Stilul de look de familie câștigă popularitate în fiecare an și câștigă inimile multor familii din întreaga lume. Fiecare fată vrea să fie ca mama ei la orice vârstă. Dacă te uiți la mamă și fiică în exterior, atunci cel mai adesea copilul este o copie în miniatură a unui adult.

Aceleași haine nu sunt doar la modă, frumoase și stilate. Psihologii spun cu voce tare că stilul Family Look formează psihicul corect al copilului. Dacă o mamă își înțelege fiica și o susține în toate, atunci va fi posibil să se realizeze relații bune între ei și copilul va putea să spună tuturor că mama ei este cea mai bună prietenă a ei.

Cum să arăți mamă și fiică stilate

Astăzi, hainele elegante și la modă sunt populare, datorită cărora puteți ieși în evidență printre masele gri de oameni. Aceleași ținute sunt populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Răsfoind paginile unei reviste lucioase, puteți vedea modele interesante și unice. Astăzi, aproape orice casă de modă încearcă să introducă haine împerecheate în colecțiile lor, deoarece acestea sunt la cerere în rândul cumpărătorilor. Dolce & Gabbana este un brand despre care toată lumea știe că nu face excepție și prezintă anual noi colecții Family look.

Îți poți completa look-ul cu aceleași accesorii. Pentru aceasta sunt potrivite șaluri care să se asorteze cu rochia, legate la gât sau la braț, bijuterii, agrafe de păr sau pantofi realizati în același stil.

Toate fetele devin interesate de viața adultă mai devreme decât băieții: încearcă garderoba mamei lor, folosesc produse cosmetice, încep să citească reviste și, prin urmare, hainele pentru femei Family look sunt mai solicitate decât cele pentru bărbați.

Aspectul Star Family

Dacă te uiți la rețelele de socializare ale vedetelor, vei putea constata că vedetele folosesc acest stil. Ksenia Borodina, Angelina Jolly, Natalia Ionova - aceștia sunt reprezentanții strălucitori ai aspectului Familiei. Deseori iau parte la spectacole și pozează pentru a umple cataloage cu haine la modă.

Un reprezentant izbitor al acestui stil poate fi numit Victoria Bonya, care îi insuflă fiicei sale de trei ani un gust încă de la o vârstă fragedă. În garderoba unei socialite și a copilului ei, există o mulțime de table cu aspect de familie: rochii identice, costume de baie, rochii de soare. Un alt reprezentant al talk-show-ului House 2 - Ksenia Borodina arată la egalitate cu fiica ei Marusya.

De asemenea, Alsou ține pasul cu tendințele modei și își îmbracă fiicele Mikella și Safina la fel ca ea. Menținând acest stil, vedeta rămâne tânără și se poate simți pe aceeași lungime de undă cu fetele. Și se prefac a fi adulți. Deseori, Glukoza apare pe paginile revistelor de modă, însoțită de fiicele ei Lida și Vera, care sunt îmbrăcate în seturi identice de haine.

Madonna le-a cerut mai întâi creatorilor de modă să facă o ținută pentru fiica ei Lourdes, exact la fel ca a ei. Vedeta nici nu-și putea imagina că după un timp va deveni o tendință separată în modă, care va fi urmată de părinți stilați.

Este necesar să arăți la fel

Desigur, poți asorta astfel de modele de îmbrăcăminte, datorită cărora vei arăta ca două picături de apă cu copilul tău. Dar designerii cred că nu merită să „glumiți” cu imaginile tale așa, trebuie să culegeți elementele care disting mama de fiică.

Deci, dacă ați ales aceleași tricouri, atunci fundul ținutei poate fi diferit pentru fiecare. De obicei se alege din hainele care se afla in dulap. Va fi suficient dacă schema de culori este similară. Cu toate acestea, puteți folosi diferite stiluri atunci când alegeți haine.

Există mai multe opțiuni pentru cum puteți utiliza Family Bow:

1. La fel arata 100%. Acest lucru nu este ușor de realizat, deoarece fiicele și mamele au accesorii, coafuri și machiaj diferite. Prin urmare, designerii folosesc rar acest stil. Este dificil de observat, deoarece mama va arăta ca un copil mic, iar fiica, dimpotrivă, va arăta ca un adult, ceea ce nu se potrivește tuturor copiilor.
2. Stil unic. Cea mai comună direcție este atunci când mama și fiica au un articol identic în garderoba lor. Restul hainelor pot fi diferite, dar trebuie să respectați stilul general al imaginii.

Truse pentru sedinta foto

Purtând rochii asortate, mama și fiica pot merge oriunde. Cineva cumpără astfel de modele pentru o ședință foto în stil Family look pentru a obține imagini originale de care familia își va aminti timp de un an. Modele care sunt perfecte pentru umplerea unui album foto de familie:

• Set de rochii Family Look pentru mama si fiica "Vest" М-258

Primii care au observat o astfel de tendință de modă au fost fotografi care au cusut haine la comandă pentru familii și au aranjat ședințe foto de modă care nu erau atât de populare în urmă cu câțiva ani.

Ținute de vacanță pentru mama și fiica

Dacă vrei ca toată lumea să-ți observe idila în familie, poți veni cu această ținută la absolvirea grădiniței sau a școlii primare a copilului tău. Crede-ma, alegand catalogul nostru de rochii, nici un singur invitat nu te va lasa fara atentie. Iar copilul va fi mândru de familia lui puternică și prietenoasă, care chiar se îmbracă la fel. Cel mai adesea, timpul de absolvire are loc vara, ceea ce înseamnă că pot fi remarcate cele mai la modă modele de rochii:

• Set de rochii Family Look pentru mama si fiica "Sirena" М-232

Inițial, acest stil a apărut în Statele Unite, la începutul secolului trecut. În Rusia, aceleași ținute s-au dovedit destul de întâmplător: mamele și-au cusut haine, iar rochiile pentru fiice au fost, de asemenea, făcute din resturi de țesătură.

Dacă mergi într-o vacanță cu întreaga familie, atunci toată lumea se poate îmbrăca la fel, de exemplu, mama și fiica își pot alege aceleași rochii, iar tata și fiul pot purta pantaloni, cămașă și cravată în același stil . Catalogul arcelor de familie conține modele potrivite pentru întreaga familie. Cele mai relevante sunt: ​​Quartet sau TRIO respectând un stil strict, Zbor, realizat în culori albastru și galben, Tartan potrivit pentru întreaga familie.

Seturi pentru purtarea de zi cu zi

Și chiar și hainele casual se transformă ușor în acest stil. Catalogul TM Mosa conține aceleași seturi pentru adulți și copii pentru purtarea de zi cu zi sau pentru plimbare. Ieșind în stradă în astfel de ținute, nu vei lăsa indiferent un singur trecător, toată lumea va zâmbi după tine. Iar atenția celorlalți este foarte importantă pentru copil și are un efect pozitiv asupra stimei de sine. Următoarele sunt recunoscute drept cele mai convenabile și practice modele ale catalogului de arc de familie.

Ce crezi, dacă împărți jumătate de sută la jumătate, atunci cu cât vei ajunge?

Răspuns

Ce semn crezi că ar trebui plasat între 0 și 1 pentru a obține un număr mai mare decât 0, dar mai mic de 1?

Răspuns

Câte muchii crezi că are un creion hexagonal care nu a fost niciodată ascuțit?

Răspuns

Un vas de trei litri este complet umplut cu trei litri de apă. Pentru 2 transfuzii, trebuie să umpleți două vase goale de 1 și 2 litri, astfel încât fiecare dintre ele să conțină 1 litru de apă. În acest caz, nu mai puteți folosi altceva decât aceste trei vase.

Răspuns

Crezi că există alte drepte decât un cerc pe care toate punctele vor fi echidistante de orice punct?

Răspuns

Care subiect crezi că va avea aceeași imagine atunci când este desenat din orice punct de vedere?

Răspuns

Încercați să vă dați seama care dintre următoarele concluzii este corectă:

A) Există trei concluzii false.
B) Există o concluzie falsă aici.
C) Există două concluzii false.
D) Există cinci concluzii false.
E) Există patru concluzii false.

Răspuns

Încercați să ghiciți cât costă cartea dacă cartea costă un dolar plus jumătate din carte.

Răspuns

Răspunde, cât este ceasul acum, dacă restul zilei este de două ori mai mare?

Răspuns

5 pescari au mâncat 5 crapi în 5 zile. Câte zile crezi că vor fi nevoie de 15 pescari să mănânce 15 crapi?

Răspuns

În pungă sunt 9 kg de zahăr. Există, de asemenea, două greutăți de 50g și 200g. Gândiți-vă cum să cântăriți 2 kg de zahăr în trei cântăriri pe o balanță?

Răspuns

Doi fermieri colectivi au decis să afle cine are mai multe oi. Primul dintre ei a spus: „Dacă-mi dai capra ta, atunci voi avea de două ori mai multe decât tine”. Cel de-al doilea îi spune: „Hai, mai bine da-mi oaia ta, ca să am atâtea oi câte ai tu”. Câte oi are fiecare dintre fermierii colectivi? (Nu a existat încă un transfer de oi).

Răspuns

Sunt doar 36 de elevi într-o clasă. Sunt cu 3 fete mai multe decât băieți. Câți băieți și fete sunt în această clasă?

Răspuns

Poți să scrii numărul 1000 cu doar opt 8 și sume aritmetice?

24 decembrie 2016 la ora 00:32

Care figură de obiecte plate identice va privi cel mai departe peste marginea mesei?

• Știința populară,
• Jocuri logice

• Traducere

În noiembrie, revista Quanta și-a nedumerit cititorii cu întrebări despre realizarea unor figuri din obiecte plate identice (cum ar fi monede sau domino). Acest articol oferă atât întrebări, cât și răspunsuri detaliate la acestea.

Intrebarea 1

În problema clasică de construire a unei figuri în surplus, toate blocurile trebuie să fie omogene, identice ca mărime și formă, iar lungimea lor este luată ca una. Nu poate exista decât un bloc pe nivel de formă. Blocurile nu pot fi conectate sau lipite între ele. Dacă aveți cinci astfel de blocuri, care este lungimea maximă pe care capătul blocului de sus poate ieși dincolo de marginea mesei pe care se află? Puteți deduce formula pentru supraînălțare maximă atunci când utilizați n blocuri?

Din punct de vedere fizic, sarcina necesită echilibrarea cuplului figurii pe ambele părți ale marginii mesei. Cuplul fiecărei părți este produsul dintre masa acelei laturi și distanța de la centrul de masă la margine. Când centrul de masă al întregii figuri este deasupra muchiei, același moment acționează pe ambele părți ale acesteia, iar cuplul total al sistemului este zero. Pentru un obiect compozit, cuplul total pentru orice față poate fi găsit prin adăugarea cuplurilor tuturor părților componente. Prin urmare, putem împărți și cuceri problema inițială luând în considerare doar modificările care apar atunci când un bloc nou este adăugat la o stivă existentă, un fel de inducție matematică (să-i spunem inducție fizică).

Luați în considerare un teanc de n-1 blocuri, fiecare cântărind o unitate de greutate și având lungimea de o unitate de lungime. Teancul este echilibrat pe marginea mesei. Imaginați-vă că linia de vedere este îndreptată de-a lungul marginii mesei, iar masa este în stânga - adică capetele agățate ale blocurilor ies spre dreapta. Deoarece stiva este echilibrată la margine, centrul de masă este direct deasupra marginii și cuplul său este zero. Acum imaginați-vă că am ridicat întregul teanc vertical și am poziționat un alt bloc sub acesta, astfel încât marginea sa dreaptă să fie la același nivel cu marginea mesei. În practică, acest lucru poate fi dificil, dar într-un experiment de gândire este simplu.

Am adăugat o anumită stabilitate stivei adăugând al-lea bloc din partea de jos, deoarece centrul de masă al întregii stive s-a deplasat puțin spre stânga. Să numim acest offset x. Cele n blocuri cântăresc n unități și au un cuplu total x*n în jurul marginii mesei din stânga. Amintiți-vă că o stivă de n-1 blocuri are un impuls total de zero. Am adăugat doar momentul noului bloc - cu o masă de o unitate de masă și cu o distanță până la centrul de masă de la marginea tabelului de jumătate de unitate de lungime.

Se dovedește că x*n = 1/2, ceea ce înseamnă x = 1/2n, unde x este distanța până la noul centru de masă de la marginea tabelului.

Aceasta înseamnă că dacă mutați întregul teanc de n blocuri la dreapta cu 1/2n din lungime, acesta va fi perfect echilibrat pe margine - și aceasta este deplasarea maximă posibilă. Pentru a finaliza construcția inducției, remarcăm că proeminenta maximă a primului bloc de la marginea mesei este de 1/2 unitate de lungime.

Prin urmare, pentru cinci blocuri, înlocuim n în formula pentru fiecare nivel de la 1 la 5 pentru a obține supraînălțarea maximă:

X=1/2+1/4+1/6+1/8+1/10=137/120=1,141(6)
Se poate observa că dacă începeți de sus și apoi adăugați blocuri în jos, fiecare schimbare va fi jumătate din reciproca numărului de blocuri disponibile. Astfel de secvențe de reciproce sunt cunoscute sub denumirea de serii armonice. O astfel de serie diverge încet și, pe măsură ce n tinde spre infinit, tinde și spre infinit.

Formula generală a sumei pentru n blocuri se obține prin însumarea tuturor termenilor seriei. Rezultă jumătate din termenul al n-lea armonic, care poate fi scris astfel:

intrebarea 2

Imaginați-vă că aveți aceleași cinci blocuri și doriți să puneți un fel de decor pe partea de sus, la un punct la un sfert din lungimea blocului distanță de capătul agățat. Toate blocurile cântăresc o unitate de greutate, iar decorația cântărește o cincime din bloc. Care este lungimea proeminenței maxime acum? Cum schimbă aceasta formula de bază?

În primul rând, să luăm în considerare primul bloc cu un decor deasupra lui și situat astfel încât marginea sa dreaptă să fie la același nivel cu marginea mesei. Centrul de masă al blocului fără decor este o jumătate de unitate de lungime de marginea mesei. Decorul îl va muta spre dreapta, spune x. Masa decorului este de 1/5, iar distanța sa față de noul centru de masă va fi de 1/4. Echivalați momentele și obțineți x \u003d 1/5 * (1/4-x), prin urmare, x \u003d 1/24. Din cauza decorului, este necesar să mutați primul bloc la stânga cu 1/24 din lungime, astfel încât supraînălțarea maximă este acum 11/24 în loc de 1/2.

Pentru blocurile ulterioare, puteți aplica aceeași inducție ca la prima întrebare. Obținem ecuația x(n+1/5) = 1/2, care pentru n blocuri este simplificată la 1/2(n+1/5). Aceasta ne oferă secvența 1/24 + 5/12 + 5/22 + 5/32 + 5/42... rezultând o supraînălțare maximă de 1,057 pentru o piesă cu cinci niveluri. Rețineți că surplusul primului bloc nu se încadrează în schema generală din cauza greutății suplimentare a decorului. Totuși, apare o succesiune armonică simplă prin care suma finală poate fi calculată cu ușurință.

Întrebarea 3

Imaginați-vă că intrați în competiție cu un prieten într-un joc care vă cere să creați structuri superioare. Mai întâi aveți câte un bloc la un moment dat. Îți așezi blocurile cu orice probă de la marginea mesei. Apoi vi se oferă un număr aleatoriu, dar egal, de blocuri suplimentare de la unu la patru. Fiecare tură începe cu blocul original ca bază, a cărui poziție nu poate fi schimbată ulterior și cu un set suplimentar de la unul la patru blocuri. Cât de departe trebuie să mutați blocul inițial de la marginea mesei, astfel încât să aveți o supraîncărcare maximă posibilă după un număr mare de mutări?

Deoarece probabilitatea de a avea două până la cinci blocuri este aceeași, trebuie să maximizați suma care indică supraîncărcarea maximă pentru aceste patru cazuri. Pentru un teanc de 2-5 blocuri, există o poziție optimă pentru primul bloc, oferind supraîncărcarea maximă a întregului teanc. Dacă trasați cea mai mare supraîncărcare pe grafic pentru fiecare dintre cele patru dimensiuni posibile de stivă următoare, obțineți două grafice de linii și două grafice inversate V. Vârfurile lor indică poziția de pornire optimă a blocului inițial pentru stive de 3-4 blocuri. Rezumând graficele, obținem un grafic general care își schimbă direcția în fiecare dintre cele patru poziții optime. Se dovedește că cea mai bună supraînălțare generală se realizează în poziția optimă pentru cele trei blocuri, după care graficul coboară. Prin urmare, trebuie să poziționați blocul inițial presupunând că vi se vor da trei blocuri suplimentare, iar proeminența va fi de 1/6 unitate de lungime.

Cititorii au subliniat câteva limitări care împiedică această punte matematică ipotetică să meargă la infinit: vântul, denivelările, lipsa preciziei infinite, elasticitatea sau rigiditatea insuficientă a blocurilor și mesei etc. Acest lucru, desigur, este corect. Adăugați la aceasta curbura Pământului și absența spațiului infinit. Care dintre aceste constrângeri va prăbuși cel mai rapid stack-ul nostru? Pentru a răspunde la această întrebare, este util să o studiați pe cea adiacentă: dacă uitați de protuberanțe de la margine și doar stivuiți blocurile Jenga unul peste altul, nu există o limită matematică a înălțimii turnului. Dar micile imperfecțiuni ale blocurilor și inexactitățile în construcția lor o vor strica, iar vibrațiile sau vântul vor juca rolul ultimului pai. Același lucru este valabil și pentru silueta noastră agățată. Dacă toți acești factori sunt corectați, la un moment dat se va juca rigiditatea blocurilor, când blocurile inferioare se vor îndoi ușor și se vor îndepărta de orizontală din cauza cuplului total al tuturor blocurilor de deasupra, ceea ce va duce la alunecarea blocurilor superioare. .

Am menționat că cea mai mare supraînălțare poate fi obținută permițând utilizarea mai multor blocuri la același nivel. După cum au remarcat mai mulți cititori, soluția optimă pentru această problemă este descrisă în lucrarea din 2009 „Proporția maximă” [

Dacă înmulți trei zeci cu patru zeci, cât vei primi?

Răspuns: Se vor dovedi nu 12 zeci, ci 120 zeci. Adică: 30 * 40 = 1200.

Puteți justifica de ce în aproape toate țările lumii capacele de canalizare sunt doar rotunde? (Capacele pătrate ale căminei sunt disponibile numai atunci când sunt cu balamale suplimentar).

Răspuns: Dacă capacele căminei sunt pătrate, atunci pot cădea cu ușurință în trapă, deoarece. diagonala pătratului este mai mare decât latura pătratului.
Prin urmare, dacă sunt făcute, atunci numai prin atașarea lor la trapă cu balamale.
Capacele de canal rotunde nu au o diagonală și o latură, ci doar un diametru, care este întotdeauna mai mare decât deschiderea căminului pentru capac.

Ce semn crezi că ar trebui plasat între 0 și 1 pentru a obține un număr mai mare decât 0 dar mai mic de 1?

Răspuns: Acest caracter este o virgulă. Adică 0,1. Acest număr este mai mare decât 0, dar mai mic decât 1.

Câte muchii crezi că are un creion hexagonal care nu a fost niciodată ascuțit?

Răspuns: Un creion hexagonal, dacă nu este ascuțit, va avea 8 muchii. 6 fețe mari și 2 fețe de capăt.

Un vas de trei litri este complet umplut cu trei litri de apă.
Pentru 2 transfuzii, trebuie să umpleți două vase goale de 1 și 2 litri, astfel încât fiecare dintre ele să conțină 1 litru de apă.
În acest caz, nu mai puteți folosi altceva decât aceste trei vase.

Răspuns: Dintr-un vas plin, turnați exact doi litri într-un vas gol de doi litri, adică. până la refuz.
În plus, din acest vas turnăm exact un litru de apă într-un vas de un litru (adică până la refuz).

Crezi că există alte drepte decât un cerc pe care toate punctele vor fi echidistante de orice punct?

Răspuns: Orice linie situată pe suprafața mingii are echidistanța tuturor punctelor.

Care subiect crezi că va avea aceeași imagine atunci când este desenat din orice punct de vedere?

Răspuns: Doar o minge are această proprietate.

Încercați să vă dați seama care dintre următoarele concluzii este corectă:
A) Există trei concluzii false.
B) Există o concluzie falsă aici.
C) Există două concluzii false.
D) Există cinci concluzii false.
E) Există patru concluzii false.

Răspuns: Opțiunea corectă este D - există patru concluzii false. Datorită faptului că unul este adevărat, iar restul nu sunt adevărate.

Încercați să ghiciți cât costă cartea dacă cartea costă un dolar plus jumătate din carte.

Răspuns: Cartea costă 2 USD. Soluție: O jumătate de carte costă un dolar, deci întreaga carte costă 2 USD.

Răspunde, cât este ceasul acum, dacă restul zilei este de două ori mai mare?

Răspuns: Este ora opt.

Un anume om de afaceri a vrut să aducă 10.000 de perechi de adidași scumpi de primă clasă în Japonia spre vânzare.
Dar în Japonia se impun taxe foarte mari asupra unor astfel de adidași.
Gândește-te și spune-mi cum un om de afaceri inteligent ar putea aduce toți acești pantofi sport în Japonia,
în timp ce plătești doar foarte puțini bani? Nu există nicio componentă de corupție și criminalitate aici.

Răspuns: Omul de afaceri a procedat foarte viclean. A împărțit fiecare pereche de adidași și a trimis întregul volum în două loturi.
Adică într-un lot erau doar adidasi pentru piciorul stâng, în al doilea doar pentru piciorul drept. A trimis un lot la Tokyo, celălalt la Osaka.
În fiecare dintre orașe, omul de afaceri nu a plătit taxa, iar bunurile au fost confiscate și scoase la licitație.
Din cauza faptului că nimeni nu avea nevoie de un lot de adidași doar pentru un picior, omul de afaceri și-a cumpărat el însuși ambele loturi pe bani puțini.

5 pescari au mâncat 5 crapi în 5 zile. Câte zile crezi că vor fi nevoie de 15 pescari să mănânce 15 crapi?

Răspuns: 15 pescari vor mânca și 15 crapi în 5 zile. Dacă 5 pescari mănâncă 5 crapi într-un anumit interval de timp,
atunci 15 pescari au o rată de 3 ori mai mare de a mânca crapi, prin urmare, în 5 zile vor mânca 15 crapi.

În pungă sunt 9 kg de zahăr. Există, de asemenea, două greutăți de 50g și 200g.
Gândiți-vă cum să cântăriți 2 kg de zahăr în trei cântăriri pe o balanță?

Răspuns: În primul rând, trebuie să împărțiți conținutul pungii în jumătate pe o balanță pentru 4,5 kg în fiecare cană.
În continuare, golim un bol și împărțim din nou 4,5 kg în jumătate și obținem 2,25 kg în fiecare castron de cântare.
La a treia cântărire, ambele boluri ar trebui deja golite, dar 2,25 kg de zahăr dintr-un bol trebuie puse într-o pungă separată.
Și apoi, folosind greutăți de 200g și 50g (total 250g), cântăriți exact 250g din pachet cu 2,25kg. Atunci vor rămâne exact 2 kg în pachet.

Doi fermieri colectivi au decis să afle cine are mai multe oi.
Primul dintre ei a spus: „Dacă-mi dai capra ta, atunci voi avea de două ori mai multe decât tine”.
Cel de-al doilea îi spune: „Hai, mai bine da-mi oaia ta, ca să am atâtea oi câte ai tu”.
Câte oi are fiecare dintre fermierii colectivi? (Nu a existat încă un transfer de oi).

Răspuns: Primul fermier colectiv are 7 oi, al doilea are doar 5.
Daca primul colectiv ii da o oaie celui de-al doilea si acestea devin egale, inseamna ca initial primul are inca 2 dintre ele.
Dacă al doilea fermier colectiv dă oile primului, atunci primul are de 2 ori mai multe, acest lucru este posibil,
doar dacă primul avea inițial 7 oi, iar al doilea avea 5.

Sunt doar 36 de elevi într-o clasă. Sunt cu 3 fete mai multe decât băieți. Câți băieți și fete sunt în această clasă?

Răspuns: Dacă împărțim 36 în jumătate, obținem 18, adică. două jumătăţi din clasa de 18 persoane.
Dacă adăugați un student din prima jumătate în cealaltă jumătate, obțineți o diferență de 2 persoane.
Dacă mai scădem unul și îl adăugăm din nou la partea mai mare, vom obține un exces de 4 persoane. Prin urmare, problema nu are soluție.

Poți să scrii numărul 1000 cu doar opt 8 și sume aritmetice?

Răspuns: Veți obține egalitate: 888 + 88 + 8 + 8 + 8 = 1000.

Pe masă sunt 4 monede, dintre care una este făcută dintr-un metal diferit și diferă în greutate, deși în exterior sunt toate la fel.
Cum se determină această monedă pentru 2 cântăriri pe o balanță?

Răspuns: Opțiuni de ponderare: 1) puneți 1 și 2 monede pe cântar, dacă sunt egale ca greutate, atunci înlocuim o monedă cu o a treia.
În plus, dacă sunt egale, atunci a 4-a monedă este excelentă, dacă nu sunt egale, atunci a 3-a monedă este diferită de restul. 2) pune 1 și 2 monede pe cântar dacă nu sunt egale ca greutate,
apoi în loc de o monedă punem a treia. Dacă se echilibrează, atunci moneda excelentă este eliminată, dacă nu se echilibrează,
apoi diferită de alte monede, moneda veche rămânând pe cântar.

Cum s-ar putea ca jumătate din numărul 12 să fie egal cu 7

Răspuns: Trebuie să scrieți numărul 12 cu cifre romane: IIX, apoi trageți o linie în mijloc. Jumătatea superioară va avea forma VII, care corespunde cu numărul 7.

Pe masa festivă ard 7 lumânări. 3 dintre ele au fost stinse. Câte lumânări au mai rămas?

Răspuns: Vor fi 3 lumânări stinse, pentru că celelalte 4 se vor arde complet.

Desenul digital poate fi foarte complicat. S-ar părea că ați încărcat programul corect și puteți începe să desenați. Orice instrument în mâinile tale. Toate culorile sunt gata de utilizare, nimic nu trebuie amestecat. Dacă ai început să folosești Photoshop având deja abilități de desen, totul nu este atât de dificil: trebuie doar să găsești un înlocuitor bun pentru instrumentele tale preferate. Dar, dacă tocmai ați început să vă familiarizați cu fiecare dintre aceste arte, atunci totul devine un coșmar.

Photoshop este înșelător de simplu: iată un set de pensule, aici toate culorile, o gumă de șters, un buton Anulare. Începi să desenezi, totul arată foarte rău, începi să cauți soluții care să te ajute să desenezi ceva mai bun. Și uite câte unelte! Începi să încerci totul, unul după altul, și gata - magia se întâmplă!

Dar toată „magia” este că Photoshop desenează pentru tine. Nu ai niciun control asupra procesului, dar rezultatul arată mai bine decât ceea ce tu - un simplu începător - ai putea face vreodată (cel puțin așa crezi). Continuați să lucrați, sperând că toate aceste imagini se vor transforma într-o zi în opere de artă.

Artiștii digitali profesioniști pe care îi admiri folosesc Photoshop pentru a-și aduce viziunea asupra lumii la viață, dar îl folosesc doar ca un instrument, nu ca o mașină de artă.

Profesioniștii își imaginează rezultatul și fac programul să-l realizeze. Începătorii obligă programul să facă ceva și, dacă sunt mulțumiți, își însușesc rezultatul.

1. Dimensiune greșită a pânzei

Chiar și un copil se poate descurca cu crearea unui fișier nou. tu te duci la Fișier > Nou sau, dacă ești suficient de avansat, atunci folosește Control-N. Acest proces pare foarte simplu, așa că de multe ori trece neobservat.

Există trei probleme cu acest paragraf.

1. Pânză prea mică

Așa cum toate obiectele sunt formate din atomi, fiecare imagine digitală este formată din pixeli. Probabil știi deja asta. Dar exact de câți pixeli aveți nevoie pentru a crea o imagine detaliată? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Începătorii folosesc adesea din greșeală o dimensiune a pânzei apropiată de rezoluția ecranului lor. Dar problema este că nu poți ști sigur din care ecran alte persoane se uită la imaginea ta.

Să ne imaginăm că imaginea ta arată pe ecran ca în exemplul 1. Înălțimea acestei imagini este perfectă pentru ecranul tău. Totul este setat la rezoluția maximă a ecranului, 1024x600. Nici utilizatorii cu rezoluții de 1280x720 (2) și 1366x768 (3) nu au de ce să se plângă. Dar uite ce se întâmplă dacă rezoluția ecranului este și mai mare - 1920x1080 (4) și 1920x1200 (5). În mod constant, imaginea ocupă din ce în ce mai puțin spațiu pe ecran.

Și nu este vorba doar de „spațiul alb” din jurul imaginii. „Rezoluție înaltă” nu are neapărat același sens ca „ecran mare”. Ecranul unui smartphone poate avea mai mulți pixeli pe ecranul său compact decât unele computere personale! Aruncă o privire:

1. Aceeași dimensiune, rezoluție diferită

2. Dimensiuni diferite, aceeași rezoluție

Ce înseamnă? În ceea ce privește alții, imaginea ta, care trebuia să se potrivească perfect pe ecran, ar arăta cam așa:

Dar dimensiunea pânzei are mai mult de-a face cu asta. Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât mai mulți pixeli în imagine. La rezoluție scăzută, ochiul poate lua până la 20 de pixeli. când este mai mare - poate avea peste 20.000 de pixeli! Imaginați-vă ce detalii rafinate pot fi adăugate!

Iată un mic truc pentru tine: atunci când desenezi ceva mic, dar la rezoluție mare, chiar dacă puțin neglijent, atunci această imagine pare foarte interesantă de la distanță. Incearca-l!

Rezoluția înaltă face posibilă vizualizarea celor mai fine detalii

2. Pânză prea mare

Înseamnă asta că ar trebui să folosești întotdeauna o rezoluție înaltă pentru a fi sigur de calitate? Teoretic, da. În practică, acest lucru nu este întotdeauna necesar și uneori chiar imposibil.

Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât are mai mulți pixeli cea mai simplă cursă. Cu cât sunt mai mulți pixeli într-o lovitură, cu atât este mai dificil pentru program să-l proceseze. Deci, iată un argument împotriva unei pânze mari - aveți nevoie de un computer foarte puternic pentru a lucra confortabil cu o rezoluție foarte mare.

Al doilea argument este că rezoluția înaltă este, în cea mai mare parte, necesară doar pentru imagini foarte detaliate. Deși această concepție greșită este foarte comună în rândul începătorilor, nu toate picturile trebuie să fie detaliate. Chiar dacă vrei să desenezi ceva realist, poți ignora cu siguranță cantitatea uriașă de detalii din fotografii. Ceea ce vedem nu arată întotdeauna ca o fotografie.

Când rezoluția este mai mult decât necesară, perspectiva de a adăuga ceva ici și colo pare foarte atractivă. Și odată ce începi să o faci, nu mai există întoarcere. Există diferite niveluri de detaliu, dar fiecare imagine ar trebui să folosească doar unul. Dacă doriți să creați o imagine rapidă, fluidă, atunci nu petrece ore în șir desenând un ochi sau un nas - aceasta va face ca întreaga imagine să pară neterminată și neglijentă.

3. Dimensiunea imaginii finite este prea mare

Să presupunem că ai găsit rezoluția perfectă pentru imaginea ta. Nu este prea mare și nici prea mic - dimensiunea perfectă pentru nivelul de detaliu dorit. Dar aici poți să faci și o greșeală. Rezoluția anterioară funcționa. Ai folosit o mulțime de pixeli pentru a obține detaliul ochilor, dar dacă dimensiunea este greșită, eforturile tale vor fi vizibile chiar și de la distanță.

De ce le permiteți altora să vadă aceste detalii... Dacă îi puteți face să vadă doar ceea ce ar trebui să fie vizibil?

Înainte de a salva imaginea, redimensionați-o. Nu există o rezoluție optimă care să se potrivească fiecărui desen. Există o mică regulă: cu cât lucrarea este mai detaliată, cu atât se pierde mai puțin la rezoluție înaltă. Dacă imaginea este puțin neînțeleasă, atunci arată mai bine la o rezoluție mică. Dacă vrei să înțelegi mai bine acest principiu, atunci uită-te la ce rezoluție folosește artistul tău preferat când își încarcă lucrarea.

Încă un lucru: când redimensionați o imagine, verificați ce dimensiune implicită funcționează cel mai bine. Unii pot face imaginea foarte precisă, ceea ce vă poate plăcea sau nu.

2. Lucrul cu un fundal alb

Acest lucru poate părea ceva nesemnificativ - ce este în neregulă cu fundalul alb? E ceva neutru, nu-i așa? Arată exact ca o bucată de hârtie.

Problema este că nu există o culoare „neutră”. Transparența este foarte apropiată, dar imposibil de desenat. Culoarea este ceea ce este culoarea. Când se folosesc două culori între ele, sigur relaţie. Pentru alb+culoarea A - relaţie: „culoarea A este mai închisă”. Nu contează care au fost intențiile tale, vei începe cu o culoare închisă pentru că cea mai deschisă culoare este deja în fundal! Toate culorile sunt mai închise decât albul.

Luminozitatea oricărei nuanțe depinde de fundal.

De obicei, la desen folosim un fundal alb, deoarece din punct de vedere tehnic este mai ușor să folosești o culoare închisă pe un fundal deschis decât invers. Dar într-un desen digital, nu este nevoie de acest lucru. De fapt, poți începe cu un fundal negru, dar este o idee la fel de proastă ca să începi cu alb pur. În practică, cea mai neutră culoare este gri la 50% luminozitate.

De ce? Deoarece culoarea de fundal afectează percepția altor culori. Pe un fundal alb, nuanțele închise vor apărea mai închise, așa că veți încerca să le evitați. Pe un fundal negru, regula este aceeași, doar pentru culori deschise. Rezultatul este un contrast slab, care devine evident de îndată ce fundalul este înlocuit. Iată o dovadă pentru tine:

Artiștii cu experiență pot începe cu orice culoare și pot obține rezultatele dorite, dar dacă nu sunteți prea familiarizat cu teoria culorilor, începeți întotdeauna cu ceva neutru - nu prea întunecat și nici prea deschis.

3. Lipsa contrastului

Desigur, uneori percepția culorii poate fi afectată din cauza calității ecranului. Dacă utilizați un laptop, atunci probabil că știți cum se schimbă contrastul imaginii din diferite unghiuri. Atunci cum poți obține contrastul necesar, care va arăta la fel pe toate ecranele?

Chiar dacă totul este în regulă cu ecranul tău, după ce te uiți la ecran mult timp, percepția ta asupra imaginii este părtinitoare. Dacă ai schimbat nuanțele treptat, pas cu pas, contrastul poate părea destul de bun. Dar asta se datorează doar faptului că în acest fel imaginea arată mai bine decât acum cinci pași. De exemplu, lucrarea de mai jos arată bine...

… dar numai până când o compari cu o imagine cu un contrast mai mare. Și cine știe, dintr-o dată, când compari noua imagine cu alta, din nou nu va avea suficient contrast?

Photoshop are un instrument care te va ajuta foarte mult în această situație. Se numește Niveluri și, de altfel, este o histogramă. Arată cât de mult din fiecare nuanță a fost folosită în imagine. Puteți deschide acest ecran cu Imagine > Ajustări > Niveluri sau folosind Control L.

Cum functioneaza? Aruncă o privire la aceste patru exemple:

• Cantitate aproape egală de alb, negru și tonuri medii.
• Doar subtonuri negre și întunecate
• Doar tonuri de alb si deschise
• Doar alb și negru, aproape fără semitonuri

Puteți citi din histogramă?

Puteți schimba nivelurile prin mișcarea glisoarelor. Nu numai că vei reduce numărul de nuanțe, dar vei ajuta și programul să le distribuie corect în histogramă.

Histograma arată că există o mulțime de tonuri medii în această imagine și, în același timp, există foarte puține zone luminoase și întunecate. Nu contează cum vedem desenul, este ceea ce ne spune computerul. Desigur, nu există o rețetă perfectă pentru a lucra cu niveluri (totul depinde de luminozitatea imaginii în sine), dar absența absolută a zonelor întunecate și luminoase este un semn rău.

Uită-te doar ce se întâmplă dacă mutăm cursorul la mijloc!

Există o modalitate de a folosi nuanțele corecte de la început? Da, și va dura mai puțin timp! Trebuie să începeți să utilizați mai puține nuanțe - întuneric, deschis, tonuri medii și unele alb și negru.

Pentru a pune în practică aceste cunoștințe, înainte de a începe să desenați, conturați iluminarea pe sferă:

• Desenați un cerc și umpleți-l cu cea mai închisă nuanță (negrul nu este recomandat)
• Adăugați un semiton
• Adăugați cea mai deschisă nuanță (albul nu este recomandat)
• Adăugați unul sau două semitonuri
• Adăugați puțin alb-negru

Vedeți cum sunt aranjate aceste culori pe histogramă? Când le combinăm, asta se întâmplă. Utilizați această sferă ca gamma pentru a vă crea desenul, desenând umbre în aceeași secvență: cea mai întunecată nuanță, nuanță medie, cea mai deschisă, mai multe tonuri medii, nuanțe întunecate și deschise. Acum o poți netezi.

Un alt sfat - dacă comparați din nou aceste două capete (desenate cu contrastul corect și corectate), veți observa diferența. Creșterea contrastului nu va remedia toate greșelile dacă nu i-ați acordat suficient timp de la început - fiecare element are propriul său set de nuanțe. De exemplu, cea mai întunecată zonă de pe o suprafață albă va fi mult mai luminoasă decât cea mai întunecată zonă de pe o suprafață neagră. Aceasta înseamnă că trebuie să pregătiți atâtea sfere câte elemente aveți diferite.

Amintiți-vă: pictarea umbrelor obiectelor deschise cu nuanțe închise este la fel de greșită precum pictarea obiectelor întunecate cu nuanțe deschise.

4.Prea multe pensule complexe și lovituri mari

Când comparăm pensulele tradiționale cu pensulele Photoshop, diferența este atât de evidentă încât nu este întotdeauna clar de ce au același nume. Până la urmă, pensulele clasice îți permit doar să pictezi tușe mai mult sau mai puțin haotice, în timp ce cele digitale creează singure o operă de artă.

Aici începe distracția. Dacă ceva este creat de la sine, pierzi tot controlul asupra lucrării. Artiștii profesioniști folosesc în mare parte lovituri simple, doar ocazional apelând la unele mai complexe pentru ajutor. Folosirea pensulelor complexe nu numai că te face leneș, ci și te împiedică să înveți cum să obții un anumit efect pe cont propriu.

Când abia începi cu desenul digital, este normal să cauți modalități de a vedea progresul cât mai repede posibil. Vrei să vezi rezultatul aici și acum. Iar periile devin soluția evidentă. Vreau blană - iată o perie de blană pentru tine; Vreau o perie - iată o perie. Dacă nu poți desena ceva, trebuie doar să descarci o pensulă care poate face asta pentru tine.

Pensulele suplimentare pentru Photoshop nu sunt întotdeauna rele - dimpotrivă, sunt foarte utile. Problema apare doar atunci când îl folosești ca bază pentru „abilitățile” tale. Dacă ți-ai face timp să înveți cum să desenezi rapid blana, ai realiza că de fapt nu trebuie să desenezi fiecare păr pentru acest efect. V-ar deveni clar că modul în care percepem unele lucruri nu corespunde întotdeauna cu realitatea. Veți învăța să priviți și apoi să recreați ceea ce vedeți, nu ceea ce credeți că vedeți.

În schimb, preferi să renunți după ce ai petrecut o jumătate de oră lucrând la un păr și căutând o perie care să-ți facă treaba. L-ai găsit, ești fericit și gata să mergi mai departe. Acest proces este atât de simplu încât devine cu ușurință un obicei și nu mai înveți - de ce, dacă există o cale mai ușoară?

Dar cum se confruntă artiștii tradiționali cu această problemă? Nu au acea varietate de perii. Cum desenează blana? Răspunsul este simplu - în același mod în care l-ai folosi dacă nu ai avea o perie. Dacă vrei să-ți îmbunătățești abilitățile, va trebui să rupi blestemul tuturor artiștilor în devenire și să renunți la pensule suplimentare pentru o vreme. Începe cu un set simplu ca acesta și învață cum să folosești aceste perii. Nu căuta căi ușoare, lucrează la el și vei câștiga o experiență neprețuită, în loc de trucuri ieftine.

5. AVC prea mare

O altă greșeală comună asociată cu pensulele este folosirea unor mișcări prea mari. Și, din nou, nerăbdarea este de vină. Regula generală este că 80% din muncă necesită 20% din efort, ceea ce înseamnă că ar trebui să-ți petreci 80% din timp lucrând la finisarea imaginii. Dacă ai făcut o schiță, o bază, culori alese și ai lucrat la umbre simple în două ore, știi că ai opt ore de muncă înainte. Mai mult, pe parcursul acestor opt ore, progresul va fi mai puțin vizibil decât în ​​primele două ore.

Acest lucru devine deosebit de evident atunci când ne uităm la imaginile procesului intermediar de lucru pe care artiștii le postează, cum ar fi aceasta. Primii pași sunt pur și simplu uriași - ceva se creează din nimic. Apoi procesul încetinește. Abia poți să faci diferența dintre ultimii pași deși le-a luat mult timp.

Aici se află întreaga problemă. Când imaginea este aproape terminată, doriți să o finalizați rapid și să vă bucurați de rezultatul final. Dar, de fapt, acesta este exact momentul în care toată munca abia începe! Îmi amintesc un comentariu sub una dintre fotografiile procesului intermediar: „M-aș opri la pasul 4” (din 10). Aici este diferența dintre un profesionist și un începător! Pentru că, sfârșitul regulii spune: aceste ultime 20% din muncă reprezintă 80% din rezultatul total.

Soluția la această problemă este foarte simplă. Munca ta nu trebuie să se termine cu lovituri mari. Acestea trebuie folosite la început, la 20% din totalul muncii. Folosiți-le pentru a crea formă, a da lumină, a adăuga culoare. Și apoi reduceți treptat dimensiunea, măriți imaginea, ștergeți, adăugați detalii. Veți ști că treaba este făcută atunci când începeți să lucrați cu o perie foarte mică pe o suprafață foarte mare. În general, cu cât peria atinge mai mult spațiu, cu atât lucrarea arată mai finisată.

Și acum cea mai bună parte a acestei reguli. Deoarece 80% din muncă nu afectează foarte mult rezultatul final, nu este nevoie să petreceți mult timp pentru acestea. Începeți rapid și economisiți energie pentru mai târziu. Amintiți-vă, nu fiecare imagine trebuie să fie terminată doar pentru că ați început-o. Prin eliminarea proiectelor pentru care v-ați pierdut interesul, veți economisi de patru ori mai mult timp decât ați petrecut deja!

6. Prea multă culoare

Artiștii tradiționali nu au prea multă culoare pe care să o poată folosi imediat. Ei trebuie să învețe să creeze, să le amestece pentru a obține efectul dorit. Nu au de ales - trebuie să învețe teoria culorilor. Tu, chiar și ca începător, ai deja toate culorile la îndemână. Și aceasta este o adevărată pedeapsă!

Nu înțelegem culorile pentru că nu este nevoie de ele în viața noastră obișnuită. Dar, ca artist, trebuie să-ți schimbi complet atitudinea față de culoare. Ar trebui să încetați să vă gândiți la culoare în mod obișnuit și să începeți să înțelegeți concepte precum nuanța, saturația și luminozitatea.

Culorile nu există de la sine. Ele depind unul de celălalt. Să presupunem că, atunci când doriți să faceți o culoare mai strălucitoare, puteți fie să luați o culoare mai strălucitoare, fie să reduceți luminozitatea fundalului. Roșul devine mai cald sau mai rece în funcție de mediu. Chiar și saturația culorii se poate schimba!

Începătorii care nu sunt familiarizați cu aceste principii încep să picteze alegând aleatoriu culori care s-ar putea să nu meargă deloc împreună: iau albastru, adaugă verde și toate acestea fără nici cea mai mică idee despre ceea ce au ales.

Iată cum vede un începător culorile:

1. Albastru
2. albastru cețos
3. Gri
4. negru

Dar de ce avem nevoie de o asemenea varietate de nuanțe dacă sunt atât de inutile? Problema este că nu este. Trebuie doar să începi să înțelegi de unde vin și ce înseamnă. Să privim aceleași culori prin ochii unui profesionist:

1. albastru desaturat
2. Albastru intens
3. Albastru stralucitor
4. Albastru marin

Pare confuz, nu-i așa? Dar asta nu înseamnă că nu poți ignora totul! Dacă credeți că aceasta este o muncă prea obositoare, atunci lucrați cu gri pentru un timp. Culorile (sau tonurile) sunt ca cireașa de pe un tort. Ea poate face tortul mai dulce, dar nu poate fi fundația lui. Nicio cantitate de glazură nu va repara un tort prost.

7. Copierea culorii de la sursă

Este foarte greu să lupți împotriva acestei tentații. Înțeleg asta foarte bine. Dar, din nou, dacă vrei cu adevărat să înveți cum să desenezi digital, nu ar trebui să folosești Eyedropper.

Începătorii folosesc cel mai adesea portocaliu/roz cu conținut scăzut de saturate ca culoare a pielii, dar acest efect este foarte departe de realitate. Dar, dacă folosești sursa... este cu totul altă poveste! Aproape fiecare pixel are o nuanță diferită, nu doar roz - puteți găsi cu ușurință roșu, portocaliu, violet, verde, albastru. Saturația și luminozitatea se schimbă de fiecare dată, dar rezultatul final nu este haos.

Când iei o culoare de la sursă, desenul capătă o nouă viață. Singura problemă este că o astfel de muncă nu este diferită de copiere. Rezultatul poate arăta grozav, dar nu vă puteți revendica meritul pentru muncă.

Și încă ceva: acest proces te oprește să faci progrese. Se poate spune că „cumpărați” un set de culori în loc să învățați cum să le asortați singur. Ai propria ta roată de culori cu tot ce ai nevoie: fiecare culoare pe care o alegi de la sursă poate fi recreată chiar de tine. Dar totuși preferi să folosești culorile care sunt deja pe original - rapid și foarte eficient.

Pentru a înceta să te bazezi constant pe sursă, va trebui să înveți să vezi culorile. Privește orice obiect - care este tonul, saturația, luminozitatea acestui obiect? E foarte greu de spus, nu-i așa? Dar dacă tot alegi culoarea potrivită cu pipeta, nu o vei învăța niciodată.

Toate aceste lucrări au fost desenate de mine fără ajutorul unei pipete. Puteți începe cu ceva foarte simplu. Cu cât mai puțină culoare, cu atât mai bine.

8. Suprapunerea culorii peste gri

Am desenat această poză în 2011. Aceasta este o lucrare foarte emoționantă și chiar și acum îmi place foarte mult. Îmi amintesc că l-am pictat în gri și apoi am adăugat culoare folosind mai multe moduri de amestecare (Culoare, Suprapunere, Înmulțire). Apoi am avut o problemă - cum să obțin galben prin pictarea pe o scară de gri?

Nu mai am originalul, din păcate, dar iată cum arăta cel mai probabil această imagine în tonuri de gri. Observați că zonele galbene și verzi sunt la fel de întunecate. De fapt, nu este.

Când eram începător ca tine, credeam că lumina face toate culorile la fel de luminoase. La început m-am concentrat asupra umbrelor și abia apoi m-am gândit ce să fac cu culoarea. Dar acest truc nu a funcționat și a durat mult timp până mi-am dat seama care era problema.

Faptul este că diferitele culori au o luminozitate care nu depinde de lumină. Când ignori acest lucru, culorile sunt foarte noroioase. Își pierd proprietățile foarte importante atunci când le aplici direct pe gri.

9. Tonifiere folosind instrumentele Dodge și Burn

Instrumentele Dodge și Burn sunt toate favoritele începătorilor. Se potrivesc perfect descrierii Photoshop ca program de desen. Trebuie doar să alegeți culoarea principală și apoi să evidențiați zonele de umbră. Orice altceva se face cu algoritmi complexi. Și asta e grozav, pentru că oricum nu știai. cum să o faci singur.

Dar nu totul este atât de simplu. Aceste instrumente nu sunt complet inutile, desigur, dar atunci când abia sunteți la început, cel mai bine este să stați departe de ele. Nu sunt menite să fie colorate. Instrumentul Dodge nu este același cu „adăugați lumini”, dar Burn este „adăugați umbre”. Doar că aceste instrumente sunt perfecte pentru înțelegerea acestor procese de către începători, motiv pentru care este atât de greu să eviți tentația.

Problema nu este în instrumentul în sine, ci într-o înțelegere greșită a principiilor de tonifiere. Începătorii cred adesea că un subiect are o anumită culoare și devine mai întunecat în umbră și mai deschis în lumină. Dar totul nu este atât de simplu. Acest principiu poate funcționa în animație, dar chiar și acolo este doar o soluție.

Dar dacă aceste tehnici par să funcționeze, atunci de ce să nu le folosești?

• Aceasta este o altă tehnică care vă încetinește progresul. Când folosești aceste metode, nici nu știi ce este în neregulă. Tonifierea este un proces complex și îl limitezi la un principiu simplu. Photoshop ar trebui să funcționeze pentru tine, nu pentru tine. Nu lăsa asta să te împiedice să înveți.
• Acest lucru face ca obiectele să pară plate. Și nu contează cât de multă textură adăugați imaginii după aceea. Principiul de lucru cu aceste instrumente este același ca și cu pensulele - puteți începe cu ele, dar nu trebuie să terminați cu ele.
• Tu distorsionezi culorile; Culoarea unui obiect depinde foarte mult de mediu, dar nici Dodge, nici Burn nu știu nimic despre desenul tău. Nuanță totul după același principiu.

Tonifiere cu alb și negru

Esența acestei tehnici este că tonifierea se face datorită albului în zonele luminoase și a negrului în umbre. Această tehnică este rezultatul iluziei că fiecare culoare începe ca neagră (în umbră) și se termină ca albă (în lumină). Deși acest principiu poate funcționa în fotografie, este inutil în pictură.

Cu toții încercăm să găsim reguli simple, ușor de reținut. Dar asta nu înseamnă că trebuie să inventăm reguli care nu există, cum ar fi adăugarea de alb pentru a-l face mai strălucitor și de negru pentru a-l face mai întunecat. Acest lucru funcționează doar pentru tonuri de gri!

Tonifiere monotonă

Când problema anterioară este eliminată, poate apărea una nouă. Să ne imaginăm că ai ales portocaliul ca culoare principală pentru munca ta. Ați decis ca sursa de lumină să fie afișată ca galben și lumina difuză ca albastră. Așa că tocmai ați schimbat tonul culorii de bază în galben în lumini și albastru în umbre. Acest lucru face ca procesul de nuanță să fie mai interesant decât dacă ați folosi doar alb-negru, dar aceasta este din nou o soluție care nu va obține rezultatul dorit.

De ce este aceasta o soluție? Pentru că lăsând doar trei culori cu care să lucrați, vă mutați automat toate obiectele într-un mediu nenatural în care orice culoare reflectorizantă este previzibilă 100%.

În realitate, lumina reflectă totul. Prin urmare, tonifierea poate fi rareori redusă la două sau trei culori.

Dacă iei în considerare acest lucru și folosești surse de lumină indirectă pentru a diversifica umbrele, vei începe să desenezi mai conștient - și asta e grozav!

10. Estompați cu o perie moale

Practic, începătorii estompează nuanțele în două moduri, concepute pentru a ușura munca:

1. Estomparea cu o perie moale
2. Încețoșare cu Instrumentul de pete/încețoșare

După cum am înțeles deja, modalitățile rapide de lucru indică faptul că nu dețineți controlul asupra procesului. Încețoșarea cu o perie moale face ca obiectul să pară plat și nefiresc de neted. Chiar dacă adaugi o textură foto, nu poți scăpa de „plasticitatea” imaginii. Din nou, această metodă poate fi folosită doar la început.

Dacă doriți un efect mai subtil, utilizați o perie mai grosieră, controlând fluxul cu presiunea stiloului (cu cât apăsați mai tare, cu atât cursa va fi mai puternică).

O astfel de perie vă va permite să utilizați cantitatea de culoare de care aveți nevoie.

Datorită acestui instrument, nu va mai trebui să estompați granițele dintre două culori. doar începeți cu o culoare de bază și o acoperiți cu una mai deschisă. Apoi puteți adăuga din ce în ce mai multe straturi, făcându-le din ce în ce mai dense.

Dacă trebuie să faceți estomparea mai netedă, alegeți o culoare între nuanțe și pictați pe margini.

Pentru a obține textură, utilizați o perie de textură (cu margini aspre).

Conform regulii 80-20, nu vă gândiți la estompare în stadiile incipiente. Utilizați o perie mare, faceți marginile evidente, umbrele nenaturale.

După aceea, puteți folosi o perie mai mică și o perie de textură pentru a estompa marginile. Nu folosiți Smudge, o perie moale. Doar pipetă și perie grosieră cu variabilă curgere. Dar merită să ne amintim că aceeași metodă de anti-aliasing nu va funcționa în toate cazurile.

11. Utilizarea texturilor 2D pe forme 3D.

O fotografie cu textură este ultima speranță a începătorului atunci când obiectul este teoretic finisat, pictat și umbrit, dar arată totuși ca o jucărie de plastic. Dar, din păcate, textura în sine nu va face decât să înrăutățească lucrurile.

Să ne imaginăm că doriți să adăugați textură acestei imagini mari de pisică.

Trebuie să lucrați la umbre înainte de a adăuga textura. Partea dificilă este că nu este nevoie să pictezi complet peste el. Modul în care neteziți culorile depinde de textura pe care o alegeți - dacă o faceți fără o idee clară despre ce fel de textură va fi aplicată, atunci efectul dorit nu va fi atins.

Puteți descărca o textură de pe internet sau o puteți folosi pe cea deja în Photoshop - există o mulțime de ele. Aceasta este textura mea preferată - ușa de ecran inversată.

Dacă te schimbi Modul de amestecare texturi pe acoperire, veți vedea cum textura este suprapusă peste umbre. Dar observați cum unele segmente au devenit mai ușoare. S-ar putea să vă placă acest lucru dacă nuanțarea nu a fost făcută corect, dar este doar o altă modalitate de a vă ușura munca. În cele mai multe cazuri, nu dorim ca textura să-și dicteze propriile umbre. Deși Overlay nu este cea mai bună soluție, vă oferă o privire asupra modului în care textura va arăta pe obiect.

Acum partea cea mai importantă, care este adesea trecută cu vederea. Dacă un obiect ar trebui să fie 3D, nu poate fi acoperit frumos cu o textură 2D. Trebuie să adaptăm textura la forma pe care o va acoperi. Există trei moduri principale de a face acest lucru - experimentați și alegeți-l pe cel care vă place cel mai mult:

• Instrumentul de transformare gratuit(Control-T) în modul Urzeală
• Filtru > Lichefiare
• Editare > Puppet Warp

Pentru o sferă cel mai bine este să utilizați Filtru > Distorsionare > Sferizare

Înainte de a utiliza Puppet Warp

După ce ați folosit Puppet Warp

Modul Suprapunerea îl face mai ușor zone ale stratului acoperite de partea albă a texturii. Putem folosi Multiply , (acest mod face zonele albe transparente), dar apoi culorile gradient (gri) vor deveni mai închise decât ar trebui să fie. Prin urmare, există un alt mod ideal pentru reglarea transparenței.

Selectați stratul și setați Blend If . Puteți regla cu ușurință transparența albului și negru cu această funcție.

Ține alt, pentru a separa diapozitivele și pentru a obține un efect mai fin.

Acum trebuie să înțelegem ce este cu adevărat această textură. Nu este o imagine neuniformă suprapusă deasupra unui obiect. Aceasta este rugozitatea reală a suprafeței. Când lumina atinge o suprafață netedă, este distribuită uniform, dar dacă suprafața este neuniformă, lumina va crea o cantitate imensă de umbre. Aceasta este textura pe care o vedem.

Aici apare o altă concluzie. Lumina este cea care creează textura vizibilă - textura nu poate fi creată fără lumină. Altfel, ce este o umbră, dacă nu absența luminii? De aceea trebuie să reducem textura în zonele întunecate sau să o îndepărtăm cu totul (fără lumină - fără textură). Puteți utiliza o mască de strat în acest scop sau puteți lucra cu diapozitive Blend If. Amintiți-vă că golurile de textură sunt umbre, deci nu ar trebui să fie mai întunecate decât alte zone de umbră.

Aplicarea unei texturi este rapidă și ușoară, odată ce înțelegeți cum să o manipulați corect. Dar din nou, toate texturile sunt foarte diferite. Și în timp ce unele arată grozav atunci când sunt aplicate direct, majoritatea necesită multă muncă.

Regula 80-20 în acțiune. Adăugarea texturii este ușoară, dar a face să pară adecvată este o muncă care va dura mult timp. Astfel de lucruri necesită mult timp, dar aceste detalii sunt esențialul!

Prima textură este o textură plată în modul Overlay, a doua este același mod, dar cu modificări. Aceasta din urmă este deja varianta finală propusă.

Concluzie

După cum am observat, cele mai multe dintre problemele pe care le au artiștii începători provin din dorința lor de a începe rapid să picteze grozav, fără a depune mult efort. Deci nu este atât o lipsă de abilități, ci mai degrabă o atitudine față de Photoshop ca o mașină de producție de artă. Acest lucru duce la faptul că cea mai mare parte a timpului este cheltuit nu pentru a învăța, ci pentru a căuta instrumente și trucuri.

Nu poți deveni artist digital peste noapte doar pentru că ai un program avansat. Photoshop este un instrument, mai convenabil decât pigmenții și pensulele, dar, din nou, doar un instrument. El nu poate face mai mult decât ceea ce îi dictați. Dacă doriți să începeți să vă bucurați de toate beneficiile programului, atunci tratați-l ca pe o pânză digitală cu vopsea digitală. Uitați de instrumente fanteziste, filtre, perii. Pictați doar așa cum ați picta pe o pânză.