Oh, cât de mamă este natura

Fii răbdător și bun!

Dar astfel încât

Dashing teach nu a înțeles,

Să salvăm

Pe tije - sturion,

Balena ucigașă pe cer

În sălbăticia taiga - un tigru

N. Starshinov

„Dragostea pentru natura nativă este unul dintre cele mai importante semne ale iubirii pentru propria țară...” Acestea sunt cuvintele scriitorului K.G. Paustovsky, un maestru de neîntrecut în descrierea peisajului rusesc, un scriitor a cărui inimă era plină de tandrețe și dragoste pentru nativ. natură. Cine poate să nu fie de acord cu el? Este imposibil să iubești Patria fără a trăi un singur suflet cu viața unui mesteacăn iubit. Nu pot iubi
Patrie, nu trăiește un suflet cu viața unui mesteacăn iubit. Este imposibil să iubești întreaga lume fără să ai o patrie. Ceea ce am luat uneori drept versuri „pure” ale naturii, schițe de peisaj, se dovedește de fapt a fi o manifestare aparte a cetățeniei, patriotismului, fără de care este imposibil să se respecte natura, activitatea umană în protejarea ei, păstrarea și creșterea bogăției ei. .

El a tăcut, gândindu-se, iar eu,

Contemplând cu un ochi familiar

Sinistra sărbătoare a ființei,

Vedere confuză asupra pământului natal.

N. Rubtsov

Da, aceste linii ar trebui luate în considerare. Puterea asupra naturii i-a fost dată omului nu pentru a o ucide treptat, transformând-o într-o sclavă, ci pentru a aduce rațiunea și oportunitatea în ordinea mondială.
Cu toate acestea, industria noastră încalcă uneori uniunea naturală sacră a pământului, apei, cerului și omului. De aici vine problema globală a modernității – cea ecologică. Probleme, probleme... nu poți scăpa de ele. Problemele de mediu sunt acute astăzi. Și mai clare pot deveni mâine.

Când vorbim despre natură, folosim adesea cuvântul „mediu”. Dar aceasta este o frază oficială, fără suflet. Nu poți spune asta despre natură.
Ea este altarul nostru. Și ne-am gândit la această frumusețe. Și de îndată ce mâna a urcat? Conștientizarea gravității problemei de mediu este necesară tuturor pentru a nu călca, strică și arde natura și pe sine cu focul lipsei de suflet și al surdității.

Leonid Leonov a fost primul care a arătat o perspectivă civică imediat după război, când totul era subordonat unui singur lucru - restabilirea vieții, a făcut apel la cititorii săi, la toți oamenii cu un apel - să trateze marea cămară a naturii cu grijă. , sârguință, gândiți-vă la ziua de mâine, nu distrugeți ceea ce servește cu credincioșie pentru multe generații.

Cu poemul său despre pădurea rusă, L. Leonov a deschis o nouă problemă de mediu, care a fost dezvoltată în continuare în literatură.

În urma lui, mulți scriitori: O. Gonchar, S. Zalygin, V. Rasputin, V.
Astafiev, B. Vasiliev, Ch. Aitmatov - au exprimat cu o forță deosebită acea viziune artistică asupra lumii, care reprezintă natura și omul ca pe ceva inseparabil, în continuă interacțiune și întrepătruns, au demonstrat că problema mediului este una cu problema morală. Acestea sunt lucrări precum „Adio Matera” de V. Rasputin, „
Nu trageți în lebedele albe „B. Vasiliev”, peștele țar „V. Astafiev,
„Blach” de Ch. Aitmatov.

Aceste cărți sunt o conversație directă, sinceră, neînfricată despre probleme de actualitate, semnificative. Oamenii de știință se ceartă despre ele. Designerii se gândesc la ei.
Ele sunt rezolvate, din păcate, nu întotdeauna cu succes de către directorii de afaceri. Problemele sunt grave, universale, la scară națională: despre aprobarea și îmbunătățirea legăturilor rezonabile dintre omul modern și natură, despre măsura și scopurile activității noastre în „cucerirea” naturii. Aceste întrebări sunt ridicate de viața însăși. Cum pot să mă asigur că transform pământul, păstrez și sporesc bogăția pământească?
Renovarea, salvarea și îmbogățirea frumuseții naturii? Această problemă nu este doar ecologică, ci și morală. Conștientizarea gravității sale este necesară pentru toată lumea. Prin urmare, V. Rasputin în lucrarea „Adio Matera” își transmite anxietatea. Scriitorul avertizează împotriva tratarii obscure a naturii, împotriva intervenției cu încredere în sine în ordinea stabilită de aceasta în scopul îmbunătățirii prompte - simplificarii - domesticirii. Dar, mai important, scriitorul vorbește despre necesitatea unei manipulări atente a persoanei în sine, a soartei și a modului de viață. Nu de aceea un artist adevărat își începe apărarea oricăror valori din lumea vie - de la o persoană?

I.B. Vasiliev, protejând natura, a început cu el. Protagonistul romanului său „Nu trage în lebedele albe” - Yegor Polushkin - este un învins și sărac, binecuvântat și prost sfânt în ochii celor mai mulți dintre compatrioții săi. delicatețea naturală a lui Yegor, puritatea morală nu găsesc un răspuns în mediu. Natura deschisă, moale și poetică a lui Yegor este sursa tuturor nenorocirilor și eșecurilor sale. Egor este o persoană solidă și, fără îndoială, puternică din punct de vedere spiritual, absolut clară, impecabil de onest și sincer. Pe paginile romanului, există un alt erou care se opune lui Yegor - Fedor
Burianov. A crescut un succesor demn - fiul lui Vovka, un flăcău cu înclinații prădătoare și sadice, în toate privințele antipodul
„cu ochi limpezi” Kolya - fiul lui Yegor. Filosofia de viață a consumatorului
Buryanov este simplu și lipsit de ambiguitate, pătruns de practicitate meschină și cruzime rece. Buryanov îl dă peste lui Yegor cu aceeași nesimțire bestială cu care scapă metodic de câinii în vârstă.
Lacrimile lui Buryanov după întâlnirea cu Egorul muribund sunt cel mai probabil cel mai pur act de ipocrizie. Scriitorul menține clar tiparul psihologic al personajului lui Buryanov, menționând dezinvolt în epilog că, în ciuda cererii lui Yegor, Fedor Ipatovich încă l-a împușcat pe Palma. Nu am putut trage.
Câinele a devenit prea urât pentru Buryanov ca o amintire de rău augur al crimei comise. Da, Yegor Polushkin moare la postul său, așa cum era de așteptat
„fiului cel mare” al naturii, apărând cauza întregii vieți, despre care vorbește simplu și sincer la o întâlnire în capitală: „Și natura, ea îndură totul deocamdată. Ea moare în tăcere, pentru o lungă perioadă de timp. Și niciun bărbat nu este regele naturii ei. Nu este un rege, este dăunător să fii numit rege. El este fiul ei, fiul cel mare! Așa că fii rezonabil, nu-ți duce mama în sicriu!” Yegor vede cu durere necazul, tragedia regiunii, suferă cu sufletul, observând la fiecare pas cum o persoană s-a rupt de natură, în ce relații nefirești și ostile este cu ea. Și Yegor știe ce să facă. Nu numai că știe, ci și știe, protejând și aducând natura mai aproape de oameni, întrucât este profund convins că viața este lipsită de sens și goală fără poezie, frumusețe, bucurie. Exact asta susține scriitorul în romanul său.

O altă carte modernă importantă este romanul lui V. Astafiev „Peștele țar”. Două sentimente umane puternice stau la baza cărții, esența atitudinii autorului față de viața pe care o înfățișează: iubirea și durerea. Durerea, transformându-se uneori în rușine sau furie față de ceea ce violează această viață, o schilodește și o desfigurează. Însuși subiectul cercetării artistice este oamenii, muncitorii care locuiesc în Siberia și natura primordială siberiană.

Citind cartea, vedem natura siberiană cu bogățiile ei nepământene, cu toată generozitatea, dar uneori cu cruzimea taiga. Locuitorii din taiga au descoperit de scriitor, personajele formate de ea și, mai ales, „heringul” Akim, fără îndoială personajul principal al cărții, nefericita, lipsită de griji, ghinion și o fată atât de fericită - mamă, vânători și pescari. de pe malurile Yenisei, nu lasa sufletul si amintirea.

Citind poveste după poveste, suntem cufundați într-o viață ca nimeni alta. Viața în ceva sălbatic, dificil și periculos, plin de sus și jos, frumos și teribil, pentru că rareori unde natura este la fel de aspră și inexpugnabilă ca în acele locuri. Ne întâlnim cu caractere umane deosebite și împrejurări extraordinare, excepționale de viață, care necesită de la o persoană curaj și vitalitate considerabile, capacitatea de a oferi tot ce este mai bun până la capăt. În aceste personaje - la fel
Akimka, mama sa, care a născut o duzină de copii în satul Boganida din pescari în vizită, receptorul de pește Kiryaga - o bucată de lemn, care și-a pierdut nu doar piciorul în față, ci și posibilitatea de a avea copii, pescari locali. - comandantul sau fratele său Ignatich, care aproape că a mers la fund împreună cu regele - un pește, un sturion uriaș, prins în cârlig la el - există ceva firesc - biblic, mitologic, provenit din cele mai profunde legături primordiale cu mama - pământ, cu pescuit greu dar binefăcător, vânătoare, muncă agricolă pe el. Oameni nevinovați din nord trăiesc aici și există alături de prizonieri. Chiar și cei mai inveterati dintre ei sunt capabili de iluminarea inimii care vine la o persoană care face bine...

Această capacitate de a face bine îi ridică uneori pe eroi, așa cum sa întâmplat cu vânătorul și pescarul Akimka, la isprava de sacrificiu de sine în taiga. Calitățile lor umane determină statornicia morală, stabilitatea, care s-a manifestat cu atâta forță în anii războiului. În contrast alb-negru, scriitorul desenează personaje care și-au pierdut această rezistență morală în egoismul lor prădător, care și-au pierdut legătura cu oamenii și pământul. „Peștele țar” de V. Astafiev este plin de durere și indignare împotriva braconajului în raport cu natura în toate formele și formele de manifestare a acesteia. Dar și mai multe daune naturii sunt cauzate de gestionarea necugetă a acesteia, dorința
natura „lasso” cu orice preț. Deja acest „pește-țar” este un lucru foarte modern.

Principala preocupare și anxietate, principala problemă a scriitorului este o persoană. Persoana care îi este dragă și apropiată, pe care a cunoscut-o din copilărie și adolescență, pe care a cunoscut-o în recenta sa călătorie în locurile natale.
„Siberia mea natală s-a schimbat și totul s-a schimbat”, încheie scriitorul. Totul curge, totul se schimbă! Așa a fost, așa este.
Asa va fi!" Nu doar natura siberiană va rezista testului schimbării, ci și omul nordic cu inimă simplă, care a crescut în sânul ei?

Această întrebare este lăsată fără răspuns în carte, este deschisă, pentru că numai viața îi poate da un răspuns. Dar se pune în scenă, se formulează, pentru că îl tulbură pe scriitor. Prea multă schimbare. Deci care este anxietatea, îngrijorarea, întrebarea?... „Ce caut? De ce sufăr? De ce? De ce?" - scriitorul încheie cartea. El este chinuit de cum să păstreze în această viață nouă, civilizată, prosperă acele valori universale, umaniste ale moralității populare muncitorești, care, în ciuda oricăror încercări, au făcut oameni Akimok, cum, dobândind altele noi, să nu răspândească cele vechi. Cum să faci o persoană să corespundă în interior acestor schimbări exterioare, astfel încât moralitatea sa să nu cedeze braconajului spiritual, astfel încât conștiința umană să nu fie împinsă deoparte de spiritul posesivității și al răpirii banilor, care folosește cu pricepere chiar și progresul tehnic în ea treburile.

Trebuie să știm cel mai important lucru: Aerul este tatăl. Apa este mama. Pământ
-casa. Rosa este o bogăție națională. Lumea naturală este plină de spiritul răzbunării.
În cărți, bate cu suferința peștelui-rege, pădurea, Matera, un rănit. Cu adevărată pricepere, scriitorii explorează cele mai subtile conexiuni dintre om și natură, cu anxietate și durere.

Cred că cu toată măreția naturii, mâna rațională a omului ar trebui să fie vizibilă peste tot. Fiecare dintre noi trebuie să ne amintim că „are suflet, are libertate”,

Mișcarea realismului în arta rusă a secolului al XIX-lea a fost atât de puternică, încât toți artiștii remarcabili au experimentat influența acesteia asupra operei lor. În poezia lui A.A. Fet, această influență a realismului a fost mai ales pronunțată în poeziile despre natură.

Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți ruși - pictori de peisaj. În poeziile sale, primăvara rusă apare în toată frumusețea ei - cu copaci înfloriți, primele flori, cu macarale care țipă în stepă. Mi se pare că imaginea macaralelor, atât de îndrăgite de mulți poeți ruși, a fost desemnată pentru prima dată de Fet.

Poezia lui Fet descrie natura în detaliu. În acest sens, el este un inovator. Inainte de
Fet în poezia rusă, adresată naturii, a domnit generalizarea. În versuri
Fet, întâlnim nu numai păsări tradiționale cu aureolă poetică familiară - ca privighetoarea, lebăda, ciocârlia, vulturul, ci și altele atât de simple și nepoetice, precum bufnița, argănul, lapa, iuteșul. De exemplu:

Este semnificativ faptul că aici avem de-a face cu un autor care distinge păsările după voce și, mai mult, observă unde se află această pasăre. Aceasta, desigur, nu este doar o consecință a unei bune cunoașteri a naturii, ci a dragostei veche și temeinice a poetului pentru ea.

Aparent, în lucrul la poezii despre natură, autorul trebuie să aibă un gust extraordinar. Pentru că altfel, riscă imediat să cadă în imitarea poeziei populare, care este plină de astfel de opțiuni.

S.Ya are dreptate. Marshak în admirația sa pentru prospețimea și imediatitatea percepției lui Fetov asupra naturii: „Poeziile sale au intrat în natura rusă, au devenit parte integrantă a acesteia, versuri minunate despre ploaia de primăvară, despre zborul unui fluture, peisaje pline de suflet”.

În opinia mea, Marshak a observat cu exactitate încă o trăsătură a poeziei
Feta: „Natura cu el este exact în prima zi a creației: o panglică strălucitoare a unui râu, liniștea unei privighetoare, o cheie dulce care murmură... Dacă modernitatea enervantă invadează uneori această lume închisă, atunci își pierde imediat sensul practic și capătă un caracter decorativ.”

Ca o fațetă importantă a lui Fet, pictor peisagist, vreau să remarc impresionismul său.
Impresionistul nu se sfiește de lumea exterioară, el se uită vigilent în ea, înfățișând-o așa cum apare la privirea sa instantanee.
Impresionistul nu este interesat de subiect, ci de impresia:

Doar tu singur aluneci pe cărările azurii;

Totul în jur este nemișcat.

Da, toarnă noaptea cu urna ei fără fund

Avem o multitudine de stele.

Este clar pentru cititor că lumea exterioară este înfățișată aici în forma în care a dat-o starea de spirit a poetului. Cu tot specificul descrierii detaliilor, natura încă se dizolvă, parcă, în Fet în sentimentul său liric.

Natura poetului este umanizată, ca niciunul dintre predecesorii săi.
Florile lui zâmbesc, stelele se roagă, iazul visează, mesteacănii așteaptă, salcia
„prietenos cu vise dureroase”. Un moment interesant al „răspunsului” naturii la sentimentul poetului:

... în aer pentru cântecul privighetoarei

Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Despre acest cuplet, Lev Tolstoi a scris: „Și de unde obține acest ofițer gras și bun de suflet atât de neînțeles îndrăzneala lirică, proprietatea marilor poeți”? Trebuie să presupunem că Lev Nikolaevici Tolstoi, în același timp
„Mârâit”, a recunoscut Fet ca un mare poet. Nu a greșit.

Fet este, de asemenea, puternic în versurile de dragoste. Bagajul lui peisaj a fost de folos în poemele sale romantice de dragoste. Aș spune că a ales întotdeauna doar frumusețea ca temă pentru poeziile sale – în natură, în om. Poetul însuși era sigur: „fără simțul frumuseții, viața se reduce la hrănirea câinilor într-o canisa înfundată – fetidă”.

Frumusețea ritmurilor și a peisajelor sale ne va împodobi mereu viața.

Opera lui Tyutchev și Fet, acești doi poeți ruși remarcabili din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, este interconectată. Este imposibil să nu ne amintim că Tyutchev și
Fet profund respectat și apreciat unul pe celălalt. Tyutchev a vorbit foarte bine despre darul poetic al tânărului său contemporan:

Mare mamă iubită

De o sută de ori mai de invidiat este destinul tău:

De mai multe ori sub carcasa vizibilă

Ai văzut-o cel mai mult.

La rândul său, Fet l-a venerat profund pe Tyutchev, a văzut în el un exemplu de spirit creativ. Într-unul dintre mesajele către Tyutchev, Fet i se adresează: „Poetul meu adorat”. În poezia „Despre cartea de poezii
Tyutchev” scrie autorul6

Aici spiritul dominației puternice,

Iată o culoare rafinată a vieții.

Există multe motive pentru această simpatie reciprocă a poeților. Fet și
Tyutchev a susținut doctrina „artei pure”, cu care au argumentat poeții cu minte democratică ai școlii Nekrasov la acea vreme. În opera ambilor poeți, natura ocupă un loc mare. Ambii poeți se disting printr-o apropiere interioară de natură, armonie cu ea, o înțelegere subtilă a vieții naturale.

Tradițional pentru literatura rusă este identificarea imaginilor naturii cu o anumită dispoziție și stare a sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost utilizată pe scară largă de Jukovski, Pușkin și
Lermontov. Aceeași tradiție este continuată în poeziile lor de Fet și Tyutchev. Asa de,
Tyutchev în poemul „Seara de toamnă” compară natura estompată cu un suflet uman chinuit. Poetul a reușit să transmită cu o acuratețe uimitoare frumusețea dureroasă a toamnei, provocând atât admirație, cât și tristețe. Epitetele îndrăznețe, dar întotdeauna adevărate sunt caracteristice în special lui Tyutchev:
„strălucire de rău augur și pestriță a copacilor”, „pământ trist orfan”. Și în sentimentele umane, poetul găsește o corespondență cu starea de spirit care domnește în natură:

Daune, epuizate - și pe toate

Acel zâmbet blând de stingere,

Cum numim o ființă rațională

Dumnezeiască sfială a suferinței.

Această poezie face eco în mod clar „Toamna” lui Pușkin, unde
„un timp trist” este comparat cu o „feioară consumatoare”, blândă și frumoasă în boala ei.

Tyutchev inspiră natura, animă, ea este vie și umanizată după imaginea lui:

Și dulce fior, ca un jet,

Natura a trecut prin vene.

Cât de cald ar fi picioarele ei

Ape cheie atinse.

("Seara de vara")

În poeziile sale, „o grădină verde închis doarme dulce”, tunete, „se zguduie și se joacă, bubui pe cerul albastru”, „iarna este supărată din motive întemeiate”.

Natură -

... Nici o distribuție, nici o față fără suflet -

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are un limbaj...

(„Nu ceea ce crezi tu, natura...”) Tyutchev exprimă și gânduri opuse despre natură: ea este un abis „atotconsumator” („Din viața care a făcut furori aici...”), sumbră și indiferentă. Și fără noi

Totul va fi la fel - și viscolul va urla la fel,

Și acel întuneric, și aceeași stepă de jur împrejur.

("Frate, care m-a însoțit atâția ani")

Tyutchev scrie despre imposibilitatea unei persoane de a fuziona cu „haosul general” care sună în natură, despre opoziția eternă a omului față de natură.
(„Există melodiozitate în valurile mării...”), dar parcă s-ar contrazice (de fapt, reflectând complexitatea ființei), el susține că adevărata creștere (Goethe)
„vorbește profetic cu o furtună” („Pe arborele înalt al omenirii...”), că numai oamenii fără suflet nu înțeleg limbajul naturii:

Și cu limbi nepământene,

Păduri și râuri palpitante

Noaptea nu m-am consultat cu ei

Într-o conversație amicală, o furtună!

(„Nu ceea ce crezi, natura...”)
Întâlnim și metoda paralelismului figurativ în Fet. Și cel mai adesea, Fet folosește această tehnică ca într-o formă ascunsă, bazându-se în primul rând pe conexiuni asociative, și nu pe o comparație deschisă a naturii și a sufletului uman. Ca exemplu, putem cita poemul „Un foc de tabără arde cu un soare strălucitor în pădure! ..” În primul rând, aceasta, desigur, este o capodopera a „versurilor impresioniste” a lui Fet. Pădurea de molizi din poem se clătina, amintindu-i poetului de „uriașii beți înghesuiti într-un cor”. Desigur, de fapt, brazii stau nemișcați, dar poetul reușește să transmită cu exactitate ceea ce par a fi în reflectările greșite ale focului. Poezia folosește o compoziție „inelală”: începe și se termină cu imaginea unui foc aprins. Multe detalii ale poeziei sunt simbolice, iar acest lucru ne permite să vedem un sens ascuns în descrierea incendiului, care se stinge în timpul zilei și se aprinde noaptea. Într-adevăr, ce fel de foc este acesta, în lumina căruia prind viață până și copacii, a cărui căldură pătrunde „până la oase și la inimă”, alungând toate neliniștile lumești? Nu este acesta un simbol al focului creativității, care, chiar și sub jugul cotidianului, „va sclipi cumpătat, leneș” în sufletul poetului?

Tehnica paralelismului figurativ este folosită foarte interesant într-o altă poezie a lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...”. Aici poetul înfățișează o întâlnire de dragoste, care, parcă, este împletită cu imagini ale unei grădini de noapte, triluri de privighetoare și o zori fulgerătoare. Natura în poem apare ca un participant la viața îndrăgostiților, ajută la înțelegerea sentimentelor lor și le oferă o poezie și un mister special.

Alături de paralelismul figurativ în reprezentarea naturii, Fet și Tyutchev au și motive comune ale elementelor naturale. Aceasta este în primul rând o descriere a stelelor, a mării și a focului. În imaginea cerului înstelat pentru Tyutchev și Fet, puterea misterioasă a naturii, măreția și puterea ei se manifestă cel mai clar. Prin urmare,
Tyutchev, citim următoarele rânduri:

Bolta cerului, arzând de slava stelelor,

Privește misterios din adâncuri...

Și corul a strălucit, plin de viață și prietenos,

Răspândit în jur, tremurând.

Acesta nu este singurul exemplu de astfel de apel nominal al motivelor. Înțelegerea naturii ca o forță puternică, ca o comunitate de elemente, o găsim atât la Tyutchev, cât și la Fet. Dintre motivele recurente, se poate evidenția o conversație despre mare, apă.
Toată lumea știe replicile lui Tyutchev:

Ce bun ești, mare de noapte!

Ori radiant, apoi gri-întunecat...

Fet are una dintre cărțile poemului său dedicată și mării. Cu toate acestea, pentru Fet, apa a rămas „un element străin”, în timp ce apa lui Tyutchev este unul dintre motivele sale preferate. În acest element poetul a văzut începutul și sfârșitul lumii, „rădăcina întunecată a existenței lumii”. Acest motiv pătrunde aproape în toate poeziile lui Tyutchev.

Și în sfârșit, împreună cu tehnicile și motivele generale ale poeților, ei sunt uniți de o atitudine similară față de natură în general. Pentru Tyutchev și Fet, natura este purtătoarea celei mai înalte înțelepciuni, armonie și frumusețe. O persoană ar trebui să se întoarcă către ea în momentele dificile, să caute inspirație și sprijin de la ea.
„Marea Mamă” numește natura Tyutchev. Aceeași comparație are loc într-un alt poem al său, unde poetul exclamă:

Nu ceea ce crezi tu, natura:

Nici o distribuție, nici o față fără suflet -

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are un limbaj...

La rândul său, Fet în poemul său „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn...” sugerează căutarea exemplelor de urmat în natură însăși, în capacitatea ei de a renaște la nesfârșit la o viață nouă.

Cu toate acestea, în reprezentarea naturii, Tyutchev și Fet au și o diferență profundă. Se datorează în primul rând diferenței de temperament poetic al acestor autori.

Tyutchev este un poet-filosof. Cu numele său este asociat curentul romantismului filozofic, care a venit în Rusia din literatura germană. Și în poemele sale, Tyutchev încearcă să înțeleagă natura, incluzând-o în sistemul concepțiilor sale filozofice, transformând-o într-o parte a lumii sale interioare. Poate că această dorință de a încadra natura în cadrul conștiinței umane este dictată de pasiunea lui Tyutchev pentru personificări. Să ne amintim măcar de binecunoscuta poezie „Ape de izvor”, unde pâraiele „aleargă și strălucesc și vorbesc”. Uneori, această dorință de „umanizare” a naturii îl conduce pe poet la imagini păgâne, mitologice. Așadar, în poezia „Amiază”, descrierea naturii adormite, epuizată de căldură, se încheie cu pomenirea zeului Pan. Și în poemul „Furtuna de primăvară” o imagine strălucitoare și veselă a trezirii forțelor naturii este încununată cu următoarele rânduri:

Tu spui: Hebe vânt,

Hrănind vulturul lui Zeus

O ceașcă tunătoare din cer

Fuzionare, vărsat pe pământ.

Totuși, dorința de a înțelege, de a înțelege natura duce doar la faptul că poetul se simte rupt de ea. Prin urmare, în multe poezii
Tyutchev, mai ales din perioada târzie, dorința de a se dizolva în natură, „de a contopi cu nemărginitul” sună atât de viu. În poezia „Ce bun ești, mare de noapte...” citim:

În această emoție, în această fuziune,

Toate, ca într-un vis, sunt pierdut în picioare -

Oh, cât de binevoitor în farmecul lor

mi-as ineca tot sufletul...

În poezia anterioară „Umbre gri” această dorință apare și mai clar.

Deci, o încercare de a dezlega misterul naturii îi duce pe curioși la moarte.
Poetul scrie despre asta cu amărăciune într-unul din versinele sale:

Natura este Sfinxul. Și cu cât e mai adevărată

Cu ispita lui, el distruge o persoană,

Ce, poate, nu din sec

Nu există nicio ghicitoare și nu a existat una.

Până la sfârșitul vieții, Tyutchev realizează că omul este „doar un vis al naturii”. Natura este văzută de el ca „un abis atotconsumător și pașnic”, care îi inspiră poetului nu numai frică, ci aproape ură. Mintea lui, „spiritul dominației puternice”, nu are nicio putere asupra ei.

Deci, de-a lungul vieții, imaginea naturii se schimbă în mintea și opera lui Tyutchev. Relația dintre natură și poet amintește din ce în ce mai mult de
„duel fatal”. Dar așa a definit Tyutchev însuși dragostea adevărată.

Fet are o cu totul altă relație cu natura. El nu se străduiește
„Ridicați-vă” deasupra naturii, analizați-o din punctul de vedere al rațiunii. Fet se simte ca o parte organică a naturii. În poeziile sale, este transmisă o percepție senzuală, emoțională a lumii. Cernîșevski a scris despre poeziile lui Fet că un cal le-ar putea scrie dacă ar învăța să scrie poezie. De fapt, imediatitatea impresiilor este cea care distinge opera lui Fet. El se compară adesea în versuri cu „primul locuitor al paradisului”, „primul evreu la întoarcerea pământului promis”. Această autopercepție a „descoperitorului naturii”, apropo, este adesea caracteristică eroilor din Tolstoi, cu care Fet era prietenos. Să ne amintim măcar de prințul Andrei, care percepe mesteacănul ca „un copac cu trunchiul alb și frunze verzi”. În Fet, în poezia „Ploaia de primăvară” citim:

Și ceva a venit în grădină

Tobă pe frunze proaspete.

Acest „ceva”, desigur, este ploaie, dar pentru Fet este mai organic să-l numim doar un astfel de pronume nedefinit. Tyutchev, poate, nu și-ar putea permite așa ceva. Pentru Fet, natura este într-adevăr mediul natural pentru viață și creativitate. Un impuls creativ vine la el odată cu trezirea naturii. În poemul „Am venit la tine cu salutări”, unitatea acelor forțe care încurajează păsările să cânte și să creeze un poet este simțită în mod deosebit:

... De peste tot suflă asupra mea cu distracție, că eu însumi nu știu ce voi fi.

Cântă – dar doar cântecul se maturizează.

„Nu cunoaștem un asemenea sentiment de primăvară liric al naturii în toată poezia rusă!” - a spus criticul Vasily Botkin despre această poezie.
Poate că această afirmație poate fi aplicată la toată poezia lui Fet.

Așadar, am examinat imaginea naturii în opera a doi poeți ruși majori precum Tyutchev și Fet. A fi aproape de ideologie
„artă pură”, ambii poeți au făcut din natura una dintre temele centrale în opera lor. Pentru Tyutchev și Fet, natura este o forță puternică, purtătoarea unei înțelepciuni superioare. În poeziile lor se repetă motivele generale ale elementelor naturale: stele, cer, mare, foc, zori etc. Adesea, cu ajutorul imaginilor naturii, acești poeți transmit starea sufletului uman.
Cu toate acestea, pentru Tyutchev, atitudinea față de natură din punctul de vedere al rațiunii este mai caracteristică, iar pentru Fet, din punctul de vedere al sentimentului. Dar este incontestabil că ambii poeți sunt cei mai mari maeștri ai versurilor peisagistice, iar munca lor a devenit decisivă pentru multe mișcări literare ale Epocii de Argint rusești. Este puțin probabil ca fără Fet fenomenul Blok și Mandelstam în literatura rusă să fi fost posibil. Tyutchev a devenit și un fel de „profesor” al simboliștilor ruși. Atât de deosebit a refractat de-a lungul secolului tradiția versurilor peisajului, provenind de la Jukovski și
Pușkin.

Percepția lui A.A. Fet asupra naturii rusești diferă semnificativ de N.A. Nekrasov. Diferența se datorează în primul rând faptului că
Nekrasov este un realist, iar Fet este un romantic.

Versurile lui Fet sunt un univers de frumusețe, ale cărui trei componente principale sunt natura, dragostea și cântecul. Natura ocupă locul cel mai important în opera sa, ceea ce se reflectă chiar și în titlurile majorității ciclurilor sale poetice: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”... Fet idealizează natura. Cu cât percepția sa estetică a naturii îl captează mai mult, cu atât se îndepărtează mai mult de realitate. Un întreg colier de metafore romantice este caracterizat, de exemplu, de percepția culorii de către eroul unei povești autobiografice - eseul „Cactus”. Voi da doar una dintre ele: „Seamănă foarte mult cu o floarea soarelui”, a spus fata indiferentă și s-a îndepărtat de floare. tânărul s-a îngrozit: „... Da... e un templu al iubirii!”. în descrierea naturii de către Fetov, picturile și schițele de peisaj sunt caracterizate de un sunet romantic încântător:

Care este sunetul în amurgul serii? Dumnezeu stie! -

Colica aceea gemu sau o bufniță.

Există despărțire în ea și există suferință în ea,

Și un strigăt îndepărtat necunoscut.

Ca visele nopților nedormite bolnave

În acest sunet de plâns se îmbină...

Spre deosebire de lucrările lui Fet, natura descrisă de Nekrasov, natura rusă a câmpiilor și drumurilor plictisitoare, este săracă și tristă, evocă o melancolie dureroasă.

Una dintre cele mai remarcabile descoperiri ale lui Nekrasov este „ritmul deznădejdii”. Se caracterizează printr-o construcție specială a unei fraze cu multe propoziții subordonate care trec de la rând la țară, utilizarea de metri cu trei silabe.

În combinație cu rime verbale „sărace”, acest lucru creează un sentiment de un fel de lungime nesfârșită, dă naștere asocierilor pe care Nekrasov a însemnat - cu întinderile vaste ale Rusiei, cu infinitul și tristețea stepelor, drumurilor, câmpurilor sale:

Chu! Întinde-te pe cer macarale,

Iar strigătul lor este ca un apel nominal

Păstrând visul pământului lor natal

Santinele Domnului, grăbindu-se

Peste pădurea întunecată, peste sat,

Deasupra câmpului unde pasc turma

Și se cântă un cântec trist

În fața unui foc mocnit...

("Ghinion")

Este greu să găsești un alt poet rus cu un asemenea sentiment al Rusiei ca un întreg viu imens, cu spațiile sale deschise și liniștea, durerea și sărăcia ei.
Septembrie a fost zgomotoasă, țara mea natală
Tot în ploaie a plâns la nesfârșit...

Aici Nekrasov nu oferă o imagine a întinderii nemărginite rusești, dar această infinitate iese totuși la lumină, exprimată în însăși hiperbolismul melancoliei de toamnă: pământul plânge „fără sfârșit”...

Dar patria nu trăiește numai în „tristețea rusă” în poeziile lui Nekrasov, ci se poate găsi în el și o intoxicare cu frumusețea naturii rusești (de exemplu, în poem
"Tăcere"). El are, de asemenea, astfel de versete în care „starea ideală a lumii” este exprimată direct, și nu „din contra” (de exemplu, „Copii țărani”,
„Green Noise”). Dar chiar și în cele mai ușoare imagini cu tonuri, Nekrasov se vede
„Tristețe rusească” Este o parte integrantă a conceptului de ideal. Ca în descrierea coroanei pe care a țesut-o țăranca,
Sentimentul unui „farmec trist al peisajului rusesc” este „țesut”:
Toate albe, galbene, lavandă
Da, uneori o floare roșie.

Dacă natura lui Nekrasov este animată, umanizată, atunci Fet, conform observațiilor cercetătorului E. Ermilova, este exact opusul: Fet proiectează evenimentele naturii asupra vieții sale umane. Cu Fet, ea își trăiește propria viață, profundă și misterioasă, iar o persoană doar la cel mai înalt nivel de ascensiune spirituală poate fi implicată în această viață:

Florile de noapte dorm toată ziua

Dar numai soarele va apune în spatele crângului,

Frunzele se deschid în liniște

Și aud inima înflorind.

În poeziile de mai târziu, Fet merge din ce în ce mai mult în natură, au din ce în ce mai multe comparații, paralele cu viața umană. Imaginile naturii se transformă uneori în alegorii, dar întotdeauna acest sentiment al vieții indivizibile, integrale a naturii este păstrat ca ideal, ca cea mai înaltă înțelepciune:

Soarele nu mai există, nu există zi de străduință necruțătoare,

Doar apusul va arde puțin vizibil mult timp;

O, dacă cerul ar judeca fără slăbiciune grea

La fel, eu, privind înapoi la viață, mor!...

Poetul Boris Pasternak este un pictor liric. O mare parte din poeziile sale sunt dedicate naturii. În atenția constantă a poetului la spațiile pământești, la anotimpuri, la soare, după părerea mea, se ascunde tema principală a operei sale poetice. Pasternak exact la fel ca pe vremea lui
Tyutchev, se confruntă cu o surpriză aproape religioasă la „lumea lui Dumnezeu”.
Așa că, potrivit oamenilor care îl cunoșteau îndeaproape, lui Pasternak îi plăcea să numească viața care fierbe - și anume „lumea lui Dumnezeu”.

Se știe că aproape un sfert de secol a trăit în Peredelkino la casa scriitorului. Toate pâraiele, râpele, copacii bătrâni din acest loc minunat au fost incluse în schițele sale de peisaj.

Acei cititori care, la fel ca mine, iubesc poeziile acestui poet, știu că el nu are o împărțire în natura vie și neînsuflețită. Peisajele există în poeziile sale pe picior de egalitate cu imaginile lirice de gen ale vieții. Pentru Pasternak, nu numai propria sa viziune asupra peisajului este importantă, ci și vederea naturii asupra acestuia.

Fenomenele naturii din poeziile poetului capătă proprietăți de ființe vii: ploaia calcă pragul „mai degrabă uituc decât timid”, o ploaie diferită la
Pasternak se plimbă de-a lungul poienii „ca un topograf și un marcator”. O furtună îl poate amenința ca pe o femeie rea, iar casa se simte ca o persoană căreia îi este frică să cadă.

Pasternak înzestrează ploaia cu calități de poet, iar ploaia scrie poezie:

Vlăstarii dușului sunt murdari în grămadă

Și mult, mult până în zori

Picurându-și acrosticul de pe acoperișuri,

Bule care rime.

Pictura sonoră transmite urechilor noastre sunetele făcute de ploaia adevărată.

Uneori, peisajul lui Pasternak capătă dimensiuni globale, apropiate ca amploare de poeziile lui Maiakovski. În culorile primordiale, Uralii apar în fața cititorilor în poeziile „Pe vaporul cu aburi”, „Uralii pentru prima dată”. Are și schițe ale nordului - „Drift de gheață”, „Plecare”.

Dar mai ales iau pentru suflet poeziile în care Pasternak înfățișează natura lângă Moscova. El ne-a dăruit pentru totdeauna vitezilor lui, furtunile, mirosul de crini și pini:

Recent această poieniță

A plouat ca un inspector și un marcator.

Frunza de lăcrămioare este grea cu o filă,

Apa s-a repezit în urechile lumânărilor regale.

Hrănit de pădurea rece de pini,

Ei trag lobii cu rouă,

Nu le place ziua, se despart

Și chiar și mirosul este turnat unul câte unul...

Îmi place foarte mult colecția de poezii a lui Pasternak „On Early Trains”. În această carte, poetul a descoperit atât noi orizonturi poetice, cât și natura reînnoită cu un simț rafinat.

Cu o asemenea putere magică, numai Kuindzhi și-a creat peisajele pe pânză.

De asemenea, am observat că poetul înfățișează peisaje, ca scene de stradă ale unui basm:

Timpul tăcut al căderii frunzelor.

Ultimele bancuri de gâște.

Nu trebuie să te superi

Frica are ochi mari.

Lasă vântul, cenușa de munte este ocupată,

O sperie înainte de culcare

Ordinea creației este înșelătoare

Ca un basm cu un final fericit.

Pasternak, pe lângă toate celelalte merite ale sale literare, va fi întotdeauna un basm pentru noi în poeziile sale despre natura nativă.

Natura este sfera care absoarbe spațiul romanului. pentru a înțelege motivele comportamentului lui Jivago în anumite situații, trebuie să înțelegem semnificația naturii pentru el și locul ei în lucrare.

Întreaga viață a lui Jivago este o dorință instinctivă de a se dizolva în natură, de a nu-i rezista, de a reveni în copilărie, unde „lumea exterioară a înconjurat-o pe Yura din toate părțile, tangibilă, impenetrabilă și incontestabilă, ca o pădure... această pădure a fost alcătuită. dintre toate lucrurile de pe planetă... Yura cu toată credința lui jumătate de animal în care credea
Dumnezeul acestei păduri ca pădurar”. Chiar și creștinismul este inevitabil firesc aici: fie Isus apare ca „un păstor într-o turmă de oi la apusul soarelui”, fie florile însoțesc Jivago într-o altă lume, pentru că „împărăția plantelor”.
- cel mai apropiat vecin de tărâmul morții. În verdeața pământului se concentrează secretele transformării și misterele vieții.

Îndepărtându-se de Dumnezeu și, prin urmare, de natură, în timpul tinereții sale,
Jivago în timpul războiului civil, când „legile civilizației umane s-au încheiat” și presiunea rațiunii s-a slăbit, s-a întors în natură prin dragoste pentru Lara. În roman, „naturalitatea” iubirii este subliniată constant: „Ei iubeau pentru că așa doreau totul în jurul lor: pământul sub ei, cerul deasupra capetelor lor, norii și copacii. Da, iar Lara însăși apare fie sub formă de lebădă, fie de cenușă de munte și, în cele din urmă, devine clar că pentru Jivago Lara este întruchiparea naturii însăși: „Yuri Andreevich din copilărie a iubit pădurea de seară prin focul lui. zori.
În astfel de momente, cu siguranță, a trecut acești stâlpi de lumină prin el însuși. Parcă darul unui spirit viu i-a pătruns într-un pârâu în piept, i-a străbătut toată ființa și, ca o pereche de aripi, i-a ieșit de sub omoplați...” „Lara! - închizând ochii, șopti pe jumătate sau se întoarse mental către toată viața, către tot pământul lui Dumnezeu, către tot ce se întinde înaintea lui, luminat de soare.

Însuși faptul că Lara a personificat întreaga natură pentru Jivago poate explica dorința sa instinctivă pentru aceasta. A trebuit să se dizolve în ea, ca atunci în pădure, când s-a întins pe gazon și „pestrița petelor solare, care-l adormeau, îi acoperea trupul întins pe pământ cu un model în carouri și îl făcea nedetectabil, imposibil de distins într-un caleidoscop de raze și frunze, de parcă și-ar fi pus o pălărie – invizibil. Dizolvant în natură, o persoană este egalată în drepturi cu animalele: sunt frați egali chiar și cu insectele: „Fluturele s-a decolorat imperceptibil pe el (pe un pin), la fel cum Yuri Andreevici s-a pierdut fără urmă în ochii unui străin sub ochiul străin. rețea de lumină solară și umbre care se juca cu el.”

Revenirea în pădure, la început, când toată lumea era egală, este singura cale de ieșire pentru Jivago ca persoană creativă, altfel va simți constant inferioritatea existenței sale. El și Lara sunt un singur întreg, acest lucru este cerut de natură, asta este cerut de sufletul lui. Câmpurile, „orfane și blestemate fără bărbat”, trezesc în Jivago un sentiment de delir febril: el vede cum „șerpește peste ele zâmbetul batjocoritor al diavolului”; în timp ce Dumnezeu locuiește în păduri, „prezentându-se ca niște prizonieri eliberați”, și într-o stare de iluminare, recuperarea coboară asupra unei persoane.

Pasternak îl face pe Zhivago și pe noi, cititorii, să simțim nu numai manifestările interne ale naturii, ci și pe cele exterioare, dintre care unele devin vestitori constante de bucurie sau nenorocire. Ele prefigurează evenimente viitoare, „pentru că eroii sunt în sistemul naturii, ea își extinde legile asupra lor, în puterea sa și își conduce viitorul și trecutul”.

Rolul peisajului în romanul lui Turgheniev Părinți și fii.

Peisajul îl ajută pe scriitor să povestească despre locul și timpul evenimentelor descrise. Rolul peisajului în lucrare este diferit: peisajul are o semnificație compozițională, este fundalul pe care se petrec evenimentele, ajută la înțelegerea și simțirea experienței, a stării sufletești și a sufletelor personajelor. Prin peisaj, autorul își exprimă punctul de vedere asupra evenimentelor, precum și atitudinea față de natură și eroi.

Unul dintre cei mai buni pictori de peisaj din literatura mondială este Turgheniev. El a surprins lumea naturii rusești în poveștile, romanele și romanele sale. Peisajele sale se remarcă prin frumusețea, vitalitatea, vigilența și observația poetică uimitoare. Grădină și parc
Spassky, câmpurile și pădurile din jur sunt primele pagini ale cărții Naturii, care
Turgheniev nu se satură să citească toată viața. Împreună cu tutorii iobagilor a mers pe cărări, drumuri care duc la câmpuri, unde vara e liniște, se umflă secară, de unde se văd sate aproape pierdute în pâine. Cât suflet rusesc, imaginație este luată din acești ani Spassky! Suntem familiarizați cu Turgheniev, un pictor peisagist bazat pe Notele unui vânător. Turgheniev rămâne un maestru de neîntrecut al peisajului rusesc în romanul Părinți și fii. Ca în toate lucrările lui Turgheniev, peisajul din „Părinți și fii” este de mare importanță. În anii '60, contradicțiile dintre liberali și democrați erau în principal pe problema țărănească. Turgheniev arată în al treilea capitol al romanului ce era încă Rusia feudală, despre care se certau „părinții” și „copiii”. Autorul dă răspunsul la această întrebare printr-un peisaj: „Locurile prin care au trecut nu puteau fi numite pitorești... Erau și iazuri minuscule, cu diguri subțiri, și sate cu colibe joase sub acoperișuri întunecate, adesea pe jumătate măturate. Parcă intenționat, țăranii s-au întâlnit ponosit, pe șanțuri proaste... slăbiți, aspri, de parcă vacile roase smulgeau cu lacomie iarba de-a lungul șanțurilor.

Autorul pictează câmpuri țărănești, păduri sărace, pășuni mizere, rezervoare neglijate, colibe prăbușite cu paie mâncate de pe acoperișuri în timpul înfometării. Desenând un peisaj rural, scriitorul vorbește despre ruina țărănească mai clar și mai viu decât ar putea face descrieri și raționamente lungi. La vederea acestei ruine, chiar și Arkady înțelege nevoia de transformare. „Dar cum să le îndeplinești, cum să procedezi? ..” - crede el. Și aceasta a fost într-adevăr principala întrebare a epocii.

Peisajul lui Turgheniev este pătruns de dragoste pentru țărănime, pentru țara natală.
„Primăvara și-a luat tributul. Totul în jur era verde auriu, totul era larg și ușor agitat și strălucitor sub respirația liniștită a brizei calde. Totul sunt copaci, tufișuri și ierburi. Tabloul trezirii de primăvară a naturii aduce în roman speranța că va veni ceasul înnoirii patriei.

Romanul conține, de asemenea, schițe de peisaj care au un sens independent, dar sunt subordonate din punct de vedere compozițional ideii principale a romanului. Cu un peisaj din capitolul unsprezece, o descriere a unei seri de vară, Turgheniev descrie cât de profund și puternic acționează natura asupra unei persoane, fiind sursa stărilor, sentimentelor și gândurilor sale.

„Era deja seară; soarele s-a ascuns în spatele unei păduri mici de aspeni care se întindea la jumătate de verstă de grădină: umbra sa se întindea la nesfârșit peste câmpurile nemișcate...
Razele soarelui, la rândul lor, s-au urcat în crâng și, străpungând desișul, au stropit trunchiurile de aspen cu o lumină atât de caldă, încât au devenit ca trunchiurile de pin, iar frunzișul lor aproape că a devenit albastru și un cer albastru pal se înălța deasupra. ea, ușor înroșită de zori. — Ce bine, Doamne! - gând
Nikolai Petrovici. Această imagine a zilei de seară îl pune pe Kirsanov într-o dispoziție de vis și dă motive să credem că „poate simpatiza cu natura”, bucură-te de frumusețea ei nemuritoare. Prin acest peisaj, autorul își arată dezacordul față de punctul de vedere al lui Bazarov, se ceartă cu eroul său, care vede în natură doar un atelier despre care o persoană lucrează.

Absurdul, absurditatea duelului început de Pavel Petrovici cu Bazarov este pusă în evidență de descrierea dimineții „proaspăte glorioase”, roua care „strălucea cu argint pe pânzele de păianjen”, cerul din care „ploua cântecele ciocilor”. jos”, figura unui țăran care conducea „doi cai încâlciți”.

Capitolul 25, 26 spune povestea dragostei și a căsătoriei lui Arkady.
Împreună cu Katya, el stă pe o bancă în grădină, la umbra unui frasin înalt. Frasinul nu a fost ales întâmplător: „frasinul în limba rusă este foarte bine numit: niciun copac nu este atât de ușor și clar în aer ca el”. Istoria dragostei și a căsătoriei
Arcadia este o istorie clară, calmă. „Vânt slab”, „pete aurii pal de lumină”, „umbră netedă” - un cadru peisaj caracteristic pentru o poveste simplă de apropiere de încredere a tinerilor. Peisajul subliniază opusul direct al lui Arkady și Katya Bazarov, viața sa aspră, aspectul și soarta.

Lirismul profund a vântizat imaginea cimitirului rural, unde bătrânii din Bazarov vin să plângă la mormântul fiului lor. Peisajul transmite puterea durerii părinților. Cimitirul „pare trist; șanțurile care o înconjoară au fost de mult acoperite”, „doi-trei copaci dau o umbră slabă, se uită bătrânii la
„piatră mută”, sub care zace fiul lor. În această descriere, Turgheniev a făcut evaluarea lui Bazarov și a cazului său. Cu dragoste și durere, vorbește despre eroul său și, în același timp, afirmă ideea că „inima pasională, păcătoasă, răzvrătită” a eroului său bate în numele unor scopuri trecătoare temporare: „florile care cresc pe mormântul lui Bazarov mărturisesc... la reconcilierea veșnică și la viața nesfârșită.

În unele cazuri, peisajul îl ajută pe scriitor să sublinieze stările și experiențele personajelor sale. De exemplu, imaginea „o iarnă albă cu tăcerea aspră a înghețurilor fără nori, zăpadă densă, scârțâitoare, ger roz pe copaci și un cer palid de smarald” din ultimul capitol al romanului este în armonie cu spiritele înalte ale lui Arkady. și Katya, Nikolai Petrovici și Fenechka, care și-au unit destinele în urmă cu o săptămână pentru totdeauna. În toate aceste picturi, remarcate prin concretețe și poezie realistă, se poate simți marea dragoste a scriitorului pentru natura sa natală rusă și capacitatea sa rară de a găsi cuvintele cele mai potrivite și corecte pentru a o înfățișa. Imaginile naturii din „Părinți și fii” ocupă un loc nesemnificativ în comparație cu primele romane
Turgheniev („Rudin”, „În ajun”, „Cuib nobil”). Autorul subliniază că odată cu cuiburile nobile a căzut în decădere și natura înconjurătoare.

În peisaj - în coarda finală a cărții - Turgheniev a dezvăluit adevărul care afirma viața naturii, puterea ei inepuizabilă, frumusețea ei nemuritoare. Potrivit lui Gorki, „Turgheniev a reușit să scrie uimitor de simplu și transparent despre toate acestea într-un mod de toamnă”. Proza lui sună ca muzică.

Omul și natura... După părerea mea, sunt destul de strâns legate între ele. Când vedem cum o persoană percepe lumea naturală, o putem caracteriza aproximativ. În aproape toate operele de artă, întâlnim o descriere a naturii, „interacțiunea” ei cu personajele, dar cel mai important lucru este că, văzând cum un personaj percepe natura, ne adâncim în caracterul său, înțelegem de ce el actioneaza intr-un fel sau altul. Arătând relația eroului cu natura, autorul își „extinde” imaginea, ca și cum i-ar oferi o caracteristică suplimentară. Și, desigur, imaginea naturii ne oferă posibilitatea de a înțelege multe în autorul însuși.

Relația dintre om și natură în romanul lui I.S. Turgheniev poate fi luat în considerare pe exemplul eroilor individuali - Bazarov, Arkady, Nikolai
Petrovici, Pavel Petrovici.

Cred că ar trebui să începem cu Bazarov, protagonistul romanului. Aceasta este o personalitate contradictorie: pe de o parte, este un nihilist care neagă totul, un materialist, dar, în același timp, există în el un romantism ascuns, la care nu recunoaște niciodată nimănui, nici măcar față de el însuși. Într-una dintre conversațiile cu prietenul său Arkady, el remarcă că „natura nu este un templu, ci un atelier” și o persoană este un lucrător în ea, iar orice altă percepție a acesteia este „fleecuri”; nu există nimic misterios, de neînțeles și dincolo de controlul uman în ea. Bazarov numește liliac și salcâm „băieți de treabă” și sincer, într-un sens bun, se bucură că dumbraca tatălui său a fost acceptată - natura ar trebui să fie benefică, acesta este scopul ei.

Bazarov strânge doar broaște, forțând copiii din sat să urce după ei în mlaștină și nu mai intră în contact cu natura. Dar, se pare, în adâncul sufletului său erau vlăstari de romantism, pe care nu le-a putut îneca. Și îi vedem când Bazarov s-a îndrăgostit de Odintsova și a descoperit indignat romantismul în sine; iar apoi nihilistul fără compromisuri a intrat în pădure, căutând singurătatea pe lângă natură, a rătăcit „spărgând crengile care se întâlneau și dojenindu-se pe ea și pe el însuși în ton sub ton”. Dar Bazarov urăște „romantismul prost” din el însuși, îl disprețuiește, se certa.

Bazarov este sărac, viața lui este grea și, în opinia lui, pur și simplu nu are timp de dragoste.

Acesta nu este deloc prietenul lui Arkady, care imită intens
Bazarov, construiește un bărbat sever, adult. De fapt, este un tânăr blând și blând. El stă aproape de natură, o înțelege și o simte, totuși, ascunde toate acestea, dar este imposibil să ascunzi ceea ce este firesc. Și, uitând, Arkadi admiră câmpurile, apusul și îl întreabă gânditor pe Bazarov: „Este natura un fleac?” La care el răspunde: „... fleacuri, în sensul în care îl înțelegi”. Dar pentru Arkady nu este așa, pentru el natura este tocmai un „templu” și vedem că viziunea asupra lumii îi este străină.
Bazarov, deși îl venerează și îl imită ca să nu pară slab, fără să-și dea seama că aceasta nu este deloc slăbiciune. În mod neașteptat pentru el însuși, găsește o înțelegere cu Katya, care iubește și natura, iar acest sentiment îi apropie și mai mult pe tineri.

Tatăl lui Arkady - Nikolai Petrovici - seamănă foarte mult cu fiul său, este și un romantic, dar nu o ascunde. Nikolai Petrovici îi place să citească
Pușkin, pentru a cânta la violoncel, la care Bazarov îl batjocorește, are un foișor preferat în grădină, unde stă adesea, admirând natura, gândind. Încearcă să fie un om progresist, dar nu renunță la ceea ce îi este aproape. Nikolai Petrovici se întreabă cum „nu se poate simpatiza cu arta, natura...” El vede un peisaj de seară magnific: un crâng luminat de soarele apus, un cer albastru pal, și este cuprins de o amintire, un vis, o imagine. a soției sale moarte îi apare în fața lui, nostalgia trecutului îl chinuiește. Are lacrimi în ochi, le ridică spre cer și admiră stelele strălucitoare. Și simpatizăm cu această persoană, o înțelegem.
Acest episod ne dezvăluie în cele din urmă natura lui Nikolai Petrovici.

Să ne uităm acum la fratele său, Pavel Petrovici, care este exact opusul lui Nikolai Petrovici. Este o persoana uscata, bilioasa, indiferenta fata de natura, nu il afecteaza in niciun fel. În aceeași seară, când fratele său visează și își amintește, Pavel Petrovici se plimbă și el prin grădină și se uită și la stele, dar acestea nu-i provoacă niciun sentiment. „Nu s-a născut romantic, iar sufletul mizantropic în stil francez, inteligent, sec și pasional, nu știa să viseze...” este oarecum asemănător cu Bazarov, dar pentru el natura nu este nici măcar un „atelier”, ci doar un fundal.

Există peisaje minunate în Fathers and Sons. De exemplu, chiar la începutul romanului, când sosirea lui Arkady coincide cu începutul primăverii: „Totul în jur era verde auriu și strălucitor sub respirația liniștită a unei brize calde, totul este copaci, tufișuri și ierburi.” Se pare că auzim murmurul unui pârâu, cântecul păsărilor, de parcă ar sufla asupra noastră primăvara.

Sau o descriere a dimineții dinaintea duelului dintre Pavel Petrovici și Bazarov:
„... mici nori pestriți stăteau ca niște miei pe o glazură limpede palid, roua fină cădea pe frunze și ierburi, sclipeau de argint pe pânze de păianjen; verdele închis părea să păstreze încă culoarea roșie a zorilor; de pe tot cerul ploua cântece de ciocârle. Cât de exact sunt surprinse toate detaliile, imaginea pare să respire.

Dar natura pentru autor nu este doar o sursă de plăcere, ci și o forță secretă, de neînțeles, în fața căreia omul este neputincios. Toate dorințele, aspirațiile sale sunt condamnate în avans, deoarece o persoană este muritoare. Și o singură fire rămâne în veșnicie6 „Oricât de pătimașă, păcătoasă, răzvrătită s-ar ascunde în mormânt, florile care cresc pe ea ne privesc senine cu ochii lor nevinovați, ne spun mai mult decât o pace veșnică, despre acea pace veșnică a natura „indiferență”; vorbesc, de asemenea, despre reconcilierea veșnică și viața nesfârșită”.

Turgheniev și Bunin aparțin unor generații diferite ale aceleiași epoci. Părinți și fii. Părinții au văzut înflorirea a ceea ce copiii își pot aminti doar: „Depozitul vieții nobile medii este încă în memoria mea - foarte recent ...”,
„Nu știam și nu vedeam iobăgie, dar îmi amintesc...”, „Mirosul de mere Antonov dispare de pe moșiile proprietarilor de pământ. Zilele acestea au fost atât de recente, dar între timp mi se pare că a trecut aproape un secol întreg de atunci... Vine regatul moșiilor mici, sărăcit la cerșetorie.

Pentru Turgheniev, vânătoarea, ca și pentru orice proprietar respectabil, este un lucru comun, este o parte integrantă a vieții sale și, prin urmare, Turgheniev vorbește despre vânătoare, precum și despre orice altceva, la timpul prezent, creând efectul prezenței: „ Cu un sfert de oră înainte de apusul soarelui, primăvara, intri în crâng... Cauți... uită-te în jur... Soarele a apus, dar încă e lumină în pădure... Tu asteapta... "

Ce vedem în Bunin? „Și aici din nou, ca pe vremuri, oamenii mici de pământ vin unii la alții, beau pentru ultimii bani, zile întregi, dispar pe câmpurile adiacente...” Epoca pleacă odată cu vânătoarea și nobilimea, Bunin este unul. dintre ultimii săi reprezentanți și, prin urmare, sunt atât de tristi poveștile lui că totul este în trecut: „Au fost, de asemenea, care se prăbușeau, dar încă trăiau la scară mare, moșii cu o moșie imensă, cu o grădină de douăzeci de acri. Adevărat, unele dintre aceste moșii au supraviețuit până în zilele noastre, dar nu mai există viață în ele... „Vânătoarea și nobilimea sunt concepte inseparabile:” Îți place și vânătoarea, Luka Petrovici? - Mi-ar plăcea... da, știi, jenant, din cauza titlului. Fratele nostru nu trebuie să atingă nobili ”(Turgheniev); „În ultimii ani, un lucru a susținut spiritul stins al proprietarilor de terenuri – vânătoarea”. Dragostea de vânătoare și, în consecință, de natură, îi unește pe Turgheniev și Bunin. Iată ce spune Turgheniev în schița unui articol despre vânătoare: „Îmi place să vânez pentru libertate”, „pentru răsăritul și apusul soarelui”, pentru că un sentiment special este legat de ea, cum ar fi poezia.
„care stă mai presus de toate și depinde numai de mine”. Bunin presupune și toate acestea: „Dimineața stau în șa și cu un singur câine, cu pușcă și corn, plec la câmp. Vântul sună și bâzâie în botul unui pistol, vântul bate puternic spre tine, uneori cu zăpadă uscată. Toată ziua cutreier câmpiile goale. Turgheniev și Bunin, cu toate diferențele lor, sunt scriitori neobișnuit de similari. Amândoi sunt pesimiști – melancolici, unul – pentru că anticipează, celălalt – pentru că este prezent la capătul lumii vechi bune. Dar coincidența viziunii lor asupra naturii este pur și simplu uimitoare! Comparați, de exemplu, două descrieri ale cerului nopții și ale Căii Lactee: „Târziu în noapte, când luminile se sting în sat, când constelația de diamant Stozhar strălucește deja sus pe cer, alergi din nou în grădină . .. E puțin mai strălucitor în poiană, iar Calea Lactee este albă deasupra capului... Și cerul negru este desenat cu dungi de foc de stelele căzătoare. Multă vreme te uiți în adâncul ei albastru închis, debordând de constelații, până când pământul plutește sub picioarele tale... ”iar al doilea:” Nenumărate stele aurii păreau să curgă în liniște toate, concurându-se între ele, pâlpâind, în direcţie
Calea Lactee și, privindu-le direct, tu însuți păreai să simți vag alergarea impetuoasă și de neoprit a pământului... ”Unde este Turgheniev și unde este Bunin, poți determina doar prin verbozitatea și fastul lui Bunin și prin relativa simplitate a lui Turgheniev. Nu voi intra în detalii, dar veți fi de acord că în anii 19 și 1900 se poate simți. Și totuși, repet, în ciuda acestui fapt, un fragment din poemul lui Turgheniev, „devotat la ardere”, cuprinde multe dintre imaginile caracteristice ale lui Bunin:

... Și încetul cu încetul a început înapoi

Trage-l: în sat, în grădina întunecată,

Acolo unde teii sunt atât de uriași, atât de umbriți,

Crinii din vale sunt atât de mirositor de virgin,

Unde sunt sălcii rotunde deasupra apei

De la baraj s-au aplecat succesiv,

Unde un stejar gras crește peste un lan de porumb gras,

Unde miroase a cânepă și urzici...

Acolo, acolo, în câmpurile deschise,

Acolo unde pământul se înnegrește de catifea,

Unde este secara, oriunde îți arunci ochii,

Curge liniștit cu valuri moi.

Și cade o grindă galbenă grea

Din cauza norilor transparenti, albi, rotunji;

E bine acolo…

Vorbirea lor este la fel de frumoasă; Apa de sub viță a devenit transparentă, înghețată și parcă grea... „și a lui Turgheniev:”... Și o zi de toamnă, senină, ușor rece, geroasă dimineața, când un mesteacăn, ca un copac de basm, totul auriu, este frumos desenat într-un cer albastru pal, ... mic dumbraca de aspen toate scânteie, din tot, de parcă ar fi distractiv și ușor pentru ea să stea goală... "

Imaginile naturii apar în fața noastră prin ochii eroilor care au trecut prin sufletele și inimile lor. Cea mai mică schimbare de dispoziție se reflectă în peisajul din jur. „Mitya... s-a uitat la... capacul sicriului, tapițat cu brocart de aur și a simțit brusc: există moarte în lume! Ea a fost în orice: în lumina soarelui, în iarba de primăvară din curte, pe cer, în grădină ... ”- De obicei primăvara este asociată cu renașterea, dar moartea tocmai a trecut de eroul lui Bunin și chiar primăvara a devenit oarecum diferit:“ tot ce s-a transformat, parcă, din apropierea sfârșitului lumii, iar frumusețea primăverii, veșnica ei tinerețe, a devenit jalnic, jalnic! Vedem aceeași dependență a percepției naturii înconjurătoare față de starea omului la Turgheniev, când un vânător obosit și pierdut s-a rătăcit în jurul împrejurimilor Lunca Bezhin: „Un deal blând a fost înlocuit cu altul, câmpurile se întindeau la nesfârșit după câmpuri, tufișuri. părea să se ridice de la pământ chiar în fața nasului meu.” Într-un cuvânt, așa cum a scris Bunin,
„Nu există natură separată de noi, fiecare mișcare a aerului este mișcarea propriei noastre vieți.”

Este imposibil să nu acordați atenție peisajului din romanul „Război și pace”, deoarece cei mai buni eroi ai lui L.N. Tolstoi și cele mai bune momente din viața lor sunt conectate cu natura.
Să ne amintim cum, la întoarcerea de la Otradnoye, Bolkonsky a văzut că stejarul bătrân se înverzise.

„Da, acesta este același stejar”, ​​a gândit prințul Andrei și o senzație de primăvară fără cauză de bucurie și reînnoire l-a cuprins deodată. Toate cele mai bune momente din viața lui, în același timp, i-au revenit brusc. Și Austerlitz cu cerul înalt, și chipul mort, reproș al soției sale, și Pierre pe feribot, și fata, agitată de frumusețea nopții și a lunii - și-a amintit deodată toate acestea.

Imaginile naturii ajută la înțelegerea mai bună a lumii interioare a acestui sau aceluia erou, ele oarecum completează caracterizarea lui, îl însoțesc adesea, ca în scena cu stejarul.

După o criză spirituală severă, deznădejde și deznădejde în suflet
Andrei Bolkonsky, încă timid și slab, apar noi străluciri de viață.
Acest lucru se întâmplă la începutul primăverii, când la apusul soarelui se putea vedea „reflexia roșie a soarelui peste scurgerea albastră... și... valurile curentului cu un sunet slab loveau fundul feribotului”.

Reînvierea spirituală completă a lui Andrei Bolkonsky este asociată cu percepția sa de a renaște natura de primăvară, atunci când nu numai mesteacănii tineri, ci și un stejar bătrân puternic, furios, disprețuitor cu ramurile rupte, mâinile și degetele stângace, simte un val de vitalitate, îmbinând. cu toată natura reînnoită. O descriere minunată a naturii de toamnă este legată de imaginea vânătorii din Otradnoe. Natura își păstrează în continuare culorile strălucitoare: „Deja verdele s-au eschivat și verde strălucitor s-a separat de dungile maro, zdrobite de vite, iarnă și miriște galben deschis și strălucitor cu dungi roșii de hrișcă. Vârfurile și pădurile... au devenit insule roșii aurii și strălucitoare în mijlocul iernilor verzi strălucitori, dar „erau deja ierni, înghețurile dimineții înlănțuiau pământul îmbibat de ploaie”. Această toamnă târzie a Rusiei trezește forțe exuberante într-o persoană și este atât de profund în ton cu acea pasiune pasionată pentru oameni pentru vânătoare, muzică, dans, pe care Tolstoi o dă cu o expresivitate atât de artistică în scenele de vânătoare din Rostovi și șederea lor la ei. casa unchiului.

O descriere excelentă a unei nopți de iarnă cu lună, cu strălucirea sa strălucitoare în armonie cu starea de spirit a tinereții.

„Umbrele copacilor golași stăteau adesea peste drum și ascundea lumina strălucitoare a lunii”, dar apoi troikele cu mumeri au izbucnit din gard, „un diamant strălucitor, cu o strălucire albăstruie, câmpia înzăpezită, toate stropite cu lumina lunii și nemișcată, deschisă din toate părțile.” și această câmpie sclipitoare, și călătoria nebună, și râsetele și strigătele mummerilor - totul era în ton cu bucuria tânără pe care o trăiau Nikolai, Sonya și Natasha. „Lumina era atât de puternică și erau atât de multe stele în zăpadă încât nu am vrut să mă uit la cer, iar stelele adevărate erau invizibile. Era negru și plictisitor pe cer, era distractiv pe pământ.” Personajele negative ale lui Tolstoi nu sunt aproape niciodată descrise în unitate cu natura, ele sunt lipsite de o legătură minunată cu ea.

O natură strălucitoare și clară oferă unei persoane bucurie și putere și face și mai de neînțeles nebunia oamenilor care se ucid între ei. Dimineața bătăliei de la Borodino „a fost senină, proaspătă, plină de rouă și veselă. Soarele, care tocmai scăpase din spatele norului care îl întuneca, a împroșcat până la jumătate de raze sparte prin acoperișurile străzii opuse, pe praful acoperit de rouă al drumului, pe pereții caselor. Pierre vede în acest moment panorama câmpului Borodino: „razele oblice ale soarelui strălucitor... aruncau asupra ei în aerul limpede al dimineții pătrunzând lumină cu o nuanță aurie și roz și umbre întunecate și lungi. Pădurile îndepărtate care completează panorama, parcă săpate dintr-o piatră prețioasă galben-verzuie, erau vizibile cu linia lor curbată de vârfuri la orizont...
Mai aproape, câmpurile aurii și câștigurile străluceau. Și apoi această minunată imagine a naturii Rusiei Centrale este înlocuită cu o priveliște teribilă a câmpului de luptă: „Peste întreg câmpul, înainte atât de vesel, cu sclipirile sale de baionetă și fum în soarele dimineții, era acum o ceață de umezeală și fum și mirosea a acid ciudat de salpetru și sânge. Norii s-au adunat și a început să plouă asupra morților, asupra răniților, asupra celor speriați, asupra celor mutilați și asupra oamenilor care se îndoiau. Era ca și cum ar fi spus: „Destul, destul, oameni. Oprește-te... Vino în fire. Ce faci"?

Expulzarea completă a inamicului a cerut poporului rus multă perseverență, perseverență, muncă asiduă, eroism modest, discret. Și această activitate a lor este în consonanță cu natura rusă simplă. „A fost o zi de toamnă, caldă și ploioasă. Cerul și orizontul sunt de aceeași culoare a apei noroioase. Acum părea să cadă ca o ceață, apoi deodată a permis o ploaie înclinată și puternică. Partizanii noștri, conduși de Denisov, au urmărit unitățile militare inamice în pădure.

Partizanii se pregăteau să atace. Plouase de dimineață și părea că e pe cale să treacă și să limpezească cerul, căci după o scurtă oprire a început să plouă și mai mult. Drumul, îmbibat de ploaie, nu mai accepta apă, iar pâraiele curgeau de-a lungul șanțurilor.

Ploile, apoi zăpada și gerul, îi scot pe cei slăbiți și bolnavi din rândurile trupelor ruse, dar acest lucru nu slăbește armata rusă în ansamblu. „Pe 8 noiembrie, în ultima zi a bătăliilor de la Krasnensk, se întuneca deja când trupele au ajuns la locul de cazare pentru noapte. Toată ziua a fost liniștită, geroasă, cu zăpadă ușoară, rară; Spre seară a devenit clar. Printre fulgii de zăpadă era vizibil un cer înstelat negru-violet, iar gerul a început să se intensifice. Natura severă a crescut oameni puternici, rezistenti, cu inteligență ascuțită. Soldații au târât un perete de răchită, au tăiat țevile. Unul dintre ei a început să danseze... dar extratereștrii slabi mor aici, provocând batjocuri caustice asupra eroilor ruși cu neputința lor.

Un râs prietenos, vesel, s-a auzit de la distanță, la o sută de pași de foc: acolo soldații ruși dădeau terci unui francez pe jumătate mort, iar unul dintre ei a încercat să imite dialectul francez. Toți s-au bucurat că l-au putut ajuta pe jalnic flămând, uitând că de curând le fusese dușman.

„Și totul a fost liniștit. Stelele, parcă știind că acum nimeni nu le va vedea, se jucau pe cerul negru. Acum strălucind, acum stingând, când tremurând, șopteau între ei ocupați despre ceva vesel, dar misterios. Se părea că natura însăși simpatizează cu manifestarea unui sentiment amabil, uman.

Fiecare dintre eroii preferați ai lui Tolstoi se deschide la timp
„cerul înalt fără sfârșit” - un simbol al aspirațiilor înalte, al căutărilor spirituale eterne. Peisajul capătă un sens filosofic și joacă un rol important în dezvăluirea intenției autoarei în romanul „Război și pace”.

Versuri peisaj de Lermontov.

M.Yu. Lermontov este un mare poet rus.

Una dintre temele principale ale operei sale este singurătatea. De obicei asociem acest lucru cu epoca sumbră în care s-a întâmplat să trăiască, cu mediul laic în care s-a mutat. Se obișnuiește să se opună „imaginilor oamenilor fără suflet” care aparțineau unei societăți seculare, lumii strălucitoare a naturii ca recipient al valorilor etice, personificării „bunătății naturale” care se opune
„lumea coruptă”.

În poemul „Cât de des este înconjurat de o mulțime pestriță...”, construit pe contrastul - „măști strânse decența” și „locurile natale” ale poetului, - natura este numită „regatul minunat”:

Un baldachin verde de iarbă va acoperi iazul adormit,

Și în spatele iazului satul fumegă – și se ridică

În depărtare ceață peste câmpuri.

intru pe aleea întunecată; prin tufișuri

Arată pajiște de seară și cearșafuri galbene

Zgomotos sub pași timizi.

Aceste imagini însuflețesc sufletul poetului: „Plâng și iubesc...”

S-ar părea că aici este - armonie, pe care Lermontov o caută atât de zadarnic în lumea oamenilor, armonie - în unitate cu natura. Dar recitind cu atenție paginile poeziei lirice ale lui M.Yu. Lermontov, observi involuntar că eroul său liric nu are o fuziune completă cu natura și, cel mai adesea, un sentiment de singurătate dureroasă îl acoperă și singur cu ea. Acest lucru este întruchipat în schițe originale de peisaj în care se simte durerea ascunsă. În versuri există o imagine a unui pin care tânjește după un palmier, o stâncă singuratică, din care s-a repezit un „nor de aur”, o velă singuratică, o frunză de stejar singuratică, ruptă dintr-o „ramură dragă” și nicăieri. găsește adăpost.

Versurile peisajului dezvăluie o altă fațetă a gândurilor lui Lermontov - natura în viața spirituală a omului. În poemul „Când câmpul îngălbenit este agitat...” eroul liric experimentează un efect calmant
„seara trandafirie”, „ora de dimineață de aur”, când „câmpul îngălbenit este agitat”, lacramii dau din cap, cheia joacă de-a lungul râpei, „foșnește pădurea proaspătă la sunetul brizei”. Pentru a crea o imagine de frumusețe ideală, poetul folosește epitete emoționale: o frunză dulce, rouă parfumată, un semn prietenos din cap de lacramioare, o saga misterioasă, un pământ liniștit.

Toate mijloacele de reprezentare sunt menite să arate poezia și, în același timp, efectul calmant al naturii asupra omului:

Atunci neliniștea sufletului meu se smerește,

Apoi ridurile de pe frunte se despart, -

Și pot înțelege fericirea pe pământ,

Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...

Dar de fiecare dată când citesc această poezie, ceva mă tulbură vag, mă doare, nu-mi permite să mă bucur de tabloul idilic. Misterul constă în discrepanță - un crin înflorit și un câmp îngălbenit. Este posibil acest lucru în viața reală? Ce este asta? Greșeala unui poet sau un indiciu deliberat că armonia este posibilă doar în vise?

În starea sa de spirit, poemul „Când câmpul îngălbenit este agitat...” face ecou descrierea „naturii vocilor” din poemul „Mtsyri”:

grădina lui Dumnezeu a înflorit în jurul meu;

Ținuta curcubeu cu plante

Păstrate urme de lacrimi cerești,

Și bucle de viță de vie

Încovoiat, etalând printre copaci...

Natura în poemul lui Lermontov este plină de animație, viață uriașă și misterioasă.

... nu a sunat

În ceas solemn de laudă

Doar vocea mândră de bărbat.

Conștient de tragedia singurătății sale, poetul nu poate simți o contopire completă cu natura.

Acest lucru se dezvăluie cu o expresivitate deosebită în poemul „Ies pe drum...”, care este una dintre cele mai pătrunzătoare creații ale versurilor lui Lermontov. Fericirea păcii care domnește în natură, conversația liniștită a stelelor, somnul calm al pământului „în strălucirea albastrului”
Lermontov pune în contrast lumea agitată a sentimentelor umane, chinul întrebărilor necruțătoare care sunt în conflict cu armonia universului.

Apel nominal de întrebări și răspunsuri:

Asteptand pentru ce? Regret ceva?

Nu aștept nimic de la viață

Și nu îmi pare deloc rău pentru trecut ... - dă un ton special poeziei.

Cuvintele care sună fără speranță, însă, nu înseamnă, totuși, respingerea vieții. Cu toată severitatea existenței („De ce îmi este atât de dureros și atât de greu”), cu toate loviturile destinului, poetul rezistă somnului rece al mormântului. Forțele vieții încă dorm în pieptul lui, vocea dulce a cântecelor îi este încă dragă. Prin liniștea solemnă și minunată a cerurilor se aude vocea poetului, care protestează împotriva somnului veșnic, care, parcă i-ar fi oferit firea adormită.

Această idee despre dezbinarea naturii și a omului este, de asemenea, exprimată în poezia „Trei palmieri”, unde capătă o conotație neașteptat de modernă. Cu toții astăzi suntem preocupați de atitudinea barbară a omului față de natură. În poemul „Trei palmieri” o persoană apare ca un distrugător, aduce suferință și moarte în lume:

Securea a lovit rădăcinile elastice,

Și animalele de companie de secole au căzut fără viață!

Și poemul se termină cu o imagine complet apocaliptică:

Și acum totul este sălbatic și gol în jur...

Acesta este un rezultat natural al dușmăniei omului cu natura. În această confruntare, Lermontov este de partea naturii, nu poate înțelege o persoană, condamnându-l:

M-am gândit: „Săracul.

Ce vrea!... cerul e senin

Sub cer este mult spațiu pentru toată lumea,

Dar necontenit și în zadar

El singur este în dușmănie - de ce?

("Valerik")

Ideea interdependenței omului și naturii este dezvăluită într-un mod atât de divers în versurile lui Lermontov. Nu există răspunsuri gata făcute, dar poetul te pune pe gânduri.

Ca orice poet, Lermontov a exprimat în operele sale epoca în care a trăit; iar spiritul acestei ere este reflecția, îndoiala, reflecția profundă asupra vieții fără speranță pentru viitor. Conștiința exclusivității cuiva într-o lume în care doar mediocritatea este fericită, provoacă din nou și din nou un sentiment de singurătate tristă. Acest motiv, care este stabil în versurile lui Lermontov, sună și în lucrările dedicate naturii. Acolo se joacă aceleași drame ca printre oameni. „Plângând în liniște” o stâncă veche și singuratică abandonată de un nor. Și cât de aproape de eroul liric al lui Lermontov este o frunză, acest veșnic rătăcitor, rupt dintr-o creangă, de care nimeni nu are nevoie, neștiind somn și liniște. Cât de caracteristic este faptul că „s-a copt înainte de vremea lui”. La urma urmei, așa va scrie Lermontov despre întreaga generație, comparând-o cu fructe timpurii („Suflet”). Poeziile de acest tip se bazează pe personificare, ele pot fi numite alegorice.
Chiar și traducerea poemului lui Heine sună complet original: „În nordul sălbatic...”

Foarte precis Lermontov folosește tehnica animației. Recepția animației
- nu neobișnuit în poezie, dar, conform observațiilor cercetătorilor, Lermontov pentru prima dată în poezia rusă a început să facă comparații din lumea naturală în raport cu omul. „Arăta ca o seară senină”, scrie poetul despre
Demon.

În versurile târzii ale lui Lermontov, natura este adesea pașnică și liniștitoare. Ea întruchipează perfecțiunea, armonia, mai ales adesea aceste sentimente sunt cauzate de cer și stele. Adesea, armonia naturii se opune dizarmoniei în sufletul uman.

„Pe cer solemn și minunat, pământul doarme în strălucirea albastră, de ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?” natura poate fi plină de pericol, poate părea ostil unei persoane, așa cum se întâmplă în poemul „Mtsyri”: „Și întunericul a privit noaptea cu un milion de ochi negri”, eroul „este pârjolit de focul unei zile nemiloase. "
Dar tot mai des, natura atrage o persoană, ca element nativ, aproape de sufletul său:
„O, ca un frate, aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!”

Vedem că natura pentru poet este o grădină magnifică a lui Dumnezeu. Numai ea poate linişti sufletul, măcar pentru o vreme, într-un vis poetic, îl ajută pe poet să uite, să se împace cu viaţa. Își dorește „ca, pentru totdeauna verde, stejarul întunecat să se aplece și să foșnească” peste tăblia lui. Și Mtsyri exprimă același vis înainte de moartea sa: „M-ai dus în grădina noastră, în locul unde au înflorit doi tufișuri albi de salcâm... Iarba dintre ei este atât de groasă.” Numai asta îl va ajuta să moară, să se împace cu soarta, gândindu-se la iubire.

Chiar și severul, posomorât și sceptic Pechorin este capabil în rare momente să simtă lumina care emană din natură: „Aerul este curat și proaspăt, ca sărutul unui copil. Este distractiv să trăiești într-un astfel de tărâm.”

Desigur, poetul romantic este cel mai aproape de vârfurile munților maiestuoși, stele înalte inaccesibile, adâncimi cosmice, nori, nori și furtuni. Dar
Lermontov se uită la cele mai mici fenomene ale lumii din jurul lui, iubește și
„un lacramioare parfumat stropit cu rouă”, și „prune de zmeură sub baldachinul unei frunze verzi dulci”, și o „primăvară rece” care se joacă într-o râpă. În aceste rânduri din poemul „Când câmpul îngălbenit este agitat...” Lermontov nu descrie un peisaj anume, ci doar amintește toate fenomenele naturale preferate, cele mai strălucitoare impresii. Și evocă momente de tandrețe, când lumea pare armonioasă și dreaptă, când pământul și cerul, sufletul și lumea se unesc într-un singur impuls fericit. Numai datorită naturii el trăiește astfel de momente, deoarece, spre deosebire de lumea umană, este rodul mâinilor Creatorului într-o imagine nedistorsionată, pură.

Mi se pare că este imposibil să ne imaginăm poezia „Mtsyri” fără imagini ale naturii. Dacă descrierea naturii este exclusă din text, nu numai frumusețea și poezia operei vor dispărea. Fără peisaje, poezia va arăta ca o persoană fără suflet. Doar trupul va rămâne, lumea spirituală va dispărea. O poezie nu este un articol în care autorul dovedește o anumită gândire cu raționament și argumente. Într-o operă poetică există întotdeauna o lume misterioasă și inexplicabilă a sentimentelor. Poate fi exprimat în moduri diferite.

Sufletul poeziei „Mtsyri” este natura Caucazului.

M.Yu.Lermontov nu „fotografiază” natura. El o desenează la figurat, creând lumea neobișnuită a poemului:

... Unde, unindu-se, fac zgomot, îmbrățișându-se ca două surori, avioane ale lui Aragva și Kura...

Cât de minunat de poetică este această comparație! Frumusețea fiecărei imagini a naturii
- aceasta este frumusețea întregului poem, frumusețea sufletului lui Mtsyri, pentru că prin ochii lui vedem lumea din jurul nostru. Tot timpul, Mtsyri percepe natura diferit. la început este melancolie în ea:

... Inima bătea mai repede

La vederea soarelui și a câmpurilor

Din turnul de colț înalt,

Unde aerul este proaspăt și unde uneori

Într-o gaură adâncă din perete

Copil al unei țări necunoscute

Agățat, porumbel tânăr

Sta, speriat de o furtună...

Apoi, în peisaj, se întruchipează răzvrătirea sufletului lui Mtsyri împotriva vieții monotone, inutile:

am fugit. Oh, sunt ca un frate

Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!

Cu ochii norilor am urmat

Am prins fulgerul cu mana...

Spune-mi ce este între pereții ăștia

Ai putea să-mi dai în schimb

Această prietenie este scurtă, dar vie

Între o inimă furtunoasă și o furtună?

Atunci natura devine un simbol al beatitudinii, al imensității libertății:

În dimineața aceea era o boltă a cerului

Atât de pur încât zborul unui înger

Un ochi harnic putea urmări;

Era atât de transparent de adânc;

Atât de plin de albastru neted!

Sunt în ea cu ochii și cu sufletul

Fiecare persoană care își iubește patria își iubește natura. Mtsyri nu cunoaște cu greu lumea țării sale, dar o iubește prin natură, iar această iubire este nemărginită.

Cât de dificilă este natura lui Mtsyri! Viziunea lui asupra lumii este poetică. Desigur, nu toată lumea poate spune:

Și un milion de ochi negri

Privit întunericul nopții

Prin ramurile fiecărui tufiș...

Acceptând bătălia naturii - leopardul, învingându-l, Mtsyri nu devine un dușman al naturii, dimpotrivă, se simte parte a acesteia:

Am ars, am strigat ca el,

De parcă eu însumi m-aș fi născut

În familia leoparzilor și a lupilor

Sub baldachinul proaspăt al pădurii.

Mtsyri rămâne fiul naturii până în ultimele minute ale vieții sale. Și moare ca „o floare crescută în închisoare”. Moartea lui este moartea celei mai mici, dar frumoase particule din natură.

Cred că natura în opera lui Lermontov a fost întotdeauna un simbol al libertății. În poeziile și poeziile sale, el a cântat despre natura Caucazului. Acestea au fost schițe romantice care au lovit cititorul cu culori neobișnuite.
Lermontov ne împărtășește gândurile sale, ne vorbește despre bucuriile și necazurile, desfătările și necazurile provocate de anumite evenimente din viața personală sau socială.

În versurile lui Lermontov, există un apel constant la natură, care ajută la dezvăluirea unității lumii spirituale a eroului liric și a lumii naturale.
Eroul liric al poetului, în singurătatea sa, ajunge la natură, știe să-i vadă frumusețea. Natura pare să sublinieze singurătatea eroului liric.
Lonely crește „în nordul sălbatic” pin, visând la un palmier îndepărtat; stânca rămâne singuratică – uriașul din poezia „Stancă”.

În poemul timpuriu „Toamna”, principalele detalii ale peisajului sunt reproduse aproape studentesc: aici sunt frunzele îngălbenite și verdele sumbru al brazilor și ceața prin care se uită luna slabă și amintirea multicolorului verii, și regret pentru primăvara trecută cu bucuriile ei. În esență, aceasta este o descriere a acelui sentiment de pierdere care acoperă o persoană la sfârșitul toamnei când contemplă o natură care se estompează. Dar aici descrierea naturii și însuși sentimentul de tristețe sunt transmise aproximativ, fără a indica semne specifice epocii sau fără legătură cu evenimente speciale din viața eroului liric.

Pe măsură ce Lermontov s-a maturizat, conținutul lucrărilor lirice despre natură a fost îmbogățit. Încep să pară nu numai motive elegiace sau patriotice, ci și motive deschis politice, precum și reflecții filozofice asupra celor mai importante probleme. Așadar, într-o mică schiță „Când câmpul îngălbenit este agitat...” poetul a exprimat întregul concept de ființă.

Când câmpul îngălbenit se îngrijorează,

Și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei,

Și pruna purpurie se ascunde în grădină

Sub umbra unei frunze verzi dulci.

Peisajul părea să întunece tot felul de dispute cotidiene, a revărsat calmul în suflet și a trezit încredere. Viața naturii pare a fi armonioasă, iar acest lucru ajută la depășirea contradicției vieții spirituale a omului. Natura este cunoscută de poet ca o sursă de frumusețe, revărsată peste tot în jurul nostru și ca întruchipare a expedientului.

Dar nu este omul un copil al naturii? Și de ce ar trebui societatea umană să cadă din puterea legilor universale ale ființei?

Astfel, contemplarea naturii îl ajută pe poet să înțeleagă că cea mai înaltă oportunitate și frumusețe trebuie să triumfe și în societatea umană. La urma urmei, omul nu s-a născut doar pentru suferință, nu-i așa? Altfel, de ce natura sau Creatorul l-au înzestrat cu simțul dreptății, o dorință de adevăr și o sete de fericire? Un lan de porumb îngălbenit, o pădure, o rafală de vânt, un crin argintiu - toate acestea nu sunt fenomene disparate și, în plus, nu sunt izolate.
Acestea sunt marginile unei ființe întregi.

Lermontov a știut să inspire, să reînvie natura: o stâncă, norii, o frunză de stejar, un palmier, un pin, valurile prietenoase sunt înzestrate cu pasiuni omenești, iar bucuria întâlnirilor și amărăciunea despărțirii și tristețea nesățioasă sunt cunoscut.

Până în 1841, versurile lui Lermontov au atins apogeul. În ultimul an al vieții sale, poetul a creat o serie de lucrări de o îndemânare uimitoare. Printre acestea, un loc aparte îl ocupă „Patria-mamă”, „La revedere, Rusia nespălată”, „Ies singur pe drum”. Natura simbolizează aici imaginea Patriei. În poezia „Ies singur pe drum”, peisajul ocupă doar cinci rânduri din douăzeci. Mai mult, acesta este un peisaj foarte neobișnuit, care are o semnificație simbolică. Întreaga imagine a vieții eroului liric este prezentată pe un fundal cosmic și, prin urmare, ia forma unei imagini complexe - un simbol care amintește de problemele dureros de complexe pe care contemporanii lui Lermontov s-au străduit să le rezolve:

ies singur pe drum;

Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;

Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu

Și steaua vorbește cu steaua.

Ce este o „cale silicioasă în deșert”. Flint amintește de sânge, răni, suferință. Calea cremenoasă este o întruchipare figurativă a soartei poetului, care a încercat să găsească un răspuns de la contemporanii săi, dar a rămas fără răspuns, realizând singurătatea deplină în pustia dezertării. Dar alienarea și neînțelegerea nu ar trebui să fie! La urma urmei, totul în univers este conectat unul cu celălalt.
Chiar și vedeta vorbește cu steaua.

Ca orice poet real, și cu atât mai mare, mărturisea Lermontov în poezie și, răsfoind volumele operelor sale, îi putem citi sufletul și îl înțelegem ca poet și ca persoană.

Belinsky a scris despre Lermontov: „... timpul nu este departe când numele său în literatură va deveni un nume popular, iar sunetele armonice ale poeziei sale vor fi auzite în conversația de zi cu zi a mulțimii, între vorbirea despre preocupările lumești. ." Astăzi putem spune că a venit timpul.

Serghei Yesenin este unul dintre cei mai faimoși cântăreți ai naturii ruse.
Drumul de viață al acestui poet a fost dificil și de scurtă durată. A trebuit să treacă prin multă durere, să experimenteze bucuria ascensiunilor creative și durerea căderilor. „Atât de puține drumuri parcurse, atâtea greșeli făcute!” – recunoscu trist poetul. Da, Yesenin s-a înșelat în multe feluri, s-a îndoit de multe lucruri, dar nu și-a schimbat niciodată dragostea pentru Patria Mamă. Până în ultimul minut al vieții sale, poetul a iubit natura rusă cu adevărat frumoasă. „Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea”,
spuse Yesenin. Toată munca lui este pătrunsă de acest mare sentiment.
Țara Ryazan, unde „bărbații coseau, unde își semănau grânele”, a fost țara copilăriei lui. Aici, pentru prima dată, a văzut cum se reflectă mestecenii în iaz, cum se joacă raza de soare în barba bătrânului bunic, cum tânjesc plopii slabi...

Toată frumusețea pământului său natal s-a reflectat mai târziu în poeziile sale, pline de dragoste pentru pământul rus:

O Rusia - câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu -

Îmi place bucuria și durerea

Dorul tău de lac.

Multe poezii timpurii sunt inspirate de idei și credințe religioase. În aceste poezii, natura capătă o colorație religioasă: mesteacănii sunt „lumânări mari”, molizii „călugărițe”, iar vântul este ???????????????. Ei atrag cu sinceritatea lor, sinceritatea. Natura Yesenin este o lume frumoasă și strălucitoare. Prin imaginile firii sale natale, poetul transmite un sentiment de dragoste pentru Patria Mamă: „Din nou, în fața mea este un câmp albastru, bălți de soare scutură fața roșie”.

În poeziile lui Serghei Yesenin, natura se simte ca un om, iar o persoană se simte ca un copac, iarbă:

Părzește Rusia albastră

Arțar vechi pe un picior.

Natura nu este doar vie - este însuși sufletul uman. Cu ce ​​dragoste
Yesenin se adresează desișurilor de mesteacăn:

Frumoase desișuri de mesteacăn!

Pământ! Și voi, nisipurile de câmpie!

Înaintea acestei gazde de plecare

Nu-mi pot ascunde angoasa.

Yesenin ne face să ne despărțim de agitația cotidiană și să ne plonjăm în lumea frumuseții pământești:

Drumul s-a gândit la seara roșie,

Tufișurile de cenușă de munte sunt mai ceață decât adâncimea.

Cabana - pragul maxilarului bătrânei

Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.

Uneori, după ce citesc o astfel de poezie, vreau să merg în sat pentru a simți eu însumi lumea frumoasă a naturii, să observ „seara roșie”, să admir peisajul local, să învăț să ascult liniștea.

Fiecare rând din poemul lui Yesenin a venit din inimă, dintr-o inimă curată. Și de aceea, citindu-i lucrările, îți imaginezi involuntar foșnetul ierburilor de pajiște, cântecul vântului, glasul valului râului, zorii dimineții, cerul serii:

Din nou văd o stâncă familiară

Cu lut roșu și ramuri de salcie,

Visând peste lac ovăz roșu,

Miroase a musetel si miere de la viespi.

Citind poeziile lui Yesenin, mi-am dat seama că pentru el natura este adevărata frumusețe și armonie a lumii. Poeziile lui ne afectează sublim luminați:

Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie,

Și prospețimea de plumb a pelinului.

Nici o altă patrie

Nu-mi turna căldura în piept.

Din poeziile sale, sufletul devine simplu și cald. Ele dau naștere primăverii în fiecare suflet uman:

Inexprimabil, albastru, tandru...

Pământul meu este liniștit după furtuni, după furtuni,

Și sufletul meu este un câmp fără margini -

Respiră parfumul de miere și trandafiri.

Serghei Yesenin ne învață să iubim și să respectăm natura, să o tratăm cu grijă, cu sinceritate:

Nu pot admira

Și n-aș vrea să cad în pustie,

Dar, probabil, am pentru totdeauna

Tandrețea sufletului trist rusesc.

Oricât de mult aș vrea să nu iubesc,

Încă nu pot învăța

Și sub acest chintz ieftin

Ești dulce cu mine, dragă urlet.

În aproape fiecare poezie de Yesenin, există o persoană, pentru că nu poate fi separată de natură. Tema naturii și omului este un singur întreg în opera sa:

Periile Rowan nu vor arde,

Iarba nu va dispărea din galben.

Precum un copac își varsă frunzele,

Așa că renunț la cuvinte triste.

Cred că Serghei Esenin ne-a lăsat o minunată moștenire poetică. A avut un dar unic de a surprinde și de a transmite nuanțe ale celor mai tandre, cele mai intime stări:

Iubita margine! Visând la inimă

Stive de soare în apele uterului,

As vrea sa ma pierd

În verdele clopotelor tale.

Nu este o coincidență faptul că M. Gorki a susținut: „... Serghei Yesenin nu este atât o persoană, ci un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabile „durerile câmpurilor”, dragostea pentru toate ființele vii din lume și milă, care – mai mult decât orice altceva – este meritată de om”.

Poetul rus a creat multe capodopere ale poeziei peisagistice, dar pentru mine și, aparent, pentru majoritatea celor care trăiesc în Rusia, primele imagini poetice ale naturii sunt asociate în primul rând cu numele de Pușkin. Fiecare copil din Rusia recită cu frică și încântare:

O furtună acoperă cerul cu ceață,

Vârtejuri de zăpadă răsucindu-se;

Ca o fiară, va urlă

Va plânge ca un copil

Asta pe un acoperiș dărăpănat

Deodată paiele vor foșni,

Ca un călător întârziat

Va fi o bătaie la fereastra noastră.

Poetul, folosind imagini foarte simple, accesibile, creează o dispoziție emoțională de neuitat, care durează toată viața. Și iată o altă imagine poetică minunată a unei nopți de iarnă:

Prin ceturile ondulate

Se sparge luna

Spre poienile triste

Ea revarsă o lumină tristă.

Există un sentiment de tristețe liniștită, de singurătate.

Fără foc, fără colibă ​​neagră...

Sălbăticie și zăpadă...

Și iată o descriere complet diferită a iernii, amabilă și care afirmă viața:

Sub cerul albastru

Covoare superbe

Strălucind în soare, zăpada zace...

Aceste rânduri sunt pline de bucurie și optimism.

În opinia mea, punctul culminant al versurilor peisajului lui Pușkin este o poezie
"Toamnă". Începutul primei strofe, patru rânduri, doar patru linii, dar realizate de mâna unui geniu – iar în imaginația noastră există o imagine exactă, de recunoscut și expresivă a unei zile de toamnă.

Octombrie a venit deja - crângul se scutură deja

Ultimele frunze din ramurile lor goale;

Frigul de toamnă a murit - drumul îngheață.

Pârâul murmurând încă mai curge în spatele morii...

După părerea mea, cea mai frumoasă imagine a naturii este creată de poet în celebrele rânduri:

Timp trist! O farmec!

Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -

Iubesc natura magnifică a ofilării,

Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

Aici, în fiecare rând, există contrast și armonie, o combinație a ceea ce pare a fi incompatibil. Vreau să pun aceste linii pe muzică și, în același timp, să le înfățișez cu vopsele pe pânză. Toamna, perioada preferată a lui Pușkin, a fost pentru el perioada celei mai mari ascensiuni creative.

Și în fiecare toamnă înfloresc din nou...

Așadar, în celebra toamnă Boldino, Pușkin și-a încheiat cea mai mare creație - romanul „Eugene Onegin”, a scris mici tragedii și multe alte lucrări minunate.

Descrierea naturii de către Pușkin nu este un scop în sine, ci o cheie emoțională care creează o anumită dispoziție, permițându-vă să înțelegeți mai bine experiențele unei persoane care rămâne personajul principal în versurile lui Pușkin.

Deci, în poemul „Demonii”, imaginea unui viscol este o metaforă complexă care reflectă sentimentele lui Pușkin însuși. Ele sunt dezvăluite în ultimele rânduri:

Demonii se repezi roi după roi

În înălțimea nemărginită

țipând plângător și urlând

Frângându-mi inima...

Poetul caută o decodare a lumii sale interioare în natura înconjurătoare. Cu ajutorul imaginilor naturii, Pușkin se ridică la mari generalizări, întrebări despre viață și moarte.

… Din nou am vizitat

Colțul de pământ în care am petrecut

Un exil timp de doi ani de...

Aici este un deal împădurit, peste care adesea

Am stat nemișcat și am privit

Spre lac, amintindu-și cu tristețe

Alte maluri, alte valuri...

salut trib.

Tânăr, necunoscut! Nu eu

Văd vârsta ta puternică târzie...

Tribul „tânăr, necunoscut”, a cărui apariție a fost binevenită de Pușkin, a moștenit de la el admirația pentru frumusețea pământului rus și dragostea pentru cuvântul rus. Acest trib include poeți minunati precum Tyutchev,
Koltsov, Lermontov, Fet, Nekrasov si Yesenin, care ne este foarte aproape.

Esenin a moștenit cultura poetică a lui Pușkin într-o descriere realistă a naturii sale natale. Cu toate acestea, versurile lui peisaj sunt esențial diferite de ale lui Pușkin. Influența folclorului rus și a mitologiei păgâne este mult mai puternică în ea.

M-am născut cu cântece într-o pătură cu iarbă

Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.

Am crescut până la maturitate, nepotul nopții Kupala,

Tulburarea vrăjitoriei îmi prezice fericirea.

Aceasta amintește de un cântec popular - o vrajă. În opera lui Yesenin, atitudinea antică, păgână față de natură este puternic simțită, recunoașterea deplină a independenței sale, animație:

Schemnik - vântul cu un pas precaut

Sifonarea frunzelor pe marginile drumurilor

Și sărutări pe tufa de rowan

Ulcere roșii la Hristosul nevăzut.

Yesenin se simte parte a naturii, elevul și interlocutorul ei.

Uitând durerea umană

Dorm pe poieni de crengi.

Mă rog pentru zori stacojii,

Îmi fac împărtășania pe lângă pârâu.

Prin urmare, nu are poezii pur peisagistice. Natura și omul există unul lângă altul:

Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume -

Treci, intră și ieși din nou din casă.

Cânepa visează la toți cei plecați

Cu o lună largă peste iazul albastru.

Dragostea pentru natură, pentru câmpurile natale din Ryazan, pentru „țara calicotului de mesteacăn” face din versurile lui Yesenin o poezie uriașă despre Rusia.

O Rusia - câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu -

Îmi place bucuria și durerea

Dorul tău de lac.

Mi se pare că nimeni nu a scris despre Rusia înaintea lui. În aceste versete, Rusia este vie, capabilă să tânjească, să experimenteze durere: Yesenin este fiul Rusiei, plin de compasiune pentru „țara sa de mesteacăn calico”.

Dar mai ales

Dragoste pentru pământul natal

m-a chinuit,

Chinuit și ars.

Poetul înțelege că plecarea de la natură, de la patrie, de la rădăcini este tragică. Cu toate acestea, tragedia destinului lui Yesenin constă în faptul că, dându-și seama de perniciozitatea acestei despărțiri, nu i-a putut rezista.

Nu regret, nu sun, nu plâng,

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Aur ofilit îmbrățișat,

Nu voi mai fi tânăr.

Acum nu vei lupta atât de mult

Inima atinsă la rece

Și țara chintzului de mesteacăn.

Nu este tentat să hoinărească desculț.

Sentimentul lui Pușkin al curgerii eterne a vieții, inevitabilitatea morții ca lege imuabilă a vieții îi vine lui Yesenin.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,

Turnând în liniște cupru din frunze de arțar...

Să fii binecuvântat pentru totdeauna

A venit să înflorească și să moară.

Cred că moștenirea creativă a lui Yesenin este foarte apropiată de ideile noastre actuale despre lume, unde o persoană este doar o părticică a naturii vii, nu i se opune, ci depind de ea.

Sentimentul naturii, sentimentul unității cu bărbatul ei pe care ni l-au lăsat moștenire de străluciții poeți ruși Pușkin și Esenin. Datorită lui Pușkin, ne oprim emoționați și înghețăm în fața unei imagini frumoase a unei zile de toamnă sau înaintea strălucirii unui drum de iarnă. Pătrunzând în lumea imaginilor poetice
Yesenin, începem să ne simțim frații unui mesteacăn singuratic, a unui arțar bătrân, a unui tufiș de rowan și a diverselor „fiare”. Aceste sentimente ar trebui să ne ajute să păstrăm umanitatea și, prin urmare, umanitatea.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Musaadaeva Diana

Reflecții despre modul în care scriitorii, artiștii și compozitorii descriu natura în lucrările lor.

Descarca:

Previzualizare:

Subiectul naturii este foarte relevant în acest moment. În ultimul deceniu, ecologia a cunoscut o înflorire fără precedent, devenind o știință din ce în ce mai importantă, interacționând strâns cu biologia, istoria naturală și geografia. Acum cuvântul „ecologie” se găsește în toate mass-media. Și de mai bine de un deceniu, problemele de interacțiune dintre natură și societatea umană au fost de îngrijorare nu numai pentru oamenii de știință, ci și pentru scriitori, artiști și compozitori.

Frumusețea unică a naturii native a încurajat în orice moment oamenii de artă la noi căutări creative. În lucrările lor, ei nu numai că admiră, ci și te pun pe gânduri, te avertizează asupra la ce poate duce o atitudine nerezonabilă a consumatorului față de natură.

Natura în operele compozitorilor este o reflectare a sunetului său real, expresia unor imagini specifice. În același timp, sunetele naturii în sine creează un anumit sunet și influențează într-un fel sau altul. Studiul lucrărilor muzicale din diferite epoci ne va permite să urmărim modul în care s-a schimbat conștiința omului, atitudinea lui față de lumea eternă a naturii. În epoca noastră de industrializare și urbanizare, problemele conservării mediului, a interacțiunii dintre om și natură sunt deosebit de acute. O persoană, în opinia mea, nu-și poate determina în niciun fel locul în lume: cine este el - regele naturii sau doar o mică parte dintr-un mare întreg?

Moștenirea literaturii ruse este mare. Lucrările clasicilor reflectă trăsăturile caracteristice ale interacțiunii dintre natură și om, inerente epocii trecute. Este greu de imaginat poezia lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov, romanele și poveștile lui Turgheniev, Gogol, Tolstoi, Cehov fără a descrie imaginile naturii rusești. Lucrările acestora și ale altor autori dezvăluie diversitatea naturii țării lor natale, ajută la găsirea în el a părților frumoase ale sufletului uman.

Deci, în opera lui Ivan Sergeevich Turgheniev însuși, natura este sufletul Rusiei. În lucrările acestui scriitor este urmărită unitatea omului și a lumii naturale, fie că este vorba de un animal, pădure, râu sau stepă.

Natura lui Tyutchev este diversă, cu multe fețe, plină de sunete, culori, mirosuri. Versurile lui Tyutchev sunt impregnate de încântare înaintea măreției și frumuseții naturii:

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,

Când primăvara, primul tunet,

De parcă s-ar zbuci și se joacă,

Bubui pe cerul albastru.

Tunetele tinere tună,

Aici a stropit ploaia, praful zboară,

Perle de ploaie atârnau.

Și soarele aurit firele.

Fiecare rus cunoaște numele poetului Serghei Alexandrovici Yesenin. Toată viața, Yesenin se închină naturii pământului său natal. "Versurile mele sunt vii cu o mare dragoste, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea", a spus Yesenin. Toți oamenii, animalele și plantele din Yesenin sunt copii ai unei mame - natura. Omul face parte din natură, dar natura este și ea înzestrată cu trăsături umane. Un exemplu este poezia „Coafura verde...”. În ea, o persoană este asemănată cu un mesteacăn și ea este ca o persoană. Acest lucru este atât de întrepătrunzător încât cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - despre un copac sau despre o fată.

Nu e de mirare că Mihail Prișvin este numit „cântărețul naturii”. Acest maestru al cuvântului artistic era un bun cunoscător al naturii, perfect înțeles și apreciat foarte mult frumusețea și bogăția ei. În lucrările sale, el învață să iubească și să înțeleagă natura, să fie responsabil față de ea pentru utilizarea ei și nu întotdeauna rezonabil. Problema relațiilor dintre om și natură este abordată din diferite unghiuri.

Este imposibil să povestești într-un eseu despre toate lucrările care ating problema relației dintre om și natură. Natura pentru scriitori nu este doar un habitat, este o sursă de bunătate și frumusețe. În ideile lor, natura este asociată cu adevărata umanitate (care este inseparabilă de conștiința legăturii sale cu natura). Este imposibil să opriți progresul științific și tehnologic, dar este foarte important să ne gândim la valorile umanității.

Toți scriitorii, ca cunoscători convinși ai adevăratei frumuseți, dovedesc că influența omului asupra naturii nu trebuie să fie distructivă. Pentru ei, fiecare întâlnire cu natura este o întâlnire cu frumusețea, o notă de mister. A iubi natura înseamnă nu numai să te bucuri de ea, ci și să ai grijă de ea.

Imaginile cu animale și oameni făcute în epoca societății primitive pe pereții peșterilor au supraviețuit până în vremurile noastre. De atunci, au trecut multe milenii, dar pictura a rămas mereu un tovarăș invariabil al vieții spirituale a omului. În ultimele secole, este, fără îndoială, cea mai populară dintre toate tipurile de artă plastică.

Natura rusă a avut întotdeauna o mare influență asupra artiștilor ruși. Se poate spune chiar că natura țării noastre, peisajul ei, condițiile climatice, culorile au modelat caracterul național și, în consecință, au dat naștere tuturor trăsăturilor culturii naționale ruse, inclusiv pictura.

Cu toate acestea, pictura peisajului în sine în Rusia a început să se dezvolte abia în secolul al XVIII-lea. odată cu dezvoltarea picturii laice. Când au început să construiască palate magnifice, să așeze grădini luxoase, când, ca prin magie, au început să crească noi orașe, a fost nevoie să perpetuăm toate acestea. Sub Petru I au apărut primele vederi ale Sankt Petersburgului, realizate de artiști ruși.

Primii peisagişti ruşi s-au inspirat din străinătate. Fedor Matveev este un reprezentant proeminent al clasicismului în pictura de peisaj rusă. „Vedere în împrejurimile Bernei” este o imagine a orașului contemporană artistului, dar peisajul real este prezentat de artist ca fiind ideal sublim.

Natura italiană se reflectă pe pânzele lui Shchedrin. În picturile sale, natura a fost dezvăluită în toată frumusețea ei naturală. El a arătat nu numai aspectul exterior al naturii, ci și respirația, mișcarea, viața ei. Cu toate acestea, deja în lucrările lui Venetsianov vedem un apel la imaginile naturii native. Benois a scris despre opera lui Venetsianov: „Cine în întreaga pictură rusă a reușit să transmită o dispoziție atât de cu adevărat de vară ca cea care este încorporată în pictura sa „Vara”! Același lucru uimitor este imaginea „Primăvara” asociată cu ea, unde „tot farmecul liniștit și modest al primăverii rusești este exprimat în peisaj”.

Contemporanii credeau că opera lui Shishkin rezonează cu fotograficitatea, iar acesta este tocmai meritul maestrului.

În 1871, la expoziție a apărut faimoasa pictură a lui Savrasov „Curgurile au sosit”. Această lucrare a fost o revelație, atât de neașteptată și de ciudată, încât atunci, în ciuda succesului, nu i s-a găsit niciun imitator.

Apropo de peisagiştii ruşi, nu se poate să nu-l menţionăm pe V.D. Polenov, peisajele sale emoționante „Grădina bunicii”, „Prima zăpadă”, „Curtea Moscovei”.

Savrasov a fost profesor, iar Polenov a fost un prieten cu faimosul peisagist rus Levitan. Picturile lui Levitan sunt un cuvânt nou în pictura de peisaj rusă. Acestea nu sunt vederi ale localităților, nu documente de referință, ci însăși natura rusă cu farmecul său inexplicabil de subtil. Levitan este numit descoperitorul frumuseților pământului nostru rusesc, acele frumuseți care stau lângă noi și sunt disponibile percepției noastre în fiecare zi și oră. Picturile sale oferă nu numai plăcere ochiului, ci ajută la înțelegerea și studierea Pământului nostru, a naturii sale.

În pictura rusă a secolului trecut, se dezvăluie două laturi ale peisajului ca tip de pictură: obiectivul, adică imaginea, privirea asupra anumitor localități și orașe, și subiectiv, exprimarea în imagini a naturii trăiri și experiențe umane. Peisajul este o reflectare a realității care se află în afara unei persoane și este transformată de el. Pe de altă parte, reflectă și creșterea conștientizării personale și sociale.

Natura este surprinzător de diversă în culori și forme. Gândaci, fluturi, libelule, flori, frunze, picături de rouă, fulgi de zăpadă - ce varietate de frumusețe! Chiar și pe insulele naturii din oraș - în curți, parcuri, peluze! Și câtă frumusețe este în pădure, în luncă, în mijlocul câmpului, lângă râu, lângă lac! Și câte sunete în natură - coruri polifonice întregi de insecte, păsări, broaște și alte animale!

Natura este un adevărat templu al frumuseții și nu întâmplător toți poeții, artiștii, muzicienii și-au desenat ideile observându-le într-un mediu natural.

Muzica și poezia sunt lucrurile frumoase fără de care o persoană nu poate trăi. Scriitorul Paustovski a spus cuvinte minunate: „... și dacă uneori vreau să trăiesc până la o sută douăzeci de ani, este doar pentru că o singură viață nu este suficientă pentru a experimenta până la capăt tot farmecul și toată puterea vindecătoare a noastră. Natura rusă.” Dragostea pentru natura sa natală este unul dintre cele mai sigure semne de dragoste pentru țara sa.

Compozitorii au compus multe cântece despre frumusețea naturii. Poate un cântec să ne aducă bucurie inimii? Și versurile? Dar natura? Are un suflet, are o limbă, doar că, din păcate, nu toată lumea poate auzi această limbă, o poate înțelege. Dar mulți oameni talentați, precum poetul S.A. Yesenin, compozitorul P.I. Ceaikovski, G.V. Sviridov a reușit să înțeleagă limba naturii și să o iubească din toată inima, prin urmare, au creat multe lucrări frumoase.

Sunetele naturii au servit drept bază pentru crearea multor lucrări muzicale. Natura este puternică în muzică. Muzica era deja cu oamenii din vechime. Oamenii primitivi au căutat să studieze sunetele lumii din jurul lor, i-au ajutat să navigheze, să învețe despre pericol și să vâneze. Observând obiectele și fenomenele naturii, au creat primele instrumente muzicale - o tobă, o harpă, un flaut. Muzicienii au învățat întotdeauna de la natură. Chiar și sunetele clopotului, care se aud în sărbătorile bisericii, sună datorită faptului că clopotul a fost creat sub asemănarea unei flori de clopot.
În 1500, în Italia s-a făcut o floare de aramă, a fost lovită din greșeală și s-a auzit un sunet melodios, slujitorii cultului religios s-au interesat de clopot, iar acum sună, încântând enoriașii cu sunetul lui.

Marii muzicieni au învățat și de la natură: Ceaikovski nu a părăsit pădurea când a scris cântece pentru copii despre natură și ciclul „Anotimpurile”. Pădurea i-a sugerat starea de spirit și motivele piesei muzicale.

Nu există artist mai strălucit în lume decât natura însăși. Tot ceea ce creează ea este o adevărată capodoperă. Artiștii sunt atrași de aceste imagini ale colțurilor de natură neatinsă. Picturile multor artiști ruși înfățișează peisaje de stepă cu frumusețea lor virgină nederanjată încă.

„Stepă, dragă! Un vânt amar se așează pe coama mătcilor și armăsărilor cositori. Pe sforăitul uscat al calului, este sărat de la vânt, iar calul, inhalând mirosul amar-sărat, mestecă cu buze mătăsoase și nechează, simțind pe ele gustul vântului și al soarelui. Stepă natală sub cerul jos al Donului!... Întindere de iarbă-pene cu o dâră de cuibărit momeală a copitei de cal, movile în tăcere înțeleaptă, protejând gloria cazacului îngropată. Așa descrie scriitorul Don M. A. Sholokhov Patria noastră. În aceste cuvinte, se simte toată frumusețea și amploarea unor astfel de peisaje familiare încă din copilărie.

Frumusețea naturii Don în stepele nemărginite. Cu cât privești mai mult în frumusețea discretă a peisajelor native, cu atât absorbi mai mult senzația de spațialitate și lățime fără precedent. Atât culorile, cât și culorile din natură sunt oarecum speciale aici. Donul curge larg în întinderea stepelor verzi. Ca o panglică de oglindă de argint strălucitor, șerpuiește printre câmpuri de-a lungul întinderii largi a stepei. Și încet și lin cursul său. Don pare că doarme. Nu e de mirare că l-au numit Cel liniștit.

Râul Don a fost epicentrul experiențelor cazaci. Aceasta este o imagine folclorică foarte complexă, dinamică. În tradiția timpurie, Don a acționat ca un progenitor mitic, iar în tradiția ulterioară, ca o cale-drum care împinge granițele. Don - un fel de cazac „term-apă”. A fost râul care a intrat în cântecele cazacilor Don ca imagine a Patriei. Cântarea multor cântece a început cu cuvinte dedicate lui Don. De exemplu, „O, da, tu ești susținătorul familiei, Don, tatăl nostru. Ortodox liniștit Don Ivanovici ... ". Cazacii au o atitudine ambivalentă față de stepă. Pe de o parte, stepa este personificarea întinderii, latitudinii, iar pe de altă parte, stepa este o sursă de pericol constant. Opoziţia stepei fluviale se exprimă în folclor prin opoziţia „al cuiva – al altcuiva”. Teritoriul „propriu” era râul, iar „străinul” era stepa, așa cum o demonstrează denumirile tradiționale ale malurilor râului Don cu numele inamicilor - partea Nogai și partea Crimeea.

Odată cu pictura, arhitectura, arta de a crea clădiri și complexele acestora care formează mediul vieții umane, s-a născut în vremuri străvechi. În aceste structuri se poate observa dorința unei persoane de a crea în conformitate cu legile naturii, folosind simetrie, linii scoase din natură. Oamenii au căutat să-și decoreze viața, viața de zi cu zi, să o facă mai frumoasă, mai elegantă. Aruncă o privire mai atentă la lucrurile care te înconjoară și vei vedea că un artist a luat parte la creația lor.

Luați în considerare tapetul, cărțile poștale, jucăriile, vasele, eșarfa mamei, covorul în casă și vă veți asigura că nu există niciun obiect în casă pe care mâna artistului să nu fi atins. Iată o eșarfă, mame și bunici o leagă. Cu ce ​​este decorat - trandafiri roșii, maci stacojii - un dans rotund de flori, toate acestea îl fac elegant, festiv, îmbunătățește starea de spirit. Și vasele: căni, ceainice, ce este înfățișat pe ele? Din nou, flori, frunze, fructe, animalele noastre preferate, păsări. Ce fel de mâncare vă plac mai mult, metal, fără model? Sau unul care este decorat cu desene ale locuitorilor naturali sau peisajelor. Frumusețea naturii l-a entuziasmat pe om în orice moment.

Cred că este foarte important să învățăm să iubim și să apreciem natura. Și viața va deveni mai bogată și mai interesantă pentru noi. Nu vom fi indiferenți și fără inimă: cine iubește natura nu va strica un copac, nu va culege o floare, nu va ucide o pasăre. Mi-aș dori foarte mult să învățăm să auzim nu numai cu urechile, ci și cu inimile noastre și foșnetul frunzelor și foșnetul ierbii și murmurul pârâului și cântatul păsărilor; astfel încât să învățăm să iubim și să ne compătimească toate viețuitoarele din pădure și pădurea în sine este un miracol extraordinar al naturii.

Conceptul de „nativ” și „patrie” se formează în copilărie. De la naștere, peisajul din jur, animalele și păsările rămân în suflet - personajele basmelor pentru copii. Paustovsky scrie: „Aproape fiecare dintre noi și-a amintit din copilărie de poienile pădurii acoperite cu frunze, de colțuri luxuriante și triste ale patriei care strălucesc sub soarele răcoros în albastru, în liniștea apelor fără vânt, în strigătele păsărilor nomade. ”

Comunicarea cu natura dă naștere în suflet, deschis la cunoașterea bunătății, sentimente morale înalte. Apropiați-vă de natură, întoarceți-vă pentru a o înfrunta.

S-a remarcat de mult timp că, trezindu-vă dimineața devreme, trebuie neapărat să mergeți la fereastră și să salutați soarele care răsare, cerul, pământul, copacii, păsările. Aceasta este sursa sănătății și bunei noastre dispoziții. Terminând mica noastră călătorie imaginară în lumea frumuseții, în lumea naturii, în lumea culorilor, formelor, sunetelor - aș vrea să spun că această călătorie tocmai a început. Cartea naturii este o sursă inepuizabilă de cunoaștere pentru om, va trebui să-i deschidem paginile toată viața. Odinioară, marele artist Leonardo da Vinci a spus: „Am luat ca mentor pe Natura, profesorul tuturor profesorilor”. Prin urmare, observați, faceți-vă călătorii și plimbări în natură, memorați-i culorile, sunetele, scrieți poezie, desenați-vă propriile imagini, creați-vă propriile meșteșuguri.

Natura rusă, largă, vastă și vulnerabilă, ca și sufletul slavului, a fost una dintre temele preferate ale multor poeți celebri. Poeții moderni, din păcate, nu au adoptat abilitatea de a simți natura la fel de ascuțit precum predecesorii lor talentați. Dar unitatea omului cu natura îți permite să trăiești acele emoții care te fac să scrii strălucitor, plin de viață, entuziasmat.

Frumusețea naturală ca operă de artă

Natura rusă este cu adevărat unică. Cu toată simplitatea ei, trezește sentimente profunde într-o persoană, te face să apreciezi și să iubești splendoarea din jur. Numai contemplarea naturii poate da unei persoane un sentiment de armonie și fericire absolută, fără complicații.

Evlavia pentru această frumusețe, indiferent dacă se întinde în fața ta un câmp verde sau o pădure acoperită de zăpadă, trezește mereu în om reflecții despre viață, despre sensul existenței și originile adevărului.

Poeziile despre natura poeților ruși au mai multe fațete. Poezia rusă a căutat întotdeauna să învețe cititorul nu numai să aprecieze frumusețea, ci și să tragă din ea puterea spirituală. Oricât de rău și de întuneric ar fi în suflet, o persoană din sânul naturii se calmează întotdeauna, își găsește armonie și speranța pentru binele în sine. Ofilirea vine înflorirea - și pământul înghețat prinde din nou viață la o întâlnire cu primăvara.

Deci, poetul Nikolai Rubtsov a scris:

Zăpada a căzut - și totul a fost uitat,

Ce suflet era plin!

Inima mi-a bătut brusc mai repede

Parcă beam vin.

Nimeni nu înțelege frumusețea naturii rusești mai bine decât o persoană creativă care simte mult mai mult decât noi, pragmațiștii practici. Uneori, în goana vieții, nu observăm frumusețea din jur.

Alexander Sergeevich despre natura rusă

Poate că nici un poet rus nu a scris despre natură atât de emoțional și viu. Pușkin, cu înțelepciunea sa caracteristică și capacitatea de a selecta subtil cuvintele potrivite, a lăudat frumusețea toamnei - acesta este perioada lui preferată din an, căreia îi sunt dedicate multe poezii. Poetul a descris frumusețea care domnea în jur, a încercat să îmbrățișeze imensitatea, acordând o atenție deosebită detaliilor. Potrivit poeziei sale, puteți scrie în siguranță peisaje.

Poate una dintre cele mai cunoscute poezii în care poetul și-a pus toată dragostea pentru acest anotimp de aur:

Timp trist! O farmec!

Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -

Iubesc natura magnifică a ofilării,

Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

Afanasy Fet. Apreciază fiecare moment

Athanasius Fet, un poet pur și sincer, a scris constant despre natură. Atanasie avea o abilitate uimitoare de a descrie clar fenomenele naturale care ne sunt familiare, pe care noi, prostește, nu le observăm. Fiecare dintre cuvintele sale este saturată de dragoste pentru natură și de dorința de a transmite cititorului cât de puțin observă în viața lui. Dar fiecare moment este valoros - o rafală de vânt în față, atingerea unei gărgărițe pe mână, mângâierea unei raze de soare.

Inca lumina in fata ferestrei,

În ruperile norilor soarele strălucește,

Și vrabia cu aripa ei,

Scăldat în nisip, tremură.

Natura și lumea interioară

Poeții care, ca nimeni altcineva, își simt subtil nu doar sufletul, ci și sufletul fiecăruia dintre cititorii lor, conectează natura cu lumea interioară a omului. Nu, descrierea peisajelor și a altor detalii ale naturii nu sunt fundal - ele sunt legate de starea de spirit a eroului liric prin fire care nu sunt vizibile pentru toată lumea.

Așadar, Pușkin în poemul său „Flori ultimul milă” arată cât de armonios este totul în natură și în lumea interioară - naștere și moarte, creștere și decădere. Lui Alexandru Sergheevici îi plăcea să abordeze fenomenele naturale ca ființe vii.

Multe poezii pe tema anotimpurilor pot fi găsite la alți mari scriitori ruși: Lermontov, Blok, Tyutchev, Yesenin. Dar despre huliganul nemuritor Yesenin ar trebui discutat mai detaliat.

Yesenin despre natură

Crescând în mediul rural, Serghei Esenin a iubit și a înțeles natura rusă mai bine decât orice locuitor al orașului. A scris multe despre ea, frumos și sincer, îmbinând adesea cu versuri de dragoste. Serghei Alexandrovici îl învață pe cititor să iubească Patria cu dragoste sinceră și pură, în ciuda imperfecțiunilor sale - o colibă ​​șubredă, un arțar bătrân, o pâine săracă. Dar sunt ai noștri, apropiați și dragi. Natura rusă în poeziile poetului este descrisă atât de viu încât apare în toată splendoarea în fața ochiului minții cititorului.

Yesenin a dedicat multe rânduri animalelor, pe care le-a iubit foarte mult încă din copilărie. În unele dintre poeziile sale, el se adresează fraților noștri mai mici ca unor vechi camarazi. Yesenin a lăudat sincer frumusețea naturală și a visat că într-o zi o persoană își va răzgândi și nu o va mai distruge. Din păcate, trecerea timpului se poate schimba puțin până când oamenii se schimbă singuri.

Lumea naturii în creativitate
scriitori ruși
DAR
ts 8
a si
R
d
n
A
A
R
d
n
A
Cu
eu numarul 8
la
și
Cu
și
e
h
A
e
la
n
l
A
e
Cu
h
Cu
iar la
A
l
l
un A
IN ABSENTA
A
și m n
l
și
n
l
despre
Cu
și
V y p
R
La
D h
A
la
n
și
l
la
la
Cu
n
despre
la
M O U G

Obiectiv:
0 Analizați imaginea naturii în
creativitatea lui A. Pușkin, F. Tyutchev,
S. Yesenina
Obiectivele proiectului:
0 Explorați mijloacele expresive ale limbajului
după imaginea naturii;
0 Analizați influența naturii asupra
persoană.

Introducere
Mai mult de un deceniu de probleme de interacțiune
naturii și societății umane nu le pasă
doar oameni de știință, dar și scriitori.
În lucrările lor, scriitori ruși
avertizează despre ce se poate întâmpla
atitudinea nerezonabilă a consumatorului faţă de
natură.

Imaginea naturii în creativitate
A. Pușkin
Imaginea naturii ocupă un special
loc în opera lui A. S. Pușkin. Poet
deschis pentru cititori uimitor
imagini cu natura Rusiei centrale,
marginea de sud, frumusețea elementelor marine.
Rusia a făcut parte din viața poetului. El
nascut, crescut si ramas credincios
natura sa toata viata.

Acest lucru este evident mai ales în
Poezia "Toamna"
Iubesc natura magnifică a ofilării,
Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur,
În baldachinul lor, zgomotul vântului și respirația proaspătă,
Și cerul este acoperit de ceață și ondulat...

Mijloacele de exprimare artistică ajută A.S.
Pușkin în poemul „Poet” pentru a crea un artistic
imagine, iar cititorul și ascultătorul atrag atenția
declaraţii care să dezvăluie intenţia autorului.
Pentru a face lucrarea mai vie, mai expresivă,
folosește cuvinte nu în sensul lor direct, ci în
sens figurat („dar numai verbul divin înainte
atingeri auzului sensibil”), folosește astfel
mijloace vizuale precum:
Metafore („griji de lumină zadarnică”, „vis rece”).
Personificări („lira tace”, „sufletul are gust de rece
vis").
Comparații („sufletul poetului va porni, ca un trezit
vultur").
Epitete („liră sfântă”, „cap mândru”, „zgomot larg
stejari").

Imaginea naturii în creativitate
F. Tyutcheva
F. Tyutchev este poet și filozof. Este cu a lui
numele este asociat cu cursul filozoficului
romantismul, care a venit în Rusia din
literatura germană. Și în poeziile mele
Tyutchev caută să înțeleagă natura,
incluzând-o în sistemul lor filozofic
vederile, transformându-se într-o parte a lui
lumea interioara.

Lăsați pinii și brazii
Toată iarna iese afară
În zăpadă și viscol
Învelit, dormit -
Verdele lor slabe
Ca ace de arici
Deși nu devine niciodată galben,
Dar niciodată proaspăt.
Suntem un trib de lumină
Înflorește și strălucește
Și puțin timp
Suntem oaspeți pe filiale.
Toată vara roșie
Eram în frumusețe
Jucat cu raze
Scaldat in poce!...

Poezia „Frunze”, creată în 1830,
se referă la perioada timpurie a creativității F. Tyutchev.
Este unul dintre peisaj-filosofice
operele poetului. Alături de imaginea pădurii din
reflectă reflecţii filozofice
poet despre sensul vieții, despre ceea ce poate fi considerat
viata autentica.
Repetarea lexemului „pentru totdeauna” (verde „pentru totdeauna nu se îngălbenește”),
("pentru totdeauna nu proaspăt").
Personificări („floare”, „strălucire”).
Epitete (verzi slabi; trib deschis; vara rosie;
vânturi violente; crengi plictisitoare;) .
Comparații (verzi slabi, ca ace de arici;).
Metafore (stam pe crengi pentru scurt timp).

Imaginea naturii în creativitate
S. Yesenina
S. Yesenin este una dintre cele mai cunoscute
cântăreți de natură rusă. drumul vietii
acest poet a fost complex și de scurtă durată.
A trebuit să îndure multă durere,
experimentează bucuria creativității și
durere de cădere. „Au fost parcurse atât de puține drumuri,
s-au făcut atâtea greșeli!” - cu tristete
a mărturisit poetul.

Toată frumusețea pământului natal s-a reflectat mai târziu în
poeziile lui, pline de dragoste pentru rus
Pământ:
O Rusia - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu
Îmi place bucuria și durerea
angoasa ta de lac.

Poezia „Noapte întunecată, nu pot dormi...” desenează un sat simplu
viaţă. Apare un erou liric, care apoi admiră natura,
fie își admiră iubita, fie dorește „s-o ducă la mac
zori.” Este important ca autorul să atragă natura pentru a reflecta interiorul
starea de erou. Poezia folosește:
epitete („noapte întunecată”, „jeturi spumoase”, „pene de lună”, „pădure
verde”, „tufe de mătase”, „zori de mac”),
metafore („fulgerul a dezlegat centura”, „pene de argint ale lunii”),
alegorie ("voal" - un simbol al purității, tandreței și inocenței)
metonimie („inima mea” este iubita eroului liric);
vocabular expresiv emoțional („noapte”, „râu”, „lunca”,
„brâu”, „lumânare”, „inima”);
arhaisme („gusliar”, „gusli”, „dans”, „terem”).
Există și vocabularul culorilor („noapte întunecată”, „în pene
argint”, „turn întunecat”, „pădure verde”).
De remarcat că poemul prezintă stilistic
forme:
apel retoric („ieșiți, inima mea”),
gradație („Voi admira, dacă mă uit”)
inversare („Este o noapte întunecată, nu pot să dorm, voi ieși la râu la luncă”;
„Fulgerul din pâraiele spumoase a desfăcut centura”; „Pe un deal o lumânare de mesteacăn înăuntru
pene de argint de lună”; „Ieși afară, inima mea, ascultă cântecele gusliarului”; "LA
turn întunecat, în pădurea verde, pe kupyr de mătase, te voi duce sub pârtii
până în zorii macului").

Ramazanova Assel, clasa a VII-a, „Școala secundară mixtă nr. 4”, Republica Kazahstan, regiunea Kazahstan de Est, orașul Ayaguz. Șef: Turmukhametova Karlyga Serikkazievna, profesor de limba și literatura rusă, „Școala generală mixtă nr. 4”, Republica Kazahstan, regiunea Kazahstan de Est, orașul Ayaguz.

„Tema naturii în opera scriitorilor ruși”

Una dintre cele mai importante teme din opera poeților ruși este tema naturii, care este strâns legată de tema patriei. „Dragostea pentru natura nativă este unul dintre cele mai importante semne ale iubirii pentru propria țară...” Acestea sunt cuvintele scriitorului K. G. Paustovsky, un maestru de neîntrecut în descrierea peisajului rusesc, un scriitor a cărui inimă era plină de tandrețe și dragoste pentru nativ. natură.

Cine poate să nu fie de acord cu el? Este imposibil să iubești Patria dacă nu trăiești într-un singur suflet cu viața iubitului tău mesteacăn. Nu poți iubi întreaga lume dacă nu ai o Patrie Mamă. Aceste idei sunt luate în considerare în poeziile unor astfel de mari poeți precum A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev și mulți alții.

Ca un adevărat artist, Pușkin nu a ales niciun „subiect poetic” special, sursa de inspirație a fost viața în toate manifestările ei. Ca persoană rusă, Pușkin nu putea decât să fie îngrijorat de tot ce are legătură cu Patria Mamă. Și-a iubit și și-a înțeles natura nativă. În fiecare anotimp, poetul a găsit un farmec aparte, dar mai ales a iubit toamna și i-a dedicat multe rânduri. În poezia „Toamna” poetul a scris:

Timp trist! O farmec!

Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -

Iubesc natura magnifică a ofilării,

Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

Peisajul poetului nu este o imagine insensibilă, este activ, are propriul său sens simbolic, propriul său sens. În poemul „Pe dealurile Georgiei...” tristețea strălucește nu numai în peisaj, ci și în starea de spirit a poetului. El scrie: „Întunericul nopții se întinde pe dealurile Georgiei...”. Aceste rânduri transmit un vis romantic al unui pământ magic. Pușkin descrie o lume de pasiuni și sentimente puternice.

Vorbind despre un alt mare poet rus, M. Yu. Lermontov, trebuie să remarcăm că în imaginile naturii poetul a căutat și a găsit, în primul rând, corespondență cu experiențele sale spirituale. Iubind la infinit poporul rus, patria sa, autorul a simțit subtil unicitatea pământului său natal. Natura în poezia sa este un element romantic liber. În ea se află pentru poet armonia și frumusețea lumii înconjurătoare, cea mai înaltă măsură a dreptății și a fericirii.

Așa, de exemplu, în poemul „Țara mamă” Lermontov reflectă asupra „iubirii sale ciudate” pentru Rusia, pentru natură. Constă în dragoste pentru câmpuri, păduri, peisaje nepretențioase, pentru câțiva „mesteacăni albiți”. În poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...” se arată că întinderile native, natura, parcă, îl vindecă pe poet, el își simte unitatea cu Dumnezeu:

Atunci neliniștea sufletului meu se smerește,

Apoi ridurile de pe frunte se despart,

Și pot înțelege fericirea pe pământ,

Și pe cer îl văd pe Dumnezeu.

Un loc aparte în această temă îl ocupă poezia „Dimineața în Caucaz”. Poetul descrie cu dragoste stelele, luna, norii; O ceață „văl sălbatic” șerpuiește în jurul munților împăduriți:

Aici pe stâncă este o rază nou-născută

Roșit brusc, tăiat printre nori,

Și roz de-a lungul râului și a corturilor

Strălucire vărsată, și strălucește ici și colo.

Simțim ce sentiment profund, ce tandrețe și dragoste sinceră evocă în poet „lanțurile de munți albaștri”, „vârfurile”. Ei, ca toată natura rusă, au fost pentru Lermontov întruchiparea Patriei sale. Dacă vedeți toate acestea măcar o dată, este imposibil să uitați aceste meleaguri, poetul este sigur. „Ca un cântec dulce al patriei”, s-a îndrăgostit de Caucaz.

Poeții din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au orientat adesea către imagini ale naturii. Poetul filozof A. A. Fet este cunoscut și ca „cântărețul naturii”. Într-adevăr, natura în poeziile sale este surprinsă subtil, poetul observă cele mai mici schimbări în starea ei:

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit

O serie de schimbări magice

fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!...

(„Șoaptă, respirație timidă…”, 1850)

Poetul în opera sa joacă pe fiecare coardă a sufletului, făcându-le să sune ca o muzică frumoasă. Schimbări în „fața dulce” și schimbări în natură - un astfel de paralelism este tipic poemelor lui Fet.

În poezia lui Fet, natura este descrisă în detaliu; în acest sens, poetul poate fi numit un inovator. Înainte de Fet, generalizarea domnea în poezia rusă adresată naturii, dar pentru Fet, detaliul specific este important în primul rând. În poeziile sale, întâlnim nu numai păsări tradiționale cu aureolă poetică familiară - precum privighetoarea, lebăda, ciocârlia, vulturul -, ci și altele atât de simple și nepoetice precum bufnița, ardeiul, lapa, iubrul. De exemplu:

Și aud: într-un afloriment de rouă

Semnificativ este că avem de-a face cu un autor care distinge păsările după voce și, mai mult, observă unde se află această pasăre. Aceasta, desigur, nu este doar o consecință a unei bune cunoașteri a naturii, ci a dragostei veche și temeinice a poetului pentru ea.

Rezumând cele spuse, ne întoarcem la celebra poezie a lui F. I. Tyutchev „Nu ceea ce crezi tu, natura...”. Este un apel furios către cei care nu înțeleg esența divină a naturii și nu aud limbajul acesteia. Tyutchev a considerat respingerea naturii ca o lume specială cu propriile sale legi un semn al sărăciei morale și chiar al urâțeniei. Nu întâmplător imaginile naturii au ocupat un loc atât de important în versurile poetului („Există în toamna inițială...”, „Cum oceanul îmbrățișează globul...”, „Dimineața de primăvară”).

Așadar, poeziile adevărate despre Patria Mamă, despre natura țării natale trezesc mereu un sentiment de mândrie. Ei sunt întotdeauna moderni, deoarece sunt luminați de lumina nestingherită a adevăratei omeniri, mare dragoste pentru ea, pentru toată viața de pe Pământ. Putem spune că una dintre cele mai frumoase sunt poeziile care ating o temă care ne preocupă și, în plus, peisajul este parte integrantă a tuturor operelor lirice ale poeților ruși.

Natura a ocupat întotdeauna un loc aparte în literatură.
Scriitorii secolului al XX-lea nu au ocolit acest subiect. Dar dacă natura anterioară a fost cântată și admirată, atunci în operele scriitorilor contemporani există o chemare clară de a salva ceea ce pierdem.
Secolul al XX-lea, cu problemele sale morale și de mediu, a fost reflectat în lucrările lui Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev și mulți alți scriitori.

Opera lui V. Rasputin este strâns legată de tema naturii.
Scriitorul, care a crescut în Siberia, și-a dat inima acestei regiuni. Întinderile maiestuoase siberiene, lumea extraordinară a naturii Baikal, pădurile de taiga leagă pentru totdeauna o persoană de ei înșiși.

Iar sufletul scriitorului nu se poate abține să nu se îmbolnăvească, văzând cum natura este distrusă, cât de puternic și necugetat stă o persoană de ea, fără să se gândească la viitorul copiilor săi.

O astfel de invazie a naturii este distructivă și, în primul rând, pentru persoana însuși. Sate întregi se sting.

Și aceasta este o tragedie pentru cei care sunt legați prin legături de sânge cu țara lor natală. Bunica Daria din povestea „Adio Matera” protejează cu abnegație satul, care este supus inundațiilor.

Strămoșii ei au trăit aici, ea s-a născut aici și a trăit o viață grea.
Și acum pământul ei natal va fi inundat. S-a construit un sat nou cu case noi și o viață nouă. Dar nu va mai fi niciodată la fel, nativ, pământ de sânge. Acest pământ a primit viață.

Pentru Daria și alți bătrâni, aceasta este o tragedie. Ca un copac fără pământ, așa se ofilește sufletul unei persoane fără pământ natal. Distrugând natura în mod barbar, ne distrugem sufletul. O persoană care își distruge rădăcinile comite o crimă nu numai împotriva naturii, ci este responsabilă față de oameni, față de viitorul său.

Tema naturii și omului este atinsă în lucrările sale de un alt scriitor siberian Viktor Astafiev.

În romanul „Peștele țar”, o persoană merge și împotriva naturii. Această problemă este abordată în mod deosebit clar și ascuțit într-unul dintre capitolele principale. Omul și natura sunt una. Și nu poți rupe această legătură.
Dar cât de des în viața noastră, din cauza lăcomiei, o persoană se pierde într-o persoană.
Pescarul Ignatich a prins un sturion uriaș - „pește-rege”, așa cum îl numeau oamenii. Orbit de lăcomie, nu vrea să elibereze peștele, dar nici nu îi poate face față. Drept urmare, omul și peștele, vânătorul și prada mor împreună. Ignatich își amintește toată viața, de toate păcatele și ia ceea ce se întâmplă drept „pedeapsă meritată”. Cât de des în literatura modernă o persoană este prezentată ca o ființă fără suflet, un adevărat barbar. Aceasta este ideea principală a romanului lui Chingiz Aitmatov „Blocul”.

Acest roman nu poate lăsa pe nimeni indiferent, atinge un nerv.
Secolul nostru cu viciile sale și-a găsit o adevărată reflectare în „Eșafodul”.
Omul merge împotriva naturii, uitând că el însuși face parte din ea.
Distrugând natura, el se condamnă astfel la moarte, la blocul de tocat. Pe primele pagini ale romanului, întâlnim o pereche de lupi - lupoaica cu ochi albaștri Akbar și lupul puternic și frumos Tashchainar. Viața lor a curs „într-o urmărire nesfârșită prin întinderile nesfârșite ale Moyunkum. Aitmatov dezvăluie cititorilor viața marii savane. Totul se desfășoară ca de obicei, totul este supus legilor naturii.

Totul în natură este interconectat: „cei persecutați și persecutați – un lucru este să fii o ființă crudă”.

Totul are propria sa armonie, pe care o persoană o distruge.
Omul invadează natura, încălcând legile eterne.
Scena exterminării lui saigas este arătată foarte strălucitor cu toată cruzimea. De dragul propriului său câștig, de dragul îndeplinirii planului de livrare a cărnii, o persoană împușcă turme de animale. Pe fondul tuturor atrocităților comise de om, lupii arată mult mai umani și mai generoși decât oamenii înșiși.

Există mai mult uman în Tashchainar și Akbar. Lupii, salvându-se pe ei înșiși și pe puii lor, sunt nevoiți să-și părăsească locurile natale, dar nu există mântuire pentru ei nicăieri. Toți puii de lup mor din mâinile oamenilor. Bărbatul din „Eșafodul” este prezentat în toată josnicia și lipsa lui de spiritualitate.

Unul dintre personajele principale ale romanului - Obadiah, un fost seminarist, încearcă să lupte pentru sufletele oamenilor.

Mânat de o dorință sinceră de a predica valori eterne, de a salva suflete pierdute, Obadiah se regăsește în lumea dependenților de droguri și a alcoolicilor.
Dar cuvintele lui, poveștile despre Dumnezeu, chemările disperate la pocăință nu au niciun efect.

Și Avdiy Kalistratov moare în mâinile celor pe care voia să-i salveze. Sfârșitul romanului este tragic: atât oamenii, cât și lupii pierd. Pentru fiecare eşafodul lui.
Aitmatov arată clar că omul nu este regele naturii, ci o parte integrantă a acesteia.
Problemele ridicate de scriitori ne preocupă pe fiecare dintre noi.
Lucrările lor arată clar că este timpul ca o persoană să se oprească și să se gândească din nou.
Ce pierdem tăind pădurile, poluând râurile și aerul, exterminând animalele.
Natura cere ajutor și numai în puterea noastră să oprim catastrofa.

În orice moment, tema reală pentru imagine a fost imaginea naturii. Și nu contează dacă e pictură, literatură, muzică. În artă, natura este înzestrată cu calități umane, este vie, are propriile sentimente și caracter. De asemenea, este interpretată ca manifestarea inițială a întregii vieți de pe pământ, motiv pentru care apare în fața noastră doar ca un suflet pur și nevinovat. Dar uneori poți întâlni și natura indignată, care se răzbună pe oameni pentru atrocitățile lor și batjocorirea ei.

Destul de des trebuie să întâlnesc imaginea naturii în literatură. La urma urmei, aproape întotdeauna acționează ca bază pe care au loc evenimentele descrise. Datorită ei, simțim starea de spirit și dinamica dezvoltării celui înfățișat. Ajută la dezvoltarea și afirmarea personajelor personajelor portretizate, la formarea viziunii lor asupra lumii.

Unul dintre principalele monumente ale literaturii ruse antice – „Povestea campaniei lui Igor” – conține episoade care arată clar unitatea omului și a lumii din jurul lui. Natura joacă un rol important în viața umană, acționează ca mesager al evenimentelor inevitabile. Ea încearcă să-l avertizeze pe Igor despre pericolul din față: un apus sângeros, o furtună de rău augur, comportament ciudat al animalului. Dar nu suntem obișnuiți să-i ascultăm discursul.
Și cât de liric apare natura în poezie. Este plin de caracteristici luminoase și interesante. Trezește lumea, dă speranță pentru un viitor bun, ne dă lumina și căldura ei.

Mulți scriitori descriu natura în lucrările lor. Ei îndeamnă oamenii să-l păstreze și să-l respecte. La urma urmei, societatea trebuie să înțeleagă că astăzi suntem în pericol ecologic. Doar noi avem puterea de a schimba totul.