O poema "Sobre a beleza dos rostos humanos" foi escrito por Zabolotsky em 1955 e publicado pela primeira vez na revista "Novo Mundo" de 1956, no nº 6.
Nos últimos anos de sua vida, Zabolotsky era extremamente desconfiado. Ele estava com medo de ser preso novamente, ele estava com medo da traição de seus amigos. Não é de surpreender que o poeta espiasse os rostos das pessoas, lendo suas almas e tentando encontrar os sinceros.
Gênero do poema
O poema pertence ao gênero de letras filosóficas. O problema da verdadeira beleza espiritual preocupou Zabolotsky durante esse período. Por exemplo, um dos poemas mais famosos do poeta é dedicado a ela - o livro didático "Garota Feia".
Em 1954, o escritor sofreu seu primeiro ataque cardíaco e enfrentou a insinceridade e a hipocrisia de seus entes queridos. Nos últimos anos de sua vida, ele apreciou muito tudo o que é real, verdadeiro, inclusive a beleza.
Tema, ideia principal e composição
O tema filosófico é indicado no título do poema.
A ideia principal: a beleza dos rostos humanos não está nas características externas, mas na alma, refletida no olhar, na expressão.
O poema é composto por quatro estrofes. Os dois primeiros descrevem quatro tipos de rostos desagradáveis. Na terceira estrofe, aparece um rosto que dá alegria. A última estrofe é uma generalização: o herói lírico se deleita com a grandeza e harmonia do universo, no qual há rostos de beleza divina, celestial, refletindo a natureza divina do homem.
Caminhos e imagens
O tropo principal do poema é uma comparação formada usando as palavras “semelhança” (2 vezes), “like” e “like” (1 vez cada).
O primeiro tipo de rostos são "como portais magníficos". Com a ajuda de antônimos na segunda linha, o herói lírico revela o "mistério" desses rostos: "O grande se vê no pequeno". O verbo impessoal "estranha" imediatamente trai o "segredo" de tal Pessoa Significativa (o paralelo de Gogol sugere-se), que consiste no fato de que de fato não há segredo, há apenas uma pomposa insolência. A “beleza” de tais rostos é externa, hipócrita.
Outro tipo de pessoa é feia até mesmo por fora. São como barracos miseráveis, mas por dentro são nojentos, cheios de fedor e sujeira, miudezas (metáfora "o fígado se ferve e o abomaso se molha").
A segunda quadra é inteiramente dedicada a rostos mortos e almas mortas. Aqui está o terceiro tipo de pessoa: seu herói lírico os caracteriza com os epítetos "frio, morto". Eles são comparados às barras fechadas de uma masmorra. Estes são os rostos de pessoas indiferentes. Mas há almas “ainda mais mortas” (e aqui se traça novamente a lógica artística de Gogol), e este é o quarto tipo: torres abandonadas (uma nova metáfora) de uma fortaleza outrora poderosa construída há séculos, agora, infelizmente, sem sentido e desabitada. Há muito que ninguém olha pelas janelas dessas torres (uma imagem metafórica dos olhos humanos), porque “ninguém vive” nas torres - e quem poderia morar lá? Claro, a alma. Isso significa que a vida espiritual de uma pessoa, fisicamente ainda viva, cessou há muito tempo, e seu rosto involuntariamente trai essa morte da alma.
O desenvolvimento da metáfora das janelas (no sentido dos olhos), mas já em sentido positivo, vemos na terceira estrofe, que descreve o rosto de uma pessoa que permanece viva não só no corpo, mas também na alma. Tal pessoa não constrói fortalezas com torres inexpugnáveis com seu rosto, não há grandeza ostensiva em seu rosto, sua “cabana” é “desagradável” e “não rica”, mas o contexto de todo o poema dá a esses epítetos aparentemente puramente negativos o sentido oposto - positivo - e a metáfora “sopro de um dia de primavera”, que “flui” da janela da cabana, completa a imagem de um rosto encantador e espiritualizado.
Finalmente, a quarta estrofe começa com uma linha de fé e esperança do herói lírico: “Verdadeiramente, o mundo é grande e maravilhoso!” Ambos os epítetos neste contexto brilham com todos os matizes de seus significados. Estes não são apenas epítetos avaliativos: "ótimo" no sentido de grandeza e "maravilhoso" no sentido de "belo". Mas esta é a crença de que o mundo é tão grande (“grande” no sentido de tamanho) e durável que a realidade monótona em torno do herói lírico é, por assim dizer, um caso muito especial causado pelas tristes circunstâncias atuais. Rostos verdadeiramente humanos são um milagre (e neste sentido "maravilhosos"), eles semelhante músicas, feito de notas, cada uma das quais brilha, como um sol(duas comparações amarradas uma em cima da outra).
Tamanho e rima
O poema é escrito em anfibrach de quatro pés, a rima é adjacente, as rimas femininas alternam com as masculinas.
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No poema, ele atua como um mestre do retrato psicológico. Diferentes rostos humanos descritos por ele nesta obra correspondem a diferentes tipos de personagens. Através do humor externo e expressão emocional de N.A. Zabolotsky procura olhar para a alma de uma pessoa, para ver sua essência interior. O poeta compara os rostos às casas: "alguns são portais magníficos, outros são barracos miseráveis". A recepção do contraste ajuda o autor a delinear mais claramente as diferenças entre as pessoas. Alguns são sublimes e propositais, cheios de planos de vida, outros são miseráveis e miseráveis, enquanto outros geralmente parecem distantes: tudo está em si, fechado para os outros.
Entre as muitas caras-casas de N.A. Zabolotsky encontra uma pobre e feia cabana. Mas de sua janela flui "respiração de um dia de primavera".
O poema termina com um final otimista: “Há rostos - a semelhança de canções jubilosas. Destes, como as notas brilhantes do sol, uma canção das alturas celestiais é composta..
Metáfora "Canção do Céu" simboliza um alto nível espiritual de desenvolvimento. NO. Zabolotsky usa entonação enumerativa, técnica de contraste ( "o grande se vê no pequeno"), uma abundância de epítetos coloridos ( "portais exuberantes", "barracos miseráveis", "caras frias e mortas" etc.), comparações ( "notas brilhando como o sol", "rostos como torres em que ninguém vive", "rostos cobertos de barras, como uma masmorra").
É fácil de lembrar e cria um clima brilhante e alegre - uma imagem poética da "respiração de um dia de primavera". Essa respiração flui, assemelhando-se a um fluxo inesgotável de energia positiva que o autor dá às pessoas.
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No poema "Sobre a beleza dos rostos humanos" N.A. Zabolotsky é um mestre do retrato psicológico. Diferentes rostos humanos descritos por ele nesta obra correspondem a diferentes tipos de personagens. Através do humor externo e expressão emocional de N.A. Zabolotsky procura olhar para a alma de uma pessoa, para ver sua essência interior. O poeta compara os rostos às casas: uns são portais magníficos, outros são barracos miseráveis. A recepção do contraste ajuda o autor a delinear mais claramente as diferenças entre as pessoas. Alguns são sublimes e propositais, cheios de planos de vida, outros são miseráveis e miseráveis, enquanto outros geralmente parecem distantes: tudo está em si, fechado para os outros.
Entre as muitas caras-casas de N.A. Zabolotsky encontra uma pobre e feia cabana. Mas "o sopro de um dia de primavera" flui de sua janela.
O poema termina com um final otimista: “Há rostos - semelhanças de canções jubilosas. A partir dessas notas, como o sol brilhando, a canção das alturas celestiais é composta.
A metáfora "canto das alturas celestiais" simboliza um alto nível espiritual de desenvolvimento. NO. Zabolotsky usa no poema uma entonação enumerativa, uma técnica de contraste (“o grande se vê no pequeno”), uma abundância de epítetos coloridos (“portais magníficos”, “barracos miseráveis”, “caras frias, mortas”, etc.) , comparações (“notas, brilhando como o sol”, “rostos como torres em que ninguém vive”, “rostos fechados com grades, como uma masmorra”).
É fácil de lembrar e cria um clima brilhante e alegre - uma imagem poética da "respiração de um dia de primavera". Essa respiração flui, assemelhando-se a um fluxo inesgotável de energia positiva que o autor dá às pessoas.
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A escrita
O poema "Sobre a beleza dos rostos humanos" foi escrito em 1955. O tema principal já está indicado no título. O autor descreve com amor cada expressão facial, que fala de sua humanidade e sabedoria mundana. Afinal, a verdadeira complacência só pode vir por meio de uma compreensão sutil da vida.
O poema é baseado em uma comparação metafórica, que leva a uma grande poesia e lirismo de imagens. Está escrito em iâmbico de vários pés, as estrofes não são facilitadas pelo pírrico, o que leva a uma entonação bastante áspera de leitura, canto. Mas essa construção de estrofes tem outro propósito - a ênfase está em cada palavra, para que nenhuma delas se perca no tecido geral da obra.
As repetições anafóricas (“há rostos”; “outros” - “outros”) na primeira e terceira linhas têm um significado simbólico. Assim, a primeira e a segunda, a terceira e a quarta características se fundem em uma imagem negativa. A rima nas estrofes é em pares. Nas duas primeiras linhas há uma rima masculina ("portais" - "pequeno"), na terceira e quarta linhas há uma rima feminina ("por muito tempo" - "janela"). Isso corresponde ao sistema figurativo do poema - no início do poema, cada pessoa recebe duas linhas.
Com seu poema, Zabolotsky afirma que o caráter de uma pessoa, seu mundo interior pode ser lido não apenas nos olhos, mas também no rosto. E, de fato, há uma opinião de que o caráter com a idade está impresso no rosto. Até a localização das rugas pode dizer muito.
Por composição, o poema pode ser dividido em duas partes: a primeira descreve rostos desagradáveis e a segunda descreve entes queridos e entes queridos. Isso é uma antítese. A oposição é utilizada pelo autor para uma caracterização ainda mais sutil e clara do que está sendo descrito.
Então, aqui está o retrato que abre a galeria de imagens na primeira parte do poema:
Há rostos como portais magníficos
Onde em toda parte o grande é visto no pequeno.
Em duas linhas, o poeta pintou todo o quadro! O leitor é imediatamente apresentado com um rosto cheio e ligeiramente inchado, um olhar altivo, cantos dos lábios desdenhosamente abaixados e um nariz ligeiramente arrebitado. Essa impressão é criada principalmente por aliteração: “sob”, “puff”, “pore”. A combinação de um som "p" oco com vogais cria imediatamente uma associação com algo macio e inchado. Além disso, o próprio epíteto – “portal magnífico” – desenha algo inacessível e majestoso na mente do leitor.
A próxima imagem é desenhada usando o som “h” (“shack”, “liver”, “abomasum”). O autor não usa acidentalmente a palavra “semelhança”, caracteriza o proprietário de tal pessoa da melhor maneira possível. A pobreza espiritual é sua principal qualidade:
Há rostos - a semelhança de barracos miseráveis,
Onde o fígado é cozido e o abomaso fica molhado.
O segundo par de caracteres negativos, cuja qualidade comum é a indiferença e a frieza, é assim caracterizado:
Outros rostos frios e mortos
Fechado com barras, como uma masmorra.
Outros são como torres nas quais
Ninguém vive e olha pela janela.
As combinações de sons mais comuns nessas linhas são “tr” e “s” (morto, barras, fechado, que ...). Isso cria o som de um rugido animal; "sh" (torres) - o silvo de uma cobra; "o" é a imagem de um círculo vicioso. Além disso, a escala associativa de cores desses versos é cinza.
Na segunda parte do poema, as imagens são completamente diferentes. A primeira pessoa, aparentemente, representa a imagem da mulher amada. Seus atributos indispensáveis são a lareira, o calor do amor. No poema, eles são parafraseados, e aparece uma “cabana”, “alento de um dia de primavera”:
Mas uma vez conheci uma pequena cabana,
Ela era feia, não rica,
Mas da janela dela em mim
A respiração de um dia de primavera fluiu.
A despretensão do rosto amado é contrastada com o esplendor da primeira imagem. Aliteração com a letra "e" ("ela", "eu", "primavera") simboliza ternura.
Existem rostos - a semelhança de canções jubilosas.
Destes, como o sol, notas brilhantes
Compilou uma canção das alturas celestiais.
Nesse poema, o poeta aparece como um bom psicólogo, percebendo os mais leves tons e cores do mundo. Para ele, não há detalhes sem importância, tudo é cheio de significado. E, muito provavelmente, seu rosto é como uma música jubilosa. Somente tal pessoa pode exclamar: “Verdadeiramente o mundo é grande e maravilhoso!”
Análise do poema de N. A. Zabolotsky "Sobre a beleza dos rostos humanos".
O poeta sempre se preocupou com a questão do que é mais importante em uma pessoa: sua aparência, capa, ou sua alma, mundo interior. O poema “Sobre a beleza dos rostos humanos”, escrito em 1955, é dedicado a esse tema. A palavra beleza já está no título. Que beleza o poeta aprecia nas pessoas?
O poema pode ser dividido em duas partes. A primeira parte é a reflexão do herói lírico sobre a beleza dos rostos humanos: "Há rostos como portais magníficos, Onde por toda parte o grande parece estar no pequeno".
Nessas linhas, o poeta usa metáforas e comparações inusitadas. O portal é a entrada principal de um grande edifício, sua fachada. Vamos prestar atenção ao epíteto "magnífico" - elegante, bonito. Nem sempre é possível julgar uma pessoa pela aparência. De fato, por trás de um rosto bonito, roupas da moda, a miséria espiritual pode ser escondida. Não é por acaso que o poeta usa antônimos: "o grande se vê no pequeno".
Além disso, soa uma comparação, oposta à primeira: "Há rostos semelhantes a barracos miseráveis, Onde o fígado é fervido e o abomaso se molha". O epíteto cria uma imagem feia, enfatiza a pobreza, a miséria: "um barraco miserável". Mas aqui vemos não apenas pobreza externa, mas também vazio espiritual interno. A mesma construção de frases nesta quadra (paralelismo sintático) e anáfora são utilizadas para reforçar, destacar a antítese.
Na quadra seguinte, as reflexões filosóficas do autor continuam. Os pronomes "outros - diferentes" são simbólicos, enfatizando a monotonia. Prestemos atenção aos epítetos "caras frias e mortas" e à metáfora-comparação "fechada com grades, como masmorras". Essas pessoas, segundo o autor, são fechadas em si mesmas, nunca compartilham seus problemas com os que as cercam: "Os outros são como torres em que ninguém vive por muito tempo e não olha pela janela".
O castelo abandonado está vazio. Tal comparação enfatiza a perda dos sonhos e esperanças de uma pessoa. Ele não tenta mudar algo em sua vida, não se esforça para melhor. A segunda parte se opõe à primeira em termos emocionais. A união "mas" enfatiza a antítese. Epítetos brilhantes "dia de primavera", "canções jubilosas", "notas brilhantes" mudam o humor do poema, torna-se ensolarado, alegre. Apesar do fato de que a pequena cabana é “feia, não rica”, ela irradia luz. A frase exclamativa enfatiza tal humor: “Verdadeiramente o mundo é grande e maravilhoso!” Para o poeta, o principal é a beleza espiritual de uma pessoa, seu mundo interior, o que ela vive: “Há rostos - a semelhança de canções jubilosas, Destas notas brilhantes, como o sol, Uma canção das alturas celestiais é composto."
Essas linhas expressam a ideia do poema. São essas pessoas, simples, abertas, alegres, que atraem o poeta. São esses rostos que o poeta considera verdadeiramente belos.
