Alexander Sergeevich Pushkin - o mundialmente famoso poeta, prosador, publicitário, dramaturgo e crítico literário - entrou para a história não apenas como autor de obras inesquecíveis, mas também como fundador de uma nova língua literária russa. À mera menção de Pushkin, a imagem de um poeta nacional primordialmente russo surge imediatamente. O poeta Pushkin é um gênio reconhecido internacionalmente, o léxico de suas obras é único, as imagens de suas letras são amplas e absolutamente únicas, a profundidade do componente sensual e filosófico de seus poemas surpreende e emociona leitores de todos os países e de todas as gerações. Mas ainda assim, as letras de Pushkin merecem atenção especial, cuja versatilidade e imagens ainda não foram totalmente estudadas.

A cor das letras de Pushkin

As letras de Pushkin são sua biografia poética e, ao mesmo tempo, uma crônica criativa da vida cotidiana e espiritual daqueles tempos distantes. A guerra de 1812 e 1825, e sonhos sobre “santa liberdade”, entes queridos, amigos e inimigos, “belos momentos” de vida e tristeza e “tristeza dos dias passados” - todos esses momentos foram refletidos nos poemas escritos de Pushkin, mensagens, elegias, contos poéticos, canções, epigramas. E todos esses temas e motivos das letras de Pushkin são tão harmoniosamente combinados pelo autor que nem a menor tensão ou dissonância é sentida durante a leitura de suas obras. Esta unidade interior indescritível das letras de Pushkin foi definida de forma extremamente adequada e precisa por V. Belinsky: "Toda a cor da lírica de Pushkin e de qualquer outra poesia é a beleza humana interior e a humanidade que aquece a alma".

Letras de amor de Pushkin

As letras de amor de Pushkin são justamente chamadas de "uma enciclopédia de experiências de amor". Ele contém uma ampla paleta de sentimentos: desde o belo e fascinante momento do primeiro encontro trêmulo até a completa decepção e solidão da alma devastada pelas paixões. O amor nas letras de Pushkin é muito diferente. Este é um sentimento ideal que eleva a alma de qualquer pessoa, e apenas um hobby acidental que surge de repente, mas com a mesma rapidez passa, e uma paixão ardente, acompanhada de surtos de ciúmes e ressentimentos. Os principais motivos das letras de amor de Pushkin são amor leve, sentimento adulto e significativo, paixão, ciúme e dor, ressentimento e decepção.

O poema "Lembro-me de um momento maravilhoso..."

O poema mais famoso de Pushkin "Lembro-me de um momento maravilhoso ..." o autor escreveu durante seu exílio em Mikhailovsky. Estas palavras são dirigidas a Anna Petrovna Kern. Pushkin a viu pela primeira vez em São Petersburgo em 1819 e foi levado por ela. Seis anos depois, ele a encontrou novamente nos vizinhos, os proprietários de terras da aldeia de Trigorskoye, onde Anna foi visitar sua tia. O sentimento de amor na alma do poeta irrompeu com renovado vigor. Antes de Anna sair de Trigorskoye, Pushkin a presenteou com um pedaço de papel dobrado em quatro. Desdobrá-lo, Anna viu linhas poéticas que mais tarde se tornariam uma obra-prima das letras russas e glorificariam seu nome para sempre.

A estrutura composicional do poema

Ele reflete os principais marcos biográficos da relação entre Pushkin e Kern, o principal aqui é o motivo da lembrança nas letras de Pushkin. Composicionalmente, o poema é dividido em três partes semânticas separadas. Cada um deles, por sua vez, consiste em duas quadras - quadras do mesmo tamanho. Na primeira parte, o herói lírico relembra o "momento maravilhoso" em que viu a bela e se apaixonou por ela para sempre. A segunda descreve os anos de separação - um tempo "sem divindade e sem raiva". No terceiro - um novo encontro de amantes, um novo lampejo de sentimentos, em que "tanto a divindade quanto a inspiração, a vida, as lágrimas e o amor". Para o herói lírico do poema, o amor é como um verdadeiro milagre, uma revelação divina. Foi exatamente assim que o próprio poeta Pushkin se sentiu naquela época, era exatamente como ele vivia nele então, e ele viveu por eles sem olhar para trás.

O poema "Eu te amei..."

Outro de seus famosos poemas "Eu te amei..." Pushkin escreveu em 1829 junto com outra de suas obras-primas - "O que há em meu nome para você?...". Inicialmente, a obra foi incluída no álbum de Karolina Sobańska, por quem o poeta estava perdidamente apaixonado por muito tempo. Uma característica distintiva do verso "Eu te amei ..." é que o sentimento lírico nele é transmitido extremamente lacônico, mas surpreendentemente aforístico e expressivo. Quase não há metáforas, imagens ocultas, epítetos polissilábicos que cortam a orelha, com os quais os poetas da época costumavam retratar seus sentimentos por seus amados, estão quase ausentes no poema. No entanto, a imagem do amor que surge diante do leitor a partir das linhas do poema é cheia de poesia mágica e encanto, tristeza leve incomum. A culminação do trabalho, refletindo os principais motivos das letras de Pushkin no tema do amor, são as duas linhas finais. Nelas, o poeta não apenas diz que “amou com tanta sinceridade, com tanta ternura”, mas também deseja que o objeto de sua adoração passada seja feliz com um novo escolhido com as palavras “como Deus permita que você seja amado para ser diferente”.

Letra da paisagem por Pushkin

A natureza sempre foi inesgotável para Pushkin. Seus poemas refletem inúmeras imagens de imagens da natureza e dos elementos, várias estações, das quais o poeta amava o outono acima de tudo. Pushkin mostrou-se um verdadeiro mestre dos detalhes da paisagem, um cantor de paisagens russas, cantos pitorescos da Crimeia e do Cáucaso. Os principais temas, motivos das letras de Pushkin estão sempre, de uma forma ou de outra, "amarrados" com a natureza circundante. É concebido pelo poeta como um valor estético independente que é admirado, no entanto, a grande maioria dos poemas paisagísticos de Pushkin são construídos na forma de comparação de imagens da natureza e situações da vida humana. As imagens naturais muitas vezes servem como acompanhamento contrastante ou, inversamente, consonante aos pensamentos e ações do herói lírico. Como se as imagens da natureza nas letras do poeta funcionassem como um pano de fundo literário vivo. Ela atua como símbolos poéticos de seus sonhos, aspirações, valores espirituais defendidos por ele.

Poema "Para o Mar"

Pushkin começou a escrever este poema em 1824 em Odessa, já ciente de seu novo exílio em Mikhailovskoye, onde posteriormente completou o trabalho no poema. Os principais motivos das letras de Pushkin, que têm uma orientação natural, sempre correm em paralelo - fenômenos naturais e sentimentos e experiências do próprio poeta. No poema "Ao Mar", a despedida das distâncias do mar torna-se a base das reflexões líricas do poeta sobre a tragédia do destino humano, sobre a força fatal que as circunstâncias históricas exercem sobre ele. O mar, seu elemento livre para o poeta é símbolo de liberdade, evoca associações com as figuras de duas personalidades que foram os governantes do pensamento e a personificação do poder humano. Esse próprio poder das circunstâncias da vida cotidiana parece ser tão forte e livre quanto o elemento do mar. Estes são Napoleão e Byron, com quem Pushkin se compara. Esse motivo de lembrança nas letras de Pushkin, onde ele se refere a gênios falecidos, é inerente a muitos de seus poemas. Os gênios não existem mais, e o destino do poeta continua em toda a sua tragédia.

Tirania e educação - uma contradição no poema

No poema, além dos motivos naturais, o poeta reúne dois conceitos: tirania e educação. Como outros românticos da época, Pushkin implica em seu trabalho que a civilização, introduzindo um novo sistema educacional, estraga simultaneamente a naturalidade e a sinceridade das relações humanas simples, controladas pelos ditames do coração. Dizendo adeus ao elemento livre e poderoso do mar, Pushkin, por assim dizer, se despede do período romântico de sua obra, que está sendo substituído por uma visão de mundo realista. Motivos amantes da liberdade nas letras de Pushkin piscam cada vez mais em seus trabalhos posteriores. E mesmo que a princípio pareça que o núcleo central do poema seja uma paisagem, uma descrição de fenômenos naturais, deve-se buscar um sentido oculto associado ao desejo do poeta de liberar sua ânsia de liberdade, de abrir as asas de sua inspiração ao máximo, sem medo e sem olhar para trás a estrita censura daqueles tempos rebeldes.

Letras filosóficas de Pushkin

Pushkinskaya contém a compreensão do poeta dos temas imperecíveis da existência humana: o significado da vida, morte e eternidade, bem e mal, natureza e civilização, homem e sociedade, sociedade e história. Um lugar importante nele pertence aos temas da amizade (especialmente nos poemas dedicados aos camaradas do liceu), devoção aos ideais de bondade e justiça (em mensagens para ex-alunos do liceu e amigos dezembristas), sinceridade e pureza das relações morais (em poemas refletindo sobre o sentido da vida, sobre parentes) e pessoas próximas ao poeta). Motivos filosóficos acompanham as letras do poeta quanto mais ele envelhece. Os mais profundos em termos filosóficos são os últimos poemas de Pushkin, escritos pouco antes de sua morte. Era como se o poeta, antecipando sua partida, tivesse medo de não contar, não pensar e não sentir, queria passar aos seus descendentes tudo de si mesmo sem deixar vestígios.

letras civis de Pushkin

O tema cívico nas letras de Pushkin é revelado através dos motivos de amor à pátria, através de um sentimento de orgulho nacional em seu passado histórico, através de um forte protesto contra a autocracia e a servidão, que ameaça a liberdade primordial de uma pessoa como indivíduo. Os principais motivos das letras de Pushkin de orientação civil são os temas da liberdade e da força humana interior. Não só a liberdade política, que consiste em servir altos ideais sociais baseados nos princípios de igualdade e justiça, mas também a liberdade interior de cada pessoa, que ninguém pode tirar. O principal componente dos poemas cívicos é a condenação da tirania e de qualquer forma de escravização de uma pessoa, a glorificação da liberdade interior e pessoal, que se manifesta em uma posição moral clara e baseada em princípios, auto-estima e uma consciência imaculada.

O tema do poeta e da poesia

Junto com o civil, há também motivos religiosos nas letras de Pushkin. Em momentos de dúvida e discórdia espiritual interna, o poeta recorria a tais imagens. Foi o componente cristão que pareceu aproximá-lo ainda mais da visão de mundo das pessoas. Poemas dedicados ao tema do poeta e da poesia são uma espécie de síntese das letras do som filosófico e civil. Qual é o propósito do poeta e o significado da própria letra - essas são as duas principais questões que iniciam as reflexões de Pushkin sobre os problemas do lugar e do papel do poeta na sociedade, a liberdade da criatividade poética, sua relação com as autoridades e sua própria consciência. O auge das letras de Pushkin, dedicadas ao tema do poeta e da poesia, foi o poema "Eu ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos ...". A obra foi escrita em 1836 e não foi publicada durante a vida de Pushkin. O tema e os motivos individuais da trama do poema de Pushkin se originam da famosa ode do antigo poeta romano Horácio "To Melpomene". A partir daí, Pushkin tomou a epígrafe de sua obra: "Exegi monumentum" ("Eu ergui um monumento").

Mensagem para as gerações futuras

Os principais motivos das letras de Pushkin daqueles tempos são uma mensagem para os representantes das gerações futuras. Em termos de conteúdo, o poema “Eu ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos...” é uma espécie de testamento poético que contém uma autoavaliação da obra do poeta, seus méritos para a sociedade e descendentes. O significado que sua poesia terá para as gerações futuras, Pushkin se correlaciona simbolicamente com o monumento que subiu acima do “Pilar de Alexandria”. O Pilar de Alexandria é um monumento ao antigo comandante romano Pompeu na Alexandria egípcia, mas para o então leitor foi anteriormente associado ao monumento ao imperador Alexandre, erguido em São Petersburgo na forma de um pilar alto.

Classificação dos principais motivos das letras de Pushkin

A tabela abaixo mostra os principais motivos das letras de Pushkin com muita clareza:

Gêneros líricos	motivo
Filosofia	O motivo da liberdade - interna e civil
relações humanas	O motivo do amor e da amizade, a devoção e a força dos laços humanos terrenos
Atitude para com a natureza	O motivo da proximidade com a natureza, sua comparação com o homem e seu mundo interior
	Motivo religioso, especialmente próximo ao leitor daqueles tempos
	O motivo é profundamente filosófico, respondendo à questão do lugar do poeta e da poesia no mundo da literatura como um todo.

Esta é apenas uma descrição geral dos principais temas das obras do grande poeta. A mesa não pode conter todos os motivos das letras de Pushkin, a poesia do gênio é tão multifacetada e abrangente. Muitos críticos literários admitem que Pushkin é diferente para todos, todos descobrem novas e novas facetas de seu trabalho. O poeta contava com isso, falando em suas anotações sobre o desejo de despertar uma tempestade de emoções no leitor, de fazê-lo pensar, comparar, experimentar e, principalmente, sentir.

As letras de Alexander Sergeevich Pushkin não são apenas poemas sobre o amor. São poemas sobre amizade, sobre o propósito do poeta e a poesia, além de letras civis.
Exemplos de letras civis são a ode "Liberty", "Freedom the desert sewer", "Nas profundezas dos minérios da Sibéria".
O primeiro trabalho sobre este tema é a ode "Liberdade". Escrevi com 18 anos. A primeira linha nos diz sobre o que esses versículos serão:

Eu quero cantar a liberdade para o mundo
Em tronos para atacar o vício.

Já em sua juventude, Pushkin sentiu que suas obras glorificariam a liberdade, a luta por ela, porque ele foi criado com as obras de autores de pensamento livre como Beaumarchais e Voltaire. N.M. Karamzin é tio de Alexander Sergeevich, professor V.A. , G. R. Derzhavin. Sua juventude é tempestuosa: escrevem-se romances, duelos, poemas cortantes, chistes e epigramas. Sua amizade com Chaadaev, N.I. Turgenev, que é opositor da servidão, também influencia o trabalho de A.S. Pushkin. A influência dos pontos de vista é refletida no poema "Village":

Aqui a nobreza é selvagem, sem sentimento, sem lei,
Apropriado por uma videira violenta
E trabalho, e propriedade, e o tempo do agricultor,
Apoiando-se em um arado alienígena, submetendo-se a chicotes,
Aqui, a escravidão magra arrasta as rédeas.

No entanto, Pushkin acredita que o desejo de lutar pela liberdade certamente dará frutos:

Camarada, acredite: ela vai subir,
Estrela da felicidade cativante
A Rússia vai acordar do sono
E nas ruínas da autocracia
Escreva nossos nomes!

COMO. Pushkin sempre se preocupou com o propósito do poeta e da poesia. Ele sempre apreciou muito o papel do poeta na sociedade. Já seus poemas do liceu indicavam que Pushkin estava pensando no papel do poeta na sociedade contemporânea.
Em um dos primeiros versos "To a Poet Friend" há tais reflexões:

Não é assim, caro amigo, os escritores são ricos,
O destino não lhes deu nenhuma câmara de mármore,
Baús cheios de ouro puro,
Barraca subterrânea, lofts altos.

Advertindo o “amigo” sobre o destino difícil e nada invejável do poeta, Pushkin, no entanto, escolhe o caminho do próprio poeta:

E saiba que minha sorte caiu, eu escolho a lira.
Deixe o mundo inteiro me julgar como quiser,
Ficar com raiva, gritar, repreender - mas eu ainda sou um poeta.

Ele não é tocado pelo julgamento da sociedade sobre ele, o poeta deve se libertar disso e seguir seu próprio caminho, o que Pushkin prova com seus poemas. No tempo de Pushkin, era considerado falta de educação não poder escrever poesia. Mas nem todos os que os escreveram chegaram ao nível de Pushkin. Ele teve sucesso em todos os gêneros de poesia: ode, elegia, sátira, epigrama. Seus poemas estão longe do classicismo. Pushkin se recusa a cantar os czares, mas canta a "liberdade para o mundo" e com seus poemas "ataca os vícios" da sociedade, sobre a qual escreveu quando era muito jovem. COMO. Pushkin designou não apenas poemas amantes da liberdade, mas também amizade com os dezembristas. “Os olhos da Rússia estão fixos em você, eles te amam, eles acreditam em você, eles te imitam. Seja um poeta e um cidadão”, escreveu Ryleev nestas linhas para Pushkin.
É absolutamente impossível imaginar a poesia de Pushkin sem poemas de amor. Revelam o talento de ver e sentir a beleza dos sentimentos humanos. Seus poemas provam que Pushkin valorizava tanto os sentimentos quanto a amizade e o serviço à pátria.
Todos os seus poemas sobre o amor criam a sensação de que esse sentimento não tem limites e que "todas as idades lhe são submissas". O amor enfeitiça não só os jovens, mas também os maduros, sábios pela experiência de vida. O poema "Desejo", que foi escrito nos anos do liceu, transmite a saudade do primeiro amor infeliz, do qual o herói não quer se livrar, apesar de trazer dor:

Eu aprecio o tormento do meu amor -
Deixe-me morrer, mas deixe-me morrer amando!

Com o tempo, às vezes com o crescimento, a percepção do poeta sobre o amor muda. O amor não é mais tão doloroso, mas ao contrário, a fonte da vida. Ela faz milagres com as pessoas, a alma desperta.

Lembro-me de um momento maravilhoso:
Você apareceu diante de mim
Como uma visão fugaz
Como um gênio de pura beleza.

Este poema é dedicado a A. P. Kern. O conhecimento dela causou uma impressão inesquecível em Pushkin de 20 anos, ele dedicou 7 mensagens a ela em francês.
Muitos anos depois, cativado pela beleza do som dessas linhas, o compositor M. Glinka escreveu um romance. A própria Anna Kern deu-lhe poemas escritos pela mão de Pushkin, dos quais mais tarde ela se arrependeu muito. Glinka perdeu sua poesia. Mas o romance foi escrito em 1840 e dedicado à filha de A.P. Kern. M. Glinka estava apaixonado por ela. Tão belos poemas sobre o “gênio da pura beleza” encontraram sua continuação nos sentimentos de uma pessoa completamente diferente. Mas não só Kern Pushkin dedicou seus poemas. Muitas mulheres: E.K. Vorontsova, E. P. Poltoratskaya, E. N. Ushakova, Princesa Z.A. Volkonskaya - foram premiados com essa honra. Pushkin viu neles não apenas a beleza externa. Ele apreciava muito a mente feminina.
Você não pode ignorar seu amor por sua esposa Natalya Goncharova. Pushkin escreve sobre o primeiro encontro: "Quando a vi pela primeira vez, me apaixonei por ela, minha cabeça estava girando".
Tendo se casado com Natalya Goncharova, Pushkin admirou sua esposa ao longo de sua curta vida com ela. Ela sempre foi um encanto para ele, uma criatura doce e gentil:

Estou apaixonado, estou encantado
Estou completamente consternado.

Pushkin está tão fascinado por uma das belezas de São Petersburgo que, a julgar pela palavra "encantado", o poeta simplesmente se perdeu.
O poema "Madonna" é outra prova de que para A.S. Pushkina N.N. Goncharova é um ideal perfeito. E de fato ela era. A esposa do poeta, segundo as memórias de seus contemporâneos, era tão bonita que começaram a levá-la à luz a partir dos 15 anos. Portanto, não é de surpreender que o poeta tenha escrito sobre ela:

Meus desejos foram realizados.
O Criador enviou você para mim, minha Madonna,
A mais pura beleza, o mais puro exemplo.

Todos os poemas de A. S. Pushkin, escrito sobre o amor, nos diz que o amor não é um sentimento egoísta. O amor é um sentimento que eleva uma pessoa acima do comum. Uma pessoa apaixonada torna-se espiritualmente mais pura, a alma neste momento exala benevolência e nobreza. O amor torna o mundo mais brilhante e mais bonito. A beleza para Pushkin é sagrada. É impossível escrever sobre tais sentimentos sem experimentá-los você mesmo. Portanto, poemas de amor de A.S. Pushkin são tão bonitos - o poeta sentiu e experimentou tudo isso sozinho.

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Os principais temas e motivos das letras de A.S. Pushkin

Introdução. Letras de A.S. Pushkin nas avaliações de críticos de filósofos e figuras religiosas.

Os principais temas e motivos das letras de A.S. Pushkin.

"Ele deveria ser exilado na Sibéria", o imperador ficou indignado. Claro, ele, que liderou a conspiração contra seu pai, foi dolorosamente ferido por uma dica na ode “Liberdade.

Ó mártir de gloriosos erros,
Para ancestrais no barulho das tempestades recentes
Deitou a cabeça do rei.

E, no entanto, não foi ela quem se ressentiu, mas poemas como Contos e mensagens, por exemplo - "Para Cha-adaev". Formalmente, o que chamamos de exílio do sul era uma transferência de serviço. Mas, na verdade, era apenas um link: Pushkin foi removido da capital, enviado sob supervisão. Ele deixou São Petersburgo em maio de 1820 - para retornar em 1826. Por 5 anos, ele foi excluído não apenas da vida social da capital, mas também em muitos aspectos da vida dos círculos e comunidades literárias. Pushkin oficial não estava sobrecarregado com deveres oficiais. Havia relativa liberdade nisso, mas o poeta Pushkin se sentia um exilado - e isso não podia deixar de afetar seu trabalho. 1820-1822 na obra de Pushkin - o auge do romantismo.
No poema "The Village" (1819), Pushkin se opõe à servidão. Para enfatizar toda a injustiça da servidão, Pushkin, na construção do poema, recorre ao método da oposição. Na primeira parte do poema, é apresentada uma imagem brilhante e pacífica da aldeia. Segue-se uma transição brusca para a segunda parte do poema, onde o poeta aponta com indignação a posição de impotência dos servos.
O conteúdo diferente das duas partes do poema também determinou a diferença nos meios figurativos da linguagem do poeta. A entonação da fala na primeira parte do poema é calma, até amigável. O poeta seleciona cuidadosamente os epítetos, transmitindo a beleza da natureza rural. Na segunda parte, a entonação é diferente. A fala fica agitada. O poeta seleciona epítetos bem direcionados, dá uma descrição expressiva do discurso: "nobreza selvagem", "escolhido pelo destino para arruinar as pessoas", "dono implacável".
Para entender melhor o conteúdo ideológico e figurativo do método romântico, vamos nos voltar para um dos poemas mais famosos de Pushkin da época - "O Prisioneiro". Este é um tipo de fórmula para uma visão de mundo romântica.
O poema abre com os aros da "masmorra" e o "prisioneiro" definhando nela. Já lhe ocorreu fazer a pergunta: para que crime o herói está "sentado"? A quanto tempo ele foi condenado? Como foi o julgamento? Onde fica a prisão? Claro que não veio. E isso é absolutamente normal, mas também correto. Porque de acordo com as leis do romantismo, tais questões não podem surgir. O conteúdo principal do romantismo é a expressão do sofrimento da alma pela discrepância entre a realidade e os ideais: o mundo não é o que deveria ser. E o herói romântico, ciente dessa discrepância, sente-se um estranho neste mundo cinzento do dia-a-dia. Ele está sozinho, ele é levado para uma jaula. Daí os motivos centrais do romantismo - o tema da liberdade, fuga da prisão para algum outro mundo inatingível e sedutor. As pessoas parecem uma massa sem rosto, o herói procura seu mundo fora da multidão: onde o céu, o mar são os elementos.
Uma jovem águia criada em cativeiro,
Meu triste amigo.
Por que a águia? Por que não um pintassilgo, não um chapim? A imagem de uma águia é um símbolo muito romântico. Antes de tudo, é um pássaro orgulhoso (não dado em mãos, não domesticado!), solitário (as águias nunca se reúnem em bandos). Nele - o poder do vôo livre, empurrado nos céus. Observe: o desejo de liberdade em uma águia é inato, porque é alimentado em cativeiro. Ou seja, esse desejo é uma qualidade definidora; tendo-o perdido, a águia deixa de ser águia, deixa de ser símbolo romântico. Onde a águia chama o prisioneiro? À distância encantada, àquele mundo que vive sempre na imaginação, na alma de um herói romântico, opondo-se ao mundo real:
Lá, onde a montanha se torna branca atrás da nuvem,
Lá, onde as margens do mar ficam azuis,
Lá, onde andamos apenas o vento. Sim eu. "
O poema romântico "To the Sea" foi escrito em rascunho antes da partida do poeta de Odessa, e processado e concluído no início de outubro de 1824.
A imagem poética do mar é combinada no poema com os pensamentos do poeta sobre seu destino de exilado e sobre o destino dos povos. O mar é próximo e querido para Pushkin porque parece ser uma encarnação viva dos elementos rebeldes e livres, poder e beleza. Essas qualidades, na percepção dos contemporâneos românticos de Pushkin, eram possuídas por dois "governantes de pensamentos" da então jovem geração - Byron e Napoleão.
Nas estrofes dedicadas a Napoleão, Pushkin não fala claramente de sua atitude em relação a ele. Mas antes no poema "Napoleão" (1821), o poeta o descreveu como um tirano.
Em Byron, Pushkin é atraído por traços do famoso poeta inglês como gênio (“um gênio apressado”), amor pela liberdade (“desaparecido, lamentado pela liberdade”), espírito indomável de um lutador (“como você, poderoso, profundo e sombrio, como você, indomável por qualquer coisa").
O poema "To the Sea" foi a despedida de Pushkin não apenas do mar, mas também das letras românticas.
Entre os poemas de Pushkin, um lugar de destaque pertence àqueles em que o poeta desenha imagens de sua natureza nativa com incrível poder poético e amor. Pintor incomparável da natureza, Pushkin a percebeu não apenas com o olhar aguçado de um artista e o ouvido delicado de um músico, mas também com o coração de um patriota ardente que ama sua pátria.
Desde a infância, quando Pushkin partiu para o verão em Zakharovo, o amor por sua natureza nativa entrou firmemente em sua alma. Esse amor se fortaleceu e se expandiu e encontrou sua expressão artística em poemas, poemas, no romance "Eugene Onegin".
Mas Pushkin não se aproximou imediatamente de uma representação realista da natureza. Durante o período do exílio sulista do poeta, seus poemas são de natureza romântica. Tal, por exemplo, é o poema "To the Sea" (veja acima).
No poema "Outono" encontramos não apenas a imagem da natureza na estação do outono; diante de nós estão várias imagens da vida: a caça dos proprietários de terras, de que sofrem os campos semeados dos camponeses, patinação, férias de inverno etc.
De todas as estações, Pushkin preferia o outono: "Das estações anuais, fico feliz apenas por ela".
O outono é agradável e querido para Pushkin não apenas por sua "beleza de despedida": é a estação que mais dispõe o poeta à criatividade; "Outono. É hora das minhas obras literárias", disse Pushkin.

O poema "Para Chaadaev (1818)" está imbuído de ideias de luta contra a autocracia.

... A Rússia vai acordar do sono,
E nas ruínas da autocracia
Escreva nossos nomes!

Escrito. na forma de uma mensagem amigável, refletia as opiniões e os sentimentos políticos que uniam Pushkin com seu amigo P.Ya. Chaadaev e com todas as pessoas progressistas da época. Portanto, o poema foi amplamente distribuído.
É importante notar que aqui o patriotismo de Pushkin está inextricavelmente ligado em sua visão ao serviço revolucionário à pátria. O amor à pátria é inseparável da luta pela sua liberdade.
Os sentimentos expressos no poema encontram expressão precisa e vívida em várias imagens verbais. Deparamo-nos com metáforas tão expressivas como "os desejos ainda ardem em nós", "enquanto ardemos de liberdade, enquanto nossos corações estão vivos para a honra", "a estrela da felicidade cativante".
Em suas Estâncias (1826), o poeta, convencido da inutilidade das tentativas de realizar um golpe revolucionário sem o apoio do povo e vendo a completa falta de comunicação entre o povo e os círculos avançados da sociedade, tenta convencer Nicolau I , que, com suas promessas pseudoliberais, conseguiu inspirar ao poeta, como muitos dezembristas, confiança em si mesmo. As Estâncias terminam com um apelo ousado ao czar para que seja uma "memória não maliciosa", ou seja, para devolver os dezembristas exilados ao trabalho forçado. Este poema, embora cheio de ilusões errôneas e políticas, foi mal interpretado por muitos de seus contemporâneos e até mesmo pelos amigos de Pushkin.
Sociável e capaz de apreciar as pessoas, Pushkin tinha muitos amigos, escrevia muito sobre amizade. A amizade para ele era a força que une as pessoas em uma forte aliança pela vida.
Pushkin adquiriu amigos enquanto ainda estava no Liceu; a muitos deles ele dirigiu suas mensagens, sincera e sinceramente respondeu com versos aos aniversários do liceu.
Depois de se formar no liceu, os graduados decidiram se reunir anualmente em 19 de outubro, dia da grande inauguração do liceu em 1811. Na grande mensagem "19 de outubro de 1925", Pushkin se dirige a seus amigos com caloroso, relembra os dias do liceu, seus colegas de classe. Naqueles anos, Pushkin estava no exílio e não podia estar com seus companheiros.
Pushkin escreve sobre sua visita a Mikhailovsky Pushchin
. A casa desgraçada do poeta,
Oh meu Pushchin, você foi o primeiro a visitar;
Você alegrou o triste dia do exílio,
Você transformou o liceu dele em um dia.
Perto dele estavam Delvig e Küchelbecker, "irmãos por musa". Delvig também visitou Pushkin em Mikhailovskoye, e sua chegada "despertou (no poeta) o calor do coração, há tanto tempo embalado", e trouxe coragem à alma do exilado.
O liceu permaneceu para sempre na memória de Pushkin como o berço do livre pensamento e do amor à liberdade, como uma "república do liceu" que reunia os alunos do liceu em uma "santa irmandade".
O poema "I.I. Pushchin" (1826) é dirigido ao amigo mais próximo de Pushkin de seus anos de liceu, o dezembrista Ivan Ivanovich Pushchin, que foi condenado à prisão perpétua. Foi escrito em 13 de dezembro, às vésperas do primeiro levante na Praça do Senado.
A primeira estrofe do poema coincide com a primeira estrofe da carta a Pushchin, prometida pelo poeta a um amigo e iniciada após sua visita a Mikhailovsky. A mensagem ficou inacabada.
As letras de amor de Pushkin incluem o poema K*** ("Eu me lembro de um momento maravilhoso") (1825). No verão de 1825, Anna Petrovna Kern (sobrinha do vizinho de Pushkin, P.A. Osipova) visitou Trigorskoye. Na primeira estrofe, o poeta relembra o primeiro encontro com ela, em 1819, em São Petersburgo, na casa dos Olenins. Kern escreveu sobre como Pushkin lhe deu esses poemas no dia de sua partida de Trigorskoye. “Ele veio de manhã e na despedida me trouxe uma cópia do capítulo 2 de Onegin, em folhas não cortadas, entre as quais encontrei uma folha de papel postal dobrada com quatro versos: “Lembro-me de um momento maravilhoso”, e assim por diante e Quando eu estava prestes a esconder um presente poético em uma caixa, ele olhou para mim por um longo tempo, então o agarrou convulsivamente e não quis devolvê-lo; eu implorei com força novamente; o que passou pela sua cabeça então - Não sei.
O poema "Madonna" é dirigido à noiva, N.N. Goncharova. A mesma pintura (“Madonna” de um mestre italiano, atribuída a Rafael e vendida em São Petersburgo) é mencionada na carta de Pushkin de 30 de julho de 1830 à sua noiva: “Fico horas na frente de uma Madonna loira que parece você gosta de duas gotas de água; eu a compraria se não custasse 40.000 rublos.
No poema "O Profeta" Pushkin na forma de um profeta significava um poeta. A imagem retratada por Pushkin, em vários pequenos detalhes, remonta ao capítulo VI do Livro de Isaías na Bíblia (Serafim de seis asas com um carvão em brasa na mão).
O poema fazia originalmente parte de um ciclo de quatro poemas, sob o título "Profeta", de conteúdo antigovernamental, patriótico, dedicado aos acontecimentos de 14 de dezembro. M.P. Pogodin explicou
P.A. Vyazemsky em uma carta datada de 29 de março de 1837, que ele escreveu "Profeta" Pushkin a caminho de Moscou em 1826. Deve haver quatro poemas, o primeiro acaba de ser impresso ("Nós definhar com sede espiritual")"
Um ano antes de sua morte, como se resumisse sua atividade poética, Pushkin escreveu um poema "Eu ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos".
Já na primeira estrofe, Pushkin enfatiza a nacionalidade de sua obra. E também fica claro que Pushkin. no final da vida, a auto-estima desenvolve-se fortemente, aparentemente devido à opinião excessivamente entusiasmada dos outros.
Além disso, Pushkin fala de sua imortalidade histórica e prediz profeticamente a ampla popularidade futura de sua poesia entre todos os povos da Rússia.
A quarta estrofe contém a ideia principal de todo o poema - a avaliação de Pushkin sobre o significado ideológico de seu trabalho. Pushkin afirma que merecia o direito ao reconhecimento e amor do povo, primeiramente, pela alta humanidade de sua obra (“despertei bons sentimentos com minha lira”); em segundo lugar, por sua luta pela liberdade ("na minha época cruel glorifiquei a Liberdade"); em terceiro lugar, a proteção dos dezembristas ("e misericórdia para com o eixo de chamada caído").

Letras filosóficas de A. S. Pushkin.

Minha tristeza é leve.

Meu caminho é triste

Me promete trabalho e tristeza

O mar excitante que se aproxima...

Mas eu não quero, oh meus amigos, morrer,

A Rússia vai acordar do sono

E nas ruínas da autocracia

Escreva nossos nomes!

Os principais temas e motivos das letras de M. Yu. Lermontov.

A obra de M. Yu. L é o estágio pós-Pushkin no desenvolvimento da poesia russa. Ele reflete um período importante na consciência pública da nobre intelectualidade, que não suportou a falta de liberdade espiritual e política, mas após a derrota do levante dezembrista foi privado da oportunidade de luta aberta. Não acreditando na vitória iminente da liberdade, L afirmou com sua obra a necessidade de lutar por ela em nome do futuro.

O "eu" lírico do L inicial aparece em uma contradição entre a natureza heróica, sedenta de liberdade, trabalho ativo, e a posição real do herói em uma sociedade que não precisa de suas façanhas. O "I" lírico juvenil de L ainda é condicional em muitos aspectos. Sua originalidade está no fato de que, por meio de eventos autobiográficos, impressões, o autor apresenta seu herói como se sob diferentes formas: seja como um rebelde, seja como um demônio.

O tema da solidão nas letras de M. Yu. Lermontov

O herói das letras maduras L. anseia por abraçar todo o universo e encerrá-lo em seu peito, ele quer encontrar harmonia com tudo, mas não lhe é dada tal felicidade. Ele ainda é um "errante do mundo", desafiando a terra e o céu. Se nas primeiras letras a solidão era entendida como uma recompensa, então nas letras maduras a solidão é chata, e nos versos posteriores é a tragédia de uma pessoa, solitária entre as pessoas e em todo o mundo.

O tema da solidão na sociedade é dedicado a um poema "Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea ...". O herói está entediado no baile entre a "multidão heterogênea", "a decência das máscaras apertadas". A fim de distrair o barulho e o brilho, o herói é levado nas lembranças para as imagens da infância, que são tão belas em comparação com a imagem do baile que o poeta deseja desafiar abertamente esse reino sem alma de máscaras:

Oh, como eu quero envergonhar sua alegria

E corajosamente jogue um verso de ferro em seus olhos,

Cheio de amargura e raiva!

« E chato e triste". A imagem do herói lírico incorporou aqui os traços característicos da juventude dos anos 30. A esperança de realização dos desejos desaparece, não encontrando a felicidade nem no amor nem na amizade, o herói perde a fé neles, perde a fé em si mesmo e na vida.

A imagem do mar e do navio, solitários entre as infinitas extensões do mar, também aparece no poema "Vela":

Uma vela solitária fica branca

Na neblina do mar azul! ..

Em poemas como "Cliff", "In the Wild North...", "Leaf", o motivo principal é a tragédia da solidão, que se expressa ou no amor não correspondido ou na fragilidade dos laços humanos.

Letras políticas e cívicas .

A atividade criativa de M. Yu. L prosseguiu durante os anos da mais severa reação política que veio após o levante dos dezembristas em 1825. De acordo com os poemas do poeta, pode-se traçar o destino de uma geração. Desenvolveu-se um conflito entre o poeta e a realidade cruel, que matou o L-man, mas o L-poet deu um golpe moral irresistível ao regime autocrático. "Verso de ferro" foi o poema "Duma". Ele repreende a geração por falta de objetivo:

Infelizmente, eu olho para a nossa geração!

Seu futuro é vazio ou escuro,

Enquanto isso, sob o peso do conhecimento e da dúvida,

Ele vai envelhecer na inação.

No poema "Adeus, Rússia suja ..." o tom amargo de tristeza e indignação é substituído por desprezo e ódio pelo "país dos escravos, o país dos senhores", "pelos uniformes azuis" e "as pessoas dedicadas a eles ."

O complexo confronto de sentimentos, a tragédia do destino do poeta na sociedade secular é revelado no poema " Morte dos poetas”, escrito por L após a trágica morte de A.S.P. Som de tristeza e amargura, tristeza e admiração no poema. Há três heróis no poema: P-n - "um escravo de honra", uma multidão secular e um poeta que estigmatiza e lamenta P-a. A multidão não apreciava o verdadeiro talento, não entendia a verdadeira arte. O poeta aponta abertamente para os verdadeiros assassinos - esta é uma sociedade secular sem alma que dirigiu a mão do assassino:

Ele se rebelou contra as opiniões do mundo

Sozinho, como antes... e morto!

O tema da pátria e da natureza

O tema da Pátria ocupa um dos lugares principais na obra de M. Yu. L, mas é revelado por ele de forma ambígua. L cria uma imagem histórica concreta da Rússia, está intimamente ligada ao tema da "geração perdida", que é importante para a obra do poeta. "Borodino". O poeta fala do passado heróico da Rússia. O poema é, por assim dizer, um diálogo entre a geração do poeta e a geração dos pais, participantes da guerra, no rosto de um velho soldado. Pela boca de um velho soldado, o autor censura a “tribo atual” pela impotência:

Sim, havia pessoas em nosso tempo,

Não como a tribo atual:

Bogatyrs - não você!

Ao mesmo tempo, L enfatiza isso claramente, repetindo-se. Glorificando as façanhas de seus predecessores, o poeta condena seus contemporâneos pela vida inglória. A imagem da Rússia e a atitude do poeta em relação a ela são duplas. No poema " Pátria" Ele diz:

Amo minha pátria, mas com um amor estranho!

A peculiaridade do amor de L pela pátria é que esse amor está em contraste - a vida social se opõe à vida espiritual e não se harmonizam. Daí as reflexões filosóficas, onde as imagens reais se tornam a corporificação das leis gerais do ser. Poemas como "Clouds", "In the Wild North...", "Cliff", "Three Palm Trees", "Sail" e outros captam não apenas a beleza espiritualizada da natureza, mas fenômenos trágicos na vida da alma humana . Em 1840, antes de partir para o Cáucaso, L escreve um poema " Nuvens". A errância espontânea das nuvens é comparada com o exílio do poeta: Você se apressa, como se fosse como eu, exilados

Do doce norte ao sul.

O tema do poeta e da poesia

Já em seus primeiros poemas, Lermontov aparece como um poeta de um pensamento ativo e protestante pronunciado. Ele proclama: "A vida é chata quando não há luta... preciso agir". L vê a separação das pessoas, e não sua comunidade e, portanto, ele não acredita que sua confissão será ouvida. A alma humana é mutável e contraditória, e a palavra muitas vezes é impotente para revelá-la.

Em um poema "Poeta" L compara o poeta a um punhal.

Em 1841, L escreveu seu último poema, O Profeta. O tema deste poema é a ideia elevada de uma vocação poética e sua incompreensão pela multidão. O profeta vê o que o homem comum não pode ver:

Já que o eterno juiz

Ele me deu a onisciência do profeta,

Eu li nos olhos das pessoas

Páginas de malícia e vício.

A multidão é egoísta e mesquinha, eles perseguem brutalmente, zombam e humilham o Profeta.

O profeta vai para o deserto, fica sozinho, porque a multidão não aceitou seus ensinamentos.

letras de amor

Mesmo apaixonado, L não conseguia encontrar apoio para seus ideais. Seu herói lírico percebe o amor verdadeiro como um presente maravilhoso, refletindo a plenitude da vida, trazendo alegria e paz a uma pessoa de ansiedades e sofrimentos mentais. No poema " Como o céu, seus olhos brilham ele fala da "alma trêmula" e da "voz terna" que conheceu. De acordo com o herói lírico, se você ama, então com toda a plenitude de sua alma, desinteressadamente. Mas a desarmonia que domina a vida viola a beleza do amor, torna-o trágico, trazendo apenas tormento. A sociedade secular é capaz de banalizar, atropelar até o mais puro amor terreno.

Incansavelmente, durante toda a sua vida, L amou Varvara Alexandrovna Lopukhina, que se casou com Bakhmetyev. Varvara Alexandrovna respondeu aos sentimentos de L, mas o destino decretou à sua maneira. "Entre o gelo, entre a luz impiedosa", a felicidade do poeta era impossível. Mas o sentimento brilhante experimentado por eles iluminará sua vida subsequente. O poeta fala disso no poema Nós partimos; mas sua foto...»:

Nós partimos; mas seu retrato

Eu guardo no meu peito:

Como um fantasma pálido de anos melhores,

Ele agrada minha alma.

A imagem de Grisha Dobrosklonov.

Grisha Dobrosklonov é uma figura chave no poema de (A Imagem de Grisha Dobrosklonov) Nekrasov “Quem vive bem na Rússia”. Deixe-me falar um pouco sobre ele. Grisha nasceu na família de um pobre funcionário, um homem preguiçoso e medíocre. A mãe, por outro lado, era uma espécie da imagem muito feminina desenhada pela autora no capítulo “Mulher Camponesa”. Grisha determinou seu lugar na vida aos 15 anos. Não é à toa, afinal, uma infância faminta, trabalho duro de endurecimento, doado por seu pai; caráter forte, alma ampla, herdada da mãe; um senso de coletivismo, resiliência, incrível perseverança, criado na família e no seminário, resultou em um profundo sentimento de atriotismo, além disso, de responsabilidade pelo destino de uma nação inteira! Espero ter explicado as origens do personagem Grisha de uma forma acessível?

E agora vamos olhar para o fator biográfico real da aparência de Grisha. Talvez você já saiba que Dobrolyubov foi o protótipo. Como ele, Grisha, um lutador de todos os humilhados e ofendidos, defendia os interesses dos camponeses. Ele não tinha desejo de satisfazer necessidades de prestígio (se alguém se lembra de palestras sobre ciências sociais), ou seja, em primeiro plano, ele não se importa com o bem-estar pessoal.

Agora sabemos algo sobre Dobroskl "A Imagem de Grisha Dobrosklonov" um. Vamos identificar algumas das "Imagens de Grisha Dobrosklonov" e suas qualidades pessoais para descobrir o grau de significância da "Imagem de Grisha Dobrosklonov" do awn de Grisha como figura-chave. Para fazer isso, basta selecionar as palavras acima "Imagem de Grisha Dobrosklonov" que o caracterizam. Aqui estão eles: a capacidade de compaixão, convicções fortes, vontade de ferro, despretensão, alta eficiência, educação, mente excelente. Aqui você e eu, imperceptivelmente para nós mesmos, abordamos o significado da imagem de Grisha Dobrosklonov. Veja: essas qualidades são suficientes para refletir a ideia principal do poema. Portanto, a conclusão é tão prosaica quanto lacônica: o próprio Grisha reflete uma das principais ideias do poema. Aqui está a ideia: é bom viver na Rússia apenas para esses combatentes para a felicidade do povo oprimido. Explicar por que é improvável que eu tenha sucesso é uma questão filosófica e é necessário conhecimento de psicologia. No entanto, vou tentar dar um exemplo: quando você salva a vida de alguém, você fica com a sensação de que é forte e gentil, um servo do rei, um pai para os soldados, ... sim? E então você salva todo o povo...

Mas isso (a imagem de Grisha Dobrosklonov) é apenas uma consequência, e ainda temos que descobrir onde começou. Vamos raciocinar, sabemos que desde a infância Grisha viveu entre pessoas infelizes, indefesas e desprezadas. O que o empurrou a tal altura que o fez se sacrificar pelo bem das pessoas comuns, porque, francamente, oportunidades ilimitadas se abriram diante de um jovem letrado e educado, talentoso. A propósito, esse sentimento, qualidade ou sentimento, chame como quiser, alimentou o trabalho de Nekrasov, a ideia principal do poema foi determinada a partir de sua submissão, patriotismo e senso de responsabilidade originam-se dele. Esta é a capacidade de compaixão. A qualidade que o próprio Nekrasov possuía e lhe deu a figura-chave de seu poema. É bastante natural que isso seja seguido pelo patriotismo inerente a uma pessoa do povo e, bem, um senso de responsabilidade para com o povo.

É muito importante determinar a época em que o herói apareceu. A época é a elevação do movimento social, os muitos milhões de pessoas estão se levantando para a luta. Olhar:

“... O exército se levanta inumerável -

seu poder é invencível…”

O texto prova diretamente que a felicidade das pessoas só é possível como resultado de uma luta nacional contra os opressores. A principal esperança dos revolucionários democráticos, aos quais Nekrasov pertencia, é uma revolução camponesa. E quem levanta revoluções? - revolucionários, lutadores pelo povo. Para Nekrasov, foi Grisha Dobrosklonov. Disso segue a segunda ideia do poema, ou melhor, já fluiu, resta-nos separá-la do fluxo geral de reflexões. O povo, como resultado da direção das reformas de Alexandre II, continua infeliz, oprimido, mas (!) As forças de protesto estão amadurecendo. As reformas estimularam nele o desejo de uma vida melhor. Você já reparou nas palavras:

"…O suficiente! Terminado com o último cálculo,

Acabou senhor!

O povo russo se reúne com força

E aprende a ser cidadão! ... "

A forma de transmissão foram canções interpretadas por Grisha. As palavras apenas refletiam os sentimentos que o herói é dotado. Podemos dizer que as músicas foram a coroa do poema porque refletem tudo o que eu estava falando. E, em geral, eles inspiram a esperança de que a pátria não pereça, apesar do sofrimento e dos problemas que a sobrecarregam, e do renascimento abrangente da Rússia e, mais importante, mudanças na consciência do povo russo simples.

Os principais temas e motivos das letras de A. S. Pushkin.

A. S. Pushkin entrou na história da Rússia como um fenômeno extraordinário. Este não é apenas o maior poeta, mas também o fundador do russo linguagem literária, o fundador da nova literatura russa. "A musa de Pushkin", de acordo com V. G. Belinsky, "foi nutrida e criada pelas obras de poetas anteriores".

Letras de amor à liberdade

O primeiro quartel do século XIX foi o momento do surgimento de novas ideias políticas, do nascimento do movimento dezembrista, da ascensão do pensamento social após a vitória na guerra de 1812.

Em 1812, A. S. Pushkin entrou no Liceu Tsarskoye Selo. É aqui que começa a vida criativa do jovem poeta. No clima causado pela guerra de 1812, as ideias do movimento de libertação estavam próximas de Pushkin e encontraram terreno fértil entre os alunos do liceu. O desenvolvimento do pensamento livre de Pushkin foi muito influenciado pelas obras de Radishchev, as obras dos iluministas franceses do século XVIII, reuniões com Chaadaev, conversas com Karamzin, comunicação com colegas estudantes do liceu - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Os poemas do liceu de Pushkin estão imbuídos do pathos da liberdade, a ideia de que os povos só prosperam onde não há escravidão. Esta ideia é expressada vividamente no poema "Licinius" (1815).

Roma cresceu pela liberdade, mas arruinada pela escravidão!

No período de São Petersburgo, as letras de Pushkin são especialmente saturadas de ideias e humores políticos amantes da liberdade, mais claramente expressos na ode "Liberty", nos poemas "To Chaadaev" e "The Village". Ode "Liberdade" (1817) com força esmagadora denunciou a autocracia e o despotismo que reinava na Rússia:

Vilão dominador!

Eu te odeio, seu trono

Sua morte, a morte das crianças

Com alegria cruel eu vejo.

A ode "Liberdade" é escrita em versos próximos às odes de Lomonosov e Derzhavin - este é um verso alto e solene, enfatizando a importância do tópico. No poema "To Chaadaev" (1818), a trama interna desenvolve a ideia de amadurecimento cívico de uma pessoa. Amor, esperança, glória tranquila, inspirando o jovem, dão lugar a uma luta altruísta contra a "autocracia":

Enquanto nós queimamos com liberdade

Enquanto os corações estiverem vivos para a honra,

Meu amigo, vamos nos dedicar à pátria

Impulsos maravilhosos das almas!

Pushkin vê as forças que impedem a libertação da pátria. "A opressão do poder fatal" se opõe aos impulsos da "alma impaciente". O poeta exorta a dedicar o melhor tempo da vida à pátria:

Camarada, acredite: ela vai subir,

Estrela da felicidade cativante

A Rússia vai acordar do sono

E nas ruínas da autocracia

Escreva nossos nomes!

No poema "A Aldeia" (1819), Pushkin marcou apaixonadamente os fundamentos da servidão - ilegalidade, arbitrariedade, escravidão e expôs o "sofrimento dos povos". No poema, a primeira parte idílica e a segunda parte trágica são contrastadas. A primeira parte de "The Village" é uma preparação para o veredicto irado, que é pronunciado na segunda parte. O poeta a princípio percebe “por toda parte vestígios de contentamento e trabalho”, pois na aldeia o poeta une natureza, liberdade, é libertado “de vãos grilhões”. O infinito do horizonte é um símbolo natural de liberdade. E somente essa pessoa, a quem a aldeia "abriu" a liberdade e a quem ela fez "amiga da humanidade", pode ficar horrorizada com a "nobreza selvagem" e a "escravidão magra". O poeta se indigna:

Por que no meu peito um calor infrutífero queima

E o destino de ornamentado não me deu um presente formidável?

A liberdade já é vista pelo poeta não como uma distante “estrela de uma felicidade cativante”, mas como uma “bela aurora”. Da mensagem ardente "Para Chaadaev" e a ira amarga de "A Aldeia", Pushkin se move para uma dúvida ditada pela impaciência ("Quem, as ondas, deixaram você ..."), para a crise de 1823 ("O Semeador" ), causado pelo fato de Pushkin ser testemunha da repressão e morte das revoluções europeias. Ele não tem certeza sobre a prontidão dos povos para lutar pela liberdade:

Deserto semeador de liberdade,

Saí cedo, antes da estrela;

Por uma mão pura e inocente

Em rédeas escravizadas

Joguei uma semente que dá vida -

Mas eu só perdi tempo

Bons pensamentos e obras...

As memórias são majestosas:

Napoleão morreu ali.

Lá ele descansou em tormento.

E atrás dele, como um barulho de tempestade,

Outro gênio correu para longe de nós,

Na elegia "Ao Mar" a sede de elementos-liberdade colide com a sóbria consciência do "destino das pessoas" que vivem por suas próprias leis. Enquanto isso, a única coisa que resta ao poeta é preservar a memória dos belos elementos indomáveis:

O tema da liberdade em uma variedade de variações também se manifesta nos poemas “Por que você foi enviado e quem o enviou?”, “Para Yazykov”, “Uma conversa entre um livreiro e um poeta”, “Defensores do chicote e do chicote ”, etc. Ao longo da vida de A.S. Pushkin foi fiel aos ideais dos dezembristas. Ele não escondeu sua ligação espiritual com o movimento dezembrista. E a derrota dos dezembristas em 14 de dezembro de 1825 não minou a devoção do poeta à liberdade. Aos amigos dezembristas exilados na Sibéria, escreve uma mensagem "Nas profundezas dos minérios siberianos" (1827), na qual expressa a crença de que

Cadeias pesadas cairão

As masmorras entrarão em colapso - e a liberdade

Embora o poeta tenha ficado sozinho, ele é fiel aos amigos, fiel aos ideais de liberdade.

No poema "Monumento", resumindo sua vida e obra, o poeta diz que seus descendentes se lembrarão dele pelo fato de que "em uma época cruel glorificou ... liberdade e misericórdia aos chamados caídos".

O tema do poeta e da poesia

A temática do poeta e da poesia perpassa toda a obra de A. S. Pushkin, recebendo diferentes interpretações ao longo dos anos, refletindo as mudanças ocorridas na visão de mundo do poeta.

é doce a imagem de um poeta-pensador amante da liberdade, um denunciante feroz e severo de vícios:

Eu quero cantar a liberdade para o mundo

Em tronos para atacar o vício...

No poema "A conversa de um livreiro com um poeta" (1824), o poeta e o livreiro expressam sua atitude em relação à poesia na forma de um diálogo. A visão do autor sobre literatura e poesia é um tanto mundana aqui. Há uma nova compreensão das tarefas da poesia. O herói do poema, o poeta, fala de poesia que traz "prazer ardente" à alma. Ele escolhe a liberdade espiritual e

poético. Mas o livreiro diz:

Nossa era do comércio; nesta era de ferro

Não há liberdade sem dinheiro.

Pushkin considera sua obra-poesia não apenas uma “ideia” de inspiração, mas também um meio de subsistência. No entanto, à pergunta do livreiro: “O que você vai escolher?” - o poeta responde: "Liberdade". Gradualmente vem a compreensão de que nenhuma liberdade política é possível sem liberdade interior e que somente a harmonia espiritual dará a uma pessoa

sinta-se independente.

Após o massacre dos dezembristas, Pushkin escreve um poema "Profeta» (1826). A missão do profeta é bela e terrível ao mesmo tempo: "Queime os corações das pessoas com o verbo".

O processo de transformação humana nada mais é do que o nascimento de um poeta. “Olhos proféticos foram abertos” para ver o mundo ao redor, “o aguilhão de uma cobra sábia” foi dado em vez de uma língua e em vez de um coração trêmulo - “carvão queimando com fogo”. Mas isso não é suficiente para se tornar o escolhido. Ainda precisamos de um objetivo elevado, uma ideia em nome da qual o poeta cria e que anima, dá sentido a tudo o que ele ouve e vê com tanta sensibilidade. Comandos da "voz de Deus"

"queimar o coração das pessoas" com uma palavra poética, mostrando a verdadeira verdade da vida:

Levanta-te, profeta, e vê, e ouve,

Cumprir minha vontade

E, contornando os mares e as terras,

Queime o coração das pessoas com o verbo.

O poema tem um significado alegórico, mas neste caso o poeta afirma a natureza divina da poesia, o que significa que o poeta também é responsável apenas perante o Criador.

Em um poema "Poeta"(1827) também aparece o motivo da eleição divina do poeta. E quando a inspiração desce, “o verbo divino toca o ouvido sensível”, o poeta sente a sua escolha, os vãos divertimentos do mundo tornam-se-lhe estranhos:

Ele corre, selvagem e severo,

E cheio de sons e confusão,

Nas margens das ondas do deserto

Nas ruidosas florestas de carvalhos...

Nos poemas “Ao Poeta”, “O Poeta e a Multidão”, Pushkin proclama a ideia de liberdade e independência do poeta da “multidão”, “multidão”, significando por essas palavras “turba secular”, pessoas que são profundamente indiferentes à verdadeira poesia. A multidão não vê nenhum benefício na obra do poeta, pois não traz nenhum benefício material:

Como o vento, sua canção é livre,

Mas como o vento é estéril:

De que nos serve?

Essa atitude da multidão "não iniciada" irrita o poeta, e ele atira desdenhosamente à multidão:

Cala a boca seus estúpidos

Trabalhador, escravo da necessidade, das preocupações!

Eu não posso suportar seu murmúrio insolente,

Você é um verme da terra, não um filho do céu...

A poesia é o destino da elite:

Nascemos para inspirar

Para doces sons e orações.

É assim que Pushkin formula a meta em cujo nome o poeta vem ao mundo. "Doces sons" e "orações", beleza e Deus - essas são as diretrizes que o guiam pela vida.

Letras filosóficas

O tema da poesia de Pushkin sempre foi a própria vida. Em seus poemas, encontraremos tudo: tanto retratos reais do tempo quanto reflexões filosóficas sobre as principais questões da vida, e a eterna mudança da natureza e o movimento da alma humana. Pushkin era mais do que um famoso poeta mundial. Ele foi um historiador, um filósofo, um crítico literário, um grande homem que representou uma época.

A medida da beleza para ele estava na própria vida, em sua harmonia. Pushkin sentiu e entendeu quão infeliz é uma pessoa que não conseguiu construir sua vida de acordo com as leis da beleza. Os pensamentos filosóficos do poeta sobre o sentido e o propósito da existência, sobre a vida e a morte, sobre o bem e o mal são ouvidos nos poemas "Vou passear pelas ruas barulhentas ..." (1829), "O Carro da Vida" (1823) ), "Anchar" (1828), "Cena de Fausto" (1825), "Ah não, não estou cansado da vida..." e outros. O poeta é assombrado pela inevitável tristeza e melancolia (“Winter Road”), atormentado pela insatisfação espiritual (“Remembrance”, 1828; “Crazy Years Faded Fun”, 1830), com medo de uma premonição de problemas iminentes (“Premonition”, 1828 ).

Mas todas essas dificuldades não levaram ao desespero e à desesperança. No poema "Nas colinas da Geórgia encontra-se a escuridão da noite ..." o poeta diz:

Minha tristeza é leve.

No poema "Elegia" (1830), as notas trágicas da primeira parte

Meu caminho é triste

Me promete trabalho e tristeza

O mar excitante que se aproxima...

são substituídos por uma corrida para a vida, não importa o quê:

Mas eu não quero, oh meus amigos, morrer,

Quero viver para pensar e sofrer.

O poema "Para Chaadaev" (1818) reflete os sonhos de Pushkin de mudanças na Rússia:

A Rússia vai acordar do sono

E nas ruínas da autocracia

Escreva nossos nomes!

letras de paisagem

A poesia da paisagem ocupa um lugar importante no mundo poético de A. S. Pushkin. Ele foi o primeiro poeta russo que não apenas conheceu e se apaixonou pelo belo mundo da natureza, mas também revelou sua beleza aos leitores.

A poesia para Pushkin não é apenas uma fusão com o mundo natural, mas também uma harmonia completa, dissolvida na "beleza eterna" deste mundo. É a natureza em seu ciclo eterno que cria o próprio artista. “O poderoso cume de nuvens está diminuindo”, “A luz do dia se apagou...”, “Para o mar” e outros. No poema "A luz do dia se apagou" (1820), o poeta transmite o triste estado de espírito do herói lírico, esforçando-se em suas memórias para "as margens tristes da pátria enevoada". O crepúsculo da noite transformou o mar em um “oceano sombrio”, que evoca tristeza, melancolia e não cura “as feridas do coração”.

E no poema "Ao Mar" (1824), o poeta desenha a "beleza solene" do mar, inspirando o poeta:

Como eu amei suas resenhas

Sons surdos, voz de abismo,

E silêncio à noite

E impulsos rebeldes!

O poema "Manhã de Inverno" (1829) reflete a harmonia do estado da natureza e o humor do homem. Quando à noite a “nevasca estava com raiva”, a namorada do poeta “sentou-se triste”, mas com a mudança no clima, o clima também muda. Aqui Pushkin pinta um quadro maravilhoso de uma manhã de inverno:

Sob céus azuis

esplêndidos tapetes,

Brilhando ao sol, a neve jaz,

A floresta transparente sozinha fica preta,

E o abeto fica verde na geada,

E o rio sob o gelo brilha.

P. era um verdadeiro pintor poético da natureza, percebia-a com o olhar aguçado de um artista e o ouvido delicado de um músico. No poema "Outono" (1833), A. S. Pushkin é polifônico e complexo, como a própria natureza. O poeta não gosta das estações, que lhe parecem monótonas, monótonas. Mas cada linha, criando a imagem da estação favorita - outono, está cheia de amor e admiração:

Triste momento! ai encanto!

Sua beleza de despedida é agradável para mim -

Eu amo a natureza magnífica de murchar,

Florestas vestidas de carmesim e dourado...

Para o poeta, o outono é doce "com sua beleza tranquila, brilhando humildemente", "das estações anuais, ele se alegra apenas por ela sozinha".

Tema de amizade e amor

No liceu, nasce o culto da amizade inerente a Pushkin. Ao longo da vida do poeta, o conteúdo e o significado da amizade mudam. O que une os amigos? No poema "Feasting Students" (1814), a amizade para Pushkin é uma feliz união de liberdade, alegria. Os amigos estão unidos por um clima despreocupado. Anos vão passar, e em um poema<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"casa dos desgraçados". A amizade resiste à perseguição do destino.

A amizade para Pushkin é a generosidade da alma, gratidão, bondade. E não há nada mais alto do que os laços de amizade para um poeta.

Meus amigos, nossa união é linda!

Ele, como uma alma, é inseparável e eterno -

Inabalável, livre e despreocupado -

Ele cresceu junto sob a sombra de musas amigáveis.

O poeta experimentou o fracasso do levante dezembrista, entre os quais muitos de seus amigos e conhecidos.

letras de amor

Pushkin é sinceridade, nobreza, deleite, admiração, mas não vento. Beleza para o poeta é um "santuário" (o poema "Beleza").

No Liceu, o amor aparece para o poeta como um sofrimento inspirador ("O Cantor", "A Morfeu", "Desejo").

Eu aprecio meu amor de tormento -

Deixe-me morrer, mas deixe-me morrer amando!

Durante o período de exílio do sul, o amor é uma fusão com os elementos da vida, a natureza, uma fonte de inspiração (poemas “O cume voador é nuvens finas”, “Noite”). As letras de amor de Pushkin, refletindo as complexas vicissitudes da vida, alegres e tristes, adquirem alta sinceridade e sinceridade. O poema "Lembro-me de um momento maravilhoso..." (1825) é um hino à beleza e ao amor. O período de exílio no sul (maio de 1820 - julho de 1824) constitui uma nova etapa, principalmente romântica, no caminho do poeta Pushkin, que é muito importante para todo o seu desenvolvimento criativo. Foi durante esses anos, de acordo com uma das principais exigências do romantismo, que o desejo de "nacionalidade" de Pushkin - a identidade nacional da criatividade - foi crescendo, o que era um pré-requisito essencial para a subsequente "poesia da realidade" de Pushkin - o realismo de Pushkin .

O poeta não apenas rejeita completamente as "regras" racionais do classicismo, que regulam a escolha do objeto da imagem, gêneros e estilo, mas também supera cada vez mais a estreiteza de salão-literária do "novo estilo" de Karamzin bem como as convenções e clichês do estilo elegíaco em grande parte associados a ele. Escolas de Zhukovsky - Batyushkov; ele abre um acesso cada vez mais amplo ao elemento da linguagem folclórica nacional - "coloquial" (ver, por exemplo, seu poema "The Cart of Life", 1823). O poeta está embarcando com mais firmeza e confiança em seu próprio caminho criativo independente, abrindo assim um "período Pushkin" qualitativamente novo (na terminologia de Belinsky) no desenvolvimento da literatura russa.

Tristeza, separação, sofrimento, desesperança acompanham os melhores poemas de amor de Pushkin, que atingiram as alturas da cordialidade e da poesia: “Não cante, beleza, comigo ...” (1828), “Eu te amei ...” (1829) , “Nas colinas da Geórgia ... "(1829)," O que está em meu nome-? .. "(1830)," Adeus "(1830). Esses poemas encantam com transbordamentos de sentimentos verdadeiramente humanos - silenciosos e sem esperança, rejeitados, recíprocos e triunfantes, mas sempre imensamente

O trabalho do homem da eraPushkin é único
fenômeno. Levando tudo
literário anterior
época, encerra o processo
desenvolvimento da literatura de seu tempo e
ao mesmo tempo, criando uma nova linguagem,
dando origem a novos temas e gêneros, está em
origens do russo moderno
literatura, abrindo caminho para
futuro.

Letra da música
Sobre a natureza
filosófico
amante da liberdade
O tema do poeta e da poesia
amor

Pushkin
A busca pelo apoio da "autossuficiência humana",
a ideia de construção de casas é a mais importante
componentes da filosofia de Pushkin
Letra da música.
Problemas do propósito e sentido da vida,
correlação de ser e personalidade,
autoconhecimento, o lugar do homem no mundo,
relacionamento com Deus e a natureza são centrais
Motivos filosóficos
questões de toda a literatura russa. Eles
chamadas de "questões eternas" porque
nenhuma resposta clara pode ser encontrada,
sempre foram e sempre serão
de pessoas. E esta é a garantia da imortalidade da humanidade,
porque a vida eterna do espírito está neste
inquietação, nesta sede sem fim
autoconhecimento.

Eu ando pelas ruas barulhentas.

Eu ando pelas ruas
barulhento,
Eu entro no lotado
têmpora,
Estou sentado entre os jovens
insano
Eu me rendo aos meus sonhos.
Eu digo que os anos passam
E não importa o quanto você nos veja aqui,
Todos nós vamos cair para sempre
cofres E a hora de alguém já está próxima.
Eu olho para o carvalho solitário,
Eu penso: o patriarca das florestas
Sobreviver a minha idade
desatento,
Como ele sobreviveu à idade de seus pais ...
O poema de Pushkin "Eu vago
ruas barulhentas…” foi escrito em 26 de dezembro
1829. Ele representa
reflexão filosófica sobre
trinta anos da vida do poeta.
No poema, o pensamento de inevitabilidade e
predestinação da morte. Aqui é vida
parece ser uma transição para algo eterno,
absoluto e inevitável.
A primeira estrofe parece soar triste.
Tal "luto" ajuda a mergulhar na
atmosfera de desesperança, inevitabilidade
de morte. Os pensamentos do poeta dirigem-se apenas para
a um: "Todos nós desceremos sob as abóbadas eternas ..."
O pensamento da morte é forçado no poema
gradualmente, e em cada
tudo é sentido de forma expressiva
grande inevitabilidade da morte.
No poema, o poeta transmite movimento.
Esse movimento do pensamento poético, o caminho para
eternidade através da morte. Graças a
a presença de movimento pode ser entendida, o que
é o conteúdo ideológico que o poeta coloca
em seu poema.

Memórias de Tsarskoye Selo

Amante da liberdade
oh letras

Árion.

Havia muitos de nós no barco;
Outros esticaram a vela,
Outros se manifestaram por unanimidade
Em profundidade remos poderosos. Em silêncio
Apoiado no volante, nosso alimentador
inteligente
Um barco pesado governava em silêncio;
E estou cheio de fé descuidada, -
Cantei para os nadadores... De repente o seio das ondas
Um turbilhão barulhento esmagado na mosca ...
Tanto o alimentador quanto o nadador morreram! -
Só eu, o cantor misterioso,
Atirado em terra por uma tempestade,
Eu canto hinos antigos
E meu roupão molhado
Secagem ao sol sob uma pedra.
Um poema de A. S. "Arion" de Pushkin escrito em 1827
ano.
Os heróis do poema são nadadores que foram
viagem. Todos no navio têm seu próprio trabalho:
“outros esticaram a vela, outros juntos descansaram profundamente
os remos são poderosos ... "Os marinheiros superam unanimemente
obstáculos, eles são liderados pelo “timoneiro inteligente”, e o herói,
"Cheio de fé descuidada", ele canta para eles, confiante de que
que seu talento, suas músicas ajudam os nadadores em suas
trabalho duro. Herói lírico, crédulo,
aberto, gratuito, definitivamente muito perto
auto RU. Pushkin também "cantou, cheio de fé descuidada", não
saber sobre a revolta iminente, sobre seus planos
líderes, sem saber que tipo de "natação"
cozinhando seus amigos.
O evento central do poema é "um turbilhão
barulhento", despencou o navio, ceifou vidas e
alimentador e nadadores. É metafórico
imagem do levante dezembrista, sua derrota.
Para Pushkin, os acontecimentos de 1825 foram uma tragédia,
tempestade, naufrágio. Assim como o poeta
Arion escapou da morte em uma tempestade, ele "na praia
expulso por uma tempestade." Mas este acidente não quebrou
herói, não o obrigou a renunciar a seus amigos. "Eu sou os hinos
Eu canto o primeiro ”- nestas palavras e lealdade
dezembristas
e lealdade às suas convicções, fé na justiça.

E o coração queima novamente e amor
Que não pode não amar
letrista de amor

Carta queimada.

Adeus carta de amor! adeus: ela
ordenado.
Quanto tempo demorei! quanto tempo não queria
A mão para incendiar todas as minhas alegrias! ..
Mas chega, chegou a hora. queimar, carta
Ame.
Estou pronto; minha alma não ouve nada.
Já a chama é gananciosa seus lençóis
aceita...
Só um minuto! .. explodiu! chama - fácil
fumaça
Acenando, perdido com minha oração.
Tendo perdido a impressão do anel fiel,
A cera derretida ferve... Oh
providência!
Está feito! Lençóis ondulados escuros;
Em cinzas leves suas características queridas
Eles ficam brancos... Meu peito estava tímido. Cinza
bonitinho,
Uma pobre alegria em meu triste destino,
Fique um século comigo na tristeza
peito...
Este poema foi escrito em 1825
ano, durante o exílio de Pushkin na aldeia
Mikhailovskoye e é dedicado a Vorontsova.
O eterno tema do amor foi desenvolvido por Pushkin
Muito idiossincrático. Ele escreve sobre o queimado
carta, mas na verdade estamos falando de um queimado
amor, e escrever é apenas uma maneira
transmitindo as experiências de um herói lírico,
algum símbolo artístico.
Este poema está cheio de dor e amargura.
desde o princípio. O humor do herói lírico
não uniformemente. Assim que ele se acalmou, ele imediatamente
começa a sofrer novamente; pode ser visto graças a
porque o autor usa pontos de exclamação
sugestões e silêncio.
Experiências do herói lírico para o leitor
ajudar a entender e numerosos epítetos:
"chama gananciosa", "cinzas fofas", "pobres
alegria”, “destino sombrio”, “peito triste”.
Não é por acaso que Pushkin chama as cinzas de "fofas", mas
também "pobre alegria", porque esta é a única
rastro, a única memória do queimado
amor, sem o qual o herói lírico não vê e
um vislumbre de felicidade em seu "destino maçante".

O tema do poeta e da poesia
não ensinava as pessoas, não pregava, despertava nelas "bons sentimentos"
almas, procurou dar às pessoas
poderoso impulso para o espiritual
auto-aperfeiçoamento, despertar
para viver o bem que há em cada
alma é a única coisa que pode e
deve apelar para a arte

Poeta.

Até que requer um poeta
Para o sacrifício sagrado
Apolo,
Nos cuidados da luz vã
Ele está imerso covardemente;
Sua sagrada lira é silenciosa;
A alma tem gosto frio
Sonhe,
E entre as crianças insignificantes
Paz,
Talvez todos
ele é mais insignificante.
O poema "Poeta" foi escrito em 1827
ano, quando Pushkin começou a
pense no seu propósito.
O tema do poeta e da poesia passou por tudo
O trabalho de Pushkin. Poema "Poeta"
este plano não é exceção. Naquilo
poema, o autor fala do poeta como
ser sobrenatural, para quem o ordinário
a vida entre as pessoas comuns é um grilhão,
impedindo sua alma de acordar.
Dividindo o poema em duas partes
não poderia mostrar melhor a mudança de sentimentos
herói lírico. A primeira parte é
a vida de um poeta sem inspiração, sob o jugo
vida cotidiana antes da chegada da Musa.
E a segunda parte é o período da criação
o poeta de algo novo. E então não há nada
o mundo inteiro não pode quebrar o grande poder
poeta, sua voz penetrando em todos os lugares. Ele é como
se tornaria superior a todas as pessoas, para ele
tudo ao redor desaparece e ele permanece sozinho
sozinho com sua criatividade. É isso, por
Segundo Pushkin, a verdadeira felicidade do poeta.

Tema
natureza

Manhã de inverno.

Pushkin lugar de destaque pertence ao poema
... Noite, você se lembra da nevasca Na letra
"Manhã de inverno",
escrito em 3 de dezembro de 1829 na aldeia de Pavlovsky. Isto
Bravo
ensolarado
humor, transmite com precisão os sentimentos que superaram
Escuridão no céu nublado
autor.
Há dois heróis na obra: o chamado herói lírico, e
desgastado;
Aquela beleza,
ao qual o próprio poema é dedicado, que é
A lua é como um ponto pálido
monólogo do herói lírico.
É essa beleza que o autor chama de "amiga charmosa" e
Através de nuvens escuras
"Querido amigo"
ficou amarelo
A descrição contrastante de "hoje" e "noite" leva
poema principal
E você sentou lugar triste. O esplendor da manhã de inverno é sentido ainda mais nítido
comparado a ontem
E agora... olhe pela janela:
tempestade, que é descrita com a mesma precisão.
A paisagem mais poética está na segunda estrofe, está saturada
Sob céus azuis
comparações e
personificações, embora cause tristeza na heroína.
esplêndidos tapetes,
A terceira estrofe é uma paisagem de inverno. Uma imagem criada por um poeta
saturado de cor: é
Brilhando ao sol, neve
e azul, e preto e verde.
O sentimento de alegria do poeta cresce e exige movimento, ele quer
mentiras;
visite os campos
vazio."
Floresta transparente um
Eu acho que a última linha é o ímã principal
fica preto
funciona. Afinal, tudo
este é um monólogo de um homem persuadindo um "amigo
E o abeto fica verde através da geada, um poema
bonito" acorde,
ir imediatamente para a praia, querida do poeta.
E o rio sob o gelo brilha...

Conclusão

Pushkin é atemporal, sua poesia é sincera,
cativa com facilidade de apresentação e profundidade
sentimentos. E curiosamente, isso ressoa com
nossas almas! Nós podemos nos sentir assim também
e amor, mas não podemos expressá-lo assim.
Ele escreveu sobre as características eternas e originais
pessoa e sociedade. Comitiva com séculos
mudanças, e a essência da vida humana
permanece, então o trabalho de Pushkin será
sempre atualizado e atualizado.