Analiza povestirii „Profesorul nisipos” de A. Platonov
Acțiunea poveștii lui Andrey Platonov „Profesorul de nisip” are loc în anii 1920 în micul sat din Asia Centrală Khoshutovo. În spatele periferiei satului începe adevăratul deșert - nemilos și rece cu oamenii.
Ideea valorii cunoașterii pentru o persoană și națiuni întregi este ideea principală a poveștii „Profesorul de nisip”. Misiunea personajului principal, profesoara Maria Naryshkina, este de a aduce cunoștințe. În condițiile în care a trăit Naryshkina, cunoștințele și capacitatea de a crea centuri de pădure, de a conserva spațiile verzi și de a planta plante s-au dovedit a fi vitale.
Stilul poveștii „The Sandy Teacher” este foarte concis. Eroii vorbesc puțin - în Khoshutov vorbesc întotdeauna puțin, economisesc cuvinte și putere, pentru că vor fi încă necesari în lupta împotriva invaziei nisipurilor. Întreaga poveste a Mariei înainte de a lua o decizie fatidică - să meargă la muncă pentru nomazi, pentru un popor străin, încadrează autorul în câteva zeci de paragrafe scurte. Aș numi chiar stilul poveștii apropiat de reportaj. Sunt puține descrieri ale zonei în lucrare, mai multă narațiune, acțiune.
Dar autorul acordă o atenție deosebită sentimentelor și emoțiilor personajelor. Ei clarifică situația în care locuitorii din Khoshutovo acoperit cu nisip s-au găsit mai buni decât orice descriere a peisajului. „Bătrânul paznic, nebun de tăcere și singurătate, era încântat de ea, de parcă s-ar fi întors la fiica ei.” „Un sentiment trist și lent l-a cuprins pe călător - Maria Nikiforovna, când s-a trezit printre nisipurile pustii pe drumul spre Hoșutovo”.
Stilul lui Platonov este foarte metaforic, figurativ: „o inimă care crește slab”, „viața curgea în deșert”. Viața în Hoșutov abia se mișcă, ca și cum apa ar fi filtrată picătură cu picătură. Aici o picătură de apă este punctul central al vieții însăși.
Tema schimbului cultural și înțelegerii reciproce între oameni ocupă, de asemenea, unul dintre locurile centrale în lucrare.Prietenia și dorința de a găsi un limbaj comun cu personalități diferite sunt valorile proclamate de autor în poveste. După apariția și, de fapt, raidul nomazilor, Maria Naryshkina merge la liderul tribului pentru a-și exprima toate pretențiile față de el, pentru a-l descuraja să-și distrugă satul, stricând spațiile verzi. Liderul nomazilor, după ce a vorbit cu o tânără, este pătruns de simpatie pentru ea. Ea și la el.
Dar asta nu rezolvă problema principală a poveștii - cum să salvezi roadele muncii tale? Cum să salvezi viețile oamenilor și bunăstarea satelor când nu există apă, nu există iarbă suficientă pentru toată lumea? „Cineva moare și jură”, spune liderul tribului. Șeful Naryshkina o invită să devină profesoară într-o așezare nomadă: să-i învețe să respecte munca altora, să cultive spații verzi. Maria devine chiar mâna de ajutor pe care o întinde o națiune alteia.
Lucrarea atinge și tema renunțării la viața personală de dragul binelui public. „Este posibil ca tinerii să fie îngropați în deșertul nisipos printre nomazi sălbatici?...” - crede tânărul profesor. Cu toate acestea, amintindu-și „soarta fără speranță a celor două popoare, strânse în menghina deșertului”, Maria decide fără ezitare să meargă să-i învețe pe nomazi.
Natalia POLYAKOVA,
Permanent
„Mere Antonov”: originalitate artistică
Una dintre principalele caracteristici ale I.A. Bunin, de obicei remarcat imediat de către studenți, este, desigur, absența unui complot în mod obișnuit, adică absența dinamicii evenimentelor. Elevii care sunt deja familiarizați cu conceptele de complot „epic” și „liric” ajung la concluzia că complotul din „Mere Antonov” este liric, adică se bazează nu pe evenimente, ci pe experiența eroului.
Primele cuvinte ale lucrării: „... Îmi amintesc de o toamnă frumoasă timpurie” - prezintă o mulțime de informații și oferă de gândit: lucrarea începe cu o elipsă, adică ceea ce este descris nu are nici origini, nici istorie, parcă ar fi smuls din înseși elementele vieții, din fluxul ei nesfârșit. Cu primul cuvânt „amintit”, autorul cufundă imediat cititorul în elementul propriilor amintiri („eu”). Intriga se dezvoltă ca un lanț de amintiri și senzații asociate acestora. Din moment ce avem o amintire în față, atunci, așadar, vorbim despre trecut. Dar la Bunin, în raport cu trecutul, se folosesc verbe la timpul prezent („miroase a mere”, „devine foarte frig...”, „ascultăm mult timp și distingem tremurul în pământ”, și așa mai departe). Pentru eroul liric al lui Bunin, ceea ce este descris nu are loc în trecut, ci în prezent, acum. Această relativitate a timpului este și una dintre trăsăturile caracteristice ale poeticii lui Bunin.
Memoria este un complex de senzații fizice. Lumea înconjurătoare este percepută de toate organele simțurilor umane: văzul, auzul, atingerea, mirosul, gustul.
Unul dintre principalele imagini laitmotiv din lucrare este probabil imaginea mirosului, care însoțește întreaga poveste de la început până la sfârșit. Pe lângă principalul laitmotiv care pătrunde în întreaga lucrare, mirosul merelor Antonov, există și alte mirosuri aici: „trage puternic ramuri de cireș cu fum parfumat”, „aroma de secară de paie și pleavă noi”, „miros de mere, și apoi altele: pom de mobilier roșu bătrân, floare de tei uscată, care stă pe ferestre din iunie...”, „aceste cărți, asemănătoare breviarelor bisericești, miros frumos... Un fel de mucegai acrișor plăcut, parfumuri vechi. ...”, „miros de fum, locuință”...
Bunin recreează frumusețea și unicitatea deosebită a mirosurilor complexe, ceea ce se numește sinteza, un „buchet” de arome: „aroma delicată a frunzelor căzute și mirosul merelor Antonov, mirosul de miere și prospețimea toamnei”, „mirosul ravenelor”. puternic de umezeală de ciuperci, frunze putrezite și coajă umedă de copac”.
Rolul special al imaginii mirosului în intriga lucrării se datorează și faptului că, în timp, natura mirosurilor se schimbă de la arome naturale armonioase subtile, abia perceptibile în prima și a doua parte a poveștii la mirosuri ascuțite, neplăcute. care par a fi un fel de disonanță în lumea înconjurătoare - în a doua, a treia și a patra parte a acesteia („miros de fum”, „miroase a câine pe holul încuiat”, miros de „tutun ieftin” sau „doar șugă”).
Mirosurile se schimbă - viața însăși, fundamentele ei se schimbă. Schimbarea tiparelor istorice este arătată de Bunin ca o schimbare a sentimentelor personale ale eroului, o schimbare a viziunii asupra lumii.
Imaginile vizuale din lucrare sunt cât se poate de clare și grafice: „cerul negru este desenat cu dungi de foc de stelele căzătoare”, „frunzișul mic a zburat aproape complet din vița de coastă, iar ramurile sunt vizibile pe cerul turcoaz” , „albastrul lichid a strălucit rece și strălucitor în nord, deasupra norilor grei de plumb de pe cer și, din cauza acestor nori, crestele munților-nori înzăpeziți au plutit încet”, „grădina neagră va străluci prin cerul turcoaz rece și blând. așteaptă iarna... Și câmpurile se înnegrează deja brusc cu pământul arabil și verde strălucitor cu ierni pline de vegetație.” O astfel de imagine „cinematică”, construită pe contraste, creează cititorului iluzia unei acțiuni care se desfășoară sub ochi sau surprinsă pe pânza artistului: „În întuneric, în adâncul grădinii, există o imagine fabuloasă: chiar în colțul iadului, o flacără purpurie arde lângă colibă, înconjurată de întuneric, iar siluetele negre ale cuiva, parcă cioplite din abanos, se mișcă în jurul focului, în timp ce umbrele uriașe din ele trec printre meri. Fie o mână neagră de dimensiuni de câțiva arshins se va întinde peste tot copacul, apoi două picioare vor fi desenate clar - doi stâlpi negri. Și dintr-o dată toate acestea vor aluneca din măr - și umbra va cădea de-a lungul întregii alei, de la colibă până la poartă ... "
Culoarea joacă un rol foarte important în imaginea lumii înconjurătoare. La fel ca mirosul, este un element care formează intriga, schimbându-se vizibil pe parcursul poveștii. În primele capitole vedem „flacără purpurie”, „cer turcoaz”; „Stozhar cu șapte stele de diamant, cerul albastru, lumina aurie a soarelui scăzut” - o schemă de culori similară, construită nici măcar pe culorile în sine, ci pe nuanțele lor, transmite diversitatea lumii înconjurătoare și percepția ei emoțională de către erou. Dar odată cu schimbarea atitudinii, se schimbă și culorile lumii înconjurătoare, culorile dispar treptat din ea: „Zilele sunt albăstrui, înnorate... Toată ziua rătăcesc prin câmpiile goale”, „cerul mohorât”, „ domn cenușiu”. Semitonurile și nuanțele („turcoaz”, „violet” și altele), care sunt prezente din abundență în primele părți ale lucrării, sunt înlocuite de contrastul alb-negru („grădina neagră”, „câmpurile devin puternic negre cu arabile”. teren ... câmpurile devin albe”, „câmpuri înzăpezite” ). Pe un fundal alb-negru, pictorul Bunin aplică, în mod neașteptat, o lovitură foarte amenințătoare: „un lup experimentat mort pictează podeaua cu sângele său palid și deja rece”.
Dar, poate, epitetul „aur” este cel mai frecvent în lucrare: „grădină mare, toată de aur”, „oraș de aur al cerealelor”, „cadre de aur”, „lumina aurie a soarelui”.
Semantica acestei imagini este extrem de extinsă: este atât un sens direct („cadre de aur”), cât și desemnarea culorii frunzișului de toamnă, precum și transferul stării emoționale a eroului, solemnitatea procesului verbal al apus de seară și un semn de abundență (cereale, mere), cândva inerent Rusiei, și un simbol al tinereții, timpul „de aur” al vieții eroului.
Cu toată varietatea de semnificații, un lucru poate fi afirmat: epitetul lui Bunin „de aur” se referă la timpul trecut, fiind o caracteristică a Rusiei nobile, ieșite. Cititorul asociază acest epitet cu un alt concept: „epoca de aur” a vieții rusești, epoca prosperității relative, abundenței, solidității și forței ființei.
Așa se face că I.A. Vârsta lui Bunin este eliberată.
Elementele vieții, diversitatea ei, mișcarea sunt transmise în lucrare și prin sunete: „liniștea răcoroasă a dimineții este întreruptă doar de ciugulit bine hrănit al sturzilor... voci și zgomotul bubuitor al merelor turnate în măsuri și căzi”, „Ascultăm îndelung și distingem tremurul în pământ. Tremuratul se transformă în zgomot, crește, iar acum, ca și cum deja dincolo de grădină, roțile bat rapid o bătaie zgomotoasă, huruit și bat, trenul se repezi... mai aproape, mai aproape, mai tare și mai supărat... Și deodată începe să se potolească, să se blocheze, parcă s-ar scufunda în pământ...”, „un corn suflă în curte și câinii urlă cu diferite voci”, „se aude cum grădinarul se plimbă cu grijă prin camere, topind sobele. , și cum trosnește și lăstă lemnele”. Toate aceste sunete infinit variate, îmbinându-se, par să creeze o simfonie a vieții însăși în opera lui Bunin.
Percepția senzuală a lumii este completată în „Mere Antonov” cu imagini tactile: „cu plăcere simți pielea alunecoasă a șeii sub tine”, „hârtie groasă aspră” - și gust: „tot prin șuncă roz fiartă cu mazăre, umplută. pui, curcan, marinate și kvas roșu – puternic și dulce-dulce...”, „... un măr rece și umed... din anumite motive va părea neobișnuit de gustos, deloc ca celelalte.”
Astfel, observând senzațiile instantanee ale eroului de la contactul cu lumea exterioară, Bunin caută să transmită tot ce este „profund, minunat, inexprimabil care este în viață”.
Cu maximă acuratețe și expresivitate, atitudinea eroului din „Mere Antonov” este exprimată prin cuvintele: „Cât de rece, de rouă și cât de bine este să trăiești în lume!” Eroul din tinerețe se caracterizează printr-o experiență acută de bucurie și de plinătate a ființei: „pieptul mi-a respirat lacom și încăpător”, „te tot gândești cât de bine este să cosi, să treierați, să dormiți pe treiera în omyot. ..”
Cu toate acestea, după cum remarcă majoritatea cercetătorilor, în lumea artistică a lui Bunin, bucuria vieții este întotdeauna combinată cu conștiința tragică a finității sale. După cum scrie E. Maksimova, „lucrările timpurii deja sugerează că imaginația lui Bunin omul și a lui Bunin scriitorul este ocupată în întregime de misterul vieții și al morții, de incomprehensibilitatea acestui mister”. Scriitorul își amintește constant că „tot ce este viu, material, trupesc este cu siguranță supus morții”. Și în „Mere Antonov” motivul decolorării, morții a tot ceea ce este atât de drag eroului este unul dintre principalele: „Mirosul merelor Antonov dispare din moșiile proprietarilor de pământ... Bătrânii au murit în Vyselki, Anna Gerasimovna a murit, Arseni Semenych s-a împușcat...”
Nu moare doar vechiul mod de viață - moare o întreagă epocă a istoriei ruse, epoca nobilă, poetizată de Bunin în această lucrare. Până la sfârșitul poveștii, motivul golului și al frigului devine din ce în ce mai distinct și mai persistent.
Acest lucru se arată cu o forță deosebită în imaginea unei grădini, cândva „mare, aurie”, plină de sunete, arome, dar acum „înghețată peste noapte, goală”, „înnegrită”, precum și detalii artistice, dintre care cele mai expresive se găsește „în frunzișul umed uitat accidental mărul rece și umed”, care „din anumite motive va părea neobișnuit de gustos, deloc la fel cu alții”.
Așa se face că, la nivelul trăirilor și trăirilor personale ale eroului, Bunin înfățișează procesul de degenerare a nobilimii care are loc în Rusia, care aduce cu sine pierderi ireparabile în plan spiritual și cultural: ... Bine ... note în marginile lor, mari şi cu trăsături rotunde moi, realizate cu pix. Deschizi cartea și citești: „Un gând demn de filosofi vechi și noi, floarea rațiunii și simțirea inimii”... și involuntar vei fi purtat de cartea însăși... Și încetul cu încetul o dulceață și dor ciudat începe să se strecoare în inima ta...
Și iată revistele cu numele lui Jukovski, Batyushkov, liceanul Pușkin. Și cu tristețe îți vei aminti de bunica ta, de polonezele ei de clavicord, de recitarea languidă a poeziilor din „Eugene Onegin”. Și vechea viață de vis va sta în fața ta...”
Poețizând trecutul, „secolul trecut”, autorul nu poate decât să se gândească la viitorul lui. Acest motiv apare la sfârşitul povestirii sub forma unor verbe la timpul viitor: „În curând, în curând câmpurile se vor albi, iarna le va acoperi în curând...” Recepţia repetiţiei accentuează nota lirică tristă; imaginile unei păduri goale, câmpuri goale subliniază tonul sumbru al finalului lucrării.
Viitorul este incert, provoacă presimțiri tulburătoare. Imaginea primei zăpadă care a acoperit câmpurile este simbolică: cu toată ambiguitatea ei, elevii o asociază adesea cu o nouă foaie goală de hârtie și, având în vedere că data „1900” este plasată sub lucrare, se pune involuntar întrebarea: ce va scrie noul secol pe această foaie albă, fără pată, ce urme va lăsa pe ea? Dominanta lirică a operei sunt epitetele: „îndrăzneală tristă, fără speranță”...
Versurile melodiei care încheie piesa:
Porțile mele erau largi,
Zăpada albă a acoperit poteca... -
transmite încă o dată sentimentul necunoscutului, ambiguitatea căii.
Punctele cu care începe și se termină opera arată clar că tot ceea ce este exprimat în ea, așa cum sa menționat deja, este doar un fragment smuls din fluxul nesfârșit al vieții.
Pe materialul povestirii „Mere Antonov”, elevii se familiarizează cu trăsătura principală a poeticii lui Bunin: percepția realității ca flux continuu, exprimată la nivelul senzațiilor, experiențelor, sentimentelor umane și își îmbogățesc înțelegerea genului. de proză lirică, care este deosebit de viu reprezentată în opera lui I.A. Bunin. Potrivit lui Y. Maltsev, poezia și proza lui Bunin se contopesc într-un gen sintetic complet nou.
Note
Bunin I.A. Sobr. cit.: V 9 t. M., 1966. V. 5. S. 180.
Maksimova E. Despre miniaturi de I.A. Bunin // Literatura rusă. 1997. Nr. 1.
Bunin I.A. Sobr. cit.: În 9 volume ... V. 6. S. 44.
Maltsev Y. Ivan Bunin: 1870–1953. Frankfurt pe Main–Moscova: Posev, 1994, p. 272.
Lyubov SELIVANOV,
clasa a XI-a, scoala № 14,
Lipetsk
(profesor -
Lanskaya Olga Vladimirovna)
Compoziția povestirii „Mere Antonov”
Cele mai încăpătoare și complet filozofice reflecții ale I.A. Bunin despre trecut și viitor, dorul pentru Rusia patriarhală care pleacă și înțelegerea naturii catastrofale a schimbărilor viitoare au fost reflectate în povestea „Mere Antonov”, care a fost scrisă în 1900, la începutul secolului. Această dată este simbolică și, prin urmare, atrage o atenție deosebită. Împarte lumea în trecut și prezent, te face să simți mișcarea timpului, să te întorci spre viitor. Această dată este cea care ajută să înțelegem că povestea începe („...Îmi amintesc o toamnă frumoasă devreme”) și se termină („Zăpada albă a acoperit poteca-drum...”) neconvențional. Se formează un fel de „inel” - o pauză intonațională care face narațiunea continuă. De fapt, povestea, ca și viața veșnică însăși, nu este nici începută, nici sfârșită. Sună în spațiul memoriei și va suna pentru totdeauna, întrucât întruchipează sufletul omului, sufletul oamenilor îndelung răbdători. Ea reflectă istoria statului rus.
O atenție deosebită trebuie acordată compoziției lucrării. Autorul a împărțit povestea în patru capitole, iar fiecare capitol este o imagine separată a trecutului, iar împreună formează o lume întreagă pe care scriitorul a admirat-o atât de mult.
La începutul primului capitol este descrisă o grădină uimitoare, „mare, toată aurie, uscată și rărită”. Și se pare că viața satului, speranțele și gândurile oamenilor - toate acestea par să fie în fundal, iar în centru este o imagine frumoasă și misterioasă a grădinii, iar această grădină este un simbol al Patriei, și include în spațiul său și Vyselki, care „... încă de pe vremea bunicilor erau faimoși pentru bogăția lor, ”și bătrâni și bătrâne care“ au trăit ... foarte mult timp ”, și o piatră mare. lângă pridvor, pe care gazda „l-a cumpărat singură pentru mormântul ei” și „hambare și platforme, acoperite cu o coafură”. Și toate acestea trăiesc împreună cu natura ca o singură viață, toate acestea sunt inseparabile de ea, motiv pentru care imaginea unui tren care se grăbește pe lângă Vyselok pare atât de minunată și îndepărtată. El este un simbol al unui nou timp, al unei noi vieți, care „mai tare și mai supărat” pătrunde în viața rusă stabilită, iar pământul tremură ca o ființă vie, iar o persoană experimentează un fel de sentiment dureros de anxietate și apoi arată în „adâncimea albastru închis” pentru o lungă perioadă de timp.” cer, „debordant de constelații”, și se gândește: „Ce frig, rouă și cât de bine este să trăiești în lume!” Și aceste cuvinte cuprind întreg misterul ființei: bucurie și tristețe, întuneric și lumină, bine și rău, iubire și ură, viață și moarte, ele cuprind trecutul, prezentul și viitorul, ele cuprind întregul suflet al omului.
A doua parte, ca și primul, începe cu înțelepciunea populară: „O Antonovka viguroasă - pentru un an vesel”, cu semne bune, cu o descriere a anului recoltei - toamna, care era uneori sărbători patronale, când oamenii erau „curățați, mulțumit”, când „privederea satului nu este deloc aceeași cu cea de altă dată”. Amintirile acestui sat fabulos de bogat cu curți de cărămidă, care au fost construite de bunici, sunt încălzite de poezie sinceră. Totul în jur pare aproape și drag, iar peste moșie, peste sat, se simte un miros uluitor de mere Antonov. Acest miros dulce de amintiri leagă întreaga poveste cu un fir subțire. Acesta este un fel de laitmotiv al lucrării, iar remarca de la sfârșitul celui de-al patrulea capitol că „mirosul merelor lui Antonov dispare din moșia moșierului” spune că totul se schimbă, totul devine un lucru al trecutului, că un Începe vremuri noi, „vine împărăția micilor moșii, sărăcită la cerșetorie”. Și apoi autorul scrie că „această viață cerșetoare de oraș mic este și bună!” Și din nou începe să descrie satul, Vyselki lui natal. Vorbește despre cum trece ziua moșierului, observă astfel de detalii care fac imaginea de a fi atât de vizibilă încât pare că trecutul se transformă în prezent, doar că în același timp familiarul, obișnuitul este deja perceput ca fericire pierdută. Acest sentiment apare și pentru că autorul folosește un număr mare de epitete de culoare. Așa că, descriind dimineața devreme în capitolul al doilea, eroul își amintește: „... obișnuiai să deschizi o fereastră într-o grădină răcoroasă, plină cu o ceață liliac...” El vede cum „crengile se văd pe un cer turcoaz, cum apa de sub sălcii devine transparentă” ; el notează, de asemenea, „ierni verzi proaspete, luxuriante”.
Nu mai puțin bogat și variat și scara de sunet : se aude, „ce atent... un convoi lung scârțâie de-a lungul drumului mare”, se aude „bucăt de mere turnate în măsuri și căzi”, se aud voci de oameni. La finalul povestirii, „zgomotul plăcut de treierat” se aude din ce în ce mai insistent, iar „strigătul monoton și fluierul șoferului” se contopesc cu bubuitul tobei. Și apoi chitara se acordă și cineva începe o melodie pe care toată lumea o preia „cu o pricepere tristă și fără speranță”.
O atenție deosebită trebuie acordată în povestea lui Bunin organizarea spatiului . Din primele rânduri se creează impresia de izolare. Se pare că moșia este o lume separată care își trăiește propria viață specială, dar în același timp această lume este parte a întregului. Deci, țăranii toarnă mere pentru a le trimite la oraș; un tren se repezi undeva în depărtare pe lângă Vyselok... Și deodată apare sentimentul că toate legăturile din acest spațiu al trecutului sunt distruse, integritatea ființei se pierde iremediabil, armonia dispare, lumea patriarhală se prăbușește, persoana însuși. , sufletul i se schimba. Prin urmare, cuvântul „amintit” sună atât de neobișnuit la început. Există o ușoară tristețe în ea, amărăciunea pierderii și, în același timp, speranța.
Neobișnuit și organizarea timpului . Fiecare parte este construită de-a lungul unui fel de verticală: dimineața - după-amiaza - seara - noaptea, în care curgerea naturală a timpului este fixată. Și totuși, timpul din poveste este neobișnuit, pulsatoriu, și se pare că la sfârșitul poveștii se grăbește: „mici localnici vin unii la alții” și „dispar în câmpurile înzăpezite zile întregi”. Și atunci a rămas în amintire doar o seară, pe care au petrecut-o undeva în pustie. Și despre această oră a zilei este scris: „Și seara, într-o fermă îndepărtată, fereastra anexei strălucește departe în întunericul unei nopți de iarnă”. Iar imaginea vieții devine simbolică: un drum acoperit cu zăpadă, vânt și o lumină tremurândă singuratică în depărtare, acea speranță fără de care nimeni nu poate trăi. Și, prin urmare, aparent, autorul nu distruge fluxul calendaristic al timpului: august este urmat de septembrie, apoi vine octombrie, urmat de noiembrie, iar toamna este urmată de iarnă.
Iar povestea se încheie cu cuvintele unui cântec care se cântă stângaci, cu un sentiment aparte.
Porțile mele erau largi,
Zăpada albă a acoperit poteca-drum...
De ce își încheie Bunin munca în acest fel? Cert este că autorul era destul de sobru conștient că acoperă drumurile istoriei cu „zăpadă albă”. Vântul schimbării rupe tradițiile vechi, viața așezată a proprietarilor, rupe destinele omenești. Și Bunin a încercat să vadă în viitor, în viitor, calea pe care va urma Rusia, dar și-a dat seama cu tristețe că doar timpul o poate descoperi.
Deci, simbolul principal din poveste de la început până la sfârșit rămâne imaginea merelor Antonov . Sensul dat de autor acestor cuvinte este ambiguu. Merele Antonov sunt bogăție („Afacerile satului sunt bune dacă se naște Antonovka”). Merele Antonov sunt fericire („Antonovka viguroasă - pentru un an vesel”). Și, în cele din urmă, merele Antonov sunt toată Rusia cu „grădinile aurii, uscate și rărite”, „aleile de arțar”, cu „mirosul de gudron în aer curat” și cu o conștiință fermă a „cât de bine este să trăiești”. in lume". Și în acest sens, putem concluziona că povestea „Mere Antonov” a reflectat ideile principale ale operei lui Bunin, viziunea sa asupra lumii în ansamblu, a reflectat istoria sufletului uman, spațiul de memorie în care se simte mișcarea timpului existențial. , trecutul Rusiei, prezentul și viitorul ei.
Povestea lui I.A. Bunin „Mere Antonov” se referă la una dintre cele din lucrările sale, unde scriitorul cu dragoste tristă amintește de zilele „de aur” care au trecut pentru totdeauna. Autorul a lucrat într-o epocă a schimbărilor fundamentale în societate: întreg începutul secolului al XX-lea este plin de sânge. Din mediul agresiv nu se putea evada decât în amintirile celor mai bune momente.
Ideea poveștii i-a venit autorului în 1891, când stătea la moșie cu fratele său Eugene. Mirosul merelor Antonov, care umplea zilele de toamnă, îi aducea aminte lui Bunin de acele vremuri în care moșiile prosperau, iar moșierii nu sărăceau, iar țăranii tratau totul cu evlavie. Autorul a fost sensibil la cultura nobilimii și vechiul mod de viață local, profund îngrijorat de declinul acestora. De aceea, în opera sa iese în evidență un ciclu de povești-epitafuri, care vorbește despre o lume veche demult dispărută, „moartă”, dar încă atât de dragă.
Scriitorul și-a hrănit opera timp de 9 ani. Merele Antonov au fost publicate pentru prima dată în 1900. Cu toate acestea, povestea a continuat să fie rafinată și schimbată, Bunin a șlefuit limbajul literar, a dat textului și mai multe imagini și a îndepărtat tot ce era de prisos.
Despre ce este piesa?
„Merele lui Antonov” este o alternanță de imagini ale vieții nobile, unite de amintirile unui erou liric. La început își amintește de începutul toamnei, de o grădină aurie, de cules de mere. Toate acestea sunt gestionate de proprietari, care locuiau într-o colibă în grădină, amenajând acolo un întreg târg de sărbători. Grădina este plină de diferite fețe de țărani care uimesc de mulțumire: bărbați, femei, copii - toți sunt în cele mai bune relații între ei și cu proprietarii de pământ. Tabloul idilic este completat de poze cu natura, la sfârșitul episodului personajul principal exclamă: „Ce frig, rouă și ce bine este să trăiești în lume!”
Anul recoltei în satul strămoșesc al protagonistei Vyselka face plăcere ochiului: peste tot există mulțumire, bucurie, bogăție, fericirea simplă a țăranilor. Naratorul însuși și-ar dori să fie țăran, nevăzând probleme în această pondere, ci doar sănătate, naturalețe și apropiere de natură, și deloc sărăcie, lipsă de pământ și umilință. De la țăran, se trece la viața nobiliară din vremuri trecute: iobăgie și imediat după, când moșierii aveau încă rolul principal. Un exemplu este moșia mătușii Annei Gerasimovna, unde s-au simțit prosperitatea, austeritatea și iobăgia servitorilor. Decorul casei pare să fie și el înghețat în trecut, chiar vorbind doar despre trecut, dar acesta are și propria poezie.
Vânătoarea, una dintre principalele distracții ale nobilimii, este menționată separat. Arseny Semenovich, cumnatul protagonistului, a organizat vânătoare pe scară largă, uneori pentru câteva zile. Toată casa era plină de oameni, vodcă, fum de țigară, câini. Conversațiile și amintirile despre el sunt demne de remarcat. Naratorul a văzut aceste distracții chiar și într-un vis, cufundându-se într-un somn pe paturi moi de pene într-o cameră de colț sub icoane. Dar este și plăcut să dormi peste vânătoare, pentru că în moșia veche sunt cărți, portrete, reviste de jur împrejur, la vederea cărora se apucă „dorul dulce și ciudat”.
Dar viața s-a schimbat, a devenit „cerșetor”, „mic local”. Dar chiar și în el există rămășițe ale măreției sale de odinioară, ecouri poetice ale fostei fericiri nobile. Așadar, în pragul unui secol de schimbări, moșierii au avut doar amintiri de zile fără griji.
Personajele principale și caracteristicile lor
- Picturile disparate sunt conectate printr-un erou liric, care reprezintă poziția autorului în lucrare. Ne apare în fața noastră ca un om cu o bună organizare mentală, visător, receptiv, divorțat de realitate. Trăiește în trecut, îndurerându-se pentru asta și neobservând ce se întâmplă cu adevărat în jurul său, inclusiv în mediul satului.
- Mătușa protagonistului, Anna Gerasimovna, trăiește și ea în trecut. Ordinea și acuratețea domnesc în casa ei, mobilierul antic este perfect păstrat. Bătrâna vorbește și despre vremurile tinereții sale și despre moștenirea ei.
- Shurin Arseny Semenovich se distinge printr-un spirit tânăr, atrăgător, în condiții de vânătoare, aceste calități nesăbuite sunt foarte organice, dar cum este el în viața de zi cu zi, în gospodărie? Acesta rămâne un mister, pentru că în fața lui cultura nobilă este poetizată, ca în trecut eroina.
- În poveste sunt mulți țărani, dar toți au calități asemănătoare: înțelepciunea populară, respectul pentru proprietarii de pământ, dexteritatea și cumpătarea. Se înclină în jos, aleargă la prima chemare, în general, susțin o viață nobilă fericită.
Probleme
Problematica poveștii „Mere Antonov” se concentrează în principal pe tema sărăcirii nobilimii, pierderea fostei lor autorități. Potrivit autorului, viața moșierului este frumoasă, poetică, nu este loc de plictiseală, vulgaritate și cruzime în viața rurală, proprietarii și țăranii coexistă perfect între ei și sunt de neconceput separat. Poetizarea iobăgiei de către Bunin este clar vizibilă, pentru că atunci au înflorit aceste frumoase moșii.
O altă problemă importantă ridicată de scriitor este problema memoriei. În epoca critică, de criză, în care a fost scrisă povestea, se dorește pace, căldură. Este a lui pe care o persoană o găsește mereu în amintiri din copilărie, care sunt colorate cu un sentiment vesel, din acea perioadă doar lucruri bune apar de obicei în memorie. Este frumos și Bunin vrea să plece pentru totdeauna în inimile cititorilor.
Temă
- Tema principală a Merelor Antonov ale lui Bunin este nobilimea și modul său de viață. Este imediat evident că autorul este mândru de propria sa moșie, de aceea o pune foarte bine. Moșierii satului sunt lăudați și de scriitor pentru legătura lor cu țăranii, care sunt curați, foarte morali, sănătoși din punct de vedere moral. În grijile rurale nu este loc pentru melancolie, melancolie și obiceiuri proaste. În aceste moșii îndepărtate sunt vii spiritul romantismului, valorile morale și conceptele de onoare.
- Tema naturii ocupă un loc larg. Pozele cu țara natală sunt pictate proaspăt, curat, cu respect. Dragostea autorului pentru toate aceste câmpuri, grădini, drumuri, moșii este imediat vizibilă. În ele, potrivit lui Bunin, se află adevărata, adevărata Rusia. Natura din jurul eroului liric vindecă cu adevărat sufletul, alungă gândurile distructive.
Sens
Nostalgia este sentimentul principal care îl acoperă atât pe autor, cât și pe mulți cititori ai vremii după citirea Merelor Antonov. Bunin este un adevărat artist al cuvântului, așa că viața sa din sat este o imagine idilică. Autorul a evitat cu grijă toate colțurile ascuțite, în povestea sa viața este frumoasă și lipsită de probleme, contradicții sociale, care în realitate se acumulaseră până la începutul secolului al XX-lea și au condus inevitabil Rusia la schimbare.
Sensul acestei povești a lui Bunin este de a crea o pânză pitorească, de a plonja în lumea trecută, dar atrăgătoare, a seninătății și prosperității. Pentru mulți oameni, plecarea de la realitate a fost o ieșire, dar scurtă. Cu toate acestea, „Merele lui Antonov” este o lucrare exemplară din punct de vedere artistic și se poate învăța de la Bunin frumusețea stilului și a imaginilor sale.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!Astfel de lucrări create în perioada timpurie a operei lui Ivan Alekseevici includ povestea „Mere Antonov”, în care se simte tristețea și tristețea scriitorului însuși. Tema principală a acestei capodopere a lui Bunin este că scriitorul indică problema principală a societății din acea vreme - dispariția fostei vieți moșiere, iar aceasta este tragedia satului rusesc.
Istoria creării poveștii
La începutul toamnei anului 1891, Bunin vizita satele împreună cu fratele său Yevgeny Alekseevich. Și, în același timp, îi scrie o scrisoare soției sale de drept comun, Varvara Pashchenko, în care își împărtășește impresiile despre mirosul de dimineață al merelor Antonov. A văzut cum începe dimineața de toamnă în sate și a fost lovit de un zori rece și cenușiu. Sentimente plăcute sunt inspirate și de moșia bătrânului bunic, care acum este părăsită, dar cândva bâzâia și trăia.
El scrie că s-ar întoarce cu mare plăcere într-un moment în care moșierii erau în cinste. Lui Varvara îi scrie despre ceea ce a trăit atunci când a ieșit dis-de-dimineață pe verandă: „Mi-ar plăcea să trăiesc ca fostul moșier! Treziți-vă în zori, plecați spre „câmpul care pleacă”, nu vă dați jos din șa toată ziua, iar seara cu o poftă sănătoasă, cu o dispoziție proaspătă sănătoasă, întoarceți-vă acasă prin câmpurile întunecate.
Și numai nouă ani mai târziu, în 1899 sau 1900, Bunin decide să scrie povestea „Mere Antonov”, care s-a bazat pe reflecții și impresii de la vizitarea moșiei satului fratelui său. Se crede că prototipul eroului poveștii, Arseniy Semenych, a fost o rudă îndepărtată a scriitorului însuși.
În ciuda faptului că lucrarea a fost publicată în anul scrierii ei, Bunin a continuat să editeze textul încă douăzeci de ani. Prima publicare a lucrării a avut loc în anul 1900 în numărul al zecelea al revistei „Viața” din Sankt Petersburg. Această poveste a fost, de asemenea, subtitrată „Imagini din carte” Epitafuri”. A doua oară această lucrare, deja revizuită de Bunin, a fost inclusă în colecția „Pass” fără subtitrare. Se știe că în această ediție scriitorul a scos mai multe paragrafe de la începutul lucrării.
Dar dacă comparăm textul poveștii cu ediția din 1915, când povestea „Mere Antonov” a fost publicată în Operele complete ale lui Bunin, sau cu textul operei din 1921, care a fost publicată în colecția „Dragostea inițială”. „, atunci putem vedea diferența lor semnificativă.
Intriga poveștii
Povestea are loc la începutul toamnei, când ploile erau încă calde. În primul capitol, naratorul își împărtășește sentimentele pe care le trăiește într-o moșie din sat. Așadar, dimineața este proaspătă și umedă, iar grădinile sunt aurii și deja vizibil subțiate. Dar, mai ales, mirosul de mere Antonov este întipărit în memoria naratorului. Grădinarii mici-burghezi au angajat țărani pentru a recolta, așa că voci și scârțâitul căruțelor se aud peste tot în grădină. Noaptea, vagoane încărcate cu mere pleacă spre oraș. În acest moment, chiar și un bărbat poate mânca mere după pofta inimii.
De obicei, în mijlocul grădinii este amplasată o colibă mare, care se instalează în timpul verii. Lângă ea apare o sobă de pământ, tot felul de bunuri zac în jur, iar paturile de o persoană sunt aranjate chiar în coliba. La prânz, aici se gătesc mâncare, iar seara pun un samovar și fumul din acesta se împrăștie plăcut în tot raionul. Iar de sărbători se țin târguri lângă o astfel de colibă. Fetele servitoare se îmbracă în rochii de soare strălucitoare. Vine și „bătrâna”, care amintește oarecum de o vacă Kholmogory. Dar nu atât de mulți oameni cumpără ceva, ci converg aici mai mult pentru distracție. Ei dansează și cântă. Mai aproape de zori, începe să se împrospătească, iar oamenii se împrăștie.
Naratorul se grăbește și el acasă și în adâncul grădinii observă o imagine incredibil de fabuloasă: „Chiar într-un colț de iad, o flacără purpurie arde lângă colibă, înconjurată de întuneric, și siluetele negre ale cuiva, parcă cioplite din abanos, se mișcă în jurul focului.”
Și vede, de asemenea, o imagine: „O mână neagră, câțiva arshin-uri peste copac se vor întinde, apoi două picioare vor fi desenate clar - doi stâlpi negri.”
Ajuns la colibă, naratorul de câteva ori, jucându-se, va trage dintr-o pușcă. Va admira mult timp constelațiile de pe cer, schimbă câteva fraze cu Nikolai. Și numai când ochii încep să se închidă și un fior rece de noapte îi străbate tot corpul, decide să plece oricum acasă. Și în acel moment naratorul începe să înțeleagă cât de bună este viața în lume.
În al doilea capitol, naratorul își va aminti un an bun și rodnic. Dar, după cum spun oamenii, dacă Antonovka este un succes, atunci restul recoltei va fi bun. Toamna este o perioadă minunată pentru vânătoare. Oamenii se îmbracă deja altfel toamna, deoarece se culege recolta și se lasă în urmă munca grea. A fost interesant pentru naratorul-barchuk să comunice într-un asemenea moment cu bătrânii și bătrânii și să-i privească. În Rus' se credea că cu cât trăiesc mai mult bătrânii, cu atât satul este mai bogat. Casele unor astfel de bătrâni erau diferite de altele, erau construite de bunici.
Țăranii trăiau bine, iar naratorul chiar și la un moment dat a vrut să încerce să trăiască el însuși ca un țăran, pentru a cunoaște toate bucuriile unei astfel de vieți. Iobăgie nu s-a simțit pe moșia naratorului, dar a devenit vizibilă pe moșia mătușii Annei Gerasimovna, care locuia la doar douăsprezece mile de Vyselki. Semne de iobăgie pentru autor au fost:
☛ Anexe joase.
☛ Toți servitorii ies din camera servitorilor și se închină jos, jos.
☛ Mică gospodărie veche și solidă.
☛ Grădină imensă
Naratorul își amintește foarte bine de mătușa sa, când aceasta, tușind, a intrat în camera în care o aștepta. Era mic, dar și cumva solid, ca și casa ei. Dar, mai ales, scriitoarea și-a amintit de cinele uimitoare pe care le-a avut.
În al treilea capitol, naratorul regretă că atât vechile moșii, cât și regulile stabilite în ele au plecat undeva. Singurul lucru rămas din toate acestea este vânătoarea. Dar dintre toți acești proprietari de pământ, a mai rămas doar cumnatul scriitorului, Arseni Semenovici. De obicei, până la sfârșitul lunii septembrie vremea s-a înrăutățit și a plouat neîncetat. Grădina în acest moment a devenit pustie și plictisitoare. Dar, pe de altă parte, octombrie a adus un nou timp moșiei, când moșierii s-au adunat la cumnatul lor și s-au repezit la vânătoare. Ce timp minunat a fost! Vânătoarea a continuat săptămâni întregi. În restul timpului a fost o plăcere să citesc cărți vechi din bibliotecă și să ascult tăcerea.
În capitolul al patrulea, aude amărăciunea și regretul scriitorului că nu mai domnește în sat mirosul de mere Antonov. Au dispărut și locuitorii moșiilor nobiliare: Anna Gerasimovna a murit, iar cumnatul vânător s-a împușcat.
Caracteristici artistice
Merită să ne oprim mai în detaliu asupra compoziției poveștii. Deci, povestea constă din patru capitole. Dar, merită remarcat faptul că unii cercetători nu sunt de acord cu definiția genului și susțin că „merele Antonov” este o poveste.
Este posibil să evidențiem următoarele trăsături artistice în povestea lui Bunin „Mere Antonov”:
✔ Intriga, care este un monolog - o amintire.
✔ Nu există un complot tradițional.
✔ Intriga este foarte apropiată de textul poetic.
Naratorul schimbă treptat tabloul cronologic, încercând să conducă cititorul din trecut la ceea ce se întâmplă în realitate. Casele ruinate ale nobililor pentru Bunin este o dramă istorică care este comparabilă cu cele mai triste și mai triste perioade ale anului:
O vară generoasă și strălucitoare este locuința bogată și frumoasă din trecut a proprietarilor și a moșiilor familiei lor.
Toamna este o perioadă de ofilire, de prăbușire a fundațiilor care s-au format de-a lungul secolelor.
Cercetătorii creativității lui Bunin acordă atenție descrierilor pitorești pe care scriitorul le folosește în opera sa. De parcă ar încerca să picteze un tablou cu vopsele, dar numai verbal.
Multe detalii pitorești sunt folosite de Ivan Alekseevich. Bunin, la fel ca A.P. Cehov, recurge la simboluri din imaginea lui: ★ Imaginea unei grădini este un simbol al armoniei.
★ Imaginea merelor este atât o continuare a vieții, cât și dragostea pentru viață.
Analiza poveștii
Lucrarea lui Bunin „Mere Antonov” este reflecțiile scriitorilor asupra soartei nobilimii locale, care s-a estompat și a dispărut treptat. Inima scriitorului se strânge de tristețe când vede pustii în locul în care abia ieri erau aglomerate moșii nobiliare. În fața ochilor i se deschide un tablou inestetic: de pe moșiile moșierilor a mai rămas doar cenuşă și acum este năpădită de brusture și urzici.
Cu stimă, autorul poveștii „Mere Antonov” își face griji cu privire la orice personaj din opera sa, trăind împreună cu el toate încercările și neliniştile. Scriitorul a creat o lucrare unică, în care una dintre impresiile sale, după ce a creat o imagine strălucitoare și bogată, este înlocuită fără probleme cu o alta, nu mai puțin groasă și densă.
Critica poveștii „Mere Antonov”
Contemporanii lui Bunin i-au apreciat foarte mult opera, întrucât scriitorul în mod deosebit iubește și cunoaște natura, viața satului. El însuși aparține ultimei generații de scriitori care provin din moșii nobiliare.
Dar recenziile criticilor au fost mixte. Julius Isaevich Aikhenvald, care era în mare autoritate la începutul secolului al XX-lea, face următoarea trecere în revistă a operei lui Bunin: „Poveștile lui Bunin, dedicate acestei antichități, îi cântă risipa”.
Maxim Gorki, într-o scrisoare către Bunin, care a fost scrisă în noiembrie 1900, și-a dat aprecierea: „Iată Ivan Bunin, ca un tânăr zeu, a cântat. Frumos, suculent, plin de suflet. Nu, e bine când natura face din om un nobil, e bine!
Dar Gorki va reciti chiar de multe ori opera lui Bunin. Și deja în 1901, într-o scrisoare către cel mai bun prieten al său Pyatnitsky, a scris noile sale impresii:
„Merele Antonov miros bine - da! - dar - nu miros deloc democratic... Ah, Bunin!
