Feixes agradecidos de linhas limpas,
Guiado por um feixe silencioso
Vai ficar juntos, ficar juntos algum dia
Como convidados com a testa aberta.
O. Mandelstam.
A poesia russa do primeiro terço do século XX, figurativamente chamada de "Idade de Prata", está inextricavelmente ligada hoje em nossas mentes aos nomes de M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, B. Pasternak, I. Severyanin. A desgraça de seus poemas se arrastou por pelo menos um terço de século. Seu retorno atual para nós através da tragédia e do pathos do que eles experimentaram é tanto a restauração da verdade histórica quanto o renascimento de toda uma enorme camada de poesia russa. Cada nova geração de leitores descobre nele uma inesgotável fonte pura de letras sutis, brilhantes, penetrantes, poesia cívica, corajosa, profética, faz você sofrer e se alegrar de novo e de novo com o autor.
Pode-se dizer sem exagero que nenhum de todos os poetas russos do nosso século teve uma ligação tão inextricável com os leitores como A. Akhmatova. Ela se tornou um dos clássicos reconhecidos da literatura russa como autora de uma letra de amor única que fala sobre o mistério e a tragédia das relações humanas. Além das tendências românticas, a poesia sobre a Rússia, imbuída da preocupação da autora com o destino de seu país, ocupa um lugar significativo na obra de Akhmatova:
Ele disse: "Venha aqui
Deixe sua terra surda e pecaminosa.
Deixe a Rússia para sempre
Lavarei o sangue de suas mãos,
Vou tirar a vergonha negra do meu coração,
Vou cobrir com um novo nome
A dor da derrota e do ressentimento.
Mas indiferente e calmo
Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos
Para que este discurso seja indigno
O espírito triste não foi contaminado.
O amor pela terra natal, pela pátria, pela Rússia entrou na obra de Akhmatova desde os primeiros poemas. Apesar de todas as dificuldades, a poetisa não perde a devoção ao seu povo:
Não, e não sob um céu alienígena
E não sob a proteção de asas orgulhosas, -
Eu estava então com meu povo
Onde meu povo, infelizmente, estava.
Vemos que a dor do povo é sua dor, a guerra, as repressões de Stalin são sua tristeza, sua desgraça. Muitos dos poemas de Akhmatov refletem não um patriotismo "corajoso" e fingido, mas um sentimento sincero sobre o presente e o futuro do país:
Então ore por sua letargia
Depois de tantos dias agonizantes
Para nuvens sobre a Rússia escura
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.
Os problemas da Rússia pós-revolucionária também não ignoraram A. Akhmatova. Ela, como muitos escritores talentosos, não foi publicada, acusando-a da orientação anti-social de sua poesia. Seu filho e marido, Lev e Nikolai Gumilev, caem sob as mós da repressão stalinista. Este tempo cruel e trágico soa em seu ciclo autobiográfico de poemas "Requiem". Quanta dor, quanta dor e tristeza sem esperança nas linhas que estremecem a alma:
Nós levamos você ao amanhecer
Atrás de você, como se estivesse em um take-away, eu caminhava,
As crianças choravam no quarto escuro,
Na deusa, a vela valeu a pena.
Ícones em seus lábios são frios,
Suor da morte na testa... Não se esqueça!
Serei como esposas de tiro com arco,
Uiva sob as torres do Kremlin.
Durante sua longa vida, a poetisa experimentou tristeza, sofrimento, angústia mental de solidão e desespero, mas nunca perdeu a esperança:
E a palavra pedra caiu
No meu peito ainda vivo
Nada, estou pronto
Eu vou lidar com isso de alguma forma.
Nos versos de todo verdadeiro poeta há algo inerente a um. Suas letras de amor são profundamente íntimas, nervosas, multifacetadas e facilmente reconhecíveis. O tema do amor infeliz ocupa um lugar especial nele. A heroína romântica dos poemas do primeiro período é rejeitada, mas ela o vivencia com orgulho, com auto-estima, sem se humilhar.
Em um regalo fofo, minhas mãos estavam frias.
Eu estava com medo, eu era de alguma forma vago,
Oh, como ter você de volta, semanas rápidas
Seu amor é arejado e minucioso.
Anna Andreevna desenha situações da vida real, nada embelezando e nada minimizando:
Eu tenho um sorriso.
Assim, o movimento é lábios ligeiramente visíveis.
Para você eu guardo -
Afinal, ela me foi dada por amor.
Não importa que você seja arrogante e malvado
Não importa se você ama os outros.
Na minha frente está um púlpito de ouro,
E comigo está um noivo de olhos cinzentos.
Não apenas o sofrimento do amor não correspondido expressa a letra de Akhmatova. Outra tristeza pode ser traçada em sua poesia - a insatisfação consigo mesmo. Amor infeliz que fere profundamente a alma, tristezas que causam tormento mortal, subidas da alma sem capacidade de descer, altos e baixos sem fim, terminando em quedas impotentes - tudo isso cansa e dissuade uma pessoa. De tal experiência, por exemplo, nascem tais linhas:
Você é minha carta, querida. Não amasse
Até o final, seu amigo leu.
Estou cansado de ser um estranho
Para ser um estranho em seu caminho...
... Não uma pastora, não uma princesa
E eu não sou mais freira -
Neste vestido cinza todos os dias
Em saltos gastos
O legado criativo único e engenhoso de Akhmatova, toda a sua vida “como se estivesse sob as asas da morte” é digno de eterno reconhecimento e surpresa.
Outro poeta brilhante e iluminado desse período é Osip Mandelstam. O orgulho da poesia russa e mundial é um homem de destino especialmente trágico. O poeta russo Kuchelbecker, contemporâneo de Pushkin, escreveu uma vez as seguintes linhas: "O destino difícil dos poetas de toda a terra, mas pior que tudo - os cantores da minha Rússia". A vida de Mandelstam é outra prova disso. Nos anos trinta, mais ou menos em sua época, ele escreve:
Um cão de caça do século se joga em meus ombros
Mas eu não sou um lobo pelo meu sangue...
E em palavras e atos ao longo de sua curta vida, ele rejeita a violência e as mentiras. Esse eterno sem-teto, quase empobrecido, despercebido, perseguido pelas autoridades, poeta, mais tarde “condenado”, que desapareceu em alguma ilha do Gulag, nos deixou em seus poemas os mais sutis sopros espirituais e os mais formidáveis, eles mesmos violentos turbilhões históricos . Quanto lirismo, transparência, profundidade e luz em suas falas favoritas:
Em esmalte azul claro
O que é concebível em abril
Ramos de bétula levantados
E imperceptivelmente à noite.
Eles afundam na alma com explosões de revelações terríveis, as chamadas dos inocentes mortos, e agora seus “Poemas sobre o Soldado Desconhecido” são ouvidos em todas as guerras e revoluções arruinadas:
A aorta sangra
E sussurra pelas fileiras:
Eu nasci em noventa e quatro
Eu nasci em noventa e dois.
E em um punho segurando um puído
Ano de nascimento com uma multidão e um rebanho
Sussurro com a boca exangue:
Eu nasci na noite do segundo para o terceiro
janeiro noventa e um
Ano não confiável e séculos
Cerque-me com fogo.
O poeta parecia saber, prever seu destino trágico, prevendo que até a data exata de sua morte, como local de sepultamento, permaneceria desconhecida.
O. Mandelstam naqueles anos trinta distantes, quando todos ao redor glorificavam o "líder sábio", ele, arriscando a cabeça, disse a verdade cruel: "O que não é um castigo para ele, então framboesas ...". O poeta não protegeu a cabeça. Em algum lugar à beira da terra russa, um "condenado" está enterrado - Mandelstam, um grande homem que não chegou a um acordo com a era cruel.
Mas a palavra do poeta é mais forte que o tempo, voltou ao leitor, soou, tornou-se a consciência e a verdade da época.
E quantos deles são tão desnecessários, amorosos, compreendendo seu país e seu povo compartilharam o destino de O. Mandelstam?
Então, sempre, "um poeta na Rússia é mais do que um poeta". Afinal, um verdadeiro poeta é sempre dor, voz, consciência e alma de seu povo. E a maravilhosa galáxia de poetas da "Idade de Prata" é uma brilhante prova disso.
Introdução. A literatura russa do século 20 tem uma história extremamente complexa, até trágica. Isso se deve às mudanças fundamentais na vida do país que começaram na virada do século. A Rússia experimentou três revoluções: 1905, fevereiro e outubro de 1917; guerra russo-japonesa Primeira Guerra Mundial; Guerra Civil A situação política interna em nosso país naquela época era extremamente difícil.
A virada do século foi marcada por importantes descobertas científicas. Eles derrubaram ideias sobre a cognoscibilidade do mundo. Isso levou à busca de uma explicação de novos fenômenos através da religião, do misticismo. O filósofo Nikolai Berdyaev descreveu essa época da seguinte forma: “Foi a era do despertar na Rússia do pensamento filosófico independente, o florescimento da poesia e o aguçamento da sensibilidade estética, ansiedade e busca religiosa, interesse pelo misticismo e ocultismo. Novas almas apareceram, novas fontes de vida criativa foram descobertas…”. Assim, uma visão de mundo dominante foi substituída por uma diversidade de opiniões e ideias em todas as áreas da vida.
Lev Nikolaevich Tolstoy L. N. Tolstoy. Retrato de I. E. Repin.
Anton Pavlovich Chekhov Os principais temas da criatividade são as buscas ideológicas da intelligentsia, a insatisfação com a existência filistéia de alguns, a "humildade" espiritual diante da vulgaridade da vida dos outros ("Uma história chata", 1889; "Duel", 1891 ; "Casa com mezanino", 1896; "Ionych", 1898; "Senhora com cachorro", 1899).
Ivan Alekseevich Bunin BUNIN Ivan Alekseevich (), escritor russo, acadêmico honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo (1909). Em 1920 emigrou.
Alexander Blok (simbolista) Alexander Blok. Retrato do trabalho do ano I. K. Parkhomenko.
Andrei Bely (simbolismo) BRANCO Andrei (pseudo Boris Nikolaevich Bugaev) (), escritor russo. Uma das principais figuras do simbolismo. A poesia primitiva é caracterizada por motivos místicos, uma percepção grotesca da realidade ("sinfonias"), experimentação formal (coleção "Gold in Azure", 1904). Na coleção "Ashes" (1909) a tragédia da Rússia rural. No romance "Petersburg" (edição revisada em 1922) uma imagem simbólica e satírica do estado russo.
Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova (Acmeists) Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov com seu filho pequeno, o futuro famoso historiador L. N. Gumilyov
Khlebnikov Velimir (futurista) KHLEBNIKOV Velimir (nome real Viktor Vladimirovich) (), poeta russo, uma das figuras-chave da vanguarda.
Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich, poeta russo, um dos mais brilhantes representantes da arte de vanguarda da década de 1990.
Marina Tsvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), poetisa russa. Filha de I. V. Tsvetaeva. Maximalismo romântico, motivos de solidão, a desgraça trágica do amor, rejeição da vida cotidiana (coleções "Versta", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; poema satírico "The Pied Piper", 1925, "Poema do Fim", ambos de 1926).
Sergey Yesenin (Imagista) Yesenin Sergey Alexandrovich (), poeta russo. Desde as primeiras coleções ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918), ele apareceu como um letrista sutil, um mestre de uma paisagem profundamente psicologizada, um cantor da Rússia camponesa, um especialista em linguagem folclórica e alma folclórica . Ele era um membro de um grupo de imagistas
Alexei Remizov REMIZOV Alexei Mikhailovich (), escritor russo. A busca por um estilo arcaico se concentrou na literatura e na palavra oral da Rússia pré-petrina. O livro de lendas, apócrifos (“Limonar, isto é: Prado Espiritual”, 1907), os romances “A Lagoa” (1908), “A Palavra da Destruição da Terra Russa” (1918). Em 1921 emigrou.
Mark Aldanov ALDANOV Mark Aleksandrovich (nome real Landau), escritor russo; romancista e ensaísta; um dos escritores mais lidos (e traduzidos para línguas estrangeiras) da primeira emigração russa, que ganhou fama graças aos seus romances históricos que cobrem os acontecimentos de dois séculos de história russa e europeia (a partir de meados do século XVIII).
Maxim Gorky GORKY Maxim (nome real e sobrenome Alexei Maksimovich Peshkov) (), escritor russo, publicitário.
Mikhail Sholokhov SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (), escritor russo, acadêmico da Academia de Ciências da URSS (1939), duas vezes Herói do Socialista, Trabalho (1967, 1980).
Nikolai Ostrovsky OSTROVSKII Nikolai Alekseevich (), escritor russo. Membro da Guerra Civil; ficou gravemente ferido. Cego, acamado, Ostrovsky criou o romance How the Steel Was Tempered (; alguns capítulos não foram censurados) sobre a formação do poder soviético e a vida heróica do membro do Komsomol Pavel Korchagin (uma imagem que determinou em grande parte o tipo de herói positivo do socialismo literatura de realismo). O romance "Born by the Storm" (1936, não concluído).
Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), poeta russo, editor-chefe da revista Novy Mir (,). O poema "Vasily Terkin" () é uma encarnação vívida do personagem russo e dos sentimentos populares da era da Grande Guerra Patriótica
Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (), escritor russo, figura pública, Herói do Trabalho Socialista (1974).
Evgeny Schwartz Evgeny Lvovich (), dramaturgo russo. Saturado com conteúdo social e político agudamente atual, ironia cáustica, peças de conto de fadas baseadas nas obras de H. K. Andersen "O Rei Nu" (1934), "Sombra" (1940); peças satíricas Dragão (1944), Milagre Ordinário (1956); peças para crianças, histórias, roteiros.
Vasily Shukshin Vasily Makarovich Shukshin (outubro de 1974), escritor russo, diretor de cinema, ator. Trabalhador de Arte Homenageado da Rússia (1969). Em histórias (coleção "Aldeões", 1963, "Lá, na distância", 1968, "Personagens", 1973), o romance "Lubavins" (partes 1-2) e filmes ("Tal cara vive", 1964 , " Fogões e bancos", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974
A literatura russa do século 20 tem uma história trágica. Aos 20 anos, escritores (Bunin, Kuprin, Shmelev) deixaram a Rússia e foram expulsos. O efeito destrutivo da censura: a perseguição pública aos artistas da palavra (Bulgakov, Pilnyak) Desde o início da década de 1930, a tendência de trazer a literatura para um único método artístico - o realismo socialista - tornou-se cada vez mais pronunciada. Na década de 1930, começou o processo de extermínio físico de escritores: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak foram baleados e morreram nos campos. Prezentacii. com
Feixes agradecidos de linhas limpas,
Guiado por um feixe silencioso
Vai ficar juntos, ficar juntos algum dia
Como convidados com a testa aberta.
O. Mandelstam.
A poesia russa do primeiro terço do século XX, figurativamente chamada de "Idade de Prata", está inextricavelmente ligada hoje em nossas mentes aos nomes de M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, B. Pasternak, I. Severyanin. A desgraça de seus poemas se arrastou por pelo menos um terço de século. Seu retorno atual para nós através da tragédia e do pathos do que eles experimentaram é tanto a restauração da verdade histórica quanto o renascimento de toda uma enorme camada de poesia russa. Cada nova geração de leitores descobre nele uma inesgotável fonte pura de letras sutis, brilhantes, penetrantes, poesia cívica, corajosa, profética, faz você sofrer e se alegrar de novo e de novo com o autor.
Pode-se dizer sem exagero que nenhum de todos os poetas russos do nosso século teve uma ligação tão inextricável com os leitores como A. Akhmatova. Ela se tornou um dos clássicos reconhecidos da literatura russa como autora de uma letra de amor única que fala sobre o mistério e a tragédia das relações humanas. Além das tendências românticas, a poesia sobre a Rússia, imbuída da preocupação da autora com o destino de seu país, ocupa um lugar significativo na obra de Akhmatova:
Ele disse: "Venha aqui
Deixe sua terra surda e pecaminosa.
Deixe a Rússia para sempre
Lavarei o sangue de suas mãos,
Vou tirar a vergonha negra do meu coração,
Vou cobrir com um novo nome
A dor da derrota e do ressentimento.
Mas indiferente e calmo
Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos
Para que este discurso seja indigno
O espírito triste não foi contaminado.
O amor pela terra natal, pela pátria, pela Rússia entrou na obra de Akhmatova desde os primeiros poemas. Apesar de todas as dificuldades, a poetisa não perde a devoção ao seu povo:
Não, e não sob um céu alienígena
E não sob a proteção de asas orgulhosas, -
Eu estava então com meu povo
Onde meu povo, infelizmente, estava.
Vemos que a dor do povo é sua dor, a guerra, as repressões de Stalin são sua tristeza, sua desgraça. Muitos dos poemas de Akhmatov refletem não um patriotismo "corajoso" e fingido, mas um sentimento sincero sobre o presente e o futuro do país:
Então ore por sua letargia
Depois de tantos dias agonizantes
Para nuvens sobre a Rússia escura
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.
Os problemas da Rússia pós-revolucionária também não ignoraram A. Akhmatova. Ela, como muitos escritores talentosos, não foi publicada, acusando-a da orientação anti-social de sua poesia. Seu filho e marido, Lev e Nikolai Gumilev, caem sob as mós da repressão stalinista. Este tempo cruel e trágico soa em seu ciclo autobiográfico de poemas "Requiem". Quanta dor, quanta dor e tristeza sem esperança nas linhas que estremecem a alma:
Nós levamos você ao amanhecer
Atrás de você, como se estivesse em um take-away, eu caminhava,
As crianças choravam no quarto escuro,
Na deusa, a vela valeu a pena.
Ícones em seus lábios são frios,
Suor da morte na testa... Não se esqueça!
Serei como esposas de tiro com arco,
Uiva sob as torres do Kremlin.
Ao longo de sua longa vida, a poetisa experimentou tristeza, sofrimento, angústia mental de solidão e desespero, mas nunca perdeu a esperança.:
E a palavra pedra caiu
No meu peito ainda vivo
Nada, estou pronto
Eu vou lidar com isso de alguma forma.
Nos versos de todo verdadeiro poeta há algo inerente a um. Suas letras de amor são profundamente íntimas, nervosas, multifacetadas e facilmente reconhecíveis. O tema do amor infeliz ocupa um lugar especial nele. A heroína romântica dos poemas do primeiro período é rejeitada, mas ela o vivencia com orgulho, com auto-estima, sem se humilhar.Em um regalo fofo, minhas mãos estavam frias.
Eu estava com medo, eu era de alguma forma vago,
Oh, como ter você de volta, semanas rápidas
Seu amor é arejado e minucioso.
Anna Andreevna desenha situações da vida real, nada embelezando e nada minimizando:Eu tenho um sorriso.
Assim, o movimento é lábios ligeiramente visíveis.
Para você eu guardo -
Afinal, ela me foi dada por amor.
Não importa que você seja arrogante e malvado
Não importa se você ama os outros.
Na minha frente está um púlpito de ouro,
E comigo está um noivo de olhos cinzentos.
Não apenas o sofrimento do amor não correspondido expressa a letra de Akhmatova. Outra tristeza pode ser traçada em sua poesia - a insatisfação consigo mesmo. Amor infeliz que fere profundamente a alma, tristezas que causam tormento mortal, subidas da alma sem capacidade de descer, altos e baixos sem fim, terminando em quedas impotentes - tudo isso cansa e dissuade uma pessoa. De tal experiência, por exemplo, nascem tais linhas:Você é minha carta, querida. Não amasse
Até o final, seu amigo leu.
Estou cansado de ser um estranho
Para ser um estranho em seu caminho...
…Não uma pastora, não uma princesa
E eu não sou mais freira -
Neste vestido cinza todos os dias
Em saltos gastos
O legado criativo único e engenhoso de Akhmatova, toda a sua vida “como se estivesse sob as asas da morte” é digno de eterno reconhecimento e surpresa.Outro poeta brilhante e iluminado desse período é Osip Mandelstam. O orgulho da poesia russa e mundial é um homem de destino especialmente trágico. O poeta russo Kuchelbecker, contemporâneo de Pushkin, escreveu certa vez as seguintes linhas: "O destino pesado dos poetas de toda a terra, mas pior que tudo - os cantores da minha Rússia." A vida de Mandelstam é outra prova disso. Nos anos trinta ele iria escrever sobre seu tempo:Um cão de caça do século se joga em meus ombros
Mas eu não sou um lobo pelo meu sangue...
E em palavras e atos ao longo de sua curta vida, ele rejeita a violência e as mentiras. Esse eterno sem-teto, quase empobrecido, despercebido, perseguido pelas autoridades, poeta, mais tarde “condenado”, que desapareceu em alguma ilha do Gulag, nos deixou em seus poemas os mais sutis sopros espirituais e os mais formidáveis, eles mesmos violentos turbilhões históricos . Quanto lirismo, transparência, profundidade e luz em suas falas favoritas:Em bl esmalte azul,
O que é concebível em abril
Ramos de bétula levantados
E imperceptivelmente à noite.
Eles afundam na alma com explosões de revelações terríveis, as chamadas dos inocentes mortos, e agora seus “Poemas sobre o Soldado Desconhecido” são ouvidos em todas as guerras e revoluções arruinadas.:
A aorta sangra
E sussurra pelas fileiras:
Eu nasci em noventa e quatro
Eu nasci em noventa e dois.
E em um punho segurando um puído
Ano de nascimento com uma multidão e um rebanho
Eu sussurro com a boca sem sangue:
-Eu nasci na noite do segundo para o terceiro
janeiro noventa e um
Ano não confiável e séculos
Cerque-me com fogo.
O poeta parecia saber, prever seu destino trágico, prevendo que até a data exata de sua morte, como local de sepultamento, permaneceria desconhecida.O. Mandelstam naqueles anos trinta distantes, quando todos ao redor glorificavam o "líder sábio", ele, arriscando a cabeça, disse a verdade cruel: "O que não é uma execução com ele, então framboesas ...". O poeta não protegeu a cabeça. Em algum lugar à beira da terra russa, um "condenado" está enterrado - Mandelstam, um grande homem que não chegou a um acordo com a era cruel.Mas a palavra do poeta é mais forte que o tempo, voltou ao leitor, soou, tornou-se a consciência e a verdade da época.E quantos deles são tão desnecessários, amorosos, compreendendo seu país e povo compartilharam o destino de O. Mandelstam?Então, sempre, "um poeta na Rússia é mais do que um poeta". Afinal, um verdadeiro poeta é sempre dor, voz, consciência e alma de seu povo. E a maravilhosa galáxia de poetas da "Idade de Prata" é uma brilhante prova disso.Feixes agradecidos de linhas limpas,
Guiado por um feixe silencioso
Vai ficar juntos, ficar juntos algum dia
Como convidados com a testa aberta.
O. Mandelstam.
Poesia russa do primeiro terço do século XX, figurativamente chamada
"Idade de Prata", está inextricavelmente ligada hoje em nossas mentes com os nomes
M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, B. Pasternak, I.
nordestino. A desgraça de seus poemas se arrastou por pelo menos um terço de século.
Seu retorno atual para nós através da tragédia e do pathos do que eles experimentaram é tanto a restauração da verdade histórica quanto o renascimento de toda uma enorme camada de poesia russa. Cada nova geração de leitores descobre nele uma inesgotável fonte pura de letras sutis, brilhantes, penetrantes, poesia cívica, corajosa, profética, faz você sofrer e se alegrar de novo e de novo com o autor.
Pode-se dizer sem exagero que nenhum de todos os poetas russos do nosso século teve uma ligação tão inseparável com os leitores como
A. Akhmatova. Ela se tornou um dos clássicos reconhecidos da literatura russa como autora de uma letra de amor única que fala sobre o mistério e a tragédia das relações humanas. Além das tendências românticas, na criatividade
Akhmatova, um lugar significativo é ocupado por poemas sobre a Rússia, imbuídos da preocupação do autor com o destino de seu país:
Ele disse: "Venha aqui
Deixe sua terra surda e pecaminosa.
Deixe a Rússia para sempre
Lavarei o sangue de suas mãos,
Vou tirar a vergonha negra do meu coração,
Vou cobrir com um novo nome
A dor da derrota e do ressentimento.
Mas indiferente e calmo
Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos
Para que este discurso seja indigno
O espírito triste não foi contaminado.
O amor pela pátria, pela pátria, pela Rússia entrou no trabalho
Akhmatova desde os primeiros versos. Apesar de todas as dificuldades, a poetisa não perde a devoção ao seu povo:
Não, e não sob um céu alienígena
E não sob a proteção de asas orgulhosas, -
Eu estava então com meu povo
Onde meu povo, infelizmente, estava.
Vemos que a dor do povo é sua dor, a guerra, as repressões de Stalin são sua tristeza, sua desgraça. Muitos dos poemas de Akhmatov refletem não um patriotismo "corajoso" e fingido, mas um sentimento sincero sobre o presente e o futuro do país:
Então ore por sua letargia
Depois de tantos dias agonizantes
Para nuvens sobre a Rússia escura
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.
Os problemas da Rússia pós-revolucionária também não ignoraram A. Akhmatova. Ela, como muitos escritores talentosos, não foi publicada, acusando-a da orientação anti-social de sua poesia. Seu filho e marido, Lev e Nikolai Gumilev, caem sob as mós da repressão stalinista. Este tempo cruel e trágico soa em seu ciclo autobiográfico de poemas "Requiem". Quanta dor, quanta dor e tristeza sem esperança nas linhas que estremecem a alma:
Nós levamos você ao amanhecer
Atrás de você, como se estivesse em um take-away, eu caminhava,
As crianças choravam no quarto escuro,
Na deusa, a vela valeu a pena.
Ícones em seus lábios são frios,
Suor da morte na testa... Não se esqueça!
Serei como esposas de tiro com arco,
Uiva sob as torres do Kremlin.
Durante sua longa vida, a poetisa experimentou tristeza, sofrimento, angústia mental de solidão e desespero, mas nunca perdeu a esperança:
E a palavra pedra caiu
No meu peito ainda vivo
Nada, estou pronto
Eu vou lidar com isso de alguma forma.
Nos versos de todo verdadeiro poeta há algo inerente a um. Suas letras de amor são profundamente íntimas, nervosas, multifacetadas e facilmente reconhecíveis. O tema do amor infeliz ocupa um lugar especial nele. A heroína romântica dos poemas do primeiro período é rejeitada, mas ela o vivencia com orgulho, com auto-estima, sem se humilhar.
Em um regalo fofo, minhas mãos estavam frias.
Eu estava com medo, eu era de alguma forma vago,
Oh, como ter você de volta, semanas rápidas
Seu amor é arejado e minucioso.
Anna Andreevna desenha situações da vida real, nada embelezando e nada minimizando:
Eu tenho um sorriso.
Assim, o movimento é lábios ligeiramente visíveis.
Para você eu guardo -
Afinal, ela me foi dada por amor.
Não importa que você seja arrogante e malvado
Não importa se você ama os outros.
Na minha frente está um púlpito de ouro,
E comigo está um noivo de olhos cinzentos.
Não apenas o sofrimento do amor não correspondido expressa a letra de Akhmatova. Outra tristeza pode ser traçada em sua poesia - a insatisfação consigo mesmo.
Amor infeliz que fere profundamente a alma, tristezas que causam tormento mortal, subidas da alma sem capacidade de descer, altos e baixos sem fim, terminando em quedas impotentes - tudo isso cansa e dissuade uma pessoa. De tal experiência, por exemplo, nascem tais linhas:
Você é minha carta, querida. Não amasse
Até o final, seu amigo leu.
Estou cansado de ser um estranho
Para ser um estranho em seu caminho...
... Não uma pastora, não uma princesa
E eu não sou mais freira -
Neste vestido cinza todos os dias
Em saltos gastos
O legado criativo único e engenhoso de Akhmatova, toda a sua vida
"apenas debaixo da asa da morte" é digno de eterno reconhecimento e admiração.
Outro poeta brilhante e iluminado deste período é Osip
Mandelstam. O orgulho da poesia russa e mundial é um homem de destino especialmente trágico. O poeta russo Kuchelbecker, contemporâneo de Pushkin, escreveu uma vez as seguintes linhas: “O destino pesado dos poetas de toda a terra, mas o mais amargo de todos
- cantores da minha Rússia. A vida de Mandelstam é outra prova disso. Nos anos trinta, mais ou menos em sua época, ele escreve:
Um cão de caça do século se joga em meus ombros
Mas eu não sou um lobo pelo meu sangue...
E em palavras e atos ao longo de sua curta vida, ele rejeita a violência e as mentiras. Esse eterno sem-teto, quase empobrecido, despercebido, perseguido pelas autoridades, poeta, mais tarde “condenado”, que desapareceu em alguma ilha do Gulag, nos deixou em seus poemas os mais sutis sopros espirituais e os mais formidáveis, eles mesmos violentos turbilhões históricos . Quanto lirismo, transparência, profundidade e luz em suas falas favoritas:
Em esmalte azul claro
O que é concebível em abril
Ramos de bétula levantados
E imperceptivelmente à noite.
Eles afundam na alma com explosões de revelações terríveis, as chamadas dos inocentes mortos, e agora ressoam através de todas as guerras e revoluções arruinadas de sua vida.
"Poemas sobre o soldado desconhecido":
A aorta sangra
E sussurra pelas fileiras:
Eu nasci em noventa e quatro
Eu nasci em noventa e dois.
E em um punho segurando um puído
Ano de nascimento com uma multidão e um rebanho
Sussurro com a boca exangue:
Nasci na noite de dois para três de janeiro de noventa e um,
Ano não confiável e séculos
Cerque-me com fogo.
O poeta parecia saber, prever seu destino trágico, prevendo que até a data exata de sua morte, como local de sepultamento, permaneceria desconhecida.
O. Mandelstam naqueles distantes trinta anos, quando todos ao redor glorificavam o "líder sábio", ele, arriscando a cabeça, disse a verdade cruel:
"O que não é uma execução com ele, então framboesas ...". O poeta não protegeu a cabeça. Em algum lugar à beira da terra russa, um "condenado" está enterrado - Mandelstam, um grande homem que não chegou a um acordo com a era cruel.
Mas a palavra do poeta é mais forte que o tempo, voltou ao leitor, soou, tornou-se a consciência e a verdade da época.
E quantos deles são tão desnecessários, amorosos, compreendendo seu país e seu povo compartilharam o destino de O. Mandelstam?
Então, sempre, "um poeta na Rússia é mais do que um poeta". Afinal, um verdadeiro poeta é sempre dor, voz, consciência e alma de seu povo. E a maravilhosa galáxia de poetas da "Idade de Prata" é uma brilhante prova disso.
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A realidade revolucionária determinou o alto e poderoso florescimento da criatividade poética. Foi preparado pelo desenvolvimento da cultura do verso, característica dos anos pré-revolucionários, quando grandes poetas como A. Blok e o jovem V. Mayakovsky apareceram, mas abriram uma nova e muito mais rica e brilhante era da poesia russa.
Já em janeiro de 1918, Alexander Blok respondeu à revolução proletária com o poema "Os Doze". Não apenas o tema e a ideia, mas a própria forma artística deste trabalho, por assim dizer, descreve as tendências para o desenvolvimento da poesia russa. As imagens do poema combinam simbolismo elevado e vida cotidiana heterogênea e sem adornos; ecos de hinos revolucionários majestosos e trava-línguas cantantes são ouvidos em seu ritmo. O “passo majestoso” dos destacamentos proletários funde-se aqui com rajadas de vento gelado, elementos desenfreados. Ao mesmo tempo, A. Blok criou outra obra significativa - "Citas", retratando o confronto entre dois mundos - a velha Europa e a nova Rússia, atrás da qual surge o despertar da Ásia.
Os caminhos dos poetas acmeístas divergem acentuadamente. Nikolai Gumilyov vê uma força hostil nos trabalhadores rebeldes, expressa em alguns de seus últimos poemas o clima de desgraça, se afasta para o neo-simbolismo. Ao mesmo tempo, Sergei Gorodetsky e Vladimir Narbut, que aderiram ao Partido Comunista, cantam a heróica vida cotidiana dos anos revolucionários, e Anna Akhmatova, em poemas que combinam profunda excitação interior com a impassibilidade de uma forma clássica lacônica, procuram capturar as trágicas contradições da época. Mikhail Kuzmin, próximo dos Acmeístas, permaneceu no mundo efêmero das ilusões estéticas.
Um papel significativo nesses anos foi desempenhado por poetas associados ao curso do futurismo. Velemir Khlebnikov, que procurou penetrar nas origens da linguagem popular e mostrou as possibilidades até então desconhecidas do discurso poético, escreveu hinos entusiasmados sobre a vitória do povo (o poema "A noite antes dos soviéticos"), vendo nele, no entanto, , apenas um começo espontâneo de "Razin" e o anarquista vindouro "Lyudomir".
No início da década de 1920, vários novos nomes importantes apareceram na poesia soviética, quase ou completamente desconhecidos no período pré-outubro. O camarada de armas de Mayakovsky, Nikolai Aseev, com características comuns bem conhecidas com ele (atenção à vida da palavra, a busca de novos ritmos), tinha sua própria voz poética especial, tão claramente expressa no poema "Digressão Lírica " (1925). Na década de 1920, Semyon Kirsanov e Nikolai Tikhonov vieram à tona, cujas baladas e letras (as coleções Horde, 1921; Braga, 1923) afirmaram uma direção corajosamente romântica. O heroísmo da guerra civil tornou-se o motivo principal na obra de Mikhail Svetlov e Mikhail Golodny. O romance do trabalho é o tema principal das letras do poeta operário Vasily Kazin. Pavel Antokolsky se declarou com entusiasmo e brilho, aproximando história e modernidade. Um lugar de destaque na poesia soviética foi ocupado pela obra de Boris Pasternak. O romance da revolução e do trabalho livre foi cantado por Eduard Bagritsky ("Duma sobre Opanas", 1926; "Sudoeste", 1928; "Vencedores"). Seus poemas mesclam organicamente o sentimento material e sensual de viver a vida com o pathos de um sonho elevado. No final da década de 1920, Bagritsky era membro de um grupo de construtivistas, liderado por Ilya Selvinsky, que criou obras de grande e peculiar poder poético (poemas "Pushtorg", 1927; "Ulyalyaevshchina", 1928; vários poemas) . Nikolai Ushakov e Vladimir Lugovskoy também se juntaram aos construtivistas.
No final da década de 1920, a poesia original de Alexander Prokofiev, cheia de poder figurativo, que cresceu com base no folclore e na linguagem popular do norte russo, e a intelectual, cheia de letras poéticas da cultura de Nikolai Zabolotsky ( “Colunas”) chamaram a atenção.Depois de um longo silêncio, depois de um longo silêncio, uma nova ascensão criativa de Osip Mandelstam.
No entanto, Vladimir Mayakovsky ganhou fama verdadeiramente nacional graças à sua cobertura profunda do destino da revolução russa.
Tendo iniciado sua jornada em sintonia com o futurismo, V. V. Mayakovsky, sob a influência da Grande Revolução de Outubro, experimentou uma profunda reviravolta. Ao contrário de Blok, ele foi capaz não apenas de "ouvir a revolução", mas também de "fazer uma revolução". A partir de A Marcha da Esquerda (1918), ele cria uma série de grandes obras nas quais fala “sobre o tempo e sobre si mesmo” com grande plenitude e força. Suas obras são diversas em gêneros e temas - desde os poemas líricos extremamente íntimos “I Love” (1922), “About this” (1923) e o poema “Letter to Tatyana Yakovleva” (1928) ao épico “150.000.000” (1920) e o inovador épico "documental" "Good!" (1927); dos poemas sublimemente heróicos e trágicos "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) e "Out loud" à sátira sarcástica em uma série de poemas "retrato" em 1928 - "Pillar", "Sneaky", "Gossip", etc.; do tópico "Janelas de CRESCIMENTO" (1919-1921) ao quadro utópico da "Quinta Internacional" (1922). Mas em todos os lugares Mayakovsky preserva a integridade de sua visão de mundo; suas letras são épicas, e o épico é permeado de lirismo; sua sátira é heróica à sua maneira, e por trás do heroísmo ele não esquece o "lixo". O poeta sempre fala precisamente “do tempo e de si mesmo”; em muitas de suas obras, tanto a era revolucionária em sua grandiosidade e contradições complexas, quanto a personalidade viva do poeta, seu "coração sólido" se expressa de forma holística, não empobrecida.
Tudo isso é incorporado por Mayakovsky no imaginário único de sua poesia, que combina hipérbole e documentalismo, símbolos e objetividade grosseira. Seu discurso poético é surpreendente, absorvente, fundindo em um todo poderoso a fraseologia de apelos de rally, folclore antigo, informações jornalísticas, linguagem folclórica figurativa, tratado científico e conversação cotidiana. Por fim, a estrutura rítmica-entoacional de seu verso é inimitável, com “palavras destacadas” que dão a sensação de um grito, com ritmos de marcha ou, ao contrário, com linhas inusitadamente longas, como se calculadas para a respiração bem colocada do orador .
A obra de outro proeminente poeta soviético, S. A. Yesenin, é uma única confissão lírica, onde as contradições trágicas são expressas com sinceridade nua, cujo foco era a alma do poeta. A poesia de Yesenin é uma canção sobre a Rússia camponesa imóvel e sonolenta, fundida com a natureza, cheia de "bestialidade indescritível", sobre um homem que combinou proeza de ladrão com paciência e mansidão de caráter. As “visões” rurais que Yesenin carregou em sua curta vida adquirem brilho e força especiais porque se fundem em ouro verbal longe da região camponesa de Ryazan, em meio a uma cidade barulhenta e hostil, repetidamente anatematizada pelo poeta e ao mesmo tempo tempo atraindo-o para si.
Em pathos, poemas abstratamente românticos, Yesenin dá as boas-vindas a outubro (“Heavenly Drummer”), mas também percebe a revolução como a chegada do Salvador camponês, os motivos ateus se transformam em glorificação do idílio da aldeia (“Inonia”).
O inevitável, segundo Yesenin, o embate entre a cidade e o campo assume o caráter de um drama profundamente pessoal (“Sou o último poeta da aldeia...”, “Mundo misterioso, meu mundo antigo”), “Iron Enemy”, um trem impiedoso sobre patas de ferro fundido, derrotando o “potro de juba vermelha” rural, uma nova Rússia industrial aparece para ele. O envolvimento no mundo da boêmia levou a um aumento nos motivos de desgraça e melancolia sem esperança na obra do poeta, causou transições acentuadas da humildade religiosa à embriaguez ("Treryadnitsa", "Confissão de um hooligan"). No herói lírico, o rosto de uma pastora mansa de cabelos dourados, glorificando a pátria da aldeia, torna-se nublada, e aparecem as feições de um libertino de rua, mentalmente devastado pelo amor corrupto, capturado por uma folia perdida. Solidão e desconforto em um mundo estranho e turbilhão são transmitidos com grande sinceridade em "Moscow Tavern", bem como no poema condicionalmente histórico "Pugachev" (1921).
A poesia da perda permeia o ciclo lírico (“Deixe-se embriagar pelos outros”, “Jovens com glória martelada”), ao qual se juntam os melodiosamente floridos “Motivos Persas” (1925). A maior conquista de Yesenin foram os poemas "Retorno à Pátria", "Rússia Soviética", o poema "Anna Snegina" (1925), testemunhando seu intenso desejo de entender a nova realidade, aproximar-se dela e cantá-la. O poema "Anna Snegina" com sua habilidade "simples" marca a abordagem do poeta à clareza e pureza das palavras de Pushkin, um afastamento da metaforização e ornamentação supersaturada dos primeiros poemas.
