“Sempre disse que o destino é um jogo...” Joseph Brodsky

L.V. Lifshits

Eu sempre disse que o destino é um jogo.

Que o estilo gótico vai ganhar como uma escola
como a capacidade de ficar por aí sem ser esfaqueado.
Estou sentado à janela. Aspen fora da janela.
Amei poucos. No entanto, fortemente.

Eu pensei que a floresta é apenas uma parte do tronco.
Por que a donzela inteira, já que há um joelho.
Que, cansado da poeira levantada por um século,
o olho russo repousará no pináculo estoniano.
Estou sentado à janela. Eu lavei os pratos.
Fui feliz aqui e nunca serei.

Eu escrevi isso na lâmpada - o horror do chão.
Esse amor, como ato, é desprovido de verbo.
O que Euclides não sabia, que, descendo ao cone,
a coisa adquire não zero, mas Chronos.
Estou sentado à janela. Lembro-me da minha juventude.
Às vezes eu sorrio, às vezes eu cuspo.

Eu disse que a folha destrói o rim.
E que a semente, caindo em solo ruim,
não escapa; que um prado com uma clareira
há um exemplo de masturbação, dado na Natureza.
Estou sentado perto da janela, abraçando meus joelhos,
na companhia de sua própria sombra obesa.

Minha música era desprovida de motivo
mas não para cantá-la em uníssono. Não é um milagre

ninguém põe os pés nos ombros.
Estou sentado perto da janela no escuro; tão rápido
o mar ressoa atrás de uma cortina ondulada.

Cidadão de segunda classe, orgulhosamente
Eu o reconheço como um produto de segunda classe
seus melhores pensamentos e dias por vir
Eu os dou como uma experiência na luta contra a asfixia.

Análise do poema de Brodsky "Sempre disse que o destino é um jogo..."

O poema “Sempre disse que o destino é um jogo...” foi escrito por I. A. Brodsky em 1971 e é dedicado a L. V. Lifshitz. Este homem era amigo íntimo de Joseph Alexandrovich e provavelmente entendia melhor do que os outros o que se passava na alma do poeta. Por isso, é a ele dirigida uma obra tão pessoal e cheia de contradições.

Este poema contém fabricações filosóficas, emolduradas por frases curtas, espécie de notas cotidianas. A composição é a seguinte: a estrofe é composta por seis versos que rimam aos pares. Quatro deles são cálculos de visão de mundo. As duas últimas linhas são esboços da vida cotidiana. Essas partes são um contraste tão marcante que o leitor pode a princípio não caber na cabeça. No entanto, fica claro para quem conhece bem o autor ou é capaz de pensar sobre o sentido da obra.

O poema é construído sobre refrões. Primeiro vemos as anáforas que abrem as estrofes (exceto as duas últimas): "Eu sempre repeti", "Eu contei", "Eu disse". Em seguida, repetem-se os inícios das linhas contendo as teses de vida do autor:
Por que precisamos de peixe, já que há caviar.
Que o estilo gótico vai vencer, como uma escola...

Finalmente, o dístico começa com a frase "Estou sentado à janela". Somente na quinta e sexta estrofes esse refrão muda para "Eu sento no escuro".

Essas repetições não são aleatórias. O tema central do poema é a reflexão. O autor, que também é um herói lírico, estando sozinho e realizando ações simples (“Lavei a louça”, “Lembro da minha juventude”), resgata na memória seus princípios de vida. O poeta sempre fala deles no passado, o que sugere que ele não tem mais essas crenças. Além disso, em algumas falas há dúvidas sobre a correção das ideias juvenis sobre o mundo:
Eu pensei que a floresta é apenas uma parte do tronco.
Por que a donzela inteira, se houver um joelho.

Anteriormente, relativamente falando, o poeta negligenciava a personalidade, preferindo o corpo. Agora o poeta vê as coisas de forma diferente. De repente, ele descobre que seu mundo interior não é menos diverso que o mundo material, que antes apreciava e ao qual aspirava. Esta descoberta reconciliadora está contida nas últimas linhas:
Estou sentado no escuro. E ela não é pior
no quarto do que a escuridão lá fora.

Assim, o componente filosófico do poema se infiltra no cotidiano. Essa harmonia é perceptível na imagem "o mar ressoa atrás de uma cortina ondulada". O quarto é uma metáfora da alma do poeta, e o mar se reflete nele na forma de uma cortina que tem o contorno das ondas.

A única coisa que preocupa o autor é sua contribuição para a poesia. Ele analisa seu próprio trabalho:
Minha música era desprovida de motivo
mas não para cantá-la em uníssono. Não é um milagre
qual é a minha recompensa por tais discursos
ninguém põe os pés nos ombros.

Iosif Alexandrovich não se envergonha por seus poemas não serem populares com a maioria, mas reclama que ele, como poeta, pode não influenciar seus descendentes. O leitor pode notar aqui uma alusão à expressão "ficar sobre ombros de gigantes" de Isaac Newton. No entanto, hoje podemos dizer que esta profecia, felizmente, não se concretizou. Muitos autores modernos foram criados no trabalho de Brodsky, então não se pode deixar de superestimar sua contribuição para a cultura mundial.

I. Brodsky

* * *
Eu sempre disse que o destino é um jogo.
Por que precisamos de peixe, já que há caviar.
Que o estilo gótico vai ganhar como uma escola
como a capacidade de ficar por aí sem ser esfaqueado.
Estou sentado à janela. Aspen fora da janela.
Amei poucos. No entanto, fortemente.

Eu pensei que a floresta é apenas uma parte do tronco.
Por que a donzela inteira, se houver um joelho.
Que, cansado da poeira levantada por um século,
o olho russo repousará no pináculo estoniano.
Estou sentado à janela. Eu lavei os pratos.
Fui feliz aqui e nunca serei.

Eu escrevi isso na lâmpada - o horror do chão.
Esse amor, como ato, é desprovido de verbo.
O que Euclides não sabia que descendo o cone,
a coisa adquire não zero, mas Chronos.
Estou sentado à janela. Lembro-me da minha juventude.
Às vezes eu sorrio, às vezes eu cuspo.

Eu disse que a folha destrói o rim.
E que a semente, caindo em solo ruim,
não escapa; que um prado com uma clareira
há um exemplo de masturbação, dado na Natureza.
Estou sentado perto da janela, abraçando meus joelhos,
na companhia de sua própria sombra obesa.

Minha música era desprovida de motivo
mas não para cantá-la em uníssono. Não é um milagre
qual é a minha recompensa por tais discursos
ninguém põe os pés nos ombros.
Sento-me no escuro; tão rápido
o mar ressoa atrás de uma cortina ondulada.

Cidadão de segunda classe, orgulhosamente
Eu o reconheço como um produto de segunda classe
seus melhores pensamentos, e os dias que virão
Eu os dou como uma experiência na luta contra a asfixia.
Estou sentado no escuro. E ela não é pior
no quarto do que a escuridão lá fora. Brodsky

***
Eu sempre disse destino - o jogo.
É por isso que pescamos, os tempos têm caviar.
Estilo gótico que conquista, como escola,
como a capacidade de ficar por perto, evite lesões.
Sento-me à janela. fora da janela aspen.
Amei os poucos. Por mais que.

Eu pensei que a floresta - apenas uma parte do log.
Por isso toda virgem, se houver joelho.
Que, cansado da poeira levantada do século,
Os olhos estonianos russos pousam no campanário.
Sento-me à janela. Eu lavei os pratos.
Eu era feliz aqui, e não serei mais.

Eu escrevi isso na lâmpada - sexo de terror.
Esse amor, como um ato verbo Lishin.
Euclides não sabia que afunila,
coisa adquire diferente de zero, mas Chronos .
Sento-me à janela. Lembre-se da juventude.
Às vezes sorria, às vezes otplyunus.

Eu disse que o lençol destrói o rim.
E aquela semente caiu em solo ruim,
não escapa; aquele prado com prado
A masturbação é um exemplo, na Natureza isso.
Sento-me à janela, abraçando seus joelhos,
na própria sociedade sombras pesadas.

Minha música foi motivo Lishin
mas não canta o refrão. Não se pergunte
que me recompensam por tais declarações
suas pernas ninguém coloca em seus ombros.
Sento-me no escuro; tão rápido,
trovões do mar sobre cortina ondulante.

Cidadão de segunda classe da época, orgulhosamente
Eu admito o item do segundo grau
seus melhores pensamentos e próximos dias
Dou-lhes a experiência da luta contra a asfixia.
Eu sento no escuro. E não é pior
dentro do que escuro lá fora.

* * * L. V. Lifshitz Eu sempre disse que o destino é um jogo. Por que precisamos de peixe, já que há caviar. Que o estilo gótico vai vencer, como uma escola, como a capacidade de ficar por perto sem ser esfaqueado. Estou sentado à janela. Aspen fora da janela. Amei poucos. No entanto, fortemente. Eu pensei que a floresta é apenas uma parte do tronco. Por que a donzela inteira, se houver um joelho. Que, cansado da poeira levantada por um século, o olho russo descansará na torre estoniana. Estou sentado à janela. Eu lavei os pratos. Fui feliz aqui e nunca serei. Eu escrevi isso na lâmpada - o horror do chão. Esse amor, como ato, é desprovido de verbo. O que Euclides não sabia era que ao descer em um cone, uma coisa adquire não zero, mas Cronos. Estou sentado à janela. Lembro-me da minha juventude. Às vezes eu sorrio, às vezes eu cuspo. Eu disse que a folha destrói o rim. E que a semente, tendo caído em solo ruim, não brota; que um prado com uma clareira é um exemplo de masturbação, dado na Natureza. Sento-me à janela, abraçando os joelhos, na companhia da minha sombra obesa. Minha canção era desprovida de motivo, mas não pode ser cantada em coro. Não admira que ninguém ponha os pés nos meus ombros como recompensa por tais discursos. Sento-me no escuro; como uma ambulância, o mar ressoa atrás de uma cortina ondulada. Cidadão de segunda classe da época, reconheço orgulhosamente meus melhores pensamentos como uma mercadoria de segunda classe e, para os próximos dias, os dou como uma experiência na luta contra a asfixia. Estou sentado no escuro. E não é pior no quarto do que a escuridão lá fora. 1971

O poema é muito leve. Enganador com sua falsa leveza harmônica. Porque é extremamente profundo.

O jogo é sobre a relação da parte e o todo (mato-leito, joelho de solteira), relações causais (peixe-caviar), sobre mudanças qualitativas (a folha destrói o rim), sobre o não desaparecimento de uma coisa quando passa para um estado qualitativo diferente ("O que Euclides não sabia que, descendo no cone, a coisa adquire não zero, mas Cronos").

Seis linhas construídas de acordo com o princípio do contraste deliberado. A quadra filosófica termina com um dístico deliberadamente deprimente com linhas "simples" da vida cinzenta, que inesperadamente enriquecem o significado das superiores, aguçando o pensamento e o sentimento.

Este é um Brodsky inicial. O poema foi escrito antes de deixar a URSS, mas os ideológicos têm a mesma base filosófica do "Discurso na Sorbonne" de 1989, onde Brodsky diz que se deve estudar filosofia, na melhor das hipóteses, depois dos cinquenta, quando a filosofia não se precisa, tendo aprendido a perder mais do que ganhar e se odiar mais do que um tirano, porque senão as leis morais cheiram a um cinto de pai ou a uma tradução do alemão. Você precisa estudar filosofia quando perceber que as cadeiras da sua sala e a Via Láctea estão relacionadas entre si, e de uma maneira mais íntima do que causa e efeito, do que você está com seus parentes. E o que as constelações têm em comum com as cadeiras - insensibilidade, desumanidade.

A coisa mais forte neste poema é a sensação de vazio iminente.

O tempo, que é adquirido por uma coisa que "desce" além dos limites do ser na véspera do "zero". Ou em vez disso? Mas este não é um tempo de fluxo vivo, mas o trágico Chronos - uma divindade devorando seus filhos.

E mais uma coisa: um longo adeus à nossa própria vida, que, na verdade, é a nossa existência.