Poezia „Gheț, nas roșu” rămâne, în opinia noastră, una dintre cele mai nerezolvate lucrări ale lui N.A.Nekrasov. Nekrasov însuși, potrivit lui P.D. Boborykin, a vrut să „scrie câteva imagini ale vieții rurale rusești... soarta rusoaicei noastre...”[ 1 ]. Cercetătorii, în conformitate cu interpretarea tradițională a operei lui Nekrasov, au văzut în poem o temă optimistă a muncii, o structură figurativă neobișnuită și un sens epic expansiv al conflictului. O interpretare tipică a marelui poem Nekrasov se rezumă cel mai adesea la faptul că „Gheț, nas roșu” este apoteoza țărancii ruse, în care autorul vede dispariția tipului „slavului impunător”. Poemul înfățișează părțile luminoase ale naturii țărănești, afișând imagini luminoase ale fericirii de odinioară în fața Daryei înghețată în pădure - și toate acestea sunt scrise excelent în versuri magnifice. Adesea, înțelesul poeziei a fost vorbit în general într-un mod foarte simplificat: „Cu poemul” Frost, Nasul Roșu „Nekrasov pentru prima dată în istoria literaturii ruse a dat un răspuns pozitiv la întrebarea dacă o persoană din poporul, lipsit de avantajele educației, poate deveni eroul unei mari opere poetice” [ 2 ]. În acest spirit, V.V. Zhdanov interpretează poemul din Istoria literaturii ruse: „Poetul a fost conceput pentru a descrie soarta și caracterul unei țărănci, răbdarea și rezistența ei, dragostea pentru muncă, bunătatea și poezia sufletului ei. . Înainte de Nekrasov, nimeni din poezia rusă nu a glorificat munca țărănească ca bază a vieții ... Originalitatea artistică și culoarea deosebită conferă poemului motive folclorice fabuloase ... "[ 3 ]. Toate acestea, în principiu, nu depășesc cercul de definiții al lui Nekrasov însuși, care a declarat că a vrut să scrie doar „câteva poze din viața rurală rusă”. Cu toate acestea, cel mai bun poem al lui Nekrasov este impregnat de unitatea și semnificația ideii, profunzimea logicii artistice, acoperind nu numai „imagini ale vieții rurale”. Nu există nicio îndoială că toate aceste „imagini” sunt legate între ele prin profunzimea conceptului unui singur autor. Adesea, acest concept a fost văzut în descrierea „soartei unei femei ruse”. Într-adevăr, soarta „frumosului și mândru slav” este prezentată în poemul lui Nekrasov ca un ideal minunat. Dar profunzimea ideii poeziei este departe de a fi epuizată. Există în poezia „Frost the Red Nose” și un ideal mai profund, de fapt religios. În interpretarea poeziei, ajustări foarte semnificative sunt posibile dacă în problemele sale sunt evidențiate experiențele personale ale poetului, tema morții. Cea mai profundă lumină asupra planului ei este aruncată de motivele creștine ale poemului.

În poezia lui Nekrasov „Ghetul, Nasul Roșu” în conviețuire și luptă constantă sunt, pe de o parte, Viața-reala, logică, legală, iar pe de altă parte - începuturi ilogice, fantastice și minunate, mistice - și această luptă și împletire a lor. clarifică multe. Logica artistică a poeziei este legată de tema soartei omului în fața Providenței lui Dumnezeu. De aceea miraculosului, dincolo, vieții de apoi i se acordă un loc foarte semnificativ în poezie. De remarcat că „Frost, Red Nose”, în ciuda epicității cu adevărat inerente acestei opere, este impregnată de o temă personală, starea de spirit personală a poetului, care se dezvăluie în introducerea poeziei și în finalul acesteia. Aceste stări de spirit sunt așteptarea anxioasă a morții.

Aș dori să atrag atenția asupra faptului că introducerea în poezie și apelul la sora lui, căreia Nekrasov îi dedică opera, nu sunt deloc optimiste în ceea ce privește viața. Dimpotrivă, tonul lui Nekrasov este foarte trist. De fapt, în introducere, el spune că poate poezia va fi „ultimul cântec” al lui:

Acum este timpul să mor...
Nu începe atunci pe drum,
Așa că într-o inimă iubitoare din nou
Trezește anxietatea fatală...

Muza mea supusă
Eu însumi mă mângâi fără tragere de inimă...
Cânt ultima melodie
Pentru tine - și eu îți dedic.
Dar nu va fi distractiv
Va fi mult mai trist decât înainte
Pentru că inima este mai întunecată
Și viitorul este și mai fără speranță...

La sfârșitul poeziei, Nekrasov revine la motivele personale:

Și dacă trăim suficient,
Nu putem dormi nicăieri!

„Nam” este pentru cei care se simt „la ușa sicriului”. Vorbind despre modul în care văduva țărană Daria îngheață în pădure, Nekrasov aduce, fără îndoială, experiențe personale în poem. Între timp, Nekrasov nu are o muncă mai optimistă decât Frost, Nas Roșu. Numai că aici nu este social, nu vital, ci „etern”, de fapt optimismul creștin care domină. Nu se reduce la tema muncii și a imaginilor mulțumirii vieții țărănești. Acesta este stratul „temporar” al poemului, în spatele căruia se dezvăluie frumusețea altei vieți „veșnice”, pregătită cu sârguință pentru om de Dumnezeu (care îl atinge atât de mult pe Nekrasov în experiențele sale personale)[ 4 ].

Moartea este una dintre temele principale ale poeziei. Mai mult, arată până la trei morți: un țăran care și-a îndeplinit isprava țărănească în viață, văduva sa, care a suferit o ispravă grea a unei rusoaice și, în sfârșit, o femeie schema într-o mănăstire care s-a remarcat printr-o ispravă spirituală. Introducerea vorbește și despre moartea foarte simțită a autorului însuși („Și acum e timpul să mor”), precum și despre moartea mamei:

Furtuna urlă în grădină, furtuna intră în casă,
Mi-e teamă că nu se va rupe
Stejarul bătrân plantat de tatăl meu
Și salcia pe care mama a sădit-o
Această salcie pe care tu
În mod ciudat legat de soarta noastră,
Pe care cearșafurile s-au decolorat
În noaptea în care biata mamă era pe moarte...

Tema morții, atât de larg introdusă în poezie, nu numai că îi conferă o dramă aparte, ci afectează și toată poetica ei, întregul sistem de gândire al autorului, combinația neobișnuită de cotidian și mistic, real și fantastic în ea. În fața noastră este o lucrare în care visele sunt strâns împletite cu realitatea, amintirile și visele - cu realitatea. Nekrasov a pătruns adânc în imaginea unică a gândirii spirituale a poporului, a prezentat în imagini și imagini vii fundamentele așa-numitei „credințe duble” și ale ortodoxiei populare. Poemul reflectă experiența spirituală a poporului, în care păgânismul și creștinismul sunt combinate în mod obișnuit, obișnuit.

Stratul mistic, suprarealist al poemului lui Nekrasov ocupă aproape un loc mai mare în el decât imaginea realității. De fapt, ritualul funerar, reprezentarea sorții grele a unui țăran, soarta unei țărani sunt în multe privințe tradiționale pentru Nekrasov, dar incluse într-un nou sistem artistic care transformă aceste motive tradiționale. Pe ce se bazează acest sistem?

Minunat, mistic și, în același timp, misterios de poetic - aceasta este baza stilului artistic al poemului. Miraculosul începe în introducerea poeziei. Nekrasov îi amintește surorii sale că pe salcie, „acea mama a sădit”, „frunzele s-au stins // În noaptea când biata mamă era pe moarte...”. Acest eveniment pur personal și mistic conferă poemului o stare de anxietate autorală. Poezia se încheie cu o descriere poetică a miraculosului, a misteriosului:

Nici un sunet! Și vezi albastru
Bolta cerului, da soarele, da pădurea,
În brumă argintiu-mat
Îmbrăcat, plin de minuni,

Atragerea unui mister necunoscut,
Profund nepasional...

Ilogicul, de neînțeles din punct de vedere cotidian, pământesc, continuă în conversația despre toate morțile descrise în poemul lui Nekrasov. Moartea țăranului Proclu este ilogică - un bărbat în floarea vieții, care a muncit și și-a întreținut soția, copiii și părinții cu munca mâinilor sale. Un suport de rulment a căzut în casa unui țăran. Ilogicitatea situației este resimțită în primul rând de părinții lui Proclus. Aici părintele Proclu își sapă mormântul și se gândește:

Mormântul este gata pentru glorie, -
„Nu vreau să sape această groapă!
(Bătrânul a scos un cuvânt.)
Proclus nu ar dormi în el..."

În fața noastră nu este doar o „greșeală”, un caz tragic ciudat. Nekrasov arată că lumina albă a dispărut acum pentru părinți, cosmosul vieții s-a prăbușit:

Nu există soare, luna nu a răsărit...
Parcă lumea întreagă moare...

Moartea întreținătorului de familie este un eveniment atât de tragic pentru o familie de țărani, încât Daria, care a mers la mănăstire la icoana făcătoare de minuni pentru a implora viața Preasfintei Maicii Domnului pentru Proclu, este sigură:

Nu, Regina Cerului nu va permite!
O icoană minunată va da vindecare!

Cu toate acestea, logica pământească se ciocnește de altă „logică a Spiritului”, mai profundă, dar complet de neînțeles. Nu doar Proclus moare, ci și, după el, însăși Daria. Din punctul de vedere al valorilor pământești obișnuite, moartea Dariei, care tocmai venise de la înmormântarea soțului ei, este complet „ilogică”, nefirească, ciudată. Copiii rămân orfani, al doilea „stâlp” al colibei țărănești – „pântecul” – se prăbușește. Aceste distrugeri sunt flagrante. Se pune întrebarea despre „corectitudinea” a ceea ce se întâmplă, despre respectarea măcar a logicii, adevărului și dreptății în aceste morți. Nu degeaba F.Ya.Priyma a scris în articolul „Despre caracterizarea folclorismului lui N.A. Nekrasov”: „Fără a da ieșiri“ la suprafață „, și, prin urmare, motive formale pentru cavilele cenzurii, patosul rebel al „Frost”. ” a atins totuși o putere enormă Atât moartea lui Proclu, cât și moartea Dariei Nekrasov, prezentate drept consecință nedreptatea publica"[5 ]. Problema dreptății sună într-un fel sau altul în opera lui Nekrasov - și este adresată cerului, lui Dumnezeu Însuși, deși Nekrasov o pune nu în text, ci în întregul curs logic al poemului. Nekrasov conduce acest subiect cu insistență, subliniindu-și ideea prin introducerea episodului morții călugăriței schematice în textul poeziei. Locul acestui episod în compunerea poeziei poate fi explicat doar printr-un singur lucru: dorința autorului de a sublinia ideea că logica pământească și Providența lui Dumnezeu nu coincid adesea: ceea ce pare bine din punct de vedere pământesc este dezastruos, nesemnificativ. în sens spiritual – şi invers. Se pare că moartea unei călugărițe schematice, o fată foarte tânără, este „nedreaptă”, „ilogică” („Doarme tânăr, calm... Ești mai tânăr, mai deștept, mai dulce decât toți ceilalți”). Autoarea subliniază „nedreptatea” morții sale cu cuvintele Dariei:

Ești ca un porumbel alb între surori
Între porumbei cenușii, simpli.

În poezie, cei mai buni, cei mai tineri, cei mai necesari de alții, cei slabi și săraci, mor, merg la Dumnezeu. Întrebarea plutește în poem: unde este dreptatea? Cu toate acestea, această întrebare nu este pusă de autor! Întrebarea se coace în primul rând în sufletul Dariei:

Lacrimile mele nu sunt sidefate
Lacrimi de văduvă,
Pentru ce are nevoie Domnul de tine?
De ce Îi ești drag?

Autorul însuși este doar de acord cu tragedia vieții, el este de acord că lui Dumnezeu îi pasă de oameni mai bine decât ei înșiși, de dorințele, planurile, aspirațiile lor înșiși. Nu degeaba, în finalul poeziei „Tăcere” sună replicile lui Nekrasov:

Întărit prin exemplul lui,
Frânt sub jugul durerii!
Nu urmăriți fericirea personală
Și predați-vă lui Dumnezeu - fără a vă certa...

Nekrasov acceptă viața nu numai în întruparea ei pământească, ci și în cea supra-spirituală. Dacă pe tot parcursul poemului Daria vorbește despre muncă, despre „banuțul țărănesc” câștigat cu greu etc., atunci autorul însuși, cu întregul curs al ideii interioare a poemului, confirmă că viața umană nu se reduce la asta, că este cu adevărat minunat, controlat de forțe superioare. De aceea, în strofele finale ale poeziei „Gheț, nas roșu” sună cuvintele: „ Ea a zâmbit. // Nu vom regreta pentru ea„. Nekrasov vorbește aici despre Providența lui Dumnezeu, cu care nu este nevoie să ne certăm, căci El este bun. Mai mult decât atât, morțile prezentate în poem trădează adevărata sfințenie a oamenilor. De aceea nu este nevoie să regretăm Daria. În viețile sfinților, sunt frecvente referiri la înmormântarea lor, oamenii au simțit Paștele, adică inevitabilitatea învierii unui sfânt.Așa simte Daria Adormirea Maicii Domnului, așa își imaginează însuși autorul. Adormirea Dariei, care și-a luat rămas bun de la partea grea pământească și acum fără durere, într-un vis minunat și fericit, a trecut la viața cerească. În fața noastră nu este moartea și adormirea:

Nu putem dormi nicăieri!
...................................
Iar Daria stătea în picioare și încremeni
În visul meu fermecat...

În același mod, Nekrasov vorbește despre dormit în relație cu Proclus, numindu-l „Proclu adormit”:

A adormit, lucrând în sudoare!
A adormit, lucrând pământul!
Minciuni neîngrijite,
Pe o masă de pin alb...

Moartea în poezie nu este numai că nu este urâtă, ci chiar poetică: există poezie epică în descrierea lui Proclus întins pe masă sub icoane. În strofele lui Nekrasov se pune accent pe frumusețea particulară a dormitorului creștin:

Zace nemișcat, aspru,
Cu o lumânare aprinsă în cap
Într-o cămașă largă de pânză
Și în pantofi falși noi.

Mare, cu bataturi, maini,
După ce a depus multă muncă,
Frumos, străin de făină
Față- și o barbă până la brațe...

Această frumusețe este frumusețea sfințeniei unei persoane care s-a odihnit la Dumnezeu. Prin urmare, imaginea lui Nekrasov despre Proclu este surprinsă de metafora Evangheliei: autorul îl compară cu un „porumbel”:

L-au coborât pe draga în gaură,
A fost așezat un adăpost sub pui...
Supuse la toate, ca porumbel...

Imaginea unui porumbel în acest caz se întoarce la cuvintele Evangheliei ale lui Isus Hristos: „ Fii... simpli ca porumbeii„(Mat. 10, 16). Nu degeaba se compară călugărița-schemă care a murit în mănăstire cu porumbelul: „ Esti ca o turtura alba intre surori / Intre porumbei cenusii, simpli„Este evidentă sfințenia acestei călugărițe schema defuncte, pe care Daria nu numai că o numește „înger”, dar apelează și la ea, ca la un sfânt, pentru ajutor în munca ei:

Atât de blânzi îngeri!

Spune, balena mea ucigașă,
Dumnezeu cu buze sfinte
Ca să nu stau
O văduvă amară cu orfani!

Astfel, trec în fața noastră trei morți neobișnuite: moartea oamenilor sfinți. În ciuda evenimentelor tragice, simțim o poezie profundă în descrierile lui Nekrasov. Chestia este că în poem Providența lui Dumnezeu decide destinele omenești. El este personajul principal al poeziei. Aceasta este ceea ce Nekrasov reprezintă în imaginea poetică, fabulos de folclor, a guvernatorului Frost. Ultima descriere a pădurii minunate, „atrăgând cu un mister necunoscut” este reamintirea poetică a lui Nekrasov despre natura Providenței lui Dumnezeu. Nu este deloc pădurea pe care o descrie poetul, numind-o „profund impasibilă”, și anume bunăvoința lui Dumnezeu, cu „alogismul” pe care eroii morți l-au întâlnit în poezie, trăind cu pasiune dramele vieții într-un mod pământesc.

Conflictul dintre logica lumească și voința lui Dumnezeu care se manifestă în mod neașteptat, „ilogic” este întărit în poem, s-ar părea, de o imagine complet neobligatorie a sfântului nebun Pakhom, despre care comentatorii poeziei nu vorbesc aproape niciodată. În capitolul UP al poemului, după ce a descris cum tatăl i-a săpat un mormânt pentru Proclus, iar mama a cumpărat un sicriu pentru fiul ei, apare acest personaj neobișnuit. Înainte de a ne continua gândirea despre locul său în structura compozițională și semantică a poeziei, să încercăm să privim această imagine, având în vedere că Nekrasov, deși este înclinat să înfățișeze asceza creștină, inclusiv prostia, rareori plasează astfel de eroi în operele sale. „Vechea cunoștință Pakhom” crește în poem, parcă de sub pământ; poetul subliniază exotismul însuși înfățișarea eroului și hainele sale, obiceiurile:

Satul nu s-a deschis încă
Și aproape - foc pâlpâit.
Bătrâna a făcut cruce,
Calul s-a ferit -

Fără pălărie, cu picioarele goale,
Cu o miză mare ascuțită
Brusc a apărut în fața lor
Un vechi cunoscut Pahom.

Acoperit cu o cămașă de damă,
Lanțurile de pe el au sunat...

În fața noastră este un nebun sfânt clasic. Iarna merge fără haine, fără pălărie. Poate că Nekrasov a avut experiența unei întâlniri personale cu un astfel de prost sfânt din sat. Cel mai probabil, poetul alcătuiește o imagine contaminată, strălucind deodată cu multe trăsături preluate din literatura hagiografică despre fericiți. La urma urmei, este puțin probabil ca „prostul din sat” să fi putut combina simultan astfel de caracteristici ale apariției multor proști sfinți, cum ar fi rătăcirea (și anume, apariția sa bruscă pe drumul dinspre cimitir vorbește despre rătăcire), mersul desculț și fără un pălărie, purtând lanțuri de fier, umblând în haine de femeie, mugeind în loc de vorbire.

În literatura hagiografică, toate aceste semne exterioare ale sfintei nebunii sunt „distribuite uniform” între diferite tipuri de sfinți proști (și acest lucru confirmă încă o dată că Nekrasov cunoștea destul de bine literatura hagiografică). De exemplu, din viața sfântului nebun „clasic”, Fericitul Vasile al Moscovei, se știe că „nu purta haine pe corp, ci era mereu fără adăpost și mergea gol atât vara, cât și iarna, înghețat de frig iarna și suferind de căldură vara” [ 6 ], motiv pentru care l-au numit pe Fericitul Vasily „nagokhodets”. Nu se spune însă nimic despre lanțuri, îmbrăcăminte pentru femei. Lanțurile au fost purtate de mulți binecuvântați. Așa a fost, de exemplu, sfântul prost Ioan din Moscova, poreclit Big Cap (el este portretizat de A.S. Pușkin în „Boris Godunov”, aproape pentru prima dată numindu-și șapca „fier”). Ioan cel Mare Kolpak sa mutat de la Moscova la Rostov, și-a construit o chilie lângă biserică și astfel a scăpat, atârnându-și trupul cu inele și lanțuri grele de fier. Proștii care au schimbat hainele bărbaților cu cele ale femeilor sunt mult mai puțin frecvente. Sfinții proști nu tac întotdeauna sau, ca la Nekrasov, „bombănește” [ 7 ].

Trebuie spus că în perioada scrierii poeziei „Gheț, nas roșu” Nekrasov a fost poate singurul scriitor major din literatura rusă care, cu încredere absolută, cu adevărat populară (tot aceeași „ortodoxie populară”!) Legat de ispravă de prostie. Situația generală a fost de așa natură încât în ​​perioada sinodală a Bisericii Ortodoxe Ruse (secolele XVIII-XIX), sfinții proști au iritat atât autoritățile laice, cât și cele spirituale. Remarcabilul scriitor bisericesc Georgy Fedotov în celebra sa carte „Sfinții Rusiei Antice” notează: „Jurodstvo - ca sfințenia monahală - este localizat în nord, revenind în patria sa din Novgorod. Vologda, Totma, Kargopol, Arhangelsk, Vyatka sunt orașele din ultimii sfinti nebuni.Pe La Moscova, autoritatile - atat de stat cat si bisericesti - incep sa fie suspicioase fata de binecuvantati.Ea observa prezenta printre ei a unor falsi sfinti nebuni, nebuni in mod natural sau inselatori.Sarbatorii bisericesti sunt diminuate si de sfintii deja canonizati. (Vaile Preafericitul). Sinodul încetează în general să-i canonizeze pe sfinții proști.Privindu-se de sprijinul spiritual al intelectualității bisericești, persecutată de poliție, nebunia coboară în oameni și trece printr-un proces de degenerare”[ 8 ]. Situația s-a agravat mai ales în anii 60 ai secolului al XIX-lea, când a fost scrisă poezia lui Nekrasov. Este ilustrat perfect de soarta literară a celui mai faimos prost sfânt din secolul al XIX-lea - Ivan Yakovlevich Koreysha.

Ivan Yakovlevich Koreysha (1783-1861) - un prost moscovit, binecunoscut contemporanilor săi (și noștri) și chiar inclus în unele opere de artă ale lui N.S. Leskov, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.N. Ostrovsky. Ivan Yakovlevich Koreysha era foarte cunoscut nu numai la Moscova ortodoxă, ci și la Sankt Petersburg, deoarece oamenii mergeau la el pentru sfaturi și rugăciuni din toată Rusia. Adesea printre vizitatorii săi se puteau găsi reprezentanți ai înaltei societăți. „Noul Dicționar Enciclopedic”, apărut la începutul secolului al XX-lea, spune: „A trecut o zi rară fără ca o sută de vizitatori să-l viziteze pe Koreishi... L-au vizitat mulți reprezentanți (în special reprezentanți) ai înaltei societăți...”. N.S. Leskov în povestea „O mică greșeală” nu a scăpat de tentația de a desena o figură prea exotică și oarecum caricaturală[ 9 ]. Din păcate, vedem aproape același lucru în romanul lui F.M. Dostoievski „Demonii”, unde Ivan Yakovlevich este înfățișat sub numele de Semyon Yakovlevich și nu fără un strop de caricatură. Aparent, atât Leskov, cât și Dostoievski au folosit aceeași sursă de informații despre acest sfânt prost: cartea lui I. Pryzhov [ 10 ]. L.Ya. Lurie a notat pe bună dreptate în prefața la retipărirea cărții lui Pryzhov: „Sfinții proști, kalikii cu ochii încrucișați, curvele pentru I. Aksakov ... sunt ceva ca pitonicele, oamenii drepți și ghicitorii oamenilor. Pentru Pryzhov, existența lor este un semn de sălbăticie, patologie sau fraudă conștientă”[ 11 ]. De fapt, Pryzhov nu a avut scopul de a privi în mod obiectiv viața a 26 de sfinți proști din Moscova, pe care s-a angajat să-i descrie în cartea sa: nu recunoaște dreptul niciunuia dintre ei de a fi numit prost sfânt pentru Hristos. Toți sunt descriși ca isterici și ticăloși. După cartea lui Pryzhov, numele lui Ivan Yakovlevich a devenit un nume cunoscut în presa democratică a anilor 1860 și, în multe privințe, în comunitatea literară în ansamblu. S.S. Shashkov a trimis un articol despre revista Grazhdanin spre publicare către Iskra, în care spune caustic despre F. Dostoievski că „și-a făcut debutul ca succesor al regretatului Ivan Yakovlevich Koreysha, anatemizând pe Belinsky, dovedind mântuirea morală a servituții penale . .. „[ 12 ]. De asemenea, se știe că, ca răspuns la reproșul lui F. Dostoievski, S.S. Dudyshkin a numit cuvintele lui Dostoievski un „aforism” demn „în curajul său de a intra în colecția de spuse a lui Ivan Yakovlevici” [ 13 ]. Astfel, numele lui Ivan Yakovlevich a devenit denumirea nebuniei în mediul literar. Acest lucru a devenit posibil din același motiv pentru care s-a născut cartea lui Pryzhov: în anii 1860. în Rusia a existat un declin general al credinței, un scepticism crescut în raport cu tot ceea ce este sfânt, în special mistic [ 14 ]. Aici, vigilența oficială sinodală față de sfinții proști și tot ceea ce este miraculos (abia în 1903, la insistențele lui Nicolae al II-lea personal, Sfântul Serafim de Sarov a fost slăvit ca sfânt) a coincis dramatic în timp cu ateismul militant al nihiliștilor și revoluționarilor. .

Vedem o atitudine complet diferită față de prostie în Nekrasov. Trecând prin replica Ortodoxiei populare, cu greu a putut fi ironic în privința sfinților proști. Dimpotrivă, în poezia „Frost, Red Nose” sfântul prost Pakhom îndeplinește o funcție artistică importantă. El a fost căruia i s-a dat ocazia să-și exprime voința lui Dumnezeu, să sugereze în ce constă viziunea autorului asupra problemei dreptății ridicate în poem:

L-a bătut pe nebunul rustic
În pământul înghețat cu un țăruș,

Apoi a bolborosit furios:
A oftat și a spus: „Nu-ți face griji!
A lucrat pentru tine!
Și a venit rândul tău!

Mama a cumpărat un sicriu pentru fiul ei,
Tatăl lui i-a săpat o groapă
Soția lui i-a cusut un giulgiu.
Deodată ți-am dat de lucru! .. "

Pakhom a fost cel care a spus că tot ce i s-a întâmplat lui Proclus „nu este o problemă”, pentru că intră în Providența lui Dumnezeu pentru sufletul uman – pentru binele lui. În același timp, Pahom își exprimă participarea ca persoană: el mormăie „cu compasiune”. Fără îndoială, Pahom exprimă conceptul autorului despre ceea ce s-a întâmplat, desemnează tema internă a „non-tendentious”[ 15 ] Poeziile lui Nekrasov. Din orice alt punct de vedere, apariția acestei figuri în poezie este nesemnificativă și nu în totalitate clară. Poezia „Gheț, nas roșu” a prezentat lumea spirituală profund intimă a lui Nekrasov, vorbind despre moarte în fața propriului mormânt, așa cum i se pare. Există o mulțime de irațional, intuitiv în poem. Nekrasov apare în ea ca un om cu cea mai profundă credință interioară, hrănit în mijlocul ortodoxiei populare.

Descrierea ulterioară a sfântului nebun Pakhom, plină de cel mai înalt talent artistic, este curioasă:

Mormăi din nou - și fără gol
Prostul a fugit în spațiu.
Lanțurile sunau trist,
Și vițeii goi străluceau
Și toiagul a mâzgălit în zăpadă.

Sfârșitul episodului cu sfântul nebun este o descriere clasică a sfintei nebunii încarnate. Cinci rânduri enumeră toate „atributele” principale ale prostiei: „mumâit”, „nețelul” extern al mișcării, lanțuri, nuditatea corporală. Dar imaginea creată de Nekrasov este foarte profundă. Trebuie avut în vedere faptul că întreaga imagine desenată în ultimele rânduri are ca scop accentuarea ideii de „fără scop” și, prin urmare, „prostia” sfântului nebun. Totuși, în spatele planului exterior, poetul are un plan intern – profund însemnat. În ciuda lipsei de scop, ale aleatoriei exterioare a mișcării sfântului nebun „în spațiu”, el s-a dovedit a fi la momentul potrivit, la locul potrivit (deci calul s-a ferit deoparte!) - și a anunțat voia lui Dumnezeu oamenilor. Lipsa mișcării este susținută de „mâhâitul” lui (emisia de sunet fără țintă): și-a început conversația cu părinții lui Proclu cu un muguit și a încheiat cu acesta. Dar între aceste muguri este un discurs inteligibil, fatidic. În rândurile citate – adevărata poezie a prostiei, acest gen de artă spirituală, luată în serios, fără bătaie de joc de Nekrasov. Credința poetului este prezentată în poem într-un mod complet diferit decât în ​​acele lucrări ale lui Nekrasov, în care se manifestă patosul revoluționar („Femeile ruse”, „În memoria lui Dobrolyubov”, „Cine trăiește bine în Rusia”, etc.) . Dacă în lucrările menționate poetul introduce conținut revoluționar în forma creștină, atunci poezia „Frost the Red Nose” reflecta în întregime sinceritatea autentică, smerenia, profunzimea credinței personale a lui Nekrasov, nu creștinismul livresc, provenind de la socialiștii utopici francezi. , dar Ortodoxia populară profundă, pe care autorul poeziei a absorbit-o cu laptele matern.
Vladimir Ivanovici Melnik, doctor în filologie, profesor, membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia (Moscova)

NOTĂ DE SUBSOL:
1. Bibliotecă pentru lectură. 1864, N 2. S. 68.

2. Priyma F.Ya. Despre caracteristicile folclorismului N.A. Nekrasov // Literatura rusă. 1981. N 2. S. 88.

3. Istoria literaturii ruse. În 4 volume. T. 3. L., 1982. S. 369 - 370.

4. Evităm în mod deliberat problema datarii apariției introducerii la poezie: de fapt, introducerea a marcat mai clar fațetele semantice ale operei, dar nu a stat la baza intenției autorului. Introducerea a adus starea de spirit a momentului și a dezvăluit-o emoțional viu.

5. Priyma F.Ya. Despre caracteristicile folclorismului N.A. Nekrasov // Literatura rusă. 1981. N 2. S. 87 - 88. În epoca sovietică, greșeala celor care au scris despre folclorismul lui Nekrasov a fost că au lăsat deoparte problema orientării poetului către conștiința poporului în ansamblu. Această conștiință includea nu numai folclorismul, ci și un strat profund de ortodoxie populară, care coexista pașnic cu folclorismul. De aici exagerarea și în același timp insuficiența multora dintre ideile noastre despre legăturile lui Nekrasov cu conștiința oamenilor.

6. Viețile sfinților Sfântului Dimitrie de la Rostov. August. M., 1911. S. 39.

7. Despre sfântul nebun „mumurător” al Sf. blzh. Andrey Simbirsky, vezi: Melnik V.I. Pr. Serafim de Sarov și intelectualitatea Simbirsk (Educația religioasă a lui I.A. Goncharov) // Pr. Serafim de Sarov și literatura rusă. M., 2004. S. 64.

8. Fedotov G. Sfinții Rusiei Antice. SPb., 2004. S. 258.

9. O atitudine complet diferită față de tipul de „prost” din sat este exprimată de Leskov în povestea din 1891 „Prostul”. Dar acest caracter al său, în general, este lipsit de trăsăturile unui nebun sfânt: mai degrabă, el este un idealist-iubitor de adevăr rural excepțional, un adevărat adept al Evangheliei în viață.

10. Pryzhov I.G. Viața lui I.Ya. coreeni. SPb., 1860; La fel: eseuri, articole, scrisori. Academie. 1934; Ivan Pryjov. 26 Prooroci din Moscova, proști sfinți, proști și proști. SPb.-M., 1996.

11. Ivan Pryjov. 26 Prooroci din Moscova, proști sfinți, proști și proști. SPb. M., 1996. S. 6.

12. Citat din cartea: Cronica vieţii şi operei lui F.M.Dostoievski. T. 2. Sankt Petersburg, 1994. S. 336.

13. Ibid. T. 1. SPb., 1993. S. 315.

14. Pentru detalii, vezi despre aceasta: Melnik V.I. Ivan Yakovlevich Koreysha în literatura rusă. Imagine artistică și personalitate purtătoare de spirit // Revista romană secolul XXI. M., 2004. NN 11-12. S. 102 - 107.

15. Potrivit lui P.D. Boborykin, Nekrasov le-a cerut ascultătorilor săi să țină cont de faptul că „noua sa lucrare nu are nicio tendință” (Library for Reading. 1864, N 2. P. 68).

Fiecare autor al unei opere de artă are propriul său stil specific și unic de narațiune. Prin urmare, toate mijloacele artistice și vizuale sunt selectate astfel încât să reflecte tema principală a întregii lucrări și, în consecință, ideea. În poezia lui Nekrasov „Gheț, nas roșu”, baza întregii lucrări este stratul poetic popular. Baza poeziei este o descriere a vieții țărănești, a vieții lor de zi cu zi, o recreare a spiritului poporului. Prin urmare, mijloacele de exprimare și imaginile literare și folclorice sunt atât de ușor combinate în lucrare.

Metaforele joacă un rol important în înțelegerea întregului conținut. De exemplu, imaginea soțului personajului principal este interesantă. Se știu puține despre el: a murit, iar acum rudele lui se confruntă cu această durere îngrozitoare. Un soț este ca un șoim pentru rudele lui, fluturându-și brațele ca o pasăre. Mijloacele de exprimare ale lui Nekrasov: „Priviți-vă cu un ochi de șoim”, sau „Scurtă-ți buclele de mătase sau „Dizolvă-ți gura de zahăr”.

Pentru a transmite pe deplin durerea personajului principal, profunzimea acestuia, autorul folosește și un ritm poetic neobișnuit, care în melodia sa seamănă foarte mult cu cântecul poporului. Autorul folosește epitete care sunt adânci în conținutul lor: lacrimile din textul poetic sunt combustibile, iar defunctul însuși este dorit și cu aripi cenușii. Autorul recurge și la un alt mijloc expresiv atunci când compară sentimentele umane cu fenomenele naturale.

Paralelismul necesar al versurilor face posibilă descrierea durerii unei văduve care și-a pierdut soțul. Autoarea spune despre femeie că acum este stăpâna casei, dar fără soț. Și apoi spune că este ca „Mesteacăn într-o pădure fără vârf”. Prin urmare, ideea poemului Nekrasov este glorificarea unei femei, iar imaginea eroinei Daria este lirică și generalizată, reprezentând toate femeile ruse. De asemenea, autoarea se oprește în detaliu asupra caracteristicilor unei femei ruse: putere spirituală extraordinară, frumusețea ei exterioară, rezistența în durere și înțelepciunea vieții.

Autoarea folosește epitete strălucitoare pentru a caracteriza o femeie rusă, care nu numai că transmit emoțiile lui Nekrasov, ci îi evaluează și imaginea. De exemplu, când autoarea descrie frumusețea ei exterioară, el spune așa: „frumusețe, minunată pentru lume”. Și ce epitete minunate îl ajută pe autor să-și transmită atitudinea față de rusoaicele! Daria este înaltă, roșie și zveltă. Scriitorul poetic reușește să îmbine perfect romantismul cu realismul.

În descrierea Dariei, toate trăsăturile și calitățile ei sunt exagerate. Hiperbola lui Nekrasov este un alt tip de metaforă care îl ajută pe autor să dezvăluie toate trăsăturile personajului principal. Despre dexteritatea ei, autoarea spune că nici măcar un bărbat pe cal nu o va prinde în joc. Câteva cuvinte sunt spuse despre puterea feminină în poemul lui Nekrasov, dar atât de strălucitor și frumos:

Oprește un cal în galop
Va intra în coliba în flăcări!

Curajul femeii apare în faptul că, indiferent de necazuri, ea va fi mereu acolo, nu va eșua, va salva. Emoțiile autorului din poemul lui Nekrasov sunt transmise și cu ajutorul hiperbolelor, comparațiilor, epitetelor, care sunt tipuri de metaforă. De obicei, toate sunt caracteristice diferitelor genuri de artă populară orală. Deci, în poezia poporului, asemenea mijloace de exprimare se găsesc doar în legende și basme. De exemplu, visul Dariei. Ea visează la secară pe câmp, ale cărei spiculețe Nekrasov arată ca un regiment de busurmani care au plecat să lupte cu o femeie.

Dar natura din poemul lui Nekrasov este un fenomen ostil care trebuie combatut și cucerit. Proclus moare din cauza unui îngheț sever și teribil, iar sunetele lumii animale sunt ca zgomotele spiritelor rele. N. Nekrasov scrie imediat despre nechezatul cailor, pe care îl aude și imediat aude urletul lupilor.

Simbol în poemul lui Nekrasov și vremea rea ​​de iarnă. Cititorul vede cum fenomenele naturale devin vestigii ale unui dezastru iminent. Întunericul se adună în jurul oamenilor, nori negri și groși, norii încep să-și arunce săgețile de tunet. Dar pot intra în casă și pot ucide oameni. Narațiunea neobișnuită a poemului lui Nekrasov se rătăcește brusc, caracterul ei se schimbă, iar ritmul poetic devine diferit. Frost Voievoda este cel care aduce punctul culminant al poemului.

Și din nou poetul folosește un alt tip de metaforă - anaforă. Datorită faptului că Nikolai Nekrasov repetă părțile inițiale în strofa sa poetică, discursul poemului devine mai emoționant. Dar imaginea lui Frost Guvernatorul apare și din descrierea naturii. Se aude un fel de zgomot, asemănător cu felul în care vântul foșnește peste pădure, pâraiele curg din munți - se dovedește că Frost îi ocolește teritoriul. Dar această imagine este descrisă de autorul poemului din diferite unghiuri. Este foarte departe de Morozko, care poate fi găsit în basme și care apreciază rezistența și sârguința fetei, dându-i daruri.

Nekrasovsky Frost nu acceptă bazele și viața unei țărănci Daria. Dar totuși, încearcă să-l convingă pe personajul principal să devină regina și amanta în regatul său de gheață. Și, știind că poemul lui Nekrasov este realist, la fel cum sunt reale acele imagini din viața țăranilor pe care le descrie în detaliu, lucru care face posibil să înțelegem cât de profundă și ambiguă este imaginea lui Moroz. Această imagine Nekrasov este necesară poetului pentru a arăta cititorului că o persoană singură nu poate face nimic, nu poate schimba acest mod de viață iobag.

Nikolai Nekrasov arată cât de grea și insuportabilă este munca țărănească, iar această idee este transmisă cititorului de Moroz voievodul. Imaginea lui Frost distruge o persoană, îi distruge viața. La urma urmei, oamenii obișnuiți singuri nu pot desființa munca, care nu numai că epuizează o persoană, dar o aduce la moarte. O persoană singură nu poate schimba puterea din țară, ceea ce transformă un sclav dintr-un țăran. Imaginea lui Frost din poem este moartea de frig, care nu va cruța pe nimeni. Poetul preia diferite tipuri de metafore din poezia populară și le folosește în așa fel încât să arate toată profunzimea conținutului său. Nikolai Nekrasov are puține metafore în text, dar toate sunt complexe și ambigue.

Folosirea de către poet a artisticității conștiinței oamenilor, după imaginea Dariei, explică multe în acele capitole în care apare Frost guvernatorul. Imaginea personificată a lui Frost, fără îndoială, a fost inspirată din folclor. Acest lucru reiese deja din titlul poeziei, care este un proverb popular. Poezia este deosebit de strâns legată de basmul „Morozko”. Comparația dintre poezia și basmul „Morozko” ne ajută să facem mai multe observații. Este esențial ca poetul să-și amintească și să iubească basmul popular, altfel imaginea fabuloasă a lui Frost nu ar fi apărut în poezie. Frost în poem, desigur, este asemănător cu Frost dintr-un basm: este vesel, îndrăzneț, puternic. Apropo, observăm că, trecând la imaginea lui Frost, poetul schimbă ritmul versului. Dar un basm și o poezie sunt lucrări diferite, ele descriu viața în moduri diferite. De exemplu, miracolele dintr-un basm sunt cu adevărat magice: Morozko își răsplătește fiica vitregă cu aur și haine bogate. Asta nu se întâmplă în viață, dar așa se exprimă visul unei vieți mai bune, al biruinței binelui și a dreptății. Frost în poem construiește palate de gheață, poduri de gheață. Acestea sunt și minuni, dar de așa natură încât fiecare dintre noi să le vedem: grămezi bizare de gheață în munți și pe mare, gheață sigură pe râuri, de-a lungul căreia merg pietonii, căruțe cu mărfuri. Fabulous Morozko a devenit diferit în poem și pentru că Daria, al cărei vis a venit în vechiul basm auzit în copilărie, este epuizată și zdrobită de o durere insuportabilă. De aceea, în cântecul lăudăros al lui Frost apar cuvinte amenințătoare, teribile pentru o persoană („Iubesc în morminte adânci...”). Înțelegem de ce în cântec apare această imagine înfiorătoare: Daria se gândește constant la Proclus, îngropat în pământul înghețat. Adevărat, nici Frost nu arată ca un distrugător aici: până la urmă, nimic nu mai este înfricoșător. În mintea lui Darya, Moroz nu se comportă deloc ca un răufăcător nicăieri: se joacă doar cu cei vii, glumește, le duce acasă pe fetițele, îl sperie pe „hoțul nebun”, îl păcălește pe bețiv. Și Daria vrea să-i facă pe plac, îi șoptește cuvinte amabile, se transformă brusc într-o dulce Proklushka și o sărută. Iar visul pe care îl vede Daria, înghețată, este un vis fericit, frumos. A reflectat tot ce a fost mai bun în viața ei - bucuria muncii, dragostea și armonia în familie, visele de viitor. Ultimul lucru pe care Daria îl vede când moare sunt chipurile native ale soțului ei, fiului, fiicei, un cărucior cu snopi de aur - o promisiune de sațietate și prosperitate; Ultimul lucru pe care îl aude este un cântec fericit, „satisfăcător de inimă”, care poate fi auzit doar în cel mai strălucitor vis: * Există o mângâiere blândă de participare la el, * Jurăminte de iubire fără sfârșit... * Un zâmbet de mulțumire și fericire * Daria nu-și părăsește fața. Eroina Nekrasova, parcă, „intră într-un basm”. Dar de ce a încheiat Nekrasov poemul în acest fel, renunțând la un alt final fericit? Nu poate exista un răspuns clar aici. Să ne gândim cu studenții. Moartea unui susținător de familie într-o familie de țărani a fost un eveniment atât de îngrozitor, încât doar cu cea mai rară excepție a putut ceva să ajute o soție văduvă, copiii orfani.Iar soarta obișnuită și binecunoscută a fost una: foamea, sărăcia, umilința, timpurie. moarte. Oricât de bogat este poemul cu imagini fabuloase, acesta nu este un basm, ci o lucrare realistă. Unii critici - contemporanii lui Nekrasov i-au reproșat cruzimea, indiferența față de soarta văduvei. Înțelegem cât de nedrept este acest lucru. La urma urmei, simțim că inima poetului este cu adevărat ruptă de durere. Nekrasov a cântat frumusețea eroinei sale, bogăția ei spirituală, a arătat-o ​​frumoasă chiar și în moarte, dar adevărul vieții nu i-a permis poetului să înfățișeze bunăstarea acolo unde era necesar să trezească simpatie, anxietate, furie. În capitolul XXXV, imaginea visului Dariei se transformă în gândurile poetului despre sine. Cântecul pe care îl aude țăranca muribundă „stinge” și inima poetului, care este chinuită de impresiile grele ale vieții. Pădurea de iarnă cu tăcerea ei îl atrage pe poet: * Nicăieri nu-i atât de adânc și de liber * Un piept obosit nu respiră, * Și dacă ne ajunge să trăim, * Nicăieri e mai dulce să adormi! Capitolul IV este povestea poetului nu despre vreo femeie anume, ci despre „tipul unei slave maiestuoase”, despre acele trăsături ale ei care se regăsesc la mulți și care sunt deosebit de dragi poetului. Cu toate acestea, în această dispoziție generală, trebuie să găsim numeroase nuanțe: mândrie, admirație, bucurie, respect etc. În capitolul XXXIII, există o poveste despre soarta Darya. Poetul își transmite visul. Există o combinație contradictorie a două stări de spirit aici. Cititorul (ca și poetul) nu poate uita că acesta este visul pe moarte al unei țărănci înghețate. Și chiar în acest lucru se transmit aspectele cele mai strălucitoare ale vieții țărănești, visele unei munci fericite, vesele. Povestea îmbină tristețea și bucuria. Dar această combinație este inegală pe tot parcursul pasajului. La început sună note jale și simpatice („E îmbrăcată în ger sclipitor...”), apoi ies în povestea Dariei, soacra ei, soțul, copiii. Aici se transmit conversații, episoade amuzante. Este ca și cum cititorul lasă deoparte gândurile triste pentru un timp. Dar ele reapar la sfârșitul capitolului XXXIV, care se referă la cântecul pe care îl aude Daria. Această tristețe nu este sumbră, nu este fără speranță, ci strălucitoare, încălzită de visul fericirii oamenilor.

Folosirea de către poet a artisticității conștiinței oamenilor, după imaginea Dariei, explică multe în acele capitole în care apare Frost guvernatorul. Imaginea personificată a lui Frost, fără îndoială, a fost inspirată din folclor. Acest lucru reiese deja din titlul poeziei, care este un proverb popular. Poezia este deosebit de strâns legată de basmul „Morozko”. Comparația dintre poezia și basmul „Morozko” ne ajută să facem mai multe observații. Este esențial ca poetul să-și amintească și să iubească basmul popular, altfel imaginea fabuloasă a lui Frost nu ar fi apărut în poezie. Frost în poem, desigur, este similar cu Morozko dintr-un basm: este vesel, îndrăzneț, puternic. Apropo, observăm că, trecând la imaginea lui Frost, poetul schimbă ritmul versului. Dar un basm și o poezie sunt lucrări diferite, ele descriu viața în moduri diferite. De exemplu, miracolele dintr-un basm sunt cu adevărat magice: Morozko își răsplătește fiica vitregă cu aur și haine bogate. Asta nu se întâmplă în viață, dar așa se exprimă visul unei vieți mai bune, al biruinței binelui și a dreptății. Frost în poem construiește palate de gheață, poduri de gheață. Acestea sunt și minuni, dar de așa natură încât fiecare dintre noi să le vedem: grămezi bizare de gheață în munți și pe mare, gheață sigură pe râuri, de-a lungul căreia merg pietonii, căruțe cu mărfuri. Fabulous Morozko a devenit diferit în poem și pentru că Daria, al cărei vis a venit în vechiul basm auzit în copilărie, este epuizată și zdrobită de o durere insuportabilă. De aceea, în cântecul lăudăros al lui Frost apar cuvinte amenințătoare, teribile pentru o persoană („Iubesc în morminte adânci...”). Înțelegem de ce în cântec apare această imagine înfiorătoare: Daria se gândește constant la Proclus, îngropat în pământul înghețat. Adevărat, nici Frost nu arată ca un distrugător aici: până la urmă, nimic nu mai este înfricoșător. În mintea lui Darya, Moroz nu se comportă deloc ca un răufăcător nicăieri: se joacă doar cu cei vii, glumește, le duce acasă pe fetițele, îl sperie pe „hoțul nebun”, îl păcălește pe bețiv. Și Daria vrea să-i facă pe plac, îi șoptește cuvinte amabile, se transformă brusc într-o dulce Proklushka și o sărută. Iar visul pe care îl vede Daria, înghețată, este un vis fericit, frumos. A reflectat tot ce a fost mai bun în viața ei - bucuria muncii, dragostea și armonia în familie, visele de viitor. Ultimul lucru pe care Daria îl vede când moare sunt chipurile native ale soțului ei, fiului, fiicei, un cărucior cu snopi de aur - o promisiune de sațietate și prosperitate; Ultimul lucru pe care îl aude este un cântec fericit, „satisfăcător de inimă”, care poate fi auzit doar în cel mai strălucitor vis: * Există o mângâiere blândă de participare la el, * Jurăminte de iubire fără sfârșit... * Un zâmbet de mulțumire și fericire * Daria nu-și părăsește fața. Eroina Nekrasova, parcă, „intră într-un basm”. Dar de ce a încheiat Nekrasov poemul în acest fel, renunțând la un alt final fericit? Nu poate exista un răspuns clar aici. Să ne gândim cu studenții. Moartea unui susținător de familie într-o familie de țărani a fost un eveniment atât de îngrozitor, încât doar cu cea mai rară excepție a putut ceva să ajute o soție văduvă, copiii orfani.Iar soarta obișnuită și binecunoscută a fost una: foamea, sărăcia, umilința, timpurie. moarte. Oricât de bogat este poemul cu imagini fabuloase, acesta nu este un basm, ci o lucrare realistă. Unii critici - contemporanii lui Nekrasov i-au reproșat cruzimea, indiferența față de soarta văduvei. Înțelegem cât de nedrept este acest lucru. La urma urmei, simțim că inima poetului este cu adevărat ruptă de durere. Nekrasov a cântat frumusețea eroinei sale, bogăția ei spirituală, a arătat-o ​​frumoasă chiar și în moarte, dar adevărul vieții nu i-a permis poetului să înfățișeze bunăstarea acolo unde era necesar să trezească simpatie, anxietate, furie. În capitolul XXXV, imaginea visului Dariei se transformă în gândurile poetului despre sine. Cântecul pe care îl aude țăranca muribundă „stinge” și inima poetului, care este chinuită de impresiile grele ale vieții. Pădurea de iarnă cu tăcerea ei îl atrage pe poet: * Nicăieri nu-i atât de adânc și de liber * Un piept obosit nu respiră, * Și dacă ne ajunge să trăim, * Nicăieri e mai dulce să adormi! Capitolul IV este povestea poetului nu despre vreo femeie anume, ci despre „tipul unei slave maiestuoase”, despre acele trăsături ale ei care se regăsesc la mulți și care sunt deosebit de dragi poetului. Cu toate acestea, în această dispoziție generală, trebuie să găsim numeroase nuanțe: mândrie, admirație, bucurie, respect etc. În capitolul XXXIII, există o poveste despre soarta Darya. Poetul își transmite visul. Există o combinație contradictorie a două stări de spirit aici. Cititorul (ca și poetul) nu poate uita că acesta este visul pe moarte al unei țărănci înghețate. Și chiar în acest lucru se transmit aspectele cele mai strălucitoare ale vieții țărănești, visele unei munci fericite, vesele. Povestea îmbină tristețea și bucuria. Dar această combinație este inegală pe tot parcursul pasajului. La început sună note jale și simpatice („E îmbrăcată în ger sclipitor...”), apoi ies în povestea Dariei, soacra ei, soțul, copiii. Aici se transmit conversații, episoade amuzante. Este ca și cum cititorul lasă deoparte gândurile triste pentru un timp. Dar ele reapar la sfârșitul capitolului XXXIV, care se referă la cântecul pe care îl aude Daria. Această tristețe nu este sumbră, nu este fără speranță, ci strălucitoare, încălzită de visul fericirii oamenilor.

Opera lui Nekrasov a coincis cu perioada de glorie a folclorului rus. Poetul a vizitat adesea colibe rusești, în practică a studiat limba comună, vorbirea soldaților, țăranilor. Ea a devenit discursul lui. Imaginile populare din operele sale nu se reduc la simplu împrumut, Nekrasov a folosit folclorul în mod liber, l-a regândit, subordonându-și creativ propriile sarcini artistice, propriul stil.

Poezia „Gheț, nas roșu” a fost scrisă de un scriitor profesionist și există un strat de vocabular literar și poetic tradițional în ea, dar tema sa este sfera populară, a vieții țărănești, iar stratul de poetic popular în ea este chiar mai vizibil. Rolurile elementelor folclorice pot fi diferite, iar ele însele pot aparține atât sferei formale, cât și sferei ideologice.

Dacă acordăm atenție limbajului poeziei, vom observa un număr mare de cuvinte caracteristice poeziei populare. Acestea sunt cuvinte cu sufixe diminutive: picioare, spate, Savrasushka, iarnă, Daryushka, dubrovushka, prietene, vite:

Soarele încălzește secera,

Soarele orbește ochii

Arde capul, umerii,

Picioarele, mâinile mici ard.

Funcția unor astfel de cuvinte în folclor nu este diminutivă: ritmul lucrărilor necesita în majoritatea cazurilor cuvinte polisilabice. Tot în Nekrasov - aceste cuvinte servesc la reproducerea ritmului poeziei populare. Astfel, mijloacele formale apropie poezia sa de versul popular, o face la fel de melodioasă, transmite însuși spiritul folclorului.

Din partea conținutului formal al poemului, se pot evidenția astfel de momente care se referă la folclor ca descriere a unui joc pentru copii, a unei ceremonii de nuntă și a plângerii pentru morți.

Nekrasov cunoștea dificila viață de familie patriarhală a țăranilor, cunoștea perfect soarta grea a unei femei: „căsătorește-te cu o sclavă”, „fii mama unui fiu de sclav”, „să te supui unui sclav în mormânt”. Dar familia lui Proclus și Daria era diferită, soția și soțul erau legați atât de dragoste, cât și de prietenie puternică. Prin urmare, poetul ne desenează momente fericite, jocuri ale copiilor, gândurile părinților despre viitorul lor. Frumoasa fată Masha devine întotdeauna un mac în jocul popular „Seamănă maci”:

Dragă! frumusețea noastră

În primăvară într-un dans rotund din nou

Prietenele lui Masha vor ridica

Și se vor legăna pe mânere!

Viața lui Proclus și Daria, în ciuda nevoii de muncă grea de zi cu zi, a mers bine, așa că au visat la o familie fericită și pentru fiul lor Grisha, nu a permis gândul că nunta lui va fi fără bucurie. Nekrasov știa că riturile magnifice descrise în cântecele rituale de nuntă au fost concepute pentru a ascunde viața mizerabilă a țăranilor și, în majoritatea lucrărilor sale, a dezmințit ritualul, l-a transpus într-un plan de zi cu zi realist, dar nu și-a lipsit eroii Daria și Proclus de vise strălucitoare:

Choo, clopotele vorbesc!

Trenul s-a întors

Ieșiți să vă întâlniți prompt -

Pava-mireasă, șoim-mire! -

Erupție cutanată pe boabe,

Sari pe groapa tinerilor!...

Rudele lui Proclu sunt escortate la ultima călătorie cu un adevărat strigăt popular. Iată o figurativitate folclorică: „un mesteacăn într-o pădure fără vârf este o amantă fără soț în casă”, o structură folclorică: se îndreaptă către Proclus: „Tu ești dragul nostru cu aripi cenușii!”, Lăudați-l că este muncitor și primitor, compară-l cu un șoim, listează durerile, care le așteaptă fără el și, în cele din urmă, chemându-l să se ridice din mormânt, promit să aranjeze un ospăț în cinstea lui. Toate acestea sunt elemente obligatorii ale plângerii rituale pentru morți. Și este posibil să exprimam durerea umană și mai viu?

În urma plânsului, vedem cum defunctul este dus la mormânt. Mama Prokla vorbește cu calul Savraska de parcă ar fi o persoană, un membru al familiei. Acesta este, de asemenea, un semn al cântecelor folclorice, din nou venite din chiar modul de viață popular. Într-o familie de țărani, dacă era un cal, atunci era doar unul și aveau grijă de ea nu mai puțin decât de copii, o respectau, o îngrijeau: era ajutor, ajutor în orice muncă.

Dar poetul folosește folclorul nu numai pentru o recreare de încredere a vieții populare, nu doar pentru ilustrare, ci și argumentează cu el. Principala dispută este la nivel ideologic și se reflectă în episodul cu Frost guvernatorul. Daria se comportă ca eroina unui basm: răspunde cu respect la întrebările lui Frost că este caldă. Dar guvernatorul Frost se dovedește a nu fi deloc un Frost de basm amabil, care ar trebui să-i ofere femeii cadouri pentru rezistența ei. Nekrasov dezmintă povestea. Daria lui nu doar îngheață și își imaginează pe jumătate conștient pe Frost, această putere mistică apare, parcă de fapt, întruchipând toată nedreptatea vieții populare, toate greutățile care s-au abătut asupra unei femei și au ruinat-o.