Informações para estudantes
A ode foi escrita em 1783 e dirigida a Catarina. Pouco antes disso, Catarina, em uma história moralizante, colocou-se sob o nome de princesa Felitsa. O poeta se dirige à princesa Felitsa, e não à imperatriz.
4. Lendo uma ode
O professor explica palavras incompreensíveis: Felitsa, Murza, na frente da imposição, você não donkishon, quimeras, em um trem, em tabernas, exibições, caminho, mentira, pálpebras, pilha, caos, califa, mão direita, cavalo parnas.
Raciocínio dos alunos sobre a questão: o rebelde e independente Derzhavin segue os cânones do gênero ode no material e na forma de sua apresentação? A análise é baseada em uma comparação com as odes estudadas de Lomonosov, como amostras da ode clássica. Ao raciocinar, use a tabela "A originalidade da ode ao classicismo".
Determine o tema da ode. (Canto do Monarca Iluminado.)
Qual é a diferença da ode de Lomonosov?
(A ode de Derzhavin é construída como um diálogo com Felitsa, enquanto Lomonosov usou um monólogo. Felitsa aparece em movimento, em ação, há muitos verbos em sua caracterização. Ao contrário de Lomonosov, que não disse nada sobre o comportamento de Elizabeth Petrovna, Derzhavin revela as qualidades humanas de Felitsa, descreve seus hábitos, atividades.)
Com quem mais Felitsa é comparada em uma ode? Que qualidades da heroína são reveladas nesta comparação?
(Felitsa é contrastada com seus predecessores no trono russo, e seus nomes não são citados, mas características brilhantes e certeiras sugerem de quem estão falando. Em comparação com as murzas, o poeta revelou as “virtudes” pessoais de Felitsa; comparando o heroína com reis, Derzhavin enfatizou as virtudes de um governante iluminado Aqui o poeta usa a partícula “não” para enfatizar o que Felitsa não faz e o que, ao contrário, seus predecessores fizeram: “eles não planejam casamentos, eles não fritá-los em banhos de gelo, eles não estalam nos bigodes dos nobres, os príncipes não cacarejam com as galinhas” e etc.)
O poeta, elogiando Felitsa, “deixa escapar” nas comparações: “como um lobo de ovelha, você não esmaga as pessoas; você tem vergonha de ser considerado tão grande, de ser terrível, insociável; é próprio de um urso vomitar animais selvagens e cinco deles sangrarem.” Derzhavin dá exemplos do abuso de poder dado a eles pelos reis. Tal coisa era impossível em uma ode laudatória classicista.
Existe um programa positivo na ode para um governante iluminado ideal?
(As estrofes da ode, onde o poeta apresenta como realidade seus sonhos com um monarca justo e esclarecido - “Quando você ilumina a moral, // Você não engana as pessoas assim”; “E ele dá sua luz aos justos , // Ilumina todos os mortais igualmente ...”; a czarina cria “concórdia por desacordo e felicidade por paixões ferozes”.
Qual é o papel das descrições da vida cotidiana na ode de Derzhavin?
(As descrições da mesa de jantar, o dever de casa de Murza, por um lado, servem como meio de expor o Murza, mas, por outro lado, expressam os sentimentos do herói lírico, seu gosto e percepções visuais, sua capacidade de admirar e aproveitar a vida. Tais descrições são inovadoras. Em "Felitsa" fez uma importante descoberta poética: para a poesia não há objetos baixos e indignos para representação. A concretude das pinturas cotidianas; vocabulário em prosa adjacente ao alto; elementos de autobiografia (o poeta descreveu sua lição de casa e vícios) transformou a ode clássica.)
Conclusão: Derzhavin nesta ode tradicionalmente elogia o monarca, mas não da maneira adequada e não pelo que é tradicionalmente elogiado. O poeta está narrando sobre si mesmo. Uma característica do estilo é uma combinação de solenidade clássica e vida cotidiana, vernáculo áspero e leveza, elegância do verso.
2. Pense na questão: de que forma a ode de Derzhavin corresponde e de que forma ela se desvia dos cânones estritos do gênero classicismo?
Oda é um dos gêneros do classicismo. Ao contrário do classicismo francês, que interpreta a ode como uma canção em um sentido amplo, o classicismo russo colocou um conteúdo mais específico nesse conceito: a ode era um gênero de letras civis heróicas, sugerindo um conteúdo "alto" e um estilo solene de sua expressão. A época associada ao desenvolvimento do classicismo foi caracterizada pela afirmação da autoconsciência nacional, que ditava a prioridade dos interesses do Estado sobre os pessoais. O gênero da ode, que glorifica eventos importantes em escala nacional, correspondia perfeitamente aos requisitos desta etapa do desenvolvimento da Rússia. O poeta-odista "" é desinteressado; ele não se alegra com os acontecimentos insignificantes de sua própria vida, ele transmite a verdade e o julgamento da Providência, triunfa sobre a grandeza de sua terra natal "(V. Küchelbecker). A ode tinha uma forma estrita. Obrigatório era" "lírico desordem", sugerindo o livre desenvolvimento do pensamento poético. Os elementos obrigatórios incluíam elogios a uma determinada pessoa, argumentos moralizantes, imagens históricas e mitológicas, apelo do poeta às musas, natureza, etc. A ode deveria ter uma quantidade significativa de impacto emocional ("elevação emocional, deleite", do ponto de vista de G.A. Gukovsky, é o "único tema" da poesia de Lomonosov). A construção da ode estava sujeita à divulgação da ideia principal, do sentimento principal, que determinava a unidade composicional de todas as suas partes -
Nas odes solenes, Lomonosov busca expressar os pensamentos e sentimentos da nação como um todo, de modo que não há lugar nelas para a manifestação dos traços de personalidade individual do poeta. Sua ode consiste em "a história principal em nome do escritor da ode, interrompida por monólogos - inserções de personagens: Deus, Rússia, czares e párias" (estilo poético de Serman I.Z. Lomonosov / I.Z. Serman. - M .; L., 1966. - S. 35). Dirigindo-se à realeza, dando aulas aos reis, Lomonosov fala em nome de toda a Rússia. Na obra de Lomonosov, uma ode solene e louvável se transforma em um gênero poético que conseguiu absorver todos os problemas ideológicos da época e expressá-los com grande poder artístico. Em suas odes, Lomonosov apresenta um programa cultural e político para a transformação da Rússia.
Cada ode de Lomonosov é dedicada a um tópico específico. Ele escreve sobre a política externa e interna da Rússia, fala sobre questões de guerra e paz, glorifica a razão, a ciência, o progresso, o homem que subjugou a natureza e assim por diante. Na composição das odes de Lomonosov, como mostra Serman, o princípio verbal-temático de construção é adotado. O desenvolvimento da ideia poética da ode "é realizado através de um conflito, através do choque de duas polaridades, dois opostos ... terminando, via de regra, com a vitória final das forças da razão e do bem" ( Serman I.Z. - P. 251. Inícios contrastantes, por exemplo, podem ser mundo e fogo, luz e escuridão, etc. Metáfora e metaforização tornam-se os principais elementos formadores de estilo da maneira poética de Lomonosov. Os princípios de seu estilo poético são altura, esplendor , expressividade.
O sistema de construção das odes de Lomonosov não foi apoiado por numerosos escritores de odes de sua época. Sumarokov se manifestou contra interrupções injustificadas no desenvolvimento lógico da ideia principal, não ficou satisfeito com a aparência estilística das odes, complexidade metafórica e hiperbolicidade. A ode de Lomonosov foi apreciada por uma nova geração de poetas que viram nela uma expressão de sua personalidade e individualidade.
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sinais de uma ode.docx
- 18,83 KB1. O lugar da ode no sistema de gêneros do classicismo, características de gênero da ode.
Lomonosov entrou na história da literatura russa principalmente como escritor de odes. Contemporâneos o chamavam de Píndaro Russo . Oh sim- gênero lírico. Ela passou para a literatura européia da poesia antiga. literatura russa do século 18 as seguintes variedades da ode são conhecidas: patriótica vitoriosa, laudatória, filosófica, espiritual e anacrônica. No sistema de gêneros do classicismo russo, a ode pertencia aos gêneros "altos", nos quais eram retratados heróis "exemplares" - monarcas, comandantes, que poderiam servir de exemplo a seguir. Na maioria dos casos, a ode consiste em estrofes com rimas repetidas. Na poesia russa, a estrofe de dez versos proposta por Lomonosov ocorria com mais frequência.
Oh sim- gênero lírico. Nele, de acordo com Trediakovsky, "descreve ... assunto nobre e importante, raramente - terno e agradável em discursos muito pungentes e magníficos". Suas origens são as letras corais dos antigos gregos. Odes solenes foram criados, glorificando um grande evento ou um grande herói; Anacreontic - em homenagem ao antigo poeta grego Anacreon, que cantou as alegrias e prazeres da existência terrena; espiritual - "acréscimos" de salmos; no final do século XVIII. surgiram odes moralizantes, filosóficas, satíricas, odes-mensagens e odes-elegias. Mas o lugar principal entre todos os tipos é ocupado por odes solenes.
Uma ode solene na Rússia tem um destino especial. A sua poética está ligada à tradição nacional dos panegíricos (elogios fúnebres), bem como às tradições das odes antigas e da Europa Ocidental. A ode solene tornou-se o gênero principal na Rússia no século 18, que está associada à personalidade de Pedro I e suas reformas. "Os feitos incomparáveis de Pedro, o Grande, não podem ser superados pela força humana", escreveu M. V. Lomonosov em uma de suas odes.
ode solene na Rússia no século XVIII. - este não é apenas um texto literário, não apenas uma palavra, mas uma ação, um rito especial. É como fogos de artifício ou iluminações que acompanharam eventos solenes na vida do estado em São Petersburgo. As odes foram encomendadas pelo governo e sua leitura fazia parte da cerimônia festiva.
M.V. Lomonosov escreveu odes dedicadas a Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pedro III e Catarina II. No entanto, o conteúdo e o significado das louváveis odes de Lomonosov são imensamente mais amplos e importantes do que seu papel oficial no tribunal. A ode laudatória parecia a Lomonosov a forma mais conveniente de conversa com os czares. Em cada um deles, o poeta desenvolveu suas idéias e planos relacionados ao destino do estado russo. A maioria das odes foi dirigida a Elizaveta Petrovna. Isso se explica não apenas pelo fato de vinte anos da vida do próprio poeta coincidirem com o reinado dela, mas também pelo fato de ela ser filha de Pedro!, que, segundo Lomonosov, deveria continuar a obra de seu pai.
ODE RUSSA. - Elementos de vestimenta solene e religiosa já estão presentes na literatura do sudoeste e da Rússia moscovita no final dos séculos XVI-XVII. (panegíricos e versos em homenagem a pessoas nobres, as "boas-vindas" de Simeão de Polotsk, etc.). As primeiras tentativas de introduzir o gênero de poesia "clássica" na poesia russa pertencem a Kantemir, mas o próprio termo foi introduzido pela primeira vez por Tredyakovsky em sua "Ode Solene sobre a Rendição da Cidade de Gdansk". Posteriormente, Tredyakovsky compôs uma série de “odes louváveis e divinas” e, seguindo Boileau, deu a seguinte definição ao novo gênero: a ode “é um tipo piítico elevado ... consiste em estrofes e canta o assunto mais nobre, às vezes terno ” (“Nova e curta maneira de compor poesia russa”, São Petersburgo, 1735). No entanto, o verdadeiro fundador da poesia russa, que a estabeleceu como o principal gênero lírico da literatura feudal e nobre do século XVIII, foi Lomonosov. O objetivo das odes de Lomonosov é servir de todas as formas para exaltar a monarquia feudal-nobre do século XVIII. diante de seus líderes e heróis. Por causa disso, o principal tipo cultivado por Lomonosov era a solene ode pindárica; todos os elementos de seu estilo devem servir para revelar o sentimento principal - surpresa entusiástica, misturada com reverência.
Sinais principais: canto do monarca e das relíquias de sua pátria, vocabulário elevado (ou seja, todos os tipos de expressões patéticas), severidade, quase nenhuma emoção pessoal.
A ode não é tanto um elogio às autoridades, mas uma instrução. A ode, especialmente refletindo a ascensão ao trono de um sábio, é sempre um tanto utópica. Ela defende a mudança para melhor, enquanto a elegia se concentra no eterno e se repete de geração em geração. No clima otimista, a ode elegia traz uma parcela de ceticismo.
Escrito por M. V. Lomonosov em 1747 "ode no dia da ascensão ao trono de Elizabeth Petrovna" tornou-se um exemplo canônico do gênero. Recorrendo à hipérbole e aos mitologemas inerentes ao género, o poeta glorifica os futuros méritos da rainha à pátria, entre os quais se destacam a humanidade das leis, a tranquilidade, o generoso patrocínio da arte, dos ofícios e das ciências:
Silêncio, sons ardentes,
E pare de sacudir a luz:
Aqui no mundo para expandir a ciência
Elizabeth se dignou
Seus redemoinhos insolentes, não ouse
Ruja, mas humildemente divulgue
Nossos tempos são maravilhosos.
Em silêncio, ouça o universo:
Aqui a lira caminha com admiração
Diga grandes nomes.
A ode é escrita em tetrâmetro iâmbico, rimas femininas e masculinas alternadas, a estrofe de dez versos é dividida em duas quadras, na primeira a rima é cruzada, na segunda é circular, e entre elas é dística.
Em solo russo, a ode adquiriu uma série de características distintivas. A ode tradicional do classicismo tinha um caráter impessoal, era desprovida de um começo individual, o herói lírico estava praticamente ausente dela. Na ode russa, o poeta, glorificando as vitórias no campo de batalha, dando as boas-vindas à ascensão ao trono de uma nova imperatriz ou ao nascimento de uma criança portadora de pórfiro, se envolve no que está acontecendo. O evento diz respeito a ele pessoalmente, ele conecta os eventos do estado com sua própria biografia, pois mesmo a promoção ou renúncia dependia diretamente da grande política.
Descrição do Trabalho
Lomonosov entrou na história da literatura russa principalmente como escritor de odes. Contemporâneos o chamavam de Píndaro Russo. Oda é um gênero lírico. Ela passou para a literatura européia da poesia antiga. literatura russa do século 18 as seguintes variedades da ode são conhecidas: patriótica vitoriosa, laudatória, filosófica, espiritual e anacrônica. No sistema de gêneros do classicismo russo, a ode pertencia aos gêneros "altos", nos quais eram retratados heróis "exemplares" - monarcas, comandantes, que poderiam servir de exemplo a seguir.
Cortina
De histórias e teoria de gênero
Oda é um dos principais gêneros do classicismo. Surgiu na literatura antiga e naquela época era uma canção de amplo conteúdo lírico: podia cantar as façanhas dos heróis, mas também podia falar de amor ou ser uma alegre canção de bebedeira.
A atitude em relação à ode como canção em sentido amplo foi preservada no classicismo francês. Na teoria russa do classicismo, um significado mais definido e restrito já está investido no conceito de "ode". Sumarokov, Trediakovsky e depois deles Derzhavin, falando de uma ode, significam um poema lírico elogiando heróis. Na poesia grega, a ode foi representada por Píndaro, no classicismo francês por Malherbe, na literatura russa por Lomonosov.
Eles afirmam a ode como um gênero de letras heroicas e civis, com conteúdo "alto" obrigatório e estilo solene e "sublime" de sua expressão. Da ode como um gênero de letras altas, eles distinguem a música real. A música em sua compreensão é um poema lírico dedicado apenas ao amor. Não requer um estilo oratório, caracteriza-se pela simplicidade e clareza.
A ode como um gênero de alta poesia solene recebe desenvolvimento predominante na literatura do classicismo durante seu apogeu. Isso se deve ao fato de que a época a que se associou o desenvolvimento do classicismo proclamou o triunfo dos interesses comuns sobre os interesses pessoais. A ode solene desde a antiguidade cantou os eventos mais importantes da vida externa ou interna do estado. É por isso que o gênero de alta ode estava mais de acordo com as tarefas da era da unidade nacional do que, por exemplo, o gênero de amor ou canções de bebida. As experiências de uma pessoa causadas pelos acontecimentos de sua vida pessoal - amor, separação de entes queridos, morte deles - foram relegadas a segundo plano. Somente aquelas experiências do poeta que refletissem eventos de escala nacional poderiam despertar o interesse geral.
O poeta dezembrista V. K-Küchelbecker definiu com muita precisão as características da alta ode e considerou o apelo ao gênero como uma medida da cidadania do poeta. Ele escreveu em um de seus artigos: “Na ode, o poeta é desinteressado: não se alegra com os acontecimentos insignificantes de sua própria vida, não reclama deles; ele transmite a verdade e o julgamento da Providência, triunfa sobre a grandeza de sua terra natal, lança raios sobre os adversários, abençoa os justos, amaldiçoa o monstro. O poeta da ode é o portador da consciência nacional, o porta-voz dos pensamentos e sentimentos da época.
Foi isso que o tornou o gênero principal da poesia civil do classicismo, embora tenha mantido as características de uma obra laudatória. Nesse sentido, a ode do classicismo ecoou a ode dos poetas antigos.
Ode no classicismo era um gênero de forma estrita. Sua característica indispensável era a desordem lírica, sugerindo o livre desenvolvimento do pensamento poético. Outros elementos constantes tornaram-se obrigatórios para a sua estrutura: "o elogio a uma determinada pessoa, o raciocínio moralizante, as previsões, as imagens históricas ou mitológicas, o apelo do poeta à natureza, as musas, etc. tema principal e eram uma característica não apenas da ode russa ou francesa / Eles também eram inerentes ao oriental, por exemplo, árabe ",
Nesse aspecto, a ode assemelhava-se a um oratório: tinha que ter o mesmo grau de evidência e impacto emocional. Uma ode foi construída, como uma palavra oratória, a partir de três partes obrigatórias: um ataque, ou seja, a introdução de um tópico, um raciocínio, onde esse tópico foi desenvolvido com o auxílio de exemplos de imagens, e uma conclusão breve, mas emocionalmente forte. Cada uma das três partes tinha suas próprias características de construção. Mas, em qualquer caso, os argumentos a favor da ideia principal devem ser localizados, segundo Lomonosov, "de forma que os fortes estejam na frente, os mais fracos, os do meio e os mais fortes no final. "
O esquema poético da ode elaborado pelos teóricos do classicismo foi preservado ao longo de seu desenvolvimento, começando com a obra de Lomonosov e terminando com a obra de seus seguidores no final do século XVIII e início do século XIX. E, no entanto, a alta perfeição da ode russa não foi determinada pelo fato de seus autores seguirem exatamente o esquema externo, incluírem ou não certos elementos em sua composição.
Um sinal de verdadeira poesia é a transmissão verdadeira da excitação emocional de Geront pelo autor. E isso requer do poeta um bom conhecimento da psicologia humana e da moral humana, uma compreensão de como Lomonosov disse, "de quais ideias e ideias cada paixão é excitada". Além disso, o ouvinte, segundo o mesmo Lomonosov, ficará imbuído do mesmo estado de espírito do poeta, apenas se este "tiver a mesma paixão que deseja despertar nos ouvintes"1. Portanto, uma condição indispensável para o desenvolvimento de um tema lírico em uma ode, como, aliás, em qualquer outro poema lírico, é a sinceridade do poeta, a genuinidade de seus sentimentos.
Quanto à construção da ode, o entusiasmo do poeta não excluiu a consideração cuidadosa de seus principais motivos e suas partes composicionais correspondentes. Ele não descartou pensar em maneiras de influenciar o ouvinte a fim de evocar nele sentimentos de resposta. No entanto, tudo isso deveria ficar fora do texto da ode.
A própria ode, dirigida aos ouvintes, manteve o caráter de improvisação livre entre verdadeiros mestres, quando um pensamento evocava outro. A impressão de "desordem lírica" criada por tal desenvolvimento do tema era externa. O poeta, passando de um pensamento a outro, subordinou a construção da ode à divulgação da ideia principal, do sentimento principal. Isso determinou a unidade composicional de todas as suas partes, como um drama ou um poema. É por isso que as odes de diferentes autores, tendo muito em comum na construção, não se repetem. Sua originalidade, sua dissimilaridade foram determinadas pela personalidade do poeta, sua visão da vida, sua habilidade poética.
A origem do gênero de alta ode na Rússia é atribuída por pesquisadores ao final do século XVI. No século XVII, a coleção "Rhymologion"2 de Simeon Polotsky tornou-se um fato significativo da literatura panegírica. O gênero ode foi desenvolvido no início do século 18 por F. Prokopovich. Uma importante figura da igreja, um associado de Pedro, o Grande, um patriota ardente, Feofan Prokopovich cantou em suas odes os eventos mais importantes da época: a vitória de Poltava, a abertura do Canal Ladoga, etc. de Pedro, o Grande, como um monarca iluminado, construtor e herói está associado a ele. Será então retomado por Kantemir, Lomonosov e outros poetas - até Pushkin com seus poemas "Poltava" e "O Cavaleiro de Bronze".
A ode russa ao classicismo foi criada na fusão da experiência / antiga poesia russa, antiga e européia. Foi criado em relação às condições e tarefas da vida nacional russa no século XVIII. Os exemplos mais rigorosos do gênero pertencem a Lomonosov. Sumarokov, em suas odes solenes, externamente seguiu Lomonosov. No entanto, as suas odes distinguem-se pela maior simplicidade e clareza de estilo, revelando outras tendências no desenvolvimento deste género.
Considerando a história da ode russa, Yu Tynyanov viu corretamente duas direções em seu desenvolvimento. Um ele conectou com os nomes de Lomonosov, Petrov, Derzhavin e viu sua peculiaridade na presença de um início ornamentado, o outro - com os nomes de Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, nos quais havia um desvio das entonações oratórias. Reconhecendo a existência de diferentes tendências estilísticas na compreensão e uso do gênero ode no classicismo russo, Yu. Tynyanov, ao mesmo tempo, acreditava que “a introdução de meios de estilo nitidamente diferentes na ode não destruiu a ode como uma forma elevada , mas sustentou seu valor”1. De fato, o apelo ao gênero dos poetas dezembristas devolveu as entonações oratórias à ode. No futuro, ela invariavelmente manteve as características do gênero da alta poesia.
4. A originalidade do classicismo russo.
A primeira tendência literária na Rússia, o classicismo, tomou forma nas décadas de 1930 e 1950. século XVIII. A personificação mais marcante do classicismo foi no século XVII. na França na obra de Corneille, Racine, Moliere, Boileau.
classicismo russo (1730-1760) surgiu em condições históricas semelhantes - seu pré-requisito era o fortalecimento do estado autocrático e da autodeterminação nacional a partir da era de Pedro I. Mas, ao mesmo tempo, o classicismo russo surgiu quase um século depois do francês: em meados do século XVIII . O classicismo russo, por sua forte ligação com a reforma cultural, colocar diante deletarefas educativas, buscando educar seus leitores e instruir os monarcas no caminho do bem público. Portanto, o classicismo russo começa não com uma ode, mas com uma sátira, e o pathos socialmente crítico é inerente a ele desde o início.
O classicismo russo refletiu perfeitamente outro tipo de conflito do que o classicismo europeu ocidental. O problema central da vida russa no século XVIII. havia um problema de poder e sua sucessão. O século 18 é um século de intrigas e golpes palacianos, que muitas vezes levaram a um poder descontrolado. Portanto, a literatura clássica russa imediatamente tomou uma direção política e didática. Se os enredos das obras francesas do classicismo são extraídos da literatura antiga, algumas obras russas são escritas com base em crônicas e eventos da história recente.
Finalmente, outra característica específica do classicismo russo era que ele não contava com uma tradição tão rica e contínua de literatura nacional. Os atos normativos do classicismo russo - a reforma da versificação de Trediakovsky-Lomonosov, a reforma do estilo, a regulamentação do sistema de gêneros - foram realizados entre meados de 1730 e o final da década de 1740. - isto é, basicamente antes que o processo literário completo se desenvolvesse de acordo com a estética clássica.
Características do classicismo:
1. Hierarquia e normatividade. Dentro de si, a literatura também foi dividida em dois níveis hierárquicos, baixo e alto. Para gêneros baixos sátira, comédia, fábula foram atribuídas; para alto- ode, tragédia, épico. Em gêneros baixos, a realidade material cotidiana é retratada e uma pessoa privada aparece em laços sociais. Nos gêneros elevados, a pessoa é apresentada como um ser espiritual e social, sozinho e junto com os fundamentos eternos das questões do ser.O herói dos gêneros baixos é uma pessoa de classe média; alto herói - uma pessoa histórica, um herói mitológico ou um personagem fictício de alto escalão - como regra, um governante. Nos gêneros baixos, os personagens humanos são formados por paixões cotidianas básicas (mesquinho, hipocrisia, hipocrisia, inveja, etc.); nos gêneros elevados, as paixões adquirem um caráter espiritual (amor, ambição, vingança, senso de dever, patriotismo, etc.).
2. O conflito de razoável e irracional, dever e sentimentos, público e pessoal.
O personagem é uma das categorias estéticas centrais do classicismo (o personagem é a fonte do conflito). Os principais componentes do caráter são as paixões: amor, hipocrisia, coragem, mesquinhez, senso de dever, inveja, patriotismo, etc. É pelo predomínio de uma paixão que o personagem é determinado: “apaixonado”, “mesquinho”, “invejoso”, “patriota”. Todas essas definições são precisamente "caracteres" na compreensão da consciência estética clássica.
3. Imitação da antiguidade
Para o classicismo, a literatura antiga é o ápice já alcançado da atividade estética, o padrão eterno e imutável da arte,
A originalidade do classicismo russo reside no fato de que, na época de sua formação, combinou o pathos de servir ao estado absolutista com as ideias do início do Iluminismo europeu. Na França do século XVIII o absolutismo já havia esgotado suas possibilidades progressistas, e na Rússia nas primeiras décadas do século XVIII. o absolutismo ainda estava à frente das transformações progressistas do país. Portanto, no primeiro estágio de seu desenvolvimento, o classicismo russo adotou do Iluminismo algumas de suas doutrinas sociais. Eles são principalmente ideia de absolutismo esclarecido, ou seja o estado deve ser chefiado por um monarca sábio e "esclarecido". Para os classicistas russos, Pedro I foi um exemplo de tal governante.
Em contraste com o classicismo francês do século XVII. e em concordância direta com o Iluminismo no classicismo russo dos anos 30-50 um lugar enorme foi dado às ciências, conhecimento, iluminação. A Rússia precisava de conhecimento preciso e útil para a sociedade.
No campo puramente artísticoà parcela de escritores russos do segundo terço do século XVIII. a tarefa não era apenas criar uma nova tendência literária. Eles deveriam reformar a linguagem literária, dominar gêneros desconhecidos na Rússia até então. Cada um deles foi um pioneiro. Kantemir lançou as bases para a sátira russa, Lomonosov legitimou o gênero de ode, Sumarokov atuou como autor de tragédias e comédias. No campo da reforma da linguagem literária, o papel principal pertenceu a Lomonosov. A sorte dos classicistas russos também caiu em uma tarefa tão séria como a reforma da versificação russa, a substituição do sistema silábico por um silábico-tônico.
Como resultado de um trabalho persistente, foi criado um movimento literário, que tinha seu próprio programa, método criativo e um sistema harmonioso de gêneros.
O método criativo dos classicistas formada com base no pensamento racionalista. Eles procuram decompor a psicologia humana em suas formas componentes mais simples. Não são os personagens sociais que são tipificados, mas as paixões e virtudes humanas. Era estritamente proibido combinar diferentes “paixões” em um personagem, e ainda mais “vício” e “virtude”. Os gêneros diferiam exatamente na mesma “pureza” e sem ambigüidade. A comédia não deveria incluir episódios "tocantes". A tragédia excluiu a exibição de personagens cômicos.
Classicismo russo do século XVIII. passou por duas fases em seu desenvolvimento. A primeira delas refere-se aos anos 30-50. Esta é a formação de uma nova direção, quando os gêneros estão sendo reformados na Rússia, a linguagem literária e a versificação estão sendo reformadas. A segunda fase recai sobre as últimas quatro décadas do século XVIII. e está associado aos nomes de escritores como Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Em suas obras, o classicismo russo revelou de maneira mais completa e ampla suas possibilidades ideológicas e artísticas.
Odes solenes de M.V. Lomonosov.A atividade poética de M.V. Lomonosov ocorreu em uma época em que toda a literatura européia estava mais ou menos sob o domínio do classicismo.. E, claro, o poeta não resistiu à influência desse estilo poderoso. Lomonosov entrou na história da literatura russa principalmente como poeta odografo. Oh sim- gênero lírico. Ela passou para a literatura européia da poesia antiga. literatura russa do século 18 as seguintes variedades da ode são conhecidas: patriótica vitoriosa, laudatória, filosófica, espiritual e anacrônica. No sistema de gêneros do classicismo russo, a ode pertencia aos gêneros "altos", nos quais eram retratados heróis "exemplares" - monarcas, comandantes, que poderiam servir de exemplo a seguir. Odes na Rússia no século XVIII. foram ordenados pelo governo e sua leitura fazia parte do cerimonial festivo, mas o conteúdo e o significado das odes laudatórias de Lomonosov são muito mais amplos e importantes do que seu papel oficial no tribunal. Dotadas de conteúdo atual, suas odes levantavam questões de grande importância social e estatal para resolução. Lomonosov dedicou suas odes a Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pedro III, Catarina II, e em cada uma delas desenvolveu suas ideias e planos relacionados ao destino do povo russo. Mas essas odes foram dirigidas não apenas às pessoas coroadas, mas também através de suas cabeças, elas deveriam "atrair os corações dos povos".
Gênero de ode solene- este é o gênero central da herança poética de Lomonosov, com o qual teve uma forte influência na literatura russa.
Por sua natureza e modo de existência, a ode solene de Lomonosov é um gênero oratório na mesma medida que um gênero literário (Tynyanov). Odes solenes foram criados com a intenção de ler em voz alta na frente do destinatário; o texto poético da ode solene é concebido para ser um discurso sonoro, percebido pelo ouvido. características tipológicas os gêneros oratórios em uma ode solene são os mesmos de um sermão e de uma palavra oratória secular. Principalmente este é o anexo de material temático uma ode solene a uma certa "ocasião" - um incidente ou evento histórico, de escala nacional. Lomonosov começou a escrever odes solenes de 1739. - e sua primeira ode é dedicada à vitória das armas russas - a captura da fortaleza turca Khotyn "para levar Khotin". Onde o principal defensor da pátria, o vencedor nos campos de batalha é o povo russo. Foi escrito após a captura da fortaleza turca Khotyn, localizada na Moldávia, pelas tropas russas. Três partes principais podem ser distinguidas na ode de Lomonosov: introdução, descrição das hostilidades e glorificação dos vencedores. As imagens da batalha são dadas no estilo exagerado típico de Lomonosov, com muitas comparações detalhadas, metáforas e personificações que incorporam a tensão e o heroísmo das cenas de batalha. A lua e a cobra simbolizam o mundo maometano; uma águia voando sobre Khotyn é o exército russo. O árbitro de todos os eventos foi trazido por um soldado russo, "ross", como o autor o chama . A tensão, o tom patético da narração é intensificado por perguntas retóricas, exclamações do autor, dirigidas ao exército russo ou ao seu inimigo. Há também um apelo ao passado histórico da Rússia na ode. As sombras de Pedro I e Ivan, o Terrível, aparecem acima do exército russo, tendo conquistado vitórias sobre os maometanos em sua época: Pedro - sobre os turcos perto de Azov, Grozny - sobre os tártaros perto de Kazan. Tais paralelos históricos se tornarão, depois de Lomonosov, uma das características duradouras do gênero ódico.
Ele criou 20 odes solenes. A própria escala da “ocasião” ódica fornece à ode solene o status de um grande evento cultural, um clímax cultural na vida espiritual nacional. A ode revela uma atração pelas esferas ideais da vida, em contraste com a sátira, que está associada à vida cotidiana.
Composição de uma ode solene também é condicionado pelas leis da retórica: cada texto ódico invariavelmente abre e termina com apelos ao destinatário. O texto da ode solene é construído como um sistema de perguntas e respostas retóricas. Quanto a sequências de trama ódicas, então se deve às leis da lógica formal, que facilitam a percepção do texto ódico de ouvido: a formulação da tese, a prova no sistema de argumentos que mudam sucessivamente, a conclusão repetindo a formulação inicial. Assim, a composição da ode obedece ao mesmo princípio do espelho que a composição da sátira, e seu protogênero comum - sermões.
Todas as odes solenes de Lomonosov escrito em tetrâmetro iâmbico e muitos limpos. Todas elas consistem em estrofes de dez versos, com um certo sistema de rima: aBaBvvGddG.
O personagem ódico é estatuário, desprovido de aparência física. 3 versões do herói: uma pessoa, um conceito abstrato (ciência) e um país. Eles são personagens porque são ideias que expressam um conceito geral (Pedro é a ideia de um monarca ideal, a Rússia é a ideia da Pátria, a ciência é a iluminação). Portanto, odes solenes são específicos. cronotopo.
"Ode no dia da ascensão ao trono da Imperatriz Elisaveta Petrovna, 1747" escrito em alto estilo e glorifica a filha de Pedro 1. homenageando as virtudes da imperatriz, sua “voz suave”, “rosto gentil e bonito”, o desejo de expandir a ciência, a poetisa começa a falar sobre seu pai, que é chamado. "o que um homem não ouviu falar desde os tempos." P.1 é o ideal de um monarca esclarecido que dá toda a sua força ao seu povo e estado. Na ode de L., é dada uma imagem da Rússia com suas vastas extensões, enorme riqueza. É assim tema da pátria e servindo a ela - liderando na TV-ve L. Este tópico está intimamente relacionado tema da ciência, conhecimento da natureza. Termina com um hino à ciência, um apelo aos jovens para que ousem a glória da terra russa. A principal ação dos personagens da ode Lomonosov é que eles eles cantam, eles dizem, eles trovejam, eles recitam, eles proclamam, eles falam, eles dizem, eles dizem, eles levantam a voz, eles soam, eles glorificam publicamente etc. O espaço do texto ódico é preenchido por figuras em pé, sentadas, galopando e estendendo os braços, cuja aparência oscila entre a ideia de formas humanas e um conceito abstrato.
A ideia ódica situa-se num mundo sem limites, que só aparentemente tem algumas características geográficas ou paisagísticas, na verdade, é um cosmos através do qual a ideia ódica se move com liberdade e velocidade de pensamento. .
O distanciamento da imagem ideal do mundo ódico da vida material é enfatizado pelo motivo da altura espacial (montanhas, céu, sol), seu motivo metafórico de elevação emocional (deleite, admiração, diversão) e símbolos mitológicos de inspiração poética e divindade (Parnassus , Olimpo)
A imagem mundial da ode solene é composta de ideias relacionadas ao conceito de poder supremo do estado no sentido mais elevado, ideal e positivo.
Lomonosov em suas odes solenes deu um exemplo brilhante de um estilo literário elevado.
