- [Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

Vezi stăpânire 1 Dicționar de sinonime ale limbii ruse. Ghid practic. M.: Limba rusă. Z. E. Alexandrova. 2011. substantiv artistic, număr de sinonime: 6 ... Dicţionar de sinonime

măiestrie- a, m. artistisme m. 1. Abilitati deosebite, talent artistic. BAS 2. || Despre capacitatea deosebită de a se ține, eleganța manierelor, grația mișcărilor caracteristice de obicei artiștilor. BAS 2. 2. Înaltă competență atinsă în domeniu... ... Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

ARTISTISM, huh, soț. (carte). Îndemânare subtilă în artă, virtuozitate în muncă. Înalt a. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

măiestrie- ah, numai unități, m., carte. 1) Talent artistic. Arta naturală. 2) Îndemânare înaltă și subtilă în executarea a ceva. Fii distins prin artă. Sinonime: virtuozitate/ pricepere, artă/ pricepere/ 3) Eleganță deosebită a manierelor, grația mișcărilor.… … Dicționar popular al limbii ruse

M. 1. Talent artistic. Ott. trans. Înaltă abilitate creativă, virtuozitate în orice problemă. 2. transfer Eleganță deosebită a manierelor, mișcări grațioase. Dicționarul explicativ al lui Efraim. T. F. Efremova. 2000... Dicționar explicativ modern al limbii ruse de Efremova

Artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă, artă (Sursa: „Paradigma accentuată complet conform A. A. Zaliznyak”) ... Forme de cuvinte

măiestrie- artistismul și... Dicționar de ortografie rusă

măiestrie- (2 m) ... Dicționar de ortografie al limbii ruse

măiestrie- y, h. Înaltă măiestrie, virtuozitate... Dicţionar ucrainean Tlumach

Cărți

• Angelina Stepanova, Wulf Vitali Yakovlevich. Angelina Stepanova avea gust și artă prin fire, dar a fost caracterizată de o altă încărcătură pozitivă, nu mai puțin importantă - capacitatea de a lucra: de dragul oricărui rol minuscul pe care a știut să refuze...
• Amintirile trăiesc în mine, Muslim Magomayev. Este greu de imaginat un cântăreț atât de iubit ca autorul acestei cărți. Dar Svyatoslav Belza a făcut-o cel mai bine. "Este stelară acum pe scena noastră. Dar, așa cum se știe din timpuri imemoriale...

Carisma, farmec, arta - pentru mulți acestea sunt doar cuvinte frumoase care nu înseamnă nimic specific. Când auzi cuvântul „artistic”, o persoană își imaginează pe cineva ca Leonardo DiCaprio în rolul „Lupul de pe Wall Street”, dar în niciun caz colegul său, șeful, fratele mai mare sau pe cineva din cercul său interior. Nu observăm că un coleg este capabil să vândă nimănui orice datorită capacității de a arăta produsul, că șeful, chiar și în cea mai lipsită de speranță, poate inspira echipa să creadă în sine, că fratele mai mare devine ușor. sufletul oricărei companii. Sau observăm, dar cuvântul „artist” nu ne vine în minte: sunt oameni obișnuiți, și nu niște vedete de cinema.

TINE MINTE! Arta este abilitatea de a transforma lucrurile cele mai banale și chiar de rutină în artă. Un actor trebuie să fie artistic, dar asta nu înseamnă că arta înnăscută este caracteristică doar actorilor!

Unde arta este utilă în viața de zi cu zi:

1. În viața personală. Cum să impresionezi o fată sau un bărbat și să-ți arăți cea mai bună parte.
2. În creșterea carierei. Cum să ieși în evidență într-o echipă, să poți lua inițiativa și să arăți calități de lider.
3. Acasă. Cum să te îndrăgiți de străini rapid și în orice circumstanțe.
4. În situații dificile, neplăcute și periculoase. Cum să nu pierzi fața, să nu arăți frică, să nu dezvălui sentimentele adevărate.
5. În auto-dezvoltare. Cum să îmbunătățiți percepția de sine și să vă asigurați pentru totdeauna împotriva complexului ratat.
6. În relațiile cu familia. Cum să înveți să te înțelegi cu toată lumea deodată.
7. În comunicarea cu prietenii. Cum să devii centrul atenției și atracției printre cei mai apropiați prieteni.

De ce să dezvoltăm talentul artistic

Te-ai întrebat vreodată de ce te-au obligat la școală să citești poezie cu expresie, și nu la întâmplare? Răspuns corect: pentru că lectura expresivă transmite mai bine esența a ceea ce este scris, nu doar ascultătorului, ci și cititorului însuși. Acesta este elementul acționării: informații maxime necesare cu mijloace minime. Puteți spune cuvântul „bună ziua” cu o față dreaptă și fără intonație, destinatarul va înțelege că i-ați salutat, dar nu va simți nimic. Sau puteți întinde puțin cuvântul într-o intonație exclamativă - „bună ziua!” și zâmbește cu 32 de dinți. Destinatarul va înțelege și că l-au salutat, dar va observa și că au făcut-o cu plăcere, că sunt bucuroși să-l vadă, că îl tratează bine. Iar o atitudine bună, după părerea psihologilor, generează reciprocitate, așa se formează prieteniile, și așa se prăbușesc barierele dintre oameni.

IMPORTANT! Arta te ajută să obții ceea ce îți dorești de la alți oameni. Ar trebui să dezvolți arta dacă apar dificultăți în această direcție. Nu poți să întâlnești o fată sau să negociezi cu un client? Atunci de asta ai nevoie.

Actor de profesie

Mai sus am încercat să ne ocupăm de un concept abstract, transformându-l într-unul concret, vital. Am aflat că fiecare persoană este artistică într-o măsură sau alta sau poate dezvolta talentul artistic. Dar acum nu este foarte clar de ce un astfel de fenomen obișnuit este puternic asociat cu actoria și, de fapt, cu interpreții de scenă.

Cert este că teatrul are întotdeauna un impact emoțional asupra privitorului. Oamenii nu merg la teatru pentru fapte, ci doar pentru impresii. Și chiar și moralitatea care este în fiecare piesă, dacă nu chiar secundară, este percepută de spectator doar prin simpatia pentru personaje.

Scopul unui actor de teatru este de a face publicul să empatizeze.

Acum imaginați-vă cum spune Othello, cu o față pietroasă, fără emoție sau intonație: „Te-ai rugat pentru noapte, Desdemona?” Vei empatiza cu el, vei face griji, vei îngheța în anticipare? Vei mai veni la un asemenea spectacol? Nu. De aceea tot ceea ce face un actor trebuie să fie artistic, adică expresiv emoțional. Din același motiv, arta și-a primit numele, deoarece artiștii au fost cei care au transformat capacitatea de a captiva într-o adevărată știință, care a devenit baza actoriei.

Exerciții pentru dezvoltarea artistică

Vestea bună este că nu trebuie să dezvolți arta în sensul deplin al cuvântului. Expresivitatea emoțională este o calitate naturală pe care o posedă fiecare persoană; este folosită inconștient în procesul de comunicare. Dacă observați copiii care nu au fost încă forțați să intre în cadrul „comportamentului decent”, va deveni clar că își exprimă emoțiile în mod liber și deschis și o fac fermecător. Și tu ai fost un copil spontan și dulce, ceea ce înseamnă că ai avut tot ceea ce îți lipsește atât de mult acum. Sarcina principală este să vă amintiți cum se simte.

1. Învață să te lași. A da drumul înseamnă să te bucuri de ceea ce faci, fără a ține cont de „cum arată”. De exemplu, o persoană care dansează fără să știe să danseze, pentru că îi place să se miște pe muzică, efectuează un exercițiu de artă.
2. Învață să imite. Imitația este esența oricărei arte. Dezvoltarea artei începe cu simpla copiere a obiceiurilor oamenilor și animalelor. Încearcă să faci lucruri obișnuite în maniera altcuiva, să reacționezi ca niște oameni interesanți pe care i-ai observat, să te comporți ca ei, să vorbești ca ei etc.
3. Fă o regulă să fii în centrul atenției o dată pe zi. Adică într-o situație în care toți cei din jur se uită doar la tine.

Dacă vă este greu să lucrați pe cont propriu sau aveți nevoie de o privire experimentată din exterior, este timpul să luați lecții artistice, pe care le puteți lua la școli de teatru sau la cursuri de actorie.

Pentru a obține promovări, a fi printre oficialii de campanie, a vorbi în fața publicului și a comunica cu presa și partenerii de afaceri la un nivel înalt, veți avea nevoie de cursuri de comunicare și vorbire în afaceri la Moscova. Acolo vei scăpa și de barierele în comunicare și vei învăța arta elocvenței.

Tendințele moderne în dezvoltarea educației, cerințele crescute asupra personalității elevului, au crescut nevoia de formare a individualității creative a fiecărui copil, realizarea abilităților sale creative și dezvoltarea activității creative. Astăzi, calități importante ale personalității devin, cum ar fi capacitatea de a exprima clar și convingător sentimentele și emoțiile, de a combina cu pricepere principiile figurative și logice în gândirea și comportamentul cuiva, în interacțiune cu exemple extrem de artistice ale culturilor muzicale și de dans. Unul dintre locurile semnificative în setul acestor calități este jucat de un astfel de concept precum arta.

Pentru a identifica esența și specificul formării artei la copii în procesul de învățare a coregrafiei, este necesar să se clarifice înțelegerea conceptului de artă.

Arta este capacitatea de a transmite informații emoționale prin mișcări, expresii faciale, expresii ochi și voce. Arta este arta transformării, permițând unei persoane să își îmbrace o anumită „mască”. Obișnuindu-se cu rolul, o persoană își schimbă temporar personalitatea fără a-și schimba atitudinile personale profunde. Potrivit dicționarului lui S.I. Ozhegov, arta este o îndemânare subtilă în artă, virtuozitatea în muncă, nu numai un atribut indispensabil al activității creative, ci și un criteriu de libertate și competență umană. O persoană cu talent artistic, conform S.I. Ozhegov, este un virtuoz, un maestru al meșteșugului său.

Arta ca obiect de cercetare are mai multe fațete. La studiul acestei probleme participă reprezentanți ai diferitelor științe: filozofi, sociologi, psihologi, profesori, istorici de artă etc. Punctele de vedere ale figurilor care lucrează în domeniul artei sunt de o importanță fundamentală pentru acest studiu. Au folosit tehnici și metode de lucru cu care se poate stăpâni cel mai eficient arta, și anume procesele de percepție, imaginație, dezvoltarea gândirii creative, flexibilitatea emoțională și capacitatea de a improviza (K.S. Stanislavsky și V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev și A.Ya). . Vaganova). K.S. Stanislavsky, dezvăluind specificul profesiei de actor, s-a concentrat pe calitățile specifice pe care un actor ar trebui să le aibă, pe înțelegerea aptitudinii ca putere a farmecului personal, impactul asupra publicului, contagiozitatea și atracția actorului. Un actor nu ar trebui să se iubească în imagine, ci imaginea în sine, iar atunci când urcă pe scenă, nu trebuie să se demonstreze, ci imaginea sa. V.E. Meyerhold credea că influența artistică este capacitatea de a influența și infecta publicul.

Toate cele de mai sus pot fi atribuite în egală măsură talentului în coregrafie. Potrivit lui A.Ya. Sarcina principală a lui Vaganova este să folosească mijloacele de dans pentru a crea imagini coregrafice semnificative, care să îndeplinească sarcinile coregrafului. Unul dintre cei mai mari coregrafi și profesori ruși, Mikhail Fokine, a abandonat tehnica rafinată în favoarea imaginilor vii și a artei și, făcând acest lucru, a revoluționat baletul. Și marele coregraf Igor Moiseev a scris că „dansul ca formă de artă a îndeplinit întotdeauna anumite sarcini și, aparent, dansul în viața unei persoane este pur și simplu necesar, ca unul dintre mijloacele de exprimare a sinelui uman, prin care își transmite emoțiile. și sentimentele și înțelegerea frumuseții . Și pe măsură ce acest tip de artă se dezvoltă, el este capabil să transmită unele dintre bogățiile sale spirituale. Știm că, cu cât lumea interioară a unei persoane este mai bogată, cu atât mai bogate sunt mijloacele de exprimare - în orice formă de artă.” Marele coregraf Rostislav Zakharov a subliniat în mod repetat că „dansul ar trebui să aibă întotdeauna sens, altfel se va transforma într-o combinație abstractă și rece de mișcări ale corpului. Starea persoanei, a cărei imagine este întruchipată de interpret, este exprimată în mișcări de dans de o anumită natură, datorită cărora privitorul percepe gândul și sentimentul care au fost introduse în dans. Numai cu adevărata îndemânare și măiestrie a dansatorului, gândurile și sentimentele care îl umplu cuprind publicul.”

Arta coregrafiei se bazează pe mișcări organizate muzical, convenționale, figurative și expresive ale corpului uman, care sunt caracteristice plasticității umane în viața reală. Modul în care o persoană se mișcă, gesticulează și reacționează plastic la acțiunile celorlalți exprimă caracteristicile caracterului său și unicitatea personalității sale. Coregrafia se bazează pe faptul că motivele plastice expresive caracteristice, bazate pe muzică, sunt selectate din multe mișcări din viața reală, îmbogățite și organizate după legile ritmului și simetriei, model ornamental într-un singur întreg. Și aici arta spectacolului a dansatorului constă nu numai în priceperea tehnică, ci și în transmiterea corectă a imaginii, gândirea dansului, expresivitatea și arta spectacolului.

Coregrafia este o artă inerent sintetică, iar fără muzică, care sporește expresivitatea plasticității dansului, dându-i o bază emoțională și ritmică, nu poate exista. În același timp, coregrafia este o artă spectaculoasă, unde nu doar compoziția temporală, ci și spațială a dansului, aspectul vizibil al dansatorilor (de aici și rolul costumului, designul decorativ etc.) capătă o importanță semnificativă.

Cum să obțineți luminozitate și expresivitate? Chiar și cu o tehnică de performanță destul de bună, copiii, de regulă, dansează mișcări fără a le lăsa să treacă prin suflet.

Toți profesorii coregrafi serioși lucrează la școala coregrafică. Unii într-o măsură mai mare, alții într-o măsură mai mică, dar școala de dans clasic și popular este aceeași, cu mici nuanțe pentru fiecare profesor. Pe această temă au fost scrise multe manuale și manuale. Cu toate acestea, rolului artistic în arta coregrafiei nu i se acordă atenția cuvenită. Specificul artei coregrafice este expresivitatea și elocvența corpului uman. Este asociată cu o activitate fizică constantă. Dar activitatea fizică în sine nu are valoare educațională pentru un copil. Trebuie asociat cu creativitatea, munca mentală și expresia emoțională. Makarenko a spus că „munca de dragul muncii nu a făcut încă nimic pozitiv. Doar munca printr-o stare emoțională produce rezultate uimitoare.”

Arta este o calitate umană utilă care ne însoțește în viața de zi cu zi. În primul rând, arta este necesară actorilor, dar este importantă și în alte domenii de activitate. În esență, actoria este abilitatea de a fi tu însuți în timp ce joci un rol. La această abilitate se adaugă posesia altor abilități la fel de importante. Aceasta include eliberarea internă, controlul mușchilor faciali și corporali, respirația, atenția, interacțiunea cu un partener, depășirea barierelor psihologice, temerile și anxietatea, dezvoltarea și îmbunătățirea plasticității și memoriei. Și o persoană cu siguranță are nevoie de toate.

Rezumând cele de mai sus, trebuie remarcat faptul că arta este un concept destul de complex care combină o serie de caracteristici atât fiziologice, cât și psihologice. Pentru un interpret, arta devine o condiție cheie pentru dezvoltarea abilităților creative, stăpânirea de către elev a abilităților și abilităților de întruchipare artistică și figurativă prin mijloacele dansului, muzicii și artelor teatrale. Pe baza analizei literaturii de specialitate privind problema cercetării, putem concluziona că formarea abilităților artistice la elevi este o oportunitate de a dezvălui potențialul creativ al copilului și de a ridica o personalitate orientată creativ.

Esența conceptului de „artistică”

Fenomenul de artă atrage atenția diverșilor oameni de știință care se ocupă de probleme de filosofie, estetică, psihologie, pedagogie și pedagogia educației muzicale, printre altele.

Arta în estetică și istoria artei este considerată ca o calitate expresivă deosebită care se manifestă în diferite tipuri și genuri de artă. Subiectul analizei îl constituie versatilitatea conceptului de „artistică”, diversele sale profiluri estetice: de la dominația virtuozității, ludicul, improvizația, până la afirmarea valorii experienței de moment, capacitatea de a înlătura paradoxal tensiunea antinomică a elemente de formă artistică și descoperă fațetele artei interne, ascunse ale unei opere (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovici).

Filosofii conceptualizează variațiile principiului artistic ca fiind cea mai importantă componentă ontologică a artei, generând „sens peste sens”, introducând o nouă dimensiune conținutului artistic. B.M. Bershtein notează că trăsăturile manifestării artistice au fost studiate atât în ​​arta clasică, cât și în tehnici de expresivitate neclasică, în forme speciale de creativitate de viață, în diferite mișcări și stiluri artistice, pe materialul picturii, literaturii, arhitecturii, publicitate, istoria costumului și a muzicii.

Dezvoltarea teoretică și practică a problemei dezvoltării artei a devenit subiectul unei cercetări atente de către K.S. Stanislavski. „Un artist care este profund cufundat în sarcini creative nu are timp să se ocupe de el însuși ca persoană și de emoțiile sale.” Primul pas în stăpânirea artei unui actor este, potrivit K.S. Stanislavsky, în capacitatea de a se aduce pe scenă într-o „bunăstare umană corectă, aproape complet naturală”, contrar tuturor convențiilor spectacolului scenic. Aceasta este starea de sănătate „corectă, naturală” a actorului K.S. Stanislavsky numește bunăstarea creativă una dintre cele mai importante componente ale artei. K.S. Stanislavsky distinge între starea de bine internă, externă și generală.

Problema formării artei ocupă un loc foarte semnificativ în sistemul lui K.S. Stanislavski. El subliniază în mod persistent natura naturală, organică a bunăstării creative (de scenă). „Spre surprinderea noastră, ceea ce știm atât de bine, ceea ce se întâmplă în mod natural în viața reală, de la sine, dispare fără urmă sau se deformează de îndată ce artistul apare pe scenă. Este nevoie de multă muncă... pentru a readuce pe scenă ceea ce este atât de normal în viață pentru fiecare persoană.”

Cel mai semnificativ punct care contracarează manifestarea artistică este publicitatea creativității. Starea de bine a artistului se caracterizează, în primul rând, printr-o pierdere a autocontrolului, un sentiment de „dependență de mulțime”. „Când un artist uman urcă pe scenă în fața unei mulțimi de mii de oameni, își pierde stăpânirea de sine din frică, jenă, timiditate, responsabilitate și dificultăți. În aceste momente nu poate să vorbească, să privească, să asculte, să gândească, să vrea, să simtă, să meargă, să se comporte ca o ființă umană.”

Astfel, arta este un concept destul de complex care combină o serie de caracteristici pe mai multe niveluri (atât fiziologice, cât și psihologice). În termeni fiziologici, arta este un nivel de activare care nu depășește anumite limite într-o situație de stres emoțional crescut. În termeni psihologici, acesta este un anumit nivel caracterologic de anxietate, care este de obicei înțeles ca o experiență colorată negativ de neliniște internă, îngrijorare, „febră”, emoție, care se transformă într-o val de emoție de natură neproductivă, demobilizatoare.

Rezultatele analizei efectuate ne permit să identificăm trei grupuri de caracteristici pe mai multe niveluri asociate cu capacitatea de a demonstra arta în condiții creative specifice:

• 1. Caracteristici care oferă capacitatea de a stinge rapid și dinamic „interferența emoțională” care „scoate” actorul din starea optimă de creație.
• 2. Caracteristici care oferă actorului capacitatea de a se concentra în mod activ (voluntar) asupra acțiunii scenice, formând o „domină de scenă” - o sursă stabilă de entuziasm care suprimă influența factorilor care distrag atenția care dezorganizează procesul creativ.
• 3. Caracteristici care oferă posibilitatea realizării unui focus „exterior” pe perspectiva rolului, scopul principal al personajului (super-sarcină), „distragând astfel” atenția actorului de la propriile experiențe de natură negativă care nu are legătură cu „viața rolului”, nu mai puțin decât publicitatea procesului de creație, care poate dezorganiza comportamentul scenic.

Pentru un muzician, arta devine o condiție cheie pentru dezvoltarea abilităților interpretative, abilitatea de a schimba rapid stările și sentimentele caracterului, de a se acorda la unul sau altul mod emoțional, de a atribui un caracter, de a gândi eroul operei și de a acționa în conformitate cu logica lui. Aici apare întrebarea despre deținerea de către muzician a unor psihotehnici speciale, care încurajează cântărețul să se exprime ca actor. Pentru a manifesta un personaj pe scenă, interpretul trebuie să folosească puterea imaginației, a minții și a voinței pentru a-l crea în suflet, iar apoi să-i subordoneze parțial ființa psihofizică. F.I. Chaliapin a exprimat esența reîncarnării într-o formulă care implică obiectivarea conștiinței personajului prin aparatul psihofizic al interpretului: „Adevărul actorului, dar independent de el. Prin actorul-creator, independent de actorul uman.”

Silantyeva I.I., explorând problema reîncarnării unui muzician în arta vocală și scenă, observă că în procesul de reîncarnare un „tip artistic” se realizează treptat la interpret. Printre obstacolele psihologice semnificative în calea manifestării proprietăților unui tip de personalitate artistică se numără ignoranța cu privire la posibilitățile propriei naturi emoționale, precum și teama de experiențe puternice, tendința de a fi blând cu sufletul și reticența de a investi emoțional. Agresiunea culturii „video”, lipsa de cerere pentru patrimoniul literar mondial și slăbirea funcției imaginației asociate acestor factori reduc potențialul empatiei pentru lume și al reflecției ca cheie a autoexprimării în artă. Acesta, conform lui I.I. Silantyeva, este unul dintre cele mai importante aspecte ale problemei psihologice și pedagogice ale dezvoltării artei.

Vorbind despre problema dezvoltării artistice N.V. Suslova notează că polipersonalismul conștiinței inerent unui interpret obiectivist implică o multiplicitate de sine într-o singură persoană. Versatilitatea personalității ca urmare a versatilității conștiinței se manifestă în varietatea vieților caracterului.

În ciuda opiniilor diferite ale oamenilor de știință cu privire la problema pe care o luăm în considerare, punctul unificator al tuturor teoriilor este recunoașterea faptului că capacitatea de a se transforma este determinată în mare măsură de factorul memorie. În perioada de lucru a unui rol de la concepție până la execuția scenică, memoria este umplută continuu și ponderat de diverse impresii, din elementele din care se construiește personalitatea personajului. Ca urmare a procesului continuu de însuşire a conţinutului caracterului, se formează sinele total al personalităţii în evoluţie a interpretului.

O trăsătură importantă a memoriei artistice este capacitatea de „a-ți aminti prin uitare”: ea determină capacitatea interpretului de a-și exclude propria memorie despre viitorul eroului său din procesul existenței caracterului, astfel încât personajul, în interpretul omniscient, să poată trăiește și trăiește în mod existențial fiecare moment al existenței sale virtuale - „aici și acum”, în conformitate cu adevărul vieții scenice.

Memoria, în care impresiile și experiențele unei persoane continuă să trăiască, oferă interpretului în condițiile existenței caracterului sentimente afective care sunt „filtrate” de timp, curățate de gustul cotidian și și-au pierdut severitatea dureroasă, datorită naturii lor secundare și conștientizarea sarcinii creatoare a experienței scenice. Conținuturile memoriei, punându-le în imagini, sunt reorganizate și sintetizate de imaginație.

Imaginația în contextul problemei reîncarnării este considerată de oamenii de știință care lucrează în domeniul psihologiei muzicale în primul rând ca un instrument de creare a realității virtuale: direcționează, concentrează și reține energia mentală în sfera conștiinței caracterului. Imaginația detaliată, intensă și de lungă durată dă conținut și viață însăși personajului, deoarece existența sa scenă este imaginația continuă a interpretului asupra stării mentale și emoționale a personajului în fiecare moment curent. Darul naturii pentru interpret este capacitatea viziunii interne procedurale, care nu este inferioară în luminozitate percepției lumii reale, precum și imaginația senzuală, a cărei atingere fantomatică provoacă o reacție fiziologică la cântăreț, influențând chiar și textura. a vocii.

Yarzhemsky G.L. vorbind despre mecanismele psihologice ale dezvoltării artistice, el observă că mulți factori care determină transformarea se bazează pe mecanisme de apărare psihologică ascunse în inconștient: actualizarea uneia dintre personalitățile latente, proiecția, simpatia sau contrastul complementar; nevoia de a te pierde în contemplarea sau experiența vieții mentale a altcuiva; mărturisire sub masca unui erou; iubire altruistă pentru calitățile spirituale ale altui Sine; nevoia de a portretiza cu adevărat un suflet frumos ca pe un ideal. Printre impulsurile profund ascunse care aduc energia creatoare în stare activă, este menționată și sublimarea.

Rezumând cele de mai sus, trebuie menționat că arta ca calitate este o educație sistemică, incluzând componente precum înțelegerea conținutului, memoria muzicală, imaginația, empatia.

Este posibil să-ți dezvolți capacitatea de a exprima în mod natural emoțiile, de a-ți stăpâni vocea, expresiile faciale, gesturile, de a fi flexibil și de a-ți înțelege mai bine partenerul? Profesorii de actorie și de vorbire în public răspund că dezvoltarea artistică la adulți este posibilă, este nevoie doar de puțin mai mult timp și efort. Și principalul lucru este perseverența.

Ce înseamnă arta?

În definiția conceptului de „artistică” există adesea o interpretare scurtă, laconică: talent artistic, înclinație pentru artă, măiestrie. Când ne uităm la un film sau la o piesă de teatru, suntem atenți la cât de sincer este transmisă emoția, se creează atmosfera, limitat actor cu caracter. A funcționat sau nu? Asta înseamnă că pentru actori, nu totul este determinat de talentul natural. Și cum să dezvolți arta în tine?

Uneori se pare că oamenii merg la spectacole pentru că au uitat cum au jucat în copilărie, se uită la jocul altcuiva pentru a se simți natural, pentru a primi plăcere estetică, pentru a se elibera de emoții. În timpul acțiunii, privitorul devine un participant pasiv la tot ceea ce se întâmplă pe scenă. Dacă încerci să joci? În acest scop, există exerciții care dezvoltă abilitățile de transformare.

Amintește-ți cum erai în copilărie: activ, asertiv sau modest și timid. Timp de zece până la cincisprezece minute, fii complet opusul tău. Adesea contrariile nu sunt iubite. Dezvoltarea talentului artistic ajută să cunoașteți mai bine oamenii din jurul vostru și să stabiliți legături sociale.

Dicție și multe altele

Artistul trebuie să pronunțe cuvintele clar și distinct. Acest lucru trebuie luat în considerare. Spre sfârșitul propoziției, mulți oameni vorbesc înfundat; interlocutorul poate să nu audă sfârșitul frazei. Unele cuvinte sună atât de asemănător încât pot fi confuze atunci când sunt adunate împreună. În astfel de cazuri, răsucitoarele de limbă ajută. O separare clară, „elasticitatea” cuvintelor rostite este importantă.

Puteți lua un disc cu orice lucrare și puteți încerca să imiteți cititorul de pe înregistrare. Odată ce intri în rol, vei simți un punct de sprijin, o fundație care permite vocii tale să curgă ușor, tare, liber. Punctul de sprijin este în stomac, care trebuie ridicat, iar umerii, dacă este posibil, relaxați.

Antrenarea deprinderilor

Voce, intonație, vorbire - este necesar să se dezvolte oameni de diferite profesii. Pentru a fi ascultat, este important să vorbiți nu monoton, ci plin de viață. Multe lucrări care conțin dialog bogat vă permit să studiați diferite intonații. Prezentați personajele, modul de vorbire - descrieți într-un scurt pasaj.

Imitarea vocilor copiilor în încălzirea actoricească este similară cu imitarea personajelor de desene animate. Cum funcționează dublarea? Actorul urmărește acțiunea și pronunță cuvintele unul câte unul. Întotdeauna există cărți pentru copii undeva în casă, de exemplu, despre Winnie the Pooh. Încearcă să-i spui, Heel și Donkey. Pentru toată lumea - nu mai mult de un minut. Această viteză de alternanță a imaginilor are o anumită semnificație: conștiința nu are timp să îngăduie acțiunile.

Pentru antrenament, este bine să pornești un desen animat și să spui fraze după personaje. Jucând, te eliberezi de negativitate. Aici arta ajută enorm.

În încălzirea actoricească există o schimbare de imagini:

• Profesor plictisitor;
• Barker;
• Un birocrat mormăiitor;
• Disco gazdă.

Starea în fiecare imagine nu mai mult de un minut dezvoltă arta transformării. Se eliberează energia pozitivă, dezvoltând creativitatea.

Schimbarea rolurilor: alege o frază și rostește-o din pozițiile diferitelor personaje (fată, mamă, om de afaceri, lider). Adaugă o schimbare de emoții.

Expresii faciale și plasticitate

Expresia facială este instrumentul cel mai puternic și elocvent pentru a transmite starea interioară a unei persoane. O față transmite mai mult de o mie de cuvinte. Actori, profesori, oameni de afaceri, directori, diplomați și părinți sunt uneori forțați să restrângă exprimarea emoțiilor.

Dar reținerea excesivă duce la rezultatul opus: comunicarea este foarte sărăcită din cauza gesturilor constrânse, a expresiilor faciale și a intonațiilor.

Până la o anumită vârstă, caracterul unei persoane poate fi citit de ridurile înghețate ale feței. Prin urmare, exercițiile pentru față sunt utile, cum să dezvolte exerciții artistice:

• Pronunță sunete trăgătoare: a, o, s;
• Ridicați și coborâți cu forță sprâncenele;
• Zâmbește larg, apoi îndoaie și întinde buzele înainte;
• Strângeți ochii și deschideți larg ochii.

În fața oglinzii, încercați să înfățișați bucuria, surpriza, tristețea, indignarea, mânia, încântarea, gândirea.

Chirurgia plastică dezvoltă capacitatea de a relaxa tensiunile corpului. Puteți elibera excesul de tensiune sărind și dansând. Plasticitatea este dezvoltată cu exercițiile „undă” - întindeți brațele în lateral, trimiteți un val peste umeri, „perete” - mișcați palmele de-a lungul unui perete invizibil, „pictarea unui gard” - mișcări cu o perie, „vâslit” - imitaţie de canotaj.

Noi oportunitati

Profesorii de actorie recomandă să faceți un exercițiu de relaxare-tensiune înaintea unei scene. Stai drept, ridică-ți brațele, uită-te la ele, ridică-te pe degetele de la picioare și întinde-te în sus timp de zece secunde, apoi relaxează-te. Exercițiul ameliorează rigiditatea. Dacă se ivește ocazia de a juca un rol la o petrecere cu prietenii, nu refuza. S-ar putea să te surprinzi plăcut.