O tema do poeta e da poesia ocupa um dos lugares centrais na obra de A. S. Pushkin. Poemas como "O Profeta", "O Poeta e a Multidão", "Para o Poeta", "O Monumento" refletem mais claramente a ideia do gênio russo sobre a nomeação do poeta.
O poema "Para o Poeta" foi escrito em 1830, durante o período de fortes ataques a Pushkin na imprensa reacionária. A polêmica com o editor do jornal "Northern Bee" Bulgarin forçou Alexander Sergeevich a transformar em sua curta obra lírica a imagem imortal de um poeta incompreendido. Na primeira quadra, Pushkin exorta o poeta a não valorizar "o amor do povo". Tendo experimentado o "minúsculo ruído do elogio entusiástico" e o "julgamento de um tolo", ele reconhece a firmeza, a calma e a melancolia como a melhor das qualidades humanas na luta contra o riso da "multidão fria". O princípio pessoal permeia o poema com tanta força que a imagem do herói lírico e a imagem do próprio Pushkin se fundem em um único todo. Pushkin vê o objetivo da vida de um servo fiel das musas em seguir voluntariamente o caminho ao longo do qual "a mente livre atrai". Agindo exatamente como ele mesmo escreveu, sem sair do caminho escolhido, o poeta não exigiu "recompensas por um feito nobre", mas apenas aprimorou "os frutos de seus amados pensamentos". Segundo Pushkin, tudo está dentro do poeta: o prêmio mais alto, "o mais alto tribunal". Somente o "artista exigente" pode apreciar "severamente" sua obra. O poeta precisa então de uma multidão de pessoas que, em vez de ouvir versos inspirados, “cospem no altar”, onde arde o fogo poético? “Você é o rei: viva sozinho”, escreve Pushkin, como se respondesse a essa pergunta oculta no poema. A ideia de solidão e alienação do poeta assume um significado diferente no poema de 1828 "O Poeta e a Multidão". As palavras dirigidas à multidão estão cheias de ressentimento e amargura de mal-entendidos: “Vá embora - o que um poeta pacífico se importa com você!” Mas depois de apenas dois anos, a solidão é percebida por Pushkin como um estado de harmonia e paz de espírito no qual o poeta é capaz de criar suas obras-primas. Esse estado dá ao poeta a feliz oportunidade de não perceber as broncas da multidão, tentando "na brincadeira infantil" sacudir o "tripé" de onde transmite a verdade.
O poema "Ao Poeta" é escrito em forma de soneto, o que significa que é composto por duas quadras com a mesma rima e dois três versos que contêm a ideia principal. Escolhendo a forma de um soneto, que não é tão comum na poesia russa quanto o poema clássico de quatro quadras, Pushkin mais uma vez enfatizou a exclusividade e o destino divino do poeta, por cuja vontade o pensamento é revestido pela palavra, e a palavra Em vida.

Poeta.

Poeta! não valoriza o amor das pessoas.

O elogio entusiástico passará por um momento de ruído;

Ouça o julgamento de um tolo e o riso da multidão fria,

Mas você permanece firme, calmo e sombrio.

Você é o rei: viva sozinho. Pela estrada do livre

Vá aonde sua mente livre o levar,

Melhorando os frutos de seus pensamentos favoritos,

Não exigindo recompensas por um feito nobre.

Eles estão em você. Você é seu próprio tribunal superior;

Você sabe apreciar seu trabalho com mais rigor.

Você está satisfeito com isso, artista exigente?

Satisfeito? Então deixe a multidão repreendê-lo

E cospe no altar onde arde o teu fogo

E na brincadeira infantil seu tripé treme.

Material de referência para o aluno:

Pushkin Alexander Sergeevich é um representante da galáxia dos escritores mais destacados e homenageados da Rússia. De acordo com a maioria dos russos, Pushkin é o escritor e poeta russo mais famoso e popular na Rússia e em todo o mundo.
Anos de vida: 1799-1837.

As obras e obras mais famosas:
Ruslan e Lyudmila (1817-1820)
Prisioneiro caucasiano (1820-1821)
Ciganos (1824)
Conde Nulin (1825),
Poltava (1828-1829)
Tazit (1829-1830)
Casa em Kolomna (1830)
Ângelo (1833)
O Cavaleiro de Bronze (1833)
Eugene Onegin (1823-1832)
Boris Godunov (1825)
O Cavaleiro Miserável (1830)
Mozart e Salieri (1830)
Festa em tempo de peste (1830)
Sereia (1829-1832)
Arap de Pedro, o Grande (1827)
Um romance em letras (1829)
Contos do falecido Ivan Petrovich Belkin (1830)
Tomada
Nevasca
Chefe de estação
jovem camponesa
Dubrovsky (1833)
A Dama de Espadas (1834)
A Filha do Capitão (1836)
Noivo (1825)
O conto do padre e seu trabalhador Balda (1830)
O Conto do Urso (1830-1831)
O conto do czar Saltan, seu glorioso e poderoso filho, o príncipe Gvidon Saltanovich e a bela princesa cisne (1831)
O Conto do Pescador e do Peixe (1833)
O Conto da Princesa Morta e os Sete Bogatyrs (1833)
O Conto do Galo de Ouro (1834).

A vida secular de Moscou, que absorveu Pushkin no início de 1827, impossibilitava a concentração no processo criativo, a imersão na poesia. Somente no início de junho, tendo mudado de residência para São Petersburgo e, posteriormente, para Mikhailovskoye, Alexander Sergeevich volta a pensar no papel do poeta na sociedade, na influência da arte poética na visão de mundo de seus contemporâneos . O resultado das reflexões é o poema "O Poeta", enviado do espólio e publicado no mesmo ano pelo Boletim de Moscou.

O tema principal do poema

Qual é o propósito do artista na sociedade? Uma pessoa talentosa é livre para criar, querendo apenas se expressar e sua posição, ou o desejo de mudar para melhor a maneira de pensar dos habitantes deve ser um pré-requisito? Qual é a diferença entre a capacidade de adicionar linhas e a verdadeira vocação? O fardo do talento impõe obrigações sérias?

Como uma pessoa profunda e sincera, Alexander Sergeevich não deixou o pensamento de sua missão neste mundo, sobre a qual cinco quadras emocionais narram de forma concisa.

A vida cotidiana, a vida cotidiana, a ociosidade e a vaidade têm um efeito deprimente no herói do poema de Pushkin. O pessimismo transparece nas linhas iniciais. A musa cala-se, o poeta sufoca sem inspiração e fuga criadora. Nada o distingue da massa principal, ele não pode tornar este mundo mais gentil e brilhante.

Mas em um momento inesperado, independente da vontade do poeta, uma porta secreta se abre na alma e a pessoa, sucumbindo a um poder superior, revela todo o poder e singularidade de seu talento. Agora não há estereótipos e estruturas sociais, há total liberdade de expressão e farisaísmo, a consciência de um destino nobre e um objetivo elevado.

Análise estrutural do poema

É fácil para o leitor distinguir dois componentes de uma obra de pequeno porte: uma existência monótona entre cuidados que não representam verdadeiro valor e a felicidade do voo criativo de um herói lírico.

Os adjetivos cuidadosamente escolhidos pelo autor acrescentam uma conotação negativa às primeiras quadras: “frio”, “vaidoso”, “insignificante”.

Na segunda parte, o clima geral muda: usando epítetos como "santo", "sagrado", "divino", Pushkin não tem medo de pathos e exageros, ele confia no propósito mais elevado da arte poética.

No popular tetrâmetro iâmbico, competem duas formas de rimas alternadas: anel e cruz. A rima alternativa faz uma diferença notável no clima da história.

O estilo sublime e os epítetos coloridos emocionalmente, a oposição da vaidade e da inspiração, o motivo da independência do gênio das regras seculares nos permitem atribuir esta obra ao romantismo.

As letras penetrantes de Pushkin, revelando todas as facetas de sua personalidade extraordinária, falam de forma colorida e convincente sobre o que realmente excitou o gênio, sobre o qual ele considerava não ter o direito de permanecer calado. A relação do dotado com o mundo, o papel da poesia na resolução de questões sociais – são os temas mais importantes que ocupam um lugar central em várias criações, entre as quais O Poeta. Um dom artístico, segundo Alexander Sergeevich, obriga seu dono a certas ações: pelo poder da palavra, um escritor deve se esforçar para limpar o mundo da sujeira e dos vícios, agregar beleza e justiça.

Os escritores em nosso país são indivíduos muito talentosos que podem transmitir aos leitores por meio da palavra e revelar a eles problemas reais. Nem sempre a opinião da multidão coincidiu com a opinião do escritor. Freqüentemente, a obra do poeta era submetida a severas críticas. A criatividade também foi criticada. Mas o poeta não desistiu, mas continuou a criar. Apenas em um período difícil, surgiu um verso maravilhoso para o Poeta, que analisaremos.

Escreveu seu poema "Para o Poeta" A.S. Pushkin em 1830, revela o tema do poeta e da poesia, e a relação entre o poeta e a multidão. Este é o período em que a obra de Pushkin foi criticada e as relações com o público se agravaram. Mas o poeta não desanima. Além disso, ele é firme em sua posição e dá bons conselhos a outras personalidades criativas. O autor exorta a não dar atenção ao público, cujos elogios podem ser momentâneos, pois podem ser seguidos de risos e julgamentos de tolo. O poeta deve permanecer calmo e firme. Ele, como um rei, deve seguir seu próprio caminho e aprimorar seus pensamentos, não esperando elogios de fora, não exigindo recompensas e, o mais importante, não dando ouvidos à corte dos tolos.

Analisando o poema do escritor ao Poeta, ouvimos como Pushkin chama para não sucumbir aos desejos dos outros, mas para seguir seu próprio caminho livre. Somente o próprio autor pode ser o juiz de sua obra. Só ele pode se tornar o mais alto tribunal e avaliar seu trabalho com toda a severidade. Só o próprio poeta tem o direito de tirar conclusões, e se a obra se revelou digna, se revelou o tema, revelou o problema, mostrou a verdade, ainda que amarga, este é o maior elogio. Deixe a multidão xingar e cuspir, deixe o tripé balançar na brincadeira infantil, o principal é ficar satisfeito com o resultado do trabalho, ser independente da multidão.

Alexander Sergeevich Pushkin deu um grande impulso ao desenvolvimento da poesia russa. Sua originalidade, inovação, talento brilhante ajudaram a limpar a arte da versificação de formas obsoletas, para se livrar do estilo pesado. O poeta estava em constante busca, criando seu próprio estilo único. Ele pensou muito sobre a importância da literatura na formação da consciência pública e sobre seu próprio destino. Portanto, Pushkin voltou repetidamente ao tema da relação entre o poeta e o mundo ao seu redor, cada vez repensando-o.

Uma pessoa comum com um dom poético pode ser um verdadeiro poeta ou é necessário algo mais? O artista tem o direito de criar palavras para seu próprio prazer, ou sua missão é levar luz e bem às pessoas? A sociedade pode aceitar e compreender um verdadeiro poeta, e ele é obrigado a servir o povo? Qual é a essência da poesia? Pushkin passou toda a sua vida procurando respostas para essas e outras perguntas, expressando seus pensamentos em poesia.

Trabalhar "Poeta" foi criado em 1827 e depois publicado na revista "Moscow Bulletin". Neste poema, Alexander Sergeevich reflete novamente sobre o destino histórico do poeta.

Composicionalmente, o trabalho consiste em duas partes. Na primeira vemos a vida de um poeta sem inspiração. Tchau "sua lira sagrada é silenciosa", ele não é diferente das pessoas comuns, imersas na agitação do dia a dia. Poeta "insignificante" e sua alma "sente um sonho frio".

Na segunda parte do poema, o herói lírico ouve "verbo divino" inspiração, da qual sua alma desperta para a criatividade. "Diversão do Mundo" e "rumor humano" tornar-se estranho para ele. "Selvagem e Áspero" o poeta procura deixar a sociedade por um tempo para encontrar a solidão entre os selvagens.

Os acontecimentos descritos no poema, segundo os estudiosos da obra de Pushkin, refletem os fatos reais de sua biografia. O poeta passou todo o inverno e a primavera de 1827 em Moscou, onde mergulhou na vida secular. Numerosas festividades e bailes praticamente não deixaram tempo para a criatividade. Mas no início do verão, Pushkin chegou a São Petersburgo e depois mudou-se para Mikhailovskoye, onde voltou a pegar a caneta. O poema “Poeta” já aparecia na primeira carta que escreveu da aldeia.

Nele, Pushkin argumenta que o poeta não pode controlar sua inspiração. Aparece e desaparece pela vontade de Deus. O dom da versificação é uma recompensa e uma punição ao mesmo tempo. Um poeta é uma pessoa que vive de acordo com regras especiais. Como arauto da beleza, ele é superior aos que o cercam, embora possa ter vícios e fraquezas não menos que os outros - “e entre os filhos do mundo insignificante, talvez ele seja o mais insignificante de todos”.

No poema, Pushkin usou imagens e vocabulário típicos de romântico poesia: "ídolo popular", "cabeça orgulhosa", "ondas do deserto", "águia desperta". ideia de independência o poeta dos boatos das pessoas, sua fuga da sociedade, o estilo sublime de apresentação também são característicos da literatura romântica. Portanto, é bastante lógico atribuir o poema "Poeta" a essa direção literária.

A oposição dos dois princípios do herói lírico é conseguida por meio de epítetos coloridos emocionalmente. Na primeira parte, eles estão cheios de negatividade: "crianças insignificantes", "sonho frio", "luz vã". A segunda parte do poema é mais otimista: "carvalhos de ruído largo", "cabeça orgulhosa", "águia gritando". O significado da criatividade poética é enfatizado por frases sublimes: "verbo divino", "lira sagrada", "sacrifício sagrado". A mesma tarefa é realizada pela comparação da alma do poeta com uma águia orgulhosa e amante da liberdade.

O poema está escrito tetrâmetro iâmbico. Pushkin usou dois tipos de rima nele - cruz (ABAB) e anel (ABBA). Talvez essa construção se deva ao fato de que os versos com rimas cruzadas são dedicados ao tema da relação do herói lírico com a sociedade, e os quartetos com rimas cruzadas são dedicados à sua atitude para com a criatividade.

Eterno tema da missão do poeta e a poesia é revelada no poema de forma sucinta e concisa. Pushkin sempre viu o significado da criatividade em despertar sentimentos brilhantes e bondade no coração de seus leitores. Em termos de carga ideológica, o poema "Poeta" é semelhante à obra "Profeta" de Pushkin, escrita um ano antes.

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O tema da relação do poeta com o mundo ao seu redor sempre foi importante para Pushkin, já que a poesia era sua vida. Uma breve análise do “Poeta” segundo o plano contará aos alunos da 8ª série sobre outra obra importante em que o poeta considerou essa ideia. Com sua ajuda, em uma aula de literatura, pode-se mostrar a transformação das visões de Alexander Sergeevich, repensando muitos de seus postulados.

Breve análise

história da criação- escrita em 1827, a obra foi imediatamente impressa - no mesmo ano foi publicada pela revista "Moscow Bulletin".

tema do poema- o papel do poeta na vida pública.

Composição- duas partes: a primeira parte fala sobre a vida do poeta sem inspiração e criatividade, e na segunda ele já está despertando graças aos sons da lira abençoada.

Gênero- Letras filosóficas.

tamanho poético- tetrâmetro iâmbico.

epítetos – “sacrifício sagrado”, “luz vã”, “lira sagrada”, “verbo divino”, “rumor humano”, “ídolo popular”, “cabeça orgulhosa“.

metáforas – “Apolo não requer um poeta para o sacrifício sagrado”, “a lira é silenciosa”, “a alma saboreia um sono frio”, “a alma vai começar”, “a diversão do mundo”, “as margens do deserto ondas”.

Comparação – "como uma águia desperta."

história da criação

Pushkin passou a primeira metade de 1827 em Moscou, onde a vida social o impedia de se concentrar na criatividade. E somente na segunda metade do ano, quando se aposentou em sua propriedade em Mikhailovsky, a inspiração veio a ele. Foram esses dois eventos que ele capturou simbolicamente no poema “O Poeta”, que enviou diretamente de Mikhailovsky para o “Moskovsky Vestnik”, onde a obra foi publicada no mesmo ano.

Obviamente, Alexander Sergeevich não apenas procurou livrar a poesia das velhas formas - ele também iria dar a ela um novo conteúdo. Em busca de uma resposta para a questão de qual é a essência do dom poético, ele passou a vida. E este poema é um dos momentos em que repensou o seu próprio destino e a finalidade da poesia em geral.

Tema

O poema é dedicado ao tema "eterno" da missão do poeta na sociedade, mas desta vez foi considerado de um ângulo inesperado. Pushkin expressa a ideia de que o dom poético é a alma de uma pessoa criativa. Sem seu chamado, na eterna agitação dos dias, ele não se torna apenas uma pessoa comum, mas sim um vaso vazio.

Composição

O poema é dividido em duas partes, ou seja, tem uma composição de duas partes. No primeiro, Alexander Sergeevich desenha a imagem de um poeta que está tão ocupado com a agitação secular que não cumpre seu objetivo principal - ele não escreve poesia. Muito provavelmente, esta é uma generalização poética do tempo que passou em Moscou.

Ele diz que sem inspiração, uma existência monótona aguarda o poeta, repleta de diversões vazias que só queimam sua alma e não beneficiam o coração. A primeira parte é pintada claramente de forma negativa.

Mas no segundo, a situação muda drasticamente, pois o poeta ouve um chamado divino - ele se liberta das regras da sociedade secular e pode voar novamente, amparado pela inspiração. Assim, Pushkin conclui que sem sua criatividade, sem a habilidade de escrever, uma pessoa criativa é insignificante. Ao contrário, dá-lhe asas, liberta-o. Ou seja, a criatividade não é apenas o sentido da vida, mas, pode-se dizer, a própria essência do poeta. Seu propósito é escrever poesia.

Gênero

Este trabalho é um dos exemplos das letras filosóficas de Pushkin. Alexander Sergeevich nele novamente considera o tema de seu destino como poeta, mas descobre para si mesmo e para o leitor suas novas e inesperadas facetas. De forma concisa e concisa, ele diz que vê o sentido de sua vida em despertar um começo brilhante nos leitores, transmitindo-lhes emoções agradáveis.

Para este trabalho, Pushkin usou seu tamanho poético favorito - tetrâmetro iâmbico. Ao mesmo tempo, a rima é usada de maneira diferente, tanto em pares quanto em anel. Ao mesmo tempo, é impossível não substituir que onde se usa a rima circular, o autor fala de criatividade, e na parte relativa às relações com a sociedade, usa rimas cruzadas.

meio de expressão

Neste poema, o poeta usou uma variedade de tropos para traduzir sua ideia. São expressões como:

• epítetos- “sacrifício sagrado”, “luz vã”, “lira sagrada”, “verbo divino”, “rumor humano”, “ídolo popular”, “cabeça orgulhosa”.
• metáforas- “Apolo não requer um poeta para o sacrifício sagrado”, “a lira é silenciosa”, “a alma saboreia um sono frio”, “a alma vai começar”, “a diversão do mundo”, “as margens do ondas do deserto”.
• Comparação- "como uma águia desperta."

Com a ajuda deles, Pushkin cria um contraste vívido entre os dois estados de espírito do poeta, dá à primeira parte um negativo e à segunda - uma coloração emocional leve e brilhante.