Coleção "Rosário"

Após a publicação de seu primeiro livro, A. Akhmatova não conseguiu encontrar um lugar para si mesma. Parecia-lhe inapropriado que seus poemas fossem publicados, ela até se envergonhava disso. Mas, no final, Akhmatova conseguiu superar esses sentimentos e continuou a escrever.

O livro "Rosário", publicado em 1914, foi o mais popular e, claro, continua sendo o livro mais famoso de A. Akhmatova. “Em 1964, falando em Moscou em uma noite dedicada ao cinquentenário do lançamento do Rosário, o poeta Arseny Tarkovsky disse: “... Com o Rosário, para A. Akhmatova, chegou a hora do reconhecimento popular. Antes da revolução, nenhum livro de um novo poeta russo foi reimpresso tantas vezes quanto O Rosário. Glory abriu os portões à sua frente de uma vez, em um dia, em uma hora.

No livro "Rosário" repetem-se algumas imagens e motivos do primeiro livro. O mundo circundante ainda parece a A. Akhmatova cruel, injusto e desprovido de qualquer significado.

Os versos do "Rosário" são graciosos e um pouco pretensiosos. Eles brilham com tons delicados e torções caprichosas, deslizam sobre a superfície da alma. Medidores tônicos leves, nitidez inesperada das finais, simplicidade espetacular de frases criam o charme sutil da poesia de Akhmatov. São poemas de ninharias encantadoras, alegrias e tristezas estéticas. O mundo das coisas com suas linhas claras, cores vivas, com sua diversidade plástica e dinâmica cativa a imaginação do poeta. O externo está tão entrelaçado com o interno que a paisagem muitas vezes se torna uma expressão do estado de espírito. Os motivos do amor não correspondido, do desejo e da expectativa ainda não foram fixados pela dor e pelo desespero. O poeta retrata os gestos e a postura da emoção, seus atributos plásticos, e em tal imagem há uma parcela de narcisismo. No Rosário, já se encontrou uma acentuada expressividade da palavra, mas ainda não há pathos; há maneira, mas não há estilo.

Por que Rosário? Aqui pode-se traçar a orientação religiosa e filosófica da criatividade de A. Akhmatova.

Rosários são contas amarradas em um fio ou trança. Sendo um atributo indispensável de um culto religioso, o rosário ajuda o crente a contar as orações e ajoelhar-se. No monaquismo, o rosário é chamado de "espada espiritual" e é dado a um monge durante a tonsura. Os rosários têm diferentes formas: podem ser em forma de contas (ou seja, as contas são amarradas em um fio cujo final e início estão conectados) e podem ser simplesmente uma “régua”.

Diante de nós estão dois significados possíveis do símbolo "rosário":

• 1) linearidade, (isto é, o desenvolvimento consistente de eventos, sentimentos, o crescimento gradual da consciência, domínio criativo);
• 2) o símbolo do círculo (movimento em um espaço fechado, a natureza cíclica do tempo).

O significado da linearidade, o aumento da força dos sentimentos, da consciência, aproximando-se em seu volume dos universais morais, reflete-se na composição e no conteúdo geral das quatro partes do livro "Rosário".

Mas ainda assim, não podemos ignorar a interpretação do “rosário” como um círculo, analisando o simbolismo do título deste livro, pois devemos utilizar todas as variantes possíveis de significados.

Vamos tentar conectar uma linha e um círculo juntos. O movimento da linha em círculo sem conectar o início e o fim nos dará a chamada espiral. A direção para frente em uma espiral implica um retorno por um determinado período (repetição do elemento passado por um determinado período de tempo).

Assim, é possível que a visão de mundo do autor sobre A. Akhmatova não tenha se desenvolvido em linha reta, mas em conjunto com um círculo, em espiral. Vejamos se é assim examinando as quatro partes do livro. Vamos tentar determinar por quais princípios se deu a divisão em partes, quais motivos, imagens, temas conduzem em cada uma das partes, se mudam ao longo do livro, qual é a posição do autor a esse respeito.

Comecemos a análise do conteúdo interno do livro com uma epígrafe retirada do poema "Justificação" de E. Baratynsky:

Perdoe-me para sempre! mas saiba que os dois culpados,

Nenhum, há nomes

Em meus poemas, em histórias de amor.

Estas linhas já no início do livro declaram muito, nomeadamente que no "Rosário" já não será sobre as experiências individuais da heroína lírica, nem sobre o seu sofrimento e orações ("minha oração", "eu") , mas sobre sentimentos, vivências, responsabilidades de duas pessoas (“você e eu”, “nossos nomes”), ou seja, na epígrafe, o tema do amor é imediatamente declarado como um dos dominantes neste livro. A frase "nas lendas do amor" no "Rosário" introduz os temas do tempo e da memória.

Então, vamos determinar por qual princípio o livro foi dividido em partes. Em nossa opinião, com base no desenvolvimento lógico, ampliação de imagens, motivos e temas já expostos no primeiro livro, bem como em conexão com a transição gradual do pessoal para o mais geral. Desde sentimentos de confusão, infelicidade amorosa, insatisfação consigo mesmo através do tema da memória (um dos mais importantes para toda a obra de A. Akhmatova) até a premonição de uma catástrofe iminente.

Considere a composição e o conteúdo da primeira parte. A temática dominante desta parte serão os poemas de amor (17 poemas). Além disso, trata-se de amor sem reciprocidade, que faz sofrer, leva à separação, é uma “lápide” que pressiona o coração. Tal amor não inspira, é difícil escrever:

Não gosta, não quer assistir?

Ah, como você é linda!

E eu não posso voar

E desde a infância ela era alada.

("Confusão", 2, 1913).

Os sentimentos tornaram-se obsoletos, mas a memória dos primeiros dias tenros é querida. A heroína não é mais a mesma da "Noite": não só ela causou dor e sofrimento, mas eles fizeram o mesmo com ela. Ela não é a única culpada. N. Nedobrovo captou essa mudança na consciência da heroína, vendo na poesia do Rosário "uma alma lírica mais dura que mole demais, mais cruel que chorosa, e claramente dominante em vez de oprimida". E de fato é:

Quando a felicidade é centavos

Você vai morar com um amigo querido

E para a alma cansada

Tudo se tornará imediatamente nojento -

Na minha noite solene

Não venha. Eu conheço você.

E como eu poderia te ajudar

Eu não me curo de felicidade.

(“Não peço seu amor”, 1914).

A heroína julga a si mesma e a seu amante: não podemos ficar juntos, porque somos diferentes. Só está relacionado que ambos podem amar e amar:

Não vamos beber do mesmo copo

Não somos água nem vinho tinto,

Nós não nos beijamos de manhã cedo

E à noite não vamos olhar pela janela.

Você respira o sol, eu respiro a lua

Mas vivemos apenas de amor.

E este sopro de amor, a história dos sentimentos de duas pessoas ficará na memória graças aos versos:

Em seus poemas minha respiração sopra.

Oh, há um fogo que não ousa

Não toque nem no esquecimento nem no medo.

(“Nós não vamos beber de um copo”, 1913).

E você cuida das minhas cartas,

Para a posteridade nos julgar.

Para ser mais distinto e claro

Você era visível para eles, sábio e corajoso.

Em sua gloriosa biografia

É possível deixar espaços?

Bebida terrena muito doce,

As redes de amor são muito densas.

Que um dia meu nome

As crianças lêem no livro.

(“Tantos pedidos da amada sempre!”, 1912).

O poema “Aqui somos todas prostitutas, prostitutas”, na primeira parte do Rosário, dá origem ao desenvolvimento do tema da culpa, do pecado, da vaidade da vida:

Oh, como meu coração anseia!

Estou esperando a hora da morte?

E aquele que está dançando agora

Com certeza vai para o inferno.

(“Somos todos vendedores ambulantes aqui, prostitutas”, 1912).

Na segunda parte de O Rosário, os sentimentos de dois amantes são substituídos pela solidão da heroína, como se a devolvesse às experiências de A Noite (um passo atrás na espiral em desenvolvimento). A heroína lírica novamente se culpa por todos os problemas e mal-entendidos. Quantas vezes esse banal soa: "Sinto muito!" da boca dela:

Perdoe-me, garoto engraçado

Que eu te trouxe a morte. - ...

Como se acumulasse presságios

Minha antipatia. Desculpe!

Por que você fez votos

Caminho doloroso? …

Perdoe-me, garoto engraçado

Minha corujinha torturada!…

(“Abóbadas altas da igreja”, 1913).

Assim, a heroína tenta repetir o movimento de sua própria alma. Ela se defende dos sentimentos futuros, tenta levar um estilo de vida religioso que lhe promete calma e estabilidade:

Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria,

Olhe para o céu e ore a Deus

E vaguear muito antes do anoitecer,

Para aliviar a ansiedade desnecessária.

Ela até sugere que, se o herói bater em sua porta, ela provavelmente não ouvirá:

E se você bater na minha porta,

Acho que nem consigo ouvir.

(“Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria”, 1912).

Mas ali mesmo, no poema "Insônia", ela não consegue adormecer, ouvindo passos distantes, na esperança de que possam pertencer a Ele:

Em algum lugar os gatos miam melancolicamente,

Eu escuto o som de passos...

("Insônia", 1912).

Vemos que há arremessos na alma da heroína, há novamente uma bagunça, um caos, como em “Noite”. Ela tenta retornar ao que já foi experimentado novamente, mas o movimento geral da consciência para frente ainda é sentido.

Na segunda parte, dois poemas (“Voz da Memória” e “Tudo é o mesmo aqui, o mesmo de antes”) são dedicados ao tema da memória. A. Akhmatova lembra tanto Tsarskoe Selo, onde reina a ansiedade, quanto os jardins florentinos, onde o espírito da morte flutua e, “profetizando o mau tempo iminente”, “a fumaça rasteja”.

Na terceira parte do livro "Rosário" há uma nova rodada da "espiral".

Dê um passo para trás: a heroína novamente não se considera a única culpada. No primeiro versículo desta seção, "Ore pelos pobres, pelos perdidos", ela pergunta por que Deus a puniu dia após dia e hora após hora? Em busca de uma resposta, a heroína olha através de sua vida. Embora ela não se justifique totalmente por sua culpa, ela acha sua própria culpa insuficiente para explicar a punição. A razão pela qual a heroína lírica, no final, nomeia é de uma ordem completamente diferente: “Ou foi um anjo que me apontou uma luz invisível para nós?”

A heroína, no entanto, se considera uma vítima injustamente acusada. Mas em vez de rebelião - uma resistência mais passiva: tristeza, questionamento. Ela se submete ao castigo divino, encontrando nele algo positivo.

E um novo passo na “virada da espiral” é a mudança no olhar da heroína A. Akhmatova sobre o passado. Ele se distancia um pouco, de algum lugar de cima, daquela altura em que há sobriedade, objetividade de avaliação. Ela se opõe aos outros ("nós" - "você"):

Eu não vou beber vinho com você

Porque você é um menino travesso.

Eu sei que você tem

Com alguém para beijar sob o luar.

E temos paz e sossego,

Graça de Deus.

E nós temos olhos brilhantes

Não há ordem de aumento.

(“Eu não vou beber vinho com você”, 1913).

A heroína deixa seu amante na vida mundana, deseja felicidade com uma nova namorada, boa sorte, honra, quer protegê-lo de experiências:

Você não sabe que eu estou chorando

Estou perdendo a conta a dias.

Ela o liberta da responsabilidade mútua e se coloca entre a multidão de andarilhos de Deus que rezam pelos pecados humanos:

Muitos de nós são sem-teto

Nossa força é

O que é para nós, cegos e escuros,

A luz da casa de Deus.

E para nós, curvados,

Os altares estão queimando

(“Você vai viver sem saber da maneira mais difícil”, 1915).

A amada A. Akhmatova retém em si mesma apenas como um pedaço de memória, cujo abandono ela reza das "profecias" "dos livros antigos":

Para que em uma corda lânguida

Você não parecia um estranho.

(“Morrendo, ansiando pela imortalidade”, 1912).

O tema principal da quarta parte do "Rosário" é o tema da memória. A heroína retorna ao passado abandonado, visita seus lugares favoritos: Tsarskoe Selo, onde o "salgueiro, árvore sereia" está em seu caminho; Petersburgo, onde "um vento forte e sufocante varre as cinzas dos canos negros". Ela também espera um encontro com seu amado. Mas esse encontro provavelmente simboliza um embate que pesa sobre todos:

Ah, eu sei: seu consolo -

É intenso e apaixonado saber

Que ele não precisa de nada

Que eu não tenho nada para recusá-lo.

("Convidado", 1914).

A. Akhmatova também vem visitar o poeta (o poema “Vim visitar o poeta” com dedicatória a Alexander Blok), uma conversa com quem, ela pensa, será lembrada por muito tempo, ela não esquecerá a profundidade de seus olhos.

O último poema da quarta parte e o livro "Rosário" são três linhas. É muito significativo, por assim dizer, uma ponte de transição para o livro The White Pack (1917). E linhas

Nos canais do rio Neva as luzes tremem.

As trágicas decorações de outono são escassas.

(“Você vai me perdoar nestes dias de novembro”, 1913).

como se profetizasse sobre mudanças iminentes, mudanças no curso normal da vida.

Assim, tendo examinado as quatro partes do livro "Rosário", vimos que as experiências, os pensamentos da heroína não fluem em um canal direto limitado, mas se desenvolvem em espiral. Há flutuações, repetições do mesmo movimento, arremesso. E, consequentemente, na formação da imagem da heroína, a posição do autor só pode ser percebida examinando o livro como um todo, e não por versos isolados.

Qual é o movimento espiral neste livro?

Na alma da heroína em um determinado momento - uma tragédia, um colapso interno, uma sensação de vazio. Para de alguma forma restaurar a paz de espírito perdida, ela direciona seus pensamentos para o passado, quer ressuscitar os momentos brilhantes de amor e amizade. E se isso não ajudar - procurando uma nova solução; ela está pronta para agir, para seguir em frente. Neste livro, os temas do amor e da criatividade estão intimamente entrelaçados com o tema da memória como parte integrante do ser do poeta.

A relação entre o título do livro "O Rosário" e seu conteúdo é observada no fato de que, muito provavelmente, a imagem do "rosário" introduz duas camadas de tempo no livro: o passado, associado a lendas sobre sentimentos passados, eventos, encontros e o presente, associados a um olhar distante de cima, de uma posição objetiva. A combinação dos significados linear e cíclico do "rosário", como observado anteriormente, dá uma "espiral" ao longo da qual ocorre o desenvolvimento do mundo interior da heroína, incluindo alternadamente elementos do passado e do presente.

No livro de S. I. Kormilov "Obra Poética de A. Akhmatova" há uma afirmação de que o título do livro "Rosário" "contém uma sugestão de um movimento mecânico calmante dos dedos". Se essa suposição for considerada correta, no contexto deste livro ela pode ser apresentada da seguinte forma: para Akhmatova, todos os problemas cotidianos, a tensão da realidade são apenas fenômenos passageiros. Virando as contas do rosário, o poeta de cima, como que com indiferença externa, olha para a existência humana mortal, preparando-se internamente para um encontro com algum Poder supremo. Consequentemente, encontramos outro significado do símbolo "rosário". O rosário é um lembrete da estática, a finitude do lado externo da vida.

MOU escola secundária №3

RESUMO sobre literatura

"Rosário" e "Rebanho Branco" -

duas coleções de Akhmatova.

Vanino

Plano

I. Introdução.

II. "Rosário" - experiências íntimas da heroína

1. Características da coleção "Rosário"

a) História da criação

b) individualismo de fala

c) motivos principais

2. Por que Rosário?

a) Qual o motivo da divisão do livro em quatro partes

b) Composição e conteúdo do primeiro movimento

c) O movimento da alma da heroína lírica na segunda parte

d) Motivos filosóficos na terceira parte

e) o tema da memória na quarta parte

III. "White Flock" - um senso de vida pessoal como uma vida nacional,

histórico

1. Publicações históricas e simbolismo do nome

4. Conclusão. Semelhanças e diferenças entre as duas coleções

V. Lista de literatura usada

VI. Inscrição

Introdução.

A. A. Akhmatova é atualmente considerado como um poeta desse período do século XX, que, a partir de 1905, abrange duas guerras mundiais, revolução, guerra civil, expurgo de Stalin, guerra fria, degelo. Ela foi capaz de criar sua própria compreensão desse período através do prisma do significado de seu próprio destino e do destino de pessoas próximas a ela, que incorporaram certos aspectos da situação geral.

Nem todos sabem que durante décadas Akhmatova travou uma luta titânica e condenada para transmitir aos seus leitores a “palavra real”, deixar de ser aos seus olhos apenas o autor de “O Rei de Olhos Cinzentos” e “luvas mistas”. Em seus primeiros livros, ela procurou expressar uma nova compreensão da história e do homem nela. Akhmatova entrou na literatura imediatamente como um poeta maduro. Ela não teve que passar pela escola de aprendizado literário, que ocorreu diante dos olhos dos leitores, embora muitos grandes poetas não tenham escapado a esse destino.

Mas, apesar disso, o caminho criativo de Akhmatova foi longo e difícil. É dividido em períodos, um dos quais é o trabalho inicial, que inclui as coleções "Noite", "Rosário" e "Rebanho Branco" - um livro de transição.

No período inicial da criatividade, ocorre o crescimento da visão de mundo da consciência do poeta. Akhmatova percebe a realidade ao seu redor de uma nova maneira. A partir de experiências íntimas e sensuais, ela chega à solução de questões morais globais.

Neste trabalho, considerarei dois livros de Akhmatova, publicados entre 1914 e 1917, a saber: O Rosário e O Rebanho Branco.

A escolha do tema do meu trabalho, especialmente os capítulos relacionados à definição do simbolismo do título de um livro poético, não é acidental. Este problema tem sido pouco estudado. A ela é dedicado um número relativamente pequeno de trabalhos, nos quais os pesquisadores abordam a análise dos livros de A. Akhmatova em vários aspectos.

Não há nenhum trabalho dedicado a uma análise holística das coleções, incluindo uma análise do simbolismo dos títulos dos livros de A. Akhmatova, o que, na minha opinião, é importante, pois Akhmatova, ao criar um livro, sempre prestou atenção especial à sua título.

Assim, o objetivo do meu trabalho é estudar livros, bem como a importância do título do livro na obra de A. Akhmatova. Como resultado disso, terei uma ideia muito vívida e multifacetada da experiência espiritual e biográfica do autor, o círculo da mente, o destino pessoal e a evolução criativa do poeta.

Como resultado, tenho as seguintes tarefas:

1. analisar duas coleções de Akhmatova;

2. identificar as principais semelhanças e diferenças entre os livros;

3. revelar em abstrato questões tão atuais como o tema da memória e da nacionalidade;

4. enfatizar motivos religiosos, "intimidade" e inícios "corais" nessas coleções;

5. comparar as opiniões de diferentes críticos sobre uma das questões, compará-las e tirar uma conclusão disso;

6. conhecer a teoria do título, analisar os títulos desses livros do ponto de vista de refletir neles todas as associações possíveis e traçar a dinâmica da formação da visão de mundo do poeta.

§1. "Rosário" - experiências íntimas heroínas

1. Características da coleção "Rosário"

O segundo livro de poemas de Akhmatova foi um sucesso extraordinário. Sua publicação na editora "Hyperborey" em 1914 tornou o nome de Akhmatova conhecido em toda a Rússia. A primeira edição saiu em uma circulação considerável para a época - 1000 exemplares. A parte principal da primeira edição do Rosário contém 52 poemas, 28 dos quais publicados anteriormente. Até 1923, o livro foi reimpresso oito vezes. Muitos versículos do Rosário foram traduzidos para línguas estrangeiras. As críticas da imprensa foram numerosas e principalmente favoráveis. A própria Akhmatova destacou um artigo (Russian Thought. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, um crítico e poeta que ela conhecia bem. O poema “Você não foi separado de mim por um ano inteiro ...” no “Pacote Branco” é endereçado a Nedobrovo.

A epígrafe é do poema "Justificação" de E. Boratynsky.

Como a maioria dos jovens poetas, Anna Akhmatova costuma ter palavras: dor, saudade, morte. Esse pessimismo juvenil tão natural e, portanto, belo, até agora tem sido propriedade de "ensaios de caneta" e, ao que parece, nos poemas de Akhmatova pela primeira vez conquistou seu lugar na poesia.

Nela, várias existências até então mudas ganham voz - mulheres apaixonadas, astutas, sonhadoras e entusiasmadas finalmente falam sua linguagem autêntica e ao mesmo tempo artisticamente convincente. Essa conexão com o mundo, que foi mencionada acima e que é o destino de todo verdadeiro poeta, Akhmatova está quase alcançada, porque ela conhece a alegria de contemplar o exterior e sabe como transmitir essa alegria para nós.

Aqui me volto para a coisa mais significativa da poesia de Akhmatova, para seu estilo: ela quase nunca explica, ela mostra. Isso também é alcançado pela escolha de imagens, muito pensativas e originais, mas o mais importante - seu desenvolvimento detalhado.
Epítetos que determinam o valor de um objeto (como: bonito, feio, feliz, infeliz etc.) são raros. Este valor é inspirado na descrição da imagem e na relação das imagens. Akhmatova tem muitos truques para isso. Para citar alguns: uma comparação de um adjetivo que especifica a cor com um adjetivo que especifica a forma:

... E hera densamente verde escuro

Enrolou a janela alta.

... Há um sol carmesim

Acima da fumaça cinzenta desgrenhada...

repetição em duas linhas adjacentes, dobrando nossa atenção para a imagem:

...Diga-me como eles te beijam,

Diga-me como você beija.

... Nos galhos nevados das gralhas pretas,

Abrigo para gralhas pretas.

transformando um adjetivo em um substantivo:

... A orquestra está tocando alegremente ...

Há muitas definições de cores nos poemas de Akhmatova, e mais frequentemente para amarelo e cinza, que ainda são os mais raros na poesia. E, talvez, como confirmação da não aleatoriedade desse gosto dela, a maioria dos epítetos enfatiza a pobreza e a monotonia do assunto: “um tapete gasto, saltos gastos, uma bandeira desbotada”, etc. Akhmatova, em para se apaixonar pelo mundo, você precisa vê-lo doce e simples.

O ritmo de Akhmatova é uma ajuda poderosa para seu estilo. As pausas a ajudam a destacar as palavras mais necessárias em uma linha, e em todo o livro não há um único exemplo de acento em uma palavra átona, ou, inversamente, uma palavra, no sentido de uma palavra tônica, sem acento. Se alguém se der ao trabalho de olhar para a coleção de qualquer poeta moderno desse ponto de vista, ficará convencido de que geralmente a situação é diferente. O ritmo de Akhmatova é caracterizado por fraqueza e falta de ar. A estrofe de quatro versos, e ela escreveu quase o livro inteiro, é muito longa para ela. Seus períodos são mais frequentemente fechados com duas linhas, às vezes três, às vezes até uma. A conexão causal com a qual ela tenta substituir a unidade rítmica da estrofe, na maioria das vezes, não atinge seu objetivo.

O verso tornou-se mais firme, o conteúdo de cada linha mais denso, a escolha das palavras castamente mesquinha e, o melhor de tudo, a dispersão do pensamento desapareceu.

Mas, apesar de todas as suas limitações, o talento poético de Akhmatova é, sem dúvida, raro. A sua profunda sinceridade e veracidade, o refinamento das imagens, a insinuante persuasão dos ritmos e a melodiosa sonoridade dos versos colocam-na num dos primeiros lugares da poesia "íntima".

Quase evitando a formação de palavras, que em nosso tempo muitas vezes é malsucedida, Akhmatova é capaz de falar de tal maneira que palavras familiares há muito tempo soam novas e afiadas.

O frio do luar e a feminilidade gentil e suave emana dos poemas de Akhmatova. E ela mesma diz: "Você respira o sol, eu respiro a lua". De fato, ela respira a lua, e os sonhos da lua nos contam seus sonhos de amor, prateados de raios, e seu motivo é simples, inábil.

Em seus poemas não há sol, nem brilho, mas eles estranhamente atraem para si mesmos, acenam com uma espécie de reticência incompreensível e ansiedade tímida.

Quase sempre Akhmatova canta sobre ele, sobre aquele, sobre aquele cujo nome é "Amado". Para ele, para o Amado, ela guarda o sorriso:

Eu tenho um sorriso.

Então. Movimento ligeiramente visível dos lábios.

Para você, eu guardo... -

Para sua amada, sua saudade nem é saudade, mas tristeza, “tristeza adstringente”, às vezes suave e tranquila.

Ela tem medo da traição, da perda e da repetição, “afinal, são tantas tristezas

caminho", com medo

O que está perto, o tempo está próximo,

O que ele vai medir para todos

Meu sapato branco.

Amor e tristeza, e sonhos, tudo é tecido por Akhmatova com as mais simples imagens terrenas, e talvez seja aí que resida seu charme.

“Eu… neste vestido cinza de todos os dias com saltos gastos”, ela diz de si mesma. Sua poesia está em roupas cotidianas e, no entanto, ela é linda, pois Akhmatova é uma poetisa.

Seus poemas estão cheios de bebida terrena, e é uma pena que a simplicidade do terreno muitas vezes os aproxime do deliberadamente primitivo.

O sentimento de felicidade na heroína é causado por objetos que atravessam o obturador e, talvez. Carregar a morte com eles, mas o sentimento de alegria de se comunicar com a natureza desperta e ressurgente é mais forte que a morte.

A heroína de O Rosário encontra a verdadeira felicidade na libertação do peso das coisas, do aperto dos quartos abafados, na conquista de total liberdade e independência.

Muitos outros versos do livro "Rosário" indicam que a busca por Akhmatova era de natureza religiosa. N. V. Nedobrovo observou isso em seu artigo sobre Akhmatova: “O caminho religioso é definido no Evangelho de Lucas (cap. 17, p. 33): “Se ele procura salvar sua alma, ele a destruirá; Yu” .

Concluindo a conversa sobre as características do "Rosário", podemos concluir que já nesta coleção há uma crise da consciência individualista do poeta e uma tentativa de ir além da consciência de uma pessoa, para o mundo em que o poeta encontra seu círculo, porém, também limitado, e parcialmente ilusório, criado pela imaginação criadora, baseada nas tradições literárias acima. O próprio método de “disfarçar” a heroína de mendiga está ligado, por um lado, à distância cada vez maior entre os fatos da biografia real do poeta e seu reflexo na poesia e, por outro, à certo desejo de fechar essa lacuna.

2. Por que Rosário?

Aqui pode-se traçar a orientação religiosa e filosófica do trabalho de Akhmatova.

Rosários são contas amarradas em um fio ou trança. Sendo um atributo indispensável de um culto religioso, o rosário ajuda o crente a contar as orações e ajoelhar-se. Os rosários têm diferentes formas: podem ser em forma de contas (ou seja, as contas são amarradas em um fio cujo final e início estão conectados) e podem ser simplesmente uma “régua”.

Diante de nós estão dois significados possíveis do símbolo "rosário":

1. linearidade, (isto é, o desenvolvimento consistente de eventos, sentimentos, o crescimento gradual da consciência, habilidade criativa);

2. símbolo de um círculo (movimento em um espaço fechado, ciclicidade do tempo).

O significado da linearidade, um aumento (e para Akhmatova isso é precisamente o crescimento) da força dos sentimentos, da consciência, aproximando-se em seu volume dos universais morais, reflete-se na composição e no conteúdo geral das quatro partes do livro "Rosário" .

Mas ainda assim, não podemos ignorar a interpretação do “rosário” como um círculo, analisando o simbolismo do título deste livro, pois devemos utilizar todas as variantes possíveis de significados.

Vamos tentar conectar uma linha e um círculo juntos. O movimento da linha em círculo sem conectar o início e o fim nos dará a chamada espiral. A direção para frente em uma espiral implica um retorno por um determinado período (repetição do elemento passado por um determinado período de tempo).

Assim, é possível que a visão de mundo do autor de Akhmatova não tenha se desenvolvido em linha reta, mas, em conjunto com um círculo, em espiral. Vejamos se é assim, tendo considerado as quatro partes do livro, a saber: determinaremos de acordo com quais princípios se deu a divisão em partes, quais motivos, imagens, temas conduzem em cada uma das partes, se mudam ao longo o livro, que se vê em conexão com a posição deste autor.

Comecemos a análise do conteúdo interno do livro com uma epígrafe retirada do poema "Justificação" de E. Baratynsky:

Perdoe-me para sempre! mas saiba que os dois culpados,

Nenhum, há nomes

Em meus poemas, em histórias de amor.

Essas linhas já no início do livro declaram muito, a saber, que no "Rosário" não será mais sobre as experiências individuais da heroína lírica, nem sobre seus sofrimentos e orações ("minha oração", "eu" ), mas sobre sentimentos, vivências, responsabilidades de duas pessoas (“você e eu”, “nossos nomes”), ou seja, na epígrafe, o tema do amor é imediatamente declarado como um dos dominantes neste livro. A frase "nas lendas do amor" no "Rosário" introduz os temas do tempo e da memória.

Então, vamos determinar por qual princípio o livro foi dividido em partes. Em nossa opinião, com base no desenvolvimento lógico, ampliação de imagens, motivos e temas já declarados no primeiro livro, bem como em conexão com a transição gradual do pessoal para o mais geral (de sentimentos de confusão, infelicidade no amor , insatisfação consigo mesmo através do tema da memória (um dos mais importantes para toda a obra de Akhmatova) para uma premonição de uma catástrofe iminente).

Considere a composição e o conteúdo da primeira parte.

A temática dominante desta parte serão os poemas de amor (17 poemas). Além disso, trata-se de amor sem reciprocidade, que faz sofrer, leva à separação, é uma “lápide” que pressiona o coração. Tal amor não inspira, é difícil escrever:

Não gosta, não quer assistir?

Ah, como você é linda!

E eu não posso voar

E desde a infância ela era alada.

("Confusion", 2, 1913, p. 45).

Os sentimentos tornaram-se obsoletos, mas a memória dos primeiros dias tenros é querida. A heroína não apenas causou dor e sofrimento, mas eles fizeram o mesmo com ela. Ela não é a única culpada. N. Nedobrovo percebeu essa mudança na consciência da heroína, vendo na poesia do "Rosário" "uma alma lírica mais dura do que muito suave, mais cruel do que chorosa, e claramente dominadora em vez de oprimida". E de fato é:

Quando a felicidade é centavos

Você vai morar com um amigo querido

E para a alma cansada

Tudo se tornará imediatamente nojento -

Na minha noite solene

Não venha. Eu conheço você.

E como eu poderia te ajudar

Eu não me curo de felicidade.

(“Não peço seu amor”, 1914, p. 47).

A heroína julga a si mesma e a seu amante: não podemos ficar juntos, porque somos diferentes. Só está relacionado que ambos podem amar e amar:

Não vamos beber do mesmo copo

Não somos água nem vinho tinto,

Nós não nos beijamos de manhã cedo

E à noite não vamos olhar pela janela.

Você respira o sol, eu respiro a lua

Mas vivemos apenas de amor.

(“Não bebamos de um copo só”, 1913, p. 52).

E este sopro de amor, a história dos sentimentos de duas pessoas ficará na memória graças aos versos:

Em seus poemas minha respiração sopra.

Oh, há um fogo que não ousa

Não toque nem no esquecimento nem no medo.

(“Não bebamos no mesmo copo”, 1913, pp. 52-53).

O poema “Aqui somos todas prostitutas, prostitutas”, na primeira parte do Rosário, dá origem ao desenvolvimento do tema da culpa, do pecado, da vaidade da vida:

Oh, como meu coração anseia!

Estou esperando a hora da morte?

E aquele que está dançando agora

Com certeza vai para o inferno.

(“Somos todas prostitutas aqui, prostitutas”, 1912, p. 54).

Na segunda parte do Rosário, os sentimentos de dois amantes são substituídos pela solidão da heroína. A heroína lírica novamente se culpa por todos os problemas e mal-entendidos. Quantas vezes esse banal soa: "Sinto muito!" da boca dela:

Perdoe-me, garoto engraçado

Que eu te trouxe a morte. - ...

Como se acumulasse presságios

Minha antipatia. Desculpe!

Por que você fez votos

Caminho doloroso? …

Perdoe-me, garoto engraçado

Minha corujinha torturada!…

(“Abóbadas altas da igreja”, 1913, p. 56).

Assim, a heroína tenta repetir o movimento de sua própria alma. Ela se defende dos sentimentos futuros, tenta levar um estilo de vida religioso que lhe promete calma e estabilidade:

Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria,

Olhe para o céu e ore a Deus

E vaguear muito antes do anoitecer,

Para aliviar a ansiedade desnecessária.

Ela até sugere que, se o herói bater em sua porta, ela provavelmente não ouvirá:

E se você bater na minha porta,

Acho que nem consigo ouvir.

(“Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria”, 1912, p. 58).

Mas ali mesmo, no poema "Insônia", ela não consegue adormecer, ouvindo passos distantes, na esperança de que possam pertencer a Ele:

Em algum lugar os gatos miam melancolicamente,

Eu escuto o som de passos...

("Insomnia", 1912, p. 59).

Vemos que o arremesso ocorre na alma da heroína, há novamente uma bagunça, um caos. Ela tenta retornar ao que já foi experimentado novamente, mas o movimento geral da consciência para frente ainda é sentido.

Na segunda parte, dois poemas (“Voz da Memória” e “Tudo é o mesmo aqui, o mesmo de antes”) são dedicados ao tema da memória. Akhmatova lembra tanto Tsarskoe Selo, onde reina a ansiedade, quanto os jardins florentinos, onde o espírito da morte flutua e, “profetizando o mau tempo iminente”, “a fumaça se espalha”.

Na terceira parte do livro "Rosário" há uma nova rodada da "espiral".

Dê um passo para trás: a heroína novamente não se considera a única culpada. No primeiro poema desta parte, “Orai pelos pobres, pelos perdidos”, aparecem motivos filosóficos: a heroína pergunta por que Deus a puniu dia após dia e hora após hora? Em busca de uma resposta, a heroína olha através de sua vida. Embora ela não se justifique totalmente por sua culpa, ela acha sua própria culpa insuficiente para explicar a punição. A razão pela qual a heroína lírica, no final, nomeia é de uma ordem completamente diferente: “Ou foi um anjo que me apontou uma luz invisível para nós?”

A heroína, no entanto, se considera uma vítima injustamente acusada. Mas em vez de rebelião, há mais resistência passiva: tristeza, questionamento. Ela se submete ao castigo divino, encontrando nele algo de bom.

E um novo passo na “virada da espiral” é a mudança na visão da heroína Akhmatova sobre o passado. Ele se distancia um pouco, de algum lugar de cima, daquela altura em que há sobriedade, objetividade de avaliação. Ela se opõe aos outros ("nós" - "você"):

Eu não vou beber vinho com você

Porque você é um menino travesso.

Eu sei que você tem

Com alguém para beijar sob o luar.

E temos paz e sossego,

Graça de Deus.

E nós temos olhos brilhantes

Não há ordem de aumento.

(“Não beberei vinho com você”, 1913, p. 65).

A heroína deixa seu amante na vida mundana, deseja felicidade com uma nova namorada, boa sorte, honra, quer protegê-lo de experiências:

Você não sabe que eu estou chorando

Estou perdendo a conta a dias.

(“Viverás sem conhecer as dificuldades”, 1915, p. 66).

Ela o liberta da responsabilidade mútua e se coloca entre a multidão de andarilhos de Deus que rezam pelos pecados humanos:

Muitos de nós são sem-teto

Nossa força é

O que é para nós, cegos e escuros,

A luz da casa de Deus.

E para nós, curvados,

Os altares estão queimando

(“Você viverá sem conhecer as dificuldades”, 1915, pp. 66 - 67).

A amada Akhmatova retém em si mesma apenas como um pedaço de memória, cujo abandono ela reza das "profecias" "dos livros antigos":

Para que em uma corda lânguida

Você não parecia um estranho.

(“Morrendo, anseio pela imortalidade”, 1912, p. 63).

O tema principal da quarta parte do "Rosário" é o tema da memória.

A heroína retorna ao passado abandonado, visita seus lugares favoritos: Tsarskoe Selo, onde o "salgueiro, árvore sereia" está em seu caminho; Petersburgo, onde "um vento forte e sufocante varre as cinzas dos canos negros"; Veneza. Ela também espera um encontro com seu amado. Mas isso é mais como uma colisão que pesa a todos:

E olhos que pareciam maçantes

Não me tirou do meu anel.

Nem um único músculo se moveu

Um rosto mal iluminado.

Ah, eu sei: seu consolo -

É intenso e apaixonado saber

Que ele não precisa de nada

Que eu não tenho nada para recusá-lo.

(“Convidado”, 1914, p. 71).

Akhmatova também vem visitar o poeta (o poema “Vim visitar o poeta” com dedicatória a Alexander Blok), uma conversa com quem, ela pensa, será lembrada por muito tempo, ela não esquecerá a profundidade de sua olhos.

O último poema da quarta parte e o livro "Rosário" são três linhas. É muito significativo, por assim dizer, uma ponte de transição para o livro The White Pack (1917). E linhas

Nos canais do rio Neva as luzes tremem.

As trágicas decorações de outono são escassas.

(“Você vai me perdoar nestes dias de novembro”, 1913, p. 72)

como se profetizasse sobre mudanças iminentes, a transformação do curso normal da vida.

Assim, tendo examinado as quatro partes do livro "Rosário", vimos que as experiências, os pensamentos da heroína não fluem em um canal direto limitado, mas se desenvolvem em espiral. Há flutuações, repetições do mesmo movimento, arremesso. E, consequentemente, na formação da imagem da heroína, a posição do autor só pode ser percebida examinando o livro como um todo, e não por versos isolados.

Qual é o movimento espiral neste livro?

Na alma da heroína em um determinado momento - uma tragédia, um colapso interno, uma sensação de vazio. Para de alguma forma restaurar a paz de espírito perdida, ela direciona seus pensamentos para o passado, quer ressuscitar os momentos brilhantes de amor e amizade. E se isso não ajudar, ele está procurando uma nova solução. Ou seja, neste livro, os temas do amor, da criatividade estão intimamente entrelaçados com o tema da memória como parte integrante do ser do poeta.

À pergunta sobre a relação entre o título do livro “O Rosário” e seu conteúdo, pode-se responder o seguinte: muito provavelmente, a imagem do “rosário” introduz duas camadas de tempo no livro:

1. o passado associado a lendas sobre sentimentos, eventos, encontros passados;

2. o presente, associado a uma visão destacada de cima, de uma posição objetiva.

A combinação dos significados linear e cíclico do "rosário", como mencionado anteriormente, dá uma "espiral" ao longo da qual ocorre o desenvolvimento do mundo interior da heroína, incluindo alternadamente elementos do passado e do presente.

No livro de S. I. Kormilov existem tais palavras que o título do livro "Rosário" "contém uma sugestão do movimento mecânico calmante dos dedos". Se essa suposição for considerada correta, no contexto deste livro ela pode ser apresentada da seguinte forma: todos os problemas cotidianos, a tensão da realidade para Akhmatova são apenas fenômenos momentâneos. Virando as contas do rosário, o poeta de cima, como que com indiferença externa, olha para a existência humana mortal, preparando-se internamente para um encontro com algum Poder supremo. Consequentemente, encontramos outro significado do símbolo "rosário". O rosário é um lembrete da estática, a finitude do lado externo da vida.

§2. "White Flock" - um senso de vida pessoal como uma vida nacional e histórica

1. História da publicação e simbolismo do nome

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Akhmatova limitou severamente sua vida pública. Neste momento, ela sofre de tuberculose, uma doença que não a deixou ir por muito tempo. Uma leitura aprofundada dos clássicos (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, etc.) A crítica perspicaz adivinha em sua coleção The White Flock (1917) o crescente "sentido da vida pessoal como uma vida nacional, histórica". Inspirando em seus primeiros poemas a atmosfera de "mistério", a aura do contexto autobiográfico, Akhmatova introduz a "auto-expressão" livre como princípio estilístico na alta poesia. A aparente fragmentação, dissonância, espontaneidade da experiência lírica está cada vez mais sujeita a um forte princípio integrador, que deu a V.V.

O terceiro livro de poemas de Akhmatova foi publicado pela editora Hyperborey em setembro de 1917 com uma tiragem de 2.000 exemplares. Seu volume é muito maior do que os livros anteriores - havia 83 poemas em quatro seções da coleção; a quinta seção foi o poema "By the Sea". 65 poemas do livro foram impressos anteriormente. Muitos críticos notaram as novas características da poesia de Akhmatova, o fortalecimento do princípio de Pushkin nela. O. Mandelstam escreveu em um artigo em 1916: “A voz da renúncia está se tornando cada vez mais forte nos poemas de Akhmatova, e atualmente sua poesia está se aproximando de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia”. O ponto de virada na obra de Akhmatov está ligado à atenção à realidade, ao destino da Rússia. Apesar dos tempos revolucionários, a primeira edição do livro "White Pack" esgotou rapidamente. A segunda foi publicada em 1918 pela editora Prometheus. Antes de 1923, mais duas edições do livro foram publicadas com pequenas alterações e acréscimos.

A epígrafe é do poema "Sweetheart" de I. Annensky.

Voltando ao simbolismo do título, percebe-se que as palavras “branco” e “rebanho” serão seus componentes fundamentais. Vamos considerá-los por sua vez.

Todo mundo sabe que as cores afetam nossos pensamentos e sentimentos. Tornam-se símbolos, servem como sinais de alerta, nos deixam felizes, tristes, moldam nossa mentalidade e influenciam nossa fala.

O branco é a cor da inocência e da pureza. A cor branca simboliza pureza de pensamentos, sinceridade, juventude, inocência, inexperiência. Um colete branco dá sofisticação ao look, um vestido branco de noiva significa inocência.

Uma pessoa que é atraída pela cor branca busca a perfeição, está constantemente em busca de si mesma. A cor branca é um símbolo da natureza criativa e amante da vida.

Na Rússia, o branco é a cor favorita, é a cor do “Espírito Santo”. (Ele desce à terra na forma de uma pomba branca). A cor branca é onipresente nas roupas e ornamentos nacionais. Também é marginal (ou seja, simboliza a passagem de um estado para outro: morte e nascimento novamente, para uma nova vida). O símbolo disso é o vestido branco da noiva, a mortalha branca do falecido e a neve branca.

Mas a cor branca tem, além do alegre, seu lado triste de significados. O branco também é a cor da morte. Não é de admirar que uma estação como o inverno esteja associada à morte na natureza. O chão está coberto de neve branca, como uma mortalha. Considerando que a primavera é o nascimento de uma nova vida.

O símbolo "branco" encontra seu reflexo direto nos versos do livro. Em primeiro lugar, o branco é a cor do amor por Akhmatova, a personificação de uma vida familiar tranquila na "casa branca". Quando o amor se torna obsoleto, a heroína deixa "a casa branca e o jardim tranquilo".

"Branco", como a personificação da inspiração, criatividade, é refletido nas seguintes linhas:

Eu queria dar a ela uma pomba

Aquele que é mais branco do que todos no pombal,

Mas o próprio pássaro voou

Para o meu convidado esbelto.

(“Musa deixada a caminho”, 1915, p. 77).

A pomba branca - símbolo de inspiração - voa atrás da Musa, dedicando-se à criatividade.

"Branco" também é a cor das memórias, memórias:

Como uma pedra branca nas profundezas de um poço,

Há uma memória em mim.

(“Como uma pedra branca no fundo de um poço”, 1916, p. 116).

Dia da Salvação, o paraíso também é indicado em branco por Akhmatova:

O portão se dissolveu em um paraíso branco,

Madalena levou o filho.

(“Onde, alto, está seu filho cigano”, 1914, p. 100).

A imagem de um pássaro (por exemplo, uma pomba, uma andorinha, um cuco, um cisne, um corvo) é profundamente simbólica. E esse simbolismo é usado por Akhmatova. Em sua obra, "pássaro" significa muito: poesia, estado de espírito, mensageiro de Deus. Um pássaro é sempre a personificação de uma vida livre, em gaiolas vemos uma miserável semelhança de pássaros, sem vê-los voando no céu. É o mesmo no destino do poeta: o verdadeiro mundo interior se reflete nos poemas criados por um criador livre. Mas é precisamente isso, a liberdade, que sempre falta na vida.

As aves raramente vivem sozinhas, principalmente em bandos, e um bando é algo unido, unido, multifacetado e multivocal.

Olhando para o simbolismo do título do terceiro livro de poesia de Akhmatova, veremos que aqui as camadas temporais e espaciais não são limitadas por nada. Há uma saída do círculo, separação do ponto de partida e da linha pretendida.

Assim, o “rebanho branco” é uma imagem que testemunha uma mudança no tempo espacial, nas avaliações e nas visões. Ele (a imagem) declara uma posição “acima” de tudo e de todos, do ponto de vista de um pássaro.

Durante a escrita dos dois primeiros livros, o autor foi incluído nos acontecimentos da realidade circundante, estando com eles na mesma dimensão espacial. Em The White Flock, Akhmatova se eleva acima da realidade e, como um pássaro, tenta cobrir com os olhos um vasto espaço e a maior parte da história de seu país, ela rompe os poderosos grilhões das experiências terrenas.

"The White Flock" é uma coleção de poemas de várias orientações: são letras civis e poemas de conteúdo amoroso; contém também o tema do poeta e da poesia.

O livro abre com um poema sobre um tema civil, no qual se fazem sentir notas trágicas (um eco da epígrafe, mas em maior escala). (“Pensamento: somos pobres, não temos nada”, 1915)

Em The White Flock, é a polifonia, a polifonia que se torna um traço característico da consciência lírica do poeta. A busca por Akhmatova era de natureza religiosa. Salvar a alma, como lhe parecia então, só é possível compartilhando o destino de muitos "mendigos".

Assim, no terceiro livro "The White Flock" Akhmatova usa os significados das palavras "branco", "rebanho", "pássaro", tanto no sentido tradicional, quanto acrescenta significados que são únicos para ela.

"The White Flock" é sua poesia, seus poemas, sentimentos, humores, derramados no papel.

O pássaro branco é um símbolo de Deus, seus mensageiros.

Um pássaro é um indicador do curso normal da vida na Terra.

"Rebanho branco" é um sinal de comunidade, conexão com os outros.

O “Rebanho Branco” é uma altura, um vôo sobre a terra mortal, é um desejo pelo Divino.

2. "Refrão" - inícios e temas principais

A coleção "The White Flock" abre com uma abertura coral, demonstrando o triunfo tranquilo da novidade da experiência espiritual adquirida:

Pensei também: somos pobres, não temos nada,

E como eles começaram a perder um após o outro,

Então, o que aconteceu todos os dias

Dia Memorial -

Começou a fazer músicas

Sobre a grande generosidade de Deus

Sim, sobre nossa antiga riqueza.

"Todos os dias" - estes são os dias de guerra, levando novas e novas vítimas. Anna Akhmatova percebeu a guerra como a maior dor nacional. E na hora das provações, o coro dos pobres, mais literário do que a imagem terrena, transformou-se num coro dos contemporâneos do poeta, todas as pessoas, independentemente da sua filiação social. Para Akhmatova, o mais importante no novo livro é a unidade espiritual do povo diante de um terrível inimigo. De que riqueza o poeta está falando aqui? Obviamente, muito menos sobre o material. A pobreza é o outro lado da riqueza espiritual. Um dos patriotas russos escreveu pouco antes disso, às vésperas da Guerra Russo-Japonesa: “Se a vida é abundante, se há acúmulo de nobres tradições, se muitos objetos de arte são preservados - puros e aplicados, se a natureza é preservado - um livro eterno, fora do qual não há sabedoria, - as pessoas em tal país são educadas desde o berço. Assim, o coral “nós” expressa, por assim dizer, o ponto de vista das pessoas sobre o que está acontecendo no The White Pack. "Refrão" - o valor não é calculado especificamente, pode consistir em vários amigos do poeta e pode incluir toda a Rússia. Como parte da composição de todo o livro, o coro atua como personagem ativo. Esse personagem, repetimos, caracteriza o ponto de vista das pessoas sobre o que está acontecendo ao seu redor. A própria presença de tal ponto de vista no livro de poesia lírica foi descoberta de Akhmatova. Diálogos de amor também estão presentes nas páginas desta coleção, mas acima deles, em algum lugar mais alto, reina uma certa intensidade ética, o maximalismo espiritual, com o qual os heróis líricos não podem deixar de contar.

O poeta das páginas de The White Pack pode transformar-se em coro e substituir o coro, assumindo o antigo e responsável papel de mensageiro.

Em The White Flock, os motivos religiosos são fortemente intensificados, e anteriormente inerentes à poesia de Akhmatov, mas, como V. M. Zhirmunsky corretamente observou, “a religiosidade cotidiana desses poemas. tornou-os então consonantes com as experiências de uma pessoa simples do povo, em nome de quem o poeta fala.

A transformação de um poeta em pessoa do povo geralmente ocorre quando se trata de valores que são igualmente caros tanto ao poeta quanto a qualquer participante ou membro do coral. Pela primeira vez, o tema da maternidade, tão importante para toda a obra de Akhmatova, aparece nas páginas de The White Pack. Este tópico está vitalmente conectado com a guerra: “Os soldados estão chorando pelos caras, o choro da viúva ecoa pela aldeia”.

Dê-me anos amargos de doença

Falta de ar, insônia, febre.

Leve embora a criança e o amigo,

E um presente de música misteriosa.

Então eu rezo por sua liturgia

Depois de tantos dias agonizantes

Para nublar sobre a Rússia escura

Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.

("Oração", 1915)

Alguns críticos estão divididos sobre este poema.

V. Marantsman acredita que: “Com a guerra, o patriotismo fanático chegou a Akhmatova, ditando em 1915 uma “oração”, semelhante a um feitiço, cruel e terrível”.

Permito-me discordar dessa afirmação, porque não foi patriotismo fanático, mas dor - dor pelo meu país e pelo que está acontecendo nele. Estou mais próximo da afirmação de L. Chukovskaya sobre este poema:

“No verão de 1915, em um momento de perigo mortal para a Rússia, Akhmatova rezou, sentindo a dor do povo como sua e sacrificando a dor do povo com tudo o que é estimado, pessoal no coração humano.”

Concordo plenamente com Chukovskaya. E, de fato, o impulso patriótico de Akhmatova é tão grande que, em nome de salvar a "Rússia sombria", ela está pronta para sacrificar a coisa mais preciosa que ela tem - um filho.

Mas o sacrifício é aceito por outra mulher, que na composição polifônica de toda a coleção é percebida como uma representante comum do coro. O poeta compartilha a dor dessa mãe de meia-idade como a dor comum de muitas mães russas, que compõem, por assim dizer, um coro lúgubre especial.

A composição da “Patilha Branca” é um elemento significativo da inserção do poeta na esfera da consciência popular e, por isso, merece um estudo especial, cujos contornos proponho neste trabalho.

A. Slonimsky viu nos poemas que compunham o “Rebanho Branco”, “uma nova percepção em profundidade do mundo”, que, em sua opinião, estava associada à predominância do princípio espiritual sobre o “sensual”, “ muito feminino” na terceira coleção, e o princípio espiritual é afirmado nas páginas do “White Pack” em “algum tipo de visão lateral de Pushkin”.

Seguindo os primeiros, já mencionados, críticos que escreveram sobre The White Pack, parece-me que um importante momento substantivo refletido neste livro foi a mudança na consciência estética do poeta. Na prática, influenciou a evolução do personagem da heroína lírica Akhmatova.

A existência individualista da heroína lírica confunde-se com a vida do coro, ou seja, liga-se à consciência do povo. No terceiro livro, é a polifonia, a polifonia que se torna uma característica distintiva da consciência lírica de Akhmatova. O monólogo do herói lírico como principal forma de expressão do sujeito lírico em The White Pack está passando por mudanças: o conto poético, no qual o herói lírico vive sua própria vida autônoma, em decorrência da qual a ilusão do “ multi-heroísmo” dos dois primeiros livros de Akhmatova é criado, é substituído no terceiro livro por vozes do coro.

O princípio coral, que Akhmatova colocou na base da composição de The White Flock, é, naturalmente, não apenas uma característica da forma poética desta coleção. Essa é a atitude em relação à nacionalidade, gradualmente percebida pelo artista no processo de criatividade, nos últimos anos tem sido repetidamente declarada de forma aberta: “Eu estava então com meu povo Onde meu povo, infelizmente, estava” (1961). O estudo da questão aparentemente privada da mudança na consciência estética de Akhmatova em um período de tempo relativamente estreito (1913-1916) tem, no entanto, não apenas um significado local, mas está ligado à questão dos caminhos para o poeta superar o pecado do individualismo e adquirir o mais importante, sem o qual a arte é privada do direito de ser chamada assim, - nacionalidades. Mas o caminho de Anna Akhmatova para ganhar a nacionalidade acabou por estar longe de ser simples - toda a longa vida que lhe foi atribuída foi gasta nisso, tornou-se um caminho difícil para o povo.

Conclusão.

Semelhanças e diferenças entre as duas coleções

Como conclusão do trabalho, cujo objetivo foi analisar duas coleções, estudar o simbolismo dos títulos dos livros de Anna Akhmatova, e também descobrir qual o significado que o título do livro tem em sua obra como um todo, podemos traçar o seguintes conclusões:

1. A diferença fundamental entre o “estilo” do “Pacote Branco” e a “maneira” do “Rosário” também foi notada por K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky conectou a "virada brusca na criatividade de Akhmatov" com sua atenção aos fenômenos da realidade russa em 1914-1917. “O poeta deixa atrás de si um círculo de experiências íntimas, o conforto de um “quarto azul escuro”, uma bola de seda multicolorida de humores mutáveis, emoções requintadas e melodias caprichosas. Ele se torna mais rigoroso, mais severo e mais forte. Ele sai para o céu aberto - e do vento salgado e do ar da estepe sua voz cresce e fica mais forte. Imagens da Pátria aparecem em seu repertório poético, ouve-se o estrondo abafado da guerra, ouve-se um sussurro silencioso de oração.

2. As coleções têm semelhanças e diferenças. A semelhança está nos motivos religiosos e sua ligação com o íntimo. E as diferenças estão na transição de uma experiência íntima para uma experiência pública, que aparece em The White Pack.

3. a religião, que ocupa um dos lugares centrais na poética de Akhmatova, suas imagens e símbolos com grande brilho se transformaram no simbolismo dos títulos dos livros “Rosário”, “Rebanho Branco”. E o patriotismo de Akhmatova é tão grande que, em nome de salvar a "Rússia sombria", ela está pronta para sacrificar a coisa mais preciosa que ela tem - um filho.

4. O processo de encabeçar um livro poético é muito significativo para Akhmatova, tendo recebido atenção especial na "oficina criativa" do poeta. O título do livro enfoca, integra 6 em si inúmeros aspectos e linhas de suas reflexões poéticas, toda a filosofia de vida e alma, pontos de vista e ideais.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Notas modernas, Paris. 1922. Nº 10. S. 386.

6 Integrar - combinar partes em um todo. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Uma análise abrangente dos livros e títulos me ajudou a chegar mais perto de entender o que Akhmatova colocou na primeira palavra do texto poético, nos poemas dos livros, e também a descobrir os significados e significados secretos.

Em meu ensaio, aprendi muitas coisas novas para mim, principalmente sobre o trabalho de Akhmatova. Alcancei meus objetivos: revelei os temas da memória e da religiosidade, mostrei os "corais" a partir da obra de Akhmatova, revelei a essência dos títulos dessas coleções.

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4. Leonid Kannegisser “Anna Akhmatova. Miçangas". Pro et contra - São Petersburgo: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev “Anna Akhmatova. Miçangas". Pro et contra - São Petersburgo: RKHGI, 2001 - P.88

6. O. Voronovskaya “Rosário. Anna Akhmatova". Literatura Russa - 1989. - Nº 7 - P.12 - 13

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8. Kormilov S. I. Criatividade poética de A. Akhmatova. - M.: Editora da Universidade Estatal de Moscou, 1998.

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10. Lotman Yu. M. Análise do texto poético. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Comentários // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Panorama, 1990.

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Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Pensamento Russo. 1915. Nº 7. S. 65.

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Slonimsky A. "Rebanho Branco" // Boletim da Europa. 1917. Nº 12. S. 405-407.

Confusão

O estado de espírito da heroína dos poemas de Akhmatov coincide com o estado do herói do poema de 1907 de A. Blok "Confusão" ("Estamos dançando sombras? .."). Veja sobre isso no artigo de V. A. Chernykh “A lenda de Blok na obra de Anna Akhmatova” (Idade de Prata na Rússia). O autor do artigo conclui que há um tema de "amor" de Blok nos primeiros trabalhos de Akhmatova e, em particular, em Sat. "Miçangas". De fato, o sistema de imagens e humores na poesia desse período reflete a tensa colisão de "amor" de 1913 - cedo. 1914, conectado no destino de Akhmatova com vários destinatários. Em 1913, ela conheceu N. V. Nedobrovo, um poeta e crítico literário; em 8 de fevereiro de 1914, ou no início de 1913, A. S. Lurie, um talentoso músico modernista. Ambos foram levados por Anna Akhmatova, ela se sentiu atraída por ambos, embora de maneiras diferentes. Como antes, as relações com o marido, N.S. Gumilyov, permaneceram difíceis, nas quais a igualdade amigável de indivíduos livres foi substituída por confronto e quase hostilidade. Um leve tom de sensualidade apareceu em poemas dedicados a M. I. Lozinsky, com quem Akhmatova conhecia desde 1911 (“Não beberemos de um copo ...”). E, claro, dois suicídios se refletiram no tema lírico de "O Rosário" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 de março (falecido em 5 de abril de 1913 e Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23 de dezembro de 1911. Ambos os suicídios foram "romântico", associado ao amor "polígonos", um dos quais incluía O. A. Glebova-Sudeikina, o outro - Akhmatova. "Tema de Blok" "Rosário" existe; não se resume apenas ao poema "Vim visitar o poeta..." (janeiro de 1914), mas não há dados suficientes para o endereçamento exato dos outros poemas de Blok "Rosário".

120, pp. Nas capas da editora. Copie em papel comum. Estampa colorida. Formato: 15x11 cm O famoso, chamado "Odessa falsificado", impresso sob os Brancos em Odessa em 1919, que Akhmatova menciona em seus Cadernos sob a data 24/06/1963. Raridade extrema, desconhecida da maioria dos bibliófilos!

Fontes bibliográficas:

1. A.A. Akhmatova. Cadernos. Moscou-Turim, 1996, p. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Poetas russos do século XX. 1900-1955. Materiais para a bibliografia. Moscou, 2004, p. 57.

Você é minha carta, querida, não amasse.

Até o final, amigo, leia.

Estou cansado de ser um estranho

Seja um estranho em seu caminho.

Não fique assim, não faça cara feia de raiva.

Eu sou amado, eu sou seu.

Não uma pastora, não uma princesa

E eu não sou mais freira -

Neste vestido cinza de todos os dias,

Em saltos gastos...

Mas, como antes, um abraço ardente,

O mesmo medo nos olhos enormes.

Você é minha carta, querida, não amasse,

Não chore por mentiras queridas

Você o tem em sua pobre mochila

Coloque-o bem no fundo.

A segunda coleção de poemas "Rosário", publicada em 1914, trouxe fama a Akhmatova toda russa e foi reimpressa 10 vezes, incluindo falsificações, e foi um sucesso em uma ampla variedade de leitores. A própria Akhmatova, não sem amarga ironia, disse que as letras peculiares de "Noite" e "Rosário" atraíam "alunos do ensino médio apaixonados". Khodasevich no artigo "Glória Inglória", zelosamente dedicado à popularidade incompreensível de Akhmatova, no final escreve: "Eu amo Akhmatova, mas não amo seus fãs!" No entanto, o Rosário também foi recebido com entusiasmo por poetas exigentes da mesma idade: Tsvetaeva e Pasternak. As avaliações de aprovação de Blok e Bryusov foram mais contidas. Se após a "noite" na mente da maioria dos contemporâneos a poesia de Akhmatova foi associada à poesia do "amor infeliz", os poemas publicados depois, de maneira óbvia, exigiram uma revisão dessa reputação aparentemente bem estabelecida. Mandelstam observou: "A voz da renúncia está se tornando cada vez mais forte na poesia de Akhmatova, e atualmente sua poesia está se aproximando de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia". Há uma certa religiosidade no Rosário, embora a maioria dos poemas seja completamente secular. A epígrafe do livro eram as linhas de Baratynsky: “Perdoe-me para sempre! Mas sei que dois culpados, não um, há nomes em meus versos, em histórias de amor. De fato, a maioria dos poemas é dedicada à relação entre amantes. No entanto, muitos poemas estão imbuídos de outra sensualidade. Isso é especialmente perceptível no poema "À noite", que descreve como "o cheiro fresco e pungente do mar em um prato de ostras no gelo". O amante toca o vestido - e a heroína diz: "é assim que gatos ou pássaros são acariciados". As críticas ao livro têm sido muito favoráveis. Ela também gostava de Gumilyov. Em 1914, Akhmatova já havia conhecido pessoas destinadas a desempenhar um papel importante em sua vida amorosa e emocional. Este é um casamento malsucedido com Gumilyov; em fevereiro de 1913, ela conheceu Arthur Lurie e o crítico de arte Nikolai Nikolaevich Punin. O poeta e crítico Nikolai Nedobrovo estava apaixonado por ela. Participou regularmente nas reuniões da Sociedade dos Poetas, organizadas por N.V. Nedobrovo, comunicação com a qual influenciou decisivamente a formação final de suas atitudes estéticas. Ele foi o destinatário de várias obras-primas das letras de amor de Akhmatova e autor de um artigo sobre ela, no qual escreveu que Anna Andreevna "será chamada a expandir" o círculo estreito de seus tópicos pessoais, "mas" sua vocação não é para espalhar em largura, mas para cortar as camadas, porque suas ferramentas - ferramentas de um mineiro, cortando nas profundezas da terra até os veios de minérios preciosos. Akhmatova sempre se interessou muito pelas cartas do amigo íntimo de Nedobrovo, Boris Anrep, nas quais ele falava muito bem de sua poesia. Ela amava todos aqueles homens. Aqui está o que Akhmatova escreveu mais tarde sobre a segunda coleção de poemas:

O Rosário foi esgotado em 15 de março de 1914. Lozinsky ficou com o revisor. Gumilyov, quando discutimos a circulação, disse pensativamente: “Talvez tenha que ser vendido em todas as pequenas lojas”. A tiragem da 1ª edição é de 1100 exemplares. Esgotou em menos de um ano. O artigo principal é N.V. Nedobrovo. Dois abusivos - S. Bobrov e Talnikova. O resto é louvável. O livro saiu em 15 de março de 1914 (Estilo Antigo) e recebeu aproximadamente seis semanas de vida. No início de maio, a temporada de São Petersburgo começou a desvanecer-se e todos foram saindo pouco a pouco. Desta vez, a separação com Petersburgo acabou sendo eterna. Voltamos não a São Petersburgo, mas a Petrogrado, a partir do século 19 entramos imediatamente no 20, tudo ficou diferente, começando com a aparência da cidade. Parecia que um pequeno livro de letras de amor de um autor iniciante deveria ter sido afogado em eventos mundiais. Isso não aconteceu com o "Rosário" ... E então muitas outras vezes ela nadou para fora do mar de sangue, e da glaciação polar, e tendo estado no cepo, e decorando as listas de banidos publicações (Index librorum proibitorum) e representando bens roubados (publicação de Efron em Berlim, e Odessa falsificando sob os brancos em 1919). Habent sua fata libelli. - Os livros têm seu próprio destino (lat.). Dmitry Evgenievich Maksimov afirma que o Rosário desempenhou um papel muito especial na história da poesia russa, que eles estavam destinados a se tornar uma lápide no túmulo do simbolismo. (Veja também Matheus). Até certo ponto, ele repete o que tanto Viktor Maksimovich Zhirmunsky quanto M. Zenkevich me disseram recentemente, um como pesquisador, o outro como testemunha. O Rosário, como já disse, saiu em 15 de março de 1914, ou seja, logo após o fim da campanha para destruir o acmeísmo. Com extraordinário entusiasmo e rara unanimidade, todos e tudo correram para sufocar a nova tendência. Do Suvorin "Novo Tempo" aos futuristas, salões simbolistas (Sologubs, Merezhkovskys), sociedades literárias (os chamados Fiza), a antiga "torre", ou seja, a comitiva de V. Ivanov, etc. etc. impiedosamente arranhou os manifestos da Apollo. A luta contra os simbolistas que haviam conquistado as alturas de comando era uma questão sem esperança. Eles possuíam vasta experiência em política literária e luta, nós não tínhamos ideia de tudo isso. Chegou ao ponto em que a Hyperborea teve que ser declarada não uma revista acmeísta. Alguns dos títulos de artigos antiacmeístas podem dar uma ideia do tom geral da polêmica (“Parnassus Congelado”, “Aos pés de um ídolo africano”, “Sem divindade, sem inspiração”, etc.). Bryusov no influente "Pensamento russo" chamado Nikolai Stepanovich - "Sr. Gumilyov", que na língua então significava alguém que estava fora da literatura. ... Digo tudo isso em conexão com minhas lembranças do Rosário, porque em várias dezenas de resenhas laudatórias desta coleção a palavra "acmeísmo" nunca ocorre. Foi quase um palavrão. O primeiro presente sobre acmeísmo: "Superando o simbolismo" Zhirmunsky - dezembro de 1916. Nos dias do lançamento de "Rosary", fomos convidados pela editora de "Northern Notes" Chaikina Socialista-Revolucionária (eu estava com o vestido azul em que Altman me retratou). Ela reuniu convidados aparentemente invisíveis. Por volta da meia-noite começaram a se despedir. A anfitriã deixou alguns irem, outros ela pediu para ficar. Em seguida, todos foram para a sala de jantar, onde a mesa da frente estava posta, e acabamos em um banquete em homenagem às pessoas que tinham acabado de sair de Shlisselburg. Sentei-me com L.K. contra o alemão Lopatin. Então ela muitas vezes se lembrava com horror como L.K. me disse: "Se eles me dessem o Rosário, eu concordaria em passar tanto tempo na prisão quanto nosso colega." Alguém me apresentou Stepun. Ele imediatamente disse: “Pegue seu copo, dê a volta na mesa e brilhe com o alemão Lopatin. Quero estar presente neste momento histórico”. Fui até o velho e disse: "Você não me conhece, mas quero beber para você". O velho respondeu com uma espécie de meio graciosidade, meio impertinência, mas isso não era mais interessante. O século 20 começou no outono de 1914 com a guerra, assim como o século 19 começou com o Congresso de Viena. As datas do calendário não importam. Sem dúvida, o simbolismo é um fenômeno do século XIX. Nossa rebelião contra o simbolismo é completamente justificada, porque nos sentimos como pessoas do século 20 e não queríamos permanecer no anterior ... Nikolai Stepanovich Gumilyov é apenas sete anos mais novo que Blok, mas há um abismo entre eles. No entanto, ele ainda teve um período de simbolismo. Nós - Mandelstam, Narbut, Zenkevich e eu não farejamos o simbolismo.

Oh não, eu não te amei

Queimando com fogo doce

Então explique que poder

Em seu triste nome.

Na minha frente como joelhos

Você se tornou, como se esperasse uma coroa,

E os mortais tocaram a sombra

Calma jovem rosto.

E você foi embora. Não pela vitória

Além da morte. As noites são profundas!

Oh meu anjo, não sei, não sei

Minha saudade atual.

Mas se o sol branco do paraíso

Um caminho se iluminará na floresta,

Mas se o pássaro do campo

Decola de um feixe espinhoso,

Eu sei que é você, o morto,

Você quer me contar sobre

E novamente eu vejo uma colina esburacada

Sobre o maldito Dniester.

Esqueça os dias de amor e glória

Esqueça minha juventude

A alma é escura, os caminhos são astutos,

Mas sua imagem, seu feito está certo

Até a hora da morte eu guardarei.

O segundo livro de poemas de Akhmatova foi um sucesso extraordinário. Sua publicação na editora "Hyperborey" em 1914 tornou o nome de Akhmatova conhecido em toda a Rússia. A primeira edição saiu em uma circulação considerável para a época - 1000 exemplares. A parte principal da primeira edição do Rosário contém 52 poemas, 28 dos quais publicados anteriormente. Até 1923, o livro foi reimpresso oito vezes. Muitos versículos do Rosário foram traduzidos para línguas estrangeiras. As críticas da imprensa foram numerosas e principalmente favoráveis. A própria Akhmatova destacou um artigo (Russian Thought. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, um crítico e poeta que ela conhecia bem. O poema “Você não foi separado de mim por um ano inteiro ...” no “Pacote Branco” é endereçado a Nedobrovo.

A epígrafe é do poema "Justificação" de E. Boratynsky.

Como a maioria dos jovens poetas, Anna Akhmatova costuma ter palavras: dor, saudade, morte. Esse pessimismo juvenil tão natural e, portanto, belo, até agora tem sido propriedade de "ensaios de caneta" e, ao que parece, nos poemas de Akhmatova pela primeira vez conquistou seu lugar na poesia.

Nela, várias existências até então mudas ganham voz - mulheres apaixonadas, astutas, sonhadoras e entusiasmadas finalmente falam sua linguagem autêntica e ao mesmo tempo artisticamente convincente. Essa conexão com o mundo, que foi mencionada acima e que é o destino de todo verdadeiro poeta, Akhmatova está quase alcançada, porque ela conhece a alegria de contemplar o exterior e sabe como transmitir essa alegria para nós.

Aqui me volto para a coisa mais significativa da poesia de Akhmatova, para seu estilo: ela quase nunca explica, ela mostra. Isso também é alcançado pela escolha de imagens, muito pensativas e originais, mas o mais importante - seu desenvolvimento detalhado. Epítetos que determinam o valor de um objeto (como: bonito, feio, feliz, infeliz etc.) são raros. Este valor é inspirado na descrição da imagem e na relação das imagens. Akhmatova tem muitos truques para isso. Para citar alguns: uma comparação de um adjetivo que especifica a cor com um adjetivo que especifica a forma:

... E hera densamente verde escuro

Enrolou a janela alta.

... Há um sol carmesim

Acima da fumaça cinzenta desgrenhada...

repetição em duas linhas adjacentes, dobrando nossa atenção para a imagem:

...Diga-me como eles te beijam,

Diga-me como você beija.

... Nos galhos nevados das gralhas pretas,

Abrigo para gralhas pretas.

transformando um adjetivo em um substantivo:

... A orquestra está tocando alegremente ...

Há muitas definições de cores nos poemas de Akhmatova, e mais frequentemente para amarelo e cinza, que ainda são os mais raros na poesia. E, talvez, como confirmação da não aleatoriedade desse gosto dela, a maioria dos epítetos enfatiza a pobreza e a monotonia do assunto: “um tapete gasto, saltos gastos, uma bandeira desbotada”, etc. Akhmatova, em para se apaixonar pelo mundo, você precisa vê-lo doce e simples.

O ritmo de Akhmatova é uma ajuda poderosa para seu estilo. As pausas a ajudam a destacar as palavras mais necessárias em uma linha, e em todo o livro não há um único exemplo de acento em uma palavra átona, ou, inversamente, uma palavra, no sentido de uma palavra tônica, sem acento. Se alguém se der ao trabalho de olhar para a coleção de qualquer poeta moderno desse ponto de vista, ficará convencido de que geralmente a situação é diferente. O ritmo de Akhmatova é caracterizado por fraqueza e falta de ar. A estrofe de quatro versos, e ela escreveu quase o livro inteiro, é muito longa para ela. Seus períodos são mais frequentemente fechados com duas linhas, às vezes três, às vezes até uma. A conexão causal com a qual ela tenta substituir a unidade rítmica da estrofe, na maioria das vezes, não atinge seu objetivo.

O verso tornou-se mais firme, o conteúdo de cada linha mais denso, a escolha das palavras castamente mesquinha e, o melhor de tudo, a dispersão do pensamento desapareceu.

Mas, apesar de todas as suas limitações, o talento poético de Akhmatova é, sem dúvida, raro. A sua profunda sinceridade e veracidade, o refinamento das imagens, a insinuante persuasão dos ritmos e a melodiosa sonoridade dos versos colocam-na num dos primeiros lugares da poesia "íntima".

Quase evitando a formação de palavras, que em nosso tempo muitas vezes é malsucedida, Akhmatova é capaz de falar de tal maneira que palavras familiares há muito tempo soam novas e afiadas.

O frio do luar e a feminilidade gentil e suave emana dos poemas de Akhmatova. E ela mesma diz: "Você respira o sol, eu respiro a lua". De fato, ela respira a lua, e os sonhos da lua nos contam seus sonhos de amor, prateados de raios, e seu motivo é simples, inábil.

Em seus poemas não há sol, nem brilho, mas eles estranhamente atraem para si mesmos, acenam com uma espécie de reticência incompreensível e ansiedade tímida.

Quase sempre Akhmatova canta sobre ele, sobre aquele, sobre aquele cujo nome é "Amado". Para ele, para o Amado, ela guarda o sorriso:

Eu tenho um sorriso.

Então. Movimento ligeiramente visível dos lábios.

Para você, eu guardo... -

Para sua amada, sua saudade nem é saudade, mas tristeza, “tristeza adstringente”, às vezes suave e tranquila.

Ela tem medo da traição, da perda e da repetição, “afinal, são tantas tristezas

caminho", com medo

O que está perto, o tempo está próximo,

O que ele vai medir para todos

Meu sapato branco.

Amor e tristeza, e sonhos, tudo é tecido por Akhmatova com as mais simples imagens terrenas, e talvez seja aí que resida seu charme.

“Eu… neste vestido cinza de todos os dias com saltos gastos”, ela diz de si mesma. Sua poesia está em roupas cotidianas e, no entanto, ela é linda, pois Akhmatova é uma poetisa.

Seus poemas estão cheios de bebida terrena, e é uma pena que a simplicidade do terreno muitas vezes os aproxime do deliberadamente primitivo.

O sentimento de felicidade na heroína é causado por objetos que atravessam o obturador e, talvez. Carregar a morte com eles, mas o sentimento de alegria de se comunicar com a natureza desperta e ressurgente é mais forte que a morte.

A heroína de O Rosário encontra a verdadeira felicidade na libertação do peso das coisas, do aperto dos quartos abafados, na conquista de total liberdade e independência.

Muitos outros versos do livro "Rosário" indicam que a busca por Akhmatova era de natureza religiosa. N. V. Nedobrovo observou isso em seu artigo sobre Akhmatova: “O caminho religioso é definido no Evangelho de Lucas (cap. 17, p. 33): “Se ele procurar salvar sua alma, ele a destruirá; yu” Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Pensamento Russo. 1915. Nº 7. S. 65..

Concluindo a conversa sobre as características do "Rosário", podemos concluir que já nesta coleção há uma crise da consciência individualista do poeta e uma tentativa de ir além da consciência de uma pessoa, para o mundo em que o poeta encontra seu círculo, porém, também limitado, e parcialmente ilusório, criado pela imaginação criadora, baseada nas tradições literárias acima. O próprio método de “disfarçar” a heroína de mendiga está ligado, por um lado, à distância cada vez maior entre os fatos da biografia real do poeta e seu reflexo na poesia e, por outro, à certo desejo de fechar essa lacuna.