De la autor: Bună prieteni! Astăzi aș vrea să vă vorbesc despre profesia de grafician. Alegerea mea a căzut asupra ei, deoarece designul este o componentă a aproape tuturor aspectelor vieții moderne. Profesiile creative necesită întotdeauna o mare dăruire și, în schimb, nu dau mai puțin. În articolul meu, voi vorbi despre cum să devii designer grafic și de unde să încep.
Designer grafic de profesie
Munca unui designer necesită nu numai creativitate și abordare creativă, ci și prezența logicii. Un specialist de acest profil trebuie să fie capabil să rezolve simultan mai multe sarcini importante și complexe. Produsul pe care îl creează (font, logo, etc.) trebuie să fie unic, memorabil și luminos, potrivit pentru tipărire și să țină cont de specificul întreprinderii pentru care îl dezvoltă. Prin urmare, este foarte important ca mintea creativă a unui designer grafic să respecte cu strictețe legile logicii.
Pentru cei care se întreabă cum să devină designer grafic, vreau să dezvălui esența acestei profesii:
activitatea principală este dezvoltarea stilului corporativ al organizației (crearea unui logo, font, schema de culori etc.);
De asemenea, un specialist de acest profil poate lucra în industria tipografică: dezvoltarea designului de ambalaje, machete de produse promoționale, precum și crearea de design-uri pentru suveniruri.
JavaScript. Pornire rapidă
Deci, aptitudinile unui designer sunt folosite în dezvoltarea: identitatea corporativă și logo-ul, ambalajele, publicitatea online, materialele tipărite, site-urile web, interfețele pentru jocuri și programe pe calculator, prezentări etc.
Ce calități și abilități profesionale sunt necesare pentru job?
Există o părere în rândul oamenilor că un specialist în domeniul designului grafic ar trebui să fie expert în limbaje de programare, elementele de bază ale copywritingului și să înțeleagă codurile. Da, hai să ne dăm seama împreună.
Crezi că un designer ar trebui să fie capabil să deseneze? Îți voi răspunde la întrebare cu o întrebare. Un contabil ar trebui să știe să numere? A fi capabil să desenezi nu înseamnă să creezi opere de artă virtuoase, un designer grafic lucrează într-o lume mai „îngustă” a instrumentelor. Cu toate acestea, pentru a înțelege mai bine procesele vizuale din interior, capacitatea de a desena nu doare.
Dar designerii grafici trebuie să cunoască schema de culori, fonturile și elementele de bază ale compoziției. De asemenea, este necesar să înțelegeți în mod constant tendințele actuale în stil și modă și să vă îmbunătățiți abilitățile. Desigur, principalele instrumente în munca designerului vor fi editorii grafici Illustrator și Adobe Photoshop. Și în funcție de tipul de ocupație, vei folosi unul sau altul.
Pe lângă abilitățile de lucru cu programe, un specialist în acest profil ar trebui să aibă următorul set de calități:
perceptie vizuala;
gust artistic;
ingeniozitate și creativitate;
cunoașterea culturii și a modei moderne;
capacitatea de a gândi sobru, dar într-un mod original.
Dar copywriting, codificare și programare? Cred că aceste cunoștințe vor fi utile pentru „acrobație”, dar pentru începători sunt opționale. Crede-mă, este mai bine să fii maestru într-un domeniu și să ai o echipă bine coordonată, care va include un designer de layout, un programator și un copywriter.
Cum să începi o carieră ca designer grafic?
Cum să devii designer grafic fără studii și experiență de lucru? În primul rând, nu vă fie frică. Înregistrează-te la bursa de freelance pentru începători. Acolo puteți găsi multe sarcini pentru activități de artă și design și puteți începe să exersați imediat, să învățați cum să negociați cu viitorii angajatori, să puneți mâna pe proiecte mici și, de asemenea, să obțineți primul, dar cel mai mult așteptat feedback pozitiv. Adăugați lucrarea finalizată în portofoliu.
Următorul pas este să vă invitați cunoscuții și prietenii să dezvolte un design pentru o recenzie pozitivă. În cele mai multe cazuri, oamenii merg de bunăvoie înainte și sunt de acord. În această etapă, nu numai că puteți câștiga experiență, ci și vă puteți crește ratingul la bursa de liber profesioniști.
JavaScript. Pornire rapidă
Aflați elementele de bază ale JavaScript cu un exemplu practic de construire a unei aplicații web
Al treilea pas este să punem lucrurile în ordine în rețelele noastre de socializare. Este foarte important să ai o pagină validă pe rețeaua de socializare, pentru că de cealaltă parte a computerului nu știu nimic despre tine. Stabiliți-vă statutul „potrivit” și publicați-vă munca. Acest lucru vă va ajuta să atrageți mai multă atenție asupra dvs. și să aranjați oamenii pentru o cooperare de încredere.
Acum, că ați parcurs atât de mult, puteți începe în siguranță să lucrați la schimburi profesionale independente. Acordați o atenție deosebită portofoliului dvs., deoarece numărul de comenzi va depinde de acesta. Concurența este foarte mare, dar dacă ai toate abilitățile de mai sus, cu siguranță vei putea găsi clienți pentru tine.
Unde să studiezi pentru a fi designer grafic?
Dacă decideți să studiați ca designer grafic, atunci ar trebui să decideți dacă aveți nevoie de o diplomă. În cazul în care este necesară o diplomă, puteți încerca să intrați în universități sau instituții de învățământ secundar de specialitate cu facultăți de design, precum:
design grafic;
publicarea.
Dacă crusta nu este principalul lucru pentru dvs., atunci puteți studia în siguranță designul pe cont propriu folosind tutoriale video sau puteți merge la cursuri de designer grafic. Astfel de moduri de învățare au o mulțime de aspecte pozitive: vei economisi mult timp și bani, vei obține toate cunoștințele necesare pe care le poți încerca imediat în practică.
Principalele discipline de studiat:
Fundamentele designului grafic;
colorare;
elemente grafice;
pictură și desen;
bazele fotografiei.
De asemenea, pe parcursul instruirii se acordă o mare atenție marketingului și publicității, utilizării designului grafic în aceste domenii. De exemplu, dezvoltarea de logo-uri pentru organizații sau afișe publicitare. Încă o dată, observ că cu siguranță ar trebui să stăpânești Illustrator și Photoshop. Cunoașterea InDesign nu va fi de prisos.
Unde să găsești un loc de muncă?
În lumea modernă, profesiile legate de design sunt cele mai plătite și mai solicitate pe piața muncii. Astăzi, nicio organizație nu se poate lipsi de un designer grafic.
Specialiștii în design sunt solicitați nu numai în edituri, ci și în agențiile de publicitate, în compania de producție de cărți poștale, articole de papetărie și ambalaje. De asemenea, vă puteți aplica talentele în design web, design de jocuri și programe pe calculator.
În fiecare zi, pe World Wide Web apar un număr mare de magazine și site-uri online, multe grupuri sunt create pe rețelele de socializare și toți doresc să aibă propriul design individual care să le permită să iasă în evidență din „mulțime” și să câștige premiul. favoarea „potenţialilor clienţi”. Nicio companie care se respectă astăzi nu se poate lipsi de serviciile unui designer.
Dacă sufletul tău este atras de creativitate, ești creativ și deschis către noi cunoștințe, atunci această profesie este perfectă pentru tine! Nu renunta la cea mai mica dificultate si cu siguranta vei reusi!
Între timp, abonați-vă la blogul nostru și împărtășiți informații utile cu prietenii dvs. - aceștia vă vor fi recunoscători. Pe curând!
JavaScript. Pornire rapidă
Aflați elementele de bază ale JavaScript cu un exemplu practic de construire a unei aplicații web
Designerul este o specialitate din TOP-10. Mai ales în industria IT. Prin urmare, cei care au ales această profesie se vor asigura cu siguranță cu vânzări și venituri.
Designer grafic: Training
Publicitate, branding, printing, site-uri web, reviste, arhitectură, tehnologie, design interior - lista de nișe în care se poate găsi un designer poate dura mult timp. Desigur, programele de formare online sunt potrivite și pentru designerii grafici începători: diverse canale pe Youtube, școala de design Yandex, bloguri ale unor tocilari eminenti. Dar cel mai inteligent lucru de făcut este să devii designer grafic, în toate privințele. Așa că poți obține: o diplomă, experiență inițială și o linie profitabilă în CV-ul tău. Acesta din urmă este valabil mai ales pentru cei care doresc să intre într-o companie mare și să câștige experiență valoroasă ca designer grafic. De asemenea, specialitatea vă permite să câștigați bani în plus în timp ce studiați de la distanță.
Designer grafic - unde să studiezi
Un designer grafic poate obține o educație atât în cursuri, cât și în instituții de învățământ superior de specialitate. Pentru început, ar trebui să vă evaluați abilitățile și să răspundeți la astfel de întrebări cheie.
- voi putea să mă autoeduca eficient;
- vor duce un autodidact să lucreze acolo unde visez;
- Aleg freelance sau vreau sa lucrez la birou.
Pe baza răspunsurilor atent la aceste întrebări, trebuie să decideți unde să studiați ca designer grafic: pe cont propriu prin Internet; pe cursuri scurte; într-o instituție de învățământ superior. Pentru freelancing este suficientă autoeducația, experiența și un portofoliu se pot câștiga pe schimburi de muncă la distanță. Pentru a satisface ambițiile de carieră și o poziție bună - o universitate. De asemenea, este important de luat în considerare faptul că majoritatea instituțiilor de învățământ oferă practică, dau indicații. Programele de licență și de specialitate diferă semnificativ în domenii.
Designer grafic: universități
Multe universități au un designer de specialitate, design grafic. Trebuie să alegi după industrie, locație, prețuri pentru educație, condiții de admitere. Doar câteva dintre sutele de posibilități:
- universități. Bauman, ei. Plehanov;
- tehnologia informației la Moscova;
- Institutul de Afaceri și Design;
- Institutul de Educație Umanitară și Tehnologii Informaționale;
- Universitatea de Stat de Design și Tehnologie din Moscova;
- Tehnologie și design în Sankt Petersburg;
- British Higher School of Design;
- Academia Internațională de Afaceri și Management;
- Academia Umanită și Tehnică din Moscova;
- Universitatea „Sinergie.
Pentru început, ar trebui să faceți o selecție de universități potrivite, apoi să le vizitați în zilele porților deschise și să vă familiarizați în detaliu cu munca studenților, profesorilor, să evaluați nivelul de pregătire, locurile de stagiu.
Designer grafic: colegii
De obicei, înclinațiile artistice ale unui adolescent până în clasa a IX-a a școlii devin evidente. Cu scopul de a studia pentru a fi designer grafic, este logic să mergi la facultate după clasa a 9-a, pentru o medie de 4 ani. După 11 ore, colegiile oferă programe pentru o medie de 3 ani. Sunt destul de multe, având în vedere cererea pentru specialitatea 54.01 20 graphic designer. Câteva opțiuni:
- Colegiul de edituri si tipografii. Fedorov;
- scoala de arta in memoria anului 1905 la Moscova;
- colegiu-i. Faberge;
- Colegiul de Design la Institutul de IGUMO și IT.
Când vine vorba de meseria de designer grafic, ce materii trebuie urmate ar trebui specificate pentru o anumită universitate. Principalele sunt: matematica, limba rusa, fizica si informatica pentru specialitatile IT si tehnice, literatura. Aproape întotdeauna trebuie să treci printr-o competiție de creație. De asemenea, pot fi incluse istorie sau studii sociale.
Design și arte plastice
Termenul modern „design” provine din cuvântul englezesc design, care are multe semnificații: idee, scop, schiță, model, compoziție. Designerul generează o idee și creează o imagine artistică în care propria experiență și cunoștințe sunt transferate subiectului și fenomenelor activității profesionale. În același timp, sarcina principală a activității sale este de a îmbunătăți calitatea și frumusețea mediului din jurul nostru, de a crea condiții confortabile și estetice pentru muncă și petrecere a timpului liber.
Serviciile profesionale de proiectare sunt mereu solicitate în firmele mari care investesc în reprezentativitatea și comoditatea birourilor lor. Designerii sunt indispensabili și în domeniul afacerilor mici, pentru care dinamismul schimbării produsului necesită un ritm mai rapid de proiectare și dezvoltare, iar apoi producția de produse noi, competitive.
Una dintre fațetele activității designerului este creativitatea, dar există o serie de specialități pur creative, a căror sarcină principală este realizarea conceptului artistic în opere de artă.
Specializări și specializări în Design și Arte Plastice
Poți deveni designer profesionist absolvind o universitate cu o diplomă în Design (6 ani de studiu cu studii la zi). Studiul la specialitatea „Proiectarea mediului arhitectural” este posibil cu aceeași perioadă de studii. În direcția „Design” se desfășoară pregătire pe două niveluri în programele de licență și master ale universităților din domeniul designului.
Ca parte a specialității „Design”, universitățile din Moscova oferă următoarele specializări:
- Design grafic
- croiala costum
- Proiectarea mijloacelor de transport
- Design de mediu (design interior, design peisagistic)
- Design industrial
- Web design.
Pentru aproape toate specializările în specialitatea „Design” din universitățile din Moscova, puteți găsi programe de formare similare în specialități de profil similar. Astfel, specializarea „Design Grafic” se apropie de specialitatea „Grafica”, un bloc de specialități de tipar, specializarea „Design în Publicitate” a specialității „Publicitate”, și specializarea „Design Costumat” - specialitatea „Costume Artistic”. Proiecta". Designul de mediu poate fi învățat la universități în cadrul programelor de formare la specialitățile „Arhitectura peisajului”, „Industria construcțiilor urbane”.
În domeniul artelor plastice, învățământul superior este posibil la universitățile din Moscova în următoarele specialități:
„Grafică” - pregătirea artiștilor pentru activități din domeniul graficii de șevalet, artă de carte, design de materiale tipărite, animație, animație, grafică computerizată.
„Arte decorative și aplicate” - instruire în activități creative pentru a crea opere de artă în serie și unice de înaltă calitate în diverse domenii (articole culturale și de uz casnic, plastic decorativ, vitralii etc.).
„Pictură” – pregătirea artiștilor în domeniul picturii de șevalet; pictură teatrală și decorativă; restaurare de șevalet, ulei, tempera, pictură monumentală și decorativă.
„Istoria și teoria artelor plastice” – formează istorici de artă, istorici de artă și critici de artă pentru activități profesionale în domeniul culturii și societății.
„Sculptură” – pregătește artiști în domeniul realizării operelor de artă tridimensionale de diverse tipuri și genuri: monumentală, monumental-decorativă, sculptură de șevalet (portret și compoziție), sculptură de forme mici, relief, arta medaliei.
În universitățile din domeniul artelor plastice, învățământul pe două niveluri este posibil: în domeniile „Arte decorative și aplicate și meșteșuguri populare” și „Istoria artei” în programele de licență și postuniversitare. În direcția „Arte Plastice” – la licență.
Ce studiază
În conformitate cu cunoștințele profesionale de bază la universitate, designerul trebuie să învețe:
- analiza operelor de diferite tipuri și genuri de artă;
- metode de organizare a procesului creativ;
- realizarea concepţiei artistice în activităţi practice.
Pe lângă cele de bază, designerul va avea nevoie de cunoștințe dintr-o varietate de domenii și, mai ales, din domeniul tehnologiei informatice. Tehnologia computerizată a oferit designerilor o sursă inepuizabilă de informații, fiind în același timp un mijloc unic de transpunere a ideilor lor creative în aproape toate domeniile de design.
În plus, creativitatea unui designer este inseparabilă de domeniile conexe de publicitate, PR, marketing și merchandising. Designerul are nevoie și de cunoștințe juridice în astfel de domenii ale jurisprudenței precum dreptul muncii, proprietatea intelectuală. O serie de specializări în specialitatea „Design” necesită cunoștințe tehnice și pregătire profundă în inginerie.
Programa pentru toate specialitățile creative ale universităților din domeniul designului și artelor plastice include: istoria rusă și generală; literatura mondială; istoria muzicii, costumului și teatrului; fundamentale ale cunoștințelor filozofice și economice, psihologie generală, limbi străine. O atenție deosebită este acordată dobândirii abilităților în lucrul cu diverse materiale, realizarea de modele.
Unde lucrează și cât câștigă?
Specialiști în design grafic sunt solicitați în domeniul imprimării, în agenții de publicitate, studiouri de design, ateliere de design, departamente de PR și marketing ale întreprinderilor și firmelor. Salariul designerilor grafici începe de la 500 USD
Designerii de costume pot lucra ca designeri de costume în film, teatru, spectacol; stilisti, editori de moda ai materialelor media ilustrate; creatori de modă din sectorul serviciilor; cumparatori, comercianti in domeniul comertului; în cele din urmă, pentru a crea colecții de autor. Designerii de costume încep de la 500 USD.
Designerii de mediu se pot angaja în decorarea interioară a spațiilor rezidențiale și publice în agenții specializate sau își pot organiza propriul studio; sa lucreze in domeniul imbunatatirii zonelor urbane, sa fie peisagisti, specialisti in domeniul amenajari expozitionale, exterioare si echipamente, design floral. Salariu pentru designeri de mediu de la 700 USD.
Designerii de orice specializare pot lucra în uniuni și organizații creative, centre de design, edituri, tipografii, agenții de publicitate, pot preda în învățământul general și școli de artă, studiouri de artă, colegii, universități.
Criticii de artă pot lucra în muzee, săli de expoziție, galerii de artă, anticariate, în redacțiile revistelor de artă plastică, în uniuni creative. Ei se pot angaja în activități de predare în toate instituțiile de învățământ, de la școală la universitate.
Artiștii, graficienii, sculptorii pot face lucrări creative. În plus, ei pot participa la proiectarea diferitelor publicații tipărite, pot efectua lucrări de restaurare, se pot implica în scenografie - proiectează spectacole teatrale. Pot decora interioarele teatrelor, hotelurilor, restaurantelor, băncilor, bisericilor și altor clădiri publice, pot participa la proiectarea zonelor urbane, ansamblurilor de piețe, zonelor de recreere etc.
| VSEVED RECOMANDĂ | ||
Bazele compoziției
Compoziția este una dintre cele mai complexe și fundamental importante discipline în pregătirea profesională a unui designer. În procesul de predare a elementelor de bază ale compoziției, se efectuează studiul regulilor de bază pentru lucrul cu spațiul compozițional. Sunt studiate tehnici și mijloace de transmitere a diferitelor concepte, precum: simetrie, asimetrie, ritm, spațiu etc. Cursul de compoziție este de o importanță capitală în dezvoltarea înțelegerii structurii imaginilor, gândirii imaginative, autoexprimarea creativă și ajută la găsiți resursele necesare pentru crearea și vizualizarea ideilor în proiectarea procesului creativ.
Schiță și desen grafic
Desenul este baza tuturor tipurilor de arte plastice și design. El deschide posibilitatea realizării ideilor și ideilor sale, dezvoltă gândirea spațială și decorativă.
În clasă, elevii se pot familiariza cu concepte precum perspectiva aeriană, linia orizontului, volumul, ritmul, proporțiile obiectelor, organizarea spațiului foii. Exercițiile practice și desenul din viață pun bazele gândirii profesionale și sunt un instrument cheie în munca viitoare a designerului.
florărie
Coloristica ca știință în arta grafică. Fundamentele culorii. Fundamentele armoniei culorilor. Metode și mijloace de construire a armoniei culorilor. Rolul culorii în design. Psihologia culorilor. Cultura culorii. Culoare și spațiu. Lucru de culoare. Crearea de compoziții de culoare. Experiență internă și străină în știința culorii.
Web design ca ramură a designului grafic. Principalele tipuri de site-uri. Etapele dezvoltării site-ului. Brief creativ (determinarea obiectivelor site-ului, public țintă, concept). Elementele principale ale unei pagini web și logica din spatele amenajării acestora. Design site. Utilizabilitate.
Prezentare generală a programelor utilizate pentru dezvoltarea site-ului. Stiluri moderne de web design. Principii de bază ale designului site-ului web. Scheme de culori. Formatarea materialului text și alegerea unui tip de literă. Modalități de proiectare a elementelor paginii. Grilă modulară. Opțiuni de setare în Adobe Photoshop.
Elaborarea detaliilor de design ale site-ului. Pictograme, pictograme, favicon. Dezvoltare de bannere statice și animate gif. Utilizarea programelor vectoriale pentru a dezvolta designul site-ului web folosind exemplul Adobe Illustrator.
Pregătirea machetelor pentru aspect: formatul fișierelor sursă, organizarea straturilor. Elemente dinamice și interactive ale paginii. Comportamentul site-ului pe monitoare de diferite dimensiuni. Tăierea aspectului. Cerințe pentru ilustrații pe Internet. Fonturi non-standard, efecte, modele.
În universitățile italiene, viitorii designeri grafici studiază subiecte precum istoria culturii vizuale, principiile designului vizual, istoria și teoria mass-media, analiza noilor tendințe etc. La absolvire, fiecare student, de regulă, are și-a format deja propriul portofoliu, care vă permite să faceți primii pași pe drumul către o carieră internațională de succes. Studenți de la prestigioase universități italiene se antrenează la companii precum Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company și zeci de altele.
Istituto Marangoni
Program de trei ani „Multimedia și design vizual”
Pe parcursul unui curs de trei ani (similar cu o diplomă de licență), studenții învață să întruchipeze idei creative în domenii precum comunicarea, marketingul, vânzările, promovarea bunurilor și serviciilor. De asemenea, învață cum să modeleze strategia vizuală a unei mărci, să creeze machete digitale pentru aplicații și site-uri web și să se familiarizeze cu designul expoziției. Absolvenții sunt pricepuți din punct de vedere tehnic: cunoștințele lor sunt suficiente pentru a gestiona proiecte de publicare.
Oraș: Milano
Predarea limbilor: engleză, italiană
Durata cursului: 3 ani
Academia Domus
Master în design vizual de brand
Programul îi învață pe studenți să analizeze nevoile oamenilor și, pe baza acestuia, să creeze produse care pot atrage atenția publicului țintă. Elevii învață să definească sau să modeleze filozofiile companiei, să folosească tehnici moderne de marketing și să dezvolte noi modalități de a comunica valorile companiei prin intermediul rețelelor digitale, fizice și sociale. Programul este conceput pentru studenții cu experiență în design vizual sau grafic.
Oraș: Milano
Predarea limbilor: Engleză
Durata cursului: 2 saptamani
Nuova Accademia de Belle Arti Milano (NABA)
Curs de vară „Design vizual”
Pe parcursul a două săptămâni, studenții sunt introduși în diverse instrumente și concepte de comunicare vizuală. Programul constă din cursuri teoretice și practice care îi ajută pe studenți să-și găsească propriul stil vizual și să învețe cum să lucreze la proiecte. Cursul este conceput pentru studenții fără experiență în design și va fi o bună pregătire înainte de a intra într-o universitate pentru programe în domeniul artei sau designului.
