Cum se așteaptă Herman să obțină fericirea? Să se prezinte contesei, să-i câștige favoarea, - poate, să devină iubitul ei." Regulile de calcul sunt sincer imorale - ce este această disponibilitate de a deveni iubitul unei femei de optzeci și șapte de ani în scopuri egoiste În aceste reflecții, nu numai sinceritatea în sine este groaznică, ci tonul calm, de afaceri în care ei vorbesc aceste planuri și aceste intenții...

Șansa – a văzut în fereastra casei contesei „fața proaspătă” a unei fete necunoscute – „și-a hotărât soarta”, a pornit pe calea aventurii. Un plan imoral s-a maturizat instantaneu: să pătrundă în casa contesei cu ajutorul unei „fațe proaspete”, să facă o persoană necunoscută complice al ticăloșiei și să o oblige pe contesa să-i dezvăluie cu orice preț secretul celor trei cărți, implorând-o sau ameninţând că o va ucide.

După povestea cu Lizaveta Ivanovna, întâlnirea cu contesa este punctul culminant al jocului-escrocherie a lui Herman. Apărând în fața unei bătrâne în dormitorul ei după miezul nopții, Herman își îndeplinește planul planificat anterior - „să se prezinte ei, să-i câștige favoarea”. Văzând un bărbat necunoscut, contesa nu s-a speriat - „ochii i s-au luminat”. Tânărul ofițer „se prezintă”: „Nu am nicio intenție să vă fac rău; am venit să vă implor o favoare”. Să fim atenți la reacția contesei. Pușkin subliniază un motiv - tăcerea bătrânei. După prima frază a lui Herman, Pușkin relatează: „Bătrâna s-a uitat la el în tăcere și părea să nu-l audă. Herman și-a închipuit că este surdă și, aplecându-și chiar la ureche, i-a repetat același lucru. Bătrâna a rămas tăcută. Ca înainte."

Continuând să se „acordeze cu mila ei”, Herman începe să-l implore să-i dea secretul celor trei cărți. La acest discurs, pentru prima și ultima oară, Contesa Tomskaya reacționează viu și respinge povestea celor trei cărți adevărate: "A fost o glumă", a spus ea în cele din urmă, "Îți jur! A fost o glumă!"

Aceasta este singura mărturie a unui martor viu al evenimentelor antice, care în povestea lui Tomsky a apărut ca un personaj din legendă.<#"justify">Sistemul narativ al lui Pușkin este în armonie cu lumea reprezentată și se concentrează pe acele forme de ideologie care sunt încorporate în structura sa. Imaginile personajelor din conținutul lor sunt determinate de acele categorii culturale și sociale și caracterologice cărora le este supusă viața reală, dând material unei opere literare. Există o sinteză de „istorie și „poezie în procesul de creare a stilului „realismului simbolic”. Simbolurile, personajele și stilurile literaturii sunt complicate și transformate de formele realității reproductibile. Subiectul narațiunii în sine, „imaginea autorului, se încadrează în sfera acestei realități descrise. Este o formă de relații complexe și contradictorii între intenția autorului, între personalitatea fanteziată a scriitorului și chipurile personajelor. Înțelegerea tuturor nuanțelor acestei structuri multi-valorice și cu mai multe laturi a imaginii autorului este cheia compoziției întregului, a unității sistemului artistic și narativ al lui Pușkin.

Naratorul din The Queen of Spades, la început neindicat nici de nume, nici de pronume, intră în cercul jucătorilor ca unul dintre reprezentanții societății laice. Este cufundat în lumea eroilor săi. Povestea a început deja: „Odată am jucat cărți cu paznicul Narumov. Noaptea lungă de iarnă a trecut neobservată; s-au aşezat la cină la ora cinci dimineaţa - prin repetarea unor forme vag personale - s-au jucat, s-au aşezat la cină - creează iluzia implicării autorului în această societate. O astfel de înțelegere este determinată și de ordinea cuvintelor, care exprimă nu detașarea obiectivă a naratorului de evenimentele reproduse, ci empatia subiectivă față de acestea, participarea activă la ele. Accentuarea narativă asupra adverbului - imperceptibil, plasat în spatele verbului („a plecat imperceptibil - în contrast cu definițiile nopții - „iarnă lungă); forma verbală propusă la început - au jucat („într-o zi au jucat cărți; cf. o afirmație obiectivă a faptului cu o astfel de aranjare a cuvintelor: „într-o zi au jucat cărți la paznicul Narumov); absența unei indicații a „persoanei, subiectul acțiunii atunci când se trece la un nou subiect narativ - „s-a așezat la cină, inspirând ideea contopirii autorului cu societatea (adică aproape dând naștere imaginilor - noi) - toate acestea sunt pline de interes subiectiv. Cititorul este reglat pentru a considera naratorul ca un participant la evenimente. Ironia în descrierea cinei, paralelismul ludic al sintagmelor: „Dar a apărut șampania, conversația a devenit mai vie - nu fac decât să întărească această înțelegere a poziției autorului. Această apropiere a naratorului de lumea înfățișată, „imanența sa a realității reproduse, permite cu ușurință dramatizarea acțiunii. Naratorul se dizolvă apoi în societate, în impersonalitatea ei multiplă, iar narațiunea este înlocuită de o reprezentare scenică a unei conversații generale. Funcțiile naratorului - pe fundalul dialogului despre cărți - sunt transferate unuia dintre invitați - Tomsky, care se apropie astfel de autor și descoperă o comunitate cu el în metodele de narațiune. Astfel, metoda dramatizării atrage după sine o bifurcare subiectivă a stilului narativ: Tomsky devine una dintre deghizările naratorului. Discursul lui Tomsky este ambivalent. Conține astfel de forme colocviale care sunt neobișnuite pentru limbajul prezentării autorului. De exemplu: „a pierdut ceva foarte mult la cuvântul ducelui de Orleans... -“ a refuzat complet să plătească. - "Unde! bunicul s-a răzvrătit. Nu, și numai! „Da, la naiba! - „Dar iată ce mi-a spus unchiul meu... -“ Am pierdut - îmi amintesc, Zorich - vreo trei sute de mii... Acestea sunt ecourile unei conversații orale. Povestea lui Tomsky este determinată în mod dramatic de situație, adică. e. este plasat în contextul cotidian deja conturat și se adresează ascultătorilor, care au fost deja numiți și descriși pe scurt în parte. Prin urmare, imaginea lui Tomsky este luminată și de interlocutorii săi, a căror lume interioară este legată și de înțeles pentru el, ca reprezentant al aceluiași cerc social („Ați auzit de contele Saint-Germain...“ Știți că s-a prefăcut că fii un evreu veșnic .. „Aici i-a dezvăluit un secret, pentru care oricare dintre noi ar da cu drag”. Tomsky este mult mai aproape de comunitatea de jucători decât de autor. La urma urmei, anecdota lui Tomsky, povestea lui, ia naștere dintr-un dialog de care este strâns legat. Și în acest dialog, Tomsky, ca personaj dramatic, își dezvăluie nu personalitatea sa artistică de narator, ci caracterul său cotidian de jucător și persoană seculară. Deci, în imaginea lui Tomsky, chipurile naratorului și ale personajului sunt împletite organic. Prin urmare, în general, discursul lui Tomsky gravitează spre metodele imaginii autorului.

În povestea lui Tomsky, sunt dezvoltate și realizate acele tendințe stilistice care sunt conturate în introducerea autorului și sunt exprimate clar în cursul ulterioar al poveștii. Se poate indica cel puțin un tip particular de construcții sintactice de legătură (vezi mai jos), în care legătura semantică este determinată nu de logica semnificațiilor obiective ale frazelor, ci de discreția subiectivă a naratorului, combinând și comparând în mod ironic acțiunile. și evenimente care sunt departe unele de altele sau complet străine în formele lor interne . „Bunica l-a pălmuit și s-a culcat singură, în semn de rușine... „Richelieu a târât după ea, iar bunica îi asigură că aproape că s-a împușcat din cauza cruzimii ei. „Ajuns acasă, bunica, dezlipindu-și muștele de pe față și dezlegând fizhma, și-a anunțat bunicul despre pierderea ei...

Tehnica denumirii ironic figurative a acțiunilor și obiectelor este, de asemenea, caracteristică. De exemplu, „bunica i-a dat o palmă în față și s-a culcat singură, ca semn al rușinei ei. Această acțiune este apoi definită ca „pedeapsă domestică, care de obicei duce la rezultatele dorite. „A doua zi, ea a ordonat să fie chemat soțul ei, în speranța că pedeapsa acasă a avut un efect asupra lui... Cuvântul“ secret definește impresia pe care a făcut-o Saint-Germain și din cauza căreia au râs de el ca un șarlatan și Casanova a susținut că a fost un spion. „Cu toate acestea, Saint-Germain, în ciuda misterului său, avea o înfățișare foarte respectabilă și a fost o persoană foarte amabilă în societate... Compară: „Răposatul bunic, din câte îmi amintesc, era familia majordomului bunicii mele.

Și, în sfârșit, ceea ce este cel mai curios dintre toate, același principiu stilistic de a juca cu ciocnirea și intersecția diferitelor planuri subiective apare în povestea lui Tomsky. Discursurile personajelor sunt reproduse în aceleași forme lexicale și parțial sintactice care le-au fost prezentate ei înșiși, dar cu o expresie alterată ironic, cu un „accent al naratorului care le transmite. De exemplu: „M-am gândit să-l liniștesc, demonstrând condescendent că datoria este diferită și că există o diferență între un prinț și un cocher. - Unde! bunicul s-a răzvrătit. „Ș-a pierdut cumpătul, a adus facturile, i-a dovedit că în șase luni au cheltuit o jumătate de milion, că nu aveau nici un sat lângă Moscova, nici un sat Saratov lângă Paris.

Toate aceste forme de exprimare, inerente poveștii lui Tomsky, sunt inseparabile de stilul autorului însuși. În consecință, deși imaginea lui Tomsky, ca subiect al acțiunii dramatice, este îndepărtată de autor atât prin nume, cât și prin funcțiile intriga, stilul anecdotei sale este supus legilor prozei autorului. În acest amestec de sfere subiect-narativ, există tendința de a normaliza formele de proză narativă, de a stabili norme de vorbire literară comune „cercului laic”. La urma urmei, acolo unde planurile subiective ale narațiunii se intersectează în multe feluri, structura prozei, în nucleul ei principal, care se păstrează invariabil în toate variațiile subiective, capătă caracterul constrângerii sociale: se creează un limbaj normal al „societății bune”. .

În acest sens, un asemenea detaliu stilistic este interesant: la sfârșitul primului capitol are loc coborârea deschisă a autorului în lumea pe care o înfățișează. Din punct de vedere compozițional, se exprimă într-o astfel de tranziție de la vorbirea dialogică la limbajul narativ:

„Totuși, este timpul să te culci: este deja șase fără un sfert. De fapt, se făcuse deja zorii: tinerii și-au terminat paharele și s-au despărțit.

Astfel, prezentarea autorului în formele timpului este supusă experienței personajelor sale. Autorul se contopește cu personajele sale și privește timpul prin ochii lor. Între timp, epigraful separă decisiv autorul de participanții la joc, plasându-l în afara mediului lor. În epigrafă, întreaga situație a jocului de cărți este desenată ca un tablou străin naratorului, colorat ironic de acesta: „Deci, în zilele ploioase, s-au angajat în Afaceri”.

În conformitate cu legile mișcării dramatice a evenimentelor, în al doilea capitol acțiunea este brusc transferată din apartamentul paznicului de cai Narumov în dressingul bătrânei contese. La fel ca în scena cinei de după joc, autorul raportează inițial doar ceea ce este imanent în realitatea înfățișată, care intră direct în cercul contemplației sale.

Dar acum poziția naratorului se schimbă: el nu empatizează cu acțiunile personajelor, nu participă la ele, ci doar le observă. Principala formă a timpului din narațiunea de la începutul celui de-al doilea capitol este imperfectul, prin care acțiunile sunt plasate doar în părți diferite ale aceluiași plan temporal, neînlocuindu-se unele pe altele, ci coexistând în vecinătate, formând unitatea imagine.

„Bătrâna contesă *** stătea în dressing în fața unei oglinzi. Trei fete au înconjurat-o. Unul ținea un borcan de ruj, celălalt ținea o cutie de agrafe, al treilea era o șapcă înaltă cu panglici de culoarea focului... O domnișoară, pupila ei, stătea la fereastră la tocul de broderie... Această introducere într-o nouă imagine dramatică este străină de acea atingere subiectivă care a fost cuprinsă în jurul începutului poveștii. Naratorul înfățișează realitatea nu mai din interiorul său, în ritmul rapid al curgerii ei, ca subiect cufundat în această realitate, ci ca observator din exterior, el caută să înțeleagă și să descrie formele interne ale lumii descrise prin metoda istoricului. comparaţie. La începutul poveștii, tinerii jucători s-au caracterizat prin replicile lor. Naratorul i-a numit doar pe nume, ca „eroi ai timpului său, ca prieteni apropiați ai lui: Surin, Narumov, German, Tomsky. Dar bătrâna, combinând în imaginea ei două planuri ale realității (prezentul și viața de acum 60 de ani), nu este descrisă direct, indiferent de trecut, ci este înfățișată și înțeleasă cu o orientare către povestea lui Tomsky despre ea, în raport cu apariția moscovitei lui Venus. „Contesa nu avea nici cea mai mică pretenție la frumusețe, s-a decolorat de mult, dar și-a păstrat toate obiceiurile tinereții, a urmat cu strictețe moda anilor șaptezeci și s-a îmbrăcat la fel de lung, la fel de sârguincios ca acum șaizeci de ani.

Așa că naratorul trece dincolo de contemplarea naivă a lumii sale artistice. El îl descrie și îl înțelege ca pe un istoric care investighează originile evenimentelor și obiceiurilor, comparând prezentul cu trecutul. Conform punctului de vedere schimbat al naratorului, sfera remarcilor narative este extinsă în detrimentul dialogului dramatic. Dialogul se desparte în fragmente, care sunt comentate de narator. Timpul dramatic este distrus de faptul că din reproducerea scenică ies episoade întregi, numite doar de narator, dar nu înfățișate de el: „Și contesa i-a spus nepotului ei anecdota pentru a suta oară. Domnișoara a luat cartea și a citit câteva rânduri. - "Mai tare!" spuse contesa. Prințul Shakhovskoy în drama sa a fost forțat să completeze această notă narativă, obligând-o pe Eliza să citească începutul lui Yuri Miloslavsky Zagoskin, iar bătrâna contesă să analizeze critic, din punctul de vedere al unei bătrâne doamne laice, această „prostie”.

Totuși, dacă în cadrul narativ sunt introduse scene dramatice, atunci narațiunea în sine este ușor înclinată spre conștiința personajelor. Un indiciu scurt al acestei derapaje în povestea despre Lizaveta Ivanovna după plecarea lui Tomsky: „... a plecat de la serviciu și a început să privească pe fereastră. Curând, pe o parte a străzii, un tânăr ofițer a apărut din spatele unei cămine de cărbune. O înroșire i-a acoperit obrajii... Cine este acest ofițer? De ce nu este numit? Nu se uită autorul la el prin ochii Lizavetei Ivanovna, care îl cunoaște doar după uniforma de inginer? Tocmai scăpase de interesul ei pentru inginer într-o conversație cu Tomsky. Cititorul este deja înclinat să ghicească din acest indiciu că vorbim despre Hermann.

Prin urmare, devine posibil să se includă în dialogul dintre Contesă și Tomsky un discurs despre literatura frenetică franceză, care ascunde aluzii la opera literară a naratorului, la opoziția ironică a Reginei de pică la romanele franceze de coșmar:

„-...trimite-mi un roman nou, dar te rog, nu din cele actuale.

Cum e, bunico?

Adică un astfel de roman, în care eroul nu și-ar zdrobi nici tatăl, nici mama și unde nu ar exista trupuri înecate. Mi-e groaznic de frică de oamenii înecați!

Astfel, funcțiile narațiunii și reproducerii dramatice suferă o transformare: scenele dramatice nu mișcă povestea, ci sunt ele însele deja mișcate de narațiune, în care crește importanța formelor timpului trecut ale formei perfecte.

Nu este așa în stilul narativ al primului capitol din The Queen of Spades. Acolo la trecut se formează bufnițe. verbele care denotă o schimbare de observație sunt îmbrăcate: „gazda a întrebat... „a spus unul dintre invitați...“ Herman a spus... „oaspeții au strigat...“ Herman a observat... și mișcări ale caracterului: „Tânăr jucătorii au dublat concentrarea. Tomsky și-a aprins pipa, a pufăit... Acest dispozitiv sintactic determină dinamica dialogului, care este esența acțiunii dramatice, și stabilește succesiunea replicilor schimbătoare. Toate celelalte forme verbale ale narațiunii de tip imperfect s-au destrămat: 1) în acțiuni legate de diferite planuri ale trecutului și definirea granițelor dintre aceste planuri ale trecutului (acestea sunt forme ale imperfectului); - până la ora patru dimineața: „Odată au jucat cărți cu paznicul Narumov... „Cei care au câștigat, au mâncat cu mare poftă; restul stăteau distrat în fața instrumentelor goale... - șase fără un sfert: „Într-adevăr, era deja zori... și 2) la acțiuni care s-au schimbat în aceste segmente ale trecutului, umplând acest trecut cu mișcare. (acestea sunt forme ale speciilor de bufnițe perfecte, la timpul trecut). „Noaptea lungă de iarnă a trecut neobservată; s-a aşezat la cină la ora cinci dimineaţa. Dar a apărut șampania - conversația s-a accelerat și toată lumea a luat parte la ea... Tinerii și-au terminat paharele și s-au despărțit.

În acest fel, sunt clarificate principiile amestecării narațiunii cu performanța dramatică în scena cinei de după joc. Aici narațiunea include doar replicile laconice ale regizorului și înlocuiește sunetul ceasului. Principii destul de diferite determină raportul dintre dialog și vorbirea narativă în tabloul contesei. Narațiunea, pe de o parte, dizolvă dialogul. Autorul nu numai că numește mișcările care însoțesc dialogul, ci explică sensul acestora, adică reduce dialogul la nivelul unui citat narativ care necesită comentarii: „Domnișoara a ridicat capul și i-a făcut un semn tânărului. Și-a amintit că moartea semenilor ei fusese ascunsă de bătrâna contesă și și-a mușcat buza. Însă contesa a auzit vestea, nouă pentru ea, cu mare indiferență. Pe de altă parte, narațiunea nu numai că învăluie dialogul, ci este comparată cu acesta ca formă dominantă a mișcării complot-compoziționale. Este, parcă, ridicat la nivelul său semantic și trage odată cu el segmente dialogice. Formal, aceasta se exprimă prin atașarea părților narative la replici prin conjuncție și cu sens adjuvant: dialogul devine astfel o verigă sintactică în narațiune. De exemplu: „Sunt mort! – spuse ea... – Împreună ni s-au acordat domnișoare de onoare, iar când ne-am prezentat, împărăteasa... – Și contesa i-a spus nepotului ei anecdota pentru a suta oară (vezi capitolul XV).

Naratorul, ca un tehnician de film, mișcă rapid scenele capriciilor bătrânei. Această tehnică de schimbare rapidă a pasajelor dramatice permite naratorului să arate în mod simbolic, prin imaginea unei bătrâne, viața Lizavetei Ivanovna și astfel să transfere din nou narațiunea în planul subiectiv al eroinei.

Astfel, imaginea naratorului este cufundată în atmosfera vieții înfățișate, ca imagine a observatorului și expozantului implicat în personaje. Anterior, la finalul primului capitol, această implicare a subiectului realității artistice s-a exprimat în afirmarea obiectivității acestei realități.

În cel de-al doilea capitol din Regina de pică, naratorul afirmă liric autodeterminarea Lizavetei Ivanovna, îndemnând cititorul să simpatizeze cu ea („Într-adevăr, Lizaveta Ivanovna era o creatură nefericită”).

Astfel, expresia vorbirii, înglobate în sintaxa și semantica formei de evaluare subiectivă, indică faptul că autorul devine un însoțitor al personajelor sale. El nu își exprimă doar atitudinea personală față de ei: începe să înțeleagă și să evalueze realitatea prin prisma conștiinței lor, fără a se contopi niciodată cu ei. Totuși, această contopire este deja imposibilă datorită faptului că autorul se confruntă cu trei „conștiințe, trei personaje în care se cufundă și a căror lume devine lumea narațiunii - imaginile bătrânei contese, Lisa și Herman. Trinitatea de aspecte ale imaginii face ca structura realității să fie multivalorică. Lumea „Reginei de pică” începe să se dezintegreze în diferite sfere subiective. Dar această dezintegrare nu poate fi realizată, fie şi numai pentru că subiectul naraţiunii, devenit o formă de corelare între chipurile personajelor, nu-şi pierde personalitatea de autor. Până la urmă, aceste trei sfere subiective – Liza, Herman și bătrâna – se împletesc în multe feluri, se intersectează în unitatea mișcării narative; deoarece toate gravitează în jurul acelorași obiecte, toate reflectă aceeași realitate în moduri diferite în procesul dezvoltării sale. Totuși, nu numai intersecția acestor sfere subiective, formele relațiilor lor semantice organizează unitatea mișcării intrigilor, dar și opoziția personajelor față de autor. Autorul abordează sfera conștiinței personajelor, dar nu își asumă discursurile și acțiunile. Personajele, acționând și vorbind de la sine, sunt în același timp atrase de sfera conștiinței autorului. În imaginile personajelor, două elemente ale realității sunt îmbinate dialectic: înțelegerea lor subiectivă a lumii și această lume în sine, din care ei înșiși fac parte. Apărând în sfera narațiunii autorului, ele rămân în limitele acesteia, ca obiecte ale realității artistice și ca forme subiective ale posibilei ei înțelegeri.

„La sfârșitul primului capitol, există o coborâre deschisă a autorului în lumea pe care o înfățișează”. (Vinogradov V.V.)

Regina de pică este una dintre cele mai intrigante și mai aventuroase lucrări în spiritul romantismului. Alexandru Pușkin nu numai că a descris frumos istoria deja cunoscută de toată lumea, așa cum a fost cazul în unele dintre creațiile sale, dar și a pus în ea toată ingeniozitatea geniului său literar. În plus, în complexitatea prozei scrise cu măiestrie, se ascunde un mesaj care este încă relevant până în ziua de azi: fericirea nu este în bani și nici măcar în noroc. O analiză detaliată a „Reginei de pică” va ajuta la o mai bună înțelegere a lucrării.

Intriga lucrării este împrumutată din realitate. Povestea adevărată a „Reginei de pică” este următoarea: cunoștințele lui Pușkin, prințul Golițin, un pasionat jucător de cărți, a reușit să-și câștige înapoi datorită sfatului bunicii sale, Natalya Petrovna Golitsina, care i-a ordonat să pună totul pe trei cărți. . Ea este prototipul Reginei de Pică, pentru că la un moment dat a avut o cunoștință cu magicianul și magicianul Saint-Germain. Potrivit ei, nu i-a fost indiferent, așa că a spus secretul prețuit. Scriitorul însuși și-a testat adesea averea, acest lucru se poate ghici din buna înțelegere a termenilor cărților și a complexității jocului.

În procesul de creare a Reginei de pică, autorul se afla în Boldin (1833), a fost toamna sa cea mai „fructuoasă”. A lucrat cu aviditate, așa că cartea este plină de răsturnări de situație extraordinare și conflicte dramatice. Desigur, ciocnirea amoroasă și căderea morală a eroului sunt fictive, dar ne convin de pericolul de a juca cu soarta. A publicat lucrarea după link, în 1834, în revista Library for Reading.

Gen și regie

„Regina de pică” este de obicei definită ca o poveste. Acest gen implică un volum mediu, o poveste principală și participarea unor personaje minore la el. Criticii literari consideră că această carte este prima lucrare a lui Pușkin, deschizând un ciclu de reflecții ulterioare asupra viciilor umane și a pedepselor care le urmează.

În analiză, este important să se țină cont de realitățile epocii culturale în care a fost scrisă creația. Regia Reginei de pică este romantismul, cunoscut posterității ca o perioadă de năzuință mistică după un ideal, când lumile fictive au pătruns în cea reală, iar nici cel mai priceput cititor nu a putut stabili dacă există magie în realitate? Sau scriitorul a portretizat pur și simplu visul eroului? Deci, în cartea lui Pușkin nu este clar cine l-a condus pe Hermann la nebunie: magia cărților sau o pierdere nefericită? Oricum ar fi, dorința eroului de îmbogățire cu orice preț este ridiculizată și pedepsită, iar superioritatea bogăției spirituale față de bogăția materială este glorificată și lăudată.

Despre ce este piesa?

Povestea povestește cum într-o zi, la un joc de cărți cu paznicul Narumov, nepotul bătrânei prințese Tomsky spune o glumă despre trei cărți cunoscute doar de bunica lui, care cu siguranță vor câștiga. Povestea face o mare impresie asupra tânărului ofițer Hermann, care, prin toate mijloacele, decide să afle această combinație de cărți. Începe adesea să apară la casa contesei, având în vedere acțiunile sale ulterioare, și într-o zi, o observă pe elevul ei, Elizaveta Ivanovna, la fereastră. Hermann începe să-i arate semne de atenție și, după un timp, îi desemnează o întâlnire de noapte în camera ei.

După ce a intrat în casa prințesei, încearcă să obțină o combinație secretă de trei cărți de la gazdă, o intimidează cu un pistol, dar ea moare chiar în fața ochilor lui, fără să-și dezvăluie secretul. După ce a vizitat înmormântarea prințesei, ucigașul vede că ea îi face cu ochiul din sicriu, iar noaptea, fie în vis, fie în realitate, apare și îi spune combinația - trei, șapte, as. Ea îi pune condiții - să nu pună mai mult de o felicitare pe zi și să se căsătorească cu Elizaveta Ivanovna. Eroul nu îndeplinește a doua cerere. După ce a câștigat două victorii, pariând un trei și un șapte, pentru a treia oară, în loc de un as, regina de pică, făcându-i cu ochiul la el, apare pe masă. Hermann pierde bani și înnebunește. Esența dublă a poveștii „Regina de pică” este că cititorul însuși alege sensul finalului:

• În primul rând, prințesa ar putea într-adevăr să aibă abilități magice și să se răzbune pe tânăr pentru neascultare.
• În al doilea rând, personajul ar putea înnebuni chiar și în stadiul apariției unei obsesii de a afla secretul, adică evenimentele ulterioare sunt consecințele tulburării sale mintale sau mintale.

Personajele principale și caracteristicile lor

• Hermann- un tânăr de înfățișare plăcută, având „profilul lui Napoleon, și sufletul lui Mefistotel”, un romantic din fire. Otrodu nu a luat cărți în mâini, dar îi place să se uite la meciul altcuiva. Nu vedea rostul „să sacrifice necesarul în speranța dobândirii superfluului”, era un jucător doar în suflet, dar secretul celor trei cărți i-a schimbat radical viziunea asupra lumii. Dacă mai devreme a fost pedant, reținut și gospodar, atunci în final devine o persoană lacomă, perfidă și crudă. Banii dezvăluie depravarea ascunsă a sufletului său, care absoarbe tot binele care era în inima eroului.
• Anna Fedotovna- o contesa batrana, decrepita, rasfatata de viata sociala, traindu-si ultimii ani. Deși ține elevul cu strictețe, totuși, se gândește la viitorul ei. Imaginea reginei de pică, care i-a plăcut Hermann, diferă de eroina din viață. Este răzbunătoare, misterioasă și categorică. O înțelegere cu ea este un fel de înțelegere cu diavolul, pentru că Hermann plătește secretul cu sufletul, iar doamna știe asta. Nu întâmplător îi cere tânărului să se descurce cu elevul și să se căsătorească cu ea. Ea știe că el nu va face asta, pentru că un erou fără suflet nu este capabil de onestitate și noblețe. Acest lucru trădează în înșelăciunea și ipocrizia ei inerente forțelor din altă lume. Regina de pică este, de asemenea, un simbol al succesului material ușor, care îi amețește pe oameni. El distruge umanitatea și virtutea în ei, lăsând în locul lor un câmp pârjolit de vicii.
• Elisabeta- o tânără modestă și timidă, elevă a Annei Fedotovna, chinuită de reproșurile, mofturile și inconstanțele constante ale contesei. Este naivă și bună, caută înțelegere și iubire în lume, dar găsește doar înșelăciune și cruzime. Lisa este și o eroină romantică, dar iluziile ei eșuează, pentru că realitatea nu arată favoare tuturor.
• Tomsk Prinț, rudă cu Anna Fedotovna. Joacă rolul unui raționator, datorită poveștii sale are loc intriga acțiunii: Hermann se întoarce pe o cale strâmbă și își urmează dorințele.

Subiecte

1. soarta si soarta. Un set fatal de circumstanțe condamnă protagonistul la nebunie. Herman era destinat să plătească pentru faptul că nu a îndeplinit toate condițiile bătrânei contese, și anume, nu s-a căsătorit cu Elizaveta Ivanovna. Chiar dacă renunțăm la misticism, căutarea fără scrupule și lacomă a bogăției nu s-ar putea opri altfel. Autorul îndeamnă să nu înșele soarta, pentru că este imposibil să concurezi cu ea.
2. Mistic. În momentul decisiv al jocului, în loc de as, regina de pică apare printre cărțile lui Hermann. Poate că el însuși a amestecat cartea, fiind într-o stare stresantă, dar posibilitatea influenței forțelor de altă lume, răzbunarea contesei, nu este exclusă. În sine, o carte de joc cu imaginea Reginei de pică în multe ghicitori prevestește nenorocire și eșec. Sau, după cum spune epigraful primului capitol al poveștii, „Regina de pică înseamnă răutate secretă”.
3. Dragoste. Eroina este sincer dispusă față de Hermann, dar el nu apreciază adevărata bogăție sub forma acestei favoare. El folosește dragostea fetei pentru a afla secretul, iar ea crede orbește în ipocrizia lui. Tot aici se manifestă și tema indiferenței față de oamenii din jur: personajul principal este gata să treacă peste cap, doar pentru a-și atinge scopul.
4. Scopuri și mijloace. Hermann merge la un scop pozitiv în moduri josnice, așa că munca lui este sortită eșecului. Înșelând o fată, intimidând o bătrână, înșelând întreaga lume, câștigă succes, dar se pierde pe sine.

Probleme

• Lăcomie. Având un plan insidios de a profita de secret, Hermann nu se deranjează să-și îndeplinească cererea postumă și neglijează faptul că a venit la el nu de bunăvoie, ci prin decret dat de sus. Nu regretă sentimentele Elizavetei Ivanovna, care a reușit să aibă încredere în el și să fie impregnată de mesaje tandre de dragoste. Principala problemă a lucrării „Regina de pică” constă în prudența protagonistului, care are un impact negativ asupra vieții sale.
• Ipocrizie. Cu ajutorul lui, Hermann reușește să înșele nu doar fata credulă, ci întreaga lume, ceea ce își ia succesul ca valoare nominală. Toți cei din jurul lui invidiază norocul jucătorului, îi doresc înfrângere, dar păstrează un aer de respect și bunăvoință. Această minciună pătrunde în întreaga lume superioară.
• Dependenta oameni din bunuri materiale. Eroul realizează cu înverșunare bogăția de dragul recunoașterii mediului, pentru că în lumea saloanelor și balurilor se prețuiesc doar banii. Problema nu este într-o singură persoană, ci într-un sistem în care totul are echivalentul său monetar.

ideea principala

Povestea lui Alexandru Sergheevici Pușkin te face să te gândești: merită norocul îndoielnic riscul nejustificat? La urma urmei, după ce s-a simțit ca un favorit al norocului odată, o persoană începe să se implice în joc, devine dificil pentru el să depășească dependența de un sentiment constant de entuziasm. Dar aceasta este doar o fațetă a lucrării. Ideea urmărită de Alexandru Sergheevici Pușkin este o întruchipare ironică a unui erou romantic tipic, care nu este în zadar un german. Romantismul vine din Germania, iar autorul l-a evaluat critic. De exemplu, era ironic în privința canoanelor sale, departe de viața reală, chiar și în Ruslan și Lyudmila. Poetul condamnă izolarea acestei direcții de realitate și dorința indispensabilă de a o pune într-o lumină proastă. În primul rând, aduce critici asupra eroului romantic. În consecință, Hermann, în ciuda părtinirii mistice și a credinței în magia a trei cărți, rămâne un comerciant obișnuit cu un set banal de valori. Natura lui sublim ostentativă nu se schimbă în bine din magie, pentru că o folosește în scopuri lacome. Adică, ideea principală a Reginei de pică este că nicio atribute romantice exterioare, cum ar fi misticismul, entuziasmul și originalitatea caracterului, nu vor ajuta personajul să scape de agitația lumii materiale, ci doar îi va justifica imoralitatea. , fac posibilă crima, pentru că esența unui erou romantic este opoziția cu societatea. Poate lua cu ușurință o astfel de formă și acesta este pericolul cultului german al individualismului - credința în superioritatea individului asupra societății. Prin urmare, finalul cărții demonstrează contrariul: societatea este mai înaltă decât Hermann, care și-a încălcat legile. Sensul „Regina de pică” este de a arăta inevitabilitatea pedepsei pentru infracțiunea comisă. După ce a învățat trei cărți prețuite, datorită cărora a fost posibil să-și înmulțească averea de mai multe ori, jucătorul nu s-a putut controla, și-a pierdut mințile.

Ce învață?

După ce a citit Regina de pică, cititorul se gândește involuntar la impactul negativ al dorinței de profit constant. Sume uriașe de bani fac semn unei persoane din nou și din nou să se întoarcă la masa de cărți. Pe baza exemplului negativ al lui Hermann, putem concluziona că nu ar trebui să urmăriți bani ușori, ispitind astfel soarta. Drumul către obiectiv, chiar dacă acest scop este bunăstarea, trebuie să fie cinstit și demn.

În plus, noblețea unei persoane se măsoară nu după plinătatea portofelului, ci după bogăția sufletului. Numai cel care cultivă adevărata virtute în sine este demn de respect și fericire. Dragostea, sinceritatea și prietenia nu pot fi cumpărate cu un card câștigat, oricare ar fi acesta.

Critică

Povestea a găsit răspunsuri pozitive în rândul poeților și criticilor literari și, de asemenea, a câștigat o mare popularitate în țările europene. Fiodor Mihailovici Dostoievski a vorbit despre lucrare ca fiind „proză fantastică perfectă”. Criticul literar și criticul literar rus Dmitri Petrovici Svyatopolk-Mirsky a numit Regina de pică „cea mai bună și cea mai caracteristică a operei lui Pușkin în proză pentru el”.

Într-adevăr, cartea a provocat un întreg val de reacții neașteptate în societatea de atunci. De exemplu, sub influența a ceea ce au citit, jucătorii au început să parieze pe trei, șapte și as, iar doamnele de la curte s-au ocupat cu căutarea prototipului misterioasei Regine de Pică. Pușkin a râs în jurnal doar despre ce tendință la modă a dat naștere creației sale. Nu în zadar criticul Annenkov și-a amintit de furora care s-a făcut astfel: „Povestea a făcut o conversație generală când a apărut și a fost recitită, de la săli magnifice la locuințe modeste, cu aceeași plăcere”.

Celebrul recenzent al clasicilor ruși Belinsky nu a ignorat nici cartea și a vorbit măgulitor pentru autor:

„Regina de pică” nu este de fapt o poveste, ci o poveste magistrală. În ea, bătrâna contesă, elevul ei, relația lor și caracterul puternic, dar demonic egoist al lui Hermann sunt surprinzător de corect conturate. De fapt, aceasta nu este o poveste, ci o anecdotă: pentru o poveste, conținutul The Queen of Spades este prea exclusivist și accidental. Dar povestea – repetăm ​​– culmea priceperii.

În Regina de pică, eroul poveștii este o creație cu adevărat originală, rodul observării profunde și al cunoașterii inimii umane; este dotat cu chipuri spionate chiar în societate; povestea este simplă, se remarcă prin eleganță...

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Descrierea eroului. Protagonistul operei lui A.S. Pușkin „Regina de pică” este Herman. Aceasta este o persoană tânără, inteligentă, educată. Este de profesie inginer militar. În ciuda faptului că are o profesie bună, Herman este un cetățean cu un venit mediu. Nu își permite cheltuieli suplimentare și se mulțumește cu puțin.

Tatăl lui Herman este un german rusificat care nu i-a lăsat fiului său o moștenire bogată.Prietenii săi, obișnuiți cu cheltuieli mari, trăiesc exclusiv pentru propria lor plăcere și râd adesea de cheltuielile raționale ale lui Herman. Eroul vrea să-și îmbunătățească situația financiară și să găsească o oportunitate de a se îmbogăți.

Natura Herman este un jucător de noroc și un aventurier, cu toate acestea, înainte de revelația lui Tomsky, nu mai stătuse niciodată la o masă de jocuri de noroc. Dorința de îmbogățire rapidă și natura pasională a unui aventurier îl vor muta pe erou într-un act stupid.

Herman este o persoană care este constant interesată de ceva și îi place. În încercarea de a-și îmbunătăți situația financiară, Herman încearcă să afle secretul a trei cărți care îl vor aduce mai aproape de visul său. Nu se mai poate gândi la nimic, este mânat de entuziasm și lăcomie. Aceste trăsături de caracter pernicioase îl ruinează în cele din urmă pe Herman. Hotărând, prin toate mijloacele, să afle secretul celor trei cărți, eroul iese din greu: seduce o fată tânără, față de care nu simte nici cea mai mică atracție și chiar amenință o femeie în vârstă. Acesta din urmă, apropo, moare de frică, dar asta nu-l deranjează cu adevărat pe erou. Herman devine obsedat: obsesia sa de fixare nu-i permite eroului să arunce o privire sobră asupra mediului și asupra lumii și să gândească adecvat.

soarta eroului tragic, pentru că în cele din urmă înnebunește. Tânărul inginer a vrut doar să fie un om fericit și bogat. A visat să cheltuiască bani în voie, să nu se încalce în nimic, să trăiască fără griji, ca prietenii săi. Cu toate acestea, metodele sale de atingere a fericirii s-au dovedit a fi neproductive, deoarece cinismul, nemilosirea, entuziasmul excesiv și lăcomia nu duc la nimic bun.

Câteva eseuri interesante

• Imaginea și caracteristicile bunicului Kashirin (bunicul) în eseul de poveste Copilăria lui Gorki

  Alexei Maksimovici Gorki a scris o trilogie autobiografică, a cărei prima parte povestește despre copilăria scriitorului în familia bunicului său, Vasily Vasilyevich Kashirin.

Bashkortostan este o republică situată la răscrucea dintre Europa și Asia. Un pământ unde munții, pădurile și stepele se întâlnesc.

Fiind un luptător pentru eliberarea și fericirea nu numai a reprezentanților poporului Bashkir, ci a tuturor popoarelor Rusiei, Salavat Yulaev a devenit unul dintre oamenii de seamă ai timpului Războiului Țărănesc.

• Compoziție Bine și rău în romanul Maestru și Margarita Bulgakov

  Mi-a plăcut mult romanul „Maestrul și Margareta”, incitant și mistic. E mult umor acolo. Cât despre bine și rău... Cu siguranță, totul acolo nu este atât de simplu - nu ca în basme.

Când începe vara, îmi doresc foarte mult să plec din oraș. Ce distractiv este să alergi prin întinderile de poiană, să te întinzi în iarbă, să împletești o coroană de flori de colț și margarete...

Deci, acțiunea este transferată la vârsta Ecaterinei a II-a. Personajul principal este complet diferit de prototipul său. Acesta este un romantic entuziast, înzestrat cu un suflet sublim. O idolatrizează pe Lisa, „zeița sa frumuseții”, neîndrăznind să-i sărute amprenta pasului. Toți arioșii săi din primul act sunt declarații de dragoste pasionate. Dorința de a se îmbogăți nu este un scop, ci un mijloc de a depăși abisul social care îi separă de Lisa (la urma urmei, Lisa în operă nu este o agatatoare, ci nepoata bogată a contesei). „Trei cărți de știut – și eu sunt bogat”, exclamă el, „și cu ea pot fugi de oameni”. Această idee îl stăpânește din ce în ce mai mult, înlocuind dragostea pentru Liza. Tragedia luptei spirituale a lui Herman este exacerbată de ciocnirea lui cu formidabila putere a sorții. Întruchiparea acestei puteri este Contesa. Eroul moare și, totuși, dragostea triumfă în muzica lui Ceaikovski: la sfârșitul operei, tema strălucitoare a iubirii sună ca un imn la frumusețea ei, la impulsul puternic al sufletului uman către lumină, bucurie și fericire. Apelul pe moarte al lui Herman la Lisa, parcă, își ispășește vinovăția și inspiră speranță pentru mântuirea sufletului său rebel. Tânărul inginer militar german Hermann duce o viață modestă și acumulează o avere, nici măcar nu ia cărți și se limitează doar la vizionarea jocului. Prietenul său, Tomsky, spune o poveste despre cum bunica lui, contesa, în timp ce se afla la Paris, a pierdut o cantitate mare de cărți pe cuvânt. Ea a încercat să împrumute de la contele Saint-Germain,
dar în loc de bani, el i-a dezvăluit un secret despre cum să ghicești trei cărți deodată într-un joc. Contesa, grație secretului, și-a recuperat complet.

Natalya Petrovna Golitsyna - prototipul contesei din Regina de pică

Hermann, după ce și-a sedus elevul, Lisa, intră în dormitorul contesei și, cu rugăminți și amenințări, încearcă să afle secretul prețuit. Văzând un pistol descărcat în mâinile sale, Contesa moare din cauza unui infarct. La înmormântare, Hermann își imaginează că regretata contesa deschide ochii și îi aruncă o privire. Seara, fantoma ei îi apare lui Hermann și îi spune: că trei cărți („trei, șapte, as”) îi vor aduce un câștig, dar nu ar trebui să parieze mai mult de o carte pe zi. Trei cărți devin o obsesie pentru Hermann:

Celebrul jucător de noroc, milionarul Chekalinsky, vine la Moscova. Hermann pariază tot capitalul pe o triplă, câștigă și o dublează. A doua zi, pariază toți banii pe cei șapte, câștigă și dublează din nou capitalul. În a treia zi, Hermann pariază bani (deja aproximativ două sute de mii) pe un as, dar o regină cade. Hermann vede pe hartă o Regina de Pică care rânjește și face cu ochiul, care îi amintește contesă. Hermann ruinat ajunge într-un spital de boli psihice, unde nu reacționează la nimic și în fiecare minut „mormăie neobișnuit de repede: - Trei, șapte, as! Trei, șapte, doamnă!..."

Prințul Yeletsky (din opera Regina de pică)
Te iubesc, te iubesc peste măsură,

Nu-mi pot imagina să trăiesc o zi fără tine.

Și o ispravă de o forță de neegalat

Gata de făcut pentru tine acum

Ah, sunt chinuit de această distanță,

Te simpatizez din toată inima,

Îți plâng tristețea

Și plâng cu lacrimile tale...

Vă simpatizez din toată inima!

A șaptea imagine începe cu episoade de zi cu zi: cântecul de băut al oaspeților, cântecul frivol al lui Tomsky „Dacă numai fete dragi” (după cuvintele lui G. R. Derzhavin). Odată cu apariția lui Herman, muzica devine nervoasă emoționată.
Septet alert cu îngrijorare „Ceva nu e în regulă aici” transmite entuziasmul care i-a cuprins pe jucători. Răpirea victoriei și bucurie crudă se aud în aria lui Herman „Ce este viața noastră? Jocul!". În momentul morții, gândurile lui se îndreaptă din nou către Liza - în orchestră apare o imagine tremurând de duioasă a iubirii.

Germană (din opera The Queen of Spades)

Că viața noastră este un joc

Bine și rău, un singur vis.

Muncă, onestitate, basme pentru femei,

Cine are dreptate, cine este fericit aici, prieteni,

Azi tu și mâine eu.

Deci nu mai lupta

Profită de momentul de noroc

Lasă-l pe învins să plângă

Lasă-l pe învins să plângă

Înjurăndu-ți, blestemându-ți soarta.

Așa este - moartea este una,

Ca malul mării deșertăciunii.

Ea este un refugiu pentru noi toți,

Cine îi este mai drag de la noi, prieteni,

Azi tu și mâine eu.

Deci nu mai lupta

Profită de momentul de noroc

Lasă-l pe învins să plângă

Lasă-l pe învins să plângă

blestemându-ți soarta.

Cor de invitați și jucători (din opera The Queen of Spades)

Tinerețea nu durează pentru totdeauna

Hai să bem și să ne distrăm!

Hai sa ne jucam cu viata!
Bătrânețea nu este mult de așteptat!
Tinerețea nu durează pentru totdeauna
Bătrânețea nu este mult de așteptat!
Nu trebuie să așteptăm mult.
Bătrânețea nu este mult de așteptat!

Nu mult de așteptat.
Lasă-ne tinerețea să se înece
În fericire, cărți și vin!
Lasă-ne tinerețea să se înece
În fericire, cărți și vin!

Au o singură bucurie în lume,
Viața va curge ca un vis!
Tinerețea nu durează pentru totdeauna
Bătrânețea nu este mult de așteptat!
Nu trebuie să așteptăm mult.
Bătrânețea nu este mult de așteptat!
Nu mult de așteptat.
Lisa și Polina (din opera The Queen of Spades)

camera Lisei. Ușă către balcon cu vedere la grădină.

A doua imagine este împărțită în două jumătăți - de zi cu zi și lirică amoroasă. Duetul idilic al Polinei și Lisei „E deja seară” este acoperit de o ușoară tristețe. Romantismul Polinei „Dragi prieteni” sună sumbru și condamnat. Cântecul de dans live „Hai, Light-Mashenka” servește drept contrast cu acesta. A doua jumătate a imaginii se deschide cu ariosoul Lisei „De unde vin aceste lacrimi” – un monolog pătrunzător, plin de sentimente profunde. Melancolia Lizei este înlocuită de o mărturisire entuziastă „Oh, ascultă, noapte”.

Liza la clavecin. Lângă ea Polina; prietenii sunt aici. Liza și Polina cântă un duet idilic după cuvintele lui Jukovski („E seară... marginile norilor s-au stins”). Prietenii își exprimă bucuria. Liza îi cere Polinei să cânte unul. Polina cântă. Romantismul ei „Dragi prieteni” sună sumbru și condamnat. Pare să învie vremurile bune - nu degeaba acompaniamentul din ea sună la clavecin. Aici libretistul a folosit poemul lui Batyushkov. Formulează o idee care a fost exprimată pentru prima dată în secolul al XVII-lea într-o frază latină devenită apoi captivantă: „Et in Arcadia ego”, adică: „Și în Arcadia (adică în paradis) eu (moartea) sunt”;

în secolul al XVIII-lea, adică la vremea care este amintită în operă, această frază a fost regândită, iar acum însemna: „Și am trăit cândva în Arcadia” (care este o încălcare a gramaticii originalului latin), și tocmai despre asta cântă Polina: „Și eu, ca tine, am trăit fericit în Arcadia”. Această expresie latină putea fi adesea găsită pe pietre funerare (N. Poussin a descris de două ori o astfel de scenă); Polina, ca și Liza, însoțindu-se la clavecin, își încheie romantismul cu cuvintele: „Dar ce s-a întâmplat cu mine în aceste locuri vesele? Mormânt!”) Toată lumea este atinsă și emoționată. Dar acum însăși Polina vrea să aducă o notă mai veselă și se oferă să cânte „Rusan în onoarea mirilor!”
(adică Lisa și prințul Yeletsky). Prietenele bat din palme. Liza, care nu participă la distracție, stă lângă balcon. Polina și prietenii ei cântă, apoi încep să danseze. Guvernanta intră și pune capăt veseliei fetelor, spunând că contesa,
Auzind zgomotul, s-a enervat. Doamnele se împrăștie. Lisa o însoțește pe Polina. Intră slujnica (Masha); stinge lumânările, lăsând doar una, și vrea să închidă balconul, dar Lisa o oprește. Rămasă singură, Liza se complace în gânduri, plânge în liniște. Sună arioso-ul ei „De unde vin aceste lacrimi”. Lisa se întoarce spre noapte și îi conferă secretul sufletului ei: „Ea
mohorâtă, ca tine, este ca o privire de ochi triști, care mi-a luat pacea și fericirea..."
E deja seara...

Marginea stinsă norii,

Ultima rază a zorilor de pe turnuri moare;

Ultimul pârâu strălucitor din râu

Cu cerul stins dispărut,

A se sterge.
Prilepa (din opera The Queen of Spades)
Prietena mea drăguță

Dragă păstor,

Pe cine suspin

Și vreau să deschid pasiunea

Oh, n-am venit să dansez.
Milovzor (din opera The Queen of Spades)
Sunt aici, dar plictisitor, languros,

Uite ce slaba esti!

Nu voi mai fi umil

Mi-am ascuns pasiunea mult timp.

Nu mai umil

Și-a ascuns pasiunea mult timp.

Ariosoul tandru trist și pasional al lui Herman „Iartă-mă, făptură cerească” este întrerupt de apariția contesei: muzica capătă un ton tragic; există ritmuri ascuțite, nervoase, culori orchestrale de rău augur. A doua poză se încheie cu afirmarea temei luminoase a iubirii. În cel de-al treilea tablou (act al doilea), scenele vieții din capitală devin fundalul dramei în curs de dezvoltare. Corul inițial, în spiritul cantatelor primitoare din epoca Ecaterinei, este un fel de screen saver pentru imagine. Aria prințului Yeletsky „Te iubesc” descrie noblețea și reținerea lui. Pastorală „Sinceritate
păstorițe” - o stilizare a muzicii din secolul al XVIII-lea; cântece și dansuri elegante și grațioase încadrează idilicul duet amoros al lui Prilepa și Milovzor.

Iartă creatura cerească

Că ți-am tulburat liniștea.

Iartă-mă, dar nu respinge o mărturisire pasională,

Nu respinge cu tristețe...

Oh, scuze, mor

Vă aduc rugăciunea mea

Privește de pe înălțimile paradisului ceresc

La lupta muritorilor

Suflet chinuit de chin

Dragoste pentru tine... În final, în momentul întâlnirii dintre Lisa și Herman, în orchestră se aude o melodie distorsionată a iubirii: în mintea lui Herman a venit un punct de cotitură, de acum înainte el este ghidat nu de iubire, ci prin gândul bântuitor de trei cărți. a patra poza,
central în operă, plin de anxietate și dramă. Începe cu o introducere orchestrală, în care se ghicesc intonațiile confesiunilor de dragoste ale lui Herman. Corul de agățați („Binefactorul nostru”) și cântecul contesei (o melodie din opera lui Gretry „Richard inimă de leu”) sunt înlocuite cu muzică cu un caracter amenințător ascuns. Ea este în contrast cu ariosoul pasionat al lui Herman „Dacă ai cunoscut vreodată sentimentul iubirii”

Tânărul inginer militar german Hermann duce o viață modestă și acumulează o avere, nici măcar nu ridică cărți și se limitează doar la vizionarea jocului.

... Fiind ferm convins de necesitatea de a-și întări independența, Hermann nici măcar nu s-a atins de dobândă, a trăit din salariu, nu și-a permis nici cel mai mic capriciu. Cu toate acestea, era secret și ambițios, iar camarazii săi rareori au avut ocazia să râdă de cumpătarea lui excesivă...

Prietenul său, Tomsky, povestește cum bunica lui, contesa, în timp ce se afla la Paris, a pierdut o sumă mare de cărți. Ea a încercat să împrumute de la contele de Saint-Germain, dar în loc de bani, acesta i-a dezvăluit secretul celor trei cărți câștigătoare. Contesa, grație secretului, și-a recuperat complet.

Această idee a pus stăpânire pe bietul german.

Hermann, după ce și-a sedus elevul, Lisa, intră în dormitorul contesei, rugându-se și amenințătoare încercând să afle secretul prețuit. Văzându-l pe Hermann înarmat cu un pistol (care, după cum sa dovedit mai târziu, s-a dovedit a fi descărcat), contesa moare de infarct.

La înmormântare, Hermann își imaginează că regretata contesa deschide ochii și îi aruncă o privire. Seara, fantoma ei îi apare lui Hermann și îi spune că trei cărți („trei, șapte, as”) îi vor aduce un câștig, dar nu ar trebui să parieze mai mult de o carte pe zi. A doua condiție este că trebuie să se căsătorească cu Lisa.

Ulterior, Hermann nu a îndeplinit ultima condiție. Trei cărți devin o obsesie pentru Hermann:

... Văzând o fată tânără, a spus: „Ce slăbită este! .. Un adevărat trei roșu”. L-au întrebat: cât este ceasul, a răspuns: - cinci minute până la șapte. - Fiecare bărbat cu burtă îi amintea de un as. Trei, șapte, as - îl bântuia în vis, luând toate formele posibile: cei trei înfloreau în fața lui sub forma unei grandiflore magnifice, cei șapte păreau a fi o poartă gotică, asul un păianjen uriaș. Toate gândurile lui s-au contopit într-una singură - pentru a profita de secret, care l-a costat scump...

Celebrul milionar jucător de noroc Chekalinsky ajunge la Sankt Petersburg. Hermann își pune tot capitalul (47 de mii de ruble) pe trei, câștigă și îl dublează. A doua zi, își pariază toți banii (94 de mii de ruble) pe șapte, câștigă și își dublează din nou capitalul. În a treia zi, Hermann pariază bani (188 de mii de ruble) pe un as. Apare un as. Hermann crede că a câștigat, dar Chekalinsky spune că Lady Hermann a pierdut. Într-un fel incredibil, Hermann s-a „întors” - a pus bani în loc de un as pe o doamnă.

Hermann vede pe hartă o Regina de Pică care rânjește și face cu ochiul, care îi amintește de o contesă. Hermann ruinat ajunge într-un spital pentru bolnavi mintal, unde nu reacționează la nimic și în fiecare minut. mormăie neobișnuit de repede: - Trei, șapte, as! Trei, șapte, doamnă!...».

Deci Hermann este un om care, fiind „incapabil să sacrifice ceea ce este necesar în speranța de a câștiga ceea ce este de prisos”, a cedat pasiunii distructive și în căutarea bogăției și-a pierdut mințile.