Bună seara, dragi cititori ai site-ului Sprint-Answer. În acest articol puteți afla răspunsul corect la a douăsprezecea întrebare din jocul TV „Cine vrea să fie milionar?” 6 ianuarie 2018. Aceasta a fost o repetare a numărului din 19 noiembrie 2016. La joc au participat Marat Basharov și Anastasia Volochkova. Pe site puteți găsi toate răspunsurile la întrebările din acest joc.

Cine a fost dat afară din Institutul Literar pentru „acțiune disciplinară”?

O sarcină foarte dificilă, probabil că nici măcar fiecare scriitor nu va fi capabil să-i răspundă fără îndemnuri. Așa că să trecem la scurtele biografii ale acestor poeți celebri. Se dovedește că unul dintre ei a fost, într-adevăr, exmatriculat de la Institutul Literar și așa a fost Evgheni Evtușenko.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (nume de familie la naștere - Gangnus, 18 iulie 1932 [conform pașaportului - 1933], Zima; conform altor surse - Nizhneudinsk, Regiunea Irkutsk - 1 aprilie 2017, Tulsa, Oklahoma, SUA) - sovietică și rusă poet. De asemenea, a câștigat faima ca prozator, regizor, scenarist, publicist, orator și actor.

A început să tiparească în 1949, prima poezie a fost publicată în ziarul „Sportul sovietic”.
Din 1952 până în 1957 a studiat la Institutul Literar. A. M. Gorki. A fost exmatriculat pentru „sancțiuni disciplinare”, precum și pentru susținerea romanului lui Vladimir Dudintsev „Nu numai cu pâine”.
În 1952, a fost publicată prima carte de poezii, Cercetașii viitorului, ulterior autorul a apreciat-o ca fiind tânără și imatură.
În 1952 a devenit cel mai tânăr membru al Uniunii Scriitorilor din URSS, ocolind stadiul de membru candidat al Uniunii.

A: Serghei Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Evgheni Evtușenko
D: Vasili Aksenov

Puteți ajunge la Institutul Literar. Gorki învățământ filologic în specialitatea „lucrător literar” sau „traducător de ficțiune”. Poți lucra ca jurnalist, editor, profesor, corector, poți câștiga bani cu creativitatea ta (toată lumea speră că acest lucru va deveni real în viitor). Cu ce ​​vei lucra depinde, în primul rând, de tine, o universitate creativă de aici nu poate da nicio garanție. Dar în Literar poți simți ceva mai important decât un loc de muncă garantat. Aceasta este atmosfera cu totul specială care este atât de apreciată de oamenii creativi.

Casa lui Herzen și MASSOLIT

Institutul Literar este situat în fosta moșie Herzen, care este situată pe Bulevardul Tverskoy, 25. Aceasta este o clădire foarte frumoasă în centrul liniștit al Moscovei, o parte a moșiei are vedere la Bolshaya Bronnaya, cealaltă - pe Bulevardul Tverskoy. Totul este în apropiere - puteți merge pe jos până la Piața Roșie, la Mayakovskaya, la Arbat, la Iazurile Patriarhului. Aceste trasee au fost de mult parcurse de poeți, prozatori și alți cetățeni literari.

Conacul în sine are o atmosferă aparte. A rămas, în ciuda modernizării și reparațiilor, și este imposibil să nu o simți. În această clădire clasicistă s-a născut A.I. Herzen. În anii 40. Secolul al XIX-lea, proprietarul moșiei D. Sverbeev a adunat un salon literar, care a fost vizitat de N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. și K.S. Aksakovs, A.S. Homiakov, E.A. Baratynsky, M.S. Şcepkin. La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, în moşie se afla editura fraţilor Granat. În secolul al XX-lea, clădirea a fost ocupată de multe organizații de scriitori, în fosta casă a lui Herzen au avut loc seri literare, la care au jucat V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin. Aceeași clădire este menționată în romanul „Maestrul și Margareta” sub denumirile „Casa lui Griboedov” și „Casa lui MASSOLIT”.

Însuși Institutul Literar a fost înființat în 1933 la inițiativa lui Maxim Gorki ca Universitatea Muncitorilor de Seară. Universitatea a adus „noi cadre literare de la muncitori și țărani”. Au trecut peste 70 de ani de atunci, s-au schimbat multe, dar ceva a rămas neschimbat. Astăzi, institutul educă scriitori nu numai din familii muncitori-țărani, dar însăși esența institutului este profund conservatoare. Va atrage pe cineva, va respinge pe cineva, dar este mai corect să spunem că este și bine și rău.

La institut, maeștrii și profesorii dau preferință literaturii clasice, rusă și străină. Dacă alegeți această universitate, atunci veți fi introdus în detaliu în literatura vest-europeană - din antichitate până în zilele noastre și rusă - din antichitate până în prezent. Apropo, literatura modernă (actuală) se predă timp de trei ani. Atelierele de chirn, așa cum le numesc aici, se transformă într-un adjuvant al atelierului principal de creație. Pentru fiecare lecție, este selectat un vorbitor care vorbește despre o lucrare rusă modernă binecunoscută, iar apoi fiecare își exprimă opinia despre autorul în discuție și textul său. Certat, lăudat, certat - atelierul se transformă într-o conversație fascinantă și fructuoasă despre literatură.

Ai un bilet în plus?

În general, le place să vorbească la Institutul Literar. Fără conversații, discuții și dispute, cum poate exista un scriitor? După al doilea cuplu (apropo, orele la institut încep la ora 10), viitorii scriitori se întâlnesc în sala de mese. Sala de mese (club de jazz seara) este situată în clădirea alăturată. Ea este foarte neobișnuită la Institutul Literar. Nu poți cumpăra nimic din el! Dacă vrei să mănânci, mergi la decanat pentru un voucher colorat, apoi pune-te la coadă și ia-ți prânzul pe voucher. Acest sistem gratuit este grozav pentru cei care locuiesc într-o pensiune sau pur și simplu nu sunt prea bogați.

În sala de mese vorbesc, citesc, discută despre ceea ce au citit și se pregătesc pentru seminarii. O carte pe o tavă cu borș este cel mai obișnuit lucru. Continuarea conversațiilor se poate întâmpla pe Bulevardul Tverskoy. În orice vreme, pe călcâiul fântânii (vis-a-vis de cinematograful Pușkinski, de cealaltă parte a străzii Tverskaya) puteți întâlni lituanieni (accent pe „și”!). De obicei ei citesc poezie cu băuturi tari sau vorbesc despre propria lor, despre poezie. Studenții Universității Literare încă vorbesc animat în căminul de pe Dmitrovskaya.

Clădire pe Dmitrovskaya

La Institutul Literar sunt mulți studenți nerezidenți. Lucrările creative sunt trimise din toată Rusia (și chiar din alte țări). Toate sunt citite, mai mult, mulți maeștri preferă copiii din provincii, sperând să găsească în ei viitorul literaturii. Apropo, nu există blat la Universitatea Literară, care este unică pentru o universitate din Moscova. Orice persoană talentată o poate face. De aceea, pensiunea nu este niciodată goală. Două persoane sunt cazate în camere, facilitățile sunt la etaj, dușurile sunt la parter. Pensiunea găzduiește cursuri de educație fizică: tenis de masă, gimnastică. Rețineți că atitudinea față de educația fizică din acest institut este mai mult decât gravă. Nu poți sări peste - te vor da afară mai devreme decât pentru „eșec creativ”.

Securitatea în hostel este foarte serioasă: este imposibil să petreci noaptea „o dată sau de două ori cu prietenii”. Rămășițe de severitate sovietică. Pe lângă faptul că este imposibil să sari peste cursuri, toate absenteismul sunt numărate și postate la avizier. „Liderii” sunt excluși. Și totuși, studenții vicleni reușesc să încurce câteodată și să se strecoare în cămin. Aici le place să bea, să vorbească și să-și amintească de foștii rezidenți, de exemplu, Nikolai Rubtsov. Și nu numai Rubtsov, aproape toți scriitorii ruși ai secolului al XX-lea sunt asociați cu institut. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur și multe alte personalități celebre au predat acolo.

Despre admitere

Cei care sunt devotați literaturii merg la Literar, sau cei care caută un mediu potrivit pentru personalitatea lor creativă. Trebuie să spun că atât aceștia, cât și alții găsesc ceea ce caută aici. Studiind la Literary, comunici cu mulți oameni neobișnuiți, ciudați, extraordinari. Când întâlnești pe cineva, se consideră bună maniere să îi ceri să citească un text. Când textele sunt citite reciproc, trebuie să-și exprime sincer părerea și abia atunci începe comunicarea amicală.

Pentru a intra în Institutul Literar, va trebui să treci prin două etape. Primul test de admitere există de multe decenii. Și se numește „competiție creativă”. A trecut acest test - considerați înscris. Anterior, doar o lucrare publicată sau un text recomandat de un membru al Uniunii Scriitorilor putea fi depus la un concurs de creație. Acum merg de obicei la facultate după școală. Desigur, ar fi o prostie să ceri publicații de la școlari de ieri. Și pentru ce sunt? Dacă o persoană este talentată, și are loc să crească, ceva pentru care să lupți, institutul va încerca să-l ajute.

Lucrările pot fi depuse la concursul de creație pentru catedrele de poezie (350 de rânduri), proză, dramaturgie, jurnalism, critică, literatură pentru copii, traducere literară (25-35 pagini).

examene

Dacă simți nevoia unei pregătiri temeinice, te poți înscrie la Liceu (1 an) sau la cursuri pregătitoare (6 luni). Ce trebuie să predați după trecerea competiției de creație? Primul examen este un alt test creativ. Trebuie să scrieți un eseu pe o anumită temă. Un studiu este o nuvelă, o schiță interesantă, o discuție pe o temă, un eseu. Există un examen similar, de altfel, la departamentul de scenarii de la VGIK. Dar acolo, viitorii scenariști sunt obligați să scrie un eseu detaliat cu o intriga bine structurată.

Subiectele de examen pot fi cele mai neașteptate. Există chiar și amuzante. „Ultimul secret al președintelui”, „În cămară de sub scări”, „Calea periculoasă”, „Floare roșie noaptea” sau altele mai puțin abstracte, de exemplu, „Ce descoperire a făcut Cehov în dramaturgie”. Subiectele vor apărea cu viitorul tău maestru. Acestea pot depinde de concentrarea atelierului dvs.: poeții pot avea subiecte legate de poezie, criticii pot avea subiecte legate de critică și așa mai departe. Viitorul tău maestru va evalua schița pe o scară de 5 puncte. „5” vă va crește șansele de admitere.

Ce alte examene trebuie susținute? Limba rusă - prezentare sau UTILIZARE. Literatura rusă - în scris, va trebui să răspundeți la două întrebări. Limba străină - testare și traducere (doar traducătorii o iau).

Ultima probă de admitere nu este mai puțin specifică decât prima. Trebuie să treci un interviu. Nu este nimic groaznic în ea, mai ales că toate examenele s-au terminat. Totuși, imaginați-vă... Intri într-o cameră mică, cu lambriuri de lemn. În centru este o masă ovală uriașă la care stau rectorul, maestrul tău și viitorii profesori. Sunteți cu amabilitate invitat să vă așezați și aici începe... Toți cei care doresc să vă pună absolut orice întrebare. De obicei se întreabă despre motivul admiterii, despre creativitate, despre orașul din care ai venit, despre scriitorii tăi preferați și în general celebri. Poeților le place să fie rugați să-și citească poeziile. Fii încrezător, răspunde cu îndrăzneală și spirit. Interviul este de asemenea notat. Dacă ai tăcut mai mult sau ai spus prostii sincere, te-ai enervat, ai plâns (și se întâmplă asta) - pot pune „3”.

Și astfel, toate punctele primite sunt însumate - și sunt anunțați câștigătorii. Lista candidaților va fi citită și vor urma imediat sclipiri de bucurie fără precedent și strigăte sălbatice de disperare. Totuși, rezultatele sunt destul de previzibile. În timpul examenelor, îți vei cunoaște toți rivalii, vei ști cine este în frunte, cine este în spate. Vor circula și zvonuri despre câți oameni câștigă fiecare maestru. Cei care au promovat toate examenele, dar nu au luat puncte, intră adesea pe bază de contract. Este posibil să se transfere la buget mai târziu? Astfel de cazuri sunt cunoscute: dacă studiezi pentru un „cinci” și în orice altceva sunt un exemplu de urmat, poți fi transferat. Dar dacă nu ai trecut de competiția de creație, există puține speranțe.

Tu și atelierele creative

Marea majoritate a studenților sunt băieți tineri și nu au încă opinii stabile asupra creativității. Poate de aceea se întâmplă adesea ca autoritatea maestrului să fie prea puternică. Imaginează-ți că în fiecare marți maestrul îți spune: "Scrie cu sinceritate, scrie ceea ce ai experimentat. Ceea ce este inventat este rău și nefiresc". În esență, un astfel de sfat este corect, orice scriitor scrie despre ceea ce îi este aproape, este interesant ceea ce știe bine. Dar, pe de altă parte, scriitorul nu are dreptul să inventeze? Este totul inventat neapărat pentru a fi nesincer, fals, ireal? La urma urmei, se poate dovedi, de asemenea, că fictivul, complet nerealist, va fi simțit de autor la fel de profund pe cât nu au fost simțite evenimentele reale din viața lui. Prin urmare, fiecare sfat al maestrului trebuie să fie capabil să înțeleagă corect și să îl încerce singur. Este destul de evident că atunci când sunt 20 de persoane la seminar, maestrul nu poate indica singura cale adevărată pentru toată lumea.

Practica citirii și discutării a ceea ce s-a scris este una veche și este folosită nu numai în literatură, ci și la adunările și forumurile tinerilor scriitori. Ce este un seminar de creație la Institutul Literar? Maestrul sau studenții înșiși aleg cine va fi discutat, stabilesc o dată. Studentul trebuie să distribuie tuturor membrilor seminarului selecția sa (așa-numitele „texte scrise recent, cărora nu le este rușine să le discute”). Până la următoarea lecție, toată lumea va fi familiarizată cu textele și își va putea exprima părerea. Această practică este folosită în mod obișnuit în seminariile de proză. Se crede că proza ​​poate fi percepută doar când citiți. La seminar în sine, autorul poate citi o nuvelă - aceasta este utilă dacă cineva nu a avut timp să se familiarizeze cu selecția.

La seminariile de poezie se distribuie și poezii în prealabil. Dar la seminarul de teatru, selecțiile nu sunt distribuite în avans. Autorul își va citi piesa cu voce tare, de la început până la sfârșit. Fără citire pe roluri, chiar dacă există o duzină de personaje în piesă. Monoton, uniform, cu toate replicile, de fiecare dată numind numele personajelor înaintea replicilor - așa trebuie citită piesa. La urma urmei, dacă piesa ta este pusă în scenă în teatru, ea va fi citită în fața actorilor. Actorii înșiși vor juca emoții acolo unde este necesar. Dar trebuie să existe text, chiar și lectura monotonă vă va permite să vă imaginați cum va suna același text de pe scenă. Când se termină lectura piesei, fiecare își dă cu părerea. Dezbaterile izbucnesc adesea despre ce ar trebui să fie conflictul, dacă teatrul modern are nevoie de un gen pur sau dacă comedia poate fi amestecată cu tragedia. Facultatea de Traducători are și seminarii creative în care studenții, împreună cu un maestru traducător experimentat, învață arta traducerii. Ultimul, parcă însumând tot ce s-a spus, este stăpânul.

Puteți vizita oricând un seminar „străin”, dar ar trebui să-l alegeți pe al tău nu în funcție de gradul de celebritate al maestrului. Ar fi bine înainte de a intra să găsiți lucrările maestrului, creative sau critice, să le citiți, să reflectați dacă vă plac. La urma urmei, într-un fel sau altul, maestrul vă va învăța propriul stil de a scrie. De la un maestru realist, nu trebuie să ne așteptăm la apeluri la suprarealism. Poate că maestrul tău va fi rezonabil și nu va insista asupra recunoașterii gusturilor sale literare; dar fii pregătit pentru faptul că acest lucru s-ar putea să nu se întâmple.

Dacă nu te înțelegi deloc cu poziția de maestru, există întotdeauna posibilitatea de a te muta la alt seminar. Pentru a face acest lucru, va trebui să-i arăți munca ta maestrului ales, iar dacă îi plac, te va duce cu plăcere la el. Un bun maestru este sincer interesat să recruteze studenți talentați. Mai întâi, mai târziu își vor aminti profesorul cu recunoștință și îi vor dedica romane. În al doilea rând, fiecare scriitor adevărat vrea să-și transmită experiența tinerilor talentați. Prin urmare, nu vă fie teamă - trimiteți-vă munca în mai multe domenii, participați la diverse seminarii, studiați, câștigați experiență, scrieți.

Yevgeny Yevtushenko este numit cel mai „zgomotos” poet al galaxiei dintre marii reprezentanți ai mediului de scriere din perioada „dezghețului”. Poeziile sale au devenit de mult clasice ale poeziei ruse. Poetul a scris prima sa poezie despre dorința de a deveni pirat la vârsta de patru ani, iar bunica sa a fost foarte alertată de conținutul ei. Cu toate acestea, Eugene nu s-a diferențiat în comportamentul exemplar nici în anii de școală. Pentru sancțiuni disciplinare, a fost ulterior exmatriculat de la Institutul Literar

Un lucru a fost întotdeauna și rămâne de netăgăduit - acesta este talentul literar al lui Yevtushenko. Lucrările autorului se disting printr-o paletă luminoasă și bogată de emoții și diversitatea genurilor. Poetul însuși consideră componenta antologică ca fiind baza creativă a operelor sale. De aceea, poezia sa este impregnată de spiritul de creativitate al multor poeți ruși, pe ale căror lucrări, potrivit lui Yevgeny Aleksandrovich însuși, a studiat.

- Evgeny Alexandrovich, după cum știți, la vârsta de 17 ani suntem cu toții poeți. Și la această vârstă fragedă chiar ai reușit să-ți publici poezia în Sportul sovietic. Când ai început să scrii?
- La 4 ani am scris prima frază în versuri: „M-am trezit devreme, devreme, am început să mă gândesc cine ar trebui să fiu. Am vrut să fiu pirat pentru a jefui nave. Auzind asta, bunica și-a aruncat mâinile în sus: „Ei bine, înclinații! ..”.
- Te cheamă anii şaizeci. Si cine crezi ca esti?
— Mă consider doar unul dintre numeroșii poeți ruși. Și, dacă mă întrebați de la ce poeți am studiat, vă voi răspunde că am studiat cu toți poeții ruși, indiferent de direcția lor literară. Am încercat să combin trăsăturile poeților care s-au certat în timpul vieții lor, de exemplu, Yesenin, Mayakovsky și Pasternak, și prin aceasta să le împac. I-am iubit pe toți trei. Dar în timpul vieții lor nu au convergit în multe feluri. Și așa am început să scriu antologii. Chiar și, ca poet profesionist, sunt un antolog din fire. În toate poeziile mele puteți găsi o reflectare a tot ceea ce am adoptat de la diverși poeți, chiar și de la cei ale căror nume nu au devenit cunoscute pe scară largă. Dar pot avea și replici nemuritoare. Deci chiar nu există mici poeți. Există poeți și grafomani.
- Ce părere ai despre anii 50, când au început să te imprime activ, când a venit faima?
„Tocmai am ajuns în formă pe atunci. Am experimentat mai mult cu această componentă decât am scris serios. Din punctul meu de vedere, poezia începe când devine o confesiune. Aceasta este o primă condiție necesară pentru un poet atunci când ceva te copleșește și trebuie să-ți exprimi sentimentele. Poate fi un sentiment de dragoste, resentimente, furie civică... Dar, cel mai important, să exprimi tot ceea ce a fost necesar pentru tine în interior. În poezie, cel mai important lucru este sentimentul că ceea ce scrii nu este un accident. La început am fost doar un cititor foarte fidel de poezie. Dacă nu aș fi devenit poet, aș fi rămas oricum cititor. Dar s-a întâmplat că de-a lungul timpului a început să scrie un pic el însuși. Și când am fost în Siberia în timpul războiului (atunci toți bărbații erau pe front), eu, ca și alți copii, petreceam mult timp și vorbeam cu femeile, le ajutam. Am cântat cântece împreună, am urmărit cum s-a născut folclorul, am sugerat un vers bun, rimă.
- La ce lucrezi acum?
– În primul rând, continui să lucrez la o antologie de zece secole de poezie rusă numită „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” împreună cu editorul meu Razdvizhevsky. Au fost deja publicate trei volume, dar, din păcate, într-o ediție foarte mică. Tocmai m-am întors dintr-o excursie uriașă în 28 de orașe din Rusia. Am fost și pe calea ferată Transsiberiană și am condus de la Sankt Petersburg la Vladivostok și Nahodka. Aveam o brigadă bună, ca cele care existau în timpul războiului. Apropo, mama a lucrat într-una dintre ele pe front. Echipa noastră a fost formată din actori dramatici, interpreți: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... Au interpretat cântece din anii războiului, inclusiv poeziile mele.
Această călătorie a fost dedicată împlinirii a 70 de ani de la Marea Victorie și conexiunea timpurilor. În toată această atmosferă de solidaritate a oamenilor creativi, eram la fel de fericit ca în zilele tinereții mele, când eram prieten cu poeții de primă linie. Această călătorie a fost un pas către întoarcerea poeziei poporului nostru. Am realizat ceva ce nu s-a mai întâmplat până acum: separarea absolută a cititorului de scriitor. Și aceasta nu este atât vina statului și a guvernanților, cât a scriitorilor înșiși, pasivitatea lor și a tuturor instituțiilor implicate în cultură. Au uitat pur și simplu că literatura trebuie îngrijită și cultivată la fel ca o grădină.
De asemenea, este necesar să slăbiți solul, așa cum fac grădinarii buni. Spre groaza mea, societatea filarmonică din aproape toate regiunile prin care am trecut și-a pierdut profesia de a citi. Și înainte aveam programe de abonament cu reduceri speciale pentru școli și pensionari. Dar, în același timp, nu se poate crede că oamenii care citesc bine poezie au dispărut astăzi. De exemplu, în echipa noastră, alături de veterani ai scenei, tinerii actori au transmis perfect publicului replici poetice.
Și unul dintre ei este Boris Konstantinov. M-a jucat în filmul Înmormântarea lui Stalin. Acest actor a citit cu brio lucrările lui Pyotr Yakovlevich Chaadaev și poeziile lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Iar publicul cu atâta entuziasm i-a perceput spectacolele, de parcă s-ar fi scris despre astăzi. Pentru că un clasic este ceva care este întotdeauna relevant. În acele părți, pe Autostrada de Nord, artiștii care reprezintă direcția clasică în artă sunt o raritate astăzi. Acolo, din păcate, merge tot mai mult pop. Așa că m-am întors din această călătorie plină de credință în viitorul nostru, dacă nu rupem legăturile poeților cu oamenii.
În această călătorie, în ciuda dificultății fizice, ai scris ceva?
- Am scris doar câteva poezii dedicate simultan lui Che Guevara și Vladimir Vysotsky. Pentru că am văzut în toate orașele (ceea ce m-a surprins foarte tare) portrete ale acestor doi prieteni ai mei. Au decorat pereții multor cluburi de tineret. Acești oameni aparent diferiți au devenit eroii tinereții de astăzi din interior. Cel mai bun monument al lui Vysotsky, apropo, este în Novosibirsk, nu în Moscova.
Ești colectivist din fire?
- Primul meu loc de muncă, pentru care am primit bani, a fost munca unui geolog. Și ei, după cum știți, sunt toți colectivişti. Când am fost dat afară de la școală, am plecat într-o expediție de explorare. Prin natura mea, mă simt foarte bine să lucrez cu oamenii. Am avut ocazia să acționez ca regizor la un moment dat. Am făcut două filme. Până acum, toți cei care au lucrat cu mine vor să continue această muncă.
Ce altceva mai ai la serviciu astăzi?
Al patrulea și al cincilea volume ale antologiei mele vor apărea în curând. Dar tragedia situației este că nu există ediții anterioare ale acestei serii nicăieri de-a lungul Autostrăzii de Nord. Și cred că ar trebui să fie în fiecare casă, în fiecare institut, în fiecare școală. Aceasta este o istorie a poeziei ruse în cinci volume. Această ediție ar trebui să fie o carte de referință pentru studenții și profesorii de literatură. Și dacă punem problema respectului pentru literatură, chiar îi dedicăm o sărbătoare separată în an, atunci trebuie să reînvie tradițiile de comunicare între cititori și scriitori.
Asta ne-a cerut publicul în fiecare oraș în care am fost. Pe lângă ale noastre, ar trebui organizate și alte echipe de creație care să circule prin țară și să reînnoiască acest contact între oameni și cei care le aduc bogatul nostru patrimoniu literar. În Filarmonică, profesia de cititor trebuie restituită. În rest, așteptăm perspectiva dezvoltării doar a literaturii de divertisment și a criticii societății.
— Fiecare poet are toamna lui Boldino. Poți numi o astfel de perioadă din viața ta perioada în care ai lucrat ca geolog?
- Din păcate, toamnele Boldino sunt cel mai des în spital pentru mine. Când eram într-o expediție de explorare geologică, am petrecut mult timp acolo lucrând fizic, călătorind, aventuri, aventuri, cățărând munți, pătrunzând în chei dificile. Iar în spital (Doamne ferește, bineînțeles, să mai ajungi acolo), fiind într-o situație în care nu te poți mișca, am cele mai fructuoase momente din viața mea. Nu pot face nimic. Scriitorul trebuie să fie capabil să măsoare singurătatea atunci când lucrează, pentru ca, în același timp, să nu intre în această stare de la cititori. Pentru că, cred, această prăpastie care s-a format deja între cititori și scriitori este foarte periculoasă pentru amândoi. Trebuie să distrugem această distanță. Noi, scriitorii, trebuie să mergem spre poporul nostru, iar oamenii trebuie să meargă la noi.
- Apropo, cum este să fii autorul unui astfel de slogan precum „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”? Cum te simți când cineva spune ceva despre asta?
- Mulți poeți din vremea lor erau nemulțumiți de ea. Au spus că făcând asta jignesc poezia, spun ei, nu este suficient să fii doar poet? Nu, nu suficient. Și un exemplu în acest sens este viața lui Alexandru Sergheevici Pușkin, care a fost istoric, editor, cercetător și cititor al propriilor poezii. A petrecut mult timp în Mihailovski cu dădaca sa Arina Rodionovna, care nu era mai puțin o persoană de geniu decât el. Îi mulțumesc lui Dumnezeu și Misha Zadorny pentru organizarea unui concurs pentru cea mai bună schiță a unui monument pentru această mare femeie. Și a ridicat trei monumente Arinei Rodionovna pe teritoriul Rusiei pe cheltuiala sa. Nu este aceasta o dovadă mai mult că un poet în Rusia este mai mult decât un poet!

Intervievat Vitaly KARYUKOV

Cu cât profesia de umanist este mai rafinată, cu atât el însuși ar trebui să fie mai viabil. Nu va fi ușor. Luați în considerare profesia de scriitor - cea mai rafinată profesie umanitară.

Mulți dintre cei care vor să devină scriitori sunt cei cărora le este frică să nu-și găsească un loc în realitatea noastră pestriță, schimbătoare, crudă. Ei trăiesc într-o lume a fanteziei literare și nu vor să intre în realitate - să-și câștige locul sub soare. Ei se consideră speciali. A face orice - chiar și jurnalism - este sub demnitatea lor. Ei trăiesc din fondurile părinților și studiază cu sârguință. Vor să devină celebri, dar doar câțiva reușesc. Majoritatea rămân „cunoscute pe scară largă într-un mediu restrâns”. Apoi publică cărți (uneori fără să plătească măcar pentru publicație) și participă la numeroase lecturi și discursuri. Apoi unii merg să lucreze în redacții și edituri ca consilieri culturali. Iar unii sunt recalificați ca corespondenți, redactori, bibliotecari... Restul, din când în când, lucrează nu în specialitatea lor, certa timpul și societatea care le-a stricat talentul, se îndreaptă pe un drum strâmb.

Să dăm cuvântul celor care au decis să urmeze asceza în domeniul scrisului. Evaluați autorii „pentru prezența supraviețuirii”:

Oksana: Mi s-a oferit să merg la seminarii, să-mi citesc lucrările și să le critic public. Am fost îngrozit și am refuzat. Mi s-a părut direct că stau ca un fel de Sfânt Sebastian, iar carnea poemelor mele - carnea mea vie - era în batjocură și fără ezitare străpunsă de sulițe. Prin urmare, am publicat în liniște cărțica mea și am distribuit-o oamenilor de încredere - lăsați-i să citească într-o seară calmă singuri cu ei înșiși și să nu țipe la mine în fața nesimțirii. Dacă obții studii superioare în domeniul literaturii sau jurnalismului... Nu creează scriitori sau jurnaliști - ci, în cel mai bun caz, perfecționează abilitățile. (Pe de altă parte, Baumansky nu creează mari fizicieni, totuși, trebuie să existe inițial înclinații. Dar acest lucru se vede mai bine în universitățile creative: fără a șlefui din exterior, pe cont propriu, nu poți deveni fizician, ci, de exemplu, poți deveni poet dacă dorești.) Când studiază, o persoană riscă să cedeze unui tipar: scrisul așa este corect, iar asta este greșit... Și eu sunt pentru zborul sufletului, Eu însumi scriu într-o frenezie completă și iubesc exact acele locuri în care nu îmi pot explica cum se face. Uneori citesc, să zicem, poezii ale cuiva celebru și mă gândesc: ei bine, această rima probabil a fost inventată intenționat pentru a echilibra cumva versul anterior, pe care se leagă tot versul și pentru care a fost scris. Și dacă (după cum mi se pare, desigur) acest lucru este clar vizibil, dacă nu există niciun sentiment că întreaga lucrare a fost creată ca de un val, atunci artizanul a făcut-o deja - poate foarte bine, dar incapabil să acopere sus urmele cusăturilor și sudării...

Laura: Am început să scriu mai rău. De ce? Nu stiu. Poate că adevărul este că sunt învățat pe principiul că nu contează ce este scris - este important cum. Și acest lucru este inițial greșit: ambele sunt importante! La fel de! Și nimic altceva decât tristețe, conștientizarea tuturor acestor lucruri nu aduce.

Rimma: Un scriitor, după părerea mea, nu poate fi decât o persoană cu o bogată experiență de viață... Imediat după școală, la șaisprezece ani, este greu de realizat – este al tău sau nu al tău? La urma urmei, de regulă, în tinerețe se scriu poezii naive și amor-morcovi sau povești superficiale. Și jurnalismul este doar un instrument bun pentru a scrie overclocking.

Olga: Și cine este „lucătorul literar”?

Faptul este că pur și simplu nu există nicio calificare „scriitor”...

Este interesant să scrii, să vorbești în cărți despre eternul și actualitatea, oricine poate învăța - dacă dorește. Dacă înțelege brusc: „Nu pot trăi fără creativitate!”. Un psihiatru modest din Alma-Ata este acum celebrul realist metropolitan de science-fiction Serghei Lukyanenko. Lucrările profunde sunt scrise de actori (de exemplu, Vasily Livanov). Pelevin a fost expulzat de la Institutul Literar ... Petrușevskaya este absolvent al Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. Ulitskaya este un biolog genetician din Bashkiria. Aksenov a absolvit institutul medical.

Sunt pentru o educație largă de arte liberale. Pentru îmbinarea tuturor specialităților „de carte”. Pentru faptul că nu numai scriitorii vin la întâlniri cu studenții de la universitățile de scris, nu doar actorii și regizorii vin la universitățile de teatru... Atunci va fi mai ușor pentru un absolvent să-și aleagă calea vieții. Mai ales dacă îl ajută profesorii prietenoși, care, pe lângă educație, se va angaja în educație - nu persoana in plus- „inutilitate inteligentă”, dar o personalitate versatilă, străduindu-se să facă lumea mai strălucitoare și mai sonoră, sensibilă și atentă, gânditoare și morală. Și, desigur, o personalitate viabilă capabilă să accepte specificul profesiei.

Și acum - puțin despre detalii...

Diferența dintre un scriitor și un jurnalist și specialist în PR

Să ne imaginăm următoarea situație. Unii oameni foarte creativi au fost prinși de ploaia abundentă...

Scriitor se va întoarce acasă și va descrie jeturi subțiri și sonore care străpung țesătura ușoară a norilor, razele soarelui, bule în bălți care arată ca niște broaște cu burtă... Modul în care picăturile se târăsc peste paharele ochelarilor protagonistului (80% din acest erou este autorul însuși): romantic – sau batjocoritor, denaturarea spațiului – sau a timpului, depinde de starea de spirit a scriitorului. Majoritatea cititorilor își vor trece ochii peste această digresiune lirică, pentru ca mai târziu să poată citi cu mai multă atenție despre dragostea protagonistului: până la urmă, probabil că se întâlnește cu o fată în timpul unei ploi de ploaie... Nu are bani pentru o ploaie. taxi... Și chiar și pentru flori... Ploaia este, în mare, un preludiu. Dar autorul a creat cu atenție această scenă, chiar a rescris-o de câteva ori. Și chiar dacă cartea a fost publicată într-o ediție mică pe cheltuiala creatorului... Dar tuturor cunoștințelor le-a plăcut cursul poveștii. Da, și pe Internet, mulți au lăudat.

Jurnalist grăbiți-vă să aflați ce probleme au apărut în oraș din cauza ploii abundente. El își va raporta impresiile, va intervieva cetățenii și va face comentarii oficialilor. După aceea, în discuția despre materialul său de pe web, vor apărea mai multe mesaje pe tema „mai bine ai scrie despre dachas și mașinile unui deputat de așa ceva”, iar redactorului îi va veni o scrisoare. bunica, o băltoacă uriașă la intrarea căreia corespondentul nu a ținut cont din greșeală. Cu toate acestea, jurnalistul nu va fi foarte supărat: trebuie să scrie încă o duzină de articole relevante într-o săptămână. Salariul nu este rău, dar ar trebui să existe taxe...

El va arunca o privire atentă la o fată veselă care stropește printre bălți fără umbrelă... Și va veni cu mai multe lozinci pentru această gamă vizuală, pentru ca mai târziu, cu ajutorul tuturor acestora, să promoveze aproape orice produs sau serviciu destinat publicului țintă. Apropo, asta s-a întâmplat deja: „Uită-te la lume ca pe un copil!”. Mulți vor fi impregnați, vor cita - chiar dacă uită ce anume li s-a oferit împreună cu această imagine și frază ... Doar puțini oameni vor fi interesați de personalitatea autorului intrigii. Cu toate acestea, o companie străină bogată îi ceruse deja să dezvolte imaginea produselor sale, oferind salarii mari.

Și așa - de ani de zile... Dacă te dovedesc a fi viabil - și dacă ai noroc.