Nekrasov é o sucessor e continuador das melhores tradições da poesia russa - seu patriotismo, cidadania e humanidade.
O tema do propósito da poesia é um dos principais nas letras de Nekrasov. O poema "O Poeta e o Cidadão" é uma reflexão dramática de um poeta sobre a relação entre a alta cidadania e a arte poética. Diante de nós está um herói que está em uma encruzilhada e, por assim dizer, personifica diferentes tendências no desenvolvimento da poesia russa daqueles anos, sentindo a emergente desarmonia entre “poesia civil” e “arte pura”.
Os sentimentos do Poeta mudam de ironia para com o Cidadão, de um sentimento de superioridade sobre ele para ironia, ressentimento contra si mesmo, depois para um sentimento de perda irreversível dos valores humanos e criativos e depois (no último monólogo) para uma raiva sombria. O movimento dos sentimentos no Cidadão: da exigência de “esmagar” os vícios com ousadia, “expor o mal” à compreensão da luta ativa e da posição cívica necessária à verdadeira poesia. No fundo, não estamos perante um duelo entre dois adversários, mas uma procura mútua de uma resposta verdadeira à questão do papel do poeta e da finalidade da poesia na vida pública. Muito provavelmente, estamos falando de um choque de diferentes pensamentos e sentimentos na alma de uma pessoa. Não há vencedor na disputa, mas há uma conclusão geral, única e verdadeira: o papel do artista na vida da sociedade é tão significativo que exige dele não só talento artístico, mas também convicções cívicas.
A musa de Nekrasov entrou na literatura do século 19 - a irmã do povo sofredor, atormentado e oprimido ("Ontem, às seis horas."). A musa Nekrasov não apenas simpatiza, ela protesta e chama à luta:

Para lembrar a multidão que as pessoas estão na pobreza,
Enquanto ela se alegra e canta
Para excitar a atenção dos poderosos do mundo para as pessoas -
O que mais digno poderia servir a lira.

O tema do povo é tradicionalmente considerado um tema de Nekrasov. Ap. Grigoriev o chamou de "um homem com coração de povo". Segundo Dostoiévski, o poeta "amava todos os que sofriam com a violência".
O poema "Troika" foi escrito no gênero de música favorito de Nekrasov. A estrutura rítmico-estilística do poema é caracterizada por uma melodia especial, repetições inerentes à canção folclórica. No centro do poema está a imagem de uma camponesa, para quem “não é surpreendente olhar”. O poema tem duas camadas de tempo: o presente e o futuro. No presente, a menina vive na expectativa do amor: “para saber, seu coração soou alarmado”. Mas, no futuro, um destino difícil a aguarda, o que é comum para uma camponesa: “um marido exigente vai bater em você e sua sogra vai dobrar você a três mortes”. O final do poema é cheio de tristeza (“e eles vão te enterrar em uma cova úmida, enquanto você segue seu difícil caminho”). A troika é uma imagem-símbolo que aparece frequentemente nas canções folclóricas (“Aqui corre a troika postal”), é sempre uma imagem de liberdade, vontade, um símbolo de movimento, um sonho de felicidade. Na última estrofe, o motivo soa claro: a felicidade é apenas um sonho: “você não consegue alcançar os três loucos”.
No poema “Reflexões na porta da frente”, prevalece o início épico: uma descrição generalizada da “porta da frente” e uma descrição dos camponeses peticionários. O poeta não dota cada um dos camponeses de nenhum traço individual específico. Os detalhes do retrato fundem esse grupo de pessoas em uma única imagem poética: “pessoas da aldeia”, “um armênio magro nos ombros”, “uma cruz no pescoço e sangue nas pernas”. Na segunda parte, uma nota lírica aparece. Este é o apelo do autor ao "dono de aposentos luxuosos", que soa emocionantemente patético ("Desperte. Faça-os voltar! A salvação deles está em você!"), Então triste e com raiva ("O que é essa tristeza que clama a você , o que é esse pobre povo para você?” ), então malvado e irônico (“e você irá para o túmulo. herói”).
Na terceira parte final, o épico e o lírico se fundem em um. A história dos camponeses recebe uma conclusão concreta ("Além do posto avançado, na taberna miserável, os camponeses vão beber tudo ao rublo e ir, mendigando ao longo da estrada"). O poema termina com uma pergunta para a qual o poeta não tem uma resposta definitiva:

Você vai acordar cheio de força?

Muito importante para entender as características da poesia de Nekrasov é o chamado
“letra arrependida” - “Eu morrerei em breve”, “Cavaleiro por uma hora”, “Eu me desprezo profundamente por isso. “. Foi o herói Nekrasov quem deu exemplo de coragem e tentativa de superar a trágica discórdia consigo mesmo, pois lhe parecia que não correspondia ao elevado ideal de poeta e de pessoa.

Eu vou morrer em breve.
legado patético
Ó pátria, vou deixar isso para você.

Um lugar especial nas “letras arrependidas” é ocupado pelo tema de um ideal moral, em busca do qual o herói lírico se volta antes de tudo para aqueles que carregavam dor por uma pessoa, dor pela Rússia (“Sobre a morte de Shevchenko” , “Em memória de Dobrolyubov”, “O Profeta”) . O intercessor do povo é um sofredor que faz um sacrifício. Característico é o motivo da escolha, a exclusividade de grandes pessoas, que são carregadas pela “estrela cadente”, mas sem a qual “o campo da vida teria morrido”. A imagem dos “defensores do povo” revela seu profundo democratismo, uma ligação orgânica com a cultura popular.

Não pior do que nós, ele vê a impossibilidade
Sirva ao bem sem se sacrificar.
Mas ele ama mais alto e mais amplo,
Não há pensamentos mundanos em sua alma.

Nekrasov escreveu sobre o amor de uma nova maneira. Poetizando os altos e baixos do amor, não ignorou a "prosa" que "é inevitável no amor". Em seus poemas, apareceu a imagem de uma heroína independente, às vezes rebelde e inexpugnável (“Não gosto da sua ironia.”). As relações entre os amantes tornaram-se mais complexas nas letras de Nekrasov: a intimidade espiritual é substituída por desentendimentos e brigas, os personagens muitas vezes não se entendem e esse mal-entendido ofusca seu amor.

Você e eu somos pessoas estúpidas:
Que minuto, o flash está pronto!
Alívio de um peito agitado,
Uma palavra irracional e dura.

Uma percepção trágica da vida, compaixão pelo próximo, reflexão impiedosa e ao mesmo tempo uma sede desenfreada de felicidade - essas são as marcas da poesia de Nekrasov.

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Nekrasov é o sucessor e continuador das melhores tradições da poesia russa - seu patriotismo, cidadania e humanidade.
O tema do propósito da poesia é um dos principais nas letras de Nekrasov. O poema "O Poeta e o Cidadão" é uma reflexão dramática de um poeta sobre a relação entre a alta cidadania e a arte poética. Diante de nós está um herói que está em uma encruzilhada e, por assim dizer, personifica diferentes tendências no desenvolvimento da poesia russa daqueles anos, sentindo a emergente desarmonia entre “poesia civil” e “arte pura”.
Os sentimentos do Poeta mudam de ironia para com o Cidadão, de um sentimento de superioridade sobre ele para ironia, ressentimento contra si mesmo, depois para um sentimento de perda irreversível dos valores humanos e criativos e depois (no último monólogo) para uma raiva sombria. O movimento dos sentimentos no Cidadão: da exigência de “esmagar” os vícios com ousadia, “expor o mal” à compreensão da luta ativa e da posição cívica necessária à verdadeira poesia. No fundo, não estamos perante um duelo entre dois adversários, mas uma procura mútua de uma resposta verdadeira à questão do papel do poeta e da finalidade da poesia na vida pública. Muito provavelmente, estamos falando de um choque de diferentes pensamentos e sentimentos na alma de uma pessoa. Não há vencedor na disputa, mas há uma conclusão geral, única e verdadeira: o papel do artista na vida da sociedade é tão significativo que exige dele não só talento artístico, mas também convicções cívicas.
A Musa de Nekrasov entrou na literatura do século 19 - a irmã do povo sofredor, atormentado e oprimido (“Ontem, às seis horas ...”). A musa Nekrasov não apenas simpatiza, ela protesta e chama para a luta.
Para lembrar a multidão que as pessoas estão na pobreza,
Enquanto ela se alegra e canta
Para excitar a atenção dos poderosos do mundo para as pessoas -
Que serviço melhor poderia servir a lira?
O tema do povo é tradicionalmente considerado um tema de Nekrasov. Ap. Grigoriev o chamou de "um homem com coração de povo". Segundo Dostoiévski, o poeta "amava todos os que sofriam com a violência".
O poema "Troika" foi escrito no gênero de música favorito de Nekrasov. A estrutura rítmico-estilística do poema é caracterizada por uma melodia especial, repetições inerentes à canção folclórica. No centro do poema está a imagem de uma camponesa, para quem “não é surpreendente olhar”. O poema tem duas camadas de tempo: o presente e o futuro. No presente, a menina vive na expectativa do amor: “para saber, seu coração soou alarmado”. Mas, no futuro, um destino difícil a aguarda, o que é comum para uma camponesa: “um marido exigente vai bater em você e sua sogra vai dobrar você a três mortes”. O final do poema é cheio de tristeza (“e eles vão te enterrar em uma cova úmida, enquanto você segue seu difícil caminho”). A troika é uma imagem-símbolo que costuma aparecer nas canções folclóricas (“Aqui corre uma troika postal”), é sempre uma imagem de liberdade, vontade, um símbolo de movimento, um sonho de felicidade. Na última estrofe, o motivo soa claro: a felicidade é apenas um sonho: “você não consegue alcançar os três loucos”.
No poema “Reflexões na porta da frente”, prevalece o início épico: uma descrição generalizada da “porta da frente” e uma descrição dos camponeses peticionários. O poeta não dota cada um dos camponeses de nenhum traço individual específico. Os detalhes do retrato fundem esse grupo de pessoas em uma única imagem poética: “pessoas da aldeia”, “um armênio magro nos ombros”, “uma cruz no pescoço e sangue nas pernas”. Na segunda parte, uma nota lírica aparece. Este é o apelo do autor ao "dono de aposentos luxuosos", que soa excitantemente patético ("Desperte!.. Faça-os voltar! A salvação deles está em você!"), Então triste e com raiva ("O que é essa tristeza chorosa para você, o que você precisa deste pobre povo ?”), então malvado e irônico (“e você descerá ao túmulo ... herói”).
Na terceira parte final, o épico e o lírico se fundem em um. A história dos camponeses recebe uma conclusão concreta ("Além do posto avançado, na taberna miserável, os camponeses vão beber tudo ao rublo e ir, mendigando ao longo da estrada ..."). O poema termina com uma pergunta para a qual o poeta não tem uma resposta definitiva:
Você vai acordar cheio de força?
Muito importante para entender as características da poesia de Nekrasov é o chamado
“letra arrependida” - “morrerei logo”, “Cavaleiro por uma hora”, “me desprezo profundamente por isso ...”. Foi o herói Nekrasov quem deu exemplo de coragem e tentativa de superar a trágica discórdia consigo mesmo, pois lhe parecia que não correspondia ao elevado ideal de poeta e de pessoa.
vou morrer logo...
legado patético
Ó pátria, eu te deixarei...
Um lugar especial nas “letras arrependidas” é ocupado pelo tema de um ideal moral, em busca do qual o herói lírico se volta antes de tudo para aqueles que carregavam dor por uma pessoa, dor pela Rússia (“Sobre a morte de Shevchenko” , “Em memória de Dobrolyubov”, “Profeta”) . O protetor do povo é um sofredor que faz um sacrifício. Característico é o motivo da escolha, a exclusividade de grandes pessoas, que são carregadas pela “estrela cadente”, mas sem a qual “o campo da vida teria morrido”. A imagem dos “defensores do povo” revela seu profundo democratismo, uma ligação orgânica com a cultura popular.
Não pior do que nós, ele vê a impossibilidade
Sirva ao bem sem se sacrificar.
Mas ele ama mais alto e mais amplo,
Não há pensamentos mundanos em sua alma.
Nekrasov escreveu sobre o amor de uma nova maneira. Poetizando os altos e baixos do amor, não ignorou a "prosa" que "é inevitável no amor". Em seus poemas, apareceu a imagem de uma heroína independente, às vezes rebelde e inexpugnável ("Não gosto da sua ironia ..."). As relações entre os amantes tornaram-se mais complexas nas letras de Nekrasov: a intimidade espiritual é substituída por desentendimentos e brigas, os personagens muitas vezes não se entendem e esse mal-entendido ofusca seu amor.
Você e eu somos pessoas estúpidas:
Que minuto, o flash está pronto!
Alívio de um peito agitado,
Uma palavra irracional e dura.
A trágica percepção da vida, a compaixão pelo próximo, a reflexão impiedosa e ao mesmo tempo uma sede desenfreada de felicidade - essas são as marcas da poesia de Nekrasov.

Nekrasov é um poeta do povo não apenas porque falou sobre o povo, mas porque o povo falou com eles. Daí todas as suas características: heróis, temas, imagens, ritmos. Poeta do povo. E não há escritor na grande literatura russa a quem essas palavras definiriam com tanta precisão e abrangência. As letras do poeta se distinguem por uma abundância de heróis. Às vezes, é uma galeria inteira de reencarnações.

A capacidade de Nekrasov de entrar no mundo dos outros, de muitas pessoas, de se tornar um poeta das massas determinou a originalidade de suas letras multi-escuras, multi-heroicas e polifônicas. A capacidade de penetrar no mundo de outras pessoas também determinou uma imagem completamente nova do caráter de uma pessoa simples, um camponês - isso não existia nas letras antes de Nekrasov. Isso fica especialmente claro no exemplo do poema “On the Road”, que conta a trágica história de uma camponesa, criada em família nobre e, por capricho de um fazendeiro, entregue a uma família camponesa, para sua morte e luto para um camponês camponês.

• O mundo da vida folk aparecia decomponível, analisado, explorado em sua essência, em sua nudez. Todas as mediações acabaram por ser retiradas, as formas estéticas habituais de familiarização com o povo através da arte popular, através da canção foram rejeitadas. O olhar de Nekrasov já se esforça para penetrar além do que uma música pode dar. Na verdade, a canção pode ser tanto um meio para o estudo da vida popular quanto um meio para permanecer em uma esfera puramente estética. Não é que a música não fale sobre uma vida difícil. Uma canção é rejeitada, mesmo cantando sobre o infortúnio: ... Daring Yamshik,
• Dispersar meu tédio com alguma coisa!
• Canção, ou algo assim, amigo, cante
• Sobre recrutamento e separação.
• Mas a música não funcionou.

O poeta preferiu o inusitado à forma estética usual de representar a vida das pessoas em poesia - uma história viva em verso - e por meio dela fez uma análise que é impossível em uma canção. Mas as letras ainda eram letras. Isto não é um ensaio ou uma história. Esta é uma revelação lírica do tipo de consciência popular. A essência do poema (e esta é a descoberta de Nekrasov) não está simplesmente e não apenas na denúncia da opressão e da arbitrariedade senhorial, mas também na percepção da complexidade e inconsistência do caráter nacional como resultado dessa arbitrariedade. O horror se apodera, talvez, não tanto da história contada, mas desse imediatismo, dessa ingenuidade:

• E ouça, bata - quase nunca bata,
• É apenas sob uma mão bêbada ...

O lirismo peculiar do poema também se deve a essa simplicidade, a essa inteireza de visão do mundo. Mas é possível na obra apenas como consequência da perda, ainda que temporária, pelo próprio poeta de uma percepção integral da vida popular ... O próprio sofrimento no poema de Nekrasov é apresentado em uma complexidade incomum, é sentido duplamente ou mesmo triplo: é também da dor do camponês, que foi esmagado pela "esposa vilã" , e da dor da infeliz Pêra, e da dor geral da vida do povo.

• Bem, chega, cocheiro!
• Você dispersou meu tédio implacável! ..

sem esse fim, sem essas duas linhas, não haveria obra verdadeiramente de Nekrasov. O eu lírico do próprio poeta apareceu, e isso é muito importante. Somente em 1856, após dezessete anos de trabalho árduo e frutífero, foi publicado o segundo e, em essência, o primeiro livro de poemas de Nekrasov. Todos os contemporâneos escrevem sobre o sucesso, nunca visto "desde a época de Pushkin". A coleção estava sendo preparada em um momento muito difícil para o poeta. "Últimas elegias" - tão adeus que ele intitulou uma série de poemas. Uma doença grave me fez pensar no fim próximo.

Portanto, aos olhos de Nekrasov, a primeira coleção também adquiriu o caráter de testamento poético. Isso, em particular, explica a minuciosa ponderação na composição da coleção, que se revelou um livro com um plano claro, com uma correlação interna das secções que a compõem. A natureza do livro como um todo foi determinada pela introdução, cujo papel foi desempenhado pelo famoso poema "O Poeta e o Cidadão".

Nekrasov prestou homenagem ao romantismo com uma coleção de poemas "Sonhos e

soa "(1840), severamente condenado, até mesmo ridicularizado ao mesmo tempo

Belinsky. Maduro Nekrasov, começando com o poema "On the Road"

("Chato? Chato!... Um cocheiro ousado..."), 1845, é

o sucessor da linha de Pushkin na poesia russa - de acordo com

predominantemente realista. Nas letras de Nekrasov há uma letra

herói, mas sua unidade não é determinada pela gama de temas e ideias associadas com

um certo tipo de personalidade, como Lermontov, e geral

princípios de relação com a realidade. E aqui Nekrasov

atua como um inovador notável que enriqueceu significativamente o russo

poesia lírica, expandindo os horizontes da realidade,

abraçado pela imagem lírica. Tema de Nekrasov-lírica

variado.

O primeiro dos princípios artísticos da Nekrasov-lyric pode ser

chamada social. Ele complementou o círculo estreito de temas líricos

novo tema - social. Lembre-se das linhas do livro didático de 1848

"Ontem, às seis horas." Em seu último poema, "Oh

Musa, estou à porta do caixão "o poeta recordará pela última vez" esta pálida, em

de sangue, / a Musa, cortada com um chicote. "A fonte de inspiração para o poeta, Musa,

em Nekrasov - a irmã do infeliz, sujeita a violência e

opressão. Não amor por uma mulher, não a beleza da natureza, mas sofrimento

torturado pela necessidade dos pobres - esta é a fonte de experiências líricas

em muitos poemas de Nekrasov. Além disso, esse tema social muda

o personagem e as letras de amor reais de Nekrasov. "Noite. Conseguimos

todos possam desfrutar. O que devemos fazer? não quero dormir", começa

poema de 1858. E o herói se oferece para rezar por aqueles "que

tudo suporta", "cujas mãos rudes trabalham, / Tendo respeitosamente concedido

nós / Mergulhe nas artes, nas ciências, / Entregue-se aos sonhos e

paixões". É claro que um nobre de nascimento, Nekrasov expressa

aqui está a consciência de um plebeu, um verdadeiro democrata que conhece o escuro

aspectos da vida social, que experimentou fome e frio, não

capaz, incapaz de nobre desgosto e arrogância de se afastar

do lado de baixo da vida.

Ao mesmo tempo, o herói lírico de Nekrasov não é apenas um plebeu, mas

intelectual versátil. Aqui está outra obra-prima de Nekrasovskaya

letras de amor "Não gosto da sua ironia" (datado

presumivelmente 1850 e também presumivelmente endereçado a

K.Ya. Panaeva). Ao mesmo tempo, é também um exemplo de poesia intelectual,

o herói e a heroína são pessoas cultas, em seu relacionamento há ironia e, o mais importante,

alto nível de autoconhecimento. Eles sabem, entendem seu destino

amor e tristeza antecipadamente. Reproduzido por Nekrasov íntimo

a situação e as possíveis formas de resolvê-la lembram relacionamentos

heróis Chernyshevsky "O que fazer?".

A manifestação mais clara do novo tema lírico - social - foi

poema "Estou dirigindo por uma rua escura à noite" (1847). isto

uma história comovente de uma mulher que precisa, fome e morte

a criança foi expulsa do painel. "Indefeso, doente e desabrigado"

a mulher causa pena, mas não há como ajudar o infeliz

vítima de desordem social. Da mesma série, muitos

poemas dos anos 40-50: "Na estrada". "Antes da chuva", "Troika",

"Pátria", "Caça ao cão", um pequeno ciclo "Na rua", "Não compactado

tira". "Masha". "Cruz pesada foi para a parte dela", "No hospital".

O pathos desses poemas, a fonte do lirismo neles é resumido e

resumido no curto poema "Knight for an Hour" (1862), especialmente em

linhas famosas:

"Da conversa jubilosa e preguiçosa,

Mãos manchadas de sangue

Leve-me para o acampamento dos que perecem

Pela grande causa do amor", dirige-se o poeta à mãe. Estas linhas

preocupa hoje.

O segundo princípio artístico da letra Nekrasov é social

analiticismo. E isso era novo na poesia russa, ausente na

Pushkin e Lermontov, especialmente Tyutchev e Fet. da pré-escola

idade, lembramos os versos "Uma vez, no inverno frio" - sobre

um homem com uma unha. Mas nem todos sabem o que precede esta passagem em

poema "Crianças Camponesas", onde o herói envolve "outro

lado da medalha "infância camponesa:" Vamos colocar um camponês

a criança livremente \Cresce sem aprender nada, \Mas crescerá se Deus

nada, \ E nada o impede de se curvar."

Ou seja, o herói das letras de Nekrasov sabe ver o significado social

fenômenos reprodutíveis e dar-lhe a sua bastante lírica

derramamentos. Em outras palavras, o portador, sujeito da

O Social Analyticism permeia dois dos poemas mais famosos

Reflexões na porta da frente (1858) e The Railroad (1864).

Em "Reflexões..." um único fato específico - a chegada de camponeses com

uma solicitação ou reclamação ao Ministro da Propriedade do Estado -

é elevado à categoria de fenômeno típico: "Sabe, eles vagaram por muito tempo /

De algumas províncias distantes. "O herói lírico conjectura que

que nos camponeses que ele viu da janela, como dizem, não está escrito. Este

na quadra "Além do posto avançado, na taberna pobre ...", linhas 86-89 e,

finalmente, o famoso finale do poema "Diga-me tal

morada..."

Para a editora "Ferroviária" da revista "Contemporânea", onde esteve pela primeira vez

penúltimo aviso sobre um possível fechamento da revista de

O próprio Ministro do Interior Valuev, um conhecido autor

projetos de reforma liberal. Críticas especiais à censura

causou, à primeira vista, uma epígrafe completamente inocente: os censores entenderam

que tudo é "terrivelmente espetacular", como disse um deles,

o poema dá à epígrafe um forte significado social e

lança uma sombra não apenas sobre aquele que supervisionou a construção do Nikolaev

estrada de ferro do ex-chefe das ferrovias

Conde Kleinmichel, mas também em seu patrono falecido, e em seu agora

filho reinante. A segunda e quarta partes do poema,

a análise social realizada neles resultou em um terrível

acusando o governo de genocídio, como diriam hoje, e

soldando seu próprio povo. Igualmente apontado socialmente e

a atitude desdenhosa do pai-geral de Vanyushin para com o condenado

trabalho das pessoas comuns.

Dois princípios de reflexão da realidade nas letras de Nekrasov

naturalmente chegou ao terceiro princípio - revolucionário.

O herói lírico da poesia de Nekrasov está convencido de que apenas folk,

uma revolução camponesa pode mudar a vida da Rússia para melhor. Dois

os poemas analisados ​​acima ilustram com bastante clareza

princípio: o trecho "Diga-me tal morada" das "Meditações" e

as últimas três estrofes da segunda parte da "Ferrovia".

A natureza revolucionária da consciência do herói lírico Nekrasov deu a ele

poemas de caráter agitador e propagandístico.

Este lado da consciência do herói lírico se manifestou de maneira especialmente forte em

poemas dedicados aos associados de Nekrasov

movimento democrático-revolucionário, outros líderes deste

movimentos: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev.

Nekrasov, ao descrever suas personalidades, procede do fato de que

atividade democrática revolucionária é a mais invejável

e o destino desejado e, em geral, o papel de "protetor do povo" para

Nekrasov é, usando a fórmula Fet, uma "patente de nobreza" para

qualquer contemporâneo honesto. Características do líder

democracia revolucionária adquirem um caráter icônico, sua

o caminho da vida é apresentado nas tradições da vida de um mártir ascético,

um campeão para o povo.

Tal é o poema "In Memory of Dobrolyubov" (1864). Em seu conteúdo

não procure características reais ou fictícias nele

reproduzido principalmente devido. falecido prematuramente

O crítico no poema de Nekrasov não é uma pessoa específica, viva

uma vez um homem, mas "o ideal de uma figura pública que ao mesmo tempo

querido Dobrolyubov", como o próprio autor admitiu mais tarde.

Normalmente Nekrasov é representado como um poeta de um camponês rural

tópicos. Mas ele também tem letras urbanas, ou seja, poemas da cidade,

em que ele atua como um digno sucessor de Petersburgo

páginas de "Eugene Onegin" e "The Bronze Horseman" e o antecessor

Bloco. Um exemplo engenhoso de um poema sobre uma cidade grande com seus

dramas sociais é "Morning" (1872-73). Mas os três primeiros

as estrofes (de 9) não são urbanas. Primeiro o poeta se refere a "ela",

relacionando sua tristeza e angústia mental com "o ambiente ao nosso redor

pobreza", com a qual "aqui a natureza está em harmonia consigo mesma".

estrofes "rurais" com características, emocionalmente coloridas

epítetos: triste, miserável, molhado, sonolento, "um nag com um camponês

bêbado, / pela força correndo galopando", neblina, céu nublado, e a conclusão

motivos dos primeiros poemas "urbanos" são ressuscitados: "Am I going at night", "On

rua", "Pobre e elegante" (1859), ciclo "Sobre o tempo" (1858-65).

A vida da cidade é terrível, não há consolo para a alma atormentada do herói em

ela não é. Em primeiro lugar, não adianta a agitação da cidade, os esforços de trabalho

os habitantes da capital estão alienados deles: suas ações são óbvias - pessoas, pessoas não são

vê-se: “com uma pá de ferro... estão a raspar o pavimento”, “começa por todo o lado

trabalho", "anunciaram um incêndio da torre de vigia", "na vergonhosa praça de alguém

levado" - impessoal e indefinidamente pessoal

projetos. O mesmo nas últimas linhas: "alguém morreu", "em algum lugar

um tiro foi disparado - alguém cometeu suicídio.

As figuras humanas no poema simbolizam a alienação.

pessoas umas das outras e da vida - a morte. A primeira, senão pessoas -

não há rostos, então o primeiro tipo de atividade encontrado em

poema, acaba por ser obra de um carrasco. Agora eles vão fazer

penalidade civil, ou seja, ritual de privação pública de direitos civis e

direitos políticos. Então vemos os oficiais cavalgando para o duelo. Mais

toda uma série de imagens passa diante de nós.

O comércio, este motor do progresso burguês, o poeta

democracia revolucionária - o triunfo do absurdo:

"Comerciantes acordam juntos

E eles correm para se sentar nos balcões:

Eles precisam medir o dia todo,

Para ter uma refeição saudável à noite."

Apenas. É claro que o cantor do capitalista Petersburgo não era

admirador e defensor do capitalismo. E aqui estão os ecos

predecessores literários de Nekrasov: “Chu!

armas! A inundação ameaça a capital, "- o eco do Cavaleiro de Bronze, mas em

tons emocionais completamente diferentes. Espancar um ladrão por um zelador

já não evoca na alma do herói aqueles sentimentos, aquela simpatia que

a cena da captura do ladrão no ciclo "On the Street" está imbuída. As palavras "libras" e

"foi pego" - baixo vocabulário, coloquialismo: "Mais uma vez um ladrão! Novamente eles bateram."

"Eles dirigem um rebanho de gansos para o abate" - é compreensível: para comer. E final

acorde - suicídio no sótão - você não pode imaginar melhor nisso

Porém, não há conclusão, nem acorde, porque no final do poema

não um ponto, mas uma elipse, ou seja, esta série sem sentido pode ser estendida

infinitamente. Nekrasov cortou sua opressiva, enlouquecedora e em

grave levantamento da vida metropolitana no meio da frase... Para combinar

coloração emocional do tamanho do poema - três pés

anapesto, melodioso e viscoso e triste. Cantando forte, melodia

rangidos e deslizamentos: a fórmula de compasso é violada por acentos superesquemáticos no início

verso: "Eu acredito - aqui não é surpreendente sofrer"; "Na distância escondida ...", "Terrível

nervos..."; "Chu! da fortaleza..."; "Tiro - alguém se suicidou...".

A maioria das obras dos clássicos russos combina

permanência artística com profundidade e verdadeiramente

inesgotabilidade de significado. Infelizmente, o poema "Quem deveria viver na Rus'

ok?" não é um deles. É direto em sua falta de ambigüidade e

monótono, é difícil concluir sobre a profundidade de seu conteúdo. é por isso que nós

exame ou, de outra forma, retocar seu conteúdo.

As letras de Nekrasov são uma nova etapa no desenvolvimento da poesia russa. Revela os pensamentos, sentimentos, humores, pontos de vista de um homem de uma nova era social - um representante de diversos círculos democráticos, que sobreviveu às difíceis contradições do período do colapso da servidão e do nascimento das relações capitalistas burguesas.

Os poemas líricos de Nekrasov marcaram, antes de tudo, uma nova abordagem da realidade, afirmaram na poesia o princípio da cidadania, até então apenas delineado. Em termos de veracidade e profundidade da revelação do mundo interior de uma pessoa, em termos de integridade e variedade de cobertura da vida, as letras de Nekrasov não apenas resumiram as conquistas da poesia russa do século XIX, mas também determinaram amplamente sua desenvolvimento adicional.

Compreendendo sua obra, discutindo com os apologistas da arte pura. Nekrasov repetidamente fez declarações poéticas nas quais enfatizou a natureza democrática e revolucionária de sua poesia. Em 1848, escreveu um poema, cujo tema se tornou o leitmotiv de toda a sua obra. Neste poema, a imagem da Musa se transforma em um símbolo trágico de um povo escravizado e torturado.

Ontem às seis horas
eu fui para o feno
Espancaram uma mulher com um chicote,
Uma jovem camponesa.
Nem um som de seu peito.
Só o chicote assobiava, brincando...
E eu disse à Musa: “Deus!
Sua própria irmã!"

A poesia de Nekrasov é estranha à convencionalidade, à abstração. A imagem da Musa é capturada não no simbolismo tradicional da mitologia antiga, mas na imagem de uma camponesa sofredora submetida a uma execução cruel e vergonhosa. Esta é a Musa dos pobres, a Musa do povo, orgulhosa e bela em seu sofrimento, clamando por vingança.

As opiniões de Nekrasov sobre o papel do poeta e o propósito da poesia na sociedade foram refletidas em outro poema posterior, "O Poeta e o Cidadão", que se tornou o manifesto poético de uma nova tendência democrática na literatura. Este trabalho do programa afirma a orientação socialmente significativa da poesia, sua participação ativa na vida determina o próprio papel do poeta - um cidadão, uma figura pública:

Vá para o fogo pela honra da Pátria,
Pela fé, pelo amor...
Vá e morra perfeitamente -
Você não morrerá em vão: a matéria é sólida,
Quando o sangue flui sob ele ...

Nekrasov diz não só que a poesia está sempre ligada à vida, exige do poeta uma façanha cívica, mas também castiga a passividade, a evasão na resolução dos problemas sociais, encoberta por argumentos sobre um propósito diferente da poesia:

Você pode não ser um poeta.
Mas você tem que ser um cidadão.

Nekrasov não afasta o poeta do serviço à arte, mas exige que esse serviço seja subordinado a tarefas elevadas e humanas. Este programa foi realizado por Nekrasov em seu trabalho.

O amor do poeta pelo povo deu origem a um ódio inexorável por seus opressores. Amor e ódio foram a força que determinou o pathos interior de sua obra. A contemplação passiva da vida é alheia ao poeta, ele não a abandona, pelo contrário, luta vigorosa e apaixonadamente pela sua reorganização, expõe aqueles que interferem na felicidade do povo.

O pathos lírico e a flagelação satírica permeiam um de seus poemas mais famosos - "Reflexões na porta da frente", que expõe nitidamente o regime autocrático-feudal.

O poeta opõe a vida de servo à dona de luxuosos aposentos, que considerava “uma vida invejável como burocracia, gula, jogo”; a fachada falsa da sociedade nobre burocrática com seu bem-estar externo é contrastada com a Rússia camponesa empobrecida, o povo. Com grande poder figurativo, o poeta mostra claramente exemplos de pobreza, opressão, privação da Rússia camponesa:

E eles foram com o sol ardente.
Repetindo: "Deus o julgue!"
Espalhando mãos desesperadamente.
E contanto que eu pudesse vê-los.
Eles andavam com as cabeças descobertas.

É esta humildade, incapacidade de lutar, que Nekrasov procura desencadear, desejando assim despertar no povo a consciência da necessidade da luta. O poema termina com a reflexão do autor sobre o destino da Rússia. Nas palavras tristes do poeta, pode-se ouvir não apenas uma ardente simpatia pelo camponês roubado, mas também uma acusação contra os que estão no poder. O poeta conclama o povo a se levantar para lutar contra os escravizadores: “Você vai acordar cheio de força?”

As imagens impiedosas e verdadeiras da dor humana e do sofrimento dos desamparados, criadas pelo poeta, adquirem um caráter típico no ciclo de poemas “On the Street”.
Uma simples cena cotidiana, a “fisiologia” cotidiana da capital, um episódio aparentemente acidental, revela as contradições sociais da capital, a tragédia da vida cotidiana. Um pobre faminto que roubou um kalach de um comerciante é conduzido à delegacia. A velha mãe, aos prantos, se despede de seu Vanyusha, que foi levado aos recrutas - todos esses são esboços de impressões de rua, mas são típicos do cotidiano da cidade, em cada um desses esboços está um drama de vida.

O destino do camponês foi difícil, mas ainda mais difícil foi o destino da camponesa, cuja descrição ocupa um lugar significativo nas letras de Nekrasov. No poema “Estou dirigindo por uma rua escura à noite?”, o poeta pinta um quadro típico da necessidade, sofrimento, dor que se abateu sobre o tempo de inatividade de uma mulher russa. Esta é uma história sobre o amor triste dos pobres, sobre a pobreza sinistra, paralisando os sentimentos mais brilhantes e puros de uma pessoa.

Desenhando imagens terríveis do sofrimento e desastres do povo e vendo a única maneira de reorganizar a vida na revolução, Nekrasov cria imagens de pessoas que são capazes de ficar à frente das massas insurgentes. Todo um ciclo é dedicado à imagem dos revolucionários democráticos. No poema "In Memory of Dobrolyubov", um dos melhores deste ciclo, Nekrasov desenha o retrato de um homem de uma nova formação social, transmite as feições de um revolucionário. Disfarçado de Dobrolyubov, ele destaca principalmente a subordinação da vida pessoal aos altos objetivos sociais, aos interesses do povo, à prontidão para o auto-sacrifício:

Você era duro, você era jovem
Ele soube subjugar a paixão à razão.
Você ensinou a viver para a glória, para a liberdade.
Mas a dor, você ensinou a morrer.

Dobrolyubov Nekrasov revela pureza espiritual, fé em um ideal elevado, patriotismo revolucionário nas seguintes linhas:

Prazeres conscientemente mundanos
Você rejeitou, você manteve a pureza ...
Como mulher, você amou sua pátria ...

Para transmitir a grandeza espiritual de Dobrolyubov, o poeta recorre ao estilo sublime-ódico. Este poema é um monumento poético a um novo homem, um revolucionário, cuja aparência Nekrasov viu em Dobrolyubov.

Assim, vemos que Nekrasov ultrapassou amplamente os limites das letras. Em primeiro lugar, ele ampliou de maneira incomum o leque de temas: não só as experiências pessoais do poeta passaram a ser propriedade de sua poesia, mas também toda a diversidade do mundo ao seu redor.

Esta é a letra da vida, a letra da ação. Passividade, contemplação, reticência são estranhos para ela. O lugar central nele são as pessoas em sua busca pela felicidade, beleza e justiça. Este é o desejo de Nekrasov; adquire um caráter concreto e social.