Marina Ivanovna Tsvetaeva entrou na poesia da Idade da Prata como uma artista brilhante e original. Suas letras são um mundo profundo e único da alma feminina, tempestuosa e contraditória. No espírito de seu tempo, com suas mudanças globais, Tsvetaeva experimentou com ousadia no campo do ritmo e da estrutura figurativa do verso, ela foi uma poetisa inovadora. Os poemas de Tsvetaeva são caracterizados por transições bruscas, pausas inesperadas, indo além da estrofe. Porém, os fluxos de sentimentos da heroína lírica conferem aos versos plasticidade e flexibilidade, suavidade feminina e mutabilidade.
A coleção "Evening Album" foi publicada quando a poetisa tinha 18 anos. Inclui poemas juvenis que mostram a formação da individualidade criativa do autor. Eles não refletiam os acontecimentos históricos do país, apenas a paz da alma, suas aspirações e esperanças.
Tsvetaeva sempre se esforçou para ser honesta em seu trabalho, ela acreditava que o poeta é livre para escrever o que quiser. Ela mesma era uma poetisa de Deus. A criatividade, a capacidade de escrever poesia eram a essência de sua existência. Privá-la dessa oportunidade era equivalente à morte para ela. Ela não pôde deixar de escrever, dizendo que seus poemas "são escritos por si mesmos", "crescem como estrelas e como rosas".
A heroína lírica Tsvetaeva é uma pessoa de grande energia e força. Todos os seus sentimentos são direcionados para cima - para a luz, para o mistério universal, para a perfeição, portanto, a imagem de uma montanha costuma ser encontrada em suas letras. Ao ler seus poemas, há uma sensação de fuga, o leitor é capturado por um poderoso fluxo do talento de Tsvetaev:
sobre as terras altas,
nas colinas
Junto com as madrugadas
Com campanários...
A poetisa estava convencida de que o poeta é o criador de um vasto mundo, ele deve ser sempre ele mesmo para contar às pessoas algo secreto, escondido delas:
Nós sabemos, nós sabemos muito
O que eles não sabem!
No poema “Você está passando por mim…” Tsvetaeva fala de sua dissimilaridade com as pessoas comuns, surge o motivo de se opor ao poeta e à “multidão”:
você passando por mim
Para não meus e encantos duvidosos, -
Se você soubesse quanto fogo
Quanta vida desperdiçada...
Quanta melancolia escura e formidável
Na cabeça da minha loira ...
O poeta vive com o coração e os nervos nus, um dom poético, segundo a poetisa, é ao mesmo tempo uma felicidade sobrenatural e uma maldição. Ela chama as pessoas comuns de "sortudas e sortudas". O poeta precisa desistir da vida cotidiana, ele vive em outro mundo, e nisso ele é absurdo, desamparado e ridículo. O poeta é único e sua morte é uma perda grande e irreparável para as pessoas.
Tsvetaeva acreditava que a capacidade de amor que tudo consome também faz parte do presente de Deus para o poeta, sua marca registrada. O poeta cobre o mundo inteiro com seu amor, não há restrições para seu amor.
O poeta tem uma visão especial, consegue ver o secreto, o oculto, como um clarividente. O poeta vive no seu próprio tempo e espaço, no “principado dos sonhos e das palavras”, os sonhos para ele são uma realidade. Tsvetaeva tem muitos poemas de "sonho", onde ela é ilhéu ou mora no "sétimo céu", em seu sonho ela tem um "navio dos sonhos". Intuição, profecia, previsão - tudo isso está à disposição da poetisa, como ferramentas para a criação de poesia:
O olho vê a distância invisível,
O coração vê uma conexão invisível,
Echo bebe - um boato inédito.
Via de regra, a relação do poeta com o tempo é trágica, pois, em suas palavras, “o poeta é testemunha ocular de todos os tempos da história”, mas é prisioneiro do tempo em que tem de viver. A poetisa fala sobre isso no poema "Sneaking ...":
Talvez a melhor vitória
Com o tempo e a gravidade -
Passe para não deixar sombra
Nas paredes…
Talvez uma rejeição
Leva? Sair dos espelhos? ..
Os poemas que Tsvetaeva escreveu sobre seus poetas contemporâneos, dedicados a Blok, Akhmatova e outros, surpreendem com precisão ao determinar seu significado na poesia, com uma análise sutil de seu talento. Anna Akhmatova ela escreve:
Somos coroados para ser um com você
Pisamos a terra, que o céu acima de nós é o mesmo!
E aquele que é ferido por seu destino mortal,
Já imortal, uma cama desce sobre o mortal.
Marina Tsvetaeva gostava muito do trabalho de Pushkin, admirava sua coragem e capacidade de defender sua opinião. Ela escreveu o ciclo "Poemas para Pushkin". A poetisa acreditava que
Meus poemas são como vinhos preciosos
Sua vez chegará.
Marina Ivanovna Tsvetaeva entrou na poesia da Idade da Prata como uma artista brilhante e original. Suas letras são um mundo profundo e único da alma feminina, tempestuosa e contraditória. No espírito de seu tempo, com suas mudanças globais, Tsvetaeva experimentou com ousadia no campo do ritmo e da estrutura figurativa do verso, ela foi uma poetisa inovadora. Os poemas de Tsvetaeva são caracterizados por transições bruscas, pausas inesperadas, indo além da estrofe. Porém, os fluxos de sentimentos da heroína lírica conferem aos versos plasticidade e flexibilidade, suavidade feminina e mutabilidade.
A coleção "Evening Album" foi publicada quando a poetisa tinha 18 anos. Inclui poemas juvenis que mostram a formação da individualidade criativa do autor. Eles não refletiam os acontecimentos históricos do país, apenas a paz da alma, suas aspirações e esperanças.
Tsvetaeva sempre se esforçou para ser honesta em seu trabalho, ela acreditava que o poeta é livre para escrever o que quiser. Ela mesma era uma poetisa de Deus. A criatividade, a capacidade de escrever poesia eram a essência de sua existência. Privá-la dessa oportunidade era equivalente à morte para ela. Ela não pôde deixar de escrever, dizendo que seus poemas "são escritos por si mesmos", "crescem como estrelas e como rosas".
A heroína lírica Tsvetaeva é uma pessoa de grande energia e força. Todos os seus sentimentos são direcionados para cima - para a luz, para o mistério universal, para a perfeição, portanto, a imagem de uma montanha costuma ser encontrada em suas letras. Ao ler seus poemas, há uma sensação de fuga, o leitor é capturado por um poderoso fluxo do talento de Tsvetaev:
Sobre as serras, Sobre as colinas, Junto com as auroras, Com os campanários...
A poetisa estava convencida de que o poeta é o criador de um vasto mundo, ele deve ser sempre ele mesmo para contar às pessoas algo secreto, escondido delas:
Nós sabemos, nós sabemos muito daquilo que eles não sabem!
No poema “Você está passando por mim…” Tsvetaeva fala de sua dissimilaridade com as pessoas comuns, surge o motivo de se opor ao poeta e à “multidão”:
Você, passando por mim Para não meus e duvidosos encantos, - Se você soubesse quanto fogo, Quanta vida desperdiçada em vão ... Quanta saudade escura e formidável Na minha cabeça de cabelos louros ...
O poeta vive com o coração e os nervos nus, um dom poético, segundo a poetisa, é ao mesmo tempo uma felicidade sobrenatural e uma maldição. Ela chama as pessoas comuns de "sortudas e sortudas". O poeta precisa desistir da vida cotidiana, ele vive em outro mundo, e nisso ele é absurdo, desamparado e ridículo. O poeta é único e sua morte é uma perda grande e irreparável para as pessoas.
Tsvetaeva acreditava que a capacidade de amor que tudo consome também faz parte do presente de Deus para o poeta, sua marca registrada. O poeta cobre o mundo inteiro com seu amor, não há restrições para seu amor.
O poeta tem uma visão especial, consegue ver o secreto, o oculto, como um clarividente. O poeta vive no seu próprio tempo e espaço, no “principado dos sonhos e das palavras”, os sonhos para ele são uma realidade. Tsvetaeva tem muitos poemas de "sonho", onde ela é ilhéu ou mora no "sétimo céu", em seu sonho ela tem um "navio dos sonhos". Intuição, profecia, previsão - tudo isso está à disposição da poetisa, como ferramentas para a criação de poesia:
O olho vê a distância invisível, o coração vê a conexão invisível, o eco bebe a conversa inédita.
Via de regra, a relação do poeta com o tempo é trágica, pois, em suas palavras, “o poeta é testemunha ocular de todos os tempos da história”, mas é prisioneiro do tempo em que tem de viver. A poetisa fala sobre isso no poema "Sneaking ...": matéria do site
Ou talvez a melhor vitória Sobre o tempo e a gravidade - Passar, para não deixar sombra Nas paredes ... Talvez - uma recusa Em tomar? Sair dos espelhos? ..Os poemas que Tsvetaeva escreveu sobre seus poetas contemporâneos, dedicados a Blok, Akhmatova e outros, surpreendem com precisão ao determinar seu significado na poesia, com uma análise sutil de seu talento. Anna Akhmatova ela escreve:
Somos coroados pelo fato de sermos iguais a você Pisamos a terra, que o céu acima de nós é o mesmo! E aquele que é ferido pelo seu destino mortal, Já imortal, desce ao leito mortal.
Marina Tsvetaeva gostava muito do trabalho de Pushkin, admirava sua coragem e capacidade de defender sua opinião. Ela escreveu o ciclo "Poemas para Pushkin". A poetisa acreditava que
Meus poemas, como vinhos preciosos, Terão sua vez.
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Nesta página, material sobre os temas:
- resumo de platons em um mundo lindo e furioso
1. O romance "Um Herói do Nosso Tempo".
2. O destino como a força motriz da trama em "A Canção sobre o Mercador Kalashnikov".
3. O destino do poeta na sociedade.
O tema do destino como trajetória de vida de uma pessoa é ouvido de uma forma ou de outra nas obras da grande maioria dos escritores. No entanto, muitas vezes na literatura também há uma compreensão ligeiramente diferente do destino, destino, destino, além do qual uma pessoa dificilmente consegue escapar. Era assim que os antigos entendiam o destino. Apesar disso, suas crenças e ideias ocuparam e continuam ocupando as mentes de mestres e pensadores de épocas posteriores. O motivo do destino, aparecendo em várias formas - provações, destino, caminho da vida - é um dos temas significativos na obra de M. Yu. Lermontov.
No capítulo “O Fatalista” do famoso romance “Um Herói do Nosso Tempo”, o motivo da dúvida, característico da obra do escritor, se confunde com o tema do destino. Essa dúvida se torna a trama, o ponto de partida da trama, cujo drama aumenta gradativamente. Refletindo sobre a predestinação, o herói de Lermontov compara a atitude para com ele de pessoas de épocas anteriores e de seus contemporâneos, que não acreditam firmemente em nada: “Que força de vontade lhes deu a confiança de que todo o céu com seus inúmeros habitantes os olhava com participação, embora muda, mas inalterada!" Lembre-se: nos antigos mitos gregos, por exemplo, cada herói tinha deuses patronos que participavam do destino de seus pupilos. No entanto, mesmo os deuses não conseguiram cancelar o que foi designado pelo destino.
No entanto, os heróis de Lermontov discutem apenas se a hora da morte de uma pessoa é predeterminada. Já os antigos admitiam a possibilidade de uma pessoa ser capaz de administrar sua própria vida: na Eneida de Virgílio, Dido, abandonada por Enéias, comete suicídio, mas de acordo com o destino, a rainha de Cartago deveria viver mais.
Em O Fatalista, os heróis de Lermontov chegam à conclusão de que a predestinação existe - a arma foi carregada e, no entanto, o tenente Vulich permaneceu vivo. Ao mesmo tempo, a "estranha marca do destino inevitável", que Pechorin pensou na expressão do rosto de Vulich, na verdade acaba sendo um prenúncio do fim trágico e absurdo do oficial nas mãos de um cossaco bêbado.
O próprio título deste capítulo do romance está associado à ideia de destino, destino: um fatalista é uma pessoa que acredita que os acontecimentos da vida estão predestinados. Mas, além do problema da existência da rocha, Lermontov toca no tema do confronto entre o homem e o destino. Refletindo sobre a predestinação, Pechorin acredita que o "verdadeiro prazer" "encontra a alma em qualquer luta com pessoas ou destino ...". Claro, foi a vontade de experimentar tanto prazer que o empurrou “como Vulich”, “tentar a sorte”. Os heróis dos mitos também resistiram ao destino: mas a diferença entre eles e os heróis de Lermontov reside no fato de que os heróis míticos muitas vezes sabiam o que os esperava, mas mesmo assim iam em direção ao destino. Quanto a Vulich e Pechorin, eles não sabem o que os espera. “Faça o que você deve, o que será, o que está destinado” - essa é a posição dos antigos heróis. No romance de Lermontov, a situação é fundamentalmente diferente: os personagens entram em uma espécie de jogo com o desconhecido, mas não porque seja necessário, mas pela emoção. E, no entanto, o motivo do destino, gravitando sobre uma pessoa, soa poderosamente em "O Fatalista": "... Vê-se que estava escrito assim na família dele!"
O motivo do destino também está invisivelmente presente no poema de Lermontov "A Canção sobre o Mercador Kalashnikov".
Corações assados - não despeje vinho,
O pensamento negro - não se regale! —
suspira fatalmente o guarda Kiribeevich, que se apaixonou pela esposa de outra pessoa.
Mas ele poderia muito bem ter encontrado uma noiva rica e nobre para si mesmo - dificilmente haveria pais que se recusassem a casar sua filha com o favorito real. Eu viveria para meu próprio prazer com uma jovem esposa, desfrutaria dos favores reais e não conheceria o sofrimento! E Stepan Paramonovich com sua Alena Dmitrevna poderia viver "felizes para sempre" - sim, você sabe, o destino ...
E a cabeça sem talento
No sangue no bloco de corte rolou.
Uma clara alusão ao destino, que costuma ser chamado de "talan" na poesia popular. "Cabecinha sem talento" - como se Stepan Paramonovich, como herói mítico, tivesse um triste fim predeterminado com antecedência. No entanto, o destino de seu oponente também não foi invejável. E a bela Alena Dmitrievna, uma esposa fiel, para quem os homens olham - seu destino também caiu triste:
No mundo, sou órfão:
Meu querido pai já está na terra úmida,
Ao lado dele está minha mãe,
E meu irmão mais velho, você mesmo sabe
Do lado de outra pessoa, ele desapareceu sem deixar vestígios,
E meu irmão mais novo é uma criança pequena,
Uma criança pequena e irracional...
O destino maligno rouba seu marido, seu único intercessor.
Porém, deve-se notar que o poema contém não apenas o motivo do destino, mas também o tema da livre escolha de uma pessoa. Deixe Kiribeevich se apaixonar por Alena Dmitrievna contra sua vontade, mas ele voluntariamente tenta alcançar sua reciprocidade, o que é contrário às leis de Deus e das pessoas. E Alena Dmitrevna, por sua própria vontade, escolhe a lealdade ao marido. A decisão de Stepan Paramonovich de enfrentar Kiribeevich em uma briga também é sua própria decisão.
Com vontade ou com relutância
Você matou meu melhor servo até a morte
Movo do melhor lutador Kiribeevich? —
o czar furioso pergunta ameaçadoramente, e Kalashnikov responde honestamente: "Eu o matei com meu livre arbítrio." E a represália contra seu oponente, e a sinceridade do comerciante perante o czar, em cujas mãos está sua vida, é a livre escolha de Kalashnikov. Mas, por outro lado, a escolha dos heróis de Lermontov é tão livre? Nos antigos mitos gregos, os heróis sempre têm uma escolha, mas inevitavelmente seguem o caminho predestinado. Cada um escolhe de acordo com suas crenças, caráter, sistema de valores. Os altos ideais morais de Kalashnikov triunfam sobre sua "falta de talento": tendo terminado sua jornada terrena, ele vive na memória do povo. Kalashnikov enfrentou corajosamente o olhar do destino, acreditando firmemente que estava fazendo a coisa certa:
“O que está destinado a ser, se tornará realidade;
Vou defender a verdade até o fim!"
O poeta está morto! - escravo de honra -
O veredicto do destino se tornou realidade! —
Não há uma certa semelhança de motivos? E de novo destino... O autor mostra claramente que esse destino é obra de pessoas que cercam uma pessoa excepcional em seus talentos. Mas de onde vem essa atitude injusta em relação ao talento? A inveja das pessoas comuns, sua alegria ao ver os infortúnios de um gênio, o desejo de humilhá-lo, interromper sua fuga, pisoteá-lo na lama - o que está por trás disso? E esse dom em si, misterioso e fatal - de onde vem?
Desde o juiz eterno
Recebi a onisciência de um profeta...
Lermontov não dá interpretações inequívocas sobre o que é o destino. E quem tem o direito de dá-los? Seu motivo eterno passa pela obra do grande escritor russo, como uma melodia triste e majestosa, e cada um capta nela o que está em sintonia com sua alma.
A combinação dos nomes Pushkin e Lermontov é muito familiar para todos os leitores que amam e conhecem a literatura russa. Entretanto, são poetas bem diferentes. Os temas e motivos das letras de Lermontov são peculiares e únicos para falar sobre a semelhança desses criadores. Cada poeta permanece uma personalidade individual em seu trabalho.
Uma das obras mais famosas
A biografia poética de Mikhail Yurievich começou no momento em que Alexander Sergeevich morreu. Literalmente, alguns dias após a morte do gênio, no trágico janeiro de mil oitocentos e trinta e sete, folhetos com o poema de Lermontov, que se chamava "Sobre a morte de um poeta", começaram a passar de mão em mão. Essa data se tornou o ponto de partida da biografia poética de Mikhail Yurievich.
No quadragésimo primeiro ano, ele próprio morre em um duelo. Assim, sua trajetória literária acabou sendo tragicamente pequena. Tem pouco mais de quatro anos. E como esse período é desproporcional ao significado desse criador na literatura russa.
Lermontov escreveu muitos poemas, mas uma parte muito pequena deles se tornou conhecida do leitor durante sua vida. Havia razões para isso. O fato é que Mikhail Yuryevich não pertencia ao círculo literário. Este poeta guardou para si mesmo toda a sua vida.
Sede louca de criatividade, mas não de fama
Ele estudou no nobre internato da Universidade de Moscou, depois por algum tempo na universidade e, tendo se mudado para São Petersburgo, ingressou na escola de alferes de guardas e junkers de cavalaria. Todas essas instituições eram o centro da comunicação literária.
Mas por algum tempo Lermontov nem pensou em fazer carreira nessa área, apesar de durante esse período escrever com entusiasmo e paixão. Centenas de poemas, poemas e dramas foram criados, que Mikhail Yuryevich nem tentou publicar.
Poeta multifacetado e talentoso e escritor de prosa
Mikhail Yurievich era uma pessoa muito talentosa. Muitas de suas pinturas e desenhos maravilhosos foram preservados. Ele também era talentoso musicalmente. Ele tocou brilhantemente piano, violino, flauta, cantou romances deliciosos e até mesmo compôs música. E muitos motivos das letras de Lermontov geralmente refletem seus talentos como artista e músico.
Olhando para a bizarra rede de esboços feitos pela pena do poeta nas páginas do manuscrito, pode-se ver as imagens que o assombram. Esses desenhos, como todos os temas e motivos das letras de Lermontov, mostram como terrestre e celestial, angelical e demoníaco, sagrado e cruel colidem. Neste mundo, a alma chocada do criador procura a harmonia da felicidade, mas não a encontra. E como ser humano, Mikhail Yurievich estava profundamente infeliz.
Mudança de época e os principais motivos das letras de Lermontov
Os tempos de 1830 foram associados a um afastamento do romantismo. Essa poesia é coisa do passado, e Mikhail Yuryevich, como criador, apareceu na época errada. As direções românticas das letras de Lermontov foram percebidas como algo obsoleto. Uma era foi substituída por outra.
Nesse período difícil, os leitores conheceram a obra desse poeta. Sua poesia foi recebida de diferentes maneiras. Havia razões para isso. Mikhail Yurievich, não apenas na vida, mas também em suas obras, é uma pessoa que adere a convicções extremas e radicais. Veja, por exemplo, "Morte de um Poeta". A imagem de um mártir pintada nele pertence a um herói que não tem chance de sobreviver nesta terra. Um poeta chamado a uma luta intransigente com o mundo inteiro.
Mas isso não. No meio de seu trabalho, Alexander Sergeevich está tentando prestar atenção não aos extremos, mas para encontrar um meio-termo. Os temas das letras de Lermontov expressam insatisfação consigo mesmo e com o mundo, luto desesperado, fuga, luta e impossibilidade de harmonia. E o tom principal das obras de Pushkin é a "tristeza brilhante".
O tormento de uma personalidade criativa
A principal característica das letras de Lermontov é o elemento de negação, presente em quase todas as obras de Mikhail Yurievich. O leitor se depara constantemente com a imagem de uma pessoa que não concorda com nenhuma harmonia ou decisões tímidas, questiona absolutamente todos os fundamentos do ser.
O destino de uma geração nas letras de Lermontov ocupa um lugar significativo. Trabalhos com tal motivo estão cheios de tormentos especiais. A ansiedade do protagonista é eterna. E o poeta transfere todos esses sentimentos de uma pessoa solitária perseguida, para quem não há e não pode haver nenhum objetivo positivo na vida, para toda a posteridade moderna.
Aqui é necessário recordar o verso "Duma", que descreve uma geração que não conseguiu se apegar a uma causa real. O trabalho "E chato e triste". No centro está uma pessoa que ficaria feliz em dar uma mão ao vizinho, mas ele está sozinho, e as razões dessa solidão estão no estado do mundo, que ele é do ponto de vista do herói. É assim que o destino de uma geração se expressa nas letras de Lermontov. A vida é cheia de confusão, solidão e exílio.
A diferença entre duas gerações de criadores
O espírito da geração Lermontov diferia nitidamente do de Pushkin. Entre eles estava a revolta dezembrista, que ocorreu em 1825. Após sua derrota, reinou uma atmosfera completamente diferente. Pessoas que pertenciam à oposição anterior desapareceram, uma nova apareceu, cujos postulados se refletiram na obra de Mikhail Yuryevich.
Também eram jovens, principalmente guardas, que amavam muito a liberdade, mas não esperavam boas transformações imediatas. Estes são oposicionistas de um tipo diferente - heróis reflexivos. E o destino de uma geração nas letras de Lermontov é revelado precisamente com a ajuda de tais imagens. Por exemplo, o conhecido Pechorin. Este é um herói que se defende o tempo todo, não vê harmonia no mundo, mas a procura e anseia por ela com paixão.
Combater sentimentos falsos e atitudes de ódio em relação a mentiras
Mas, além da época e do nacional, o destino da geração nas letras de Lermontov tem um significado eterno e universal. E em um dos poemas de Mikhail Yuryevich existem as seguintes palavras: "Há um sentimento de verdade no coração de uma pessoa, um grão sagrado para a eternidade ...". Se você pensar sobre o que este grande poeta e escritor de prosa é caro à literatura russa, então, é claro, é o fato de que ele foi capaz de transmitir um senso de verdade para a nova geração.
Uma sede apaixonada pela verdade, ódio por qualquer falsidade, um doloroso sentimento de solidão, ceticismo corroendo a alma e ao mesmo tempo um desejo insano de vida, harmonia, refletiam-se de forma única nos personagens e destinos dos heróis do poeta e prosador. Quaisquer temas das letras de Lermontov estão cheios de imagens que se esforçam para encaixar o mundo inteiro em sua consciência durante a vida, para cruzar a linha entre a vida e a morte.
Imagens em obras famosas
O herói do drama "Masquerade" anseia por liberdade espiritual e participação humana. Mas a descrença sem limites na vida e nas pessoas o transforma em um assassino. Se mata. A imagem principal do poema "Mtsyri" também está morrendo, pronta para trocar o paraíso e a eternidade pela liberdade.
E "Hero of Our Time" - o primeiro romance sócio-psicológico em prosa russa? Argumentando sobre a liberdade como valor principal, Pechorin se pergunta: "Por que valorizo tanto?" Ele está em busca de respostas, invadindo a vida de outras pessoas, semeando morte e sofrimento ao seu redor. Se condena à trágica solidão e à fria amargura.
O fatalista tenta intencionalmente o destino e permanece vivo. Mas este é apenas um alívio temporário. E "Canção sobre o comerciante Kalashnikov"? O herói deste poema confirma uma pessoa com sua morte. Voltando-se para as fontes folclóricas da poesia, Lermontov buscou apaixonadamente respostas para as questões fundamentais da vida e da morte.
Tudo relacionado à memória de Mikhail Yuryevich Lermontov é um bem inestimável não apenas da cultura russa, mas de toda a cultura mundial. A memória de um gênio nunca morrerá nas almas de seus descendentes. Serve como fonte inesgotável de inspiração, fé na vida e amor à pátria.
Resposta à esquerda Convidado
Este poema é um desafio direto a todos os que censuraram o poeta por seu “dom gratuito e ousado”. O ainda jovem Lermontov não tem medo de acusar o mundo de matar o orgulho nacional da Rússia. É significativo que ele não mencione imediatamente Pushkin ao falar de sua morte. Sendo uma resposta direta à morte de um grande poeta, o poema, ao mesmo tempo, atinge o nível da generalização, torna-se uma discussão sobre o destino do poeta na sociedade em geral.Por que o poeta é perseguido? O que causa raiva na multidão secular? Você pode entender isso analisando o poema de Lermontov "O Profeta". Foi uma resposta polêmica direta ao poema de mesmo nome de Pushkin. Pushkin formula a tarefa que o poeta enfrenta da seguinte forma: Levante-se, profeta, veja e ouça, Cumpra minha vontade, E, contornando os mares e terras, Queime os corações das pessoas com o verbo. Um poeta deve ser um cidadão, trazer a palavra de Deus voz para as pessoas, já que seu dom ele supera. Lermontov concorda plenamente que um poeta deve ser um profeta e "queimar o coração das pessoas com o verbo". Lermontov, por assim dizer, continua a história de Pushkin: Desde que o juiz eterno me deu a onisciência de um profeta, Aos olhos das pessoas eu leio Páginas de malícia e vício. Vivo como pássaros, o presente da comida de Deus. As tarefas de Lermontov a poesia não precisa mais ser formulada, sua tarefa é mostrar a raiva e a impaciência da sociedade para com aqueles que querem esclarecê-la, mas nem sempre foi assim. Uma das principais técnicas criativas de Lermontov é a antítese, a oposição do nobre e do baixo, do sublime e do mundano, do bem e do mal. O poeta muitas vezes contrasta o passado e o presente. Não vendo nada de bom na modernidade, em busca de um começo positivo, ele se volta para o passado e ali encontra os ideais perdidos por seus contemporâneos, nobreza, honestidade, fortaleza. Tanto a poesia quanto a missão do poeta eram diferentes no passado. Isso é afirmado no poema “O Poeta”, no qual o autor usa um símbolo de alegoria para comparar o poeta com uma arma formidável. A adaga brilha com “acabamento dourado”, pendurada na parede, não é necessária a ninguém e não beneficia ninguém, “trocando por ouro o poder que o mundo ouviu em muda reverência”. O mesmo destino está com o poeta contemporâneo Lermontov. No passado, a voz de um poeta cidadão soava “como um sino em uma torre veche nos dias de festa e angústia do povo”. Essa era precisamente a tarefa da poesia - ser um sino, a voz do povo. Mas hoje a poesia também não cumpre seu propósito. Lermontov culpa seus contemporâneos, poetas, que são os próprios culpados pelo fato de terem renunciado à luta, à sua missão, preferindo o “acabamento dourado”. Ele dirige a pergunta aos poetas contemporâneos: Você vai acordar de novo, profeta zombado? Assim, vemos que ao compreender o papel do poeta e da poesia na sociedade, Lermontov permanece fiel às tradições de Pushkin, acreditando que o principal objetivo do poeta é atender às necessidades prementes do povo, servi-lo com seu trabalhar. Mas, ao mesmo tempo, dá atenção especial ao destino do poeta, incompreendido pela multidão, o confronto entre a multidão cruel e o nobre servo das musas.
