A rima como uma consonância regular dos finais de um verso apareceu relativamente tarde. Na literatura européia, isso aconteceu na Alta Idade Média (o épico alemão "Canção de Ludwig", século IX, a poesia dos trovadores na França e os minnesingers na Alemanha, século XII), na Rússia - no início do século Século XVII em versos pré-sílabos (ver seção "Versificação tônica", verso celestial). Na poesia medieval latina e românica, a rima, como meio rítmico adicional de organização do verso, desenvolveu-se a partir da prosa oratória antiga, onde era uma importante figura estilística, expressa na semelhança dos finais de segmentos de fala proporcionais. Além disso, a rima se espalhou nas literaturas germânica e eslava junto com o sistema silábico de versificação.

As rimas, como as orações, são divididas em masculinas, femininas, dactílicas e hiperdactilicas. Assim, em rimas masculinas o acento recai na primeira sílaba a partir do final (ações - foi, correu - tremeu). NO rimas femininas a ênfase recai na segunda sílaba a partir do final (direita - glória, luz - poeta). NO rimas dactílicas até a terceira sílaba a partir do final (livre - folk, oportunidades - cautela). Em muito raro rimas hiperdactilicas a ênfase está na quarta sílaba a partir do final e em diante (retorcido - perdido, acorrentado - encantador).

Junto com a rima tradicional, os poetas do século 20 usam amplamente a rima de vários tipos de orações: masculinas e dactílicas (batem a testa na porta - eu não acreditaria), dactílicas e hiperdactilicas (para se separar delas - incrustações) , feminino com dactílico (divirta-se - oficial de contra-inteligência).

O objetivo de qualquer rima é combinar versos em pares ou mais. Às vezes, uma única rima combina todas ou várias estrofes (monorrima). Geralmente na poesia, a monorima era usada para fins satíricos. Um exemplo são os versos irônicos de A. Apukhtin "Quando vocês, crianças, são estudantes...". Mas S. Kulish em seu poema "The Boy and the Mouse" usa uma monorima para criar uma imagem trágica de um campo de concentração alemão:

menino e rato

O rato é silencioso

O rato é shshsh

bebê delirante

Farfalhar na distância dos telhados

Torres ao longo dos telhados

Rato cinza

Silêncio da prisão... shh...

Normalmente, quando falam de rima, referem-se às consonâncias finais dos versos. Mas a rima pode ser elementar, e interno. Via de regra, essas consonâncias são irregulares e surgem de forma imprevisível no ambiente de outros poemas, como, por exemplo, no poema "Oz" de A. Voznesensky, paráfrase irônica do famoso "Corvo" de E. Poe, onde em uma linha de poesia há uma rima inicial, interna e final:

Oz. É uma rosa, uma cadela -

Como são chatas as metamorfoses,

Na caixa mais cedo ou mais tarde...

No entanto, há poemas em que as rimas iniciais e internas ocorrem regularmente na mesma posição do verso. Nesses casos, as funções dessas rimas devem ser consideradas no mesmo nível das rimas comuns e terminais. Uma técnica semelhante foi usada por V. Benediktov em sua tradução da balada "Ambush" de A. Mickiewicz:

Do mirante do jardim voivode, popa,

Sem fôlego, ele correu para seu castelo.

Aqui está a cama de sua esposa. Ele puxou a cortina: o que é?

A cama está vazia - e a panela tremeu.

Dependendo da consonância das vogais e consoantes, as rimas são divididas em exato e impreciso(o critério aqui não são letras, mas sons). Se as vogais e consoantes que formam as terminações das rimas basicamente coincidem, então a rima será precisa (videira - trovoada, maravilha - feliz). Se consoantes consoantes antes da sílaba tônica forem adicionadas a uma rima tão exata, ela será chamada apoiando ou rico(geadas - rosas, fios - desculpe), e se mais uma sílaba ou mais for consoante antes da última sílaba tônica, essa rima exata será chamada profundo(cisne - solteiro, a pé - bolsa).

Há muitos desvios das rimas exatas. Nós os referimos a impreciso rimas. Um tipo especial de rimas inexatas são truncado rimas que poderiam se tornar precisas se uma das palavras que rimam tivesse uma parte do final faltando na outra (despindo - dando, Antibukashkin - mata-borrão). Amplamente utilizado rimas truncadas V. Mayakovsky: pontos fortes - um trabalhador têxtil, uma colmeia - coolies, águias - parlamento, palco - apreciarão. Não havia truncamentos "proibidos" para ele.

O grupo de rimas inexatas também inclui rimas assonantes e dissonantes. Assonâncias(Francês assonância- consonância, de lat. assono- eu respondo) - são rimas onde as vogais tônicas coincidem e as consoantes não coincidem: mão - reverso - ordem - soberana. Este tipo de rima era comum na poesia medieval romano-germânica ("The Song of Roland", romances espanhóis). NO dissonante rimas (francês) dissonância- dissonância), pelo contrário, as consoantes coincidem e as vogais acentuadas não coincidem: mesquitas - mesquita, saga - deus, Marta - murta. As rimas dissonantes às vezes eram usadas por I. Severyanin, A. Blok, V. Bryusov, mas tanto as dissonâncias quanto as assonâncias não eram amplamente usadas na poesia russa.

As partes do discurso de serviço tendem a se formar composto rimas, palavras significativas adjacentes: onde - menos frequentemente, se apenas - propriedades, vaidade - não é o mesmo. Uma rima composta também pode ser composta apenas de partes significativas do discurso: um bajulador não é ruim para eles, é hora para mim - com machados, em uma armadilha estou deserto.

A característica dos diferentes tipos de rimas está relacionada ao modo de rimar. Os métodos de rima mais comuns são adjacente, cruz e anular.

Com rimas adjacentes, versos adjacentes rimam - o primeiro com o segundo, o terceiro com o quarto, etc.:

A sereia flutuava no rio azul, (a)

Iluminado pela lua cheia; (uma)

E ela tentou espirrar para a lua (b)

Ondas de espuma prateada. (b)

(M. Lermontov)

Esquema de rimas adjacentes: aabb (as terminações das palavras rimadas são indicadas pelas mesmas letras).

Cruz a rima sugere a consonância final do primeiro verso com o terceiro, o segundo com o quarto:

Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus, (a)

Nevoeiro e úmido da água. (b)

Roda atrás das montanhas azuis (a)

O sol se pôs silenciosamente. (b)

(S. Yesenin)

Anular chamado de rima, em que o primeiro verso rima com o quarto, e o segundo com o terceiro:

Como o oceano abraça o globo, (a)

A vida terrena é cercada de sonhos; (b)

A noite virá - e ondas sonoras (b)

O elemento atinge sua costa. (uma)

(F. Tyutchev)

Na poesia, também são usadas rimas que se repetem três vezes e muitas vezes em uma variedade de combinações e variantes. A partir de combinações de rimas emparelhadas, cruzadas e em anel, formam-se configurações de rima mais complexas, mas isso já se relaciona com os problemas de estrófica e é considerado no próximo parágrafo.

Dominada pela poesia russa no início do século XVII, a rima tornou-se uma das principais características de um texto poético. E enquanto isso, já na era do domínio do verso rimado, experimentos eram feitos de tempos em tempos verso sem rima(Anacreontics por A. Kantemir, Tilemakhida por V. Trediakovsky, poesia por N. Karamzin). A partir do século 19, tais experimentos no campo do verso sem rima tornaram-se bastante regulares, e a poesia russa foi enriquecida com obras-primas tão maravilhosas como traduções do épico homérico de N. Gnedich e V. Zhukovsky, "Boris Godunov" de A. Pushkin , "Canção sobre ... o comerciante Kalashnikov" M. Lermontov, "Quem deve viver bem na Rússia" por N. Nekrasov, etc. O verso sem rima começou a ser combinado com o rimado.

Essa forma de interpenetração pode ser muito diferente. Por exemplo, o texto poético incluiu verso ocioso(ou seja, um verso que não tem um par de rima). Tomemos, por exemplo, o poema muito famoso de Nekrasov "In Memory of Dobrolyubov", onde a linha final não tem um par de rimas, o que cria a ilusão de incompletude do poema. Enquanto isso, este é um dispositivo consciente do poeta, enfatizando e intensificando emocionalmente o momento em que a vida de Dobrolyubov morreu cedo demais.

Você não deu à luz a um filho assim

E ela não a levou de volta às profundezas;

Tesouros de beleza espiritual

Eles foram graciosamente combinados nele ...

Mãe natureza! quando essas pessoas

Você às vezes não enviou para o mundo,

O campo da vida teria se extinguido...

Poetas também usaram inserções em um texto de rima de versos na forma de passagens expandidas de um verso sem rima (por exemplo, a música de 18 linhas das meninas em "Eugene Onegin"). Os poetas recorreram à recepção "semi-rimas". Como exemplo, aqui está a famosa canção com as palavras de A. Merzlyakov "Entre o vale plano ...", onde o autor rimou em cada quadra apenas o segundo e o quarto versos, e o primeiro e o terceiro não têm rima par.

Aos poucos, o verso branco (como costuma ser chamado o verso sem rima) ganha espaço próprio na poesia, e em vários samples líricos já se apresenta de forma completamente pura. O verso branco penetra na elegia ("Eu visitei novamente ..." A. Pushkin), então é fixado no verso livre lírico verso livre(Francês vers livre) - um verso que não tem métrica e rima e difere da prosa apenas na presença de uma determinada divisão em segmentos de verso. Exemplos clássicos de vers libre podem ser encontrados em A. Blok ("Ela veio do gelo..."), M. Kuzmin (ciclo "Canções alexandrinas"), V. Soloukhin, E. Vinokurov desenvolveu vers libre. Aqui está um exemplo de "Alexandrian Songs" de M. Kuzmin:

Quando me dizem: "Alexandria",

Vejo as paredes brancas da casa,

um pequeno jardim com uma cama de levkoy,

pálido sol de outono

e ouvir os sons de flautas distantes.

Mais sobre esquemas...

RIMA - a ordem de alternância de rimas em um verso. Formas básicas de rimar:

1. Rima adjacente "AABB".

Para que um camarada leve a amizade pelas ondas, -
Somos uma crosta de pão - e isso pela metade!
Se o vento é uma avalanche, e a música é uma avalanche,
Metade para você e metade para mim!
(A. Prokofiev)

2. Rima cruzada "ABAB".

Oh, há palavras únicas
Quem os disse - gastou muito
Só o azul é inesgotável
Celestial e misericórdia de Deus.
(A. Akhmatova)

3. Rima de anel
(cobrindo, cercando) "ABBA"

O lúpulo no tyne já está secando.
Atrás das fazendas, nos melões,
No sol suave
Os melões de bronze ficam vermelhos...
(A. Bunin)

4. Rima ociosa "ABCB".
O primeiro e o terceiro versos não rimam.

A grama é verde
O sol está brilhando
Andorinha com primavera
Ele voa para nós no dossel.
(A. N. Pleshcheev)

6. Rima mista (livre) - uma forma de arranjo alternado e mútuo de rimas em estrofes complexas. As formas mais famosas são: oitava, soneto, rondo, tercine, triolet, limerick, etc.
Exemplo de rima mista:

A besta ruge na floresta surda,
A buzina soa, o trovão ressoa,
A donzela canta além da colina -
Para cada som
Sua resposta no ar vazio
De repente você dá à luz.
(A.S. Pushkin)

TERZINA - uma série de três linhas com rimas ABA BCB CDC ... ("Divina Comédia" de Dante).

Tendo passado metade da vida terrena,
Eu me encontrei em uma floresta escura
Tendo perdido o caminho certo na escuridão do vale.

O que ele era, oh, como pronunciar,
Essa floresta selvagem, densa e ameaçadora,
Cujo velho horror carrego na memória!

Ele é tão amargo que a morte é quase mais doce.
Mas, tendo achado o bem nele para sempre,
Vou contar tudo o que vi aqui com mais frequência...
(A. Dante)

LIMERICK - um anapaest de cinco linhas com a rima AABBA. Em limericks, os versos 3 e 4 têm menos paradas do que os versos 1, 2 e 5.

Era uma vez um velho no cais,
Cuja vida era deprimente.
Deram-lhe uma salada
E eles tocaram a sonata
E ele se sentiu um pouco melhor.
(E. Lear)

TRIOLET - uma rima de oito versos ABAA ABAB, onde os versos A e B são repetidos como refrões.

Oh, juventude, minha veloz,
Uma grande ilusão!
Você brilhou como uma visão
E eu fico com arrependimento
E a sabedoria posterior da serpente.
Você brilhou como uma visão -
Oh, minha juventude é rápida!
(K. Balmont)

MONORIM - um verso construído em uma rima - monorima (AAAA, AA-BB-SS ...), rara na poesia européia, mas difundida na poesia clássica do Oriente Próximo e Médio. Monorims incluem: ghazal, qasida, mesnevi, fard... Exemplo de fard:

Então apenas uma palavra para colocar sua dívida em ação,
Quando você tem certeza de que haverá um sentido.
(Saadi)

RUBAI - rima na poesia oriental segundo o esquema AABA.

No berço - um bebê, um homem morto em um caixão:
Isso é tudo o que se sabe sobre o nosso destino.
Beba o copo até o fundo e não pergunte muito:
O mestre não revelará um segredo a um escravo.
(Omar Khayyam)

PANTORIFMA (pantorim) - um verso em que todas as palavras rimam entre si.

Corrida em negrito intoxica
Chicoteando a neve branca
O barulho corta o silêncio
Nezhat pensamentos sobre a primavera.
(V. Bryusov)

Rhyming 4 + 4 ("rima quadrada") - rima de duas quadras de acordo com o esquema: ABCD ABCD

E então o verão disse adeus
Com uma estação. Tirando seu chapéu
Cem fotografias ofuscantes -
À noite, tirei a memória do trovão.

O pincel de lilás congelou. Iniciar
Tempo ele, tendo pegado uma braçada
Relâmpago, do campo eles trafil
Ilumine a casa da administração.
(B. L. Pasternak)

Rhyming 3 + 3 ("rima triangular") - rima de duas rimas de três linhas entre si de acordo com o esquema ABC ABC.

E então sonhei com montanhas -
Em vestes brancas
picos rebeldes,

E lagos de cristal
Ao pé dos gigantes
E vales desertos...
(V. Nevsky)

rima- a ordem de alternância de rimas em um verso. Formas básicas de rimar:

1.Rima adjacente "AABB".

Para que um camarada leve a amizade pelas ondas, -
Somos uma crosta de pão - e isso pela metade!
Se o vento é uma avalanche, e a música é uma avalanche,
Metade para você e metade para mim!
(A. Prokofiev)
2. Rima cruzada "ABAB".

Oh, há palavras únicas
Quem os disse - gastou muito
Só o azul é inesgotável
Celestial e misericórdia de Deus.
(A. Akhmatova)

3. anel de rima
(cobrindo, cercando) "ABBA"

O lúpulo no tyne já está secando.
Atrás das fazendas, nos melões,
No sol suave
Os melões de bronze ficam vermelhos...
(A. Bunin)
4. rima única "ABCB".
O primeiro e o terceiro versos não rimam.

A grama é verde
O sol está brilhando
Andorinha com primavera
Ele voa para nós no dossel.
(A. N. Pleshcheev)

5. Rima mista (livre) - uma forma de arranjo alternado e mútuo de rimas em estrofes complexas. As formas mais famosas são: oitava, soneto, rondo, tercine, triolet, limerick, etc.
Exemplo de rima mista:

A besta ruge na floresta surda,
A buzina soa, o trovão ressoa,
A donzela canta além da colina -
Para cada som
Sua resposta no ar vazio
De repente você dá à luz.
(A.S. Pushkin)

Estrofe- Um conjunto de linhas poéticas (poemas), conectadas por um sistema de rimas comum e, via de regra, uma única entonação. Na versificação russa, são usados ​​tipos de estrofes como dístico, quadra (quadra), sextina, oitava etc.

Uma formação estrófica especial é a "estrofe Onegin".
As fontes da "estrofe Onegin" são um soneto e uma oitava usando tetrâmetro iâmbico, e a estrofe sempre começa com um verso com um final feminino e termina com um masculino; a estrofe tem uma alternância regular de rimas masculinas e femininas.

Tal estrofe possibilitou desenvolver uma narrativa livre, incluindo vários elementos composicionais, é fácil mudar o tom emocional, e o último dístico muitas vezes continha uma conclusão ou aforismo (" Então pessoal - eu sou o primeiro a me arrepender - // Não tem o que fazer amigos"; "A fonte de honra é nosso ídolo, // E é nisso que o mundo gira!").

Terceto - Uma estrofe poética composta por três versos (linhas poéticas) que rimam entre si ou com os versos correspondentes do terceto subsequente; por exemplo, as duas estrofes finais de "Sonnet" de A. S. Pushkin, bem como as duas estrofes finais de "Sonnet to Form" de V. Ya. Bryusov, são tercetes:

...E eu quero todos os meus sonhos,
Alcançado para a palavra e para a luz.
Encontrei as características que você deseja.
Deixe meu amigo, tendo cortado o volume do poeta,
Embriague-se nele e na harmonia do soneto
E cartas de calma beleza!

Terza rima- Uma estrofe poética em que o primeiro verso (linha poética) rima com o terceiro, e o segundo com o primeiro e o terceiro versos da segunda estrofe, o segundo verso da segunda estrofe rima com o primeiro e o terceiro versos da terceira estrofe , etc. (ou seja, o esquema é o seguinte: aba, bcb, cdc, etc.) A "Divina Comédia" de Dante, o poema "Dragão" de A. K. Tolstoi "A Canção do Inferno" de A. A. Blok foram escritos em tercines.

Dolnik(anteriormente usado o termo aranha) - um tipo de verso tônico, onde apenas o número de sílabas tônicas coincide nas linhas, e o número de sílabas átonas entre elas varia de 2 a 0.

A fórmula geral X Ú X Ú X Ú, etc. (Ú - sílabas tônicas, X - átonas; o valor de X é variável; X = 0, 1, 2). Dependendo do número de acentos em uma linha, distinguem-se dois golpes doler, três choques, quatro choques, etc. Este tipo de verso é típico para idiomas com versificação tônica e é muito comum em inglês, russo, e poesia alemã. Pode-se distinguir uma série de modificações do dolnik, dependendo do número de acentos em uma linha (algumas modificações do dolnik não retêm um número igual de acentos, por exemplo, muitos dos poemas de Mayakovsky), no grau de variação em o número de sílabas átonas entre as tônicas, etc.

Se forem permitidas linhas com um intervalo entre traços de 3, elas falam sobre um estrategista, se 4 ou mais - sobre um verso de sotaque.

Na poesia russa, dolnik é uma forma de verso muito antiga. Em sua estrutura, sem dúvida, remonta ao verso folclórico, que - com exceção de seu lado musical - basicamente se encaixa na fórmula tática, e muitos versos se encaixam no ritmo do dolnik (foi do verso folclórico que ele argumentou teoricamente (" Experiência na versificação russa", 1812) e praticamente ("Rios", traduzido de Confúcio e outros) do Oriente, que defendia a introdução do dolnik na poesia russa). Em certo sentido, os tamanhos de três sílabas da versificação silábico-tônica também se aproximam do dolnik, em que o número do esquema de átonos entre os choques não foi respeitado em alguns casos, devido a que se tratava de uma formação próxima ao dolnik (por exemplo, hexâmetro russo).

Na poesia russa, o dolnik foi cultivado pelos simbolistas, depois pelos futuristas. Foi especialmente difundido na poesia do início do século 20 (veja os capítulos sobre dolnik em V. M. Zhirmunsky's Introduction to Metrics, pp. XXX, 184 e seguintes).

O termo “dolnik” foi introduzido no início da década de 1920 por V. Ya. Bryusov e G. A. Shengeli, mas em relação ao que hoje é conhecido como verso de sotaque. Inicialmente, dolnik foi chamado na poesia russa aranha(um termo notado pela primeira vez por S.P. Bobrov), no entanto, a partir dos trabalhos de V.M. Zhirmunsky, os termos “dolnik” e “pauznik” são usados ​​como equivalentes.

Conceitos básicos de linguagem poética e seu lugar no currículo escolar em literatura.

LINGUAGEM POÉTICA, discurso artístico, é a linguagem das obras poéticas (poéticas) e literárias em prosa, um sistema de meios de pensamento artístico e desenvolvimento estético da realidade.
Ao contrário da linguagem usual (prática), em que a função comunicativa é a principal (ver Funções da linguagem), em P. I. predomina a função estética (poética), cuja implementação concentra mais atenção nas próprias representações linguísticas (fônicas, rítmicas, estruturais, figurativo-semânticas etc.), de modo que elas se tornem valiosos meios de expressão em si mesmas. A figuratividade geral e a originalidade artística da lit. obras são percebidas pelo prisma de P. I.
A distinção entre linguagens ordinárias (práticas) e poéticas, ou seja, as próprias funções comunicativas e poéticas da linguagem, foi proposta nas primeiras décadas do século XX. representantes da OPOYAZ (ver). P. Ya., em sua opinião, difere da tangibilidade usual de sua construção: chama a atenção para si, em certo sentido retarda a leitura, destruindo o automatismo usual da percepção do texto; o principal é “sobreviver fazendo coisas” (V. B. Shklovsky).
Segundo R. O. Yakobson, próximo ao OPOYAZ na compreensão de P. Ya., a poesia em si nada mais é do que “um enunciado com uma atitude em relação à expressão (...). A poesia é a linguagem em sua função estética.
P.i. intimamente ligada, por um lado, com a língua literária (ver), que é a sua base normativa, e, por outro, com a língua nacional, da qual extrai diversos meios linguísticos caracterológicos, por exemplo. dialectismos ao transmitir a fala de personagens ou para criar uma cor local do retratado. A palavra poética nasce da palavra real e nela, motivando-se no texto e desempenhando uma determinada função artística. Portanto, qualquer signo de uma língua pode, em princípio, ser estético.

19. O conceito de método artístico. A história da literatura mundial como uma história de mudança de métodos artísticos.

O método artístico (criativo) é um conjunto dos princípios mais gerais da assimilação estética da realidade, que se repete consistentemente na obra de um determinado grupo de escritores que formam uma direção, tendência ou escola.

O.I. Fedotov observa que “o conceito de “método criativo” não é muito diferente do conceito de “método artístico” que lhe deu origem, embora tenham tentado adaptá-lo para expressar um significado mais amplo - como forma de estudar a vida social ou como os princípios básicos (estilos) de tendências inteiras.

O conceito de método artístico surge na década de 1920, quando os críticos da Associação Russa de Escritores Proletários (RAPP) emprestam essa categoria da filosofia, buscando assim fundamentar teoricamente o desenvolvimento de seu movimento literário e a profundidade do pensamento criativo do “proletário”. escritoras.

O método artístico tem uma natureza estética, representa as formas gerais historicamente condicionadas do pensamento figurativo emocionalmente colorido.

Os objetos de arte são as qualidades estéticas da realidade, ou seja, “o amplo significado social dos fenômenos da realidade, atraídos para a prática social e com a marca das forças essenciais” (Yu. Borev). O sujeito da arte é entendido como um fenômeno historicamente mutável, e as mudanças vão depender da natureza da prática social e do desenvolvimento da própria realidade. O método artístico é análogo ao objeto de arte. Assim, as mudanças históricas no método artístico, bem como o surgimento de um novo método artístico, podem ser explicados não apenas pelas mudanças históricas no objeto de arte, mas também pela mudança histórica nas qualidades estéticas da realidade. O tema da arte contém a força vital do método artístico. O método artístico é o resultado de uma reflexão criativa de um objeto de arte, que é percebido pelo prisma da visão geral filosófica e política de mundo do artista. “O método sempre aparece diante de nós apenas em sua concretização artística concreta – na matéria viva da imagem. Essa questão da imagem surge como resultado da interação pessoal e mais íntima do artista com o mundo concreto ao seu redor, que determina todo o processo artístico e de pensamento necessário para criar uma obra de arte” (L.I. Timofeev)

O método criativo nada mais é do que uma projeção de imagens em um determinado cenário histórico concreto. Somente nele a percepção figurativa da vida recebe sua realização concreta, ou seja, é transformado em um certo sistema de personagens, conflitos, enredos, surgido organicamente.

O método artístico não é um princípio abstrato de seleção e generalização dos fenômenos da realidade, mas uma compreensão historicamente condicionada dela à luz das principais questões que a vida coloca à arte em cada nova etapa de seu desenvolvimento.

A diversidade de métodos artísticos em uma mesma época é explicada pelo papel da visão de mundo, que atua como fator essencial na formação do método artístico. Em cada período do desenvolvimento da arte, há uma emergência simultânea de vários métodos artísticos dependendo da situação social, uma vez que a época será considerada e percebida pelos artistas de diferentes maneiras. A proximidade das posições estéticas determina a unidade do método de vários escritores, que está associada à comunhão de ideais estéticos, à relação dos personagens, à homogeneidade de conflitos e enredos e à maneira de escrever. Assim, por exemplo, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok estão associados ao simbolismo.

O método do artista é sentido através estilo suas obras, ou seja, através da manifestação individual do método. Como o método é uma forma de pensamento artístico, o método é o lado subjetivo do estilo, porque. essa forma de pensamento figurativo dá origem a certas características ideológicas e artísticas da arte. O conceito de método e o estilo individual do escritor se correlacionam como o conceito de gênero e espécie.

Interação método e estilo:

§ Variedade de estilos dentro de um método criativo. Isso é confirmado pelo fato de que os representantes deste ou daquele método não são contíguos a nenhum estilo;

§ a unidade estilística só é possível dentro de um método, pois mesmo a semelhança externa das obras de autores que aderem ao mesmo método não permite classificá-las como um estilo único;

§ Influência reversa do estilo no método.

O pleno uso das técnicas de estilo de artistas adjacentes a um método é incompatível com a observância consistente dos princípios do novo método.

Juntamente com o conceito de método criativo, o conceito direção ou tipo de criatividade, que nas mais diversas formas e relações se manifestarão em qualquer método que surja no processo de desenvolvimento da história da literatura, pois expressam as propriedades gerais da reflexão figurativa da vida. Em sua totalidade, os métodos formam correntes literárias (ou tendências: romantismo, realismo, simbolismo etc.).

O método determina apenas a direção do trabalho criativo do artista, e não suas propriedades individuais. O método artístico interage com a individualidade criativa do escritor

O conceito de "estilo" não é idêntico ao conceito "individualidade criativa do escritor". O conceito de "individualidade criativa" é mais amplo do que o expresso pelo conceito estreito de "estilo". No estilo dos escritores, manifestam-se várias propriedades que, em sua totalidade, caracterizam a individualidade criativa dos escritores. O resultado concreto e real dessas propriedades na literatura é o estilo. O escritor desenvolve seu próprio estilo individual com base neste ou naquele método artístico. Podemos dizer que a individualidade criativa do escritor é condição necessária para o desenvolvimento posterior de cada método artístico. Podemos falar de um novo método artístico quando novos fenômenos individuais criados pelas individualidades criativas dos escritores se generalizam e representam uma nova qualidade em sua totalidade.

O método artístico e a individualidade criativa do escritor manifestam-se na literatura através da criação de imagens literárias, da construção de motivos.

Rima (grego antigo υθμς “dimensão, ritmo”) é uma consonância no final de duas ou mais palavras, os finais de versos (ou meio versos, a chamada rima interna), marcando seus limites e conectando-os entre si . A rima ajuda o leitor a sentir a articulação entoacional da fala e o obriga a correlacionar o sentido daqueles versos que ela une.

Desenvolvido a partir das consonâncias naturais do paralelismo sintático; na poesia européia tem sido comum desde os séculos 10 e 12.

Deve-se notar que a rima não é o único sinal da completude do ritmo; devido à presença de uma pausa forte, acento final e cláusula, o fim da linha (como unidade rítmica) é determinado mesmo sem rima, por exemplo:

"Quatro reis infiéis
Dom Rodrigo ganhou
E eles o chamavam de Sid
Czares derrotados" (Zhukovsky).

Mas a presença da rima enfatiza e realça essa completude, e nos versos de estrutura rítmica mais livre, onde a comensurabilidade das unidades rítmicas se expressa com menos nitidez (os versos são diferentes no número de sílabas, lugares de acentuação, etc.), o significado rítmico de R. aparece com a maior distinção (em verso livre e livre, em raeshnik, etc.)

É mais comumente usado no discurso poético e em algumas épocas em algumas culturas atua como sua propriedade obrigatória ou quase obrigatória. Ao contrário da aliteração e da assonância (que podem ocorrer em qualquer parte do texto), a rima é determinada posicionalmente (pela posição no final do verso, capturando a oração). A composição sonora de uma rima - ou melhor, a natureza da consonância necessária para que um par de palavras ou frases sejam lidas como rima - é diferente em diferentes idiomas e em diferentes momentos.

Tipos de rimas

Por volume de sílabas As rimas são divididas em:

• masculino (acento na última sílaba),
• feminino (acento na penúltima sílaba a partir do final),
• dactílico (acento na terceira sílaba a partir do final),
• hiperdactílico (acento na quarta sílaba a partir do final).
• Se uma rima termina em vogal, é chamada aberta; se termina em consoante, é chamada fechada.

Pela natureza do som(precisão de consonâncias) rimas são distinguidas:

• preciso e aproximado
• rico e pobre,
• assonâncias, dissonâncias,
• composto,
• tautológico,
• desigual,
• multi-choque.

Por posição no verso rimas são:

• final,
• inicial,
• interno;

Por posição na estrofe:

• adjacente,
• Cruz
• cobrindo (ou cinto)

No que diz respeito à multiplicidade de repetições, as rimas são pareadas, triplas, quádruplas e múltiplas.

Poemas sem rima são chamados de rimas brancas e inexatas - "rimas".

Existem também os seguintes dispositivos Poéticos e termos para eles:

• Pantorhyme - todas as palavras na linha e na próxima rimam entre si (por exemplo, a 1ª, 2ª e 3ª palavras de duas linhas rimam, respectivamente)
• através da rima - uma rima que percorre toda a obra (por exemplo - uma rima em cada linha)
• eco rima - a segunda linha consiste em uma palavra ou uma frase curta rimada com a primeira linha.

Exemplos de rima

masculino- rima com acento na última sílaba do verso:

Tanto o mar quanto a tempestade balançaram nosso barco;
Eu, sonolento, fui traído por todos os caprichos das ondas.
Dois infinitos estavam em mim,
E eles arbitrariamente brincaram comigo.

mulheres- com ênfase na penúltima sílaba do verso:

Noite tranquila, final de verão
Como as estrelas brilham no céu
Como sob sua luz sombria
Campos dormentes estão amadurecendo.

Dactílico- com acento na terceira sílaba a partir do final do verso, que repete o padrão dáctilo - -_ _ (acentuado, átono, átono), que, aliás, é a razão do nome desta rima:

Uma garota em um campo com um cachimbo de salgueiro,
Por que você machucou o galho da primavera?
Ela chora em seus lábios como um oriole da manhã,
Chorando mais amargamente e cada vez mais inconsolável.

Hiperdactílico- com ênfase na quarta sílaba e subsequentes a partir do final da linha. Esta rima é muito rara na prática. Apareceu nas obras do folclore oral, onde o tamanho como tal nem sempre é visível. Um exemplo de tal rima soa assim:

Goblin coça a barba,
A vara é cortada sombriamente.

Rimas exatas e aproximadas

NO rima suficiente exata Combine:

• a) última vogal tônica
• b) sons a partir da última vogal tônica.

Na rima exata uma rima como "escreve - ouve - respira" (Okudzhava) também é considerada. O assim chamado. rimas iotizadas: "Tani - feitiços" (ASP), "novamente - uma alça" (Firnven).

Um exemplo de estrofe com rimas exatas (são os sons que combinam, não as letras):

É bom, apertar uma katana,
Transforme o inimigo em vinagrete.
Katana - o sonho de um samurai
Mas melhor do que ela - uma arma. (Gareth)

NO rima imprecisa nem todos os sons coincidem, a partir da última vogal tônica: "para - corte", ou "livro - Rei" de Medvedev. Pode haver rimas muito mais imprecisas do que precisas, e elas podem decorar e diversificar muito um verso.

Rimas ricas e pobres

rimas ricas, em que o som da consoante de referência coincide. Um exemplo são as linhas do poema de A. S. Pushkin "To Chaadaev":

Amor, esperança, glória tranquila
O engano não durou muito para nós,
Longe vão os divertimentos da juventude
Como um sonho, como uma névoa da manhã.

Nas rimas pobres, os sons acentuados e uma vogal acentuada coincidem parcialmente.

Assonâncias, dissonâncias

• rimas assonantes em que o som acentuado da vogal coincide, mas as consoantes não.
• rimas dissonantes (consoantes), onde, pelo contrário, vogais acentuadas não correspondem:

Era

Socialismo -

palavra incrível!

Com uma bandeira

Com uma canção

ficou à esquerda

E ela mesma

Nas cabeças

glória desceu

• rimas compostas, onde o par de rimas consiste em três ou mais palavras, como nas linhas 2 e 4 de N. S. Gumilyov:

Você vai me levar em seus braços
E você, eu vou te abraçar
te amo príncipe do fogo
Eu quero e espero por um beijo.

rima tautológica - repetição das mesmas palavras: "cortinado a janela - olhe na janela novamente" - Blok).

rima truncada- uma técnica de rima, quando uma das palavras que rimam no final do verso não cobre completamente as consonâncias de outra palavra. No verso clássico russo U. r. uma rima com um truncamento do som “th” (curto “e”) é considerada:

E daí? O Deus triste creu.
Cupido pulou de alegria
E na frente de seus olhos com toda sua força
Apertei o novo para o meu irmão.

Poesia do século XX rima truncada às vezes é chamada rima irregular:

Assobiar em uma ária de tom baixo,
Embriagado de brilho e barulho, -
Aqui na calçada da noite
Ela é um pássaro livre!
Brincando infantilmente com um cacho,
Encaracolado com ousadia aos olhos,
Então ele de repente se inclina para as janelas,
Olha o lixo do arco-íris.

(V. Bryusov)

Nas rimas não-quissílabas, a parte tônica tem um número diferente de sílabas (externamente - pérolas).

NO rimas multi-estressadas os sons das palavras rimadas coincidem, mas as vogais tônicas ocupam posições diferentes nelas (sobre óculos - borboletas).

• rima perdidaé um dos exemplos difundidos de uma rima truncada; então nele, como o nome indica, o som "y" torna-se um som consonantal adicional. Este tipo de rima é usado neste poema de A. S. Pushkin nas linhas 1 e 3:

As nuvens estão correndo, as nuvens estão se enrolando;
Lua invisível
Ilumina a neve voadora;
O céu está nublado, a noite está nublada...

Tipos de rima

anel(cinto ou envolvente) rima aba,

adjacente(par) rima aabb,

Cruz rima abab e, mais raramente, através da rima aaaa.

Adjacente- rima de versos adjacentes: o primeiro com o segundo, o terceiro com o quarto (aabb) (as terminações dos versos que rimam entre si são indicadas pelas mesmas letras).

Este é o sistema de rima mais comum e óbvio. Este método está sujeito até mesmo a crianças no jardim de infância e tem uma vantagem na seleção de rimas (um par associativo aparece na mente imediatamente, não está entupido com linhas intermediárias). Tais estrofes têm maior dinâmica, o ritmo mais rápido de leitura.

Teceu no lago a luz escarlate da aurora,
Capercaillie estão chorando na floresta com sinos.
Um oriole está chorando em algum lugar, escondido em um buraco.
Só que eu não choro - meu coração é leve.

A próxima maneira é rima cruzada- também atraiu grande parte do público escritor.

Cruz - rima do primeiro verso com o terceiro, o segundo - com o quarto (abab).

Embora o esquema de tal rima pareça um pouco mais complicado, é mais flexível em termos de ritmo e permite transmitir melhor o clima necessário. Sim, e esses versos são mais fáceis de aprender - o primeiro par de linhas, por assim dizer, retira da memória o segundo par que rima com ele (enquanto com o método anterior tudo se divide em dísticos separados).

Eu amo a tempestade no início de maio,
Quando o primeiro trovão da primavera
Como se estivesse brincando e brincando,
Rumores no céu azul.

A terceira via - anel(em outras fontes - com cinto, abraçando) - já tem uma representação menor na massa total de poemas.

Anel (cinto, abraçando) - o primeiro verso - com o quarto e o segundo - com o terceiro. (abba)

Esse esquema pode ser um pouco mais difícil para iniciantes (a primeira linha é, por assim dizer, substituída pelo próximo par de linhas rimadas).

Eu olhei, de pé sobre o Neva,
Como Isaac o gigante
Na névoa gelada
A cúpula dourada brilhou.

E finalmente rima tecida tem muitos padrões. Este é um nome comum para tipos complexos de rima, por exemplo: abvabv, abvvba, etc.

Longe do sol e da natureza
Longe da luz e da arte
Longe da vida e do amor
Seus anos mais jovens vão piscar,
Sentimentos que estão vivos morrerão,
Seus sonhos vão se despedaçar.

rima interna- consonância de meias-linhas:

"Ombros de crianças de seu tremor,
Os olhos das crianças perplexidade
Momentos de encontro, horas de despedida,
Uma longa hora, como um século de langor"

O papel semântico da rima

Junto com a rítmica, a rima também tem um grande significado semântico. A palavra no final da linha, sublinhada pela pausa que a segue e destacada com a ajuda da repetição do som, naturalmente atrai mais atenção para si mesma, ocupa o lugar mais vantajoso na linha. Com poetas inexperientes, o desejo de rima leva à busca da repetição sonora e em detrimento do sentido; a rima, como disse Byron, transforma-se em "um poderoso vapor que faz a poesia nadar mesmo contra a corrente do bom senso".

O surgimento e desenvolvimento da rima

As meias-linhas rimadas, nas quais a teoria às vezes para, são, em essência, versos comuns, rimados de acordo com o esquema e impressos em pares em uma linha. - A aparição da rima na poesia dos povos europeus não foi totalmente elucidada; deve ter passado aqui da poesia semítica, onde é muito comum, pelos árabes espanhóis, no século VIII; mas dificilmente é possível insistir nisso depois de conhecer a poesia latina dos primeiros séculos antes de Cristo. Já em Ovídio, Virgílio, Horácio há rimas que não podem ser consideradas acidentais. É muito provável que a rima, conhecida pelos clássicos romanos e por eles desprezada como um brinquedo desnecessário, tenha ganhado importância entre os poetas menores da decadência, que davam atenção exclusiva ao jogo de artifícios formais. Além disso, o deslocamento da versificação estritamente métrica por elementos de versificação tônica exigia uma distinção mais distinta entre os versos individuais, o que era conseguido pela rima.

Nos versos de poetas cristãos do século IV. Ambrósio de Milão e Prudêncio, as assonâncias às vezes se transformam em rimas sonoras. No entanto, as rimas foram totalmente introduzidas nos versos latinos no século V. o poeta Sedulius, aquele “criança surda” e “preto maluco” que Paul Verlaine considerava o inventor da rima.

A primeira obra inteiramente rimada é o latim "Instructiones" de Commodian (270 dC); há uma rima ao longo do poema. A rima variada e mudando a cada dístico aparece no chamado hexâmetro leonino, onde a primeira meia linha rima com o final; depois a partir de 600 a encontramos na poesia eclesiástica latina, onde a partir de 800 se torna obrigatória e de onde passa para a poesia secular do românico e depois para os povos germânicos.

A rima já é característica dos textos galeses mais antigos, mas sua datação apresenta dificuldades significativas. Assim, as cópias sobreviventes do poema "Gododdin" com base em dados paleográficos datam do século IX, no entanto, após as obras do clássico da filologia galesa Ivor Williams, é geralmente aceito atribuir quase todo o seu texto, bem como algumas obras atribuídas a Taliesin, do século VI. Neste caso, a rima galesa - devido a um acento fixo na última (desde o século IX ou 11 - na penúltima) sílaba - é a rima mais antiga sistematicamente usada na Europa.

Na poesia irlandesa, a rima começa a ser usada sistematicamente em genealogias poéticas datadas com base em dados linguísticos do século VII, o que também indica a "ultrapassagem" das tendências continentais.

A "rima celta", característica da poesia irlandesa e galesa (neste último, no entanto, o nome odl Wyddeleg, "rima irlandesa" é adotado para isso), era muito livre: todas as vogais, variantes consoantes surdas e sonoras rimavam entre si (k/g, t/d, p/b), suave e nasal (r/l, m/n), e até consoantes, sujeitas e não sujeitas a várias mutações características das línguas celtas (b/bh [ v] / mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], c[k]/ch[x], etc.). Aliteração foi organizada de maneira semelhante.

A rima foi introduzida na poesia alemã sob a influência das formas românicas. “Melodias italianas ou francesas insinuantes chegaram à Alemanha, e poetas alemães as substituíram por textos alemães, como os minnesingers e poetas da Renascença fizeram mais tarde; com tais melodias, canções e danças vieram rima. Nós o encontramos pela primeira vez no alto Reno, de onde provavelmente se espalhou originalmente.

O destino da rima na poesia francesa foi associado a movimentos literários que enfatizavam a forma. Já Ronsard e Du Bellay, não se deixando levar pelo verso métrico incomum para a língua francesa, evitavam versos sem rimas, exigindo rimas precisas, ricas, mas de modo algum refinadas, e proibindo-as de sacrificar uma feliz reviravolta ou precisão de expressão. Malherbe tornou a rima ainda mais rigorosa: proibiu rimas leves e banais - proibição que encontrou aplicação tão brilhante nos versos de seus contemporâneos e ainda mais na poesia do romantismo. A importância da rima na versificação francesa - silábica - se deve à severidade em sua aplicação, desconhecida em outras línguas: aqui - apesar da consonância completa - é proibido rimar o plural com o singular, a palavra terminada em vogal, com a palavra terminada em consoante (canot e domino, connus e parvenu ) etc.

A própria emergência da rima na literatura européia, como se poderia pensar, está ligada à organização sonora do verso. As repetições sonoras inicialmente desorganizadas, se coincidissem com as palavras mais claramente distinguidas no final da unidade rítmica, soavam mais agudas e perceptíveis; graças a isso, uma certa atração foi criada para eles nas extremidades das linhas ou meio versos. Essa atração também foi intensificada devido ao paralelismo sintático, ou seja, a repetição de partes homogêneas do discurso com terminações semelhantes. Ao mesmo tempo, a passagem de sistemas poéticos orais com organização rítmica-musical para o verso escrito, enfraquecendo a clareza da organização rítmica do verso, provocou uma busca por novos elementos formadores de ritmo, que, em especial, era a rima. que era essencialmente desconhecido para a versificação antiga ou popular (embora esporadicamente ela aparecesse nelas). A complexidade dessas condições, em cada caso dado, é historicamente única e está na base do aparecimento da rima na nova poesia.

Na Rússia, a rima ocasionalmente apareceu em épicos, bem como em monumentos escritos do século XVII. como resultado da coincidência (com paralelismo de versos) de terminações gramaticais:

“Nós oferecemos um fim a esta escritura.
Não esquecemos as coisas para sempre.
Procurando o verdadeiro
Vamos escrever esta longa história nesta longa história" etc.

Mas basicamente, a rima se desenvolve em versos silábicos, começando com Simeão de Polotsk (1629-1680) e outros poetas, nos quais se desenvolveu sob a influência da poesia ocidental e, sobretudo, dos poetas poloneses. Essa influência em si foi baseada no processo de criação de versos escritos em vez de orais, ocorrido no século XVII. na Rússia e foi causado por fortes mudanças sociais e culturais.

Verso em branco

O verso branco é um verso que não tem rima, mas, ao contrário do verso livre, tem um certo tamanho: iâmbico branco, anapaest branco, dolnik branco. Refere-se a liroaerópica.

O termo verso branco passou para a poética russa do francês - vers blanc, que, por sua vez, foi retirado da poética inglesa, onde os versos sem rima são chamados de verso em branco (em branco - para suavizar, apagar, destruir), ou seja, versos com um apagado, destruído rima. Poetas antigos escreviam poesia sem rimas.

O verso branco (mais precisamente, sem rima) é mais comumente usado na poesia folclórica russa; o papel estrutural das rimas aqui é desempenhado por uma determinada oração. Na poesia russa livresca, o verso em branco, pelo contrário, é menos comum.

O uso desse termo só é possível para aquelas poesias nacionais para as quais tanto a métrica quanto a rima são características formadoras de sistemas: por exemplo, em relação à poesia grega antiga, na qual algo semelhante à rima surgiu apenas como exceção, é não é costume falar de verso em branco.

Na poesia russa, o verso branco gozou de considerável popularidade em certos períodos (principalmente no final do século XVIII e início do século XIX); isso é especialmente verdadeiro para o iâmbico branco, que foi amplamente utilizado em poemas e dramas poéticos.

O período pré-silábico e silábico da poesia russa é caracterizado pela atenção especial dos poetas à rima. Mas já V. Trediakovsky, tendo visto a base do verso não em rima, mas em ritmo, métrica, com desdém chamado rima "bocal de uma criança". Ele foi o primeiro a escrever hexâmetros em versos em branco, sem rima.

Seguindo-o, A. Cantemir traduziu Canções e Cartas de Anacreonte, de Quintus Horácio Flaco, em verso branco - fato de grande importância, indicando que os poetas silabistas consideravam o principal no verso não a rima, mas, como escreveu Cantemir, "uma certa concordância dimensional e algum toque agradável”, ou seja, ritmo métrico, tamanho do pé.

Se o verso branco em hexâmetro e outros metros antigos foram aceitos na poesia de livro russa sem disputa, então o verso em branco em outros metros não se enraizou imediatamente na prática dos poetas.

O mais resoluto defensor do verso branco no início do século XIX. foi V. Zhukovsky. Ele foi apoiado por A. Pushkin, A. Koltsov e parcialmente por M. Lermontov; e mais versos em branco deixam de ser um fenômeno raro na poesia russa.

Para B.s. a estrofidade astrófica ou pobre é característica, uma vez que a variedade estrófica no verso pé é determinada por um sistema diversificado de rimas. No entanto, a ausência de rima não priva o verso branco de mérito poético; os principais componentes do verso — ritmo, imagens da linguagem, oração, etc. — são preservados nele. Em particular, o verso em branco continua sendo o mais aceito em obras dramáticas – geralmente o pentâmetro iâmbico. aqui estão alguns exemplos:

tetrâmetro iâmbico:

Lampada em uma cabana judaica
Em um canto queima pálido,
Um velho na frente da lâmpada
Lê a bíblia. grisalho
Cabelo caindo no livro...
(A. Pushkin)

pentâmetro iâmbico:

Todos dizem: não há verdade na terra.
Mas não há verdade superior. Para mim
Então é claro, como uma simples gama.
Nasci apaixonado pela arte...
(A. Pushkin)

Troqueu de quatro pés:

É difícil para o apanhador de pássaros:
Aprenda os hábitos das aves
Lembre-se do tempo de voo
Apito com apitos diferentes.
(E. Bagritsky)

No século 20, o uso de versos em branco na poesia russa está em declínio, e sua aparência geralmente indica uma estilização deliberada.

ῥυθμός - regularidade, ritmo ou antigo Alemão aro- número) - consonância no final de duas ou mais palavras.

Dependendo da posição do acento em uma palavra que rima, existem vários tipos de rima:

• rima masculina, onde a ênfase está na última sílaba do verso rimado. Por exemplo, esse tipo é usado no poema "Morte" de M. Yu. Lermontov:
  A corrente de uma vida jovem está quebrada,
  A estrada acabou, a hora soou, é hora de ir para casa,
  É hora de ir onde não há futuro,
  Sem passado, sem eternidade, sem anos.
• rima feminina onde cai na penúltima. Por exemplo, é esse tipo que é usado em um trecho de A.S. Pushkin "Noivo": "
  Prata e ouro em todos os lugares
  Tudo é brilhante e rico."
• rima dactílica, em que a ênfase está na terceira sílaba a partir do final da linha. É assim que os versos 1 e 3 do poema “Rus” de S. A. Yesenin rimam, e os versos 2 e 4 são outro exemplo de rima masculina:
  A aldeia afogou-se em buracos,
  Cobriu as cabanas da floresta,
  Apenas visível, nas saliências e reentrâncias,
  Quão azuis são os céus.
• a rima hiperdactílica, na qual o acento recai na quarta sílaba ou além, é usada com muito menos frequência do que as outras. Um exemplo é a linha de V. Ya. Bryusov:
  Da lua se estendem os raios,
  Tocam o coração com agulhas...

As rimas também diferem na precisão das consonâncias e como elas são criadas:

• rimas ricas em que a consoante de referência coincide. Um exemplo são as linhas do poema de A. S. Pushkin "To Chaadaev":
  Amor, esperança, glória tranquila
  O engano não durou muito para nós,
  Longe vão os divertimentos da juventude
  Como um sonho, como uma névoa da manhã.
• rimas pobres, onde os sons tônicos e uma vogal tônica coincidem parcialmente.

Também na versificação, destaca-se um grupo de rimas imprecisas, que são um dispositivo artístico consciente:

• rimas assonantes em que o som acentuado da vogal coincide, mas as consoantes não.
• rimas dissonantes (consoantes), onde, pelo contrário, vogais acentuadas não correspondem:

Era

Socialismo -

palavra incrível!

Com uma bandeira

Com uma canção

ficou à esquerda

E ela mesma

Nas cabeças

glória desceu

• uma rima truncada em que há um som consonantal extra em uma das palavras que rimam.
• rima truncada, que é um dos exemplos mais difundidos de rima truncada; então nele, como o nome indica, o som "y" torna-se um som consonantal adicional. Este tipo de rima é usado neste poema de A. S. Pushkin nas linhas 1 e 3:
  As nuvens estão correndo, as nuvens estão se enrolando;
  Lua invisível
  Ilumina a neve voadora;
  O céu está nublado, a noite está nublada...
• rima composta, onde um par de rima consiste em três ou mais palavras, como nas linhas 2 e 4 de N. S. Gumilyov:
  Você vai me levar em seus braços
  E você, eu vou te abraçar
  te amo príncipe do fogo
  Eu quero e espero por um beijo.
• rimas banais, por exemplo: amor é sangue, rosas são lágrimas, alegria é juventude. Sobre a previsibilidade de tais rimas, tão comuns entre diferentes autores, A. S. Pushkin zombou em “Eugene Onegin”:
  E agora as geadas estão rachando
  E prata entre os campos...
  O leitor já está esperando a rima de "rosas",

Formas de rimar

Anteriormente, no curso de literatura escolar, eles necessariamente estudavam os métodos básicos de rimar para dar conhecimento sobre a diversidade da posição na estrofe de pares de rimas (e mais) de palavras, o que deve ser de ajuda para quem escreve poesia pelo menos uma vez na vida. Mas tudo está esquecido, e a maior parte dos autores não tem pressa em diversificar suas estrofes.

Adjacente- rima de versos adjacentes: o primeiro com o segundo, o terceiro com o quarto ( aabb) (as mesmas letras denotam os finais de poemas que rimam entre si).

Este é o sistema de rima mais comum e óbvio. Este método está sujeito até mesmo a crianças no jardim de infância e tem uma vantagem na seleção de rimas (um par associativo aparece na mente imediatamente, não está entupido com linhas intermediárias). Tais estrofes têm maior dinâmica, o ritmo mais rápido de leitura.

Tecendo no lago a luz escarlate do amanhecer, Capercaillie está chorando na floresta com toques. Um oriole está chorando em algum lugar, escondido em um buraco. Só que eu não choro - meu coração é leve.

O método seguinte - rima cruzada - também atraiu um grande número de escritores.

Cruz- rima do primeiro verso com o terceiro, o segundo - com o quarto ( abab)

Embora o esquema de tal rima pareça um pouco mais complicado, é mais flexível em termos de ritmo e permite transmitir melhor o clima necessário. Sim, e esses versos são mais fáceis de aprender - o primeiro par de linhas, por assim dizer, retira da memória o segundo par que rima com ele (enquanto com o método anterior tudo se divide em dísticos separados).

Eu amo uma tempestade no início de maio, Quando o primeiro trovão da primavera, Como se estivesse brincando e brincando, Ressoa no céu azul.

O terceiro método - anel (em outras fontes - com cinto, abraçando) - já tem uma representação menor na massa total de poemas.

Anel(cinto, abraçando) - o primeiro verso - com o quarto e o segundo - com o terceiro. ( aba)

Esse esquema pode ser um pouco mais difícil para iniciantes (a primeira linha é, por assim dizer, substituída pelo próximo par de linhas rimadas).

Eu olhei, de pé sobre o Neva, Como Isaac o gigante Na escuridão da neblina gelada A cúpula dourada brilhou.

E finalmente tecido rima tem muitos padrões. Este é um nome comum para tipos complexos de rima, por exemplo: abvabv, abvvba e etc

Longe do sol e da natureza, Longe da luz e da arte, Longe da vida e do amor Seus anos de juventude brilharão, Seus sentimentos morrerão vivos, Seus sonhos desaparecerão.

Em conclusão, é útil notar que nem sempre é necessário aderir de forma tão rígida, rigorosa e dogmática a certas formas e padrões canônicos, porque, como em qualquer tipo de arte, sempre há um lugar para o original na poesia. Mas, no entanto, antes de se apressar na invenção desenfreada de algo novo e não totalmente conhecido, sempre não faz mal certificar-se de que você ainda está familiarizado com os cânones básicos.

As repetições sonoras são o elemento principal da fonética de um verso, cuja essência é a repetição dentro de um verso e em versos adjacentes de um grupo de sons idênticos ou semelhantes. A principal função de Z. p. é garantir a expressividade fonética do verso. Vale ressaltar que no sistema russo de versificação, as repetições sonoras não são um dispositivo canonizado, como, por exemplo, em finlandês, estoniano, yakut e alguns outros idiomas.


De acordo com o lugar no verso, o anel é distinguido quando os sons são repetidos no final e no início do verso (“The flying ridge is thinning clouds”, A. S. Pushkin; símbolo AB ... AB), anáfora, epífora, junção (... AB - AB ...), há também repetições sonoras decompostas (AB ... A ... B ...) e somatórias (A ... B ... AB), metatéticas (AB ... BA), exatos e imprecisos, duplos e triplos. As repetições sonoras incluem aliteração, assonância, rima.

Aliteração- a repetição de consoantes idênticas ou homogêneas em um poema, conferindo-lhe uma expressividade sonora especial (na versificação).

Implica uma maior frequência desses sons em comparação com a frequência da Rússia Central em um determinado segmento do texto ou em toda a sua extensão. Não é costume falar em aliteração nos casos em que a repetição de som é consequência da repetição de morfemas. O tipo de palavra de aliteração é tautograma. (consoantes repetidos).

Uma variedade de assonância em algumas fontes é considerada rima de assonância, na qual apenas vogais são consoantes, mas não consoantes. Foi precisamente como uma espécie de rima que a assonância foi definida, em particular, pelo Dicionário Enciclopédico Brockhaus e Efron, que notou no final do século XIX que

Os poetas espanhóis e portugueses recorrem especialmente à assonância. Alemão - apenas em traduções e imitações desses poetas, e apenas alguns em obras originais, por exemplo Schlegel em seu Alarkos. Na poesia popular dos eslavos, a partir do aparecimento da rima, a assonância é frequentemente encontrada, mas geralmente já próxima à consonância das consoantes em duas linhas adjacentes do verso, portanto, uma rima completa mais ou menos desenvolvida é, ou seja, a consonância de vogais e consoantes.