Fedor Ivanovich Tyutchev
Quão docemente dorme o jardim verde-escuro,
Abraçado pela felicidade da noite azul!
Através das macieiras, branqueadas de flores,
Quão docemente brilha a lua dourada!
Misteriosamente, como no primeiro dia da criação,
No céu sem fundo, a hoste estrelada queima,
Exclamações musicais distantes são ouvidas,
A tecla vizinha fala mais audivelmente...
Um véu desceu sobre o mundo do dia,
O movimento estava exausto, o trabalho adormeceu ...
Sobre o granizo adormecido, como nos cumes da floresta,
Um maravilhoso estrondo noturno acordou ...
De onde vem esse estrondo incompreensível? ..
Ou pensamentos mortais liberados pelo sono,
O mundo é incorpóreo, audível, mas invisível,
Agora fervilhando no caos da noite? ..
Escrito na década de 1830, o poema "How sweetly the dark green garden sleeps ..." refere-se à paisagem inicial de Tyutchev e à poesia filosófica. Como muitas obras de Fyodor Ivanovich, é dedicada à noite e às reflexões a ela associadas. Na primeira estrofe, apresenta-se ao leitor a descrição de um belo jardim. O deleite experimentado pelo herói lírico da obra é enfatizado pelo uso de frases exclamativas. No início do texto, Fedor Ivanovich dá mais ênfase ao esquema de cores da imagem que está sendo desenhada. Um papel importante é desempenhado por epítetos vívidos. O poeta chama as macieiras de flores esbranquiçadas, a lua - dourada, a noite - azul. Já na segunda quadra, o humor do texto torna-se diferente. Não há pontos de exclamação. Em seguida, eles serão substituídos por pontos e perguntas retóricas. A noite está cheia de vários sons. O herói lírico ouve tanto a música distante quanto o murmúrio de uma tecla. Ele percebe o mistério do que está acontecendo. Além disso, Tyutchev aborda o tema da imutabilidade das leis eternas da vida. Por milhares de anos, os princípios fundamentais do mundo permanecem os mesmos. As estrelas no céu sem fundo brilham para o herói assim como brilharam "no primeiro dia da criação".
Na terceira estrofe, o poeta parece recuar um pouco - quando a noite cai, quando a cortina desce sobre o mundo diurno, o movimento praticamente para e uma pessoa rara trabalha. Se a cidade está dormindo, então a natureza neste momento não está pronta para dormir. O herói do poema percebe que um estrondo maravilhoso desperta nos picos da floresta, repetindo-se todas as noites. A quarta e última estrofe é reservada para reflexões filosóficas inspiradas na paisagem observada. Essa técnica é típica do trabalho de Fedor Ivanovich, como Fet escreveu: “Tyutchev não pode olhar para a natureza sem que o pensamento brilhante correspondente surja em sua alma ao mesmo tempo”. A noite para o poeta é o momento em que uma pessoa fica sozinha com o abismo, quando o caos desperta. Quando a escuridão se instala, a visão se deteriora, mas a audição se torna mais aguçada, então o herói do poema “How sweetly the dark green garden sleeps…” ouve tantos sons. A noite traz consigo um mundo completamente diferente da Terra - um mundo que é incorpóreo, invisível, mas realmente existente. Tyutchev tem uma atitude ambivalente em relação à hora escura do dia. Por um lado, uma pessoa tem a oportunidade de compreender os segredos do ser. Por outro lado, como mencionado acima, ele tem que enfrentar o abismo.
Quão docemente dorme o jardim verde-escuro,
Abraçado pela felicidade da noite azul,
Através das macieiras, branqueadas de flores,
Quão docemente brilha a lua dourada!
Misteriosamente, como no primeiro dia da criação,
No céu sem fundo, a hoste estrelada queima,
Exclamações musicais distantes são ouvidas,
A tecla vizinha fala mais audivelmente...
Um véu desceu sobre o mundo do dia,
O movimento estava exausto, o trabalho adormeceu ...
Sobre o granizo adormecido, como nos cumes da floresta,
Acordei com um estrondo diário maravilhoso...
De onde vem esse estrondo incompreensível? ..
Ou pensamentos mortais liberados pelo sono,
O mundo é incorpóreo, audível, mas invisível,
Agora ele fervilha no Caos à noite? ..
Outras edições e variantes
8 No jardim, a fonte, rindo, diz...
15 Enxame incorpóreo, audível, mas invisível,
Autógrafo - RGALI. F. 505. Op. 1 unidade cume 19. L. 7.
COMENTÁRIOS:
Autógrafos (2) - RGALI. F. 505. Op. 1 unidade cume 19. L. 7 e 6.
Primeiro post - AR. 1879. Emissão. 5. S. 134; ao mesmo tempo - NNS. S. 40. Então - Ed. SPb., 1886. S. 14; Ed. 1900. S. 86.
Impresso de acordo com o segundo autógrafo. Consulte "Outras edições e variantes". S. 250.
No primeiro autógrafo há o nome do poema - "Vozes da Noite". A 7ª linha aqui é “Exclamações musicais distantes são ouvidas”, a 8ª - “No jardim, a fonte, rindo, fala”, a 15ª - “O enxame desencarnado, audível, mas invisível”.
No segundo - não há nome, há discrepâncias em relação ao primeiro: na 7ª linha - a primeira letra da segunda palavra se assemelha ao "z" de Tyutchev e, em seguida, a palavra "hall" é obtida, e não "distante" (compare com a grafia "z" nas palavras "through", "music", "veil", "failed"), no primeiro autógrafo havia um "d" óbvio e a palavra "distant" foi obtida. Na 8ª linha do segundo autógrafo – “A tecla vizinha fala mais audivelmente”, na 15ª – “O mundo é incorpóreo, audível, mas invisível”. Todas as estrofes estão riscadas aqui. Os sinais de pontuação foram ligeiramente alterados. Tem-se a impressão de que o poeta inicialmente não diferencia os sinais de pontuação, mas denota quaisquer paradas, semânticas e entoacionais, com um travessão. Todo o poema, por assim dizer, é construído sobre o efeito da reticência: exclamações, perguntas e declarações não expressam tudo o que poderia ser dito; além disso, os pontos de Tyutchev aqui não são curtos, mas longos: após a palavra "diz" há cinco pontos, depois de "adormeceu" - quatro, depois de "hum" (linha 12) - oito, os pontos são colocados na borda de a página, eles são maiores aqui e não cabem; após a palavra "incompreensível" há quatro pontos (também até a borda da página), após as palavras "no caos da noite" - cinco pontos, e novamente até a borda. O poeta experimenta esteticamente o mundo do desconhecido, não sujeito à expressão verbal, mas existe, e os pontos o lembram.
Foi impresso em todos os lugares sob o título "Night Voices", que correspondia apenas a um autógrafo inicial. Nas três primeiras edições, a 7ª linha é "Exclamações de música de salão são ouvidas". Mas já em Ed. 1900 -"Exclamações musicais distantes são ouvidas." No entanto, em Ed. Marx novamente - “Exclamações de música de salão são ouvidas”, mas em ed. Chulkov I e em Lyrike I- "Música Distante".
Datado da década de 1830; no início de maio de 1836, foi enviado por Tyutchev I.S. Gagarin.
“Quão docemente dorme o jardim verde-escuro…” é o sexto poema com a imagem do caos: “Visão”, “O último cataclismo”, “Como o oceano abraça o globo…”, “O que você está uivando, vento da noite? ..”, “Sonhe no mar” - em todos, exceto no segundo e terceiro desta lista, a própria palavra “caos” é usada. Se nos poemas anteriores sobre o caos foram acentuados os sentimentos de ansiedade, medo, desintegração da consciência, então no em consideração, são destacadas ideias e experiências de mistério, incompreensibilidade do caos, a ideia de sua incorporeidade e irracionalidade é apoiada . Pela primeira vez, foi neste poema que apareceu a imagem do “véu” característica de Tyutchev; acaba sendo noite, descendo sobre o mundo do dia como uma cortina.
Ensaios de poesia
F.I. Tyutchev "Quão docemente dorme o jardim verde-escuro"
O início do poema é imbuído de um clima de paz, tranquilidade. O dia flui suavemente para a noite: “O movimento está esgotado, o trabalho adormeceu…”. Mas então chega a hora da noite e o clima do trabalho muda. Tudo é permeado de mistério, obscuridade. A noite tem sua própria energia, seu próprio espírito. À noite, um outro mundo é sentido mais nitidamente - o outro mundo, livre do mundo da matéria. É o caos da noite que leva o herói lírico a um estado de deleite diante do desconhecido, do mistério de outro mundo.
Para criar a imagem da noite, Tyutchev usa vários meios artísticos. Por exemplo, metáforas e epítetos: “A noite azul abraçada pela felicidade”, “Quão docemente brilha a lua dourada”, “o véu desceu …”, bem como o método de personificação: “o trabalho adormeceu” .
Tudo isso cria uma imagem de uma noite linda, misteriosa, espiritual e um pouco assustadora.
Os poemas são unidos por um tema: "o personagem principal" e lá, e lá - a noite. O clima das obras também é semelhante: a paz é substituída por mistério e prazer (para Vasiliy: “Parecia como se estivesse em uma mão poderosa / eu pairava sobre este abismo”; para Tyutchev: “Um estrondo maravilhoso todos os dias acordou ... / De onde vem esse estrondo incompreensível?. .”) Os problemas das obras são semelhantes: o mundo da noite é incognoscível, é auto-suficiente, belo. Neste mundo, uma pessoa está mais próxima do Criador, ela se sente diferente, livre das algemas do mundo material. E, ao mesmo tempo, o mundo da noite para uma pessoa é misterioso, obscuro e, portanto, um pouco assustador: "Estou com um naufrágio e confusão ...".
Escrito na década de 1830, o poema "How sweetly the dark green garden sleeps ..." refere-se à paisagem inicial de Tyutchev e à poesia filosófica. Como muitas obras de Fyodor Ivanovich, é dedicada à noite e às reflexões a ela associadas. Na primeira estrofe, apresenta-se ao leitor a descrição de um belo jardim. O deleite experimentado pelo herói lírico da obra é enfatizado pelo uso de frases exclamativas. No início do texto, Fedor Ivanovich dá mais ênfase ao esquema de cores da imagem que está sendo desenhada.
Um papel importante é desempenhado por epítetos vívidos. O poeta chama as macieiras de flores esbranquiçadas, a lua - dourada, a noite - azul. Já na segunda quadra, o humor do texto torna-se diferente. Não há pontos de exclamação. Em seguida, eles serão substituídos por pontos e perguntas retóricas. A noite está cheia de vários sons. O herói lírico ouve tanto a música distante quanto o murmúrio de uma tecla. Ele percebe o mistério do que está acontecendo. Além disso, Tyutchev aborda o tema da imutabilidade das leis eternas da vida. Por milhares de anos, os princípios fundamentais do mundo permanecem os mesmos. As estrelas no céu sem fundo brilham para o herói assim como brilharam "no primeiro dia da criação".
Na terceira estrofe, o poeta parece recuar um pouco - ao cair da noite, ... quando o véu desce sobre o mundo diurno, o movimento praticamente para e uma pessoa rara trabalha. Se a cidade está dormindo, então a natureza neste momento não está pronta para dormir. O herói do poema percebe que um estrondo maravilhoso desperta nos picos da floresta, repetindo-se todas as noites. A quarta e última estrofe é reservada para reflexões filosóficas inspiradas na paisagem observada. Essa técnica é típica do trabalho de Fedor Ivanovich, como Fet escreveu: “Tyutchev não pode olhar para a natureza sem que o pensamento brilhante correspondente surja em sua alma ao mesmo tempo”. A noite para o poeta é o momento em que uma pessoa fica sozinha com o abismo, quando o caos desperta. Quando a escuridão se instala, a visão se deteriora, mas a audição se torna mais aguçada, então o herói do poema “How sweetly the dark green garden sleeps…” ouve tantos sons. A noite traz consigo um mundo completamente diferente da Terra - um mundo que é incorpóreo, invisível, mas realmente existente. Tyutchev tem uma atitude ambivalente em relação à hora escura do dia. Por um lado, uma pessoa tem a oportunidade de compreender os segredos do ser. Por outro lado, como mencionado acima, ele tem que enfrentar o abismo.
Um poema de F. I. Tyutchev “Quão docemente dorme o jardim verde-escuro ...”
O poema de Tyutchev “How sweetly the dark green garden slumbers...”, sem dúvida, pode ser atribuído à letra romântica e filosófica tão característica do poeta: aqui está a luta dos elementos dia e noite, o tema da terra e do céu , eternas questões sobre a fé, o lugar do homem no universo, a sua: a solidão, o sentido do ser. A estrutura do poema também é típica das obras filosóficas do poeta: as primeiras estrofes são uma descrição mágica da natureza e as últimas são reflexões filosóficas.
Na 1ª estrofe, é criada uma imagem maravilhosa do jardim noturno. O autor admira, admira a natureza florescente da primavera, canta sua harmonia com pathos e paixão, e essa impressão é reforçada pela repetida exclamação "que doce". Mas aqui o epíteto "doce" não parece enjoativo, mas cria uma sensação de desfrutar de paz, sono. A imagem é altamente poética, repleta de inversões e uma paleta de cores. Poderia ser comparado a uma pintura de Kuindzhi, se não fosse o azul da noite, que, enchendo o jardim de ar, aumenta o volume, revela o espaço fechado do jardim e predetermina a transição para a imagem do sem fundo céu na 2ª estrofe.
Na 2ª estrofe, sentimos claramente que a noite não é um descanso completo: é cheia de sons, de movimento. Nesta estrofe, já se sente a solidão do herói lírico, que está a sós com o mistério da noite. Essa ambiguidade, o desconhecido “como no primeiro dia da criação”, excita e preocupa o herói. O mistério e a ansiedade da noite opõem o autor à clareza e à ordem do dia de trabalho. Aqui se sente a inconsistência tão característica da poesia de Tyutchev, um certo pensamento paradoxal: por um lado, o autor mostra que é à noite que tudo tende a descansar, congelar. Por outro lado, a vida não para, em algumas manifestações torna-se mais intensa, ouvem-se exclamações e música.
Na 3ª estrofe, a antítese é a principal: o abraço pelo sono, o enfraquecimento do movimento diário associado à atividade material, e a liberação da vida espiritual, energia mental, "incorpórea", que foi encerrada em uma concha corporal durante a dia. O autor percebe essa energia que escapa como um "maravilhoso estrondo noturno". Talvez essa imagem surja da escuta intensa dos sons da noite. E este estrondo anulou a calma e tranquilidade da 1ª estrofe. Se na 2ª estrofe a paz é substituída pela excitação, agora o clima torna-se ansioso e confuso, tal impressão é alcançada por numerosos “y” assonantes: “o parto adormeceu”, “maravilhoso acordou”, “ronco noturno”, “onde vem, deste estrondo”.
O poema termina com uma pergunta retórica. O sono libera todas as forças da alma, acorrentadas durante o dia, não tanto a luz quanto a escuridão. São essas forças que Tyutchev associa ao caos, ao abismo, causam medo, porque têm energia destrutiva, ameaçam a luz e a harmonia. E, tendo feito perguntas eternas, o autor, por assim dizer, para à beira do precipício, oferecendo ao leitor a visão do abismo furioso. Tal silêncio provoca um desejo de penetrar nos pensamentos não ditos do autor e encontrar sua própria resposta, suscita novas questões: por que os pensamentos se precipitam para cima, por que estão confinados em uma concha humana? Provavelmente, porque essa é a natureza do homem: sua alma luta pelo desconhecido, pelo desconhecido, procurando uma resposta a perguntas sem fim sobre os segredos do universo e espera encontrá-lo lá, no alto, no caos sem fim da noite .
Tyutchev se refere ao tema da noite mais de uma vez em seus poemas, e o estrondo da noite também ocorre repetidamente, por exemplo:
Tons de cinza misturados,
A cor se desvaneceu, o som adormeceu -
Vida, movimento resolvido
No crepúsculo instável, no estrondo distante...
