Associações literárias

Associações de escritores, que se baseiam na unidade de princípios políticos e ideológicos, mas surgem frequentemente associações de ordem mais aleatória. As associações literárias são uma característica integrante da vida literária. Facilitam a troca de experiências entre os seus membros, promovem a publicação dos seus produtos literários e, finalmente, proporcionam-lhes um isolamento especial de casta entre as classes exploradoras.

O conceito de “O. eu." não deve ser confundido com o conceito de “direção literária”, que pressupõe a unidade completa dos princípios criativos fundamentais. No entanto, escolas literárias e O. l. estão interligados - neste último forma-se o pessoal criativo de certas escolas literárias (cf., por exemplo, a importância dos "Arzamas" para a formação de tendências sentimentais-românticas na poesia russa 1810-1820).

Formas de O. l. podem ser diferentes, dependendo do grau de adesão dos seus participantes. Alguns deles estão unidos por uma ligação extremamente fraca; isso é, por exemplo. a grande maioria dos salões aristocráticos do século XVIII. Forma diametralmente oposta de O. l. representam aqueles círculos que foram agrupados nos anos 50-90. do século passado em torno das redações das revistas mais proeminentes - “Moskvityanina”, “Sovremennik”, “Palavra Russa”, “Otechestvennye Zapiski”, etc. baseiam-se na unidade de atitudes políticas e ideológicas.

Ó. eu. tanto os escritores democráticos quanto os aristocráticos já são característicos da literatura antiga; Comparemos, por exemplo, aqueles que se destacaram em Roma no século II. AC da unificação dos apoiadores da comédia de massa de Plauto e dos oponentes dos apoiadores de Terêncio. A mais famosa foi a associação de poetas romanos do século I. AC, que incluía Virgílio, Horácio, Propércio e outros.

que o fidalgo Mecenas disponibilizou a esta associação deu nome a um fenómeno generalizado da vida literária - o mecenato. No início da Idade Média, O. l. quase não havia; Ainda podemos destacar a Academia de Poetas que Escreveram em Latim, criada por Carlos Magno (séculos VIII-IX). Mais tarde, durante o apogeu da poesia dos cavaleiros feudais (séculos XII-XIII), os círculos literários que surgiram nas cortes dos grandes senhores feudais e suas esposas (Herman, Landgrave da Turíngia, Leonor da Aquitânia, etc.) tornaram-se difundidos. No final da Idade Média, em conexão com o crescimento intensivo das cidades e a ascensão do artesanato organizado por guildas, surgiu o OL, refletindo a ideologia da burguesia artesanal. Eles adquiriram sua forma clássica na Alemanha, onde nos séculos XIV-XVI. Surgiu um grande número de sindicatos literários e cantores (escolas (ver Meistersang)), organizados segundo o modelo de corporações artesanais (cf. na França - puys, na Holanda - as chamadas câmaras de retórica).

O Renascimento conecta O. l. com o movimento humanista. Os primeiros salões surgiram na Itália. No século XIV, uma sociedade de escritores eruditos, incluindo muitos humanistas, reuniu-se em Villa Alberti. Conversas sobre ciência e literatura são intercaladas com concertos e narração de contos eróticos. No século XV, comunidades humanistas em várias partes da Itália tomaram forma sob a forma de “Academias” gratuitas (Academia Romana em Roma; Academia Pontaniana em Nápoles, associada ao nome do poeta Pontano, a Academia Platónica em Florença), uma tipos de círculos, que incluíam fanáticos do humanismo, unidos pelo amor à antiguidade, literatura clássica, filosofia, etc. À medida que o capitalismo se desenvolve na Europa, o humanismo se move para além dos Alpes, e em vários países europeus também aparecem associações literárias e humanísticas, esforçando-se promover de todas as maneiras possíveis o desenvolvimento da cultura renascentista, refletindo a ideologia do patriciado burguês e dos grupos avançados da nobreza. Uma característica de todos esses O. l. A era do Renascimento foi a intimidade da criatividade, seu projeto para a aprovação de um círculo bastante próximo e pessoalmente conhecido de leitores e amigos. Isto reflectia em parte a aristocracia patrícia dos humanistas, que olhavam com desdém para a “multidão” e se concentravam num círculo estreito dos “iluminados”. A literatura como atividade profissional era um assunto vergonhoso naquela época. Na Inglaterra, por exemplo. as taxas como fonte de renda foram instituídas apenas a partir de meados do século XVI; o poeta arrecadou recompensas monetárias por seu trabalho na forma de presentes filantrópicos, disfarçados na forma de uma “assinatura” do livro.

Na era do absolutismo, o caráter fechado de O. l. é ainda mais intensificado à medida que o papel de liderança na literatura passa para a nobreza, que guarda sagradamente as limitações de sua casta. Durante esta época, surgiram sociedades literárias que se propuseram a lutar por um estilo “elevado” na literatura e na linguagem. Estas são, em sua maioria, sociedades filológicas “instruídas”, que discutem poesia do ponto de vista de gostos objetivos supostamente infalíveis. Nesse sentido, o mais característico é o círculo de pessoas que se reuniam na mansão Rambouillet, onde se formou a poesia de precisão francesa (ver “Literatura de precisão”). Na Alemanha no século XVII. fenômenos semelhantes são representados por numerosos “Sprachgesellschaften”, os maiores dos quais eram a “Sociedade Frutífera”, liderada pelo Príncipe de Anhalt, e a “Sociedade dos Pastores Pegnitz” - um reduto do nobre barroco. Os burgueses que foram autorizados a entrar na sociedade com seleção extraordinária foram solicitados a “permanecer em um estado de prontidão leal”. Foi durante esta época que a forma clássica de associações feudais-aristocráticas dos séculos XVII-XVIII reinou suprema. - salão literário. Tal salão foi organizado por alguma senhora secular e reuniu em torno de si a nata da sociedade aristocrática - nobres, cientistas, filósofos, escritores, etc. Os círculos de oposição da burguesia da época criaram seus próprios salões como contrapeso aos salões seculares (amigos de os enciclopedistas J. de Lespinasse ou o salão de sua esposa Helvetia). Esta última versão dos salões literários antecipou, em muitos aspectos, as organizações literárias da era do capitalismo, unindo dentro das suas fronteiras pessoas ligadas por uma premissa filosófica e prática social comuns. Observemos aqui o círculo literário de “gênios tempestuosos” ao qual Goethe pertencia: aqui já se delineava a fisionomia de um grande movimento literário. Posteriormente, todo movimento literário está conectado com O. l. de uma forma ou de outra. Estão a substituir o patrocínio das artes como uma relíquia da cultura aristocrática da corte. Basta citar os círculos românticos de Jena e Heidelberg, que desempenharam um papel significativo na história do romantismo, os círculos dos românticos franceses, o círculo Meudon de Zola, o grupo de St. George no início do século 19 na Alemanha e em muitos outros. etc.

Nas condições da realidade russa do século XVIII e início do século XIX. o salão aristocrático era uma forma particularmente comum de relações públicas, o que era sem dúvida explicado pela fraqueza cultural e política da burguesia russa. A figura do filantropo é especialmente característica desta época. Os imperadores e imperatrizes russos daquela época gostavam muito de fingir ser patronos das artes e de dar banho aos poetas da corte que os agradavam com dinheiro e presentes valiosos. Os nobres (I.I. Shuvalov, Golitsyn, Bludov, etc.) também eram patronos das artes; amantes da literatura agrupados em torno de cada um deles. Junto com isso, salões foram organizados pelas figuras mais proeminentes da literatura nobre - por exemplo. círculo de jovens do Land Noble Corps, organizado por A.P. Sumarokov. O número dessas associações alcançado no início. Século XIX uma figura muito grande (para mais detalhes, ver o livro de M. Aronson e S. Reiser, “Literary Circles and Salons”, Leningrado, 1929). Foi nestes salões nobres que ocorreram acontecimentos tão marcantes da vida literária da época, como a polêmica entre os clássicos e a escola sentimental-romântica (a luta entre “Conversas de Amantes da Palavra Russa” e “Arzamas” ). Estes salões nobres existiram ao longo da primeira metade do século XIX; Os mais famosos deles são os salões de Elagina, Z. Volkonskaya, K. Pavlova e outros. Nas associações de eslavófilos - Aksakovs, Khomyakov, Pogodin - e ocidentais, ocorreram batalhas entre representantes dessas tendências mais proeminentes do pensamento social russo. . Seria mais correto chamar essas associações de círculos - não havia mais filantropos esclarecidos nelas, e a composição da associação era (especialmente entre os ocidentais) imensamente mais democrática (os círculos de Belinsky, Stankevich, etc.).

As associações da era literária do capitalismo surgem em bases completamente novas. Estas associações são formadas dentro das escolas literárias correspondentes e perseguem objetivos fundamentalmente programáticos e técnicos. O isolamento de castas é aqui substituído pela fusão literária e política. Isto é por exemplo “os jovens editores de Moskvityanin”, que uniram dentro dos seus muros Apollo Grigoriev, Ostrovsky e outras figuras do eslavofilismo burguês. Estes são ainda mais os círculos agrupados em torno dos editores do Sovremennik (tanto no primeiro período Pushkin de sua existência como muito mais tarde, durante os tempos de Nekrasov e Chernyshevsky), Otechestvennye zapiski, Iskra, etc. desempenhou um papel extremamente significativo nas condições da reação política.

O final do século XIX, que trouxe o nascimento de uma nova escola literária - o simbolismo, contribuiu para o renascimento temporário da cultura de salão. Reuniões religiosas e filosóficas simbolistas em São Petersburgo, “quartas-feiras” Vyach. Ivanov e outros eram associações de escritores pertencentes à aristocracia burguesa; o seu círculo estava fechado aos não iniciados, e isto reflectia uma das características reaccionárias mais características do simbolismo como um movimento burguês que se delimitava nitidamente de um público democrático.

No entanto, este renascimento temporário dos salões não poderia durar muito. Salões literários do início do século XX. cedem uma certa parte de sua importância, em primeiro lugar, aos círculos liberais-progressistas (“Quartas-feiras” de Teleshev, o Círculo Artístico e Literário de Moscou, etc.) e, em segundo lugar, à boemia literária de vários tipos e matizes (nesses círculos boêmios como “Stray Dog "Por exemplo, o ego e o cubo-futurismo se formaram e floresceram). A partir de 1905, os círculos operários começaram a crescer, em cuja formação M. Gorky desempenhou um papel importante. Mas estes círculos e organizações de trabalhadores desenvolveram-se especialmente amplamente na era pós-Outubro; isso é por exemplo "Kuznitsa" organizada em 1920, são associações de escritores proletários em torno da revista. “Jovem Guarda”, “Outubro”, “Primavera de Trabalho”, “Cúpula”, etc. Todas estas foram abordagens à ampla organização de massas dos escritores proletários - VOAPP, que desempenhou um grande papel na mobilização das forças da literatura proletária; Na última fase da sua existência, o VOAPPP, tendo assumido uma posição política incorrecta, retardou o crescimento criativo dos escritores e foi liquidado por uma resolução do Comité Central do Partido de 23 de Abril de 1932. A mesma resolução do Comité Central do Partido estabeleceu a base para um novo O. l. básico. Escritores soviéticos - VSSP, cujos membros são escritores e críticos que “estão na plataforma do poder soviético e participam na construção socialista”, que escreveram “obras artísticas ou críticas... tendo significado artístico ou científico independente (obras críticas)” (ver “RAPP ", "No posto literário", "Literatura proletária").

Proletarskiy O. l. profundamente diferente das associações nobre-burguesas. Emergindo de relações de exploração, as associações nobre-burguesas, realmente interessadas em preservar estas relações, apoiam verbalmente a lenda do seu estatuto supraclasse. O proletário O. l., pelo contrário, declara abertamente sua ligação com o histórico e o político. e objetivos culturais da aula. As próprias formas organizacionais do proletário O. l. subordinados ao conteúdo partidário de seu trabalho. Esta diferença foi revelada com exaustiva completude por V. I. Lenin no seu artigo “Organização do Partido e Literatura do Partido” (1905).

Durante o período de preparação para “Outubro”, os escritores proletários uniram-se em torno dos principais órgãos da imprensa do partido e participaram na causa proletária geral. Na era do domínio do proletariado, a base para o surgimento de várias associações literárias é a ligação com a prática do proletariado revolucionário, que é diferente para certos grupos de escritores.

O tipo de escritor e os métodos de trabalho das associações estão mudando em comparação com o passado. O escritor torna-se um participante ativo na prática socialista. Ao organizar equipes, visitar canteiros de obras, designar redatores para determinadas equipes de fábrica e desenvolver especialmente uma série de questões da vida política do país, o moderno O. l. alcançar a unidade da atividade prática e ideológica e artística (um livro sobre Belomorstroy, a participação de escritores na História das Fábricas e Obras, na História da Guerra Civil, etc.).

Ó. eu. A era da ditadura do proletariado difere das associações anteriores no âmbito das suas actividades. Durante o período de construção do socialismo, foram proporcionadas condições para a ampla manifestação de dons e talentos. Moderno O. l. enquadrado por uma rede de círculos fabris e agrícolas coletivos. Está sendo criado um tipo diferente de conexão entre o escritor e as massas de leitores. O isolamento que caracterizou O. L. foi destruído. o mesmo tipo. Um exemplo notável de um novo tipo de conexão é dado, por exemplo. conferência dos heróis das obras de Stavsky.

A existência de um O. l. - este é o MORP - também só foi possível com base na revolução proletária (ver “Associação Internacional de Escritores Revolucionários”).

História de O. l. bastante diversificado. Do mecenato e dos salões aristocráticos da antiguidade e do absolutismo, passando pelos círculos burgueses e pequeno-burgueses, conduz-nos a novas formas de organizações de escritores que estão a ser criadas no nosso tempo pelo proletariado da União Soviética. Em cada fase desta história, as associações literárias serviram aos interesses dos grupos de classe correspondentes e foram organizações que uniram as forças dos ideólogos de uma classe ou de outra. A história das associações literárias está, portanto, intimamente ligada a toda a história da literatura mundial.

Chefe da LITO LETI - Mikhalevich Alla Iosifovna, Doutora em Biologia, membro da liderança do Sindicato dos Escritores de São Petersburgo, Mulher do Ano - 2009.

A associação literária da Universidade Eletrotécnica de São Petersburgo "LETI" (LITO LETI) em sua forma moderna existe desde 1973. Foi criado pelos melhores (de acordo com A.S. Kushner) poetas russos modernos, presidente da seção de poesia da União de Escritores de São Petersburgo - Alexandre Tankov, quando ainda era aluno do terceiro ano do curso de Matemática Aplicada. Tankov ainda hoje supervisiona nosso LITO, vem às nossas aulas, orienta, compartilha sua experiência, ordena o próximo cônsul (ou seja, “chefe”) de nosso LITO, já que os alunos estão crescendo e, de acordo com o regulamento, apenas um aluno do LETI pode ser cônsul.

Existem muito poucas universidades em São Petersburgo que possuem associações literárias. Em quase todos os lugares eles se desintegram quase imediatamente, enquanto em todos os lugares eles se desenvolvem com muito sucesso, às vezes até vários em uma universidade, associações teatrais, clubes de piano, canto solo e coral, dança de salão e dança de salão histórica. E isso é ótimo! Isto fala de um verdadeiro renascimento da cultura russa! Em todos os momentos, um sinal de pessoa decente e culta foi o amor pelo teatro. Quase todas as pessoas boas não só adoravam teatro, mas também participavam de apresentações amadoras. Da mesma forma, a musicalidade e a capacidade de dançar sempre foram um elemento essencial da cultura. Ao mesmo tempo, a capacidade de escrever poesia e ficção nunca foi considerada em nenhum lugar (com exceção da China) como um atributo obrigatório de uma pessoa decente e culta:

Não tendo grande paixão,
Sem piedade para os sons da vida,
Ele não poderia iâmbico de troqueu,
Não importa o quanto lutássemos, podíamos perceber a diferença.

A palavra é o santuário da alma humana, a base do universo, a causa raiz do mundo material, e é impossível praticar a arte da palavra de forma não profissional. Não existem associações literárias amadoras!

O fato é que para praticar outros tipos de arte, mesmo em nível amador, ainda é necessário treinamento. Quem nunca estudou escultura não conseguirá pegar um cinzel pela primeira vez na vida e esculpir uma estátua de Apolo. Quem nunca esteve envolvido numa associação teatral não poderá, ao subir ao palco pela primeira vez na vida, desempenhar imediatamente, sem qualquer preparação, o papel de Hamlet. Quem nunca aprendeu a tocar piano não poderá, pela primeira vez na vida, aproximar-se do piano, sentar-se e tocar a Appassionata. Ao mesmo tempo, quem nunca esteve envolvido em nenhuma associação literária pode escrever (embora não muito profissionalmente) um bom poema e uma boa história. As associações literárias amadoras simplesmente não servem para ninguém. Há outro lado desta questão. Todas as associações criativas de uma universidade técnica, exceto a associação literária, são sempre amadoras. Em princípio, não podem formar profissionais. Os escultores profissionais só podem ser formados pela Academia de Artes, os artistas profissionais pela Escola de Teatro ou pelo Instituto de Cultura, e um maestro profissional só pode ser formado por um conservatório, mas não pela LETI. Ao mesmo tempo, nem a Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de São Petersburgo nem o Instituto Literário em homenagem a A.I. produzem escritores profissionais. M. Gorky em Moscou. Tornam-se profissionais e membros do Sindicato dos Escritores como resultado de muitos anos de árduo trabalho literário no ambiente criativo de uma ou outra associação literária. “Talento, trabalho e cultura poética fazem um poeta” (V. E. Kholshevnikov. Fundamentos da poesia). A maioria dos escritores profissionais são engenheiros (Valery Popov, Alexander Tankov), oficiais (Mikhail Lermontov, Leo Tolstoy, Afanasy Fet e muitos outros), médicos (Anton Chekhov, Vikenty Veresaev), advogados (Alexey Apukhtin), historiadores (David Raskin) , geógrafos e artistas (Irina Znamenskaya), biólogos (Alla Mikhalevich), etc. Há, claro, filólogos entre eles (Alexander Blok, Galina Gamper), mas a porcentagem de filólogos que se tornaram escritores não passa da porcentagem de especialistas em outras áreas que se tornaram escritores profissionais. Devemos sempre lembrar que a Palavra ocupa uma posição completamente diferente em nossa consciência do que o cinzel, o pincel ou o arco.

Todos os outros grupos criativos numa universidade técnica só podem ser amadores, enquanto uma associação literária só pode ser profissional, ou não pode ser de todo. E aqui, como nas escolas filosóficas medievais antigas e orientais, são muito importantes a personalidade do Professor, a sua cultura poética, o seu profissionalismo, o seu talento, bem como o lugar que ocupa na poesia moderna. Caso contrário, a associação literária está condenada e inevitavelmente desmoronará. Não pode haver atitude amadora em relação à poesia, não será arte, será profanação, mas os estudantes, com a mente lúcida e o coração puro, sentem isso muito bem e deixam de frequentar tais “associações literárias”. É por isso que estas associações literárias estão a desintegrar-se em todo o lado, excepto na LETI.

Durante o último período do trabalho do LITO LETI (terceiro milênio DC), os membros do LITO publicaram:

• Quatro números do almanaque “Fio de Ouro” (I - 2005, II - 2006, III - 2007, IV - 2009);
• Coleções do autor: “Das Elegias à Audácia” (2001), “O Décimo Terceiro Mês” (2003), “Dias Melhores” (2005), “A Loba Cautelosa” (2008) de Victoria Borshchevskaya, “Poemas com Títulos.. .” (2003) Vladimir Medvedev, “Tocando Outros Mundos” (2003), “Ao Pé da Margarida” (2006), “Através do Tempo” (2007), Maxim Shvets, “Fly, Feather” (2004) Nina Postnikova , “Sombra de um Pássaro” (2005) Anastasia Andreychuk, “Terra ironica” (2005), “Sombra da linha de cativeiro do linho da lua cheia” (2007), “Mar de mármore” (2009) de Oleg Ilyin, “Coração ao meio” (2006) de Maria Popova, “Onde meus barcos navegam...” (2006) de Nikolai Artemenko, “A priory” (2007) de Nadezhda Baranova, “Lá” (2007) de Elina Lapp, “22 sublimations.doc” de Ksenia Burzhskaya (Ranchina, 2007), “Meu primeiro livro J” (2007) Ekaterina Mitina, “A Paz das Alturas” (2007), “O Sol na Pedra” (2009 ) de Svyatoslav Ternov, “Inspiração” (2009), “Quatro Gatos no Telhado” (2010) de Vera Chigarina, “Morning Inside” (2011) de Tatyana Zakharchenko , “Reanimação da Alma...” (2011) de Olga Dyakova, “Patricia” (2011) de Anton Pogrebnyak, “The Other Side” (2012) de Olga Turkina e uma coleção de artigos de crítica de arte “The Stone Age of Russian Poetry” (2008) de Maxim Shvets; “Doubles” (2012) de dois autores Kaleria Sokolova e Vitaly Nesterenko e “Initials” (2013) de Kaleria Sokolova.
• Muitas publicações nos jornais “Electric” e “Prof.com this”, no almanaque “Metronome. Ilha do Boticário" e outros almanaques, coleções coletivas e periódicos;
• Dois volumes do almanaque “Fleece” (2012).

Membro do LITO LETI Svyatoslav Ternov foi admitido no Sindicato dos Escritores da Rússia. Vera Chigarina, membro do LITO LETI, foi admitida no Sindicato dos Escritores de São Petersburgo em 2013. Em 2014, Kaleria Sokolova, membro do LITO LETI, será admitida na União de Escritores de São Petersburgo. Ksenia Ranchina e Anton Pogrebnyak também estão totalmente preparados para entrar e em breve ingressarão no Sindicato dos Escritores de São Petersburgo.

Nas aulas do LITO LETI há sempre uma atmosfera tão alegre de simpatia criativa, que não pode ser encontrada em todas as associações literárias da nossa cidade. Ao mesmo tempo, em nossa associação literária não há nenhuma qualificação educacional ou nível inicial de um participante, ao contrário da maioria dos outros LITO. Acreditamos que o nível inicial e o talento de um participante são duas coisas que não têm nenhuma ligação entre si e estamos prontos para ensinar a todos do zero, preservando cuidadosamente as sementes de seu talento e individualidade, mesmo que o participante ainda esteja completamente falante. -ligado. Nosso objetivo é ajudar todos a serem eles mesmos, ajudar a dizer o que querem. Infelizmente, em muitas associações literárias, em vez disso, fazem algo completamente diferente - cada participante é “entregue” para se tornar o líder da associação. Há quanto tempo, por exemplo, as alunas de Kushner eram chamadas de “meninas Kushner”? Se este método de formação confere profissionalismo a uma pessoa, então terá um preço demasiado elevado, ao custo do abandono de si mesmo. Ninguém precisa disso!

Somos gratos à energia e à boa vontade inflexível de Alexander Tankov - certamente o primeiro entre os poetas russos modernos, literalmente o guardião e portador das melhores tradições da grande poesia russa.

Convidamos todos os que se interessam por arte, crítica ou simplesmente gostam de ouvir conversas sobre literatura durante o chá para os nossos encontros no novo ano letivo 2014-2015 e desejamos a todos sucesso criativo e felicidades sempre novas.

A região de Bogorodsky é famosa não apenas por suas tradições históricas e trabalhistas. Pessoas criativas, em particular escritores e poetas, inspiradas pela sua natureza e pela própria cidade cada vez mais bela de Noginsk, escrevem sobre isso com sinceridade e amor. A cidade também tem suas próprias tradições literárias.

Sua base foi lançada por nomes famosos da literatura russa como Alexander Peregudov, Boris Pilnyak (Vogau) e outros. Cada um deles atingiu certos picos de criatividade, cujas bases foram lançadas nas terras de Bogorodskaya, na cidade de Noginsk. (Em 1930, a cidade de Bogorodsk foi renomeada como cidade de Noginsk). Boris Pilnyak, que mais tarde se tornou o primeiro presidente do Conselho da União Pan-Russa de Escritores, viveu na cidade de Bogorodsk de 1904 a 1917, junto com A. Peregudov, estudou e se formou na Escola Real de Bogorodskoe.

Na rua Rogozhskaya, na casa nº 98, há uma placa memorial sobre os anos de vida do talentoso mestre da palavra Boris Pilnyak, que desenha o estilo de vida e modo de vida de seus heróis nas ruas da província russa, perto do paredes de catedrais antigas, entre casas de pedra e lojas comerciais. Tendo se tornado um reconhecido mestre da palavra, ele não esqueceu a região de Bogorodsky, apoiando ali empreendimentos literários estabelecidos. Assim, com a sua participação direta, em junho de 1928, foi realizada a noite artística “Bogorodsky District in Fiction”. Com o passar dos anos, a vida literária explodiu e depois desapareceu, mas nunca desapareceu.

Um pouco mais tarde, na sala do Clube dos Trabalhadores de Glukhov, onde funcionava com sucesso a associação literária "Ogonyok", liderada pelo então famoso prosador, membro do Sindicato dos Escritores da URSS VG Melentyev. Mesmo assim, alguns participantes do LITO foram publicados na coleção do Sindicato dos Escritores da Região de Moscou “Terra das Pessoas, Terra dos Campos”, o que foi sem dúvida um reconhecimento ao trabalho frutífero da associação. Aqui estão alguns nomes de poetas e prosadores da época: A. Aintsev, A. Shpiyakin, M. Sergucheva, A. Aleychik, P. Basov, A. Kharitonov (que, no período soviético, já havia publicado seu primeiro livro em prosa), Yu. Strekalov, V. Popov e outros.

Em 1999, a batuta dos Ogonykovitas foi assumida pelo clube de poesia Lyra, então criado. Seu criador e líder, membro do Sindicato dos Escritores da Rússia VN Gordeev, conseguiu reunir ao seu redor pessoas com ideias semelhantes, pessoas que não são indiferentes a tudo ao seu redor, verdadeiramente criativas. O clube recebeu o status de associação literária e muitos de seus participantes foram aceitos como membros do Sindicato dos Escritores Russos. Estes são Anatoly Aleichik, Valery Stolyarov, Elena Zyableva, Yuri Leonov, Vadim Kozlov, Nikolai Gladyshev, Fyodor Turenko, Tatyana Egorova, Alexandra Korobkova. Separadamente, podemos citar os “Ogonykovitas” Alexander Shpiyakin, Tatyana Smirnova (que iniciou sua carreira em “Lira”), que colaboram de boa vontade com a associação literária até hoje, bem como o talentoso poeta Andrei Podushkin, que se mudou para Noginsk para residência permanente e ingressou na “Lira”. Ao longo dos anos, a associação literária foi liderada por: VN Gordeev, AA Aleichik, NV Belova, Yu.N. Fedorova, E.V. Zyableva, A.S. Korobkova.

A vida cotidiana que temos pela frente está repleta de um desejo inesgotável de escrever, de ser melhor, de ser publicado. A partir de hoje, foi eleita uma nova liderança da associação: a líder é membro do Sindicato dos Escritores da Rússia, a poetisa Alexandra Korobkova, a vice-diretora é Albina Zaplatina, a secretária é Valentina Maslova. “Lira” uniu todas as faixas etárias, desde veteranos - soldados da linha de frente, até caras muito jovens, mas promissores. Alunos. Alunos do Liceu. Alunos. Há também graduados do Instituto Literário que leva seu nome. A. M. Gorky. O estúdio literário juvenil “Terceira Via” emergiu como um estúdio literário juvenil independente e ativo, liderado por um “Lirovita”, membro da União dos Escritores da Rússia, o poeta Andrei Podushkin.

Os estúdios já lançaram duas coletâneas coletivas de poesia. A associação desenvolveu seu próprio estatuto. Padrões de moralidade e ética são definidos. Local para reuniões agendadas e participação em eventos da cidade. A ordem de seus próprios discursos, apresentações e seminários criativos. O número total de participantes está em constante crescimento e atualmente é de trinta e seis pessoas. A grande maioria dos “lírios” tem seus próprios livros, e alguns têm mais de um.

Muitos participantes da associação literária são laureados e vencedores de diplomas em competições regionais e totalmente russas. Eles receberam prêmios da comunidade literária de Moscou, da região de Moscou e da Rússia.

Desde a fundação da associação literária, foram publicadas dez coleções temáticas “Vozes da região de Bogorodsky”, nas quais participaram mais de setenta autores. Lira colabora frutuosamente com jornais locais: “Volkhonka”, “Bogorodskie Vesti”, “Expresso do Oriente da Região de Moscou”.

A cidade de Noginsk acolhe um concurso literário anual com o nome de Vladimir Nikolaevich Gordeev. Com base nos resultados do concurso, são resumidos os seus resultados, com a atribuição de diplomas e certificados aos vencedores do concurso. Coleções coletivas de alunos com diploma também são publicadas. Desde a formação do concurso em 2007, já foram publicadas cinco coletâneas com os títulos: “E ainda assim o mundo é lindo” (2007), “Fios poéticos de Bogorodsk” (2008), “Lar da família” (2009), “ Os jovens podem fazer qualquer coisa” "(2010), "Uma reverência para você" (2011), "Ano da Cosmonáutica" (2012) A síntese dos resultados e a premiação dos vencedores ocorreram no dia 24 de novembro de 2012, na Casa Molzensky da Cultura na cidade de Noginsk. A competição é dedicada ao “Dia da Cosmonáutica” e é tradicionalmente realizada em alto nível organizacional. E não há dúvida de que os leitores encontrarão em breve a próxima coleção coletiva de vencedores de diplomas.

O trabalho da associação literária continua - são realizadas reuniões, autores compartilham suas realizações literárias, discutem novas obras e realizam apresentações de livros publicados. Os membros da associação literária “Lira” saúdam o ano de aniversário cheios de otimismo e esperam que o sacramento da escrita e da percepção especial do mundo que os rodeia, enviado de cima, nunca seque nas suas almas. E a região de Bogorodsky ficará repleta de cada vez mais novos talentos que sabem extrair sons mágicos da Lira, dignos do mais alto padrão criativo.

Presidente da filial regional de Noginsk da União dos Escritores da Rússia Vencedor dos prêmios literários A.P. Chekhov, A.S. Griboyedov, G.R. Derzhavin, Cavaleiro da Ordem do “Outono Dourado” em homenagem. S.A. Yesenin" e "Medalha de Ouro Yesenin".

Anatoly Aleychik.

Rumo ao 74º aniversário da Vitória! No centro cultural que leva o seu nome. G. V. Kalinichenko, às vésperas do 74º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica, foi realizada uma noite criativa pela associação literária “Lira” - “Não apoiaremos o preço”. Um membro do Sindicato dos Escritores da Rússia, presidente da filial distrital de Bogorodsk da organização regional do Sindicato dos Escritores de Moscou, Anatoly Aleichik, fez um discurso de boas-vindas. Ele parabenizou a equipe “Lyra” pelo principal feriado do nosso país – o Dia da Vitória. O discurso de A. Aleychik foi continuado por Tatyana Dulova com os comoventes poemas “Obelisco” e “Soldado Desconhecido”, Elena Kovaleva leu seus novos poemas “Batalha em Berlim” e “On a Nameless Height”, Natalya Kostyukevich - o poema “Regimento Imortal”. Um após o outro, poetas - membros do LITO "Lira" Anatoly Aleichik, Vladimir Novikov, Sergey Kuznetsov, Anatoly Sidorov, Sergey Krivenkov e outros - subiram ao palco. Eles presentearam os ouvintes com seus poemas dedicados à sua pequena pátria, às façanhas gloriosas dos veteranos e à primavera vitoriosa de 1945. A chefe da associação literária, Elena Glebova-Pavlova, ao acompanhamento de um violão, cantou com emoção canções dos anos de guerra. Concluindo, ontem, como hino solene da Grande Vitória, a canção de Bulat Okudzhava “Não suportaremos o preço” foi interpretada pelos lirovitas. Membro do Sindicato dos Escritores da Rússia NATALIA KOSTYUKEVICH

Membros da Noginsk LITA "LIRA" celebraram o Dia Mundial da Poesia na Biblioteca Central. COMO. Pushkin, que, como sempre, abriu cordialmente as portas. Na primeira parte do programa festivo foi apresentada a composição musical e poética “Belos impulsos da alma”, elaborada pelos funcionários da biblioteca. Avançar Presidente da filial distrital de Bogorodsk da organização regional de Moscou da União dos Escritores da Rússia, Anatoly Aleksandrovich Aleychik, chefe da associação literária "Lira" Elena Yuryevna Glebova Pavlova, vice-chefes da LIRA "LIRA" Kuznetsov Sergey Viktorovich e Kostyukevich Natalya Borisovna parabenizaram aos participantes da associação literária “LIRA” no Dia Internacional da Poesia, desejando-lhes inspiração, imagens luminosas, boas rimas e descanso criativo. EM O orador da noite é o vice-chefe do LITO "LIRA" - Kostyukevich N.B. apresentou a cada participante, em formato de cartão de visita, os resultados das atividades literárias, livros publicados, prêmios e incentivos de 2018. "Lirovtsy" leu seus poemas e cantou canções originais. A dessemelhança e diversidade dos temas poéticos, o nível criativo das obras e a sua execução pelos autores criaram a atmosfera corrida de revezamento literária festiva - uma corrida de revezamento de alegria, bondade e amor no espaço do mundo circundante da Biblioteca.

	Na próxima reunião de membros da associação literária Lira, foram resumidos os resultados do trabalho do mês passado e identificadas tarefas de longo prazo. Nos discursos de Aleichik A.A., Pavlova E.Yu., Kostyukevich N.B., Sidorov A.V. e outros falaram sobre a importância dos preparativos para o 75º aniversário da Vitória. Foram tomadas uma série de medidas destinadas a aumentar a atividade da intelectualidade criativa do distrito urbano em questões de educação espiritual, moral e patriótica. Decidiu-se realizar um concurso para o melhor poema e canção dedicado aos 75 anos da Vitória. Os resultados da primeira fase do concurso deverão ser somados até 9 de maio de 2019. No ano passado, na véspera do dia 9 de maio, foi publicado o poema de N.B. “A verdade está atrás de nós” foi publicado no site da Organização Regional de Veteranos das Forças Armadas de Moscou. Pela participação ativa na vida pública, contribuição pessoal para o trabalho de educação patriótica, membros da associação literária A. M. Bykov, E. V. Zyableva, A. V. Sidorov, N. B. Kostyukevich, G. V. Ryazanova. premiado com medalhas "Por conquistas em cultura e arte".

2 Fevereiro O encontro da associação literária “Lira” foi dedicado à apresentação de uma nova coleção de poemas de A. A. Aleychik. A reunião foi realizada em clima solene. Neste dia, Aleichik A.A. completou 70 anos. O herói do dia foi parabenizado pelo presidente da organização pública de veteranos das Forças Armadas do distrito da cidade de Bogorodsk, G.V. Gerasimovich, editor-chefe do site "Sindicato dos Veteranos do distrito da cidade de Bogorodsk", representantes de outras organizações públicas e membros da associação literária. Gerasimovich G.V. entregue a Aleichik A.A. certificado de membro da organização de veteranos das Forças Armadas e a medalha “100 anos da Grande Revolução Socialista de Outubro”. Os membros da associação literária leram poemas do herói do dia e dedicaram canções ao herói do dia.

19/01/2019. Em Balashikha, região de Moscou, na biblioteca central da cidade que leva seu nome. F. I. Tyutchev realizou uma noite literária “Ao despedir-se do ano de Turgenev”. O principal leitmotiv deste evento foi a apresentação de uma coleção de poetas russos contemporâneos “Olhando pensativamente para o vasto céu...” Os autores de uma nova coleção de poesia de Moscou e da região vizinha de Moscou vieram até nossos hospitaleiros velhos amigos, Balashikha moradores. Nossos poetas de Noginsk - membros do Sindicato dos Escritores da Rússia: Anatoly Bykov, Nikolai Gladyshev, Elena Zyableva e Natalya Kostyukevich também se tornaram participantes ativos e bem-vindos neste vibrante evento literário. Todos os presentes no encontro, onde foram ouvidas felicitações, composições musicais, poemas e canções, foram calorosamente e cordialmente recebidos por M.A. Chernova, deputado Chefe do Departamento de Cultura da Administração Distrital da Cidade de Balashikha e S.A. Burtseva, assistente do deputado da Duma Regional de Moscou N.I. Tcherkasova. A noite foi passada pelos membros do Conselho da LITO “Metaphor” Natalia Krylova e Olga Kovalenko. Moscou foi representada por uma autora talentosa - Tatyana Khatina. As atuações dos anfitriões, os incríveis poetas de Balashikha: Olga Kovalenko, Tamara Rybakova, Svetlana Pavlova e Andrey Tsuprik-Shatokhin, também foram brilhantes. O público também ficou satisfeito com as atuações dos participantes da canção do bardo “Blue Bird” sob a direção de Tamara Rybakova, participante ativa e talentosa de tais eventos literários. O repertório dos intérpretes de bardos incluía canções baseadas nas palavras dos autores da nova coleção: A. Bykov, N. Gladyshev, O. Kovalenko, T. Rybakova e T. Khatina. Todos tiveram a oportunidade maravilhosa de visitar o museu único, localizado dentro dos muros do Hospital Central da Cidade em homenagem a F.I. Tyutcheva. Gostaria de expressar cordialmente palavras calorosas de gratidão à principal iniciadora e inspiradora ideológica de nossa atividade literária conjunta - Olga Nikolaevna Kovalenko - editora da editora sem fins lucrativos "OLGA", que, juntamente com a organização da União de Moscou de Escritores da Rússia, publica obras literárias de poetas e prosadores na série "Caneta de Ouro da Moscóvia" . Olga Kovalenko é uma editora, escritora e jornalista altamente profissional - uma pessoa premiada com muitos altos cargos e títulos, sem dúvida uma pacificadora, uma “máquina de movimento perpétuo” na vida literária moderna da Rússia, unindo pessoas criativas e descobrindo novos nomes de poetas e escritoras. O evento literário deste dia coincidiu com o importante feriado ortodoxo da Epifania, e foi comovente, caloroso, carregando a todos com força espiritual e emoções inesquecíveis.

Na primavera de 2011, fui oferecido a liderança da associação literária “Test of the Pen” na biblioteca em homenagem a F. I. Tyutchev. A bibliotecária-chefe Anna Nikolaevna Smirnitskaya me abordou com essa proposta, dizendo-me que a associação já existia há um ano e até publicou seu primeiro almanaque, “Chongarsky Boulevard”.

Nos primeiros encontros dos participantes da associação literária conheci todos, conheci pessoas, seus interesses e buscas criativas. Aos poucos surgiu um ambiente de trabalho, amigável e agradável. Até à data, a associação literária “Teste da Caneta” tem 5 anos.

Este ano, foi publicada a quarta edição do almanaque “Chongarsky Boulevard” e, em uma competição na organização da cidade de Moscou da União dos Escritores da Rússia, a terceira edição recebeu a medalha em homenagem a M. Yu. Lermontov. Esta foi uma notícia muito boa para todos os membros da nossa associação. E agora posso falar deles, não de todos, claro, porque agora a associação literária conta com mais de 40 pessoas, mas direi algumas palavras sobre os mais interessantes, e eles partilharão as suas opiniões sobre a nossa associação.

Lyudmila Aleksandrovna Solodchenko, membro do Sindicato dos Escritores da Rússia, é até agora a única em nossa associação, mas certamente por direito! Publicou várias de suas coleções de poesia, tanto para crianças quanto para adultos. Ele participa de vários eventos da biblioteca e lê perfeitamente seus poemas no palco. Professor filólogo de formação.

Vyacheslav Vasilyevich Prikhodkin escreve poesia desde a juventude, publicada em várias coleções e almanaques. Engenheiro nuclear por formação. O que a nossa associação significa para ele, onde ele veio desde a sua fundação? Aqui está a sua opinião: “O trabalho de condução das aulas é bem organizado, ajudando os participantes a melhorar o seu nível e capacidade de escrever poesia e prosa, e a aprender os fundamentos da versificação. Nos dias de apresentação dos trabalhos dos autores são avaliados, são propostas correções de falas individuais, expressões e substituição de combinações de vocabulário.”

Evgenia Viktorovna Dorogova escreve prosa, principalmente memórias de sua longa e interessante vida. Evgenia Viktorovna é médica por formação, mas o interessante é que agora o trabalho criativo no computador a ajuda a superar suas doenças. Ele começa a escrever e sua saúde volta ao normal. A sua opinião sobre a nossa associação: “A criatividade é a função mais elevada do cérebro. A criatividade une pessoas de diferentes profissões e idades. Nossa associação eleva o nível cultural dos residentes do distrito de Nagorny, no Distrito Sul de Moscou.” Tão global!

Vyacheslav Leonidovich Druzhechkov escreve poesia há quase 20 anos, publicou seu próprio livro e é publicado em várias coleções e almanaques. Vyacheslav Leonidovich é um ex-militar. Ele diz sobre a nossa associação: “Uma associação literária é uma fonte da alma humana, irradiando amor e glorificando a beleza do mundo circundante. LITO une muitas pessoas criativas unidas por um objetivo - preservar com todas as suas forças a literatura russa, a memória dos grandes escritores que criaram a nossa mentalidade, o nosso conteúdo especial da alma russa.”

Zinaida Petrovna Belina escreve poesia e prosa e publicou vários de seus livros. Engenheiro de formação. O que isso diz sobre a nossa unificação? “A nossa associação tem 5 anos – idade do jardim de infância, mas parece que crescemos. As aulas permitem que você compartilhe a criatividade e sinta seu nível em comparação com os outros, e se atualize ou compita. Não ficamos parados, nos desenvolvemos culturalmente participando de diversos eventos liderados pelos nossos organizadores.”

Após a guerra, Rafail Iosifovich Gindin serviu na aviação de caça e recebeu medalhas por seu trabalho na frente trabalhista. Tem formação musical, trabalhou durante trinta anos no Mosconcert, viajou pela União Soviética e outros países e é laureado em concursos internacionais. Uma vida tão rica e variada. Claro, Rafail Iosifovich tem algo para lembrar e contar aos seus descendentes. Ele escreve memórias.

Lidia Nikolaevna Kibkalo passou pelos horrores e provações da Grande Guerra Patriótica. Engenheiro civil de profissão. Escreve memórias, em poesia e prosa. Lidia Nikolaevna publicou suas coleções, na publicação de uma delas Anna Nikolaevna e eu lhe demos assistência criativa e organizacional, porque Lidia Nikolaevna, devido à sua idade, não sai de casa e muitas vezes fica doente.

Ninel Nikolaevna Babikova vem da Sibéria, por isso seus poemas são frequentemente dedicados a esta terra incrível, onde vivem pessoas fortes e confiáveis, dignas de versos poéticos. E o fato de Ninel Nikolaevna pertencer a uma família de oficiais hereditários explica a orientação patriótica de seus poemas. Esta mulher extraordinária está sempre inteligente, elegantemente vestida e jovem! Sobre a nossa associação, Ninel Nikolaevna afirma: “Nosso LITO me deu o incentivo, a vontade de escrever poesia, de aprender a expressar corretamente o meu pensamento. Antes eu nem sabia que um dia conseguiria escrever. Meu trabalho estava longe da literatura. Na LITO sinto emoções positivas, a comunicação com os membros da nossa associação é um prazer.”

Valentina Vasilievna Terekhina, formada em engenharia civil, nasceu na região de Ryazan em uma família numerosa onde sua mãe e outros parentes escrevem poesia. Ela própria começou a escrever poemas líricos, espirituais e sociais há relativamente pouco tempo.

Laura Veselova veio recentemente para a nossa associação porque recentemente começou a compor poesia. Mas já consegui escrever tanto que acabou sendo um bom livro. Laura tem um caráter assim: ela faz tudo com energia e eficiência. Não se pode dizer que ela é avó, ela é tão brilhante, ativa - uma verdadeira otimista!..

Contei apenas sobre alguns dos membros de nossa associação da geração mais velha que já estão aposentados e, para muitos deles, a vida ativa da associação literária e da biblioteca que leva o nome de F.I. Tyutchev com seus eventos e feriados é apoio e apoio. A organização municipal de Moscou da União dos Escritores da Rússia nos dá grande apoio.

Teremos que falar sobre outros membros da nossa associação na próxima vez. Esta associação literária vive sua vida ativa e a vida da Biblioteca nº 165 em homenagem a F. I. Tyutchev. Agradecemos à liderança da biblioteca, em particular a Tatyana Viktorovna Filippova, por apoiar os nossos esforços e por uma casa tão acolhedora e hospitaleira. E, claro, nós mesmos participamos com prazer de eventos como a Noite da Biblioteca e as noites de aniversário de clássicos da literatura russa e estrangeira.

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Desde o início da década de 1990, em Moscou e em outras grandes cidades, os clubes e salões literários tornaram-se a principal forma de organização da nova comunidade literária. Uma influência significativa na sua formação foi exercida pelo jornal de Moscou “Fundo Humanitário”, que foi publicado em 1990-1993 e uniu quase toda a diversidade de grupos e tendências literárias. Em 1990, começou a publicação de literatura underground e samizdat (Cm . Também SAMIZDAT) Agência literária e editorial de Ruslan Elinin. Em 1993-1995, o festival literário e cultural “Fórum do Bósforo de Cultura Contemporânea” foi realizado anualmente na Crimeia. A comunidade que gradualmente se formou durante os contactos festivos e empresariais reconheceu-se como a líder do processo literário de toda a Rússia e, em meados da década de 1990, já tinha decidido uma série de cargos importantes.

Autores tão diversos tanto na estética praticada quanto na idade como os “anos sessenta” entraram no círculo e atuaram ativamente nele.

Vasily Aksenov, Andrey Bitov, Andrey Sergeev, representantes do “conceitualismo de Moscou” Vsevolod Nekrasov, Dmitry A. Prigov, Lev Rubinstein; “Ironistas” (definição condicional) Evgeny Bunimovich, Sergey Gandlevsky, Igor Irtenev, Nina Iskrenko, Timur Kibirov; “metarrealistas” Alexander Eremenko, Ivan Zhdanov e representantes da geração mais jovem que surgiu no final dos anos 1980 e início dos anos 90 Dmitry Vodennikov, Yuliy Gugolev, Danila Davydov, Grigory Dashevsky, Nikolay Zvyagintsev, Victor Kulle, Mikhail Laptev, Stanislav Lvovsky, Maria Maksimova, Andrey Polyakov, Elena Fanailova e muitos outros. etc.

As necessidades da nova comunidade literária emergente coincidiram em grande parte com os interesses dos centros culturais municipais e das bibliotecas estaduais, que ficaram sem trabalho durante a “perestroika” e começaram a fornecer aos escritores as suas próprias plataformas para performances.

São Petersburgo e outras cidades. Em São Petersburgo, então ainda Leningrado, na década de 1980 e início de 1990, o protótipo das formas modernas de vida literária era o “Clube 81”, que incluía principalmente estrelas do então underground de São Petersburgo, Viktor Krivulin, Elena Schwartz, Mikhail Eremin, Olga Beshenkovskaya Alexander Gornon e etc.

O renascimento da vida literária em São Petersburgo, segundo depoimento do poeta e organizador literário Sergei Zavyalov, ocorreu no verão de 1997. Surgiram então dois salões: “Território da Eloquência” (em outra versão “Oficina de Prosódia”) de Larisa Berezovchuk no Museu A. Akhmatova e “Poetas de São Petersburgo” de Sergei Zavyalov no Museu A. S. Pushkin. Ambos os projetos foram concluídos em um ano; O evento final dos “Poetas de São Petersburgo” no final do verão de 1998 foi a “metade de São Petersburgo” do festival de poesia “Genius loci”, que apresentou 12 autores famosos de duas capitais russas, primeiro em São Petersburgo ... Petersburgo, e um mês depois em Moscou. Na mesma época, Berezovchuk mudou-se para a editora Lyceum, onde até meados de 1999, com a participação de jovens filólogos, encenou dramatizações de suas próprias obras à beira da poesia, do drama e da performance. Na segunda metade da década de 1990, a associação literária e artística juvenil “de rua” “Drill Anywhere” atuava em São Petersburgo, distinguindo-se pela experimentação e por uma ampla gama de poéticas heterogêneas. Além disso, ao longo deste período, até 2003 inclusive, Valery Shubinsky organizou noites em vários locais, sob os auspícios da sociedade Utkonos, que consistia apenas nele. A poetisa Daria Sukhovey organizou duas vezes o “Festival de Jovens e Belos Poetas” no café Stray Dog.

A realização da 2ª Bienal Internacional de Poetas de Moscou em 2001, que reuniu autores de toda a Federação Russa, permitiu falar de uma vida literária interessante e produtiva em Vladivostok, o que é confirmado pelas atividades de autores interessantes, tanto os que vivem na própria cidade quanto aqueles que se mudaram para Moscou e São Petersburgo e para outros países, incluindo o ganhador da Bienal Alexei Denisov, Igor Loschilov, Konstantin Dmitrienko, Evgeny Miniyarov, Oleg Bertollo e outros. chão. Na década de 1980, festivais de associações informais de jovens criativos eram realizados sob o lema “Desempenho amador ou independência” com a participação de estudantes e jovens cientistas do Centro Científico do Extremo Oriente. O contato entre músicos de rock e jovens poetas deu origem posteriormente ao “teatro rock” de Valery Shelepchuk “PRAVA” (Primorsky Avangard) e à poesia rap de Vladimir Kalinichenko. Aqueles que criaram estes festivais vieram principalmente do teatro dissidente de Sergei Prants. “No final dos anos 80, com sua participação ativa, foi fundada a única cena literária e política alternativa significativa em Vladivostok - o Clube Diletante. Foi unicamente devido à energia do seu fundador V. Kalinichenko que o clube e o diário datilografado sobreviveram até o início dos anos 90.” Desde 1994, funciona na cidade a associação de jovens poetas “Cavalo Cinzento” (nome popular do edifício onde acontecem os encontros literários), centro que dá o tom da vida literária de Vladivostok. A associação publica um almanaque literário com o mesmo nome, demonstrando a ampla gama estilística dos seus membros.

Ao mesmo tempo, o trabalho de muitos autores, por exemplo, os poetas de Voronezh Elena Fanailova, Alexander Anashevich, Konstantin Rubashkin ou poetas e prosadores de Ivanovo Dmitry Bushuev e Igor Zhukov, é difícil de associar a qualquer associação literária em suas cidades de origem.

Clubes literários em Moscou. Um dos primeiros projetos literários da nova era foi o “clube literário e criativo” “Imagem e Pensamento”, criado em 1986 como parte do centro bibliotecário “Iluminação da Alma” (biblioteca nº 175 de Moscou). Desde a sua fundação, “Imagem e Pensamento” é supervisionada por seu fundador, o culturologista Mikhail Epstein; Após sua saída no início da década de 1990 para residência permanente nos Estados Unidos, a função de curadora foi assumida pela chefe da biblioteca, Sofya Olinova, e a partir de junho de 2000 foi substituída por Anna Kotova.

Na primeira metade da década de 1990, nas instalações da antiga redação do jornal "Fundo Humanitário", publicação única de pequena circulação que reunia figuras do recente underground soviético num espaço comum de informação, o clube Scarab funcionou durante cerca de dois anos, representando não apenas os autores do círculo deste jornal, mas também figuras populares como Andrei Makarevich. Por volta dos mesmos anos, no seu último período, as atividades da associação literária “Moscow Time” (“segunda convocação” com a participação ativa dos poetas Dmitry Vedenyapin, Grigory Dashevsky, Viktor Sanchuk e outros, assumiram a forma de um clube, em retorno para os fundadores do projeto Alexei Tsvetkov, Sergei Gandlevsky, Bakhyt Kenzheev, Alexander Kazintsev, Alexander Soprovsky, que começou na década de 1970 com a publicação de um almanaque poético de mesmo nome).

D. Kuzmin publicou o boletim informativo “Vida Literária de Moscou” durante vários anos. Todos os meses, em diversas páginas xerox de formato A4, eram apresentadas e comentadas as principais novidades dos clubes e salões literários.

Novos projetos continuaram a surgir, alguns dos quais se tornaram líderes, como o salão Premiere do prosador Nikolai Baitov no Centro Cultural Zverevsky em Baumanskaya. Projetos como os clubes “Clean Monday”, “PushKing”, o Literary Performance Club, a série de discussões “Sapgir Sundays” e muitos outros estiveram ativos. Além disso, o Museu Literário de Petrovka, a Filial do Museu Literário de Trubnikovsky, o Museu Mayakovsky, o Museu Marina Tsvetaeva, o Teatro da Canção Perekrestok, a Biblioteca Akhmatova, a Biblioteca Gogol, o centro cultural "Dom" e outros agências governamentais. O poeta e editor Victor Kulle realizou noites de poesia no Instituto Politécnico, tentando, não sem sucesso, reavivar antigas tradições.

"Noites no Museu Sidur." O salão literário e musical “Noites no Museu Sidur” funcionou em Moscou de 1989 até o final da década de 1990 no Museu Estatal do EscultorVadim Sidur. O principal objetivo da criação do salão, segundo seus curadores, foi “uma tentativa de recriar a atmosfera da oficina de arte de Sidur, que ainda na época de Brejnev era uma espécie de centro cultural que atraía poetas, escritores, cientistas e representantes do underground criativo de Moscou.” Este objetivo foi alcançado com sucesso: a abundância de obras fantasmagóricas, muitas vezes chocantes, do mestre no interior criou um clima nada trivial entre os palestrantes e o público. O salão apresentou aos ouvintes um amplo panorama dos movimentos e escolas literárias modernas, embora tenha sido dada certa preferência a autores de orientação vanguardista, em sintonia com a poética do próprio escultor, como Genrikh Sapgir, Ry Nikonova, Sergei Biryukov. Foi publicada uma série de brochuras poéticas “Noites no Museu Sidur” (pelo menos 30 foram publicadas), as noites foram gravadas em vídeo. O museu acolheu conferências literárias, festivais anuais de versos gratuitos e concertos de música clássica e contemporânea. O projeto foi supervisionado por Galina Artemovna e Mikhail Vadimovich Sidur."Clássicos do século 21". O salão “Clássicos do Século 21” foi inaugurado em 25 de maio de 1994 como um projeto conjunto da Biblioteca Chekhov no Strastnoy Boulevard e da Fundação de Apoio a Programas de Publicação Não Comercial do poeta e editor Ruslan Elinin, sob a supervisão de Elena Pakhomova. A Fundação tornou-se uma continuação das atividades de Elinin, que começaram no final da década de 1980 com a “Biblioteca de Manuscritos Inéditos” que ele criou, que depois se transformou na Agência de Publicação Literária, uma das primeiras e mais ativas emEditoras privadas de Moscou especializadas em ex-autores underground e samizdat. As reuniões no salão acontecem quase semanalmente, com intervalo para as férias de verão, são realizadas mesas redondas sobre temas urgentes da literatura moderna, noites literárias e musicais, apresentações de poetas e prosadores. O salão está trabalhando na criação de um banco de dados de novas publicações, estreias literárias, etc., e está sendo criado um extenso arquivo de áudio e vídeo. Juntamente com a emissora de televisão ART, foi preparada uma série de programas de televisão sobre poesia russa moderna, parcialmente exibidos no canal de TV 31, NTV, etc.Clube de São Jorge. Inaugurado em 3 de novembro de 1995 pela editora do departamento prático da revista “New Literary Review” Tatyana Georgievna Mikhailovskaya no Sindicato de Escritores de Moscou em Georgievsky Lane. Aqui, pela primeira vez, as obras de Viktor Lettsev, Naum Vayman, Mikhail Novikov, Yuri Zmorovich e outros foram apresentadas ao público de Moscou.As simpatias literárias do curador do clube são evidenciadas pelas noites memoriais realizadas aqui, cada uma das quais feita uma contribuição significativa para a compreensão da herança criativa e da aparência humana do autor falecido, em particular, Nina Iskrenko, Arvo Mets, Andrey Sergeev, Genrikh Sapgir.

O projeto foi oficialmente encerrado pela curadoria em 5 de outubro de 2001 devido ao seu “esgotamento”. Muitos autores e especialistas notaram a contribuição inestimável do St. George's Club, como uma oficina criativa altamente profissional, para a formação e desenvolvimento da vida literária de Moscou. Segundo a poetisa e crítica Natalya Osipova, Georgievsky

o clube, “servindo de intermediário entre autores de diferentes tendências e gerações, trabalhou para eliminar a desconexão entre o espaço literário e cultural”.Clube de redação. Foi inaugurado em 2 de outubro de 1996 como projeto especial de desenvolvimento do gênero ensaio oral da revista “Nova Juventude”. Para apresentadores de clube, a atenção às redações é programática. Rustam Rakhmatullin, Vasily Golovanov, Gela Grineva, Vitaly Pukhanov, Sergey Olyunin, Nikolay Malinin estão envolvidos na implementação do projeto.

Segundo definição do fundador do clube, Rustam Rakhmatullin, “... é importante entender que o tema da redação não precisa ser necessariamente literatura. O clube de redação é um clube para discussão de qualquer assunto, e esse é o seu diferencial vantajoso em relação aos chamados. clubes centrados na literatura."

“Brainstorms” e reuniões com autores no clube de redação diziam respeito a novos livros publicados, temas barrocos, problemas históricos, geopoética, violência na poesia, critérios de arte, cultura popular, Internet e, claro, a definição de ensaísmo.

Para os próprios organizadores, a melhor forma de passar o tempo no clube parece ser uma “noite de temas improvisados”, quando metade do tempo é gasto anotando, discutindo e escolhendo temas para futuros encontros. Ao mesmo tempo, os presentes sentem-se, na medida do possível, os autores da noite.

"Autor". O clube (originalmente um salão) "Autor" existia sob os auspícios da União de Jovens Escritores "Babilônia". Seu criador e diretor é o editor e gerente cultural Dmitry Kuzmin. Noites de vários ciclos foram realizadas no Avtornik. Ciclo “Antífona” dois autores representantes de diferentes gerações literárias leem suas obras na modalidade “troca de comentários”. O segundo “Altruísta” também é dialógico: um autor famoso lê as obras de outro, muitas vezes desconhecido dos ouvintes. O programa Rare Guest ofereceos ouvintes têm a oportunidade de conhecer poetas e prosadores que vivem no exterior ou em cidades russas distantes e, portanto, raramente aparecem no palco literário de Moscou.

Desde 1998, são realizadas noites coletivas de almanaque “Textos Atuais”, onde os autores leem seus últimos trabalhos. No âmbito do “Authornik”, estão também a ser implementados dois projetos de outros organizadores: o ciclo “Escrita Feminina” de Ilya Kukulin, que revela as especificidades do trabalho das escritoras modernas, geralmente da geração mais jovem, e o “Ciclo Basement” de Danila Davydov, apresentando ao público estratégias literárias marginais e arriscadas.

Clube da Crimeia. O Clube da Crimeia em Moscou (Clube Geopoético da Crimeia) foi inaugurado em 25 de outubro de 1995 no final do último, terceiro Fórum Bósforo de Cultura Contemporânea na Crimeia e de fato está na composição de seus autores, no estilo lúdico de suas ações, na sua inclinação para a ciência futurológica, sociológica e parcialmente política, emite a sua continuação em Moscovo. “A celebração da conversa como um género de arte tem profundas raízes mediterrânicas e saúdo o Fórum do Bósforo como uma continuação de grandes tradições”, a palavra de despedida de longa data de Sergei Averintsev tornou-se uma espécie de lema interno para ambos os projetos. Segundo o curador, o Clube da Crimeia é uma forma “malandro”, uma paródia da séria associação futurológica internacional fundada pelo humanista Aurelio Peccei Clube de Roma.

Surgiram vários ciclos de discussão: “Primeiras Leituras” (conferências do género “crítica literária de jogos”, dedicadas ao trabalho dos “clássicos vivos”, com a participação de V. Aksenov, A. Bitov, V. Nekrasov, D. A. Prigov, L. Rubinstein); “Writers People”, dedicado às estruturas de poder que tradicionalmente evocam emoções intensas entre os escritores da KGB/FSB, polícia, exército, inteligência, com a participação de altos funcionários e ordinários destes departamentos; ciclo

VIP -reuniões com cientistas proeminentes, diplomatas, espiões famosos, etc. no clube fechado "Duma". O ciclo autônomo “Zoosofia” do Instituto de Ecologia e Evolução da Academia Russa de Ciências é dedicado a revelar a imagem de vários grupos de animais na literatura e arte nacional e mundial. Outro ciclo “Cadeira Redonda” é uma espécie de essência do gênero “talk show”: o palestrante não fica no final do corredor, mas no centro de fileiras concêntricas de cadeiras, em uma cadeira giratória. Das perguntas ouvidas de todos os lados, ele responde apenas as que lhe interessam, voltando-se para o questionador.

A apresentação da “nova onda” da literatura ucraniana aos ouvintes russos tornou-se um tema constante do Clube da Crimeia, por iniciativa do qual o primeiro festival de artes russo-ucraniano “Southern Accent” foi realizado em Moscou em 1999.

Clube de performance literária e salão "Premiere". O clube de performance literária da poetisa Sveta Litvak e do prosador Nikolai Baytov foi inaugurado em 1996. O primeiro evento “Celebração da Rima” mais tarde se tornou seu principal evento de “assinatura”. O clube anunciou de imediato o carácter espontâneo das suas actividades, realizando eventos em diversos espaços literários e em diferentes dias da semana.

“...A performance literária mais simples é ler um texto em voz alta ou publicá-lo em livro. Essas ações já são acompanhadas por gestos que podem ser interpretados artisticamente e cumprir uma tarefa estética independente (em um grau ou outro independente do texto). Como resultado, surge um novo objeto artístico, externo ao texto, que chamaremos de performance literária. Um exemplo seria uma edição ilustrada de um texto ou livro-arte (edições manuscritas e de pequena circulação), que tem atraído cada vez mais pessoas nos últimos anos.

atenção. A posição do próprio texto numa performance pode ser muito difícil, tensa e até conflituosa, mas para nós é importante que esta posição seja central. Somente quando o texto for, por assim dizer, o protagonista de todas as perturbações, é que esta performance será literária no nosso entendimento”, afirmaram os curadores do projeto Sveta Litvak, Nikolai Baytov.

Inicialmente, a atenção do Clube estava voltada principalmente para a performance de textos e diversos tipos de teatralização dessa performance (performance no sentido estrito da palavra). Um dos eventos da primavera de 1997 foi dedicado à arte do livro (a arte do livro do autor).

No outono de 2000, Nikolai Baytov abriu o salão Premiere no Centro Zverevsky de Arte Contemporânea. “...As obras aqui apresentadas são na sua maioria inéditas, representando na mente do autor o seu próximo passo em algum lugar, rumo ao desconhecido, e que ele tem interesse em experimentar perante o público e os seus colegas escritores. (...) Convidamos todos os que sentem que precisam de um campo de testes para as suas inovações a juntarem-se a nós

». “Crise do clube”, busca de novas formas. No final de 2001, houve uma cessação gradual (“Noites no Museu Sidur”) ou imediata (Clube de São Jorge, “Noites no Politécnico”) em boa metade dos principais centros da vida literária de Moscou.

No dia 20 de fevereiro de 2002, nas dependências do antigo Clube de São Jorge, foi realizada uma mesa redonda do Clube da Crimeia com a participação de curadores dos principais projetos literários de Moscou, “A Crise do Clube: Decepção ou Indo para um Procurar."

Segundo Tatyana Mikhailovskaya, curadora do fechado St. George's Club, os clubes que sobreviveram são aqueles que oferecem algo além da literatura propriamente dita, por exemplo, a publicação de textos como

Clássicos do século 21 , E Autor . Foram feitas sugestões sobre a necessidade de se afastar do roteiro pré-determinado dos acontecimentos literários, bem como sobre a adoção de um elemento lúdico no trabalho, o que seria salutar para muitos projetos. Segundo o escritor, codiretor do Clube de Ensaio Leonid Kostyukov, “as perspectivas de um projeto literário pendem menos a favor do salão, mais a favor do clube, ou seja, uma programação menos rígida e uma forma mais livre de ações são desejáveis. Eu estaria mais disposto a ir a eventos com um conceito mais vago, iria na confiança, conhecendo apenas a composição dos participantes. Um evento estritamente definido está se tornando cada vez menos interessante para mim». Apesar da “crise do gênero” observada nas atividades dos salões e clubes literários no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, surgiram novas plataformas literárias populares, cujo trabalho se baseia em diferentes princípios organizacionais e conceituais. Assim, surgiu uma nova tendência: clubes e salões passaram a conviver com empresas e a fundir-se com livrarias; antes disso, localizavam-se principalmente em bibliotecas, museus, espaços privados e ateliês de artistas. Neste caso, não se trata de “encontros com escritores” que as grandes livrarias realizam para fins publicitários utilitários. Estamos a falar de uma “componente literária” mais ou menos permanente das atividades dos clubes de uma determinada direção cultural ou política (Projeto OGI, “Phalanster”), ou de um evento literário regular e especialmente organizado (“Bookbury”).

O sistema de clubes mais famoso é o Projeto OGI

– o primeiro ponto foi inaugurado em 1998 em Moscou. É uma combinação de uma editora, um clube, um site na Internet, uma livraria-biblioteca e um café. O sistema de clubes recebeu o nome de United Humanitarian Publishing House, que publica livros de filologia, crítica literária, ficção e literatura infantil. São cinco cafés-clubes em diferentes locais do centro da capital, unidos por um conceito comum e design artístico de interiores do designer A. Brodsky. Filiais foram abertas em Samara e Lvov.

Segundo um dos organizadores do OGI, Dmitry Itskovich, o Projeto OGI oferece aos seus visitantes o formato “festa” como forma de vida: “Na verdade, o estilo de vida festivo é uma produção... Uma imagem clara é um poeta que escreve poesia em uma cafeteria. Ele não descansa neste momento; não há separação entre descanso e trabalho. Não é como estar numa fábrica: você veio, lavrou e foi tomar cerveja. Pelo contrário, é uma espécie de processo de vida ininterrupto, mal dividido em formatos. Para essas pessoas, a presença de uma livraria na OGI é muito importante. Para eles, o livro não é leitura, não é recreação, mas sim um processo de vida, está ligado à profissão, ligado à sua presença na cultura... Na verdade, as festas literárias sempre estiveram lá, e o restaurante Casa Central dos Escritores nunca esteve vazio. ...O principal atributo do clube é o conforto interno. Se você precisa de um grande número de rostos agradáveis, de um sentimento de proximidade social com as pessoas, de liberdade, de abertura, isto é para nós.”

O plano dos organizadores passa por criar nas discotecas um ambiente que promova a comunicação e os contactos, uma combinação especial de público e privado, que lembra a cozinha dissidente das décadas de 1970 e 1980, trazida para o espaço público, mas mantendo elementos de intimidade íntima .

Os organizadores do OGI conseguiram fazer amizade com o comércio e rentabilizar o seu empreendimento: “Não somos patrocinadores, queremos ganhar dinheiro, fazer um negócio claro e compreensível. …este negócio é centrado na cultura. E nós podemos fazer isso!”

Foram realizados mais de 500 eventos culturais: encontros com poetas e escritores famosos, apresentações de novos livros e revistas, exposições, concertos de grupos musicais russos e estrangeiros. Há vários anos, o OGI acolhe a entrega do Prémio Literário Andrei Bely, eventos das Jornadas de Poesia e do Festival de Poesia, actuações de jovens poetas, autores dirigidos ao público jovem, etc. Há uma atmosfera democrática aqui. Os clubes OGI são populares entre os jovens, a maioria dos visitantes são estudantesuniversidades humanitárias e criativas, bem como o público que trabalha no domínio da televisão, dos meios de comunicação social e do domínio artístico.

Outra plataforma literária popular em Moscou foi o café literário da livraria Bookbury no Nikitsky Boulevard, 17, que iniciou suas atividades em outubro de 2003. A rede de livrarias Bookbury foi criada de acordo com o modelo e de acordo com

saber como Empresa inglesa Equipe Waterstone , que possui uma rede semelhante de livrarias na Inglaterra. Os encontros com escritores no café Bookbury às terças-feiras são a direção educativa do trabalho desta rede de livros.

A seleção dos autores convidados e a gestão da programação literária do Bookbury estão a cargo do diretor de arte, crítico e escritor Gleb Shulpyakov, que acredita que sua principal tarefa é oferecer aos convidados 45 minutos de boa poesia ou de uma conversa interessante. Ele observa que, ao organizar reuniões com os autores nacionais mais relevantes e consagrados, refletindo a “coragem” da literatura moderna, o sistema de taxas que existe em Bookbury é de considerável ajuda para eles.

As reuniões no café literário Bookbury com Elena Tregubova, Eduard Limonov e Dmitry Prigov despertaram grande interesse. Os poetas Evgeny Rein, Oleg Chukhontsev, Grigory Kruzhkov, Igor Irtenev, Ilya Kormiltsev e Vera Pavlova se apresentaram aqui. Também compareceram convidados estrangeiros Fernando Marias da Espanha, o jornalista Charles Maclean, que falou na apresentação do livro sobre o whisky e o significado cultural e de culto desta bebida na cultura inglesa, foi realizada uma noite de prosa turca. Dentro das paredes do café você pode conhecer tanto nomes desconhecidos da literatura quanto novas editoras, por exemplo, “Ultra-Cultura”, que publica livros sobre skinheads, limonovitas, etc. Aqui, o tradutor de Kafka, Rudnitsky, falou sobre como trabalhar nos textos e cartas do grande austríaco, etc.

A livraria Phalanster de Moscou (Bol. Kozikhinsky Lane, 10) também hospeda reuniões e apresentações literárias, elas estão unidas por uma orientação antiglobalista comum. Escritores, figuras públicas e culturais de orientação esquerdista falaram aqui: Michel Tournier, Heydar Dzhemal, Boris Kagarlitsky, o diretor de cinema Quentin Tarantino, os poetas Andrei Rodionov, Vsevolod Emelin e outros.

20 começando 21 séculos a vida literária na capital nortenha continua sob a forma de programas literários de diversas instituições culturais ou estabelecimentos de restauração. Assim são o café “Basement of the Stray Dog” na Arts Square e “Borey-Art” na Liteiny, o clube literário “XL” na Biblioteca. L. N. Tolstoy, clube literário da Casa dos Cientistas, associação literária “Pieter”, Teatro dos Poetas “Ouça!” nas instalações do Centro Cultural de Pushkinskaya, Museu Akhmatova, Liceu, Casa dos Jornalistas. No início de 2003, Vsevolod Rozhnyatovsky, que se mudou de Pskov, organizou um salão no território da Universidade Europeia.

As atividades dos salões e clubes literários geralmente refletem o grau de atividade comunicativa e interesse pela literatura e áreas afins. Os projetos nesta área são sensíveis às exigências e realidades atuais em termos de temas e formas de organização de programas e encontros literários.

Igor Sid , Irina Yermakova LITERATURA Manifesto da Mesa Redonda de Clubes e Salões Literários de Moscou , “Vida literária de Moscou”, janeiro de 1997
Dmitry Kuzmin.Vida literária: clubes e salões . "Arion", nº 1, 1998
Igor Sid.