade jornalística, geralmente se definem duas táticas de busca de informação – situacional e direcionada.

Nesta fase, o jornalista utiliza vários métodos de obtenção de informação, em cada um dos quais é grande o papel da componente psicológica.

O processo de busca de informações é baseado na capacidade de uma pessoa de pesquisar a atividade em geral - um fator profundamente determinado. A necessidade de busca é inerente geneticamente a qualquer pessoa e não igualmente. Essa necessidade deve ser realizada sempre que seus mecanismos entrarem em vigor. Em uma situação de busca de uma solução ou de obtenção de um resultado, a causa da angústia não é a dificuldade da situação em si, mas a recusa em buscar (o chamado “stress de uma esperança desmoronada”). E isso torna o corpo mais vulnerável. Existe até um certo tipo de personalidade (coronária) para quem “ganhar” em uma situação de busca é tão necessário quanto o ar, e se essas pessoas têm que admitir a derrota, isso geralmente se transforma em uma deterioração significativa da saúde.

Os jornalistas costumam ser esse tipo de pessoa. No entanto, alguma função compensatória nesse sentido é desempenhada pela ideia de que a informação pode ser encontrada em todos os lugares. Assim, uma pesquisa com mais de trezentos jornalistas mostrou que a fonte mais ampla do ponto de vista informacional, o jornalista define a redação ou empresa de TV (69%), assim como colegas de outras mídias (66%). Ou seja, em um nível psicológico, um jornalista tem um sentimento de consciência mesmo que esteja simplesmente presente em seu local de trabalho. Objetivamente, não é assim, mas subjetivamente, tal representação protege o jornalista do fator estresse.

A fase de busca inclui o trabalho de todos os níveis da psique humana, mas mais intenso que outros - consciência, subconsciência e superconsciência. A consciência fornece uma declaração clara da questão, concretização do conceito, objetivos. A mente subconsciente determina em maior medida a maneira de implementar o conceito, atingindo o objetivo (escolhendo um gênero, ângulo, estilo etc.), o nascimento de uma imagem. A superconsciência "lança" os mecanismos de insight, solução intuitiva e criativa instantânea de problemas.

Externamente, esses processos são suportados por métodos especiais de busca de informações, que são utilizados quando, por algumas circunstâncias, é impossível obter informações de forma espontânea. Uma pesquisa direcionada de informações pode ser realizada de várias maneiras:

Observação;

Pesquisa de documentos;

Investigação da situação;

Questionamento;

Experimentar;

Entrevistando.

A observação baseia-se na capacidade de uma pessoa perceber o mundo no processo de contatos audiovisuais com ele. A observação jornalística difere da simples por ser proposital e, por assim dizer, focada em uma ideia de trabalho. A popularidade deste método se deve a vários motivos:

1. Estar presente no local melhora significativamente a qualidade do material;

2. A observação direta permite ver ou apreender intuitivamente a essência do que está acontecendo, algumas conexões secretas que escapam na apresentação de outras ou informações oficiais;

3. A observação permite fazer avaliações e conclusões independentes;

4. Ao observar, a seleção de fatos para o texto é mais fácil e precoce do que quando se trabalha com documentos (por exemplo, com um press release).

A observação pode ser habilitada ou desabilitada. No primeiro caso, o jornalista participa do evento. E este é um estado especial do indivíduo. Portanto, existem regras de observação que são mais bem seguidas:

1. Classifique os elementos dos eventos a serem observados o mais detalhadamente possível, utilizando indicadores claros;

2. Observar o mesmo objeto em diferentes situações (por exemplo, o herói do material);

3. Registre com clareza o conteúdo, as formas de manifestação dos eventos observados e suas características quantitativas (intensidade, regularidade, periodicidade, frequência);

4. Use colunas para opiniões e dados factuais;

Ao trabalhar com documentos, você também deve seguir algumas regras ditadas pelas atitudes psicológicas:

1. Distinguir entre descrições de eventos e sua interpretação (fatos e opiniões);

2. Determinar quais fontes de informação o compilador do documento utilizou, se é primária ou secundária;

3. Revelar as intenções que nortearam o redator do documento;

4. Considerar como o ambiente em que foi criado pode afetar a qualidade do documento;

5. Revele as intenções da pessoa que lhe forneceu o documento.

Quanto à investigação, já em fase de elaboração, é necessário utilizar os conhecimentos da psicologia social, por exemplo, na questão da ressonância do tema. Não adianta recorrer a um método tão perigoso e difícil para descobrir fatos que não interessam ao público. Deve-se ter em mente que os leitores estão principalmente interessados em circunstâncias que podem afetá-los pessoalmente ou pessoas próximas a eles.

No experimento, o objeto é um meio para criar uma situação artificial. Isso é feito para que o jornalista possa testar hipóteses na prática, encenar determinadas circunstâncias que lhe permitiriam conhecer melhor o objeto em estudo. Além disso, em qualquer experimento, o momento cognitivo é combinado com o gerencial.

A ética desse método tem sido questionada, mas muitos profissionais e teóricos jornalísticos acreditam que o método não é apenas aceitável, mas às vezes desejável. Especialmente naqueles casos em que a situação exige esclarecimento urgente, e sua resolução é demorada.

Kashinskaya nomeia os seguintes motivos motivadores que exigem o experimento:

1. Insuficiência de informações para testar ou esclarecer a hipótese do jornalista;

2. Impossibilidade de obter tais informações por outros métodos;

3. A necessidade de obter argumentos psicologicamente confiáveis.

O experimento está relacionado com a criação de um impulso artificial, projetado para mostrar certos aspectos de uma pessoa. Um jornalista pode fazer um experimento consigo mesmo, infiltrado em alguma situação.

Muitas vezes, no jornalismo, o método biográfico é usado. É emprestado de campos de conhecimento afins: crítica literária, etnografia, história, sociologia e, sobretudo, psicologia.

O método consiste em questionar os participantes diretos do evento sobre questões socialmente significativas.

Desde o início, a atitude dos jornalistas em relação ao método biográfico foi ambivalente. O pesquisador só podia confiar na opinião subjetiva de uma testemunha ocular dos eventos, então era necessário um senso psicológico. O fator de subjetividade ao usar esse método se manifesta em tudo: na experiência de vida de uma pessoa, no comportamento, nas ações, nos julgamentos de valor e nas posições de visão de mundo. Por exemplo, se uma pessoa diz: “Eu estava com tanto medo que não conseguia me mexer”, isso significa que a situação foi realmente catastrófica ou é apenas uma pessoa impressionante? No entanto, a história da vida de uma pessoa pode ajudar a reconstruir a dinâmica do desenvolvimento de certos processos.

Ao usar o método biográfico, você deve seguir as regras:

1. Comparar a história de uma pessoa com a história da sociedade em que vive;

2. Compreenda a dinâmica da biografia de uma pessoa, não tire a história do contexto da biografia;

3. Compreender o comportamento de uma pessoa, revelando sua motivação.

No jornalismo, vários depoimentos, observações e memórias de testemunhas oculares são coletados usando o método biográfico.

2. Etapa de criação do texto

O resultado desta etapa é um produto jornalístico acabado. No entanto, esta etapa também ocorre em etapas.

1. Amadurecimento. Este estágio é característico de qualquer ato criativo. Tendo recebido informações suficientes, o cérebro deve passar algum tempo fazendo o que pode ser definido como a geração de uma ideia. Geralmente esse estágio é invisível não apenas para os outros, mas também para o próprio criador. No entanto, no jornalismo essa etapa tem suas especificidades. E a especificidade reside num requisito tão simples como a eficiência. Um escritor, um artista pode nutrir sua ideia por anos, pode adiá-la e voltar depois de muito tempo. O jornalista não pode pagar.

2. Iluminação. O nível em que uma ideia é verbalizada ou visualizada na mente.

O primeiro passo neste processo é a formação final da ideia. Pressupõe o nascimento de uma visão holística, embora ainda não muito clara, do trabalho futuro. Tal visão surge com base no conceito obtido durante o estudo da situação. No entanto, não é idêntico a ela. Um conceito é o conhecimento sobre a realidade mais sua interpretação, atitude em relação a ela. E a ideia já é uma imagem mental do trabalho futuro, que inclui de forma colapsada o tema e a ideia, e o princípio da organização. Ou seja, a ideia é aquele objetivo específico, cujo desenvolvimento foi consagrado à fase inicial do acto criativo e que, na sua fase final, terá de ser corporizado no texto.

A transformação de um conceito em ideia é um momento associado a intensas buscas criativas, conscientes ou inconscientes. Em alguns casos, eles correm paralelamente ao processo de cognição, e acontece que o material ainda não foi coletado, e o jornalista sabe ao certo como ficará no final. Mas acontece o contrário. A ideia não é gerada. Por quê? Se sabemos que uma ideia = um tema + uma ideia + um movimento (ou seja, etapas específicas para implementar o tema e a ideia), há uma maneira bastante simples de nos ajudar - recorrer à lógica, realizando cada um dos termos. Na maioria das vezes, o motivo da frenagem é a ausência do princípio de organizar o texto, o movimento (também chamado de chave, gire). Você precisa se concentrar em encontrá-lo.

No momento da formação final de uma ideia jornalística, muitas vezes surge um problema agudo - quando parar? Às vezes acontece que entendemos claramente que essa opção é a melhor e não podemos criar nada mais adequado. Mas também acontece que tudo parece estar claro, há uma boa ideia, mas você ainda pode pensar, de repente aparece uma opção melhor. Aqui você precisa seguir uma certa regra: assim que aparecer uma ideia que você avalie como aceitável, você precisa fixá-la em qualquer suporte de material. Caso contrário, no processo de busca posterior, inevitavelmente será “apagado”. Depois de escrever a ideia, você pode continuar pensando. Mas até quando? Via de regra, a decisão volitiva não é feita pelo próprio autor. Ou o tempo está correndo, ou o editor, ou uma nova tarefa. E ainda há um indicador objetivo de que a ideia está formada, certo. A ideia está madura no caso de um título ser formado automaticamente e com precisão para o texto, se você não tiver que se debruçar sobre ele mais tarde. O aparecimento do nome do material na mente é um sinal da prontidão da ideia. Isso completa a fase de iluminação.

3. Concretização da ideia. Para muitos, esta operação vem como um plano. Às vezes escrito, às vezes oral. Por exemplo, Anatoly Abramovich Agranovsky, o conhecido mestre do jornalismo russo, sempre começou a trabalhar em material com um plano. Uma vez lhe perguntaram se ele sempre segue um plano escrito. “Não”, respondeu Agranovsky, “então o plano pode mudar. Mas não posso começar sem ele…” Tal avaliação do plano sugere que a motivação não está na esfera da organização do texto (o plano não serve de moldura), mas principalmente na esfera da organização do processo criativo . Por que você precisa de um plano neste caso? O fato é que o plano psicologicamente ajuda a sentir o campo do texto - na folha, nas linhas. O plano também indica que o processo de criação do texto saiu do papel. Nossa consciência não pode operar com padrões de pensamento por muito tempo. O plano é geralmente uma estrutura de vários níveis. E a consciência é capaz de manter no complexo apenas três limiares, três níveis de complexidade.

Outra forma de concretizar a ideia é um esboço para frente, quando não são indicados os subtópicos do texto (como no plano), mas mini-ideias de blocos de texto. Por exemplo, o mesmo Agranovsky: "Redução ... da aeronave."

Considere esta analogia surpreendente. No entanto, note: o aparelho é um mecanismo. Estamos nos esforçando para melhorar o mecanismo econômico”.

Esse resumo antecipado costuma ser elaborado quando o jornalista, ao se familiarizar com o material, penetra profundamente no problema. Ele possivelmente tem. Já foram desenvolvidas ideias e comentários que podem ser esquecidos.

Na maioria das vezes, uma combinação de um plano e um esboço avançado é usada, quando apenas os pontos do plano para os quais uma ideia já foi formada recebem uma extensão.

Às vezes, os jornalistas fazem uma fixação em mosaico: escrevem algumas peças em detalhes e deixam o resto do trabalho para revisão. Isso é especialmente útil ao usar o método lead em um item de notícias. (apenas leads são registrados).

4. Seleção de material. Esta etapa pode coincidir com a anterior, ir em paralelo. Mas na maioria das vezes a estrutura rígida do material requer trabalho separado. O resultado dessa etapa são os fatos selecionados que contribuem para a realização da ideia principal do material.

5. Implementação do plano. Durante esta operação, a estrutura do texto é formada - uma composição específica de fatos, imagens, normas, os métodos de sua apresentação são combinados, os elementos do texto são formados - micro-significados, suas conexões de montagem são formadas, a composição e o vocabulário são especificado, a combinação de texto e vídeo, a sequência de som é determinada. Utiliza ferramentas criativas que correspondem a um tipo específico de atividade. E quanto mais amplo o kit de ferramentas, menos limitado o jornalista fica em realizar sua criatividade.

6. Edição do autor - trabalho com um produto criativo. A edição como componente também está incluída na etapa anterior, mas deve receber um local e hora separados. Neste caso, queremos dizer um procedimento consciente do processo criativo, que tem caráter de controle. Exige uma visão de fora, pois pode haver discrepâncias não só com a intenção do autor, mas também com o perfil da publicação ou canal, com os materiais em que esse material irá. Mesmo que o texto seja revisado pelo editor, o próprio jornalista precisa editá-lo da forma mais clara possível. Isso se deve ao fato de que quanto mais matéria-prima você apresentar ao editor, mais ele fará correções de acordo com sua própria intenção, e não com a sua intenção, e isso distorcerá a versão final do texto. É importante lembrar que o público é orientado, antes de tudo, para o conhecimento do novo, individual e único. E isso é principalmente de interesse e experiência estética. O espectador não tolera um modelo, imitação, cópia. LIBRA. Ermolaeva-Tomina nomeia os principais critérios para avaliar a manifestação da criatividade:

1. Reflexão no universal concreto a partir de novas posições individuais;

2. Transferência de pensamentos e atitudes para a realidade de forma inesperada e precisa;

3. A presença de todos os componentes correspondentes às necessidades espirituais fundamentais de uma pessoa - no conhecimento dos fenômenos essenciais, em harmonia com o belo mundo, no despertar de novos pensamentos (co-criação).

A edição permite implementar esses critérios no material - esclarecer o obscuro, enfatizar o essencial, destacar o principal.

7. Controle de tradução (interno e externo). É, via de regra, realizado involuntária e naturalmente por um jornalista quando este pergunta aos membros da audiência qual é o efeito do material ou corrige o curso da conversa no ar.

Alguns estudiosos apontam a semelhança da geração de um texto com o processo de parto, remetendo-nos à teoria psicanalítica. Assim, A. N. Não é por acaso que o arco nos lembra o que os psicólogos dizem sobre os mecanismos do nascimento de uma ideia. E o médico e biólogo canadense Hans Selye (autor da doutrina do estresse e da síndrome geral de adaptação) dividiu o processo criativo em sete etapas, semelhantes às etapas do processo de reprodução:

1. Amor ou desejo. A primeira condição para a criatividade é um interesse vivo, entusiasmo e desejo de alcançar resultados. Esse desejo deve ser apaixonado para superar dificuldades e obstáculos;

2. Fertilização. Por maior que seja o potencial criativo do jornalista, sua mente permanecerá estéril se não for fertilizada pelo conhecimento de fatos concretos adquiridos no decorrer do estudo, observação e outros métodos de obtenção de informações;

3. Gravidez. Nesse período, o jornalista tem uma ideia. Este período pode não ser realizado por muito tempo, assim como a gravidez. No entanto, mais cedo ou mais tarde a tensão nasce;

4. Contrações pré-natais. Quando a ideia nasce e amadurece, o jornalista se sente desconfortável. Esse sentimento peculiar de “proximidade da solução” é familiar apenas aos verdadeiros criadores. Para quem não experimentou, é mais fácil imaginar essa sensação em uma situação em que uma pessoa lembra dolorosamente o nome de alguém;

5. Parto. Ao contrário do parto real, o nascimento de uma nova ideia não apenas não causa dor, mas sempre traz alegria e prazer. O processo de criação de uma obra começa;

6. Inspeção e certificação. O recém-nascido é imediatamente examinado para verificar sua saúde. Isso também vale para uma ideia recém-nascida: ela é submetida a uma verificação lógica e experimental. O material é montado, editado, etc.;

7. Vida. Depois que a ideia é testada, ela começa a viver em um novo trabalho. Infelizmente, no jornalismo, como material concreto, não dura muito, mas como efeito social, pode viver por séculos.

A correspondência do processo de criatividade com o processo de nascimento pode explicar em parte o significado dado à criatividade pelos próprios criadores, e que o artesão jamais compreenderá, assim como um homem jamais compreenderá plenamente os sentimentos de uma mulher que deu à luz a filha dela.