Drama „Furtuna” este rezultatul muncii de creație enorme a lui A. N. Ostrovsky. Peste o duzină de piese geniale aparțin stiloului său, dar chiar și printre ele, Furtuna se evidențiază ca lucrare principală, de hotar. „Furtuna” trebuia să fie inclusă în colecția „Nopți pe Volga”, concepută de autor în timpul unei călătorii în Rusia în 1855, organizată de Ministerul Naval. Adevărat, Ostrovsky s-a răzgândit apoi și nu a unit, așa cum a presupus inițial, ciclul pieselor „Volga” cu un titlu comun. Furtuna a fost publicată ca o carte separată în 1859. În timpul lucrărilor la ea, piesa a suferit mari schimbări - dramaturgul a introdus o serie de personaje noi, dar cel mai important, și-a schimbat planul inițial și a decis să scrie nu o comedie, ci o dramă. Cu toate acestea, puterea conflictului social din Furtuna este atât de mare încât se poate vorbi chiar despre piesă nu ca pe o dramă, ci ca pe o tragedie - genul piesei poate fi definit fără ambiguitate.
Piesa este scrisă pe o temă socială și cotidiană: se caracterizează prin atenția specială a autorului pentru a descrie detaliile vieții de zi cu zi, dorința de a transmite cu acuratețe atmosfera orașului Kalinov, „morala crudă” a acestuia. Orașul fictiv este descris în detaliu, pe mai multe părți. Un rol important îl joacă începutul peisajului, dar aici se vede imediat o contradicție: Kalinovii nu înțeleg frumusețea naturii din jurul lor. Imagini cu plimbări nocturne de-a lungul bulevardului, cântece, natură pitorească, poveștile Katerinei despre copilărie - aceasta este poezia lumii Kalinov, care se confruntă cu cruzimea de zi cu zi a locuitorilor, povești despre „sărăcia goală”. Despre trecut, Kalinovtsy a păstrat doar legende vagi, știrile din lumea mare le sunt aduse de rătăcitorul Feklusha. O astfel de atenție a autorului la detaliile vieții personajelor ne permite să numim piesa „Furtună” o dramă.
O altă trăsătură caracteristică dramei și prezentă în piesă este prezența unui lanț de conflicte intrafamiliale. Conflictul dintre noră și soacră se dezvoltă de la unul domestic în unul social. Exprimarea conflictului în acțiunile și cuvintele personajelor, caracteristice dramei, se arată cel mai clar în monologurile și dialogurile personajelor. Așadar, aflăm despre viața Katerinei înainte de căsătorie din conversația ei cu Varvara: Katerina a trăit, „nu s-a întristat de nimic”, ca o „pasăre în sălbăticie”. Nu se știe nimic despre prima întâlnire dintre Katerina și Boris, despre cum s-a născut dragostea lor. În articolul său, N. A. Dobrolyubov a considerat că „dezvoltarea pasiunii” insuficientă este o omisiune semnificativă, el a spus că tocmai acesta este motivul pentru care „lupta pasiunii și a căminului” este desemnată pentru noi „nu destul de clar și puternic”. Dar acest fapt este contrar legilor dramei.
Originalitatea genului Furtuni se manifestă și prin faptul că, în ciuda colorației generale sumbre, tragice, piesa conține și scene comice, satirice: poveștile ridicole, anecdotice și ignorante ale lui Feklusha despre saltani, despre ținuturi în care toți oamenii sunt „cu cap de câine”. "; Conversația lui Dikoy cu Kuligin despre paratrăsnet. Imaginea Sălbaticului în ansamblu este ironică: nedorința sa de a se despărți de bani („Cui nu-i pare rău pentru binele său?”), Prostia, încrederea în impunitate („Și cine îmi va interzice?”). După lansarea lui The Thunderstorm, A. D. Galakhov a scris într-o recenzie a piesei că „acțiunea și catastrofa sunt tragice, deși multe locuri stârnesc râsul”.
Autorul însuși și-a numit piesa o dramă. Pe atunci, când vorbeau despre genul tragic, erau obișnuiți să trateze cu intrigi istorice, cu personajele principale, remarcabile nu numai ca caracter, ci și ca poziție, plasate în situații de viață excepționale. Se poate presupune că din partea lui Ostrovsky să numească „furtună” o dramă a fost doar un tribut adus tradiției. Inovația sa constă în faptul că a scris tragedia pe material vital, complet necaracteristic genului tragic.
Tragedia din „Furtuna” este relevată de conflictul cu mediul nu numai al personajului principal, ci și al altor personaje. Astfel, soarta lui Tikhon, care este o jucărie cu voință slabă în mâinile unei mame imperioase și despotice, este tragică. N. A. Dobrolyubov a scris că „vaiul” lui Tihon era în nehotărârea lui. Dacă viața este răutăcioasă, ce îl împiedică să se grăbească în Volga? Tihon nu poate face absolut nimic, chiar și acel „în care își recunoaște binele și mântuirea”. Tragică în deznădejdea este poziția lui Kuligin, care visează la fericirea oamenilor, dar este condamnat să se supună voinței unui tiran nepoliticos - Sălbatic și să repare mici ustensile de uz casnic, câștigând doar „pâine de zi cu zi”, „muncă cinstită”.
O caracteristică a tragediei este prezența unui erou care se remarcă prin calitățile sale spirituale, potrivit lui V. G. Belinsky, „un om de natură superioară”, după N. G. Chernyshevsky, un om „cu un caracter mare, nu mărunt”. Katerina diferă de „regatul întunecat” al lui Kalinov prin moralitatea și puterea de voință. Sufletul ei este atras constant de frumos, visele ei sunt pline de viziuni fabuloase. Se pare că s-a îndrăgostit de Boris nu real, ci creat în imaginația ei. Katerina s-ar putea adapta foarte bine la moralitatea orașului și să continue să-și înșele soțul, dar „nu știe să înșele, nu poate ascunde nimic”, onestitatea nu îi permite Katerinei să continue să se prefacă soțului ei. Ca persoană cu o credință profundă, Katerina a trebuit să aibă un mare curaj pentru a învinge nu numai teama de finalul fizic, ci și teama de „în fața Judecătorului” pentru păcatul sinuciderii. Puterea spirituală a Katerinei, „... dorinta ei de libertate, amestecată cu prejudecăți religioase, creează o tragedie” (V. I. Nemirovich-Danchenko).
O caracteristică a genului tragic este moartea fizică a protagonistului. Astfel, Katerina, conform lui V. G. Belinsky, este „o adevărată eroină tragică”. Soarta Katerinei a fost determinată de ciocnirea a două epoci istorice. Nu numai ghinionul ei este că se sinucide, ci este o tragedie a societății. Avea nevoie să se elibereze de opresiunea grea, de frica care îi împovărea sufletul. Culoarea generală a piesei este, de asemenea, tragică, cu sumbră sa, cu fiecare secundă senzația unei furtuni iminente: o furtună socială, socială și o furtună ca fenomen natural.
O altă trăsătură caracteristică a genului tragic este efectul purificator asupra publicului, care trezește în ei aspirații nobile, înalte. Așadar, în Furtuna, așa cum a spus N. A. Dobrolyubov, „există chiar ceva răcoritor și încurajator”. În prezența unui conflict tragic indubitabil, piesa este impregnată de optimism. Moartea Katerinei mărturisește respingerea „regatului întunecat”, despre rezistență, despre creșterea forțelor menite să înlocuiască mistreții și pe cei sălbatici. Să fie timid, dar protestul începe deja.
Originalitatea genului The Thunderstorm constă în faptul că este prima tragedie rusă scrisă pe material social și de zi cu zi. Aceasta este o tragedie nu numai pentru Katerina, este o tragedie pentru întreaga societate rusă, care se află într-un stadiu critic al dezvoltării sale, trăind în ajunul unor schimbări semnificative.

Care este originalitatea de gen a versurilor lui A. A. Akhmatova?

Formând conceptul compoziției, rețineți că originalitatea genului versurilor lui A. A. Akhmatova reflectă trăsăturile gândirii ei artistice.

Arătați că poetul folosește de bunăvoie canoanele literare ale tradiției genului precedent, pe care le declară deschis și declarativ în titlurile lucrărilor („Poeme fără erou”, „Elegii nordice” etc.). Pregătirea constantă pentru dialogul cu lumea, dorința de contact cu interlocutorul determină existența în versurile lui A. A. Akhmatova a unor modele de gen ca mesaj, dedicație, scrisori în versuri etc.

Subliniați că procesul complex și multifațetat de manifestare a diverselor aspecte ale vieții mentale și emoționale a poetului determină prezența altor forme de gen - elegii, epigrame, epitafuri etc. Dorința de obiectivare a experiențelor, corelarea lor cu imaginile lumii exterioare, situațiile intriga explică relevanța unei asemenea varietăți de gen ca romanul liric. Planul exterior din el devine o reflectare a mișcărilor interne ale sufletului eroinei lirice.

De remarcat că în lucrările ulterioare există tendințe de epicizare și ciclizare a versurilor, în același timp există o tendință de eterogenitate și fragmentare a genurilor. A. A. Akhmatova gravitează spre o regândire radicală a tradiției. Ea traversează genuri - de exemplu, mesaje și epitafuri, creând noi principii de gen.

Subliniază că noile formațiuni de gen ale poetului au analogi în istoria culturii și a religiei. Poeziile „Rugăciune”, „Alinare”, „Mărturisire” se întorc la riturile creștine. La formele rituale de vrăji și divinație - „Vrajă”, „Nu, prinț, nu sunt același”, „Jurământ”. Poetul folosește în mod creativ folclorul și stilizările biblice („Versetele Bibliei”, „Nu vei fi în viață”, „Povestea Inelului Negru”, ciclul „Cântări”).

Rezumând observațiile dvs., trageți o concluzie că gândirea de gen a lui Akhmatova poate fi numită sincretică, adică gravitând spre diversitatea genurilor.

(Fără evaluări încă)

1. Care este, în opinia dumneavoastră, originalitatea versurilor militare ale lui Vysotsky? Reflectând la întrebarea pusă în sarcină, amintiți-vă lucrările de poezie rusă, care sunt, de asemenea, dedicate temei Marelui Război Patriotic. Fii creativ...
2. GEN ORIGINALITATEA COMEDIEI „The Undergrowth” a lui D. I. FONVIZIN Punctul culminant al dramaturgiei ruse a secolului al XVIII-lea este comedia lui D. I. Fonvizin „The Undergrowth”, prima comedie social-politică rusă în care „fructele demne de morală rea” sunt condamnate cu sarcasm...
3. ORIGINALITATEA VERSURILOR DE DRAGOSTE A LUI A. BLOK Tema iubirii este una dintre cele mai importante teme ale literaturii mondiale. W. Shakespeare și F. Petrarch, R. M. Rilke și...
4. Dar totuși vor recunoaște vocea mea, Și totuși o vor crede din nou. A. Akhmatova Plan I. „Am învățat femeile să vorbească”. II. Principalele teme și motive ale versurilor lui A. Akhmatova. 1. Caracteristici ale versurilor de dragoste....
5. MARE IUBIRE PĂMÂNT ESTE FORTA MOTORĂ A VERSURILOR AA AHMATOVA A. Akhmatova este unul dintre cei mai strălucitori și mai originali poeți ai secolelor XIX și XX. Tema principală a lucrărilor ei timpurii este tema...
6. Originalitatea versurilor de dragoste ale lui Pușkin Plan I. Poet-poet liric Pușkin. II. Dezvoltarea sentimentelor în versurile de dragoste ale lui Pușkin. 1. Liceanul adept al lui Anacreon. 2. Nevoia inevitabila de a iubi. III. O femeie este un obiect de admirație, arzătoare, sinceră...
7. Originalitatea genului lui Eugene Onegin Compoziție de Eugene Onegin. Aceasta este opera principală a lui Pușkin. Primele sale rânduri au apărut în 1823, iar la 26 septembrie 1830, Pușkin a terminat-o la Boldino. Atunci Pușkin...
8. Se crede că opera lui Chernyshevsky „Ce este de făcut?” aparține tipului de romane utopice. Cu toate acestea, aceasta este o caracterizare prea condiționată, deoarece intriga aventuroasă a intrigii îi oferă trăsăturile unei povești polițiste, o biografie detaliată a Verei Pavlovna aduce ...
9. Lumea poetică a lui Boris Pasternak ne apare în toată bogăția ei - bogăția de sunete și asocieri care ne dezvăluie obiecte și fenomene de mult cunoscute dintr-o latură nouă, uneori neașteptată. Poezie...
10. De ce genul poemului lui A. S. Pușkin „Pe dealurile Georgiei...” nu se pretează la o definiție clară (elegie, elegie nocturnă, fragment poetic etc.)? Când finalizați sarcina, consultați conținutul poeziei. uite povestea lui...
11. Versuri ale Decembriștilor. Originalitatea stilului și a genului. Genul poeziei în operele decembriștilor. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826 Creativitatea decembriștilor. Decembrismul este o viziune imensă eterogenă asupra lumii și un fenomen artistic. Există două tendințe principale: 1)...
12. VERSURI Genuri ale versurilor lui Pușkin: În mod tradițional, se disting următoarele genuri ale versurilor poetului: 1. Odă - un gen glorificator, un poem liric solemn care laudă faptele eroice. Se întoarce la tradițiile clasicismului. De exemplu, oda „Libertatea” (1817). 2....
13. A. A. Akhmatova a aparținut acmeismului (o mișcare poetică). Poeți acmeiști: N. S. Acmeismul a fost asociat cu simbolismul, dar nu a susținut manifestările extreme ale acestuia din urmă. Acmeiștii au descoperit valoarea vieții umane, sensul ascuns al obiectelor...
14. Ce alte lucrări ale poeziei ruse descriu un punct de cotitură în viața unui erou liric - rezumă rezultatele „tinereții”, rămas bun de la iubire, speranțe, vise de tineret? Rețineți că primul rând al poemului A.A....
15. Desenul psihologic al imaginilor este creat de A. A. Akhmatova cu ajutorul unui sistem de detalii artistice strict gândit. În ce scop folosește poetul „limbajul corpului”: posturi, gesturi, expresii faciale ale personajelor? La începutul discuției, rețineți...
16. Aș sparge poezia ca o grădină. B. Pasternak Printre marile descoperiri artistice ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea, sistemul poetic al lui Boris Pasternak ocupă pe bună dreptate unul dintre primele locuri alături de...
17. Care este originalitatea interpretării lui Sholokhov despre eroic în povestea „Soarta unui om”? Formând un raționament detaliat, rețineți că povestea „Soarta unui om” a devenit inovatoare în scena de luptă din primul deceniu postbelic, continuând tendința antimilitaristă în...
18. În ce alte lucrări de versuri rusești sună motivul sacrificiului destinelor poeților ruși și care este originalitatea poziției creatoare a lui B. L. Pasternak? În răspunsul tău, arată că în poezia „În memoria lui Dobrolyubov” ...
19. Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia Annei Akhmatova. Sinceritatea autentică a versurilor de dragoste ale lui Akhmatova, combinată cu armonia strictă, le-a permis contemporanilor să-i numească rusoaica Sappho imediat după lansare...
20. În ce alte lucrări de versuri rusești își găsește dezvoltarea tema soartei unei generații și care sunt asemănările și diferențele în interpretarea sa în comparație cu poemul lui E. A. Yevtushenko? Prezentarea contextului literar...
21. ORIGINALITATEA POEZIEI LUI V. YA BRYUSOV Numele lui V. Bryusov este cunoscut de mulți - este unul dintre liderii recunoscuți ai simbolismului, un critic, un critic literar, un om care a jucat un rol semnificativ în soarta lui K. Balmont, A. Bely, A....
22. Originalitatea ideologică şi artistică a poeziei „Cui e bine să trăieşti în Rus'” 1. Problematica operei se bazează pe corelarea imaginilor folclorice cu realităţile istorice specifice. Problema fericirii naționale este centrul ideologic al operei. Imagini cu șapte bărbați rătăcitori...
23. Ce trăsături ale versurilor grotești ale lui V. V. Mayakovsky au fost întruchipate în poemul „Nate!”? Reflectând la problema pusă, amintiți-vă că în lucrarea lui V. V. Mayakovsky din 1913-16. se remarcă un grup de lucrări în care...
24. Soarta a răsplătit-o pe Anna Akhmatova cu un cadou fericit. Aspectul ei – „profilul regal” – și-a exprimat clar și frumos personalitatea. Dar Dumnezeu a înzestrat-o pe Akhmatova nu numai cu frumusețe exterioară, ci și cu frumusețe spirituală. Anna...
25. În ce alte lucrări ale poeziei ruse schița peisajului, care creează o atmosferă de concentrare calmă și sensibilitate, include un obiect de apă (râu, pârâu, lac etc.)? Când răspunzi la o întrebare, vei include...
26. Ce a vrut să spună E. Etkind când a spus că poemul „Requiem” al lui A. A. Ahmatova este supus legii simetriei? Atunci când creați o discuție detaliată pe tema propusă, utilizați materialele dicționarului de termeni literari (articolul „Compoziție”). Tine minte...
27. „Am chemat moartea dragului meu...” - o poezie inclusă în colecția „Anno Domini MCMXXI”. A fost scrisă în toamna anului 1921, într-o perioadă dificilă pentru Akhmatova. La sfârșitul verii, Anna Andreevna a îngropat o prietenă bună...

Gen originalitate pr-th Ostrovsky

Piese de teatru de diferite genuri au fost create de O.:

· „Scene” și „imagini” din viața de la Moscova („Zile grele”, „Somn festiv înainte de cină”)

Cronici dramatice („Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky”)

Piesă istorică („Comedian al secolului al XVIII-lea”)

· „basm de primăvară” „Crăiasa zăpezii” - unul dintre cele mai poetice proiecte din dramaturgie

Drame („Furtună”, „Zestre”)

Comedii („Loc profitabil” - denunțarea mită și delapidare care a predominat în sistemul iobagului autocratic, „Pădurea”, „Lupii și oile” - reproducerea vieții proprietarilor și nobililor, „Talentele și admiratorii” - o invenție a vieții de actorie provincială)

Nici un dramaturg nu a lăsat atâtea piese de teatru, atât de pline de inventarea celor mai diverse straturi

În perioada moscovită, el scrie toate comediile. Amuzant. La Sovremennik apare deja comedia nefastă „Loc profitabil”. Apoi - „Personajele nu au fost de acord” - nu se mai numește o comedie, ci „o imagine din viața de la Moscova”.

Trilogia despre Balzaminov este și „imagini din viața de la Moscova”.

De asemenea, am vrut să numesc The Thunderstorm o comedie, dar m-am răzgândit și am numit-o „dramă în cinci acte”. Ostrovsky cu vitejie a distrus ultimul bastion al ierarhiei clasice.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - cel mai mare dramaturg rus. Născut la Moscova, în familia unui funcționar, care ulterior a devenit medic privat în cauze civile. O nouă etapă în opera lui Ostrovsky la începutul anilor '50. În 1850, M. P. Pogodin și S. P. Shevyrev, editori ai revistei slavofile Moskvityanin, salvând autoritatea zdrobită a publicării lor, au invitat un întreg grup de tineri scriitori să coopereze. Sub „Moskvityanin” se formează un „consiliu editorial tânăr”, al cărui suflet se dovedește a fi Ostrovsky. Însăși existența unui astfel de cerc este o provocare pentru monotonia birocratică, deprimantă a vieții rusești „înghețate de îngheț” din epoca domniei lui Nicolae. Membrii „tânărului redacție” au văzut în clasa negustorului toată diversitatea emoționantă a vieții rusești - de la un țăran negustor la un mare om de afaceri din capitală, care amintește de un comerciant străin. Dar în 1853, refuzând o viziune „dură” asupra vieții rusești, i-a scris lui Pogodin: „Este mai bine ca un rus să se bucure că se vede pe scenă decât să tânjească. Corectorii vor fi găsiți chiar și fără noi.” Au urmat comedii: „Nu sta în sania ta” (1852), „Sărăcia nu este un viciu” (1853), „Nu trăi cum vrei” (1854). În piesa „Sărăcia nu este un viciu”, există o tendință remarcabilă de a idealiza vechile tradiții ale familiei și ale vieții. Cu toate acestea, portretizarea relațiilor patriarhale în această comedie este complexă și ambiguă. Vechiul este interpretat în el atât ca o manifestare a formelor de viață eterne și durabile din timpurile moderne, cât și ca întruchipare a puterii inerției inerte, „împiedicand” o persoană. Noul - ca expresie a procesului natural de dezvoltare, fără de care viața este de neconceput, și ca „imitație a modei” comică, o asimilare superficială a aspectelor externe ale culturii unui mediu social străin, obiceiuri străine. Toate aceste manifestări eterogene ale stabilității și mobilității vieții coexistă, se luptă și interacționează în piesă. Dinamica relațiilor lor stă la baza mișcării dramatice din ea. Fundalul său este o veche festivitate rituală, un fel de act folclorist, care este jucat de Crăciun de către un întreg popor, eliminând condiționat relațiile „obligatorii” în societatea modernă pentru a participa la jocul tradițional. O vizită la o casă bogată de către o mulțime de mummeri, în care este imposibil să distingem familiarul de străin, săracul de nobil și cei de la putere, este unul dintre „actele” vechiului joc de comedie amator, care se bazează pe idei utopice ideale populare. Această proprietate a sărbătorilor de carnaval popular este pe deplin exprimată în imaginea distracției de Crăciun, care este dată în comedia „Sărăcia nu este un viciu”. Când eroul unei comedii, bogatul negustor Gordey Tortsov, ignoră convențiile „jocului” și tratează mumerii așa cum obișnuia să trateze oamenii obișnuiți în zilele lucrătoare, aceasta nu este doar o încălcare a tradițiilor, ci și o insultă la adresa idealul etic care a dat naștere însăși tradiției. În piesa „Sărăcia nu este un viciu” (1854), imaginea tiraniei a apărut din nou în toată strălucirea și specificul ei - un fenomen care a fost descoperit, deși nu a fost încă numit pe nume, în comedia „Oameni proprii...” , și s-a pus problema corelării progresului istoric și a tradițiilor vieții naționale. În același timp, mijloacele artistice prin care scriitorul și-a exprimat atitudinea față de aceste probleme sociale s-au schimbat semnificativ. Ostrovsky a dezvoltat din ce în ce mai multe noi forme de acțiune dramatică, deschizând calea pentru îmbogățirea stilului unei reprezentații realiste.

„A.N. Ostrovsky joacă” – Sărăcia nu este un viciu. El bate cu piciorul... „Columbus din Zamoskvorechye” Născut în familia unui diacon din vechiul Zamoskvorechye. Aici a fost ridicat un monument al dramaturgului (Sculptorul N.A. Andreev) - 1929. „Nu există o zi în an în care piesele mele să nu fie prezentate în 5-6 teatre”. „Drum mai larg! Teatrul Dramatic rusesc nu mă are decât pe mine. Sunt totul: academia, filantropul și apărarea.

„Inspectorul guvernamental” - Y. Mann „Comedia lui Gogol” Inspectorul guvernamental. Primarul: „Da, de aici, chiar dacă călăriți trei ani, nu veți ajunge în nicio stare.” Anna Andreevna, soția primarului Maria Antonovna, fiica primarului. Așa se face într-o societate bine ordonată.” Ivan Alexandrovich Khlestakov este un oficial de clasa a 14-a inferioară din Sankt Petersburg.

„Inspectorul de lecție Gogol” - Date de bază ale vieții și operei lui N.V. Gogol (datele sunt indicate după stilul vechi). Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, judecător. Soția de subofițer. Anton Antonovici Skvoznik-Dmukhanovsky, primar. Ieșire. Servitorul tavernei. Nu este nimic de reproșat oglinzii dacă fața este strâmbă. Faceți o măsuță despre funcționarii orașului de județ.

„Piesa cu furtuna” - A.N. Ostrovsky. Sistemul de imagini ale dramei. Și cum ți-a ratat furtuna din afiș? Organizarea motivațională a dramei. S. Shevyrev. Furtună. Priviți cum sunt realizate motivele păcatului și ale morții în text. Aflați cum sunt realizate motivele păcatului și ale morții în text. Semnificația titlului piesei „Furtuna” a lui A. Ostrovsky.

„Inspectorul guvernamental de comedie al lui Gogol” - oraș de provincie. Actul I, fenomenul al V-lea. Convorbire cu comercianții. Scena tăcută. Prăbușirea guvernatorului. Derzhimorda. Soția și fiica primarului. Hlestakov. Oficialii discută despre scrisoarea lui Hlestakov. Maestrul de poștă Shpekin. Bobchinsky și Dobchinsky. Teme pentru acasă. Hlestakov și Căpșună. Povestea era tipică pentru vremea ei.

„Particularitatea naturii Uralilor” - Trans-Uralii de mijloc sunt bogate în lacuri. potârniche albă. Cărbune. Lemming. Minereuri de crom. bauxite. Ural. Poalele dealurilor sunt tăiate prin văi. Iepure alb. Uralii de Sud. Minereu de fier. Orașul Sabre. Stâncă „Cort de piatră”. Culmi joase de 1200-1400 m înălțime alternează cu depresiuni. rezerva Pechoro-Ilychsky.

În 1830, după ce a terminat Eugene Onegin, Pușkin a trecut de la un roman în versuri la un roman în proză. Noul roman rusesc s-a diferențiat puternic de cele precedente - moralist, didactic, aventuros - prin urmare formarea sa a fost lentă, a fost adunat pe părți. Începutul acestui proces în literatura rusă l-au pus ciclurile de romane și nuvele și, mai ales, Poveștile lui Belkin (60).

Pușkin însuși, se pare, era și el conștient de ciclul său ca abordare a romanului; într-o versiune ironică, această idee este cuprinsă în următorul fragment din scrisoarea proprietarului din Nenaradovo: „Pe lângă povești.<…>Ivan Petrovici a lăsat multe manuscrise, care<…>folosit parțial de menajera lui pentru diverse nevoi casnice.<...>Iarna trecută, toate ferestrele aripii ei au fost sigilate cu prima parte a romanului, pe care el nu a terminat-o. Poveștile de mai sus au fost, se pare, prima sa experiență” (VI, 56).

V. G. Belinsky în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol” definește câteva trăsături ale romanului: „El<…>permite astfel de detalii, asemenea fleacuri, care, cu toată nesemnificația lor aparentă, dacă le priviți separat, au un sens profund și un abis de poezie în legătură cu întregul, în generalitatea compoziției.<…>Pune aceste pagini împreună sub o singură legare și ce carte vastă, ce roman uriaș, ce poem polisilabică ar fi compus din ele! (61) Originalitatea romanului ca gen constă în faptul că face posibilă exprimarea unui conținut extrem de complex și divers, „legătura totul cu totul”, pentru a vedea adevăratul sens al fiecărui lucru mic din viață.

„Tales of Belkin” conține tocmai o astfel de atitudine față de viață, în viață este semnificativă Tot. Iată un exemplu din povestea „împușcat”. Adversarul lui Silvio, Contele, iese la barieră cu o șapcă plină cu cireșe și „ia micul dejun” (VI, 63). Pentru contele însuși, aceste cireșe sunt o modalitate de a-și ascunde entuziasmul, pentru adversarul său Silvio, cireșele au o altă semnificație - au devenit un motiv pentru a amâna împușcătura pentru viitor („Stătea sub un pistol, alegând cireșe coapte din el. caciula si scuipat din oasele care au ajuns la mine.Indiferenta lui m-a infuriat.La ce-mi foloseste, m-am gandit, sa-l privesc de viata cand nu o pretuieste deloc?Un gand rau mi-a trecut prin minte.Am coborat pistolul. ; Nu vreau să vă deranjez”…”, VI, 63); pentru narator (locotenent colonel I.L.P. și pentru Belkin), cireșul este perceput ca un detaliu minor, nesemnificativ; pentru Pușkin însuși, cireșele aveau o semnificație specială - odată la Chișinău, Pușkin s-a luptat cu ofițerul Zubov și a mers la un duel „cu cireșe și a luat micul dejun cu ele” (62), Zubov a tras primul și a ratat, iar Pușkin nu a împușcat și pur și simplu plecat, neiertandu-l pe infractor; în cele din urmă, cititorul poveștii vede clar că cireșul, în cele din urmă, i-a salvat viața contelui. Cireșe sau chiar sâmburi din cireșe, niște prostii, un fleac, pot fi foarte semnificative.

În cuvintele citate ale lui Belinsky, s-a spus că romanul ar putea apărea din combinația de „foi” sub o singură copertă. Desigur, nicio simplă adăugare de povești sub o singură copertă nu le va transforma într-un roman. Acest lucru nu se va întâmpla chiar dacă ciclul are o singură compoziție și stil („Mirgorod” de Gogol nu a devenit un roman), și chiar dacă în ciclu există un singur narator („Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev nu a făcut se transformă într-un roman). „Romanul ar trebui să conțină o idee în curs de dezvoltare, să fie dinamic și deloc în ceea ce privește evenimentele (asta poate să nu fie), ci din punctul de vedere al acelui sens superior, care este „supersarcina” artistului. ” (V. G. Odinokov) (63).

În „Poveștile lui Belkin” există o astfel de idee în curs de dezvoltare, nu este conținută în nicio frază separată și nici măcar în unitatea complot-compozițională, această idee este în mare măsură exprimată în organizarea subiectivă complexă a poveștilor. Fiecare eveniment din lumea artistică a „Poveștilor lui Belkin” este evaluat de conștiința mai multor subiecte ale narațiunii (autor, editor, pseudo-autor Belkin, povestitori, eroi), acestea fiind evaluate simultan în funcție de diferite „scări de valori”. Un fleac, un fleac pentru unii este în același timp principalul lucru pentru alții. Neimportantul este echivalat cu esențialul. Întregul ciclu se dovedește a fi o polifonie dinamică. Această polifonie ne permite să vedem în Poveștile lui Belkin sursa romanului în proză rusă din secolul al XIX-lea.