Pishchaev Evgeny

Trabalho de pesquisa que revela a essência de uma metáfora detalhada como meio de corporificar a "imagem subjetiva do mundo objetivo" no exemplo da análise linguística do poema "A Concha" de O. E. Mandelstam.

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A metáfora como meio de criar uma "imagem do mundo", como meio de incorporar a "imagem subjetiva do mundo objetivo"

Como um dos aspectos do problema da interação da linguagem e da psicologia de sua percepção e aplicação pessoal, a metáfora pode ser considerada como uma forma especial de criar uma imagem linguística do mundo, surgida como resultado da manipulação cognitiva dos significados. já disponíveis na língua para criar novos significados.

A metáfora é uma das formas mais produtivas de produção de sentido em todos os níveis da estrutura da linguagem - lexical, sintática, morfêmica. É uma forma de pensar o mundo que utiliza conhecimentos já adquiridos. Muitas vezes, uma metáfora é apresentada como um modelo de conhecimento inferencial: de algum conceito ainda não claramente “pensado”, um novo é formado pelo uso do significado direto da expressão e suas associações correspondentes.

A metaforização é sempre uma atividade nominativa. O modelo de processo metafórico consiste em entidades e na interação entre elas. O processo metafórico pode ser visto como uma atividade de uma personalidade linguística, medindo a si e ao mundo no âmbito de uma “imagem individual do mundo”.

A metaforização é sempre um processo subjetivo. Depende da imaginação, da experiência de uma personalidade linguística, do conhecimento individual sobre o mundo, fixado nos significados das palavras e seus complexos associativos de acordo com a mentalidade psicológica e o interesse pessoal.

Através do significado metafórico de palavras e frases, o escritor transmite a singularidade dos objetos, ao mesmo tempo em que mostra a profundidade e a natureza de seu próprio pensamento associativo-figurativo, visão de mundo, medida de talento. Aristóteles disse: “O mais importante é ser hábil em metáforas. Só que isso não pode ser adotado de outro - isso é um sinal de talento.

É no processo de metaforização que se potencializa o papel do fator humano na cognição e no uso da linguagem como ferramenta dinâmica de cognição e comunicação. A metáfora permite que você descubra por si mesmo e pelos outros seu mundo interior, sua própria percepção subjetiva do ambiente. Tanto a criação de suas próprias metáforas quanto a compreensão das imagens metafóricas dos outros permitem compreender melhor o mundo ao seu redor, olhá-lo com outros olhos e descobrir sua própria visão de mundo.

A natureza metafórica do discurso poético não se limita a estruturas como uma única palavra, frase, frase ou sentença. Às vezes, o tema da metáfora se desdobra ao longo da obra, manifestando-se gradativamente em imagens e pontos de semelhança de toda uma série de metáforas e comparações.

Dependendo do número de palavras-portadoras da imagem, uma metáfora é distinguida simples , em que apenas uma palavra é portadora de uma imagem metafórica (por exemplo, ouro do sol, um mar de flores etc.), e uma metáfora implantado , em que os portadores de uma imagem metafórica é todo um grupo de palavras associativas (por exemplo, tematicamente) relacionadas.

Uma metáfora expandida pertence ao discurso artístico. Pode ser representado por um número quase ilimitado de componentes.

A implantação de uma metáfora é um dispositivo estilístico baseado na complicação de uma metáfora, aumentando o número de palavras que carregam uma imagem metafórica.

Lendo O. Mandelstam (poemas antigos, como "Silentium" (1910), "Sink" (1911), bem como as criações de um mestre mais maduro, por exemplo, "Esqueci a palavra que queria dizer" ( 1920) ou "Irmãs - peso e ternura ..." (1920), encontrei algo em comum nelas. Algo que trai tanto no jovem como no maduro Mandelstam um poeta peculiar, verdadeiramente único. Quero dizer, um profundo, multifacetado natureza metafórica de sua obra.

A metáfora para Mandelstam não é apenas um tropo, é uma maneira de criar uma imagem peculiar do mundo, uma maneira de perceber a realidade circundante, uma oportunidade de incorporar vários fenômenos da vida. O poeta, suas paixões, temas de criatividade podiam mudar, mas uma visão peculiar do mundo, refratando a realidade pelo prisma da metáfora, preservou nele uma personalidade inteira, única.

Eu queria entender esse mundo complexo, tentar descobrir meus próprios padrões nele, entender o segredo do nascimento de uma imagem metafórica com base no significado linguístico. O que me ajudou a fazer uma análise linguística do poema-metáfora "Afundar".

O. Mandelstam.

Afundar.

Talvez você não precise de mim

Noite; do abismo do mundo,

Como uma concha sem pérolas

Eu fui lançado em terra.

Você indiferentemente espuma as ondas

E você canta incoerentemente

Mas você vai amar, você vai apreciar

Mentiras desnecessárias da pia.

Você se deita na areia ao lado dela,

Você vai vestir o seu manto,

Você está inextricavelmente ligado a ela

Enorme sino incha.

E a casca frágil da parede,

Como uma casa de um coração desabitado,

Preencha com sussurros de espuma

Nevoeiro, vento e chuva.

1911

Análise do poema-metáfora de O. Mandelstam "Sink"

O colorido, a objetividade, a concretude dos detalhes são características das primeiras obras de O. Mandelstam, incluídas no primeiro livro do poeta "Pedra". Uma das obras-primas da coleção é o poema "A Concha", que, como em um espelho, refletia tanto a filosofia "cósmica" do poeta (seu sonho de estabelecer uma conexão entre o Universo e o Homem), quanto o desejo de entender o que uma pessoa significa e, finalmente, ideias verdadeiramente universais Mandelstam sobre moralidade e beleza.

O poema é bem difícil de entender. Na primeira leitura, é possível captar apenas seu humor emocional e apenas indícios distantes de compreensão do significado. A consciência arrebata as palavras-chave que carregam a principal carga semântica da obra. Considerando os significados linguísticos dessas palavras, analisando suas relações com outras palavras, você tenta encontrar pelo menos algum “gancho” que permita aproximar-se do significado pessoal da palavra. Afinal, aqui uma palavra "dá uma dica" ao significado da segunda, uma puxa a outra.

Mandelstam pertence a esses poetas profundos, conhecendo as obras das quais o leitor inexperiente vai não do significado do poema à palavra, mas da palavra em pequenos passos à compreensão do significado. O poema "Sink" é notável como tema de pesquisa linguística, pois é uma metáfora estendida.

A primeira palavra em que tropeçamos quando lemos é noite. Seu significado linguístico faz parte do dia da tarde à manhã (dicionário de Ozhegov).

No poema, "noite" é uma metáfora. A noite é uma hora escura e misteriosa do dia. A pessoa se sente desconfortável à noite. A escuridão esconde dele os objetos ao redor, e tudo parece estranho e incompreensível. Muito provavelmente, Mandelstam chama a vida à noite. Afinal, para um poeta de vinte anos, é tão incompreensível e misterioso quanto a noite. Como se sob o manto da noite estivessem para ele seu futuro, seu destino, enviado pelo destino. Timidamente, hesitante, ele dá os primeiros passos na vida, como um homem andando no escuro. E a vida em si não é totalmente clara para ele. Parece que ela está escondendo dele algo claro para todos, que deve ser revelado a ele com o tempo. Isso é o que acontece com uma pessoa quando ela se acostuma com a escuridão e começa a distinguir objetos na escuridão.

A compreensão do significado desta palavra não vem imediatamente. Seu significado deriva de todo o poema. Quanto mais avançamos, analisando o texto, mais aprofundamos esse significado.

A próxima frase “do abismo do mundo” também nos leva a tal entendimento. Não é por acaso que está ao lado da palavra "noite". Por um lado, revela-nos o sentido da palavra anterior, por outro, aprofunda-o, amplia o alcance do poema.

O que é "paz"? Esta é a totalidade de todas as formas de matéria no espaço terrestre e exterior, o universo. (Ozhegov). Este é o pequeno mundo do poeta, e a vida terrena, e centenas de galáxias, tomadas em estreita relação e dependência. Essa relação e escala complexa, contida na palavra "global", é reforçada pela palavra "profunda". Tem três significados: 1) redemoinho; 2) mar profundo; 3) o foco de algo desagradável, desastroso, ameaçador (trad.) (dicionário de Ozhegov).

A palavra em um texto poético é multifacetada: diferentes significados de uma palavra polissemântica coexistem, interagem, permitindo ao poeta expressar mais profundamente seu significado pessoal.

O significado linguístico de "abismo" nos leva a perceber o vasto mundo em toda a sua diversidade, grandeza e singularidade.

O significado nacional de "redemoinho" permite sentir a complexidade do mundo, a interconexão e a condicionalidade de todos os seus fenômenos.

O terceiro significado linguístico nos mostra o mundo na percepção do poeta, cheio de problemas e contradições.

Aqui, abre-se outra associação de Mandelstam, que passará por todo o poema - esta é uma comparação da vida com o elemento água, conforme indicado pelos dois primeiros significados da palavra "abismo". Essa comparação não é nova. Desde os tempos antigos, as pessoas comparam a vida com um rio, mar, oceano.

As palavras "global", "abismo" remetem ao vocabulário poético tradicional e conferem solenidade, sublimidade e até certo peso ao início do verso.

A próxima linha contém outra palavra-chave - "shell". O poeta se compara a uma concha sem pérolas. O que significa essa comparação? Por que uma pia? Pode haver muitas respostas. Essa, como notamos, é a especificidade da poesia.

Em primeiro lugar, uma concha é algo que deve conter algo valioso, caro, uma pérola. O poeta também deve ter sua própria “pérola”. Ele deve ter talento, riqueza espiritual. Sem eles não há sentido de sua existência e criatividade.

Em segundo lugar, a pia é um pequeno espaço fechado. Este é o mundinho próprio do poeta, que lhe permite preservar a diferença, a originalidade, a sua própria visão de mundo. Não é à toa que existe uma expressão "subir em sua concha".

Em terceiro lugar, há conchas cantantes que ecoam o som das ondas. Assim, o poeta deve ecoar a vida se quiser ser um verdadeiro poeta.

Em quarto lugar, a casca é algo frágil, quebradiço. No primeiro verso da última estrofe, o poeta assim dirá: "E a frágil concha do muro". Como esta concha, o poeta é muito vulnerável e indefeso à sua maneira.

Em quinto lugar, a pia é sempre algo incomum, original na forma. O poeta também é sempre caprichoso e estranho.

Na linha "Eu sou jogado em terra" Mandelstam continua sua associação com o mar. Assim como uma concha pode ser lançada acidentalmente na praia por uma onda, uma pessoa um dia, pela vontade do destino, “vem” à vida, nasce no mundo.

A palavra "costa" é interessante. Seu significado linguístico é a borda da terra perto da água. Aproximar! Mas não na água! E o poeta comparou a água com a vida. Então, aqui o poeta quer enfatizar seu isolamento da vida. Essa separação é interna, não externa. "Não é deste mundo" - essa expressão que existe na linguagem, surpreendentemente transmite com precisão o que o poeta tinha em mente.

A palavra "jogado fora" também é interessante aqui. Comparando-o com o sinônimo "realizado", entenderemos que a ação expressa pela primeira palavra se distingue pela rapidez e aleatoriedade. Obviamente, o poeta quer apontar o nascimento súbito e acidental de uma pessoa no mundo e, portanto, seu completo despreparo para a percepção da vida.

"Você espuma as ondas indiferentemente."

Nesta linha, Mandelstam compara o mar espumante com uma vida calma, com o curso natural do tempo, com o desenvolvimento da natureza, que é eterna e independente da vida humana, das dúvidas e problemas humanos. O significado nacional da combinação "espumar as ondas" é o mesmo que "fluir". E esta palavra entre seus significados linguísticos tem um significado figurativo - ir, passar, fluir - sobre o tempo, o estado. A presença de um sentido figurativo nos leva a uma compreensão correta e rápida do sentido poético da frase.

Mandelstam é um mestre da palavra poética. É sempre harmonioso com ele, bonito, um pouco sublime. Daí a abundância de palavras poéticas em seu vocabulário. "Dane-se as ondas" - esta expressão remete ao vocabulário poético tradicional. Mantém o tom elevado tomado na primeira estrofe. É interessante que o poeta não abuse dos poetismos. Ele gradualmente os intercala no tecido do verso, tecido principalmente a partir do vocabulário da linguagem geral.

Eu me pergunto qual o significado da palavra "cantar" na frase "cantar intratavelmente" da próxima linha. Seu significado linguístico é bastante amplo: fazer sons musicais com a voz (dicionário de Ozhegov). A amplitude do significado nacional dificulta a compreensão do pessoal. Podemos oferecer muitas opções de interpretação, sem saber o que o poeta tinha em mente. Mas Mandelstam nos dá um "gancho" ao limitar o significado à palavra "intratável". O significado desta palavra é "não ter um entendimento mútuo". Assim, estamos falando da discórdia da vida e do mundo interior do poeta.

O que significa "inconsistência"? Cada pessoa tem sua própria visão de mundo, sua própria visão da vida, sua própria “melodia”. E nem sempre coincide com a "melodia" da maioria. A vida não corresponde aos ideais do poeta, suas ideias, ideias. Ele não consegue encontrar um ponto de contato entre seu mundo interior e o mundo exterior. Ele nunca pode chegar a um acordo com a vida, com as pessoas. E sem isso, ele não pode se tornar um verdadeiro poeta. A propósito, a própria frase “você canta intratável” é inaceitável no idioma. O poeta combina duas palavras cujos significados implicam ações diferentes: "falar" e "cantar". Tal combinação só se torna possível no contexto do autor, onde adquire um significado diferente e pessoal.

"Mas você vai amar, você vai apreciar

Uma concha desnecessária de mentira."

Essas duas linhas são muito interessantes. Estamos interessados, em primeiro lugar, se a palavra “desnecessário” é um epíteto metafórico ou permanece no nível do significado linguístico “supérfluo, desnecessário” (Ozhegov)? À primeira vista, é. Afinal, a pia pode ser desnecessária. Uma pessoa pode não precisar, porque não há pérola, nada caro e útil para ela. Mas pode uma pessoa (e sabemos que o significado poético da palavra “concha” é exatamente assim), mesmo a mais comum, desprovida de qualquer talento, ser desnecessária? O que significa "não é necessário"? Quem não precisa? Pessoas? Natureza? Quem se encarregará de determinar o critério de necessidade e inutilidade? Se uma pessoa nasce no mundo pela vontade do destino, então a natureza já vê algum significado em sua existência. Temos uma metáfora. Ficou claro que para um poeta "desnecessário" - não tendo um propósito elevado, comum.

"Conchas de mentiras" também é uma metáfora. Por que mentir? O significado linguístico desta palavra é uma distorção deliberada da verdade, uma mentira (Ozhegov). O que o poeta está distorcendo? E qual é a verdade aqui? Vamos comparar os dois versos do poema: "Talvez você não precise de mim..." e "Conchas desnecessárias". Se na primeira linha o poeta ainda duvidava de sua mediocridade, na segunda ele se chamava diretamente dela. Talvez esta seja a mentira do poeta? Mas o significado pessoal desta palavra é muito mais profundo do que o nacional. De fato, o poeta se autodenomina mediocridade, desprovido de talento, embora ele próprio sinta um talento em si mesmo, forças que podem distingui-lo de outras pessoas. Mas isso é apenas uma premonição, ele ainda é jovem. Quem sabe como será seu destino? Ele realmente tem uma centelha de talento? Essas dúvidas constituem a semântica da palavra "mentira" no poema.

Vamos voltar para a palavra "shell". Na primeira estrofe, o poeta a usa com a conjunção comparativa "como". “Como uma concha sem pérolas”, escreve ele, comparando-se a uma concha. Na segunda estrofe, ele não usa conjunção comparativa. O poeta simplesmente escreve "Uma concha desnecessária de mentira", não mencionando mais a si mesmo. Da mesma forma, ele usará essa palavra em todas as estrofes subsequentes. Deve-se notar também que, se na primeira estrofe ele usa o pronome "eu", na terceira ele substitui a palavra "concha" pelo pronome "ela". Talvez essa transição da primeira pessoa para a terceira tenha algum significado? Talvez o poeta se mova de si mesmo, de seus problemas para os problemas da complexidade do devir, da busca de si como pessoa em geral? E a palavra "shell" assume um significado contextual diferente? Expande-se um pouco. Agora, este não é apenas o autor, o herói lírico, é uma pessoa em geral.

Enquanto o significado individual-autoral da palavra "concha" está se expandindo, o significado poético da palavra "noite" está se estreitando. Mandelstam não usa essa palavra no poema, substituindo-a pelo pronome "você". E isso permite ao poeta livrar-se da globalidade contida nos significados da palavra "noite" e da frase "abismo do mundo", bem como estreitar o significado contextual da palavra "noite" na segunda estrofe. Agora é apenas a vida terrena das pessoas. Afinal, só as pessoas podem entender as dúvidas do poeta, “amá-lo” e “apreciá-lo”. Assim, desenvolvendo seu pensamento em um poema, o poeta varia livremente a semântica das palavras, estreitando-a e expandindo-a. O uso de pronomes o ajuda nisso.

“Você vai deitar ao lado dela na areia.”

Cada palavra nesta linha importa. Não há palavras aleatórias na poesia de Mandelstam. Cada um deve carregar uma carga semântica. Vamos ver isso no exemplo desta linha. O papel dos pronomes "você", "com ela" já foi dito. A palavra "areia" é acidental? Por que Mandelstam substituiu a palavra "shore" por "areia"? Não quis repetir? Aparentemente, não é só isso. Uma característica da poesia de Mandelstam é que a compreensão do significado poético de uma palavra, via de regra, é motivada por outra, cujo significado linguístico é mais próximo do contextual. Nesse caso, tal dica é a palavra “inchar” da última linha desta estrofe, na qual o poeta fala do desejo de sentir e entender cada flutuação da vida. Areia - a superfície é instável, flexível. Somente essa superfície é capaz de refletir vibrações. Acontece que o desejo do poeta é viável. Significa que há nele uma prontidão para perceber e compreender a vida.

O significado da seguinte frase “você vai deitar ao meu lado” deve ser entendido da seguinte forma: o poeta espera que a vida encontre, no entanto, um ponto de contato com seu mundo interior, como uma onda toca uma concha. O significado da palavra "perto" é próximo, aproximar . Isso significa que o poeta não quer abrir mão de sua dessemelhança. Ele espera que a vida não o “domine”, destruindo a já “frágil casca” de seu mundo; ela apenas cuidadosamente "deita-se ao lado ”, permitirá que você sinta o mundo e a vida dos outros, mantendo o seu “eu”.

"Você vai usar seu manto."

Claro que o ponto de partida para a compreensão do significado poético do verso é a palavra "robe". O dicionário de Ozhegov dá a seguinte interpretação: riza - vestimentas, roupas de um padre para adoração. A palavra agora na língua tem uma coloração solene alta. Mas, neste caso, o significado antigo da palavra é provavelmente atualizado - roupas em geral, pois na imagem metafórica não se sente euforia, solenidade, isso não corresponde ao tom geral da estrofe. O manto da vida para o poeta é um elo inextricável com a realidade, uma atmosfera de envolvimento em tudo o que acontece ao seu redor.

"Você está inextricavelmente ligado a ela

Um enorme sino incha.

O mais interessante aqui é a combinação de "swells de sino". Não é possível acessar imediatamente seu conteúdo. Para começar a entender, é claro, é necessário com os significados nacionais das palavras. O significado linguístico da palavra "swell" é uma ondulação escura na superfície da água, vibrações dessa superfície. O poeta compara o elemento água com a vida. Então, estamos falando de flutuações, mudanças na vida. O significado nacional da palavra "sino" é um produto de metal na forma de um cone oco truncado com uma haste de toque suspensa dentro (dicionário de Ozhegov). O toque também é vibração. Isso significa que o “sino das ondas” é algo que espalha as vibrações da vida, algum tipo de impulso vital. Conectar uma pessoa com esse impulso significa dar-lhe a oportunidade de sentir e entender cada flutuação, mudança na vida, fundir-se completamente (“inseparavelmente”).

Swell é uma pequena flutuação, quase imperceptível. Bell - algo poderoso, alto, afiado. Este poder é reforçado pela palavra "enorme". A inusitada combinação dessas duas palavras permite ao poeta enfatizar, por um lado, a sensibilidade à menor mudança na vida e, por outro, a multiplicidade e diversidade dessas mudanças.

A quarta estrofe é um pouco diferente das anteriores. Nela não encontraremos vocabulário elevado e pesado. Pelo contrário, o vocabulário doméstico aparecerá: “paredes”, “casa”. Talvez apenas "sussurros de espuma" traiam Mandelstam. Isso tem sua própria explicação. A estrofe fala do desejo do poeta de se fundir com a vida em todas as suas manifestações. E esse desejo se reflete na natureza mais reduzida do vocabulário.

A segunda linha desta estrofe soa um tanto incomum: "Como uma casa de um coração desabitado". "Não residencial" costumamos falar da casa. Eu só quero trocar as palavras e dizer: "Como uma casa desabitada do coração". Mas sentimos que o significado da linha também está mudando. "Desabitado" de um adjetivo que expressa o sinal de um coração se transforma em um adjetivo que expressa o sinal de uma casa.

O que é mais importante para um poeta? O que ele quis dizer? Na minha opinião, esta questão não pode ser respondida de forma inequívoca. Por um lado, uma casa não pode ser não residencial se um coração já mora nela, mas as falas seguintes dizem que é a casa, e não o coração, que se encherá de “neblina, vento e chuva”, que significa que se tornará "residencial". Na minha opinião, este é exatamente o caso quando Mandelstam expressou sinais de dois fenômenos ao mesmo tempo com um adjetivo. “Desabitado”, ele fala do coração, significando um coração no qual não há vida, que não bate no tempo com ela. E, ao mesmo tempo, o poeta sabe que o leitor, que começa a compreender a linha dos significados nacionais das palavras, certamente associará o adjetivo à palavra "casa". Isso lhe permite transmitir outro significado poético: "casa desabitada" - o mundo interior do poeta, desprovido de impressões de vida.

“Encha com sussurros de espuma,

Nevoeiro, vento e chuva."

É impossível prever com precisão o que o poeta quis dizer com as palavras "sussurros de espuma", "névoa", "vento", "chuva". Acho que cada leitor irá preenchê-los com seu próprio significado pessoal. Na minha opinião, seu significado poético são várias manifestações da vida.

Concentremo-nos apenas na palavra "sussurros". É como uma metáfora dupla. Seu significado nacional é a fala silenciosa, na qual os sons são pronunciados sem a participação das cordas vocais (Ozhegov). Em combinação com a palavra "espuma" em seu significado linguístico "uma massa borbulhante formada por um líquido", assume um significado diferente - o ruído da espuma. Mas no poema, o poeta repensa o significado da palavra “espuma”. Ela assume um significado contextual diferente e, ao mesmo tempo, o significado da palavra “sussurros” também muda. Agora é uma manifestação da vida.

A forma gramatical da palavra também é interessante. Na linguagem, tem apenas a forma singular. Mandelstam usa a forma plural, o que dá à imagem metafórica uma conotação semântica ligeiramente diferente. Um sussurro é um único fluxo de som, e sussurros são uma variedade de sons. Assim como uma concha é capaz de transmitir o caos sonoro do fundo do mar, o mundo interior do poeta, como um radar sensível, é capaz de assumir toda a polifonia e toda a diversidade do mundo circundante.

Só agora, após uma profunda análise linguística, pode-se falar de uma compreensão do sentido geral do poema. Esta é a revelação de um jovem de vinte anos que descobriu um poeta em si mesmo, talvez bizarro, estranho, mas real. Ele mesmo sofre de sua dessemelhança, razão pela qual permanece inaceitável por muitos, mas deseja apaixonadamente compreender a vida e ser compreendido por ela. Ele acredita em sua vocação, destino, sente que é capaz de muito. Mas como sua vida vai virar, destino? Ele será capaz de atiçar a centelha de seu talento? Neste momento difícil, encontramos o poeta.

Pesquisadores modernos sobre a poética de Mandelstam

Nos últimos anos, muitos artigos apareceram sobre a obra de Mandelstam e, em conexão com meu trabalho de pesquisa, foi muito interessante para mim descobrir como os outros o entendem, o que descobriram por si mesmos no poeta. Foi especialmente importante considerar essa questão no aspecto do problema da interação da linguagem e da psicologia da percepção pessoal: quão diferente é a percepção do mesmo texto por pessoas diferentes (em termos de desenvolvimento, educação, interesses, idade) , em que medida a linguagem torna essa percepção mais ou menos adequada.

Chamou-me a atenção o artigo "A rua de Mandelstam" de Yu. Karabchievsky, publicado no primeiro número da revista "Juventude" de 1991. Nele, o autor observa alguns traços curiosos da poética de Mandelstam, que complementaram e aprofundaram minhas observações.

“O verso de Mandelstam não retrata a realidade e nem mesmo a reflete - ele a modela. Cada poema é uma tentativa de transmitir a sensação de olhar, sentir, uma tentativa de modelar a percepção sensorial real”, observa o autor.

Yu. Karabchievsky chama a atenção para a originalidade da imagem poética do poeta, que surge e se desenvolve diante de nossos olhos, pois “cada verso de Mandelstam é uma descoberta, ou melhor, uma descoberta eterna, sem fim”.

Interessou-me particularmente o pensamento do crítico sobre a "magia da palavra" do poeta. “Toda a energia do verso de Mandelstam visa encontrar um nome para o objeto, e nem mesmo encontrar, mas restaurar o existente objetivamente”, escreve Yu. Karabchievsky. – Todo objeto, todo objeto de um verso tem duas formas de existência, dois retratos, duas imagens. O primeiro é um trivial “pacote de associações”, aquele esperado círculo de associações que surge em nossas mentes ao pronunciar o nome familiar de um objeto, o próprio objeto. A segunda imagem - desconhecida para nós sem a ajuda de um poeta, alma inacessível de uma coisa - sua definição poética com seu próprio feixe de associações.

Recordemos O. Mandelstam: “E em torno da coisa a palavra vagueia livremente, como a alma em torno de um corpo abandonado mas inesquecível”. Segundo o autor do artigo, a magia da palavra está na busca do nome poético do assunto, e “toda a sutileza está em encontrar a distância entre a “alma” e “o corpo”,“ a fim de evitar, por um lado, aterramento e banalidade e, por outro lado, a perda de qualquer sentimento real”.

Esses raciocínios de Yu. Karabchievsky me abriram o outro lado da palavra de Mandelstam, me fizeram entender e sentir mais profundamente seus poemas.

Na edição em dois volumes do poeta, publicada em 1990, há um artigo de S. S. Averintsev "O destino e a mensagem de Osip Mandelstam", no qual analisa as características da poética de Mandelstam. Parte da obra de Averintsev é dedicada à análise do período inicial da obra do poeta, ao qual pertence o poema "Sink".

No artigo, encontrei pensamentos semelhantes à minha percepção. O autor escreve: “Todos os meninos em todos os momentos sentiram algo semelhante. A dor de se adaptar ao mundo dos adultos e, mais importante, a descontinuidade da vida espiritual que é especialmente sentida ... O entusiasmo é protegido e equilibrado pelo autocontrole, uma sóbria diferença entre a porta de casa e o "mundo etéreo" do abismo desumano do espaço. O caminho de Mandelstam para o infinito passa por levar a sério o finito, por meio do estabelecimento firme de algum tipo de fronteira antológica.

Um trabalho ainda mais interessante contendo uma análise do "Shell" é o artigo de V.V. Rogozinsky "Found a ferradura" ("Língua e literatura russas em instituições de ensino secundário da RSS da Ucrânia" nº 9, 1989). Rogozinsky viu neste poema um significado mais profundo do que eu podia sentir.

Pareceu-me que este poema é sobre um período difícil da vida humana - sobre entrar na vida. Rogozinsky viu por trás das complexas imagens metafóricas do poeta o problema da relação entre o mundo interior de um indivíduo e as profundezas do espaço exterior. “Homem - Civilização - Universo - estes são os três horizontes a que aspirava o pensamento do poeta. Ele estava especialmente preocupado com o problema do "homem e do universo", escreve Rogozinsky no artigo. “Noite” para ele é o abismo do espaço. "Sink" - o mundo interior do homem.

“Como um pequeno grão de areia, como um cristal de sal que pode se dissolver a qualquer momento, o homem é insignificante comparado ao universo. Mas, ao mesmo tempo, ele é ótimo. Sua mente é capaz de acomodar o próprio Universo, no oceano sem limites do qual flutua a Terra, e junto com ele, civilizações, povos, continentes se movem no espaço. E deixe-me ser fraco, deixe meu corpo ser como uma “frágil concha de uma parede”, mas minha alma absorveu tanto o céu quanto os mundos distantes ... ”, escreve o autor.

Existem várias razões para essa discrepância na percepção do texto, na minha opinião. Em primeiro lugar, uma compreensão adequada é impossível em princípio e, em segundo lugar, a conexão entre o significado metafórico e a linguagem geral nos poemas de Mandelstam é tão complexa e instável que permite diferentes interpretações. Não é por acaso que este poema, no meu entender, é claramente de orientação filosófica, alguns leitores tendem a referir-se a letras de amor. E não é necessário considerá-los errados. Isso significa que eles viram algo completamente diferente por trás das imagens de Mandelstam. Em terceiro lugar, as metáforas de Mandelstam, na minha opinião, são tão complexas e multifacetadas que escondem vários significados. O significado metafórico parece pulsar de um significado mais superficial para um mais profundo. O poema "se expande" como círculos na água: de um significado estreito para um mais amplo. Para um jovem, tudo é importante: seu próprio destino, e o propósito do poeta em geral, e a relação de um indivíduo com o abismo do universo. Todos esses problemas existem em sua mente juntos. E a habilidade de Mandelstam reside no fato de que ele foi capaz de criar imagens metafóricas que transmitem essa unidade, indivisibilidade e diversidade da consciência humana. Outra coisa é que nem todo leitor consegue compreender todos esses significados. Para alguns, o mais profundo deles permanecerá oculto além das insinuações. Daí a diferença na percepção das obras poéticas de Mandelstam.

Experimentar

Recentemente, nós, alunos do ensino médio, enfrentamos uma tarefa muito aguçada de adquirir os conhecimentos e habilidades necessárias para a percepção, compreensão e interpretação de textos de vários estilos e gêneros. A linguagem e sua função artística e expressiva se combinam na ficção. Consequentemente, devemos aprender as propriedades e possibilidades de todas as unidades da língua com a ajuda de um texto literário ou de base textual.

O estudo linguístico do texto é considerado como uma forma de educar a cultura da percepção e compreensão do texto, ou seja, aqueles meios linguísticos que o autor escolheu para encarnar a intenção de seu autor. A intenção do autor é revelada a partir da decifração do leitor do sentido das formas linguísticas (estruturas) utilizadas pelo artista.

Infelizmente, não há muitos alunos na escola que sejam capazes de compreender profundamente o texto poético. Na melhor das hipóteses, eles sabem a definição de uma metáfora ou personificação, podem encontrá-los no texto, mas não entendem sua natureza, não veem vínculos associativos, não entendem a versatilidade do significado e não tentam entendê-lo. Mas, por exemplo, trabalhar uma metáfora contribui para o desenvolvimento de habilidades mentais, ensina a pensar, analisar e sintetizar, procurar relações de causa e efeito, estabelecer uma conexão entre objetos e fenômenos e, claro, criar.

A fim de descobrir que tipo de ajuda a análise linguística pode fornecer na interpretação de um texto literário, na 11ª série do ensino médio nº 12, realizei um experimento sob a orientação de um professor de língua e literatura russa Makarova I.A. As crianças foram convidadas a ler o poema de O. Mandelstam "The Shell" e responder as seguintes perguntas por escrito: Que sentimentos você teve depois de ler o poema? Você conseguiu entender seu significado? Sobre o que o autor está escrevendo?

A análise dos trabalhos escritos possibilitou a divisão das crianças em três grupos. O primeiro grupo incluiu aqueles que não gostaram do poema porque se revelou incompreensível. Suas respostas foram categóricas: “Não gostei do poema. Eu não entendi. Algumas expressões incompreensíveis. Havia poucos desses caras. O segundo grupo caracterizou-se por tais respostas: “Não entendi o poema. Mas eu gostei de ouvido, e por que eu gostei, não posso explicar em palavras. Ele gira na cabeça, mas não entra na língua. As crianças do terceiro grupo tentaram desvendar o significado do poema. Ao mesmo tempo, muitos deles foram intuitivamente para a análise linguística. Aqui estão as linhas de uma obra: “A palavra “noite” não é usada pelo poeta no sentido de que é uma hora escura do dia. Este é um momento sombrio em sua vida. Este é um momento de alienação, quando ninguém o entende." Percebe-se que a aluna encontrou uma imagem de fundo do poema, sentiu que tinha uma metáfora extensa à sua frente (só não nomeou o fenômeno), tentou explicar seu significado e até correlacioná-lo com o significado direto. Alguns caras chegaram a entender a ambiguidade do poema. E em uma obra houve algo como uma tentativa de compreender o sistema metafórico do poema (novamente, é claro, sem usar o termo): “Algumas expressões não são totalmente claras. Mas gradualmente essas frases incompreensíveis se abrem de repente.

Assim, quase todos os caras responderam emocionalmente ao poema, mas poucos chegaram a entender o significado. Portanto, o trabalho foi continuado. Mas agora foram feitas perguntas às crianças que deveriam ajudá-las a lembrar o conceito de metáfora: O que dificulta a compreensão de um poema? O que há de incomum na linguagem? Qual é o nome desse fenômeno? Em seguida, buscamos imagens transversais no poema (noite, abismo do mundo, concha) e tentamos entender por que elas são consideradas como tal, a partir das questões: Que sentido direto essas palavras têm na linguagem? Que signos de objetos e fenômenos reais formaram a base da imagem metafórica? Qual o significado dessas palavras no poema? Por que poderia surgir tal proporção de significados diretos para os figurativos?

As seguintes perguntas foram feitas como perguntas resumidas:

1) Sua percepção do poema mudou após a análise? Se sim, como?

2) O significado de quais metáforas no poema permaneceu um mistério para você? Por que você pensa?

3) É possível captar plenamente o significado que o autor colocou nas metáforas? Isso é bom ou ruim?

4) É possível olhar para as metáforas que você analisou de forma diferente? Quais são as razões para isso nos significados das palavras?

Foi interessante comparar a primeira (após a primeira leitura) e a segunda (após análise) versões da percepção do poema. Aqui estão trechos de alguns dos trabalhos.

“A concha é frágil, misteriosa, na vida comum não é necessária, uma coisa vazia, mas é linda, inusitada. A concha é uma espécie de sonho que, durante sua vida, mostra ao poeta o caminho para algo sublime, belo”.

“O herói lírico é vulnerável, inseguro de si mesmo, esmagado pela “noite” (vida), um ambiente terrível, incerto, alienígena. E ele espera que eles prestem atenção nele, tomem-no sob sua proteção, e a vida encontrará novamente sentido.

“Uma pia para um poeta está associada à sua vida anterior. Até certa idade, ele viveu com sua imaginação infantil, acreditando que a vida pela frente é bela, como um conto de fadas, em que o bem sempre vence. Mas chega um ponto de virada ("Eu sou lançado em terra em seu"), e uma pessoa, diante de dificuldades, vê que a vida não é apenas bela, ela tem suas próprias leis. O destino às vezes é gentil e cruel.

"Este é um poema lírico com um profundo significado filosófico, subtexto, no qual o poeta conecta o vasto mundo com a percepção, com os sentimentos de um indivíduo."

Não fiquei surpreso que meus colegas tivessem associações diferentes sobre esse poema. Eles escreveram sobre amor e solidão, sobre a relação entre personalidade e poder, sobre o papel do homem na vida do universo. Isso só confirmou minha ideia de que cada leitor tem seus próprios significados pessoais. O estudo das obras mostrou que a análise linguística ajudou a penetrar no complexo mundo das imagens metafóricas de Mandelstam. É claro que nem todos entenderam o significado profundo do poema. Mas eles tentaram fazer isso, mesmo aqueles que a princípio não aceitaram categoricamente o poeta "incompreensível".

conclusões

A interpretação de metáforas, e especialmente metáforas estendidas, às vezes é difícil e exige do leitor experiência e conhecimento relevantes, pois o tema de uma metáfora pode estar profundamente escondido em um contexto cultural e histórico. A interpretação de metáforas é obra do criador e do intérprete. Compreender (assim como criar) uma metáfora é o resultado de um esforço criativo: é igualmente pouco sujeito a regras.

O leque de possibilidades de interpretação e compreensão de metáforas é muito amplo, pois depende não apenas do contexto da motivação lexical da expressão, mas também de toda a situação comunicativa em que essa operação é realizada e, em particular, da competência do destinatário.

Para usuários de linguagem treinados de maneiras diferentes, os esforços de criação de significado começam e terminam, talvez, não em todos os pontos contíguos dessa faixa. Para uma pessoa acostumada com a riqueza dos textos literários, orientada para a poesia moderna e acostumada com a variedade do discurso coloquial e prático, a fronteira dos processos metafóricos é completamente diferente daquela para um comedor comum do "pão de cada dia". " de séries de televisão. Para um ignorante linguístico, pode estar em um ponto morto, próximo de zero - a mais simples metaforização representará para ele uma barreira intransponível de sentido.

No entanto, não importa aqui apenas a preparação estilística e linguística do destinatário, mas também a sua atitude geral, a crença na existência ou ausência de um sentido oculto da expressão, o reconhecimento do direito do seu autor de criar tais dificuldades, a crença no valor do que dá superando essas dificuldades.

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Quantas vezes você conhece pessoas que podem falar russo puro, sem repetição e banalidade, de modo a hipnotizar o interlocutor desde as primeiras palavras e, cobrindo com um fluxo de pensamento, levá-lo até o final do diálogo, não deixando o fio da conversa ser perdida e observar cuidadosamente se o texto que está sendo apresentado é interessante para o ouvinte?

Muitas vezes, oradores experientes, escritores e pessoas cuja profissão, de uma forma ou de outra, está ligada à comunicação e à literatura, conseguem impressionar o interlocutor, encontrar seus pontos fracos. Eles conseguem isso graças a muitos truques diferentes, inclusive ao usar o discurso literário - tropos. Um dos caminhos que ajudam tornar a afirmação mais clara mais suculenta e mais figurativa é a metáfora. E vamos tentar entender o que é, e qual é a sua essência e significado.

História da metáfora

Gostaria de escrever algo sobre a origem da metáfora, mas, felizmente, ou vice-versa, isso é impossível. Originou-se, talvez, junto com a linguagem, a fantasia e com uma pessoa em princípio. Com ele, ela cresceu e se desenvolveu.

Então, o que é uma metáfora na literatura? Se considerarmos essa questão nos mínimos detalhes, podemos dizer que essa comparação, mas, indo mais fundo, a definição se tornará mais extensa para você. Metáfora - comparação figurativa um objeto com outro com base em algumas propriedades, essa regra, a propósito, os futuristas tentaram contornar e ignorar o máximo possível. O significado desse caminho para eles é a transmissão de sentimentos, emoções e imagens diante do leitor. Existem inúmeros exemplos de metáfora futurista ultrajante nos poemas de Mayakovsky, e é por isso que vale a pena insistir:

• Atrás do sol das ruas, uma inútil e flácida lua manca em algum lugar - o poeta compara a lua a uma velha, fraca e solitária;
• A farinha da rua perolava silenciosamente.

Um grito saiu de sua garganta.

Eriçado, preso na garganta,

Táxis gordos e cabriolés ossudos.

O peito estava com pressa.

Os tuberculosos são mais planos. - este poema descreve uma comparação onde a rua é comparada a um doente;

• No pavimento

minha alma está despedaçada

os passos dos lunáticos

torcer saltos de frases duras. - no mesmo poema, ao contrário - a própria pessoa é comparada à rua.

• Jogando a Via Láctea como uma forca, pegue e me enforque, um criminoso. - uma frase incrível que descreve claramente o significado de como o escritor vê o céu estrelado, ou seja, a comparação da via láctea com uma corda para a forca onde o autor deveria ser enforcado.

Aprendemos sobre a metáfora como um tropo literário de Os ensinamentos de Aristóteles, que acreditava que deveria estar o mais próximo possível da verdade e personificar uma inegável semelhança com o assunto. O filósofo da antiguidade tinha certeza de que a arte, incluindo a literatura, deveria transmitir ao máximo o realismo da vida circundante do criador, essa é sua essência e significado.

Mas, ao longo do tempo, as opiniões sobre a propriedade e as funções da comparação mudaram acentuadamente, e durante a era do futurismo, que foi mencionada um pouco acima, os criadores chegaram à conclusão de que essa comparação complexa deveria ser usada para fazer o leitor pensar sobre por que o autor quis dizer exatamente e no que ele viu a comparação.

Basicamente, é uma metáfora descrição da visão de mundo o próprio escritor, um caminho cuja essência é transmitir as imagens que fervilham na cabeça do escritor e dar ao leitor a oportunidade de imaginar o ponto de vista do autor com a maior clareza possível.

Estrutura e princípios da metáfora

A metáfora em si é um conceito multifacetado e complexo, em que nem tudo é tão fácil de resolver como pode parecer à primeira vista, mas todos têm direito a uma chance, então vamos tentar.

Componentes da construção de uma metáfora

Tal comparação multifacetada, refletindo toda a essência do mundo interior do autor e sua visão de vida, não pode deixar de ser estruturada, ao menos de acordo com alguns dogmas e a lei do vocabulário literário. Então vamos considerar elementos semânticos, que são representados por partículas de uma única tela inteira - metáforas.

Considere os componentes no exemplo de tal metáfora: "ela murchou, perdendo seu encanto".

Tipos de metáfora

Existem dois tipos principais de metáforas - secas e expandidas. As diferenças entre eles são óbvias e imediatamente evidentes, então a questão de como encontrar uma metáfora não deve surgir, mesmo para leitores inexperientes.

Metáfora seca- uma comparação, muitas vezes já firmemente estabelecida na vida cotidiana, que às vezes é difícil de perceber em uma conversa, por exemplo:

• Eyeball - uma metáfora cujo significado é óbvio, e a comparação está na palavra maçã, devido à semelhança de formas;
• Gabinete perna - perna, esta comparação é usada devido ao fato de ser um suporte, assim como membros inferiores humanos, embora os móveis obviamente não possam se mover sobre ele;
• Palavras de ouro - naturalmente, as palavras não são feitas de uma pedra preciosa, mas esse paralelo é traçado, graças ao grande valor do que é dito;
• Folhagem ardente - na verdade, a folhagem não brilha, só que sua cor lembra muito um fogo, aliás, a hora da “folha ardente” é a hora favorita de Pushkin, também um dos fãs de usar metáforas vívidas em seus poemas.

Metáfora expandida as pessoas costumam usar literatura. Tal comparação pode durar uma linha, frase, parágrafo, página ou livro.

Assim, podemos concluir que nossa linguagem é rica e diversificada. Além disso, é vasto e grande. Um grande número de escritores, poetas e filósofos vem provando essas verdades simples há séculos. Da grande mente de Aristóteles a Pushkin, Lermontov, Tolstoy e, no final, Mayakovsky e Vysotsky. Todos falavam das delícias da conversa nativa. E precisamos lembrar apenas que a palavra pode matar e curar. Fale sua língua nativa e encontre beleza no comum, boa sorte.

2.3 Metáfora estendida

Analisamos 4 poemas que usam metáforas detalhadas.

O uso de uma metáfora muitas vezes envolve o encadeamento de novas metáforas, relacionadas em significado com a primeira; como resultado disso, surge uma metáfora detalhada: (O bosque dourado dissuadiu-o com uma linguagem de bétula, alegre ... - Ela). Metáforas expandidas atraem artistas de palavras como um dispositivo estilístico particularmente marcante do discurso figurativo (17. p. 109).

Onde a grama de seda se deitava no remanso silencioso.

Um exemplo muito interessante. Poema de Yesenin "Cisne". Onde está o remanso silencioso, ou seja, a baía do rio, pressionada na margem, está de pé, e ele está muito solitário. E ao lado dele estava não apenas grama verde comum, mas seda!

O dia se apagará, piscando o quinto ouro.

Neste exemplo, tirado do poema "Dove", vemos que S. Yesenin queria dizer que terminará, o dia sairá e veremos um amanhecer vermelho brilhante.

E a águia, batendo as asas, precipitou-se no chão como uma flecha.

O poema "Cisne". Onde S. Yesenin nos mostra uma águia obstinada, rápida, altiva, que, batendo as asas, precipitou-se no chão como uma flecha...

A cerca de pau-a-pique tem urtigas cobertas de vegetação, enfeitada com madrepérola brilhante.

No poema "Bom dia", Yesenin usou uma metáfora estendida como um dispositivo estilístico vívido do discurso figurativo.

A obra de S. Yesenin é caracterizada pelo estilo de uma metáfora estendida.

2.4 Metáfora da linguagem comum

Estudamos mais de 15 poemas de S. Yesenin, e deles analisamos 5 exemplos com uma metáfora de caráter geral da linguagem.

Há metáforas de caráter geral da linguagem (apagadas ou petrificadas), metáforas que retêm "frescura" e metáforas de natureza poética própria, que diferem em seu caráter individual. Metáforas petrificadas da linguagem comum:

(um braço de rio, o gargalo de uma garrafa, o pé de uma montanha, etc.) não pertencem ao meio da figuratividade verbal.

Os meios estilísticos desse tipo são metáforas de amplo uso, por assim dizer, com imagens pré-fabricadas, mas não perderam sua novidade (suas imagens são claramente sentidas pelos falantes):

outono dourado, cabelos grisalhos prateados, transparência diamante, estação quente, metal na voz, calor das reuniões, carvalho (sobre uma pessoa).

Estes incluem as chamadas metáforas constantes poéticas populares e epítetos metafóricos:

cisne, pomba (sobre uma mulher), falcão (sobre uma pessoa), trovoada (algo incrível).

Uma metáfora não deve ser forçada, antinatural (quando se comparam signos ou conceitos que não são combinados na vida, na natureza; lembre-se que uma metáfora é uma comparação oculta). Deve estar de acordo com as leis da língua. Também deve ser lembrado que uma metáfora (assim como outros meios figurativos) tende a “apagar” rapidamente do uso frequente e se tornar um padrão. É esse processo que é frequentemente observado no discurso do jornal, quando uma nova metáfora recente se torna um gabarito irritante que perdeu todo o seu imaginário anterior (faróis de produção, linhas altas, rua verde).

Vejamos uma metáfora de linguagem comum com exemplos:

Atear fogo aos corações.

Neste exemplo, retirado do poema "O Ferreiro" de S. Yesenin, vemos uma expressão ardente cheia de energia e uma carga de positividade, força e, claro, emoções, que tem um enorme impacto nas pessoas!

Estrelas douradas cochilaram.

No poema de Yesenin "Bom dia", a metáfora é mostrada com muito sucesso, colorida e brilhantemente.

As bétulas sonolentas sorriram.

Aqui Yesenin cria uma imagem para nossas bétulas. E a imagem é apenas a manhã. Gentilmente, como se com cuidado, admiração e amor, ele nos mostra sorridentes bétulas sonolentas.

Uma fileira de salgueiros-chorões dorme.

Neste exemplo, tirado do poema "Mikola", vemos como os salgueiros recebem uma imagem e como S. Yesenin os dota de sentimentos e vivacidade.

O próprio Deus voa sobre a terra.

No poema "The Village", Yesenin usa metáforas realmente poéticas que diferem em seu caráter individual.

Como resultado da análise de vários poemas, podemos concluir que as metáforas da linguagem geral também são bastante comuns na obra de S. Yesenin.

Conclusões sobre o capítulo ΙΙ

Depois de analisar o uso de vários tipos de metáfora nas letras de S. Yesenin, chegamos às seguintes conclusões:

1. Os processos de metaforização muitas vezes prosseguem em direções opostas: do homem à natureza, da natureza ao homem, do inanimado ao animado e do vivo ao inanimado.

2. A metáfora surge quando se comparam objetos pertencentes a diferentes classes. A essência lógica de uma metáfora é definida como um erro de categoria ou uma mudança taxonômica.

3. Deve-se notar também que a metáfora de Yesenin pode ser nominal e verbal, cada uma das quais é dividida em: personificada e não personificada.

5. Comparação de objetos, contrastes de metáforas.

6. A metáfora reduz não só a comparação, mas também a oposição, excluindo dela o termo que contém a negação: "Vanya não é uma criança, mas um verdadeiro loach". Se o termo abreviado for importante para interpretar a metáfora ou focalizar o contraste, ele pode ser retomado: "Não é um gato, é um bandido". A metáfora é realmente um tropo incrível!

Conclusão

Metáfora, como pode ser diferente! A metáfora é usada no discurso cotidiano e artístico. A metáfora poética difere da metáfora familiar familiar em seu frescor e novidade. Na poesia e na prosa, a metáfora não é apenas um meio de expressividade lexical, mas uma forma de construir imagens.

Analisamos mais de 15 obras de S. Yesenin:

“Mikola”, “Apito Bogatyrsky”, “Bétula”, “Pomba”, “Ferreiro”, “Cisne”, “Bom dia”, “Oktoikh”, “Vila”, “Pó”, “Chamada de canto”, “Penteado verde ", e poemas" 1914 "," 1916 ". e "1917" etc.

A metáfora é o meio mais comum de formar novos significados, a maioria dos nossos conceitos cotidianos são inerentemente metafóricos. Nossa fala cotidiana está repleta de metáforas: está chovendo, ele perdeu a cabeça, tonto, rede comercial, o sol está nascendo. (V.N. Yartsev)

Existem vários tipos em que a metáfora pode ser subdividida: linguagem do autor individual, linguagem expandida e geral.

Pode ser simples, consistindo em uma expressão usada em sentido figurado, e expandida.

Além disso, a metáfora pode ser nominal e verbal, cada uma das quais é dividida em: personificada e não personificada.

Neste trabalho de conclusão de curso, a metáfora foi mostrada em ação, tentamos revelar todas as suas facetas, lados e mecanismos. Mas a metáfora nos atrai porque é tecida na própria vida. Portanto, não podemos permanecer apenas teóricos, lidando com a metáfora. Não a apreciaremos totalmente se não virmos do que ela é capaz.

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Resumos para trabalho de curso

1) METÁFORA (do grego transfer) - uma espécie de trilha, transferindo as propriedades ou características de um objeto para outro de acordo com o princípio da similaridade. Cor, forma, natureza do movimento, quaisquer propriedades individuais de objetos podem ser semelhantes. Na transferência metafórica, o objeto muda, mas a própria representação ou conceito, previamente atribuído a outro objeto, não muda inteiramente. Qualquer sinal da representação ou conceito original permanece necessariamente (Ushakov).

2) Os meios de imagens verbais incluem principalmente tropos e figuras: metáfora, metonímia, sinédoque, personificação, comparação figurativa, epíteto, hipérbole, anáfora, epífora, etc.

3) Uma metáfora pode ser simples, consistindo em uma expressão, usada em sentido figurado e ampliada.

4) A metáfora de Yesenin pode ser nominal e verbal, cada uma das quais, por sua vez, dividida em não personificada e personificada.

5) Os processos de metaforização muitas vezes prosseguem em direções opostas: do homem à natureza, da natureza ao homem, do inanimado ao animado e do vivo ao inanimado.

7) Comparação de objetos, contrastes de metáforas.

8) A metáfora reduz não apenas a comparação, mas também a oposição.

9) Neste trabalho de conclusão de curso, a metáfora foi mostrada em ação, tentamos revelar todas as suas facetas, lados e mecanismos. Mas a metáfora nos atrai porque é tecida na própria vida. Portanto, não podemos permanecer apenas teóricos, lidando com a metáfora. Não a apreciaremos totalmente se não virmos do que ela é capaz.

... (neve, flor, azul, canções, etc.) são metaforizados e até simbolizados, carregando um significado artístico adicional obtido no contexto da obra de Yesenin. No poema "O inverno canta - chama ..." metáforas e comparações antropomórficas são usadas com habilidade e bom gosto. O inverno "chama" e "canta", "acalma" a floresta desgrenhada, "a nevasca se espalha como um tapete de seda", e a nevasca ruge e se irrita. ...

O significado figurativo de uma palavra, quando um fenômeno ou objeto é comparado a outro, e tanto a semelhança quanto o contraste podem ser usados. A metáfora é o meio mais comum de gerar novos significados. A poética de Esenin se distingue não pela atração por abstrações, alusões, símbolos vagos de ambiguidade, mas pela materialidade e concretude. O poeta cria seus epítetos, metáforas, comparações e imagens. Mas ele...

Está tudo em movimento, em renovação, em unidade harmoniosa com o homem. A incorporação figurativa, uma metáfora clara, uma percepção sensível do folclore fundamentam as buscas artísticas de Yesenin. 2. O tema da pátria nas letras de Yesenin. Em todas as épocas, artistas, refletindo sobre a beleza e miséria da Rússia, o amor pela liberdade de sua vida e escravidão espiritual, fé e incredulidade, procuraram criar uma imagem individual única...

Assim, examinando a letra de S. Yesenin, vemos que o poeta se volta para motivos cósmicos para compreender alguns acontecimentos, para compreender o mundo ao seu redor. "MOTIVOS MADEIROS" DAS LETRAS DE S. YESENIN A natureza é o elemento principal e abrangente da criatividade do poeta. Muitos poemas do início de S. Yesenin estão imbuídos de um sentimento de conexão inextricável com a vida da natureza ("Mãe em traje de banho ...", "Eu não me arrependo ...

No vocabulário, os principais meios de expressão são trilhas(traduzido do grego - virar, virar, imagem) - meios figurativos e expressivos especiais da língua, baseados no uso de palavras em sentido figurado.

Os principais tipos de tropos incluem: epíteto, comparação, metáfora, personificação, metonímia, sinédoque, paráfrase (perífrase), hipérbole, litote, ironia.

Meios lexicais especiais figurativos e expressivos da linguagem (tropos)

Epíteto(traduzido do grego - aplicação, adição) é uma definição figurativa que marca uma característica essencial para um determinado contexto no fenômeno retratado.

De uma definição simples, o epíteto difere em expressividade artística e figuratividade. O epíteto é baseado em uma comparação oculta.

Os epítetos incluem todas as definições "coloridas", que são mais frequentemente expressas por adjetivos.

Por exemplo: tristemente órfão Terra(F.I. Tyutchev), névoa cinza, luz de limão, paz silenciosa(I. A. Bunin).

Os epítetos também podem ser expressos:

- substantivos , atuando como aplicações ou predicados, dando uma descrição figurativa do assunto.

Por exemplo: feiticeira - inverno; mãe - terra de queijo; O poeta é uma lira, não apenas a enfermeira de sua alma(M. Gorki);

- advérbios agindo como circunstâncias.

Por exemplo: Na natureza fica sozinho no norte ...(M. Yu. Lermontov); As folhas foram esticadas tensamente ao vento(K.G. Paustovsky);

- gerúndios .

Por exemplo: as ondas correm rugindo e cintilando;

- pronomes expressando o grau superlativo deste ou daquele estado da alma humana.

Por exemplo: Afinal, houve brigas de luta, sim, eles dizem, um pouco mais!(M. Yu. Lermontov);

- particípios e rotatividade de particípio .

Por exemplo: Rouxinóis com palavras retumbantes anunciam os limites da floresta(B.L. Pasternak); Admito também o aparecimento de... rabiscos que não conseguem provar onde passaram a noite ontem e que não têm outras palavras na língua, exceto palavras, não lembrando do parentesco (M. E. Saltykov-Shchedrin).

A criação de epítetos figurativos geralmente está associada ao uso de palavras em sentido figurado.

Do ponto de vista do tipo de sentido figurado da palavra, atuando como epíteto, todos os epítetos são divididos em:

metafórico (Eles são baseados em um significado figurativo metafórico.

Por exemplo: nuvem dourada, céu sem fundo, neblina lilás, nuvem ambulante e árvore em pé.

Epítetos metafóricos- um sinal marcante do estilo do autor:

Você é minha palavra azul centáurea
Eu te amo para sempre.
Como nossa vaca vive agora,
Tristeza puxando canudo?
(S.A. Yesenin. “Eu não vi essas lindas?”);

Quão avidamente o mundo da alma da noite
Presta atenção à história de sua amada!
(Tyutchev. “Por que você está uivando, vento da noite?”).

metonímico (Eles são baseados em um significado figurativo metonímico.

Por exemplo: marcha de camurça(V.V. Nabokov); olhar arranhado(M. Gorki); bétula alegre Língua(S.A. Yesenin).

Do ponto de vista genético epítetos são divididos em:

- linguagem geral (silêncio mortal, ondas de chumbo),

- folk-poético (permanente) ( sol vermelho, vento violento, bom companheiro).

No folclore poético, o epíteto, que, junto com a palavra definida, constitui uma frase estável, executada, além do conteúdo, função mnemônica (gr. mnemo nico- a arte da memória).

Epítetos constantes tornavam mais fácil para o cantor, o narrador, realizar a obra. Qualquer texto folclórico está saturado com esses epítetos, na maioria das vezes, "decorados".

« No folclore, - escreve o crítico literário V.P. Anikin, - a menina é sempre vermelha, bem feita - gentil, pai - querido, filhos - pequeno, jovem - remoto, corpo - branco, mãos - branco, lágrimas - combustível, voz - alto , arco - baixo, mesa - carvalho, vinho - verde, vodka - doce, águia - cinza, flor - escarlate, pedra - combustível, areias - soltas, noite - escura, floresta - estagnada, montanhas - íngremes, florestas - densas, nuvem - formidável, os ventos são violentos, o campo é limpo, o sol é vermelho, o arco é apertado, a taverna é o rei, o sabre é afiado, o lobo é cinza, etc.»

Dependendo do gênero, a seleção de epítetos mudou um pouco. A recriação de estilo, ou estilização de gêneros folclóricos, envolve o uso generalizado de epítetos constantes. Sim, eles são abundantes Uma canção sobre o czar Ivan Vasilievich, um jovem guarda e um ousado comerciante Kalashnikov» Lermontov: o sol é vermelho, as nuvens são azuis, a coroa de ouro, o rei formidável, o lutador ousado, o pensamento é forte, o pensamento é negro, o coração é quente, os ombros são heróicos, o sabre é afiado etc.

O epíteto pode incorporar as propriedades de muitos trilhas . Baseado em metáfora ou em metonímia , também pode ser combinado com a personificação ... nebuloso e tranquilo azul sobre tristemente órfão terra(F.I. Tyutchev), hipérbole (O outono já sabe o que é a paz profunda e muda - Um prenúncio de um longo tempo ruim(I. A. Bunin) e outros caminhos e figuras.

O papel dos epítetos no texto

Todos os epítetos como definições brilhantes e "iluminadoras" visam aumentar a expressividade das imagens dos objetos ou fenômenos retratados, destacando suas características mais significativas.

Além disso, os epítetos podem:

Fortaleça, enfatize quaisquer características dos objetos.

Por exemplo: Vagando entre as rochas, um raio amarelo penetrou na caverna selvagem E iluminou o crânio liso...(M. Yu. Lermontov);

Esclareça as características distintivas do objeto (forma, cor, tamanho, qualidade):

Por exemplo: Floresta, como uma torre pintada, Lilás, ouro, carmesim, Alegre, parede heterogênea Fica sobre uma clareira brilhante(I.A. Bunin);

Crie combinações de palavras que sejam contrastantes em significado e sirvam como base para criar um oxímoro: luxo esquálido(L.N. Tolstoi), sombra brilhante(E.A. Baratynsky);

Para transmitir a atitude do autor em relação ao retratado, para expressar a avaliação do autor e a percepção do autor sobre o fenômeno: ... Palavras mortas cheiram mal(N.S. Gumilyov); E valorizamos a palavra profética, e honramos a palavra russa, E não mudaremos o poder da palavra.(S.N. Sergeev-Tsensky); O que significa sorrir bênção céu, esta terra de descanso feliz?(I. S. Turgenev)

Epítetos figurativos destacar os aspectos essenciais do retratado sem introduzir uma avaliação direta (“ na névoa azul do mar», « no céu morto"etc).

Em expressivo (letra) epítetos , ao contrário, a relação com o fenômeno retratado é claramente expressa (“ imagens piscando de pessoas loucas», « história de noite tediosa»).

Deve-se ter em mente que essa divisão é bastante arbitrária, pois os epítetos pictóricos também têm um significado emocional e valorativo.

Os epítetos são amplamente utilizados em estilos artísticos e jornalísticos, bem como em estilos de fala coloquiais e de ciência popular.

Comparação- Esta é uma técnica visual baseada na comparação de um fenômeno ou conceito com outro.

Ao contrário da metáfora comparação é sempre binomial : nomeia ambos os objetos comparados (fenômenos, signos, ações).

Por exemplo: As aldeias estão queimando, não têm proteção. Os filhos da pátria são derrotados pelo inimigo, E o brilho, como um meteoro eterno, Brincando nas nuvens, assusta os olhos.(M. Yu. Lermontov)

As comparações são expressas de várias maneiras:

Forma do caso instrumental dos substantivos.

Por exemplo: Nightingale vadio Juventude voou, Onda em mau tempo Alegria diminuiu.(A.V. Koltsov) A lua desliza como uma panqueca em creme azedo.(B. Pasternak) As folhas voavam como estrelas.(D. Samoilov) A chuva voadora brilha dourada ao sol.(V. Nabokov) Pingentes de gelo pendem como franjas de vidro.(I. Shmelev) Uma toalha limpa estampada Um arco-íris está pendurado nas bétulas.(N. Rubtsov)

A forma do grau comparativo de um adjetivo ou advérbio.

Por exemplo: Esses olhos são mais verdes que o mar e mais escuros que nossos ciprestes.(A. Akhmatova) Os olhos da menina são mais brilhantes do que rosas.(A.S. Pushkin) Mas os olhos são azuis do dia.(S. Yesenin) Arbustos de cinzas de montanha são mais nebulosos do que profundos.(S. Yesenin) Juventude mais livre.(A.S. Pushkin) A verdade é mais valiosa que ouro.(Provérbio) Mais clara que o sol é a sala do trono. M. Tsvetaeva)

Rotatividade comparativa com sindicatos como, como, como, como e etc

Por exemplo: Como um animal predador, em uma humilde morada O vencedor explode com baionetas ...(M. Yu. Lermontov) Abril olha o vôo de um pássaro Com olhos azuis como gelo.(D. Samoilov) Aqui cada aldeia é tão amorosa, Como se nele a beleza de todo o universo. (A. Yashin) E ficar atrás das redes de carvalho Como os espíritos malignos da floresta, tocos.(S. Yesenin) Como um pássaro em uma gaiola, O coração pula.(M. Yu. Lermontov) meus versos, como vinhos preciosos, Será a sua vez.(M.I. Tsvetaeva) É perto do meio-dia. O fogo está queimando. Como um lavrador, a batalha repousa. (A.S. Pushkin) O passado, como o fundo do mar, Espalha-se como um padrão ao longe.(V. Bryusov)

Além do rio em inquietação
cerejeira floresceu,
Como a neve do outro lado do rio
Preencheu o ponto.
Como nevascas leves
Apressado com todas as suas forças
Como cisnes estavam voando
Fofo caído.(A. Prokofiev)

Com a ajuda das palavras semelhante, assim.

Por exemplo: Seus olhos parecem os olhos de um gato cauteloso(A. Akhmatova);

Com a ajuda de cláusulas comparativas.

Por exemplo: A folhagem dourada rodopiava na água rosada do lago, Como borboletas, um bando de luz Com moscas desaparecendo para a estrela. (S.A. Yesenin) A chuva semeia, semeia, semeia, Está chuviscando desde a meia-noite, Como uma cortina de musselina Pendurada atrás das janelas. (V. Tushnova) A neve pesada, girando, cobriu as alturas sem sol, Como se centenas de asas brancas voassem silenciosamente. (V. Tushnova) Como uma árvore derramando suas folhas Então eu deixo cair palavras tristes.(S. Yesenin) Como o rei amava palácios ricos Então me apaixonei pelas estradas antigas E pelos olhos azuis da eternidade!(N. Rubtsov)

As comparações podem ser diretas enegativo

As comparações negativas são especialmente características da poesia folclórica oral e podem servir como forma de estilizar o texto.

Por exemplo: Não é um top de cavalo, não é conversa humana... (A.S. Pushkin)

Um tipo especial de comparação são as comparações estendidas, com a ajuda das quais textos inteiros podem ser construídos.

Por exemplo, o poema de F. I. Tyutchev " Como cinzas quentes...»:
Como cinzas quentes
O pergaminho fuma e queima
E o fogo está escondido e surdo
Palavras e linhas devoram -

Então, infelizmente, minha vida está queimando
E todos os dias a fumaça vai embora
Então, gradualmente eu saio
Em monotonia insuportável! ..

Oh céu, se apenas uma vez
Esta chama se desenvolveu à vontade -
E, sem definhar, sem atormentar a partilha,
Eu iria brilhar - e saí!

O papel das comparações no texto

Comparações, como epítetos, são usadas no texto para realçar sua figuratividade e figuratividade, criar imagens mais vívidas e expressivas e destacar, enfatizar quaisquer características significativas dos objetos ou fenômenos retratados, bem como expressar as avaliações e emoções do autor.

Por exemplo:
gostei meu amigo
Quando a palavra derrete
E quando canta
Calor derrama sobre a linha,
Para que as palavras corem das palavras,
Para que eles, indo em vôo,
Enrolado, lutou para cantar,
Para comer como mel.
(A.A. Prokofiev);

Em cada alma parece viver, queimar, brilhar, como uma estrela no céu, e, como uma estrela, ela se apaga quando, tendo completado seu caminho de vida, voa de nossos lábios ... Acontece que uma estrela extinta para nós, pessoas na terra, queima por mais mil anos. (M.M. Prishvin)

As comparações como meio de expressividade linguística podem ser utilizadas não apenas em textos literários, mas também jornalísticos, coloquiais, científicos.

Metáfora(traduzido do grego - transferir) é uma palavra ou expressão que é usada em sentido figurado com base na semelhança de dois objetos ou fenômenos em alguma base. Às vezes se diz que uma metáfora é uma comparação oculta.

Por exemplo, uma metáfora A fogueira vermelha de rowan queima no jardim (S. Yesenin) contém uma comparação de escovas de rowan com uma chama de fogo.

Muitas metáforas se tornaram corriqueiras no uso cotidiano e, portanto, não atraem atenção, perderam o imaginário em nossa percepção.

Por exemplo: estouro do banco, circulação do dólar, tonto e etc

Ao contrário da comparação, na qual se dá tanto o que se compara como o que se compara, a metáfora contém apenas o segundo, que cria compacidade e figuratividade do uso da palavra.

A metáfora pode ser baseada na semelhança de objetos em forma, cor, volume, propósito, sensações, etc.

Por exemplo: uma cachoeira de estrelas, uma avalanche de letras, uma parede de fogo, um abismo de dor, uma pérola de poesia, uma centelha de amor e etc

Todas as metáforas são divididas em dois grupos:

1) linguagem geral ("apagado")

Por exemplo: mãos de ouro, uma tempestade em uma xícara de chá, mover montanhas, cordas da alma, amor desbotado ;

2) artístico (autor individual, poético)

Por exemplo: E as estrelas desaparecem emoção de diamante no frio indolor do amanhecer (M. Voloshin); Vidro claro do céu vazio(A. Akhmatova); E olhos azuis, flor sem fundo na margem distante. (A.A. Bloco)

Metáforas de Sergei Yesenin: fogueira de cinzas de montanha vermelha, bétula língua alegre do bosque, chita do céu; ou As lágrimas sangrentas de setembro, o crescimento excessivo de pingos de chuva, bolos de lanterna e telhados em Boris Pasternak
A metáfora é parafraseada em uma comparação usando palavras auxiliares. como, como, como, como etc.

Existem vários tipos de metáfora: apagado, expandido, realizado.

Apagado - uma metáfora comum, cujo significado figurativo não é mais sentido.

Por exemplo: perna da cadeira, cabeceira, folha de papel, ponteiro do relógio etc.

Uma obra inteira ou um grande trecho dela pode ser construído sobre uma metáfora. Tal metáfora é chamada de "desdobrada", na qual a imagem "desdobra", ou seja, é revelada em detalhes.

Assim, o poema de A.S. Pushkin “ Profeta"é um exemplo de uma metáfora estendida. A transformação do herói lírico no arauto da vontade do Senhor - o poeta-profeta, sua extinção " sede espiritual", ou seja, o desejo de conhecer o sentido do ser e encontrar a sua vocação, é retratado pelo poeta aos poucos: " serafim de seis asas", o mensageiro de Deus, transformou o seu herói" mão direita"- a mão direita, que era uma alegoria de força e poder. Pelo poder de Deus, o herói lírico recebeu uma visão diferente, uma audição diferente, outras habilidades mentais e espirituais. Ele poderia " Guarda”, isto é, compreender os valores sublimes, celestiais e a existência terrena, material, sentir a beleza do mundo e seu sofrimento. Pushkin retrata esse processo bonito e doloroso, “ amarrar"uma metáfora para outra: os olhos do herói adquirem vigilância de águia, seus ouvidos se enchem" barulho e toque"da vida, a linguagem deixa de ser "ociosa e astuta", transmitindo a sabedoria recebida como dom", coração trêmulo" torna-se em " carvão queimando com fogo". A cadeia de metáforas é mantida pela ideia geral da obra: o poeta, como Pushkin queria vê-lo, deve ser um precursor do futuro e um desmascarador dos vícios humanos, inspirar as pessoas com sua palavra, estimular o bem e verdade.

Exemplos de uma metáfora estendida são frequentemente encontrados em poesia e prosa (a parte principal da metáfora está marcada em itálico, seu “desenvolvimento” está sublinhado):
... vamos dizer adeus juntos,
Ó minha jovem luz!
Obrigado pelo prazer
Pela tristeza, pelo doce tormento,
Para barulho, para tempestades, para festas,
Por tudo, por todos os seus dons...
A.S. Pushkin" Eugene Onegin"

Bebemos do cálice da vida
De olhos fechados...
Lermontov "Taça da Vida"

…garoto pego pelo amor
Para uma garota envolta em sedas...
N. Gumilyov" Águia de Simbad"

O bosque dourado dissuadido
Linguagem alegre de bétula.
S. Yesenin " O bosque dourado dissuadido…"

Triste, e chorando, e rindo,
Os fluxos de meus poemas estão tocando
Aos seus pés
E cada verso
Corre, tece uma ligadura viva,
Eles não conhecem as margens.
A. Bloco" Triste, chorando e rindo..."

Guarde meu discurso para sempre para o sabor do infortúnio e da fumaça...
O. Mandelstam" Salve meu discurso para sempre…"

... fervilhava, lavando os reis,
Rua da curva de julho...
O. Mandelstam" Eu rezo como piedade e misericórdia..."

Aqui o vento abraça um bando de ondas com um forte abraço e as joga em grande escala com raiva selvagem nas rochas, quebrando os volumes de esmeralda em pó e spray.
M. Gorki" Canção do Petrel"

O mar acordou. Jogava em pequenas ondas, dando à luz a eles, decorando com espuma franjada, empurrando uns contra os outros e quebrando-os em pó fino.
M. Gorki" Chelkash"

Realizado - metáfora , que novamente adquire um significado direto. O resultado desse processo no nível cotidiano é muitas vezes cômico:

Por exemplo: Eu perdi a paciência e entrei no ônibus

O exame não será realizado: todos os ingressos estão vendidos.

Se você entrou em si mesmo, não volte de mãos vazias etc.

O coringa-coveiro de coração simples na tragédia de W. Shakespeare " Aldeia”à pergunta do protagonista sobre,“ em que terreno"perdeu a cabeça" o jovem príncipe, responde: " Em nosso dinamarquês". Ele entende a palavra o solo"literalmente - a camada superior da terra, o território, enquanto Hamlet significa figurativamente - por qual motivo, como resultado.

« Oh, você é pesado, chapéu de Monomakh! "- o czar reclama da tragédia de A.S. Pushkin" Boris Godunov". A coroa dos czares russos desde a época de Vladimir Monomakh tem a forma de um chapéu. Era adornado com pedras preciosas, por isso era "pesado" no sentido literal da palavra. De forma figurativa - O chapéu de Monomakh» personificado « peso”, a responsabilidade do poder real, os pesados ​​deveres do autocrata.

No romance de A.S. Pushkin " Eugene Onegin» Um papel importante é desempenhado pela imagem da Musa, que desde a antiguidade personifica a fonte de inspiração poética. A expressão "a musa visitou o poeta" tem sentido figurado. Mas Muse - amiga e inspiradora do poeta - aparece no romance na forma de uma mulher viva, jovem, bonita, alegre. NO " célula estudantil» Precisamente Musa « abriu um banquete de jovens invenções- brincadeiras e disputas sérias sobre a vida. É ela quem" cantou"Tudo o que o jovem poeta aspirava - paixões e desejos terrenos: amizade, uma festa alegre, alegria irrefletida -" diversão infantil". musa, " como a bacante brincava", e o poeta estava orgulhoso dele" namorada ventosa».

Durante o exílio no sul, Muse apareceu como uma heroína romântica - vítima de suas paixões perniciosas, resoluta, capaz de rebelião imprudente. Sua imagem ajudou o poeta a criar uma atmosfera de mistério e mistério em seus poemas:

Com que frequência eu asce musa
Eu me deliciei do jeito mudo
Pela magia de uma história secreta!..

No ponto de virada da busca criativa da autora, foi ela quem
Ela apareceu como uma senhora do condado,
Com pensamentos tristes em meus olhos...

Ao longo de todo o trabalho Musa afetuosa"estava certo" Namorada» poeta.

A realização de uma metáfora é frequentemente encontrada na poesia de V. Mayakovsky. Assim, no poema Uma nuvem em calças" implementa a expressão em execução " os nervos ficaram selvagens" ou " os nervos são impertinentes»:
Ouvir:
tranquilo,
como uma pessoa doente fora da cama
nervo saltou.
aqui, -
primeiro andou
por muito pouco,
então ele correu
animado,
Claro.
Agora ele e os dois novos
correndo em um sapateado desesperado...
Nervos -
grande,
pequena,
muitos -
pulando louco,
e já
os nervos dão lugar às pernas!

Deve ser lembrado que a fronteira entre diferentes tipos de metáfora é muito condicional, instável e pode ser difícil determinar com precisão o tipo.

O papel das metáforas no texto

A metáfora é um dos meios mais brilhantes e poderosos de criar expressividade e figuratividade do texto.

Por meio do significado metafórico de palavras e frases, o autor do texto não apenas potencializa a visibilidade e visibilidade do que é retratado, mas também transmite a singularidade, a individualidade dos objetos ou fenômenos, ao mesmo tempo em que mostra a profundidade e a natureza de seu próprio associativo-figurativo. pensamento, visão do mundo, a medida do talento ("O mais importante é ser hábil em metáforas. Só que isso não pode ser adotado de outro - isso é um sinal de talento "(Aristóteles).

As metáforas servem como um meio importante de expressar as avaliações e emoções do autor, as características do autor de objetos e fenômenos.

Por exemplo: Sinto-me abafado nesta atmosfera! Pipas! Ninho de coruja! Crocodilos!(AP Tchekhov)

Além dos estilos artístico e jornalístico, as metáforas são características do estilo coloquial e até científico (" o buraco de ozônio », « Nuvem de elétrons " e etc).

personificação- trata-se de uma espécie de metáfora baseada na transferência de signos de um ser vivo para fenômenos, objetos e conceitos naturais.

Mais frequente personificações são usadas para descrever a natureza.

Por exemplo:
Rolando por vales sonolentos
Névoas sonolentas se deitam,
E apenas a pisada de um cavalo,
Soando, se perde na distância.
Extinto, empalidecendo, o dia outono,
Rolando folhas perfumadas,
Comer o sono sem sonhos
Flores semi-murchas.
(M. Yu. Lermontov)

Menos frequentemente, as personificações são associadas ao mundo objetivo.

Por exemplo:
Não é verdade, nunca mais
Não vamos nos separar? O suficiente?..
E o violino respondeu Sim,
Mas o coração do violino estava dolorido.
O arco entendeu tudo, se acalmou,
E no violino, o eco guardava tudo...
E foi uma dor para eles
O que as pessoas pensavam era música.
(I.F. Annensky);

Havia algo bem-humorado e ao mesmo tempo aconchegante em cara desta casa. (D.N. Mamin-Sibiryak)

Avatares- os caminhos são muito antigos, com raízes na antiguidade pagã e por isso ocupam um lugar tão importante na mitologia e no folclore. A Raposa e o Lobo, a Lebre e o Urso, o épico Serpente Gorynych e o Poganoe Idolishche - todos esses e outros personagens fantásticos e zoológicos de contos de fadas e épicos nos são familiares desde a infância.

Um dos gêneros literários mais próximos do folclore, a fábula, baseia-se na personificação.

Ainda hoje, sem personificação, é impensável imaginar obras de arte; sem elas, nossa fala cotidiana é impensável.

A fala figurativa não apenas representa visualmente o pensamento. A vantagem é que ele é mais curto. Em vez de descrever o assunto em detalhes, podemos compará-lo com um assunto já conhecido.

É impossível imaginar o discurso poético sem usar esta técnica:
"A tempestade cobre o céu com névoa
Redemoinhos de neve torcendo,
Como uma fera, ela vai uivar,
Ele vai chorar como uma criança."(A.S. Pushkin)

O papel das personificações no texto

As personificações servem para criar imagens vívidas, expressivas e figurativas de algo, para realçar os pensamentos e sentimentos transmitidos.

A personificação como meio expressivo é utilizada não apenas no estilo artístico, mas também jornalístico e científico.

Por exemplo: O raio X mostra, o aparelho fala, o ar cura, algo mexeu na economia.

As metáforas mais comuns são formadas no princípio da personificação, quando um objeto inanimado adquire as propriedades de um animado, como se adquirisse um rosto.

1. Normalmente, os dois componentes de uma metáfora-personificação são o sujeito e o predicado: a nevasca estava com raiva», « a nuvem dourada passou a noite», « as ondas estão jogando».

« ficar com raiva", ou seja, apenas uma pessoa pode sentir irritação, mas" Tempestade de inverno", uma nevasca, mergulhando o mundo no frio e na escuridão, também traz" mal". « passar a noite"Durma em paz à noite, só os seres vivos são capazes" nuvem"Mas personifica uma jovem que encontrou um abrigo inesperado. Marinho « ondas"na imaginação do poeta" Toque', como crianças.

Muitas vezes encontramos exemplos de metáforas desse tipo na poesia de A.S. Pushkin:
Não de repente os arrebatamentos nos deixarão...
Um sonho de morte voa sobre ele ...
Meus dias se foram...
O espírito da vida despertou nele...
A pátria te acariciou...
A poesia desperta em mim...

2. Muitas metáforas-personificações são construídas de acordo com o método de gestão: “ lira cantando», « a voz das ondas», « queridinho da moda», « felicidade querida" e etc

Um instrumento musical é como uma voz humana, e também" canta”, e o bater das ondas lembra uma conversa tranquila. " favorito», « servo"não estão apenas nas pessoas, mas também nos rebeldes" moda"ou mutável" felicidade».

Por exemplo: "Invernos de ameaça", "Voz de abismo", "alegria de tristeza", "dia de desânimo", "filho da preguiça", "fios... de diversão", "irmão por musa, por destino", "vítima de calúnia", "rostos de cera da catedral", "linguagem da alegria", "chorar o fardo", "esperança dos dias de juventude", "páginas de malícia e vício", "voz do santuário", "pela vontade das paixões".

Mas há metáforas formadas de forma diferente. O critério de diferença aqui é o princípio da animação e da inanimação. Um objeto inanimado NÃO ganha as propriedades de um objeto animado.

1). Sujeito e predicado: “Desejo está fervendo”, “Olhos estão queimando”, “Coração está vazio”.

O desejo em uma pessoa pode se manifestar em um grau forte, fervilhar e " ferver". Olhos, traindo emoção, brilho e " estão queimando". Coração, alma, não aquecido pelo sentimento, pode se tornar " vazio».

Por exemplo: “Aprendi o luto cedo, fui compreendido pela perseguição”, “nossa juventude não vai desaparecer de repente”, “meio-dia ... queimado”, “a lua flutua”, “conversas fluem”, “histórias se espalham”, “amor . .. desapareceu”, “eu chamo a sombra”, a vida caiu.

2). Frases construídas de acordo com o método de gestão também podem, sendo metáforas, NÃO ser personificação: “ punhal de traição», « túmulo de glória», « cadeia de nuvens" e etc

Braços de aço - " punhal" - mata uma pessoa, mas " traição"é como um punhal e também pode destruir, quebrar a vida. " Túmulo"- esta é uma cripta, uma sepultura, mas não apenas as pessoas podem ser enterradas, mas também a glória, o amor mundano. " Corrente" consiste em elos de metal, mas " nuvens”, caprichosamente entrelaçados, formam uma aparência de uma corrente no céu.

Por exemplo: “colares lisonjeiros”, “crepúsculo da liberdade”, “floresta... vozes”, “nuvens de flechas”, “barulho da poesia”, “sino da irmandade”, “poemas incandescentes”, “fogo... olhos negros” , “sal dos insultos solenes”, “a ciência da despedida”, “a chama do sangue do sul” .

Muitas metáforas desse tipo são formadas de acordo com o princípio da reificação, quando a palavra que está sendo definida recebe as propriedades de alguma substância, material: "windows crystal", "cabelo dourado" .

Em um dia ensolarado, a janela parece brilhar como " cristal", e o cabelo ganha a cor" ouro". Aqui, a comparação oculta embutida na metáfora é especialmente perceptível.

Por exemplo: "no veludo negro da noite soviética, No veludo do vazio do mundo", "poemas ... carne de uva", "cristal de notas altas", "poemas com pérolas chocalhantes".

A majestade da língua russa não conhece limites. Podemos reorganizar palavras em uma frase, usar palavras de alguma forma especial ou até mesmo criar palavras-chave (por exemplo: "fintipulka" - como algum tipo de detalhe ou coisinha). Ao mesmo tempo, nos entendemos muito bem. É difícil explicar tais características para um estrangeiro. Mas mesmo que você não aceite "palavras", mas use a língua russa como um verdadeiro filólogo, você não está imune às expressões perplexas nos rostos dos estrangeiros (e às vezes russos). Por exemplo, você está usando trilhas. Hoje falaremos sobre um de seus tipos: o que é uma metáfora?

Definição de metáfora

Metáfora (do grego "significado figurativo") - uma espécie de trilha; uma frase usada em sentido figurado, que se baseia na transferência de características de um fenômeno para outro devido à presença de certas semelhanças entre eles (ou seja, comparação).

3 elementos de comparação

1. o que está sendo comparado ("assunto")
2. com o que se compara ("imagem")
3. com base no qual é comparado ("sinal")

Por exemplo: "chocolate candy" - "chocolate tan" (transferência de cor); "o cachorro uiva" - "o vento uiva" (a natureza do som).

Assim, concluímos o que é uma metáfora em russo: é uma expressão figurativa, uma comparação oculta.

Funções de metáfora

Função de avaliação

As metáforas são usadas para evocar certas associações bastante específicas sobre um objeto (fenômeno) em uma pessoa.

Por exemplo: "homem-lobo", "visão nítida", "coração frio".

Assim, a metáfora "homem-lobo" evoca associações associadas à malícia, à rapacidade.

Função emotivo-avaliativa

A metáfora é usada para obter um efeito expressivo como meio de impacto emocional.

Por exemplo: "Ele olhou para ela como um carneiro em um novo portão."

Outra função que mostra para que serve uma metáfora é um meio de criar um discurso figurativo. Aqui a metáfora está associada a formas artísticas de reflexão do mundo. Essa função responde antes à questão do que é uma metáfora na literatura. A função está se expandindo, agora não é apenas uma comparação com o objetivo de fortalecer algum recurso, agora é a criação de uma nova imagem na imaginação. Tanto a esfera emocional quanto a esfera lógica já estão envolvidas: a metáfora cria uma imagem e a preenche com um conteúdo emocional específico.

Função nominativa

Inclusão (com a ajuda de uma metáfora) de um novo objeto no contexto cultural e linguístico, criando um nome para ele por analogia direta. Ou seja, dá-se um nome a um novo objeto (fenômeno) comparando-o com os já existentes na realidade.

Por exemplo: "digerir informação" - isto é, como algo definha e ferve em uma panela, então os pensamentos "cozinham" na cabeça (em um espaço confinado). Ou, por exemplo, a cabeça é chamada de chapéu-coco (de acordo com uma forma redonda semelhante).

A função cognitiva das metáforas é óbvia. As metáforas ajudam a ver o essencial no objeto, as propriedades principais. As metáforas preenchem nosso conhecimento com novos conteúdos semânticos.

Tentamos deixar claro o que é uma metáfora. Exemplos ajudarão você a entender melhor o material. Tente você mesmo dar exemplos para cada função da metáfora.

Tipos de metáforas

1. Metáfora afiada. Conecta conceitos que estão distantes em significado. Por exemplo: "enchendo a declaração"
2. Metáfora perdida. Ao contrário, conecta conceitos cujo caráter figurativo é semelhante. Por exemplo: "perna de mesa".
3. Fórmula-metáfora. Perto de uma metáfora apagada, mas ainda mais estereotipada. Às vezes, não pode ser convertido em uma construção não figurativa. Por exemplo: "verme da dúvida".
4. Metáfora expandida. Ela se desdobra ao longo de toda a declaração, mensagem (ou ao longo de um grande fragmento).
5. Metáfora realizada. Uma metáfora usada como se tivesse um significado direto (ou seja, não leva em conta a natureza figurativa da metáfora). O resultado pode ser cômico. Por exemplo: "Perdi a paciência e entrei em casa."

Agora você sabe o que é uma metáfora e para que serve. Use-os na conversa e surpreenda os outros.