Nikolay Alekseevich Nekrasov
Depois caiu. As gralhas voaram para longe
A floresta está nua, os campos estão vazios,
Apenas uma tira não é comprimida ...
Ela faz um pensamento triste.
Parece que os ouvidos sussurram entre si:
“Estamos entediados de ouvir a nevasca de outono,
É chato se abaixar até o chão,
Grãos de gordura banhados em poeira!
Estamos sendo arruinados por aldeias todas as noites
Cada pássaro voraz guloso,
A lebre nos pisoteia, e a tempestade nos bate...
Onde está o nosso lavrador? o que mais está esperando?
Ou nascemos piores que os outros?
Ou orelhas em flor hostis?
Não! não somos piores que os outros - e por muito tempo
O grão foi derramado e amadurecido em nós.
Não para o mesmo que ele arou e semeou
Para que o vento do outono nos dissipe? .. "
O vento traz-lhes uma triste resposta:
“Seu lavrador não tem urina.
Ele sabia por que ele arou e semeou,
Sim, ele começou a obra além de suas forças.
Pobre coitado - não come nem bebe,
O verme suga seu coração doente,
As mãos que trouxeram esses sulcos,
Eles secaram em pedaços, pendurados como chicotes.
Como um arado, apoiado em sua mão,
O lavrador caminhou pensativamente em uma pista.
Nikolai Nekrasov cresceu em uma família nobre, mas sua infância foi passada na propriedade familiar da província de Yaroslavl, onde o futuro poeta cresceu com filhos camponeses. A crueldade de seu pai, que não apenas espancava os servos, mas também levantava a mão contra a família, deixou uma marca profunda na alma do poeta para o resto da vida, que em sua própria casa era tão despojado quanto os servos. Portanto, Nekrasov não apenas simpatizava com os representantes das classes mais baixas da sociedade, mas também em seu trabalho se voltava constantemente para seus problemas, tentando mostrar a vida dos camponeses sem enfeites.
Nekrasov deixou a casa dos pais muito cedo, mas nunca esqueceu por um momento o que viu e experimentou em sua infância. Um quarto de século depois, em 1854, o poeta escreveu o poema "Uncompressed Band", no qual voltou a tocar no tema da servidão. O autor desta obra, que mais tarde se tornaria um livro didático, acreditava sinceramente que se os camponeses tivessem liberdade, eles poderiam construir suas vidas para não passar fome e necessidade. No entanto, o poeta estava profundamente enganado, pois a abolição da servidão no papel levou as pessoas comuns a uma escravidão ainda maior, pois as privou do que há de mais valioso na vida - a terra.
"Tira descompactada" é um poema que revela a importância da lavoura para o camponês comum da época. Essa era a única fonte de seu bem-estar e dependia da colheita se uma família camponesa teria pão no inverno ou se passaria fome. Mas nem sempre uma boa colheita era garantia de bem-estar, e o poeta conseguiu transmitir isso com muita clareza em sua obra.
“No final do outono, as gralhas voaram” - essas linhas, conhecidas por todos os alunos, criam uma imagem pacífica e quase idílica. Porém, tendo como pano de fundo uma paisagem serena de outono, quando a natureza já se prepara para a hibernação, o autor vê uma faixa de trigo não comprimida e observa que "induz a um pensamento triste". De fato, é difícil imaginar que um camponês que investiu tanto trabalho para obter uma colheita da qual sua vida depende diretamente pudesse tratar o pão com tanto desdém. Além disso, o grão nasceu para a glória e agora é forçado a se tornar presa do vento, pássaros e animais selvagens. Usando a técnica de animar objetos inanimados, o autor, em nome do trigo não colhido, faz a pergunta: “Onde está o nosso lavrador? O que mais está esperando?
No entanto, o vento onipresente traz uma resposta decepcionante para as orelhas pesadas, contando a triste história de um camponês que não consegue colher devido a uma doença. “Ele sabia porque arava e semeava”, observa o poeta, mas ao mesmo tempo enfatiza que dificilmente um proprietário zeloso que conhece o valor de sua obra conseguirá colher seus frutos. E isso significa que o camponês inevitavelmente morrerá de fome e ninguém virá em seu socorro, porque a maioria das famílias tem exatamente os mesmos problemas, entre os quais a fome e as doenças ocupam um dos primeiros lugares.
Tendo passado a palavra ao trigo e ao vento, Nekrasov tentou se abstrair da imagem que viu e avaliá-la da forma mais imparcial possível. Afinal, a única explicação para o fato de um dos camponeses não ter feito a colheita é uma doença grave. Porém, o mais triste nessa situação é que isso não surpreende ninguém e não causa simpatia - as pessoas, segundo o poeta, estão tão acostumadas com a morte que simplesmente não percebem. E essa renúncia ao destino causa um sentimento de aborrecimento em Nekrasov, ele está convencido de que pelo direito de seu nascimento uma pessoa é livre, portanto deve construir sua vida de forma que não dependa das circunstâncias.
Ótimo sobre versos:
A poesia é como a pintura: uma obra cativa-te mais se a olhares de perto, e outra se te afastares.
Pequenos poemas fofos irritam mais os nervos do que o rangido de rodas não lubrificadas.
O que há de mais valioso na vida e na poesia é o que se quebrou.
Marina Tsvetaeva
De todas as artes, a poesia é a mais tentada a substituir sua própria beleza idiossincrática por glitter roubado.
Humboldt W.
Os poemas são bem-sucedidos se forem criados com clareza espiritual.
A escrita de poesia está mais próxima do culto do que comumente se acredita.
Se você soubesse de que lixo Os poemas crescem sem vergonha... Como um dente-de-leão perto de uma cerca, Como bardanas e quinuas.
A. A. Akhmatova
A poesia não está só nos versos: espalha-se por todo o lado, está à nossa volta. Olhe para estas árvores, para este céu - a beleza e a vida respiram de todos os lados, e onde há beleza e vida, há poesia.
I. S. Turgenev
Para muitas pessoas, escrever poesia é uma dor crescente da mente.
G. Lichtenberg
Um belo verso é como um arco trespassado pelas fibras sonoras do nosso ser. Não os nossos - nossos pensamentos fazem o poeta cantar dentro de nós. Contando-nos sobre a mulher que ama, ele desperta deliciosamente em nossas almas nosso amor e nossa dor. Ele é um mago. Compreendendo-o, tornamo-nos poetas como ele.
Onde fluem versos graciosos, não há lugar para vanglória.
Murasaki Shikibu
Recorro à versificação russa. Acho que com o tempo vamos nos voltar para o verso em branco. Existem poucas rimas em russo. Um chama o outro. A chama inevitavelmente arrasta a pedra atrás de si. Por causa do sentimento, a arte certamente aparece. Quem não está cansado de amor e sangue, difícil e maravilhoso, fiel e hipócrita, e assim por diante.
Alexander Sergeevich Pushkin
- ... Seus poemas são bons, diga a si mesmo?
- Monstruoso! Ivan disse de repente com ousadia e franqueza.
- Não escreva mais! o visitante perguntou suplicante.
Eu prometo e juro! - disse solenemente Ivan ...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "O Mestre e Margarita"
Todos nós escrevemos poesia; os poetas diferem dos demais apenas porque os escrevem com palavras.
John Fowles. "A amante do tenente francês"
Cada poema é um véu estendido nas pontas de algumas palavras. Essas palavras brilham como estrelas, por elas o poema existe.
Alexander Alexandrovich Blok
Os poetas da antiguidade, ao contrário dos modernos, raramente escreveram mais de uma dúzia de poemas durante suas longas vidas. É compreensível: todos eram excelentes mágicos e não gostavam de se perder em ninharias. Portanto, por trás de cada obra poética daquela época, certamente se esconde todo um Universo repleto de milagres - muitas vezes perigoso para quem inadvertidamente desperta linhas adormecidas.
Max Fry. "Os Mortos Falantes"
A um dos meus desajeitados hipopótamos-poemas, prendi uma cauda tão celestial: ...
Maiakovski! Seus poemas não esquentam, não emocionam, não infectam!
- Meus poemas não são fogão, nem mar e nem praga!
Vladimir Vladimirovich Maiakovski
Os poemas são nossa música interior, revestida de palavras, permeada por fios finos de significados e sonhos, e por isso afastam os críticos. Eles são apenas miseráveis bebedores de poesia. O que um crítico pode dizer sobre as profundezas de sua alma? Não deixe suas mãos tateando vulgares lá. Que os versos lhe pareçam um mugido absurdo, uma confusão caótica de palavras. Para nós, esta é uma canção de libertação da razão tediosa, uma canção gloriosa que soa nas encostas brancas como a neve de nossa alma incrível.
Boris Kriger. "Mil Vidas"
Os poemas são a emoção do coração, a emoção da alma e as lágrimas. E as lágrimas não passam de pura poesia que rejeitou a palavra.
A imagem idílica do final do outono, quando as árvores já perderam as folhas e os pássaros já voaram para climas mais quentes, é quebrada por uma faixa solitária de trigo, que o camponês não colheu por algum motivo desconhecido. A percepção do papel que o trabalho no campo desempenha na vida das pessoas comuns, da importância de cada espiga da safra colhida para suas vidas, leva o leitor a pensamentos tristes.
O uso de um dispositivo literário como a personificação ajuda o autor a reviver a colheita abandonada e o vento livre e onipresente. Orelhas apertadas sussurram entre si, perguntando por que não são colhidas? Ao repetir a palavra “chato”, o autor aumenta o sentimento de desesperança, ajuda a perceber a gravidade da situação atual. Ao mesmo tempo, os ouvidos não conseguem entender os motivos de tanta desatenção do lavrador. Afinal, a colheita é rica e as espigas são “gordas”, pesadas.
Porém, o camponês não vem, por isso a colheita tem que suportar muitas adversidades:
Eles são castigados pelos ventos do outono;
Lebres e outros animais correndo pelo campo atropelam;
As orelhas tornam-se alimento para bandos de pássaros.
E então o vento frio explica ao trigo que o lavrador está mortalmente doente. As mãos, outrora fortes, murcharam e pendiam “como chicotes”, desapareceu a voz potente que levava o canto folclórico pelos campos nas sementeiras e colheitas dos campos, os olhos já não veem, e a doença incurável desgasta o coração. Fica claro que o camponês nunca mais voltará ao campo.
Análise da obra
Os críticos compararam o poema "Uncompressed Band" de Nikolai Alekseevich Nekrasov com uma canção folclórica. Isso é facilitado pela escrita em dístico usando rimas masculinas e femininas. Complementando o sentimento de nacionalidade do poema estão os refrões da palavra "chato", a personificação da floresta, espigas de milho e vento. Numerosos epítetos evocam um sentimento de saudade e desesperança:
"pensamento triste";
"pássaro guloso";
"resposta triste";
"coração doente";
"canção triste".
O contraste entre os grãos gordos e as mãos murchas do camponês reforça a consciência da triste situação dos camponeses. Nekrasov sabia muito bem que o trabalho no campo, tão árduo e difícil, era o único que permitia ao camponês russo alimentar a família. Só uma doença grave ou uma velhice extrema poderiam fazer com que o camponês não colhesse toda a safra e, com isso, deixasse a mulher e os filhos passar fome.
A história de escrever um poema
A infância de Nikolai Alekseevich Nekrasov passou na propriedade nominal, na aldeia de Grishnev. Lá, quando criança, o futuro escritor pôde observar a verdadeira situação dos camponeses, seu trabalho árduo diário, total falta de direitos. Tudo isso formou no menino uma certa atitude em relação ao sistema existente.
O pai do escritor, um militar aposentado, serviu como chefe de polícia, cujas funções incluíam pacificar os camponeses, resolver disputas e punir má conduta. Freqüentemente, o pai levava o pequeno Nikolai com ele, de modo que o menino podia ver o que estava acontecendo com seus próprios olhos. Confrontos constantes com camponeses, punições humilhantes e a relutância das autoridades em se aprofundar nos problemas das pessoas comuns não endureceram o coração da criança. Pelo contrário, ele se preocupava de todo o coração com as pessoas comuns que, por acaso, se encontravam em situações difíceis da vida.
O amor pelas pessoas comuns nasceu no menino e durante as brincadeiras com as crianças camponesas. E a proibição do pai desses jogos trouxe perseverança e perseverança no jovem Nekrasov. O escritor manteve esses traços de caráter pelo resto de sua vida.
Pela primeira vez, uma sensação aguda de dor para as pessoas comuns foi causada pela contemplação de transportadores de barcaças puxando uma barcaça ao longo do Volga. Pessoas exaustas e gemendo despertaram no menino uma sensação de injustiça e impotência.
Nekrasov experimentou as mesmas emoções em casa, observando a atitude de seu pai para com sua mãe - um menino querido, uma mulher bem-educada, talentosa, inteligente, mas profundamente infeliz. Elena Andreevna suportou o bullying do marido humildemente, silenciosamente, apenas ocasionalmente era possível observá-lo chorando o dia todo, sentado ao piano. Com a mãe, o futuro poeta aprendeu paciência e humildade. No entanto, são precisamente esses sentimentos refletidos na obra do escritor que indicam claramente a desgraça e a desesperança.
Amor sem fim pela Pátria, suas extensões infinitas podem ser vistas em todas as obras de Nekrasov. Ele descreve de forma colorida seus lugares favoritos, enquanto contrasta a beleza da terra russa com a situação de seu povo.
Servidão nas obras de Nekrasov
Desde cedo, o escritor fortaleceu o sentimento de que só a liberdade pode ser a solução para os problemas do povo. Ele se opôs à servidão, foi um defensor feroz das idéias revolucionárias que ocorreram nos círculos literários. Claro, era impossível escrever sobre isso abertamente, mas Nekrasov encontrou maneiras habilidosas de transmitir ao leitor o modo de vida desajeitado de um camponês. E o poema "Uncompressed Band" é uma confirmação vívida disso.
Muito mais tarde, após a abolição da servidão, Nekrasov chegou à conclusão de que a recém-descoberta liberdade não se tornou uma salvação para os camponeses. Como resultado das mudanças, eles perderam sua principal fonte de sustento - a terra. Infelizmente, os camponeses não sabiam como ganhar mais nada e não sabiam o que fazer com sua recém-conquistada liberdade. Freqüentemente, nas obras posteriores de Nikolai Alekseevich, os personagens principais são ex-servos e servos que lamentam o passado, falam calorosamente sobre o passado.
A confusão dos camponeses era compreensível. As reformas não erradicaram a violação dos direitos das pessoas comuns. A opressão dos camponeses ainda é observada, as pessoas que recuperaram o direito à liberdade estão sendo exploradas em todos os lugares. Como resquícios da servidão, o escritor aponta a servidão fundiária, que colocava os camponeses em situação ainda mais difícil.
Mas em 1854 as reformas ainda estavam longe. Os camponeses permaneceram absolutamente impotentes. Nos poemas, o autor aponta que em algumas fazendas os servos invejavam o gado e os cães, que viviam muito melhor do que as pessoas.
A comunicação direta com as pessoas comuns formou a imagem mais verdadeira de um camponês, como apontaram críticos e contemporâneos do escritor. As características da obra de Nekrasov incluem a falta de melodrama e detalhes requintados inerentes à literatura do século XIX. A descrição em palavras simples e acessíveis de situações de vida, testemunhadas pelo próprio autor, contribuiu para que em meados dos anos 50 ele fosse legitimamente chamado de poeta-cidadão.
Atividade literária do escritor
A primeira coleção de poemas de Nekrasov, "Dreams and Sounds", foi aprovada pela crítica, porém, o próprio Belinsky disse que Nikolai Alekseevich poderia se tornar um escritor de prosa medíocre, mas o poema "On the Road" o deixou completamente encantado. O crítico profetizou um grande futuro para o autor iniciante no campo literário. A ideia da obra, baseada no confronto entre os dois lados, os senhores e os camponeses desprivilegiados, era próxima de Belinsky. Seu trabalho conjunto em Sovremennik e depois em Otechestvennye Zapiski reuniu pessoas afins, tornou-se a base das ideias reformistas que permearam todas as edições da publicação. Foi Belinsky que Nekrasov foi obrigado a cultivar e formar ideais de visão de mundo.
Após a morte do crítico, a revista mudou de rumo, seguindo o caminho preferido pela sociedade. Isso contribuiu para que a publicação se mantivesse à tona, mas perdesse seu espírito reformista. Trabalhos escritos em conjunto com A.Ya. Panaeva, "Três Países" e "Lago Morto" ocuparam a maior parte das páginas de Sovremennik, eram populares, porém, eram reconhecidos como romances de aventura medíocres.
Uma dor de garganta, diagnosticada em Nekrasov em meados da década de 1950, inspirou tristeza no escritor e devolveu à sua obra a imagem do povo oprimido. Uma característica distintiva das obras da época é a tristeza indisfarçável, baseada na contemplação da ilegalidade e privação do povo. Uma viagem à Itália e o tratamento ali realizado contribuíram para que o escritor se pusesse a trabalhar com renovado vigor. Este período é considerado o mais frutífero na obra do escritor. Ele sentiu sutilmente as mudanças no humor da sociedade, das pessoas comuns, que refletiu na literatura. O tema principal era a vida dos camponeses, seu cotidiano, esperanças, aspirações.
O poema "The Uncompressed Stripe" foi provavelmente escrito em 1854, publicado no Sovremennik No. a faixa". O poema foi musicado várias vezes nos séculos XIX e XX.
Direção literária e gênero
O poema pertence ao gênero da elegia civil, como a obra clássica desse gênero - a elegia "Deixe que a moda mutável nos conte". É sobre o sofrimento do povo, segundo o testamento do herói lírico daquela elegia, que esta nos conta. As circunstâncias da doença do servo são típicas da contemporaneidade de Nekrasov e evocam na memória do herói lírico uma imagem típica de um lavrador doente. Ninguém será enganado pelo aparecimento de um personagem de conto de fadas - o vento, dando uma resposta triste. Na verdade, esta imagem de um lavrador doente, um homem que o herói lírico nunca viu e nunca verá, é trazida à vida pelo pensamento artístico realista de Nekrasov, e a moldura fabulosa é apenas uma comitiva.
Tema, ideia principal e composição
O poema pode ser dividido em três partes. A primeira parte é uma paisagem pacífica no final do outono. A segunda parte são as queixas imaginárias dos ouvidos da tira não comprimida. A terceira parte é a resposta imaginária do vento. O herói lírico do poema parece se retirar, não se manifesta. Seu papel é ouvir a conversa dos ouvidos moribundos e do vento, mas toda a conversa realmente ocorre “como se”, ou seja, reflete os pensamentos mais íntimos do herói lírico.
O tema do poema é a dura vida de um servo, que, mesmo que a colheita falhe, a doença acontecerá.
A ideia principal é a simpatia por um doente solitário que perdeu a saúde no trabalho árduo; consciência da mortalidade de todas as coisas e humildade com este fato.
Alguns consideraram que o poema é uma alegoria, a imagem do lavrador é Nicolau I, que assumiu o fardo da Guerra da Crimeia e morreu durante ela. Mas o poema precisa ser interpretado de forma mais ampla.
A grave doença de Nekrasov em 1853 pode ter influenciado a criação da imagem de um lavrador.
caminhos e imagens
A paisagem na primeira parte é escrita nas melhores tradições de letras de paisagens. Verbos associados à morte da natureza: gralhas voou para longe, floresta expor, Campos vazio, faixa não compactado. Os epítetos são tradicionais para a paisagem de outono: tarde outono, outono Tempestade de inverno. O paralelismo no estado da natureza e do homem (o tédio dos ouvidos e o triste pensamento do herói lírico) permite personificar a natureza, ouvir a conversa dos ouvidos.
Na segunda parte, os ouvidos reclamam que são desperdiçados em vão, banhar grãos de gordura na poeira(metáfora). Eles enfrentam vários perigos. A faixa é devastada por bandos (aldeias) de pássaros (metáfora), uma lebre atropela e uma tempestade atinge. O leitor associa as orelhas a pessoas fracas que não conseguem nem se defender das "lebres", embora carreguem grandes riquezas - pão, isto é, com servos. Kolosya faz perguntas retóricas sobre do que eles eram culpados e eles mesmos respondem: “Não! Não somos piores do que os outros." As orelhas são como os próprios camponeses, que não entendem para onde vão seus esforços e forças, por que aram e semeiam.
Na terceira parte, o vento, a personificação das forças naturais que destroem o trabalho e a própria vida humana, responde aos ouvidos. Ele é onisciente, como um deus pagão. O vento, como um deus, avalia a vida do lavrador: o camponês sabia por que arava e semeava, "mas começou a trabalhar além de suas forças". O leitor não entende o motivo da doença e da solidão do lavrador: talvez ele esteja velho, talvez tenha trabalhado demais no trabalho. Os contemporâneos de Nekrasov entenderam que uma faixa não comprimida significava a fome de um lavrador que não comprimia pão para o inverno e de sua família, se ele tivesse uma.
Nekrasov desenha o mundo interior de um fazendeiro: ele é decidido, mas pensativo, geralmente cantando canções tristes no trabalho. O retrato de um lavrador é escrito com a ajuda de metáforas e comparações: o lavrador não tem urina, o verme suga seu coração doente, suas mãos secaram em lascas, penduradas como chicotes, seus olhos escureceram, sua voz desapareceu.
Não é à toa que Nekrasov termina a descrição do lavrador com sua voz perdida, como se voltasse ao momento em que o camponês arava aquela mesma faixa e cantava. Uma canção triste é uma profecia do triste destino de um camponês, que, como o trabalho, é inseparável da canção.
Espigas que morrem no pó compartilham o destino de seu dono, o lavrador. Argumentos elegíacos sobre a fragilidade da vida adquirem um sentido generalizado e vão além da descrição do amargo destino do servo.
Tamanho e rima
O poema é escrito em dáctilo de quatro pés, a rima é emparelhada, a rima feminina se alterna com a masculina.
- "Abafado! Sem felicidade e vontade…”, análise do poema de Nekrasov
- "Adeus", análise do poema de Nekrasov
| Depois caiu. As gralhas voaram, A floresta foi exposta, os campos estavam vazios, Apenas uma faixa não foi comprimida .. Isso me deixa triste. Parece que os ouvidos estão sussurrando um para o outro: "É chato para nós ouvir a nevasca de outono, É chato se abaixar até o chão, Grãos gordos se banhando na poeira! Todas as noites as aldeias de Cada pássaro voraz voraz são devastadores nós, A lebre nos pisoteia, e a tempestade nos bate ... Onde está nosso lavrador? O que mais ele está esperando? Ou nascemos piores que os outros? Ou não florescemos e ouvimos juntos? Não! Não somos pior do que outros - e por muito tempo o grão derramou e amadureceu em nós. Não foi para o mesmo que ele arou e semeou, Para nos fazer vento dissipar o outono? .." O vento traz uma triste resposta: " Seu lavrador não tem urina. Ele sabia por que arou e semeou, Mas começou a trabalhar além de suas forças. Pobre coitado - ele não come e não bebe, O verme suga seu coração doente, As mãos que trouxeram esses sulcos, Secaram até lascas, pendurados como cílios, Olhos escurecidos, e a voz desapareceu, Que ele cantou uma canção triste, Enquanto, colocando a mão no arado, o Lavrador caminhava pensativo por uma viela. 22 a 25 de novembro de 1854 |
Notas
Publicado de acordo com Art 1873, vol.I, parte 1, p. 137-138.
Pela primeira vez incluído nas obras coletadas: St 1856. Reimpresso na 1ª parte de todas as edições vitalícias subsequentes de "Poemas".
No R. B-ke está datado: "1855", mas, obviamente, foi escrito antes (ver a data da resolução censitária da primeira publicação em C). Em St 1879 é atribuído (provavelmente, sob a direção do autor) a 1854. Uma data mais precisa é relatada na cópia autorizada do GBL: "22-25 de novembro".
A imagem de uma faixa não comprimida pode ter sido sugerida a Nekrasov pelo conhecido início de uma canção folclórica: “A faixa é minha, sim a faixa, A faixa é minha, mas não lavrada ...”, etc. (Sobolevsky A.I. Grandes canções folclóricas russas, Vol. 3. São Petersburgo, 1897, p. 51).
O poema foi percebido por alguns leitores como alegórico: na imagem de um lavrador que "começou a trabalhar além de suas forças", eles provavelmente viram uma alusão a Nicolau I, que levou o país a uma catástrofe militar e morreu durante a Guerra da Crimeia (ver : Harkavy A. M. N. A. Nekrasov na luta contra a censura czarista. Kaliningrado, 1966, p. 135). Esta interpretação é arbitrária, especialmente porque o poema foi escrito antes da morte de Nicolau I (cf. o comentário ao poema "In the Village"). K. I. Chukovsky acreditava que The Uncompressed Band tinha uma base autobiográfica e foi escrito "sob a influência de uma doença grave com a qual Nekrasov adoeceu em 1853". (PSS, vol. I, p. 550). Confirmação indireta disso: em St 1856 "Tira não compactada" está incluída na 4ª seção, composta por obras líricas; em um de seus últimos poemas, "Sonho" (1877), Nekrasov escreveu sobre si mesmo como um semeador que colhe "uma espiga de sua tira não comprimida".
A influência da "Banda Descompactada" é sentida no poema "A Banda" de V. V. Krestovsky (1861).
Músico várias vezes (N. Ya. Afanasiev, 1877; V. I. Rebikov, 1900; I. S. Khodorovsky, 1902; A. T. Grechaninov, 1903; A. A. Spendiarov, 1903; P. G. Chesnokov , 1904; V. P. Adamov, 1910; A. E. Lozovoi, 1913; A. P. Maksimov, 1913; R. S. Bunin, 1961; T. N. Khrennikov, 1971).
Vila - O diretor do Ginásio Militar de Kyiv, P. N. Yushenov, dirigiu-se a Nekrasov com um pedido para esclarecer o significado desta palavra. Em uma carta datada de 31 de março de 1874, Nekrasov respondeu: "Eu<...>usei a palavra "aldeia" porque desde criança ouvia entre as pessoas, aliás, neste sentido: os pássaros voam aldeias; pardais Vila voou, etc.<...>As palavras: um grupo, uma festa, até um bando, que o pudessem substituir na "Banda Descomprimida", além de prosaicas, seriam menos precisas, privando a expressão daquele tom que caracteriza a ave migratória (a que se refere o o poema), estabelecendo o tempo após o tempo acampamento em lugares confortáveis para descansar e se alimentar.
