Acest om cu aspect sumbru, jucător de noroc și zbuciumat a fost complet transformat când a ridicat vioara. Chiar și cei care credeau că faima lui de cel mai bun violonist din lume era umflată au trebuit să se împace cu asta atunci când au avut ocazia să-l audă cântând. Pentru oamenii care nu înțeleg muzica, a pus în scenă spectacole reale cu onomatopee - „zâmbit”, „mâhâit” și „vorbând” cu corzi.

Viitorul geniu s-a născut în familia unui mic negustor din Genova. Tatăl său a încercat fără succes să predea muzică fiului său cel mare, Carlo. Dar când Niccolo a crescut, tatăl său a abandonat cursurile cu Carlo, de care, fără îndoială, era fericit. Cum să crești un geniu și un virtuoz? Poți captiva și distra un copil dotat, așa cum a făcut tatăl lui Mozart. Sau îl poți închide în dulap până când învață o schiță deosebit de dificilă. În această atmosferă a fost crescut Niccolo. Băiatul practic nu a avut copilărie; toate zilele lui au fost petrecute în lecții de muzică nesfârșite și epuizante. De la naștere, a avut o ureche incredibil de sensibilă, s-a cufundat în lumea sunetelor și a încercat să o reproducă cu ajutorul unei chitare, mandoline și viori.

Primul concert al lui Niccolo Paganini a avut loc la vârsta de unsprezece ani. Concertul copilului minune, care și-a interpretat variațiile de lucrări celebre, a șocat publicul. Băiatul a dobândit patroni nobili. Giancarlo de Negro, un comerciant și iubitor de muzică, i-a oferit chiar posibilitatea de a continua studiile cu violoncelistul Ghiretti. Profesorul l-a obligat pe elevul talentat să compună melodii fără instrument, să audă muzica din capul lui.

După terminarea studiilor, Niccolo a devenit din ce în ce mai faimos. A început să câștige bani frumoși dând concerte în toată Italia. Muzicianul a promis că va dezvălui secretul priceperii sale când își va termina cariera, iar acest lucru nu a făcut decât să alimenteze interesul publicului. Totul la el părea misterios. Înfățișarea lui este o piele palidă de moarte, ochi înfundați, un nas proeminent în formă de cârlige și degete incredibil de lungi, mișcări zvâcnitoare ale unei siluete slabe. Cântarea lui la vioară era de la Dumnezeu sau de la diavol, dar cu siguranță a fost inuman de bun. Stilul său de viață și dependența de jocurile de noroc, care l-au lăsat adesea frânt. Și starea lui detașată, sublimă, când stătea pe scenă, contopindu-se cu instrumentul.

În timp ce călătorește și cânta, maestrul a compus muzică. În acea perioadă (1801-1804) locuia în Toscana și, plimbându-se pe străzile însorite, și-a compus celebrele capricii pentru vioară. De ceva vreme (1805-1808) Niccolo a devenit chiar muzician de curte, dar apoi a revenit la concerte. Modul său unic, ușor și relaxat de a interpreta și măiestria virtuoză a instrumentului l-au făcut curând cel mai popular violonist din Italia. Timp de șase ani (1828-1834) a susținut sute de concerte în capitalele europene. Paganini a evocat admirație și încântare în rândul colegilor muzicieni. Heine, Balzac și Goethe i-au dedicat replici admirative.

Drumul său creator s-a încheiat rapid și tragic. Din cauza tuberculozei, Paganini a fost nevoit să se întoarcă în Italia, iar crizele de tuse l-au împiedicat să vorbească. S-a întors la Genova natală ca un om profund bolnav. Suferind îngrozitor de atacuri severe, Niccolo a trăit încă trei ani. Muzicianul a murit la Nisa pe 27 mai 1840. Curia papală multă vreme nu i-a permis să fie înmormântat în Italia din cauza stilului său de viață. Trupul îmbălsămat a rămas în cameră două luni, iar în subsolul casei lui încă un an. A fost reîngropat de mai multe ori, iar după 36 de ani Niccolo Paganini și-a găsit pacea în Parma. După moartea lui Paganini, omenirea a rămas cu 24 de capricii, multe variații pe teme de operă și balet, șase concerte pentru vioară și orchestră, sonate, sonate pentru vioară și chitară, variații și compoziții vocale.

Apropo, cu puțin timp înainte de moartea sa, Paganini și-a dezvăluit secretul abilităților excelente de vioară. Constă în fuziunea spirituală completă cu instrumentul. Trebuie să privești și să simți lumea prin instrument, să păstrezi amintiri în tastatură, să devii singur corzile și arcul. Se pare că totul este simplu, dar nu orice muzician profesionist este de acord să-și sacrifice viața și personalitatea muzicii.

„Seara Moscova” vă aduce în atenție 7 fapte uimitoare din biografia marelui maestru.

1. La concerte, Paganini a dat un adevărat spectacol. Acest lucru a făcut o impresie atât de puternică asupra publicului, încât unii au leșinat în sală. S-a gândit în fiecare cameră și a ieșit până în cel mai mic detaliu. Totul s-a repetat: de la un repertoriu format exclusiv din propriile compoziții, la trucuri spectaculoase, precum o sfoară ruptă, o vioară dezacordată și „salutări din sat” - imitând sunetele animalelor. Paganini a invatat sa imite chitara, flautul, trompetele si cornurile si putea inlocui orchestra. Publicul iubitor l-a poreclit „Vrăjitorul din Sud”.

"Tot ceea ce este cel mai bun și mai înalt în lume este legat de creștinism. Cei mai buni muzicieni ai secolului nostru scriu imnuri bisericești. Nu există un singur compozitor clasic care să nu scrie oratorie și lise. Requiemul lui Mozart, oratoriile lui Bach, masele lui Händel mărturisesc că Domnul nu abandoneaza Europa si ca intreaga noastra cultura este construita pe principiile iubirii si milei crestine.Dar apoi apare un violonist care opreste acest drum.Cu tot comportamentul, lacomia nesatioasa, si otrava imbatitoare a ispitelor pamantesti, Paganini. seamănă anxietate pe planeta noastră și dă oamenii puterii iadului. Paganini ucide copilul Hristos."

3. Pentru unii, Paganini a fost un geniu fără îndoială, pentru alții - o victimă convenabilă pentru atacuri. Misterioșii „bine-doritori” au trimis scrisori părinților săi în care descriu desfrânarea și desfrânarea în care se presupune că fiul lor a fost înfundat. Zvonurile se învârteau în jurul lui, fiecare mai surprinzător decât celălalt. De exemplu, doar leneșul nu știa că Niccolo Paganini și-a perfecționat abilitățile nu prin studii obositoare în copilărie și tinerețe, ci s-a distrat cu muzică în timp ce era în închisoare. Această legendă s-a dovedit a fi atât de tenace încât s-a reflectat chiar și în romanul lui Stendhal.

4. Ziarele au publicat adesea rapoarte despre moartea lui Paganini. Totul a început cu o greșeală accidentală, dar jurnaliștii au simțit gustul - la urma urmei, ziarele cu o infirmare s-au vândut în tiraj dublu și triplu, iar popularitatea violonistului a crescut doar din această cauză. Când Paganini a murit la Nisa, ziarele îi publicau în mod obișnuit necrologul cu nota: „Sperăm că în curând, ca de obicei, vom publica o respingere”.

5. În 1893, sicriul maestrului a fost săpat din nou pentru că oamenii ar fi auzit sunete ciudate care veneau din subteran. În prezența nepotului lui Paganini, violonistul ceh Frantisek Ondřicek, a fost deschis sicriul putred. Există o legendă că trupul muzicianului s-ar fi deteriorat până la acel moment, dar fața și capul lui erau practic nevătămate. Desigur, după aceasta, cele mai incredibile zvonuri și bârfe au circulat în toată Italia timp de zeci de ani. În 1896, sicriul cu rămășițele lui Paganini a fost din nou săpat și reîngropat într-un alt cimitir din Parma.

6. Paganini a fost un favorit nu numai al maselor, ci și al persoanelor cu titluri. Fiecare monarh european a considerat că este de datoria lor să-l invite la o reprezentație personală și, odată ce a fost chemat să interpreteze imnul masonic în fața Marii Loji italiene. Desigur, a primit onorarii incredibile pentru prestațiile sale, dar din cauza necumpătării sale în jocurile de noroc, se trezea adesea în situații în care nu avea suficienți bani pentru mâncare. A trebuit să-și amaneteze în mod repetat vioara și să ceară ajutor prietenilor. Odată cu nașterea fiului său, a devenit mai calm și la bătrânețe a reușit să acumuleze o mică avere.

7. Maestrul a preferat să nu-și noteze lucrările pe hârtie pentru a rămâne singurul interpret (iar cei care puteau interpreta melodiile lui Paganini chiar și cu note erau neglijabili). Imaginează-ți surpriza maestrului care și-a auzit propriile variații interpretate de violonistul și compozitorul Heinrich Ernst! Este posibil ca variațiile să fi fost alese de urechea lui? Când Ernst a venit în vizită la Paganini, el a ascuns manuscrisul sub pernă. I-a spus muzicianului surprins că după interpretarea sa ar trebui să se ferească nu numai de urechile lui, ci și de ochi.

Celebrul critic polonez M. Mochnatsky a scris că evaluarea lui Paganini doar ca instrumentist nu acoperă fenomenul extraordinar în ansamblu: „Vioara în mâinile lui Paganini este un instrument al psihicului, un instrument al sufletului”. Aceasta este individualitatea lui, originalitatea lui, deschiderea unui nou drum în arta instrumentală.

Într-un cartier sărac din Genova, pe o alee îngustă cu numele simbolic Black Cat, la 27 octombrie 1782, Antonio Paganini și soția sa Teresa Bocciardo au avut un fiu, Niccolo. Era al doilea copil din familie. Băiatul s-a născut fragil și bolnav. A moștenit fragilitatea și sensibilitatea de la mama sa, care era exaltată și sentimentală. Perseverență, temperament, energie viguroasă - de la tatăl său, un agent de vânzări întreprinzător și practic.

Odată într-un vis, o mamă a văzut un înger care a prezis că fiul ei iubit va avea o carieră de mare muzician. Și tatăl a crezut în asta. Dezamăgit că primul său fiu, Carlo, nu făcea progrese la vioară, și-a forțat al doilea fiu să studieze. Prin urmare, Niccolo a avut aproape deloc copilărie, a fost petrecută în lecții epuizante de vioară. Natura l-a înzestrat pe Niccolo cu un dar extraordinar - cel mai fin, extrem de sensibil auz. Până și sunetul clopotului din catedrala din apropiere mi-a dat nervii.

Băiatul descoperea această lume specială, răsunând cu o extraordinară bogăție de culori. A încercat să reproducă, să recreeze aceste culori. La mandolină, la chitară, la mica lui vioară - jucăria lui preferată și chinuitorul, care era destinat să devină o parte a sufletului său.

Ochii ascuțiți și tenace ai tatălui său au observat devreme talentul lui Niccolo. Cu bucurie, a devenit din ce în ce mai convins că Niccolo are un dar rar. Antonio s-a convins că visul soției sale era profetic; fiul său va fi capabil să câștige faima și, prin urmare, să câștige bani, mulți bani. Dar pentru asta trebuie să angajăm profesori. Niccolo ar trebui să muncească din greu, fără să se cruțe. Iar micul violonist a fost închis într-un dulap întunecat pentru antrenament, iar tatăl său s-a asigurat vigilent că cântă continuu. Pedeapsa pentru neascultare era privarea de hrană.

Practica intensă la instrument, așa cum a recunoscut însuși Paganini, i-a subminat în mare măsură sănătatea deja fragilă. De-a lungul vieții a fost adesea și grav bolnav.

Primul profesor mai mult sau mai puțin serios al lui Paganini a fost poetul, violonistul și compozitorul genovez Francesco Gnecco. Paganini a început să compună devreme - deja la vârsta de opt ani a scris o sonată pentru vioară și o serie de variații dificile.

Treptat, faima tânărului virtuoz s-a răspândit în tot orașul, iar Paganini a fost remarcat de primul violonist al capelei Catedralei San Lorenzo, Giacomo Costa. Lecțiile s-au ținut o dată pe săptămână, timp de mai bine de șase luni, Costa, observând dezvoltarea lui Paganini, i-a transmis abilitățile sale profesionale.

După cursurile cu Costa, Paganini a reușit în sfârșit să urce pentru prima dată pe scenă. În 1794, a început activitatea sa concertistică. A întâlnit oameni care i-au determinat în mare măsură soarta viitoare și natura creativității sale. Virtuozul polonez August Duranovsky, care susținea atunci un concert la Genova, l-a șocat pe Paganini cu arta sa. Marchizul Giancarlo di Negro, un aristocrat genovez bogat și iubitor de muzică, nu i-a devenit doar prieten, ci și-a luat conducerea viitorului lui Niccolo.

Cu ajutorul lui, Niccolo și-a putut continua educația. Noul profesor al lui Paganini - violoncelist și excelent polifonist Gasparo Ghiretti - i-a insuflat tânărului o excelentă tehnică compozițională. L-a forțat să compună fără instrument, dezvoltând capacitatea de a auzi cu urechea interioară. Pe parcursul a câteva luni, Niccolò a compus 24 de fugă pentru pian la patru mâini. De asemenea, a scris două concerte de vioară și diverse piese care nu au supraviețuit până în prezent.

Cele două spectacole ale lui Paganini la Parma au fost un succes uriaș și au vrut să-l asculte pe tânărul virtuoz la curtea ducelui Ferdinand de Bourbon. Tatăl lui Niccolo și-a dat seama că venise momentul să exploateze talentul fiului său. Preluând rolul de impresar, a întreprins un turneu în nordul Italiei. Tânărul muzician a concertat la Florența, precum și la Pisa, Livorno, Bologna și cel mai mare centru al Italiei de Nord - Milano. Și a fost un succes uriaș peste tot. Niccolo a absorbit cu lăcomie noi impresii și, sub stricta îndrumare a tatălui său, a continuat să studieze mult, perfecționându-și arta.

În această perioadă s-au născut multe dintre celebrele sale capricii, în care se poate urmări cu ușurință refracția creativă a principiilor și tehnicilor introduse pentru prima dată de Locatelli. Totuși, dacă pentru Locatelli acestea erau exerciții mai tehnice, pentru Paganini erau miniaturi originale, geniale. Mâna unui geniu a atins formulele uscate, și s-au transformat, au apărut picturi bizare, imagini caracteristice, grotești scânteiau și peste tot - bogăție și dinamism extrem, virtuozitate uluitoare. Imaginația artistică nu a creat așa ceva înainte de Paganini și nici după ea nu a putut crea nimic. Cele 24 de Caprici rămân un fenomen unic al artei muzicale.

Deja Primul Caprice captivează prin libertatea sa de improvizație și prin utilizarea plină de culoare a capacităților viorii. Melodia celui de-al patrulea este marcată de frumusețe aspră și măreție. În a IX-a, imaginea unei vânători este recreată cu strălucire - aici este imitația coarnelor de vânătoare și galopul cailor, împușcăturile vânătorilor, fluturatul păsărilor care decolează, iată emoția urmăririi, spațiul care ecou. a pădurii. Al treisprezecelea Caprice întruchipează diverse nuanțe de râs uman - feminin cochet, zgomot incontrolabil de masculin. Ciclul se încheie cu celebrul al douăzeci și patrulea Caprice - A minor - un ciclu de variații în miniatură pe o temă apropiată de tarantella rapidă, în care apar clar intonații populare.

Capriciile lui Paganini au revoluționat limbajul și expresivitatea viorii. El a atins cea mai mare concentrare a expresivității în structuri comprimate, comprimând sensul artistic într-un arc strâns, care a devenit caracteristic tuturor lucrărilor sale, inclusiv stilului său interpretativ. Contrastele de timbre, registre, sunete, comparații figurative, o varietate uluitoare de efecte au mărturisit descoperirea de către Paganini a propriului său limbaj.

Caracterul întărit al lui Niccolo și temperamentul italian furtunoasă au dus la conflicte în familie. Dependența de tată a devenit din ce în ce mai dificilă. Niccolo tânjea după libertate. Și a luat prima scuză pentru a scăpa de grija sa părintească crudă.

Când lui Paganini i s-a oferit să ia locul primului violonist la Lucca, el a acceptat cu bucurie. Paganini s-a aruncat în munca sa cu entuziasm. I s-a încredințat conducerea orchestrei orașului și i s-a permis să susțină concerte. El cântă cu un succes fără precedent la Pisa, Milano și Livorno. Deliciul ascultătorilor este amețitor, sentimentul de libertate este îmbătător. El se preda hobby-urilor de alt ordin, la fel de înflăcărat și pasional.

Vine prima dragoste, iar de aproape trei ani numele Paganini dispare de pe afișele concertelor. El nu a vorbit despre această perioadă mai târziu. În „Autobiografia” sa, el a spus doar că în acel moment era angajat în „agricultură” și „a ciupit cu plăcere corzile chitarei”. Poate că inscripțiile făcute de Paganini pe manuscrisele lucrărilor de chitară, dintre care multe sunt dedicate unei anume „Signora Dida”, aruncă puțină lumină asupra misterului.

În acești ani, au fost create multe dintre lucrările de chitară ale lui Paganini, inclusiv douăsprezece sonate pentru vioară și chitară.

La sfârșitul anului 1804, violonistul s-a întors în patria sa, Genova, și a petrecut câteva luni doar compunând. Și apoi merge din nou la Lucca - în ducatul condus de Felice Bacciocchi, căsătorit cu sora lui Napoleon, Elisa. Paganini a servit timp de trei ani la Lucca ca pianist de cameră și dirijor de orchestră.

Relațiile cu Prințesa Eliza au căpătat treptat nu doar un caracter oficial. Paganini îi creează și îi dedică „Scena de dragoste”, scrisă special pentru două coarde („E” și „A”). Alte corzi au fost scoase de la vioară în timp ce cântau. Eseul a creat senzație. Apoi, prințesa a cerut o bucată pentru o singură sfoară. „Am acceptat provocarea”, a spus Paganini, „și câteva săptămâni mai târziu am scris sonata militară „Napoleon” pentru coarda „G”, pe care am interpretat-o ​​la concertul de la curte din 25 august”. Succesul a depășit așteptările noastre cele mai nebunești.

În acest moment, Paganini și-a încheiat „Marele Concert pentru vioară” în mi minor, a cărui copie scrisă de mână a fost descoperită la Londra abia în 1972. Deși această lucrare încă surprinde tradițiile concertului francez pentru vioară, puternicul impuls creativ al noii gândiri romantice este deja simțit clar aici.

Au trecut aproape trei ani de serviciu, iar Paganini a început să se simtă împovărat de relația sa cu Eliza și cu curtea; își dorea din nou libertate artistică și personală. Beneficiind de permisiunea de a pleca la concerte, nu se grăbea să se întoarcă la Lucca. Cu toate acestea, Elisa nu l-a lăsat pe Paganini să iasă din ochi. În 1808, ea a intrat în posesia Ducatului Toscana cu capitala Florența. Vacanta a urmat vacanta. Era din nou nevoie de Paganini. Și a fost forțat să se întoarcă. Alți patru ani din serviciul său judiciar au trecut la Florența.

Înfrângerea lui Napoleon în Rusia a complicat brusc situația din Florența și a făcut insuportabilă șederea lui Paganini acolo. Tânjea din nou să fie eliberat de dependență. Era nevoie de un motiv. Și l-a găsit, apărând în uniformă de căpitan la un concert la curte. Eliza i-a ordonat să-și schimbe imediat hainele. Paganini a refuzat categoric. A trebuit să fugă de bal și să părăsească Florența noaptea pentru a evita arestarea.

După ce a părăsit Florența, Paganini s-a mutat la Milano, faimos pentru celebra opera La Scala. Aici Paganini a văzut, în vara anului 1813, primul balet al lui F. Süssmayer „Nunta de la Benevento”. Imaginația lui Paganini a fost captată mai ales de dansul spectaculos al vrăjitoarelor. Într-o seară a scris Variații pentru vioară și orchestră pe tema acestui dans și pe 29 octombrie le-a cântat la același teatru La Scala. Lucrarea a avut un succes uimitor datorită mijloacelor de vioară expresive complet noi folosite de compozitor.

La sfârșitul anului 1814, Paganini a venit în orașul natal cu concerte. Cinci dintre spectacolele sale sunt triumfale. Ziarele îl numesc un geniu „fie că este un înger sau un demon”. Aici a cunoscut o fată, Angelina Cavanna, fiica unui croitor, s-a interesat enorm de ea și a luat-o cu el la concerte la Parma. Curând s-a dovedit că va avea un copil, iar apoi Paganini a trimis-o în secret la prieteni care locuiau lângă Genova.

În luna mai, tatăl Angelinei și-a găsit fiica, a luat-o la el și l-a dat în judecată pe Paganini pentru că și-a răpit fiica și a violat-o. A început un proces de doi ani. Angelina a născut un copil, care a murit curând. Societatea s-a opus lui Paganini, iar instanța a dispus ca acesta să plătească victimei trei mii de lire și să acopere toate costurile procesului.

Dosarul judiciar l-a împiedicat pe Niccolo să plece în Europa. Pentru această călătorie, Paganini a pregătit un nou concert în re major (publicat ulterior ca Primul Concert) - una dintre cele mai impresionante lucrări ale sale. Intonații instrumentale de concert și imagini artistice destul de modeste sunt dezvoltate aici într-o pânză la scară mare de mare intensitate romantică. Muzica este plină de patos. Amploarea epică și amploarea respirației, începutul eroic sunt combinate organic cu versuri romantic optimiste. La sfârșitul anului 1816, Paganini a mers la concerte la Veneția. În timp ce juca în teatru, a cunoscut-o pe cântăreața corului Antonia Bianchi și a început să o învețe să cânte. Paganini, în ciuda experienței amare, o ia cu el în excursii de concerte prin țară și se atașează din ce în ce mai mult de ea.

În curând, Paganini își face un alt prieten - Gioachino Rossini. Fascinat de muzica lui Rossini, el compune minunatele sale lucrări pe temele operelor sale: Introducere și variații la o rugăciune din opera „Moise” pentru coarda a patra, Introducere și variații la aria „Inima tremurândă” din opera „ Tancred”, Introducere și variații pe tema „U Nu mai sunt trist de vatră” din opera „Cenuşăreasa”.

La sfârșitul anului 1818, violonistul a venit pentru prima dată în vechea „capitală a lumii” - Roma. Vizitează muzee, teatre și scrie. Pentru concertele din Napoli, el creează o compoziție unică pentru vioară solo - Introducere și variații pe tema ariei „Cum inima sare o bătaie” din opera populară „Frumoasa soție a morarului” de G. Paisiello.

Poate că genul acestor variații a fost influențat de faptul că Paganini tocmai adunase și înregistrase cele 24 de capricii ale sale din memorie pentru publicare. În orice caz, introducerea este desemnată ca un „capriccio”. Scris cu o amploare dinamică uriașă, uimește prin contrastele, aspirația demonică și prezentarea cu voce plină, cu adevărat simfonică. Tema se joacă cu un arc, în timp ce pizzicato cu mâna stângă execută acompaniamentul, iar aici Paganini folosește pentru prima dată cea mai dificilă tehnică, la limita capacităților tehnice umane - o trecere rapidă în sus și un tril pizzicato cu mâna stângă. !

Pe 11 octombrie 1821, ultima sa reprezentație a avut loc la Napoli, iar Paganini a părăsit activitatea de concert timp de doi ani și jumătate. Sănătatea lui este atât de proastă încât își sună mama și se mută la Pavia la celebrul doctor Ciro Borda. Tuberculoza, febra, durerile intestinale, tusea, reumatismul și alte boli îl chinuiau pe Paganini. Forța se estompează. Simte disperare. Frecarea dureroasă a unguentului cu mercur, o dietă strictă și sângerarea nu ajută. Există chiar zvonuri că Paganini a murit.

Dar chiar și după ce a ieșit din criză, Paganini aproape că nu a ridicat vioara - i-a fost frică de mâinile sale slabe și de gândurile neconcentrate. În acești ani grei pentru violonist, singura ieșire a fost cursurile cu micuțul Camillo Sivori, fiul unui negustor genovez.

Pentru tânărul său student, Paganini creează multe lucrări: șase cantabile, un vals, menuete, concertinos - „cele mai dificile și cele mai utile și mai instructive atât din punctul de vedere al stăpânirii instrumentului, cât și al formării sufletului”, el. spune Germy.

În aprilie 1824, Paganini a apărut pe neașteptate la Milano și a anunțat un concert. Întărit, susține concerte la Pavia, unde a fost tratat, apoi în Genova natală. Este aproape sănătos; a rămas – acum pentru tot restul vieţii – „o tuse insuportabilă”.

În mod neașteptat, devine din nou apropiat de Antonia Bianchi. Ei performează împreună. Bianchi a devenit un excelent cântăreț și a avut succes la Scala. Relația lor îi aduce lui Paganini un fiu, Ahile.

Depășind o afecțiune dureroasă și o tuse dureroasă, Paganini a compus intens noi lucrări pentru viitoarele sale spectacole - „Sonata militară” pentru vioară și orchestră, interpretată pe coarda „G” pe o temă din opera lui Mozart „Căsătoria lui Figaro” - cu În minte publicul vienez, „Variațiile poloneze” pentru interpretare la Varșovia și trei concerte pentru vioară, dintre care cel mai faimos a fost cel de-al doilea Concert cu celebra „Campanella”, care a devenit un fel de simbol muzical al artistului.

Al doilea concert - în si minor - este diferit în multe privințe de primul. Nu există o teatralitate deschisă a patosului eroic, „demonism” romantic aici. Muzica este dominată de sentimente profund lirice și pline de bucurie. Poate că aceasta este una dintre cele mai strălucitoare și mai festive compoziții ale artistului, reflectând starea sa de spirit din acea perioadă. În multe privințe, aceasta este o lucrare inovatoare. Nu întâmplător Berlioz a spus despre cel de-al doilea Concert că „ar trebui să scriu o carte întreagă dacă aș vrea să vorbesc despre toate acele efecte noi, tehnici duhovnice, structură nobilă și maiestuoasă și combinații orchestrale care nici măcar nu erau bănuite înainte de Paganini. ”

Poate că acesta este punctul culminant al operei lui Paganini. Ulterior, el nu a creat nimic egal cu uimitoarea ușurință de a realiza imagini interesante și vesele. Strălucirea, dinamica de foc, expresia plină de sunet, multicoloră îl apropie de Caprice No. 24, dar „Campanella” îl depășește prin colorat, integritatea imaginii și sfera simfonic de gândire. Celelalte două concerte sunt mai puțin originale, repetând în mare măsură constatările Primului și celui de-al doilea.

La începutul lunii martie 1828, Paganini, Bianchi și Ahile au pornit într-o călătorie lungă spre Viena. Paganini a părăsit Italia aproape șapte ani. Începe ultima perioadă a activității sale concertistice.

La Viena, Paganini a compus mult. Aici s-a născut cea mai complexă lucrare - „Variații la imnul austriac” și a fost conceput faimosul „Carnaval de la Veneția” - coroana artei sale virtuoziste.

Din august 1829, când Paganini a ajuns la Frankfurt, până la începutul lunii februarie 1831, turul Germaniei a continuat. Timp de 18 luni, violonistul a cântat în peste 30 de orașe, a cântat în concerte, la diverse curți și în saloane de aproape 100 de ori. Aceasta a fost o activitate fără precedent a interpretului la acea vreme. Paganini s-a simțit în creștere, spectacolele sale au fost un succes uriaș, nu a fost aproape niciodată bolnav.

În primăvara anului 1830, Paganini a susținut concerte în orașele Westfalia. Și aici dorința lui de lungă durată este în sfârșit îndeplinită - curtea din Westfalia îi acordă, desigur, titlul de baron, pentru bani. Titlul este moștenit și tocmai de asta avea nevoie Paganini: se gândește la viitorul lui Ahile. La Frankfurt apoi se odihnește timp de șase luni și compune, termină al patrulea concert și, practic, completează al cincilea, „care va fi preferatul meu”, așa cum îi scrie lui Jermy. Aici a fost scrisă și „Sonata iubirii galante” pentru vioară și orchestră în patru mișcări.

În ianuarie 1831, Paganini a susținut ultimul său concert în Germania - la Karlsruhe, iar în februarie se afla deja în Franța. Două concerte la Strasbourg au provocat atât de încântat încât aminteau de recepțiile italiene și vieneze.

Paganini continuă să compună. Prietenului său Jermi îi dedică șaizeci de variații pe tema cântecului popular genovez „Barucaba” pentru vioară și chitară, care conțin trei părți a câte 20 de variații fiecare. El dedică o sonată pentru vioară și chitară fiicei patronului său Di Negro, iar o serenadă pentru vioară, violoncel și chitară surorii sale Domenica. În ultima perioadă a vieții lui Paganini, chitara a jucat din nou un rol special; el a cântat adesea într-un ansamblu cu chitariști.

La sfârșitul lunii decembrie 1836, Paganini a concertat la Nisa cu trei concerte. Nu mai este într-o formă prea bună.

În octombrie 1839, Paganini și-a vizitat pentru ultima dată orașul natal, Genova. Este într-o stare extrem de nervoasă și abia se poate ridica în picioare.

În ultimele cinci luni, Paganini nu a putut ieși din cameră, avea picioarele umflate și era atât de epuizat încât nu a putut ridica un arc; vioara stătea în apropiere și i-a ciupit corzile cu degetele.

1. sfârşitul ruletei!

De mic, Paganini era extrem de superstițios și se temea de diavol.
Odată, violonistul a mers cu un prieten la o casă de jocuri de noroc. A moștenit o pasiune pentru jocurile de noroc - părintele Paganini iubea tari și pierdea în mod repetat la piele. Nici Paganini nu a avut noroc în joc. Dar pierderile nu l-au putut opri.
Totuși, în acea seară, intrând în casa de jocuri de noroc cu câteva lire în buzunar, violonistul a părăsit-o dimineața cu o avere. Dar în loc să fie fericit, Paganini era foarte speriat.
- El este! – i-a spus prietenului său într-o șoaptă îngrozitoare.
- OMS?
- Diavolul!
- De ce crezi asta?
- Dar mereu am câștigat!
- Sau poate te-a ajutat Dumnezeu astăzi...
- Este puțin probabil că lui Dumnezeu îi pasă de o persoană care primește mulți bani necâștigați. Nu, acesta este diavolul, acestea sunt mașinațiunile lui!
Și din acea zi, muzicianul superstițios nu a mai vizitat astfel de stabilimente.

2. s-a întrecut pe sine

Paganini i-a influențat pe ascultătorii care erau mai puțin experimentați în muzică cu multe trucuri, cum ar fi imitarea cântecului păsărilor, mugetul vacilor, bâzâitul albinelor și a altor insecte etc. Pentru astfel de spectacole, oamenii invidioși îl numeau pe Paganini șarlatan. Odată la un concert, a interpretat o compoziție cu doar două coarde, pe care a numit-o „Duet of Lovers”. Unul dintre admiratorii săi i-a spus cu entuziasm maestrului:
- Ești o persoană complet intolerabilă, nu lași nimic pentru alții... Cine te poate depăși? Doar cel care cântă pe o singură coardă, dar acest lucru este complet imposibil.
Lui Paganini i-a plăcut foarte mult această idee și, după câteva săptămâni de concerte, cânta deja o sonată pe o coardă...

3. Sunt deja mort

Unii dintre muzicieni, contemporani ai lui Niccolò Paganini, nu au vrut să creadă că acesta i-a depășit pe toți virtuoții vremii sale în tehnica cântării la vioară și au considerat faima lui a fi umflată. Cu toate acestea, după ce l-au ascultat cântând, au trebuit să se împace cu acest gând.
Când Paganini a susținut mai multe concerte în Germania, violonistul Benes, care l-a auzit cântând pentru prima dată, a fost atât de șocat de priceperea italianului, încât i-a spus prietenului său Yale, de asemenea un violonist celebru:
- Ei bine, toți putem scrie un testament acum.
„Nu toate”, a răspuns Yale melancolic, cunoscându-l pe Paganini de câțiva ani. - Personal, am murit acum trei ani...

4. nu este atât de important

Paganini nu era doar distrat, ci era absolut indiferent la evenimentele propriei sale vieți. Nici măcar nu și-a amintit anul nașterii sale și a scris că „s-a născut în februarie 1784 la Genova și a fost al doilea fiu al părinților săi”. De fapt, Paganini s-a născut cu doi ani mai devreme și nu a fost al doilea, ci al treilea fiu din familie. Maestrul era destul de indiferent la astfel de lacune în memorie:
- Memoria mea nu este în capul meu, ci în mâinile mele când țin vioara.

5. evident – ​​incredibil

Violonistul și compozitorul german Heinrich Ernst a susținut odată un concert în care a interpretat variațiile lui Paganini „Nel cor piu non mi sento”. Autorul a fost prezent la concert.
După ce i-a ascultat variațiile, a fost extrem de surprins. Cert este că virtuozul genovez nu și-a publicat niciodată lucrările, preferând să rămână singurul interpret. Este posibil ca variațiile să fi fost învățate de Ernst cu ureche? Părea incredibil!
Când Ernst a venit să-l viziteze pe Paganini a doua zi, a ascuns în grabă un manuscris sub pernă.
- După ce ai făcut, trebuie să mă feresc nu numai de urechile tale, ci și de ochii tăi! - el a spus.

6. bine. daca esti si un virtuoz...

Paganini a întârziat la concert și a angajat un taxi pentru a ajunge cât mai repede la teatru. S-a dovedit a fi un iubitor de muzică de vioară și l-a recunoscut pe marele maestru, iar când a aflat, i-a cerut o taxă de zece ori mai mare decât de obicei.
- Zece franci? - Paganini a fost surprins. - Glumesti!
— Deloc, răspunse șoferul. - Ia zece franci de la toți cei care te ascultă cântând pe o singură coardă la concertul de astăzi!
— Bine, o să-ți plătesc zece franci, încuviință Paganini, dar numai dacă mă duci la teatru pe o roată!

7. rege zgârcit

Când lui Paganini i s-a transmis invitația regelui englez de a cânta la curte pentru jumătate din onorariul cerut, violonistul a răspuns:
- De ce astfel de cheltuieli? Majestatea Sa mă poate auzi pentru o sumă mult mai mică dacă asistă la un concert la teatru!

Paganini Niccolo (1782-1840), violonist și compozitor italian.

Născut la 27 octombrie 1782 la Genova în familia unui mic negustor. Tatăl a fost primul care a observat capacitatea fiului său pentru muzică și a început să-l învețe să cânte la vioară și la mandolină. Aceste lecții au devenit un adevărat chin pentru băiat, întrucât Paganini Sr. se distingea printr-un caracter nestăpânit, Niccolo a fost pedepsit pentru cea mai mică greșeală, iar oricine altcineva în locul lui ar fi urât muzica. Cu toate acestea, talentul și-a luat tributul: la vârsta de opt ani, Paganini a scris prima sa sonată, iar la nouă a început să susțină concerte la Genova.

De la vârsta de 16 ani, eliberat în sfârșit de sub tutela tatălui său, a cântat independent cu succes constant ca violonist virtuoz. Un talent extraordinar, fără precedent până acum, a făcut din Paganini o celebritate.

A jucat nu numai în Italia, ci în toată Europa. Cu strălucirea interpretării sale și a strălucirii tehnice, muzicianul a deschis o nouă eră în arta cântării la vioară. Tehnici precum jocul pe o (a 4-a) coardă, tehnica notelor duble, diferite lovituri pentru a crea efecte coloristice - nu numai că a folosit toate acestea el însuși, ci le-a și introdus în propriile compoziții. Multe dintre ele au fost considerate nerealizabile pentru o lungă perioadă de timp din cauza dificultăților tehnice.

Paganini a scris pentru vioară, pe care a stăpânit-o perfect, dar și pentru chitară (aproximativ 200 de lucrări). Dintre lucrările pentru vioară, cele mai cunoscute sunt 24 de capricii (publicate în 1820), 6 concerte pentru vioară și orchestră (1815-1830), 12 sonate, variații pe teme de operă și balet.

După ce a studiat temeinic arta viorii, Paganini a adunat o întreagă colecție de viori de la maeștri italieni celebri: D. Amati, A. Stradivari. El a lăsat moștenire instrumentul său Guarneri, Genova natală, unde încă se păstrează vioara.

Personalitatea lui Paganini și abilitățile sale extraordinare, considerate „supraomene”, au dat naștere a numeroase legende despre el. De exemplu, ei au spus că și-a primit talentul de la diavol în schimbul sufletului său. Paganini nu a contestat aceste speculații și chiar uneori le-a alimentat el însuși, ceea ce a adăugat o anumită aură de mister popularității sale enorme ca cel mai mare violonist.

Paganini s-a născut la 27 octombrie 1782 la Genova din Antonio Paganini și Teresa Bocciardo. Mama lui iubea foarte mult muzica și a observat că favorita ei asculta cu admirație atât sunetul clopotelor, cât și ceea ce i se părea mai mult zgomot decât muzică. Încă din copilărie, Niccolo, auzind sunetele muzicii, a fost imediat atras de ea, iar ochii lui vrăjiți au început să sclipească de o lumină ciudată. De asemenea, tatăl său a observat ce impresie puternică i-a făcut muzica fiului său, a observat auzul lui rafinat și l-a învățat să cânte mai întâi la mandolină și apoi la vioară.

Niccolo avea nouă ani la acea vreme. Bucuria lui nu a cunoscut limite și din acea zi singura sa jucărie, singura lui distracție a fost vioara. Dar foarte curând și-a dat seama că a cânta muzică nu este doar plăcere. Aceasta este o muncă foarte serioasă, enormă.

În foarte scurt timp, Niccolo a făcut progrese extraordinare și a început să vorbească săptămânal publicului în biserici.

Primul profesor mai mult sau mai puțin serios al lui Paganini a fost poetul, violonistul și compozitorul genovez Francesco Gnecco. Paganini a început să compună devreme - deja la vârsta de opt ani a scris o sonată pentru vioară și o serie de variații dificile. paganini romantism violonist muzical

Treptat, faima tânărului virtuoz s-a răspândit în tot orașul, iar Paganini a fost remarcat de primul violonist al capelei Catedralei San Lorenzo, Giacomo Costa. Lecțiile s-au ținut o dată pe săptămână, timp de mai bine de șase luni, Costa, observând dezvoltarea lui Paganini, i-a transmis abilitățile sale profesionale. După cursurile cu Costa, Paganini a reușit în sfârșit să apară pentru prima dată pe scena mare. În 1794, a început activitatea sa concertistică.

Noul profesor al lui Paganini - violoncelist și excelent polifonist Gasparo Ghiretti - i-a insuflat tânărului o excelentă tehnică compozițională. L-a forțat să compună fără instrument, dezvoltând capacitatea de a auzi cu urechea interioară.

Cele două spectacole ale lui Paganini la Parma au fost un succes uriaș și au vrut să-l asculte pe tânărul virtuoz la curtea ducelui Ferdinand de Bourbon. Tatăl lui Niccolo și-a dat seama că venise momentul să exploateze talentul fiului său și a întreprins un turneu în nordul Italiei. Tânărul muzician a concertat la Florența, precum și la Pisa, Livorno, Bologna și cel mai mare centru al Italiei de Nord - Milano. Și a fost un succes uriaș peste tot.

Opera lui Paganini este una dintre cele mai strălucitoare manifestări ale romantismului muzical, provenind în mare parte din tradițiile artistice ale artei muzicale populare și profesionale italiene. El a revoluționat arta interpretării la vioară, îmbogățind și extinzând capacitățile viorii. Paganini a introdus noi efecte coloristice și tehnice în piesele sale de vioară (a folosit pe scară largă întreaga gamă a instrumentului, tehnica notelor duble, cântatul pe o singură coardă, pizzicato, armonici).

Din 1808 până în 1828 susține concerte în fiecare sală de concerte din Italia, atrăgând un număr mare de ascultători. În paralel cu spectacolele sale, Paganini scrie muzică. Printre lucrările sale se găsesc doar lucrări instrumentale, scrise în principal pentru vioară și chitară.

Paganini nu este doar un violonist remarcabil, ci și un chitarist, dirijor și compozitor. Compozițiile sale se remarcă prin plasticitatea și melodiozitatea melodiilor și îndrăzneala modulațiilor. Moștenirea sa creativă include cei 24 de Capricci pentru vioară solo și concertele I și II pentru vioară și orchestră. Variațiile pe teme de operă, balet și populare, precum și lucrări de cameră și instrumentale, au ocupat un loc important în opera lui Paganini. Unele dintre variațiile lui Paganini rămân în repertoriul interpreților - pe temele operelor „Cenuşăreasa”, „Tancred”, „Moise” de G. Rossini, pe tema baletului „Nunta de la Benevento” de F. Süssmayer ( compozitorul a numit această lucrare „Vrăjitoarele”), precum și lucrări de măiestrie „Carnavalul de la Veneția” și „Mișcarea perpetuă”. Un virtuoz remarcabil la chitară, Paganini a scris și un număr mare de piese pentru acest instrument. Nu orice violonist profesionist și experimentat poate cânta lucrările scrise de Paganini. Nimeni nu poate mânui încă un instrument ca un virtuoz italian. A executat cele mai complexe lucrări cu o ușurință incredibilă.

Creativitatea interpretarea și compunerea a avut un mare impact asupra dezvoltării ulterioare a muzicii instrumentale. Paganini, pe când era încă copil, a simțit cu siguranță că nu se va putea exprima cel mai bine, nu va putea rămâne pe deplin el însuși și nu va putea atinge culmile artei sale, decât dacă își scrie propria muzică și își cântă compoziții proprii. Lucrările pe care le-a creat se remarcă prin independența stilului, îndrăzneala texturii, inovația, plasticitatea și melodiozitatea melodiilor.

Caracterul romantic al numeroaselor lucrări pentru vioară ale lui Pagnini se datorează în primul rând tipului special de interpretare virtuozică. În moștenirea creativă a lui Paganini există lucrări care atrag atenția cu modulații îndrăznețe și originalitatea dezvoltării melodice, care amintește de muzica lui Liest și Wagner. Dar totuși, principalul lucru în lucrările pentru vioară ale lui Paganini este virtuozitatea, care a extins la infinit limitele expresivității artei instrumentale a timpului său. Lucrările publicate de Paganini nu oferă o imagine completă a sunetului lor real, deoarece cel mai important element al stilului interpretativ al autorului lor a fost imaginația liberă în maniera improvizațiilor populare italiene. Pagani a împrumutat majoritatea efectelor sale de la interpreți populari. Este caracteristic faptul că reprezentanții unei școli strict academice (de exemplu, Spurs) au văzut trăsături de „bombă” în piesa sa. La fel de semnificativ este faptul că, în calitate de virtuoz, Paganini a dat dovadă de geniu doar atunci când își interpreta propriile lucrări.

În moștenirea sa creativă se remarcă „24 Capricci” pentru vioară solo, în care poate fi urmărită cu ușurință refracția creativă a principiilor și tehnicilor introduse pentru prima dată de Locatelli. Totuși, dacă la Locatelli au fost exerciții mai tehnice, cu Paganini au fost miniaturi originale, geniale...

Capricci a lui Paganini a revoluționat limbajul și expresivitatea viorii. A atins cea mai mare concentrare de expresivitate în construcții comprimate, au apărut picturi bizare, imagini caracteristice au scânteit și peste tot - bogăție și dinamism extrem, virtuozitate uluitoare. Imaginația artistică nu a creat așa ceva înainte de Paganini și nici după ea nu a putut crea nimic. Cei 24 de caprici rămân un fenomen unic al artei muzicale.

Deja Primul Capriccio captivează prin libertatea sa de improvizație și prin utilizarea plină de culoare a capacităților viorii. Melodia celui de-al patrulea este marcată de frumusețe aspră și măreție. În a IX-a, imaginea unei vânători este recreată cu strălucire - aici este imitația coarnelor de vânătoare și galopul cailor, împușcăturile vânătorilor, fluturatul păsărilor care decolează, iată emoția urmăririi, spațiul care ecou. a pădurii. Al treisprezecelea capriccio întruchipează diverse nuanțe de râs uman - feminin cochet, zgomot incontrolabil de masculin. Ciclul se încheie cu celebrul al douăzeci și patrulea Capriccio - un ciclu de variații în miniatură pe o temă asemănătoare tarantella rapidă, în care apar clar intonațiile populare.

Capricci a lui Paganini a revoluționat limbajul și expresivitatea viorii. El a atins cea mai mare concentrare a expresivității în structuri comprimate, comprimând sensul artistic într-un arc strâns, care a devenit caracteristic tuturor lucrărilor sale, inclusiv stilului său interpretativ.

Contrastele de timbre, registre, sunete, comparații figurative, o varietate uluitoare de efecte au mărturisit descoperirea de către Paganini a propriului său limbaj.

Paganini creează și o „Scenă de dragoste” dedicată Prințesei Elsa, scrisă special pentru două coarde („E” și „A”). Alte corzi au fost scoase de la vioară în timp ce cântau. Eseul a creat senzație. Apoi, prințesa a cerut o bucată pentru o singură sfoară.

„Am acceptat provocarea”, a spus Paganini, „și câteva săptămâni mai târziu am scris sonata militară „Napoleon” pentru coarda „G”, pe care am interpretat-o ​​la un concert la curte”. Succesul a depășit așteptările noastre cele mai nebunești.

La sfârșitul anului 1814, Paganini a venit în orașul natal cu concerte. Cinci dintre spectacolele sale sunt triumfale. În acest moment, Paganini pregătea un nou concert în re major (publicat ulterior ca Primul Concert) - una dintre cele mai impresionante lucrări ale sale.

Intonații instrumentale de concert și imagini artistice destul de modeste sunt dezvoltate aici într-o pânză la scară mare de mare intensitate romantică. Muzica este plină de patos. Amploarea epică și amploarea respirației, începutul eroic sunt combinate organic cu versuri romantic optimiste.

La sfârșitul anului 1818, violonistul a venit pentru prima dată în vechea „capitală a lumii” - Roma. Vizitează muzee, teatre și scrie. Pentru concertele din Napoli, el creează o compoziție unică pentru vioară solo - Introducere și variații pe tema ariei „Cum inima sare o bătaie” din opera populară „Soția lui Beautiful Miller” de G. Paisiello.

Poate că genul acestor variații a fost influențat de faptul că Paganini tocmai adunase și înregistrase din memorie cele 24 de capriccios ale sale pentru publicare. În orice caz, Introducerea este desemnată „capriccio”. Scris cu o amploare dinamică uriașă, uimește prin contrastele, aspirația demonică și prezentarea cu voce plină, cu adevărat simfonică. Tema se joacă cu un arc, în timp ce pizzicato cu mâna stângă execută acompaniamentul, iar aici Paganini folosește pentru prima dată cea mai dificilă tehnică, la limita capacităților tehnice umane - o trecere rapidă în sus și un tril pizzicato cu mâna stângă. !

Depășind o afecțiune dureroasă și o tuse dureroasă, Paganini a compus intens noi lucrări pentru viitoarele sale spectacole - „Variații poloneze” pentru interpretare la Varșovia și trei concerte pentru vioară, dintre care cel mai faimos a fost cel de-al doilea Concert cu celebra „Campanella”, care a devenit un fel de simbol muzical al artistului.

Al Doilea Concert - B Minor - este în multe privințe diferit de Primul. Nu există o teatralitate deschisă a patosului eroic, „demonism” romantic aici. Muzica este dominată de sentimente profund lirice și pline de bucurie. Poate că aceasta este una dintre cele mai strălucitoare și mai festive compoziții ale artistului, reflectând starea sa de spirit din acea perioadă. În multe privințe, aceasta este o lucrare inovatoare. Nu întâmplător Berlioz a spus despre al doilea Concert că „ar trebui să scriu o carte întreagă dacă aș vrea să vorbesc despre toate acele efecte noi, tehnici ingenioase, structură nobilă și maiestuoasă și combinații orchestrale care nici măcar nu erau bănuite înainte de Paganini. ”

Strălucirea, dinamica de foc, expresia plină de sunet, multicoloră îl apropie de Capriccio No. 24, dar „Campanella” îl depășește prin colorat, integritatea imaginii și sfera simfonica a gândirii. Celelalte două concerte sunt mai puțin originale, repetând în mare măsură constatările Primului și celui de-al doilea.

Paganini a încercat în mod constant să găsească niște poziții complet noi, necunoscute ale degetelor, pentru a produce un sunet care să uimească oamenii. Acesta a fost unul dintre motto-urile sale creative: „A uimi”, adică să te străduiești pentru ceva cu totul excepțional și neobișnuit, de exemplu, să interpretezi „în trei octave ale aceleiași note cu o singură mișcare a arcului, folosind toate cele patru coarde. .”

Una dintre lucrările sale uimitoare este „La Mancanza delle corde”. Era muzica corzilor care dispar, un amestec ciudat de teme muzicale, exprimată într-o formă atât de complexă încât, după moartea lui Paganini, nimeni nu a mai putut interpreta această lucrare. Partea introductivă a fost interpretată pe toate cele patru coarde. Apoi variațiile s-au transformat imperceptibil într-un dans polonez ușor jucat pe două coarde. În cele din urmă, a patra mișcare a constat dintr-un adagio pe o singură coardă.

MUZELE MUZICIANULUI NICCOLO PAGANINI

Una dintre cele mai proeminente personalități din istoria muzicală, în ciuda aspectului său destul de demonic, nu a dus niciodată lipsă de fani. Nici nu avea 20 de ani când a apărut o amantă bogată și nobilă, ducându-l pe tânărul virtuoz la moșie pentru a se „relaxa” după concerte. Până la vârsta de 40 de ani, a selectat femei pentru sine după trei criterii: sâni mari, talie subțire și picioare lungi... Datorită unor astfel de femei există o mare moștenire muzicală.

Bucuriile libertății Niccolo Paganini

Portretele unui om ciudat au apărut în toate capitalele Europei la începutul secolului al XIX-lea. O față palidă, ceară, părul negru încâlcit, un nas mare cârlig, ochii arzând ca cărbunii și o eșarfă uriașă care acoperă toată jumătatea superioară a corpului. Când se uita la portret, oamenii șopteau: „Seamănă cu diavolul”. Acesta a fost maestrul Paganini- un compozitor și violonist, al cărui egal nu a fost, nu este și este puțin probabil să fie. Jurnaliştii l-au acuzat pe muzician de toate păcatele de moarte, dând combustibil focului şi bisericii. A însoțit un traseu de „revelații” absurde Niccoloîn toată Europa. Ei bine, maestrul era mai interesat de propria sa creativitate.

Marele violonist s-a născut în 1782. Tatăl meu a fost un muzician amator. El a fost cel care a insuflat fiului său dragostea pentru muzică și vioară. Băiatul a învățat virtuozitatea jocului în copilărie, iar curând la Genova nu au mai putut găsi un profesor care să-l învețe pe tânărul interpret ceva nou.

La vârsta de șaisprezece ani, etapa dificilă a vieții lui s-a încheiat - a încetat să mai depindă de voința tatălui său. După ce s-a eliberat, Paganini s-a răsfățat în „bucuriile vieții” inaccesibile anterior. Parcă recupera timpul pierdut. Niccolo a început să ducă o viață disolută și să cânte nu numai la vioară și la chitară, ci și la cărți. Viața marelui maestru a constat în concerte, călătorii, boli și tot felul de aventuri sexuale.

Dragostea face minuni!

În legătură cu prima dragoste Paganini nu a mai făcut turnee de trei ani. O anume „Signora Dide” devine muza muzicianului. Compozitorul scrie muzică, iar în această perioadă au luat naștere 12 sonate pentru vioară și chitară.

În 1805, Elisa Bonaparte Bacciocchi a luat stăpânire pe micul ducat Lucca, dăruită de Napoleon. Îi era dor de curtea strălucită pe care o lăsase la Paris și dorea să aibă ceva asemănător aici, în Italia. Cu un caracter practic demn de familia Bonaparte, Prințesa Elisa a adunat rapid orchestra curții și a invitat „prima vioară a Republicii Lucca” în funcția de director-dirijor de trupă. Acesta este titlul de tânăr Paganini câștigat în 1801, concurând pentru dreptul de a juca în catedrală în timpul sărbătorilor religioase. Simultan Niccolo trebuia să-l învețe vioara prințului Felice Baciocchi, soțul Elisei.

În curând, deschizând posibilități nesfârșite Niccolo ca un compozitor de neîntrecut și dorind să strălucească în ochii publicului de la curte, a întrebat Eliza Paganini pregătește-i o surpriză la următorul concert - o mică glumă muzicală cu un indiciu al relației lor. ȘI Paganini a compus celebrul „Love Duet” („Love Scene”) pentru două coarde, imitând dialogul dintre chitară și vioară. Noutatea a fost primită cu încântare, iar augustul patron nu a mai cerut, ci a cerut: maestrul trebuie să cânte următoarea sa miniatură pe o coardă!

Niccolo Paganini - un virtuoz inepuizabil

Mi-a placut ideea Niccolo, iar o săptămână mai târziu, la un concert de curte a fost interpretată sonata militară „Napoleon”. Succesul a depășit toate așteptările și a alimentat și mai mult imaginația Paganini– melodii, una mai frumoasă decât alta, zburau de sub degetele sensibile ale compozitorului aproape în fiecare zi. Apoteoza relației dificile dintre Prințesa Eliza și muzicianul ei de curte a fost Cele 24 de Caprici, scrise în 1807 dintr-o suflare! Și până în prezent această compoziție unică rămâne punctul culminant al moștenirii sale creative. Paganini.

Această captivitate romantică putea continua mai departe, dar viața de curte era destul de împovărătoare Niccolo. Tânjea după libertatea de acțiune... Ultima lor conversație a avut loc în 1808. I-a explicat Elizei că vrea să-și mențină individualitatea. Deși relația lor a durat 4 ani, ea nu a avut de ales decât să se despartă de ea în pace. Niccolo…

Din nou în turneu și...

Muzicianul a revenit să cânte în orașele italiene. Concertul său triumfal a continuat în țara natală timp de 20 de ani. activitate. Mai mult, uneori a acționat ca dirijor. Cântatul lui a provocat adesea isterii în jumătatea echitabilă a publicului, dar doamnele se înghesuiau la concerte ca moliile în flacără. Unul dintre romanele marelui muzician s-a încheiat cu scandal. Niccolo a cunoscut o anume Angelina Cavanna. Fiica croitorului și-a strâns ultimii bani pentru a merge la concert și a-l urmări pe misteriosul virtuoz. Pentru a se asigura că Satan însuși vorbește cu adevărat publicului, fata a intrat în culise. I s-a părut că de aproape va putea discerne câteva semne ale spiritelor rele care îl înconjoară pe muzician.

Pasiunea a izbucnit brusc, iar după terminarea spectacolelor, Paganini a invitat-o ​​pe fată să plece cu el în turneu la Parma. Curând a devenit clar că Angelina va avea un copil și Paganini a trimis-o în secret la prieteni. Tatăl și-a găsit fiica și a depus plângere. Niccolo la tribunal pentru răpire și violență împotriva ei. Violonistul a fost arestat și trimis la închisoare. După 9 zile m-au eliberat și m-au obligat să plătesc despăgubiri bănești. A început procesul plictisitor. În timpul în care s-a prelungit ședințele de judecată, copilul a reușit să se nască și să moară, dar în cele din urmă Paganini a scăpat doar cu încă o compensație bănească și cu o pată pe reputația lui.

Unde este fericirea? Închide?

Scandalul în care a fost implicată fiica croitorului nu l-a învățat nimic pe muzicianul amoros. 34 de ani Niccolo a devenit interesată de Antonia Bianchi, în vârstă de 22 de ani, o cântăreață tânără, dar talentată, pe care Paganini a ajutat la pregătirea spectacolului solo. Relația lor nu putea fi numită simplă: Antonia, pe de o parte, se închina Niccolo, în schimb, îi era puțin frică, dar în același timp, fără nicio strângere de conștiință, îl înșela cu cântăreți din cor, tineri aristocrați și simpli negustori. Cu toate acestea, Antonia a știut să fie blândă. Ea a avut grijă de ea înduioșător Niccolo Când era bolnav, ea avea grijă să nu răcească și să mănânce bine. Muzicianul s-a simțit confortabil cu ea și a încercat să nu se gândească la înșelăciune. Adevărat, infidelitatea ei era atât de evidentă, încât chiar și un orb nu putea să nu observe acest lucru. Paganini fie a încercat să se răzbune pe Antonia, începând o aventură după o aventură, fie a dat-o afară din casă, dar următoarea ceartă a fost întotdeauna urmată de împăcare.

Singurătatea se retrage

În 1825, Antonia a născut un fiu, Ahile. NiccoloÎi plăcea moștenitorul său; îi făcea plăcere să facă baie copilului și să-și schimbe scutecele. Dacă copilul plângea mult timp, tatăl ridica vioara și, amintindu-și propria copilărie, extragea din instrument cântecul păsărilor, scârțâitul unei căruțe sau vocea Antoniei - după care băiatul s-a calmat imediat. Relații după nașterea unui copil Niccolo iar Anthony părea să se îmbunătățească, dar s-a dovedit că era doar calmul dinaintea furtunii. Într-o zi, muzicianul a auzit-o pe Antonia explicându-i micuțului Ahile că tatăl său nu era o persoană obișnuită și era asociat cu spiritele bune, și poate nu în totalitate bune. Acest Paganini Nu am putut suporta, iar în 1828 s-a despărțit pentru totdeauna de Antonia Bianchi, obținând custodia exclusivă a fiului său.

Trecerea fericirii Niccolo Paganini

Paganini lucrează ca un om posedat. Susține un concert după altul și cere taxe inimaginabile pentru spectacole: Niccolo a încercat să-i ofere fiului său un viitor decent. Turneele nesfârșite, munca grea și concertele prea dese au subminat treptat sănătatea muzicianului. Cu toate acestea, publicului i s-a părut că muzică magică curgea din vioara lui ca de la sine.

vioară

În 1840, boala a luat-o Paganini ultima putere. Murind de tuberculoză, muzicianul nici măcar nu și-a putut ridica arcul și nu a putut decât să ciupească corzile viorii cu degetele. În 1840, la vârsta de 57 de ani, virtuozul a murit. Clerul i-a interzis să fie înmormântat pentru că nu s-a spovedit. Potrivit unei versiuni, el a fost îngropat în secret în orașul Val Polcevera, lângă casa de țară a tatălui său. Abia 19 ani mai târziu, fiul marelui violonist Ahile s-a asigurat că rămășițele Paganini au fost mutați la cimitirul din Parma. Potrivit unei alte versiuni, cenușa muzicianului a fost păstrată mulți ani de Eleanor de Luca, singura femeie, iubire adevărată. Numai la ea se întorcea din când în când. Era singura persoană, în afară de rude, menționată în testamentul marelui violonist.

Paganini spunea adesea că vrea să se căsătorească, dar nu a reușit niciodată să ducă o viață de familie liniștită, în ciuda tuturor eforturilor sale. Dar, cu toate acestea, fiecare femeie pe care a întâlnit-o în viața lui a lăsat o urmă de neșters, reflectată în notele scrise de muzician.

DATE

Rossini a spus: „A trebuit să plâng de trei ori în viața mea: când o producție a operei mele a eșuat, când un curcan fript a căzut în râu la un picnic și când l-am auzit pe Paganini cântând”.

„M-ai făcut nefericit”, a șoptit el, atingându-și ușor chinuitorul etern cu mâna. – M-a lipsit de o copilărie de aur fără griji, mi-a furat râsul, lăsând suferință și lacrimi în schimb, m-a făcut prizonierul ei pe viață... Crucea și bucuria mea! Cine ar fi știut că am plătit integral pentru talentul care mi-a fost dat de sus, pentru fericirea de a te avea.”

Paganini nu se culca niciodată fără să arunce o ultimă privire la vrăjitoarea de vioară care îl stăpânia în totalitate.

In viata Paganini Aproape că nu și-a publicat lucrările, temându-se că secretul prestației sale va fi dezvăluit. A scris 24 de studii pentru vioară solo, 12 sonate pentru vioară și chitară, 6 concerte și câteva cvartete pentru vioară, violă, chitară și violoncel. Separat, a scris aproximativ 200 de piese pentru chitară.

Actualizat: 13 aprilie 2019 de: Elena