Quando vi o filme Solaris de Andrei Tarkovsky pela primeira vez aos quatorze anos, fiquei chocado e caminhei por três dias com uma impressão que ainda não consigo esquecer. Depois desse filme, eu acreditei no amor!
Eu assisti Solaris inúmeras vezes. E agora estou escrevendo e assistindo, estando na aura deste filme.
Para mim, Solaris é um filme sobre a imortalidade, sobre a imortalidade do amor, sobre o amor reinando no espaço. Este é um filme sobre perguntas eternas e respostas eternas.
Quando desejo inspiração, assisto Solaris - e a inspiração vem!

Como Andrei Tarkovsky, eu estava procurando por minha Hari - uma mulher capaz de tudo por seu amado!

Andrei Tarkovsky e Natalya Bondarchuk no set do filme "Solaris"

A ideia de um "planeta pensante" não pertence a Stanislav Lem. Outro escritor de ficção científica escreveu sobre esse planeta da mente criativa em sua história de fantasia. Quando, depois de assistir ao filme de Andrei Tarkovsky, li a história de Lem, fiquei surpreso ao descobrir que era apenas uma história de detetive, mesmo que fosse cósmica.

Stanislav Lem foi categoricamente contra o fato de a ação do filme de Tarkovsky começar na Terra e exigiu o cumprimento de seu plano, onde a ação começa em uma estação espacial.
Mas Tarkovsky insistiu em seu plano. Em geral, ele não filmava tanto o trabalho de alguém, mas filmava a partir dele, transformando-o em sua própria criação.

Tarkovsky disse que a arte só existe porque o mundo é desfavorável, porque a superação é necessária.
O protagonista do filme "Solaris" Chris Kelvin, depois de todas as provações de sua alma, finalmente entende: "Talvez estejamos aqui para experimentar as pessoas como motivo de amor pela primeira vez?!"

Solaris é uma prova de amor.
O amor é um teste de humanidade.
Através do amor nos tornamos humanos.
Sem simpatia e sem amor, não somos humanos.
Só o amor faz de um homem um homem!
O amor é um sentimento que pode ser experimentado, mas não pode ser explicado. O conceito pode ser explicado. E você ama o que pode perder: você, uma mulher, sua pátria.

A princípio, Chris rejeita o amor, tem medo do amor. Porque o amor é a nossa consciência.
Hari é uma consciência que não dorme.
Graças a Hari, Chris entende que o amor é mais importante que a ciência, o amor é mais importante que tudo!
“Você é mais querido para mim do que todas as verdades científicas que existiram no mundo”, diz Chris ao revivido Hari.

O universo é uma "mulher", é "Hari"!

Hari é a feminilidade eterna!
Quase todo homem sonha com uma mulher assim.
Esta é a personificação do sonho de um homem de uma mulher ideal.

Também romantizo uma mulher dando-lhe asas de anjo.

Quando vi Hari abrir portas para se conectar com seu amante, percebi do que uma mulher é capaz. Um homem não pode fazer isso!

CENA DE ABERTURA ATRAVÉS DA PORTA

A intérprete do papel de Khari, Natalya Bondarchuk, escreve em suas memórias: “Para mim, assim como para muitos de seus atores favoritos, Tarkovsky era o centro do universo. Se ele tivesse ordenado que ele se jogasse no fogo, ele teria se jogado sem hesitar. Mas eu me encaixo no mundo de Tarkovsky como algo ideal, sobrenatural, então por muito tempo não se falou em nenhuma conexão física entre nós ...
Depois que nos aproximamos, Andrei admitiu que tinha medo de mulheres.

Andrei Tarkovsky tinha 39 anos, Natalya Bondarchuk - 21 anos.

"Olha como ela é linda, ela é um anjo!" – disse Tarkovsky sobre Bondarchuk.

“Andrey geralmente gostava muito de me olhar, eu era como uma foto para ele, ele constantemente decidia onde mais colocar uma mancha para trazer a imagem à perfeição. Ele me estudou para entender como deveria ser a heroína de Solaris.
Durante as filmagens do filme, Tarkovsky disse à sua heroína: "você apenas senta ... e não diga nada ..."

“Por alguma razão, ele me deixou entrar nele. E senti que esta é uma pessoa infinitamente próxima de mim em espírito. Posteriormente, Andrei confessou os mesmos sentimentos: “Até começou a me parecer que eu dei à luz você”.

Isso às vezes acontece entre uma atriz e um diretor: trabalhando juntos, eles começam a se reconhecer e os sentimentos surgem. “O mesmo mar de peixes”, escreveu Marina Tsvetaeva sobre tal estado.

Se o diretor não ama seu personagem principal, ele não poderá fazer um filme sobre o amor, e nem sobre o amor também falhará.

“Esta é minha mulher”, disse Tarkovsky uma vez sobre Natalya Bondarchuk.
- Natasha, eu te amo. Não pense que não vejo nada; Não entendo o que você sente por mim. O verdadeiro amor nunca é não correspondido.

“Eu decidi: se eu puder dar um pedaço de felicidade para Andrei, eu o farei. Vivemos um dia, não adivinhávamos o que aconteceria conosco a seguir ... Com amargura e vergonha, lembro-me de como uma vez quis morrer ... Batia em minhas têmporas: não preciso de uma vida sem Tarkovsky. Mas como ser? Eu sou casada e ele não é livre. Cabeça nublada, pensamentos confusos. Entrei no banheiro. Mal ciente do que estava fazendo, peguei uma navalha perigosa e a cortei em minhas veias ... "

"Ah, este mundo não é feito para mim, é muito pior do que eu." Não, não é verdade, é melhor! Tudo aqui é organizado de maneira linda e sábia, somos nós que não somos bons, às vezes muito, muito ruins. Mas nos foi dada a oportunidade de melhorar a nós mesmos e ao mundo, mas devemos sempre começar por nós mesmos.”

“Eu não conseguia imaginar Tarkovsky como meu marido. Se ele me apresentou como sua esposa, eu não sei. Quando conversávamos com ele, era sempre sobre algo muito importante, divino.”

Com seu segundo marido, Nikolai Burlyaev, Natalya Bondarchuk viveu dezessete anos sem assinar. "Estávamos unidos pelo amor por Tarkovsky."
Ou talvez ela tenha separado Andrei Tarkovsky de Nikolai Burlyaev?

Melhor do que em Solaris, ninguém jamais filmou Natalya Bondarchuk em um filme; até Sergei Gerasimov no filme "Red and Black", onde interpretou Madame de Renal.

Quando Hari arromba a porta de metal para seu amante, é improvável que alguém fique chocado!

É difícil imaginar como você pode assistir a este filme com um balde de pipoca e uma garrafa de refrigerante, especialmente a cena da ressurreição de Hari.

Tarkovsky se apaixonou por quase todas as atrizes que interpretaram os papéis principais em seus filmes. No filme A Infância de Ivan, ele se apaixonou pela atriz Valentina Malyavina (embora ela fosse casada com o ator Alexander Zbruev). E ele se casou com a intérprete do papel da mãe Irma Rausch.

Malyavina relembrou: “Coloquei um gênio em meu coração - não um homem. Eu o amei com meu amor especial."

Foi por causa de Malyavin que o relacionamento de Andrei Tarkovsky com seu amigo Andrei Konchalovsky foi perturbado.

Certa vez, Andrei Tarkovsky compartilhou com Nikolai Burlyaev sua "teoria" sobre a origem de uma mulher. A coroa da “teoria” foi a frase de um homem dirigida a uma mulher: “Quem te desamarrou? Vá, deite-se!"
Em 1974, Tarkovsky escreve em seu diário: “Qual é a natureza orgânica de uma mulher: na submissão, na humilhação em nome do amor!”

Em entrevista à jornalista Irena Bresna, Tarkovsky disse: “Uma mulher não tem seu próprio mundo interior e não deveria tê-lo. Seu mundo interior deve se dissolver completamente no mundo interior de um homem.
Irena Bresna escreve: “Tarkovsky exigia de uma mulher o que ele próprio era incapaz. Em algum lugar eu o entendi, ele era incapaz de amar, e eu disse isso a ele. Por que você não se ama? E dar liberdade de ação a uma mulher? E então ele admitiu que era muito difícil para ele amar e que era muito difícil para ele se sacrificar, mas uma mulher ... Afinal, uma mulher é um símbolo da vida, um símbolo ... Uma mulher é apenas um mito para ele, tudo de bom e bonito, e ela deveria ser assim.

“Minhas raízes são que eu não me amo, que não gosto muito de mim mesmo”, admitiu Tarkovsky.

Ele era um oponente da emancipação e acreditava que o contato da mulher com a sociedade deveria ocorrer apenas para organizar a felicidade pessoal (amor) e a vida familiar.

“Considero uma mulher não apenas igual a um homem, mas também melhor que ele, mas apenas se ela permanecer mulher em tudo. Então ela causa em mim grande respeito e amor. No entanto, no amor, sinto-me mais chocado do que feliz.

Andrei Tarkovsky era um homem amoroso, para dizer o mínimo...
Quando criança, Andrei teve muitos amores, mas o primeiro amor "adulto" aconteceu com Olga Ganchina quando trabalharam juntos em uma expedição geológica no verão de 1953.

A lista de Don Juan de Andrei Tarkovsky não é menor que a do “sol da poesia russa”.
Os interesses amorosos mais sérios de Tarkovsky são conhecidos.
São eles Donatella Balivo, documentarista italiana que criou o filme Poeta no Cinema - Andrei Tarkovsky;
uma certa jovem que voou para ele em Chisinau quando Tarkovsky estava filmando o filme "Sergey Lazo". (Andrey já morava com Larisa Kizilova, mas ainda não se divorciou de Irma Raush);
uma certa Daria - uma professora de Leningrado, com quem quase se casou ...

No set de The Sacrifice, Tarkovsky teve um caso com a figurinista norueguesa Inger Person, membro da equipe de filmagem. Como resultado do caso, Andrei Tarkovsky, pouco antes de sua morte, teve um filho, Alexander, que Andrei nunca tinha visto. Agora Alexander mora com sua mãe na Noruega.

Olga Surkova (autora do livro “Eu e Tarkovsky”), que seguiu Tarkovsky em todos os lugares no set de seus filmes, afirma que Margarita Terekhova também era próxima de Tarkovsky (durante as filmagens do filme “Mirror”). Mas então preferi o operador Georgy Rerberg.
Não foi esse o motivo da briga e separação de Rerberg com Tarkovsky?

Sabe-se que nos filmes de Tarkovsky há muito pessoal. O modelo para o tradutor sexy em Nostalgia foi Layla Alexander-Garrett, que escreveu o livro Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams. Ela foi a tradutora de Andrei Tarkovsky durante as filmagens do filme "Sacrifice". Andrei a conhece desde 1981 e até lhe ofereceu o papel de Maria no filme "Sacrifício".
Em seu livro, Leila escreve: "O Andrey era uma pessoa muito nervosa, vibrava todo". “Ele podia falar sobre os mundos superiores, mas ao mesmo tempo sugava todos os detalhes da vida. Ele "copiava" do ambiente tudo o que gostava.

É difícil imaginar, mas a cena da vida de Hari foi copiada por Tarkovsky dos ataques histéricos de sua esposa Larisa. E no filme "Sacrifice" a esposa do protagonista é uma cópia psicológica de Larisa.

CENA DA RESSURREIÇÃO

Andrei Tarkovsky tinha medo de sua segunda esposa, Larisa Pavlovna Kizilova, e a considerava uma bruxa. Seus escândalos perturbaram Tarkovsky por muito tempo. Ele até escreveu o roteiro de The Witch, que mais tarde se transformou no filme The Sacrifice.

Larisa Pavlovna Kizilova conheceu Tarkovsky quando trabalhava como assistente de direção no filme Andrei Rublev. Por cinco anos ela viveu com Tarkovsky "sem assinar", e alcançou seu objetivo somente depois que ela não fez outro aborto e assim forçou Tarkovsky a se divorciar de sua primeira esposa, Irma Raush.

Todos sabiam que Andrei estava andando para a direita e para a esquerda, incluindo a própria Larisa Pavlovna.
Certa vez, Larisa até pagou pelo aborto de uma de suas amigas, que engravidou de Tarkovsky.

Dizem que Tarkovsky estava apaixonado por sua enteada Olga (filha de Larisa Pavlovna de seu primeiro casamento). Ele até filmou uma beldade ruiva em dois episódios: no filme Solaris e no filme Mirror.
Sentindo que algo estava errado, Larisa Pavlovna fez de tudo para tirar a filha de Tarkovsky.

A enteada Olga fala de seu padrasto Andrei Tarkovsky desta forma: “Ele tinha muitas dessas mulheres. Ele constantemente traiu sua mãe. Troquei minha calcinha por uma limpa e saí de casa. Mamãe fez escândalos, mas foi tudo inútil. Ele disse: "Se o diretor quer que a atriz entenda o que precisa ser feito no filme, você precisa dormir com ela."

Olga Surkova lembra: “Sendo um mulherengo, parece-me que ele basicamente não entendia as mulheres, não as amava ou tinha medo, talvez por insegurança ...”

De acordo com Olga Surkova, a paixão de Tarkovsky por Natalia Bondarchuk era tão séria que apenas a ameaça de Larisa Pavlovna de nunca mostrar a ele seu filho em caso de divórcio o forçou a retardar o então planejado novo casamento.

“Andrey não é o que você pensa”, disse Larisa a Natalia Bondarchuk. - Ele é uma pessoa muito difícil. Ele gosta de mulheres, pode beber, fazer farra por uma semana. Mas eu o perdôo por tudo, esta é a minha cruz.
Garota, ele não é para você! Você não pode aceitar isso."

O ponto de dor de Andrei Tarkovsky era seu filho. Larisa sabia disso e chantageou Andrei.
Ao mesmo tempo, Larisa era como um anjo da guarda de Tarkovsky!

Andrei Tarkovsky com sua esposa Larisa Kizilova

“Larisa Pavlovna organizava férias para Tarkovsky todos os dias, punha mesas, reunia empresas onde eram feitos brindes ao talento de direção de Andrei. Atendeu ao seu menor capricho. Isso é um prazer para qualquer homem, mesmo um grande artista. E Tarkovsky não resistiu, provavelmente pensou: como essa mulher vai me amar e me proteger! Então eu me casei."

Andrei Tarkovsky era uma pessoa complexa e controversa. Aparentemente, os conceitos de família e amor não coincidiam com ele. “Tendo uma esposa confiável, uma companheira de vida, Andrei Tarkovsky reservou o direito de estar acima da família - em nome de algumas ideias ou apenas por capricho, mas acima ...”

“Muitos ainda acusam Larisa Pavlovna de todos os pecados. O casamento deles também parecia estranho para mim naquela época, escreve Natalia Bondarchuk. – Especialmente desde que Tarkovsky me disse muitas vezes o quanto amava sua primeira esposa, Irma Raush. Esse casamento foi destruído por Larisa Pavlovna. Sim, e nosso relacionamento com Andrey foi interrompido graças ao controle vigilante dela. …

Talvez Larisa Pavlovna não correspondesse ao seu nível intelectual e espiritual, mas protegia Andrei de tudo que pudesse atrapalhar seu trabalho, era sua fiel assistente.
Larisa cuidou de Andrey como uma mãe, uma guardiã. Tarkovsky absolutamente precisava disso. Ele é uma daquelas pessoas que podem morrer de fome na frente de uma geladeira cheia. Ao lado dessa pessoa, deve haver uma mulher que possa resolver qualquer problema doméstico. Foi isso que Larisa Pavlovna fez.

Tarkovsky vivia com o salário de Larisin como assistente de direção e endividado. Andrey havia acumulado doze mil rublos em dívidas, uma quantia colossal para os padrões soviéticos.

O próprio Andrei Tarkovsky escreveu sobre si mesmo em seu diário: “Não sou um santo nem um anjo. Sou um egoísta que teme mais do que tudo o sofrimento daqueles que ama!

Andrei era muito parecido com seu pai, o poeta Arseny Tarkovsky, inclusive em seu amor pelas mulheres. Meu pai também teve várias esposas e inúmeros amores.

Um artista precisa de amor pela criatividade como comida, como ar...
Graças ao amor, a artista capta uma revelação vinda de outro mundo.
É o amor que inspira as maiores obras de arte. E essa é a desculpa dela!

Sabe-se quantos criadores usaram a excitação sexual como inspiração. Balzac geralmente saía da cama no melhor momento possível para anotar suas impressões.

Podemos culpar um artista por seus interesses amorosos se eles produzirem obras-primas como o filme "Solaris"?
Se o amor é o maior valor de todos, então justifica tudo o que é feito por amor!

Tarkovsky, sem exagero, queimou de amor.

Por que uma pessoa deseja algum tipo de amor sobrenatural refinado?

Não, o amor não é um acasalamento instintivo, mas uma forma de compreender o segredo do universo.

... Se não fosse o sonho de um amante ideal, nada teria contido o instinto bestial. Então, você precisa lutar pelo ideal, mesmo que seja irrealizável. Irrealizável, mas equilibra a natureza animal egoísta. É necessário, você precisa sonhar e lutar pelo ideal para permanecer humano.

Eu não preciso de prazer, mas de libertação, criatividade, criação, preciso de uma mulher a quem eu possa me entregar, e ela me aceite, absorva meu espírito, torne-se parte de mim, aceite e compartilhe minhas aspirações espirituais, dê propósito e significado à minha vida...
Eu não preciso de mulher, eu preciso do universo! O universo com o qual iríamos criar um novo mundo, criar um homem, carne da minha carne, fazê-lo feliz, passar adiante a experiência espiritual que ele desenvolveria, e assim me continuar na eternidade... Quero a imortalidade de uma mulher!

Os homens inventaram as mulheres! Eles inventaram a pureza tola e a fidelidade obstinada. Hermina, Hari, Margarita - todas a personificação de um sonho. Quando a alma é esquecida na angústia, você entra nos sonhos com amor. Afinal, na vida você não existe, você é todo estranho à realidade. Mas se você quiser, vai acordar da agitação do esquecimento. Você é todos os meus sonhos de criação, tristeza de outono e melancolia. Eu ouço seu comando para acreditar na eternidade do Amor. Que não haja Margarita no mundo, que ela encontrou o Mestre em Moscou. Quando todas as esperanças são frustradas, a morte pode ser melhor do que a saudade. Afinal, a imagem da querida Margarita é apenas fruto do sonho de Bulgakov. Na realidade, somos mortos pela traição de nossa própria esposa”. (do meu romance "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" no site New Russian Literature http://www.newruslit.nm.ru

Um conhecido meu, aluno do departamento de direção do All-Union Institute of Cinematography na oficina de Marlen Khutsiev, escreveu-me que assistem aos meus vídeos no VGIK e até trocam impressões. Espero que este post chame sua atenção.

Leia e assista meus outros posts: “Zona de Andrey Tarkovsky”, “O que é permitido para um gênio”, “Dois Stalkers - Tarkovsky e Rerberg”, “Testamento de Andrey Tarkovsky”.

© Nikolai Kofirin – Nova Literatura Russa

Até agora, eu não sabia -
Por que preciso de um catálogo de estrelas?
Há dez milhões no catálogo
números de telefone celestiais
dez milhões de números
Telefones embaçados e mundos,
Um conjunto completo de brilho e cintilação,
Lista de assinantes do universo.
eu sei o nome da estrela
vou achar o telefone dela
Vou esperar a virada terrena,
Vou virar o alfabeto de aço:

- A-13-40-25.
Não sei onde te procurar.

A membrana do telefone cantará:
- Alpha Orion responde.
Estou na estrada, sou uma estrela agora
Eu te esqueci para sempre.
Eu sou uma estrela - irmã de Dennitsa,
Eu não quero sonhar com você
Eu não me importo mais com você.
Chame-me em trezentos anos.

Noite de neve em Viena

Você é louca, Isora, louca e má,
Para quem você deu seu anel de veneno?
E atrás da porta da taberna esperou silenciosamente:
Mozart, beba, não sofra, a morte está em união com a glória.

Oh Isora, seus olhos são bons
E mais negra que sua alma negra e amarga.
A morte é tão vergonhosa quanto a paixão. Espere, está chegando em breve
Nada, ele vai sufocar, Isora.

Então voe, sem tocar a neve com o pé:
Existe mais alguém para encher os ouvidos com surdez
E os olhos da cegueira, ainda há fome,
Uma lâmpada de hospital e uma velha enfermeira.

bosques verdes

Bosques verdes, bosques verdes,
Vocês são os amargos bisnetos das antigas florestas,
Eu sou seu irmão, desprovido de poder hereditário,
Estou deixando você, estou movendo o ferrolho.

E se eu saí de casa, com certeza
Vou levar um machado comigo, porque
O que era frio para mim no poço da caverna,
E na cidade fico com frio em casa.

O dia mal aparece no leste,
Vestida com a fumaça do luto das praças
Em vão os profetas gritam em megafones
Sobre os últimos bosques, juízes de pessoas.

E vagamente e com medo no bosque silencioso
Faça sua ação odiosa:
Árvores - sob a raiz e galhos - por peça ...
Cada galho é como uma lança em minha garganta.

Caçando

A caçada acabou.
Eu fui perseguido.
O galgo está pendurado no meu quadril.
Joguei minha cabeça para que os chifres descansassem nas omoplatas.
eu trompete.
Eles cortaram meus tendões.
Um cano de arma é cutucado na orelha.
Ele cai de lado, agarrando-se às barras molhadas com seus chifres.
Vejo um olho turvo com uma folha de grama pegajosa.
Uma maçã preta ossificada sem reflexos.

As pernas serão amarradas e a vara será enfiada, jogada sobre os ombros...

A mesa está posta para seis

A mesa está posta para seis -
Rosas e cristais...
E entre meus convidados -
Desgraça e tristeza.

E meu pai está comigo
E meu irmão está comigo.
A hora passa. Finalmente
Há uma batida na porta.

Como doze anos atrás
mão fria
E os fora de moda fazem barulho
Sedas azuis.

E o vinho canta na escuridão
E os sinos de vidro
"Como te amamos,
Quantos anos se passaram.

Pai sorri para mim
Irmão despeje o vinho
Dê-me uma mão sem anéis
Ela vai me dizer:

"Meus calcanhares estão na poeira,
trança desbotada,
E eles soam debaixo do solo
Nossas vozes."

Eu escrevi um longo endereço em um pedaço de papel

Eu escrevi um longo endereço em um pedaço de papel,
Ele não conseguiu se despedir e segurou o papel na mão.
A luz se espalhou pela calçada. Nos cílios e no pelo,
E neve molhada começou a cair em luvas cinzas.
Havia um acendedor de lampiões, virou-se, acendeu uma lanterna perto de nós,
A lanterna assobiou, vacilou como o chifre de um pastor.
E uma conversa estranha e estúpida desmoronou,
Mais leve que penugem, mais fino que tiro... Dez anos se passaram desde então.
Eu até perdi o endereço, até esqueci o nome
E então ele amou outra, aquela que ele amava mais amargamente.
E você vai - e pinga do telhado: uma casa e um nicho no portão,
Uma bola branca sobre um nicho redondo, e você lê: quem mora?
Existem portões especiais e casas especiais
Há um sinal especial, como a própria juventude.

Musa

Não tenho ar suficiente, não tenho pão suficiente,
Gelo, como uma camisa, seria arrancado de meus ombros,
O céu radiante seria absorvido pela garganta,
Deite-se entre dois oceanos
Deite-se sob seus pés na estrada
Areia estrelada em areia estrelada
Para que os deuses alados estejam acima de você
Eles voaram de flor em flor.

Você poderia aparecer mais cedo
E revele sua altura para mim,
Antes, suas gigantas podiam
Expanda seu livro rapidamente,
Antes, você poderia ter um novo nome
Eu escolho no meu idioma -
eu iria explodir sob seus pés
E para sempre perdido na areia.

primeiros encontros

Nossos encontros a cada momento
Comemoramos como uma epifania
Sozinha no mundo. Você era
Mais ousado e mais leve que a asa de um pássaro,
Suba as escadas como tontura
Através do passo correu e levou
Através do lilás molhado para o seu domínio
Do outro lado do vidro do espelho.

Quando a noite chegou, eu tive piedade
Darovana, porta do altar
Aberto, e brilhava no escuro
E a nudez lentamente afundou,
E, ao acordar: "Seja abençoado!" —
Eu falei e sabia disso com ousadia
Minha bênção: você estava dormindo
E tocar as pálpebras do universo azul
O lilás estendeu a mão para você da mesa,
E pálpebras azuis tocadas
Eles estavam calmos e a mão estava quente.

E os rios pulsaram no cristal,
Montanhas fumegavam, mares brilhavam,
E você segurou a esfera na palma da sua mão
Cristal, e você dormiu no trono,
E - bom Deus! - você era meu.
Você despertou e transformou
Dicionário humano cotidiano,
E fala até a garganta com força total
Preenchido, e você revelou a palavra
O rei quis dizer seu novo significado.

Tudo no mundo mudou, mesmo
Coisas simples - uma bacia, uma jarra - quando
Ela ficou entre nós, como se estivesse em guarda,
Água em camadas e dura.

Fomos conduzidos não se sabe para onde.
Eles se separaram diante de nós como miragens,
Cidades milagrosamente construídas
A própria hortelã deitou-se sob nossos pés,
E os pássaros estavam conosco ao longo do caminho,
E os peixes subiram o rio
E o céu se abriu diante dos meus olhos...
Quando o destino estava nos seguindo,
Como um louco com uma navalha na mão.

Eurídice

O homem tem um corpo
Um, como um solitário.
Estou farto da minha alma
casca sólida
Com ouvidos e olhos
O tamanho de um níquel
E pele - uma cicatriz em uma cicatriz,
Coloque um osso.

Voa através da córnea
Na primavera celestial,
Na agulha de gelo
Em uma carruagem de pássaro
E ouve através das grades
Vivendo sua prisão
Catraca de florestas e campos,
Trombeta dos sete mares.

A alma é pecadora sem o corpo,
Como um corpo sem camisa, -
Sem pensamento, sem ação
Nenhuma ideia, nenhuma linha.
Um enigma sem pistas:
Quem vai voltar
Dançando naquela plataforma
Onde não há ninguém para dançar?

E eu sonho com outro
Alma, com outras roupas:
Queimando
Da timidez à esperança
Fogo como álcool, sem sombra
Desce a terra
Um monte de lilases para a memória
Deixando na mesa.

Criança, corra, não reclame
Sobre a pobre Eurídice
E com um bastão ao redor do mundo
Dirija seu aro de cobre,
Enquanto pelo menos um quarto das audiências
Em resposta a cada passo
E divertido e seco
A terra está tocando em meus ouvidos.

Dicionário

Eu sou um galho menor do tronco da Rússia,
Eu sou sua carne, e para minha folhagem
As veias chegam molhadas, de aço,
Linho, sangue, osso,
Extensões diretas de raízes.

Há uma altura de desejo dominador,
E é por isso que sou imortal
Correndo em minhas veias - minha dor e bem -
Chaves umidade gelada subterrânea,
Todos er e el da língua sagrada.

Eu sou chamado à vida pelo sangue de todos os nascimentos
E todas as mortes, eu vivi em tempos
Quando o gênio sem nome do povo
Carne silenciosa de objetos e fenômenos
Animado, dando nomes.

Seu dicionário está com a página inteira aberta,
Das nuvens às profundezas da terra.
- Ensinar um discurso razoável a um chapim
E jogue uma única folha no poço,
Verde, vermelho, enferrujado, dourado…

Polina Checherina (11 V). Um poema de Arseny Tarkovsky sobre o amor.

Colocamos o texto do relato de uma aluna da turma de humanidades nas Leituras Topaler em 2017

Arseny Tarkovsky

primeiros encontros

Nossos encontros a cada momento,

Comemoramos como uma epifania

Sozinha no mundo. Você era

Mais ousado e mais leve que a asa de um pássaro,

Suba as escadas como tontura

Através do passo correu e levou

quando chegou noite, teve piedade de mim

Darovana, porta do altar

E a nudez lentamente afundou,

Minha bênção: você estava dormindo

E pálpebras azuis tocadas

Eles estavam calmos e a mão estava quente.

E os rios pulsaram no cristal,

Montanhas fumegavam, mares brilhavam,

E você segurou a esfera na palma da sua mão

E - bom Deus! - você era meu.

Você despertou e transformou

Dicionário humano cotidiano,

E fala até a garganta com força total

Cheio, e a palavra vocês descoberto

Seu novo significado significava: czar.

Tudo no mundo mudou, mesmo

Coisas simples - uma bacia, uma jarra - quando

Ela ficou entre nós, como se estivesse em guarda,

Água em camadas e dura.

Fomos conduzidos não se sabe para onde.

Eles se separaram diante de nós como miragens,

Cidades milagrosamente construídas

A própria hortelã deitou-se sob nossos pés,

E os pássaros estavam conosco ao longo do caminho,

E os peixes subiram o rio

E o céu se abriu diante de nós...

Quando o destino estava nos seguindo,

Como um louco com uma navalha na mão.

1962

Este poema de Arseny Tarkovsky não é o primeiro poema sobre o amor, e quase sempre esses poemas são apenas lembranças do amor, e não uma descrição da verdadeira felicidade, porque a maioria dos poemas sobre o amor é dirigida a um ente querido já falecido.

Neste poema, Tarkovsky relembra apenas os momentos felizes de seus encontros com sua amada, quando, como em outros poemas, a imagem dela muitas vezes aparece apenas no nível de associações e nem sempre conexões claras e óbvias, imagens que surgem na cabeça do poeta. Agora ele ouvirá o som dos saltos dela ou lembrará do farfalhar de um vestido azul, então uma chuva repentina o fará pensar nela, lembre-se:

Mesmo para este fogo fora da janela.

Isso mesmo, o cascalho ainda está desmoronando

Sob seu calcanhar cuidadoso.

Lá fora, na janela perturbadora da paz,

Fora do meu ser e morada,

Em amarelo, azul e vermelho - o que ela precisa

Minha memória? Qual é a minha memória para ela?

(“Antes da Queda”, 1929)

A amada nos poemas de Tarkovsky não é apenas uma memória, ela frequentemente chega ao poeta em seus sonhos e visões, que ele descreve como eventos reais de sua vida que surgem sem motivo específico e são parte integrante desta vida:

A mesa está posta para seis -
Rosas e cristais...
E entre meus convidados -
Desgraça e tristeza.

E meu pai está comigo
E meu irmão está comigo.
A hora passa. Finalmente
Há uma batida na porta.

Como doze anos atrás
mão fria
E os fora de moda fazem barulho
Sedas azuis.

E o vinho canta na escuridão
E os sinos de vidro
"Como te amamos,
Quantos anos se passaram.

Pai sorri para mim
Irmão despeje o vinho
Dê-me uma mão sem anéis
Ela vai me dizer:

"Meus calcanhares estão na poeira,
trança desbotada,
E eles soam debaixo do solo
Nossas vozes."

este é o melhor criação de 1940, em que a amada, junto com outros mortos, chega ao poeta de baixo da terra, da sepultura, e não fica claro se ela o está chamando ou se ele simplesmente não pode deixar essa mulher ir embora, porque ela é a fonte de seu trabalho e inspiração.

Em Primeiros Encontros, o azul aparece em conexão com o universo azul (a noite que adormeceu a heroína) e com o lilás:

E tocar as pálpebras do universo azul

O lilás estendeu a mão para você da mesa,

E pálpebras azuis tocadas

Eles estavam calmos e a mão estava quente.

O lilás é frequentemente encontrado em outros poemas e parece conectar, lembra o poeta do amor passado:

Lilás você, lilás,

E como é difícil para você

Congelado em um rolo difícil

Alto burburinho de abelhas?

Deixado impaciente

da minha juventude

Na sua espuma quente

E profundamente nas sombras.

1958

O espaço do poema "Primeiros Encontros" primeiro coincide com o espaço da casa, depois o ultrapassa e se expande ao infinito (após o despertar da heroína).

O amor transforma e revela coisas comuns, tudo muda sob sua influência.

Tudo no mundo agora está conectado com os heróis que o controlam. A heroína dorme no trono, segurando uma esfera de cristal na mão, na qual o mundo inteiro está concentrado:

E você segurou a esfera na palma da sua mão

Cristal, e você dormiu no trono,

Os heróis agora são reis, porque o mundo inteiro está sujeito a eles, as cidades se abrem diante deles, o céu se abre, peixes e pássaros seguem essa onda renovadora ou força do amor.

A água aparece no poema ( Ela ficou entre nós, como se estivesse em guarda, / Água em camadas e dura.), o que pode significar chuva, que aparece com bastante frequência em Tarkovsky:

Eu estive esperando por você desde a manhã de ontem

Eles imaginaram que você não viria

Você se lembra como era o tempo?

Como um feriado! E eu saí sem casaco.

Hoje ela veio e arranjou para nós

Algum dia particularmente nublado

E a chuva, e especialmente a hora tardia,

E as gotas escorrem pelos galhos frios.

Nem uma palavra para apaziguar, nem para enxugar com um lenço...

1941

Um dia nublado e a chuva estão associados ao amor, os encontros nas lembranças acontecem na chuva. A chuva é muitas vezes comparada a lágrimas. Tarkovsky costuma usar essa comparação, que é comum na poesia:

Chuva Noturna (1943):

Como lágrimas, gotas de chuva
Brilhando em seu rosto
E eu não sabia o que
Nós sobreviveremos à loucura.

Eu ouço sua voz distante
Não podemos nos ajudar
E a chuva bate no telhado a noite toda
Como então bateu a noite toda.

Essas lágrimas - gotas de chuva - acabam sendo arautos do infortúnio: “E eu não sabia a que / Loucura vamos sobreviver”.

Misterioso elas- aqueles que controlam o clima, talvez - o destino.

A água sólida pode ser precisamente devido ao fato de que tudo no mundo se transforma e muda nesse amor. Esta água pode ser uma metáfora para um espelho.

Em geral, a água é importante para Tarkovsky e é encontrada em poemas sobre o amor ou sobre a memória desse amor:

Eles batem. Quem está aí? -Maria. -

Você abre a porta. - Quem está aí?

Nenhuma resposta. viver

Não é assim que eles vêm até nós

Seus passos são mais pesados

E as mãos dos vivos

Mais áspero e mais quente

suas mãos invisíveis

- Onde você esteve? - Responder

Eu não ouço a pergunta.

Talvez meu sonho seja

Ruído de roda indistinto

Lá, na ponte, do outro lado do rio,

Onde a estrela brilha

E o anel afundou

Para o inferno para sempre.

Do poema: "Vou sonhar em um dia chuvoso ...", 1952, no qual vemos novamente como o falecido amado chega ao poeta.

O vocabulário religioso dos poemas que citei, o altar do inimigo, a epifania e bênção da amada de "First Dates":

quando chegou noite, teve piedade de mim

Darovana, porta do altar

Aberto, e brilhava no escuro

E a nudez lentamente afundou,

E, ao acordar: "Seja abençoado!" -

Eu falei e sabia disso com ousadia

Minha bênção: você estava dormindo, -

fala da iniciação dos heróis neste amor e na sua santidade. Esse amor dá aos heróis a capacidade de controlar o mundo inteiro.

Mas no final do poema, todos esses sonhos e visões idílicas desaparecem, porque os heróis já são seguidos por um destino que destruirá a felicidade. Ela é como uma louca, porque não há como explicar por que isso aconteceu. O mundo inteiro está com os heróis, mas o destino se opõe a eles.

O fato de o destino seguir os heróis está relacionado ao espelho. Eles parecem viver do outro lado e não entendem o que acontecerá com suas vidas a seguir, estão mais preocupados com a própria felicidade do que com o que está acontecendo lá fora: sozinha no mundo.

Todos os eventos que acontecem na casa são mostrados do outro lado do vidro do espelho, então tudo isso, visão e felicidade, pode ser apenas um reflexo da vida real dos heróis, ou um engano, nenhum dos quais realmente aconteceu .

Uma pessoa é um espelho para outra, ajudando a entender a vida e a si mesmo. Mas, ao mesmo tempo, o que está por trás do espelho, o mundo de outra pessoa, permanece um mistério:

Nós refletimos tudo e qualquer coisa

E entendemos de meia palavra,

Mas não apenas um ao outro

A vida é como vidro, carregando nas mãos.

No poema “First Dates” essa fronteira é superada, o amor ajuda a ver o mundo do outro lado do espelho:

... e conduzido

Através do lilás molhado para o seu domínio

Do outro lado do vidro do espelho.

"Captured Time" é a principal obra de Andrei Tarkovsky sobre teoria do cinema, na qual trabalhou de meados dos anos 60 até sua morte em 1986. Este livro foi o resultado de suas reflexões sobre o cinema, sobre sua própria obra, sobre sua profissão e sobre a vida. Por muitos anos, Tarkovsky formulou os pensamentos expressos nas páginas de "Captured Time" em artigos e entrevistas, anotou em diários e confidenciou a alunos e espectadores em reuniões e palestras criativas.

Publicado e republicado em vários idiomas, até mesmo em idiomas raros como o tailandês, Captured Time finalmente verá a luz do dia em russo nativo. Abaixo, com o gentil consentimento do editor - o Instituto Internacional Andrey Tarkovsky em Florença - um fragmento do capítulo dedicado ao filme "Sacrifício" é publicado pela primeira vez. Este capítulo não é apenas e nem tanto sobre os fundamentos teóricos da profissão do diretor, é sobre a "responsabilidade espiritual" de cada um de nós para com a sociedade e para com nós mesmos.
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"A ideia de encenar "Sacrifice" surgiu muito antes da ideia de "Nostalgia". Os primeiros pensamentos, notas, esboços, linhas malucas datam da época em que morei na União Soviética. de uma noite na cama com uma bruxa. Desde muito tempo atrás, e enquanto mexia no roteiro, eu estava constantemente ocupado com o pensamento de equilíbrio, de sacrifício, de sacrifício: do yang e yin do amor e da personalidade. Tudo isso passou a fazer parte da minha existência, e intensificado e intensificado com a aquisição de nova experiência de vida no Ocidente. Embora, devo dizer, minhas convicções aqui não tenham mudado nada - elas se aprofundaram, tornaram-se mais estáveis. Distâncias, proporções mudaram. Um plano de filme foi criado, continuou mudando de forma, mas a ideia, o significado disso, espero, permaneceu inalterado.

O que me tocou no tema da harmonia, que é impossível sem sacrifício - dupla dependência no amor? Amor mútuo? Por que ninguém quer entender que o amor só pode ser mútuo. Outro não pode existir, e em outra forma não é amor. Amor sem entrega total não é amor. Esta é uma pessoa com deficiência. Ainda não é nada. Em primeiro lugar, estou interessado em alguém que está pronto para sacrificar sua posição e seu nome, independentemente de esse sacrifício ser feito em nome de princípios espirituais, em nome de ajudar um ente querido ou de sua própria salvação, ou ambos. . Tal passo sugere uma completa contradição de interesse próprio inerente à lógica "normal"; tal ato é contrário à cosmovisão materialista e suas leis. Muitas vezes é ridículo e impraticável. E ainda - ou precisamente por isso - o ato de tal pessoa traz mudanças significativas no destino das pessoas e da história. O espaço em que ele vive é uma imagem peculiar e excepcional que contradiz os resultados empíricos de nossa experiência e, ao mesmo tempo, não são menos verdadeiros. Eu diria - mais. Isso aos poucos, passo a passo, me levou à realização do meu desejo - fazer um grande filme sobre uma pessoa dependente dos outros e, portanto, independente, livre e, portanto, não livre do mais importante: o amor. E quanto mais claramente se tornava para mim o selo do materialismo na face de nosso planeta (independente de Oriente ou Ocidente): quanto mais eu encontrava o sofrimento humano, mais frequentemente encontrava pessoas propensas à psicose, evidência de sua incapacidade e falta de vontade de compreender por que a vida perdeu todo encanto e beleza para eles, o valor de por que eles são tão apertados nesta vida - quanto mais irresistível se tornou meu desejo - de chamar este filme de o principal para mim. O homem moderno está em uma encruzilhada, ele se depara com um dilema: continuar a existência de um consumidor cego, dependente do ritmo inexorável das novas tecnologias e do acúmulo de valores materiais, ou buscar e encontrar o caminho para a responsabilidade espiritual , que, em última análise, poderia se tornar uma realidade salvadora não só para ele pessoalmente, mas também para a sociedade. Isso é voltar para Deus. A própria pessoa deve resolver esse problema, só ela pode encontrar o caminho para uma vida espiritual normal. É essa decisão que pode se tornar um passo em direção à responsabilidade para com a sociedade. Este passo é o sacrifício, ou seja, a ideia cristã de auto-sacrifício. Embora muitas vezes pareça que uma pessoa coloca uma decisão independente em algum tipo de "lei objetiva" que decide tudo por ela. Vou sugerir que o homem moderno, em sua maioria, não está pronto para renunciar a si mesmo e a seus próprios valores pelo bem de outras pessoas ou em nome do Grande, do Principal; em vez disso, ele está pronto para se transformar em um robô. Claro, estou ciente de que a ideia de sacrifício, amor evangélico ao próximo não é popular hoje e é menos do que popular - ninguém exige que nos sacrifiquemos. Isso é "idealista" ou impraticável. Mas, como resultado da experiência passada, vemos com nossos próprios olhos: a perda da individualidade em favor do egocentrismo claramente expresso, a transformação dos laços humanos em relacionamentos sem sentido não apenas entre indivíduos, mas também grupos de pessoas e, pior de tudo, , a perda das últimas oportunidades salvadoras de retornar a uma vida espiritual digna de uma pessoa. . Em vez do espiritual, glorificamos hoje a vida material e seus assim chamados valores. Para confirmar a ideia de quanto o mundo se decompôs pelo materialismo, darei um pequeno exemplo.

É fácil se livrar da fome por meio do dinheiro. Usamos um mecanismo marxista vulgar e semelhante de "dinheiro" e "mercadoria" hoje, tentando nos salvar de doenças mentais. Sentindo sinais de ansiedade incompreensível, depressão ou desespero, corremos imediatamente para recorrer aos serviços de um psiquiatra, e ainda melhor sexólogo em vez de um confessor, que - ao que nos parece - ilumina a nossa alma, traz-a ao estado normal. Tranquilizados, pagamos-lhes um imposto. E sentindo a necessidade de amor, vamos a um bordel e novamente pagamos em dinheiro, embora um bordel não seja necessário para isso. Embora todos saibamos perfeitamente que nem o amor nem a paz de espírito podem ser comprados por dinheiro algum.

"Sacrifício"
- um filme-parábola onde se desenrolam acontecimentos cujo significado pode ser interpretado de diversas formas. A primeira versão do roteiro chamava-se "A Bruxa" e era, como eu disse, uma história sobre a incrível cura de um paciente com câncer que aprendeu uma terrível verdade com seu médico de família: seu fim é inevitável, seus dias estão contados . Um dia desses o telefone toca. Alexandre abre a porta e vê um adivinho na soleira - este é o protótipo de Otto no filme, que transmite uma mensagem estranha, senão absurda a Alexandre: vá até uma mulher que tem fama de bruxa e poderes mágicos, e dormir (passar a noite) com ela. O paciente acredita que não tem saída, obedece e conhece a misericórdia de cura de Deus, o que, para sua surpresa, é confirmado pelo médico de família. E então a trama teve que se desenvolver de forma inusitada: em uma das noites chuvosas, a própria bruxa aparece na casa de Alexandre, e ele considera uma felicidade deixar sua casa magnífica, posição respeitável, e com um casaco velho sair com ela. ..

Todos os eventos juntos deveriam representar não apenas a parábola do sacrifício, mas também a história da salvação física de uma pessoa, ou seja - e espero que sim - Alexandre será salvo, ele, como o herói do filme concluído em 1985 na Suécia, será curado no sentido mais significativo da palavra; não é apenas livrar-se de uma doença mortal, mas é um renascimento espiritual, expresso na imagem de uma mulher(minha seleção é HX).

Vale ressaltar que durante a criação dos personagens, ou melhor, durante a escrita do primeiro rascunho do roteiro, todos os personagens foram claramente delineados, as ações se tornaram mais concretas, mais estruturais, independentemente das circunstâncias em que eu estivesse. Esse processo se tornou independente, entrou na minha vida, começou a influenciá-la. Além disso, ainda durante as filmagens do primeiro filme estrangeiro ("Nostalgia"), tive a sensação de que "Nostalgia" tem um impacto na minha vida. Com base no roteiro, Gorchakov veio para a Itália apenas por um tempo. Mas ele morre no filme. Ou seja, ele não volta para a Rússia, não porque não queira, mas porque a decisão é do Destino. Eu também não imaginava que depois que as filmagens terminassem eu ficaria na Itália; Eu, como Gorchakov, estou subordinado à Vontade Superior. Outro fato muito triste que aprofundou meus pensamentos: Anatoly Solonitsyn, o ator principal de todos os meus filmes anteriores, que, segundo minhas suposições, deveria interpretar Gorchakov em Nostalgia e Alexander em Sacrifice, morreu. Ele morreu de uma doença da qual Alexander se livrou e que me atingiu alguns anos depois.

O que tudo isso significa? Não sei. Mas eu sei que é muito assustador. Mas não tenho dúvidas de que a imagem poética se tornará mais concreta, a verdade realizável se materializará, se fará entender e - goste ou não - terá um impacto em minha vida.

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PS (meu - HX)
Eu não vou me segurar! Amor como sacrifício: que prova mais da minha inocência é necessária quando Tarkovsky, como gênio (vendo a essência) e como homem, fala do amor como sacrifício... Um texto de homem perfeito em suas alturas (e não Não importa se até mesmo uma pequena fração do que foi dito foi incorporado por Tarkovsky em sua vida, o que foi dito é valioso em si) sobre a versão masculina da autodoação no amor - sacrificial.
A intuição feminina do amor, a entrega no amor é diferente: não é um sacrifício, mas um serviço; não uma cruz, mas uma resposta contínua às necessidades dos entes queridos; não uma escolha entre-entre, mas - uma permanência espontânea e natural na única realidade possível para ela do campo do amor. Em Tarkovsky, isso se expressa na imagem de uma mulher-bruxa, que dá a vida, salvando com tanto amor ...