Sagit Faizov

„Lukomorye are un stejar verde,
Lanț de aur, Tom pe stejar.
A. S. Pușkin.

Pușkin a început să scrie prima sa poezie când avea doar optsprezece ani, dar chiar și atunci cunoștea tehnicile enigmaticii verbal-numerice și, datorită acestora, a creat al doilea și al treilea text din poem - despre relația dintre stilurile și genurile literare. , despre laboratorul artistului, în care acesta are dreptul și trebuie să creeze un univers paralel, ale cărui limite și eidos se nasc în imaginația sa (al doilea text), despre Declarația de independență a Statelor Unite și libertatea ca principală condiție pentru autorealizarea omului. Toate personajele din textul deschis, cu excepția Marelui Duce Vladimir, din textul ascuns sunt fie alegorii, fie figuri simbolice asociate cu tipologia stilistică literară și, într-un caz, cu persoana lui Pușkin însuși (în discursul tipologic, cu literatura pastorală). ), sau întruchipările figurilor politice (în imaginea lui Lyudmila, funcția alegorică și funcția reprezentării artistice a unei figuri politice sunt combinate).

Evident, toți cei patru cavaleri care au plecat în căutarea lui Lyudmila sunt înzestrați cu nume de origine non-rusă. Este mai puțin evident că toate numele au rădăcini anglo-germane (Ruslan are în plus față de geneza turcească). Ratmir este un nume pseudo-khazarian, derivat din expresia germană „rate (n) mir” („sfătuiește-mă (pe cei)” și „ghici-mă”). Farlaf - provine dintr-o combinație a două verbe germane: „fahren” („a merge”) și „fallen” „a cădea” (formantul cheie „fal(l)” este dat ca retroscript). Există posibilitatea ca formantul „Departe” să fie citit în același mod ca și cuvântul persan „farr” („harul divin care umbrește padishahs”). Rogday - ortografie rusă, cu păstrarea corespondențelor grafice, dar fără a doua „g”, lexemul englezesc „roggday” („zdrențe”, „zdrențuri”). Prezența semanticii engleze în nume este confirmată în episodul luptei dintre Ruslan și Rogdai, când „săbiile sunt deja zdrobite, lanțul de zale este acoperit de sânge, scuturile trosnesc, sparte în bucăți”. Numele Ruslan, când este citit în discursul german, necesită litera „d” la sfârșitul numelui, iar Pușkin subliniază această împrejurare: în titlul poeziei, cuvintele „și Lyudmila” după numele Ruslan sunt înzestrate cu o valoare numerică finală egală cu 4 ("și" este egal cu 8, " Lyudmila "- 5). Deci, numele „Ruslan” este transformat în „Rusland” (ortografia modernă „Russland”) - „Rus” sau „Rusia”. În discursul turcesc, numele Ruslan provine de la „arslan” („leu”). Pușkin nu a compus numele lui Ratmir, Farlaf și Rogdai, aceste personaje sunt menționate pe scurt în textele istorice în momente diferite, el le-a ales și le-a „assignat” unor funcții de rol legate de semnificațiile stabilite în ele de autorii timpurii. Numele Ruslan inițial, în literatura rusă, într-o formă distorsionată i-a aparținut lui Yeruslan Lazarevich, eroul basmului cu același nume; Predecesorul îndepărtat al lui Ruslan este eroul Rustam din poemul „Nume-Șah” de Firdowsi.

Semnificațiile numelor cavalerilor.

După ce l-a „înzestrat” pe Khazar Khan cu numele „sfătuiește-mă (pe aceia)” și „rezolvă-mă”, Pușkin se desemnează în el însuși, consultându-se cu el însuși și invitând cititorii să-și rezolve ghicitorile. Ratmir este dublul lui, al doilea și ideal „eu”. După întâlnirea lui Ruslan cu acest personaj, care locuiește liniștit cu o ciobană la țară, poetul exclamă: „De ce nu este sortită soarta | Lira mea volubilă | Eroism a cânta unul | Și cu el (necunoscut în lume) | Dragoste și prietenie din vechime? | Tristul adevăr al poetului, | De ce ar trebui eu pentru posteritate | Viciul și răutatea de a expune | Și secretele mașinațiunilor trădării | În cântece adevărate de denunțat? Păstorița și al doilea „eu” al poetului locuiesc în spațiul pastoral-bucolic, care nu și-a pierdut atractivitatea nici ca descriere, nici ca realitate.
Călărind, alergând și căzând în șanț, balonul și ucigașul Farlaf este gras și puternic - și asemănător cu eroii epicului eroic. Pușkin consideră că este necesar să se introducă o parte de scepticism sănătos în evaluarea gradului de glorificare a personajelor epopeilor și legendelor despre eroi (poetul se îndoiește aparent de existența reală a prototipurilor cu același nume a cavalerilor săi). Farlaf este o rudă cu Lyudmila (vezi mai jos). Dacă în numele lui Farlaf este inclusă semnificația „marcat de grația divină”, atunci imaginea lui Farlaf are o funcționalitate satirică îndreptată împotriva monarhiei (Marele Duce Vladimir a promis jumătate din regat cavalerului care își va salva fiica).
Rogdai sumbru ucis de Ruslan cu „zdrențele” sale simbolizează eroii romantici care se estompează în trecut și stilul romantic în literatură („hârpele” și „privirea oribilă” sunt tâlhari).
Russland-Ruslan are scopul de a simboliza dezvoltarea literaturii profesionale ruse, formarea stilurilor sale sub influența europeană și, în special, a germană. Victoria lui Ruslan asupra lui Rogdai simbolizează credința lui Pușkin în autosuficiența literaturii ruse a noului secol al XIX-lea, motorul căruia îl vede, printre altele, pe sine.

Numele lui Lyudmila, Naina, Chernomor și Finn.

Lyudmila este muza noii literaturi ruse. E frumoasă, dar în rest la fel ca toate femeile - cu slăbiciunile lor scuzabile. În textul ascuns, atitudinea ironică a poetului față de ea este mai pronunțată decât în ​​textul deschis: verbul german „căzut”, care este prezent în numele lui Farlaf, care a răpit-o, pe lângă sensul de „cădere” are sensul lui „like”; în consecință, o fată „drăguță” în germană poate „cădea”. Această trăsătură a Lyudmilei lui Pușkin a fost observată de Serghei Dovlatov, unul dintre ale cărui personaje din „Ramură” exclamă: „Urki, Dumnezeu nu este un zbârcitor, mergeți înainte! Personal, mă abonez la această toamnă de marzi! (despre Tasha). Dormirea lui Lyudmila se explică prin faptul că a doua ipostază a lui Chernomor este zeul grec Morpheus (vezi mai multe despre asta mai jos). Lyudmila, pe de altă parte, are o proiecție evidentă din istoria reală. Aceasta este regina engleză Elisabeta I, care a domnit între 1558-1603. Pușkin despre asta: „Deja un critic palid, în favoarea ei, | Întrebarea m-a făcut fatal: | De ce iubita Ruslanov, | Parcă ar râde de soțul ei, | O sun și pe fecioară și pe prințesă? Pușkin o numește pe Lyudmila fecioară nu numai din cauza ambiguității unei proprietăți intime, despre care scrie într-un text deschis. „The Virgin Queen”, sau „The Virgin Queen” – titlul neoficial al Elisabetei I, care nu s-a căsătorit niciodată, dar care avea patru candidați pe prima listă de pretendenți. Această proiecție, aparent, este subordonată unei alte proiecții, mai importante, a poemului - Declarația de independență a SUA și autorul ei Thomas Jefferson (vezi mai jos), care a venit din Virginia.

Numele Nainei înseamnă „nevinovat” în ebraică. Sensul și însuși sunetul numelui sunt într-o relație de corelație cu sensul de „naiv”. Iubita „inocentă” și „naivă” a lui Finn, remarcată prin cea mai mare răzbunare și prostie dintre toți dușmanii lui Ruslan, simbolizează critica literară, iar înțelepciunea îi este ostilă - în reprezentarea tânărului Pușkin.

Chernomor, cu care Naina încearcă să stabilească relații aliate, de fapt, o tratează cu distanță. Ceea ce este logic, întrucât într-una din cele două substituții referențiale ale sale întruchipează și simbolizează un basm, care nu are nevoie de nicio critică datorită vechimii și naturii sale etice și normative. Natura alegorică a lui Chernomor este combinată cu funcția unui „adevărat” răufăcător de basm, al cărui rol nu-l reușește bine: este timid în fața lui Lyudmila, se luptă stângace cu Ruslan și în cele din urmă se transformă într-un bufon de curte sau, mai degrabă , într-un bakhar (povestitor de basme la o curte domnească sau regală). Spre răsărit, nu are mai multă relație decât Ruslan, pe care ilustratorii poeziei îl înfățișează pe toate mijloacele ca pe un slav, și Cernomor ca pe un bătrân de tip musulman sau turco-persan*. Apropierea lui Chernomor de autorul basmului este evidentă: în el are încredere Pușkin să amenajeze o grădină tropicală spațioasă în Arctica, care ilustrează posibilitățile nelimitate ale imaginației creatoare a artistului. (Ușa de argint din camera lui Lyudmila către această grădină este predecesorul ușilor „Teatrului numai pentru nebuni” de G. Hesse, sala de bal a lui Woland, inventată de M. Bulgakov.) Cernomor nu se opune Cavalerilor în textul ascuns: finalul valoarea numerică a numelui său este 3, același indicator pentru toate cele patru nume de „mire” (în același timp, Farlaf, Ruslan și Rogdai au fiecare 7, Ratmir - 9, aceeași semnificație pentru numele de familie „Pușkin”).
A doua funcție substitutivă și proiecție a lui Chernomor este zeul grec al viselor Morpheus, cu care Cernomor poate fi complet identificat, deoarece Morpheus avea capacitatea de a lua înfățișarea oricărei persoane (în poem, Chernomor a luat înfățișarea lui Ruslan și atât de înșelat-o pe Lyudmila, dar acest act, este destul de probabil, nu este altceva decât ca trecerea lui Morpheus de la o imagine la alta); formantul „mor” din numele vrăjitorului „rău” este un marker al relației dintre Cernomor și Morpheus. Faptul că Farlaf, Ruslan și Rogdai sunt egali cu Cernomor în valoarea numerică totală a numelor lor sugerează originea lor din conștiința lui Cernomor-Morpheus (în celebrul episod, Cernomor se luptă cu fantoma sa și pierde în fața lui). Ciocnirile lui Rogdai și Farlaf, Rogdai și Ruslan, nemotivate în textul deschis (cavalerii puteau aranja dueluri înainte de a se despărți) și Farlaf și Rogdai nerecunoscându-se - din „genul” viselor, unde ilogicitatea domină logica, acțiunile personajelor sunt inconsecvente, personajele în sine suferă transformări nelimitate. Dar „genul” viselor este un derivat al laboratorului de creație al lui Chernomor-Morpheus, în care s-a uitat studentul a doi maeștri, Pușkin. Incapacitatea lui Chernomor de a-l priva pe Lyudmila de virginitatea ei este o calitate care i-a transmis lui Morpheus. Ușa menționată mai sus este o reamintire a ușii duble a palatului zeului grec, din care o frunză, din fildeș, duce în lumea viselor false, cealaltă, din os de corn, în lumea viselor adevărate. ; motivul subliniat al cornului din poezie este un semn al veridicității viselor, despre care povestește ucenicul autor. Mama lui Morpheus este Nyukta, zeița nopții, prin urmare regatul Chernomor este situat pe partea Miezului Nopții. Situația în care Ruslan își trezește capul dormind în stepă sugerează că capul a fost și continuă să fie în vraja lui Cernomor-Morpheus.
Finn, patronul lui Ruslan și căutătorul de favoare a Nainei în trecut, este o alegorie a literaturii ca atare. Când el, cioban fiind, se îndrăgostește de încântătoarea Naina, literatura își trăiește perioada pastoral-bucolică; când el pleacă să lupte și să jefuiască, ea intră în stadiul ei eroic-romantic; când merge la bătrâni și studiază cunoștințele secrete și vrăjitoria, literatura stăpânește formele dramei religioase și filozofice (Goethe). Numele său provine fie de la „arte plastice” („arte plastice”), fie de la „literatură fină” („ficțiune”). Când spune despre sine că este un „finlandez natural”, atunci este un joc de cuvinte Pușkin. Istoria relației sale cu Naina este o istorie de contur a relației dintre literatură și critică. Respingerea bătrânului finlandez față de vechea, dar sexualizată Naina, este un simbol al indiferenței exemplare a lui Goethe față de critică. Ultima întâlnire dintre Finn și Naina are o bază și o proiecție istorică specifică - întâlnirea lui Goethe cu Charlotte Kestner, prototipul iubitului tânărului Werther, pe care viitorul mare poet a iubit-o; întâlnirea a avut loc în 1816, au trecut 45 de ani între evenimentele descrise în roman și întâlnire (Finn și Naina nu se mai văzuseră de patruzeci de ani).

Declarația de independență.

Lectura implicită a primelor două rânduri ale poemului: „Lukomorye are un stejar verde, | Lanț de aur, Tom pe stejar. Tom stând pe un stejar, el este și o „pisică de știință” - Thomas Jefferson, principalul autor al Declarației de independență a Statelor Unite ale Americii, președintele Statelor Unite în 1801-1809. (al treilea) . Principala proiecție a „stejarului verde” este Declarația de independență: literele „d” și „y” („b” este o literă minoră, deoarece nu are valoare numerică) reflectă cuvintele „Declarație unanimă” („Unanimare Declarație”) din titlul original al documentului, prima literă a cuvântului următor înseamnă probabil prima literă a lexemului „State” a denumirii declarației (grafemul „S” era prezent în vechiul alfabet rus și era numit „zelo”). A doua proiecție a stejarului este o bancnotă verde de doi dolari cu portretul lui T. Jefferson: valoarea numerică finală a liniei cu stejarul este 2; de fapt, titlul lucrării are aceeași valoare numerică finită. „Om de știință pentru pisici”: T. Jefferson a fost o persoană foarte educată. „The Song Turns On”: Jefferson a avut, pe lângă drept, o educație muzicală și a cântat la vioară. „Speaks a Tale”: despre numeroasele discursuri ale lui Jefferson, care a vorbit, în special, pentru abolirea sclaviei.

Note de subsol și note.

*Poate că alegerea artiștilor este subordonată imaginii unei dive într-unul dintre episoadele din „Shah-name”:
„Aici, vrăjitorul a fost prins de Rustam cel puternic
Lângă barbă și scos din nori.

1. Mă refer la eidos similare cu cele ale lui Platon, o compoziție bidimensională a subiectului sau o structură subiectivă agregată bidimensională a lumii observată de o persoană.
2. Pentru valorile numerice ale literelor, consultați Wikipedia, articolele „Chirilic”, „Alfabetul grec”. În textele de origine misterioasă, literele funcționează ca purtători de numere, dar un număr de litere din alfabetul rus vechi și rus modern nu au o valoare numerică. Suma valorilor numerice ale literelor cuvântului implicat în câmpul de codificare este valoarea numerică primară a cuvântului respectiv (de exemplu, 5, 2 și 1 împreună fac 8, în special în numele Eva). Însumarea secvenţială a numerelor se efectuează, în cele mai multe cazuri, până când se obţine un indicator dintr-un număr. Suma numerelor valorii primare, dacă este mai mare de zece, este valoarea numerică intermediară a cuvântului, dacă este formată din două cifre (de exemplu, 11 sau 99), suma celor două numere ale intermediarului. valoare este valoarea numerică finală a cuvântului, dacă nu este mai mare de zece (de exemplu, 11-2, dar 99-18, următoarea conversie are ca rezultat o valoare numerică finală de 9). Valorile numerice ale frazelor, propozițiilor și datelor sunt luate în considerare exact în același mod. Zerourile în enigmatica verbal-numerică au o semnificație opțională și sunt luate în considerare doar așa cum sunt dictate de context. În unele cazuri, seria numerică a literelor cuvântului nu necesită însumare, de regulă, la codificarea datelor numerice cu un sens independent. De exemplu, cuvântul „arc” cu seria de numere 1121 poate implica data 1121. Ortografierea aceluiași cuvânt în textele vechi sau textele „vechi” poate varia în funcție de ce valoare numerică trebuie obținută, datorită utilizării unuia sau altuia grafeme (grafeme) ale aceluiași fonem („și” sau „i” , „o” sau „omega”, „e” sau „yat”, „f” sau „fert”, „ks” sau „xi”, „ps” sau „psi”) sau erori deliberate.
3. Farlaf și Rogdai (cu numele Ragdai) sunt menționate în „cronici”, Ratmir - în viața lui Alexandru Nevski.
4. Nouă din Ratmir, în esență, nu participă la formarea totalului trei - datorită particularității numărului 9 că adăugarea lui la orice număr nu schimbă valoarea finală a numărului; de exemplu, 3 și 9 împreună fac 12, dar valoarea finală a lui 12 este 3.
5. Morpheus (dr. greacă „Morpheus” – „conformator”, „cel care formează [visează]”). Vezi despre el în articolul „Morpheus” Wikipedia.
6. Cred că două motive sunt consacrate rememorării componentei străvechi a stilului pastoral-bucolic din poezie. Fugând de Rogdai, Farlaf aruncă o suliță deoparte; înainte de luptă cu capul, Ruslan alege o suliță din întregul set de arme care se află pe locul unei bătălii de lungă durată, deși nu are nici o sabie. În aceste episoade, autorul subliniază semnificația deosebită a suliței printre atributele de arme ale eroilor săi. Probabil actualizează sensul „lung”, care deosebește sulița de alte tipuri de arme. Barba lungă a lui Cernomor servește același scop. Scopul final al acestor actualizări este o reamintire a scriitorului grec Longus la începutul mileniului I d.Hr. e., autorul romanului bucolic nemuritor „Daphnis și Chloe” („lung” într-o serie de limbi „lung”).
7. În secolul XX. M. Bulgakov a folosit și expresia „cuțit finlandez” în același mod (utilizare probabilă: G. Hesse și S. Dovlatov). Vezi despre asta: Sagit Faizov „Lupul de stepă” de G. Hesse și romanul principal de M. Bulgakov: probabilitatea unei relații non-aleatorie // http://sagitfaizov.livejournal.com/85724.html; El este din Dovlatov. Filiala: Lemkus si altele // http://sagitfaizov.livejournal.com/114443.html; vezi si site-ul web
8. Vezi. despre el: https://ru.wikipedia.org/wiki/Jefferson,_Thomas

Ilustrație screensaver: colajul lui Sagit Faizov „Pe stejarul Tom” folosind o fotografie a unui stejar din Pushkinogorye și un portret suvenir al lui Thomas Jefferson.
Sursa pentru copierea imaginii stejar:

Sursa copierii portretului lui T.J.:

Utilizator: Dader
Poza este în domeniul public.

Lucrări de curs

„Studiind poezia lui A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila” în liceu

1. Introducere

Istoria creației poeziei de A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”

Ideea lucrării și originalitatea genului

Personaje de basm dintr-o poezie

1 Imaginea lui Ruslan

2 Imaginea lui Finn

3 Imaginea lui Chernomor

4 Imaginea Nainei

5 Imagini cu Farlaf, Rogdai și Ratmir

Trăsăturile lingvistice ale narațiunii

Locul lucrării în istoria culturii ruse și mondiale

Concluzii asupra lucrărilor cursului

Bibliografie

1. Introducere

A.S. Pușkin (1799-1837) cel mai mare poet și scriitor rus, fondatorul noii literaturi ruse, creatorul limbii literare ruse. Pușkin este autorul a numeroase lucrări care au devenit clasice ale literaturii ruse și mondiale. Unul dintre cei mai cunoscuți scriitori și poeți ruși din Rusia și din străinătate. Varietatea genurilor și stilurilor dezvoltate, ușurința, eleganța și acuratețea versului, relieful și puterea personajelor (în forme mari), „umanismul luminat”, universalitatea gândirii poetice și personalitatea lui Pușkin i-au predeterminat importanța primordială în literatura rusă. ; Pușkin a ridicat-o la nivelul lumii.

Starea de spirit iubitoare de libertate a tânărului poet nu trece neobservată de autorități, iar sub pretextul necesității oficiale, Pușkin este trimis în sud. În timpul șederii sale în Caucaz și Crimeea, Pușkin a scris Fântâna lui Bakhchisaray, Frații Robber. În 1820, a fost publicată poezia sa „Ruslan și Lyudmila”.

Poezia „Ruslan și Lyudmila” a fost și este încă un succes uriaș la cititori. Cum a apărut poezia? De ce a fost atât de iubită? Acest lucru aș dori să dezvălui în munca mea, precum și modul în care poezia este studiată la școală.

2. Istoria creării poemului de A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”

O poezie este o piesă mare de poezie cu un complot narativ sau liric. Sunt cunoscute multe varietăți de gen de poezii: eroic, didactic, satiric, istoric, liric-dramatic etc. Poezia binecunoscută a lui A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila” aparține unui tip de astfel de poeme.

Datorită bonei sale, Arina Rodionovna, marele poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin s-a îndrăgostit pentru totdeauna de basmele populare. Au devenit materiale pentru propriile sale poezii-povesti.

Una dintre cele mai faimoase este „Ruslan și Lyudmila”, în care Prințul Ruslan pornește într-o lungă călătorie pentru a-și găsi soția Lyudmila, care a fost răpită de răul vrăjitor Chernomor. După ce a depășit multe obstacole, Ruslan își eliberează iubita. Poezia se încheie cu triumful binelui asupra răului.

Și începe cu celebra introducere „Un stejar verde lângă malul mării ...” Aceasta este o imagine cu diverse motive și imagini de basm, oferind cheia înțelegerii genului lucrării.

Când citiți aceste rânduri poetice, vă vin în minte basmele populare rusești - „Prițesa broască”, „Prițesa Maria”, „Baba Yaga”, „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul gri”, „Koschey nemuritorul”. ”...

„Ruslan și Lyudmila” este o lucrare originală în care trăsăturile unui basm sunt combinate cu trăsăturile unui poem romantic. 2

Intriga poeziei este fabuloasă, totul în ea respiră tinerețe și sănătate, tristul nu este trist și teribilul nu este înfricoșător, pentru că tristețea se transformă ușor în bucurie, iar teribilul devine amuzant. Triumful adevărului asupra înșelăciunii, răutății și violenței este esența poemului. A.S. Pușkin a lucrat la poemul său timp de 3 ani. A început să o scrie înainte de a absolvi Liceul Tsarskoye Selo în 1817 și a terminat în martie 1820.

Poezia „Ruslan și Lyudmila” a fost scrisă în 1818-1820, după ce poetul a părăsit Liceul; Pușkin a subliniat uneori că a început să scrie o poezie în timp ce era încă la Liceu, dar, se pare, doar ideile cele mai generale aparțin acestui timp. Într-adevăr, după ce a părăsit liceul, ducând o viață „cea mai împrăștiată” în Sankt Petersburg, Pușkin a lucrat la poem în principal în timpul bolilor sale. Poezia a început să fie publicată în „Fiul patriei” în primăvara anului 1820 în fragmente, prima ediție separată a fost publicată în luna mai a aceluiași an (tocmai în zilele exilului lui Pușkin în sud) și a stârnit răspunsuri indignate. de la mulți critici care au văzut în ea „imoralitate” și „indecență” ”(A.F. Voeikov, care a început publicarea în jurnal a unei analize neutre prietenoase a poemului, a criticat-o în ultima parte a revistei sub influența lui I.I. Dmitriev ). P. A. Katenin a luat o poziție specială, reproșându-i lui Pușkin, dimpotrivă, naționalitatea insuficientă și „netezirea” excesivă a basmelor rusești în spiritul poveștilor de salon franceze. O parte semnificativă a publicului cititor a acceptat poezia cu entuziasm, odată cu apariția sa, a început gloria rusească a lui Pușkin.

Epilogul („Deci, un locuitor indiferent al lumii...”) a fost scris de Pușkin mai târziu, în timpul exilului său în Caucaz. În 1828, Pușkin a pregătit o a doua ediție a poemului, a adăugat un epilog și un nou scris celebru așa-numit „prolog” - parte oficial a Primului Cântec („La malul mării este un stejar verde...”), care a întărit colorarea folclorică convențională a textului și a redus, de asemenea, multe episoade erotice și digresiuni lirice. Ca prefață, Pușkin a retipărit câteva recenzii critice ale ediției din 1820, care, în noul mediu literar, au devenit deja sincer ridicole. În 1830, respingând din nou vechile acuzații de imoralitate din „Refutarea criticilor”, poetul a subliniat că acum nu este mulțumit de poem, dimpotrivă, de lipsa unui sentiment autentic: „Nimeni nici măcar nu a observat că era rece."

Pușkin și-a pus sarcina de a crea un poem „eroic” de basm în spiritul lui Ariosto, cunoscut de el din traducerile în franceză din „Roland furios” (criticii au numit acest gen „romantic”, care nu trebuie confundat cu romantismul în sensul modern. ). De asemenea, a fost inspirat de Voltaire („Fecioara din Orleans”, „Ce le place doamnelor”) și basmele literare rusești (cum ar fi povestea populară despre Yeruslan Lazarevich, „Bakhariyana” de Heraskov, „Ilya Muromets” de Karamzin sau în special „Alyosha Popovich” de Nikolai Radishchev). Impulsul imediat pentru începerea lucrării la poem a fost lansarea în februarie 1818 a primelor volume din „Istoria statului rus” a lui Karamzin, din care multe detalii și numele tuturor celor trei rivali ai lui Ruslan (Rogdai, Ratmir și Farlaf). ) au fost împrumutate.

Poezia este scrisă în tetrametrul iambic astrofic, care a devenit, începând cu Ruslan și Lyudmila, forma decisiv dominantă a poemului romantic.

Poezia conține elemente de parodie în legătură cu balada lui Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite”. Pușkin reduce în mod constant în mod ironic imaginile sublime ale lui Jukovski, saturează intriga cu elemente erotice umoristice, fantezie grotesc (episodul cu Capul), folosește vocabularul „obișnuit” („sugrunt”, „strănut”). „Parodia” lui Jukovski a lui Pușkin nu are inițial o conotație negativă și este mai degrabă prietenoasă; se știe că Jukovski „s-a bucurat din inimă” de gluma lui Pușkin și, după lansarea poeziei, i-a oferit lui Pușkin portretul său cu inscripția „Către elevul câștigător de la profesorul învins”. Ulterior, la începutul anilor 1830, maturul Pușkin, înclinat să-și reevalueze critic experiențele din tinerețe, s-a plâns că a parodiat Cele douăsprezece Fecioare adormite „de dragul gloatei”.

3. Ideea generală a operei și originalitatea genului

Există multe varietăți de gen de poezii: eroic, didactic, satiric, istoric, liric-dramatic etc.

Există multe opinii diferite ale criticilor despre genul Ruslan și Lyudmila. Criticul E. A. Maimin a scris că „în genul său, Ruslan și Lyudmila este un poem comic și ironic de basm”. „În literatura despre Pușkin”, crede B. Bursov, „întrebarea este suficient de clarificată că în Ruslan și Lyudmila, care este aproape în genul său atât de basm, cât și de poem istoric, interesul istoric prevalează în mod clar asupra basmului...” .

În opinia mea, „Ruslan și Lyudmila” este o lucrare cu mai multe genuri.

Intriga poeziei este fabuloasă, totul în ea respiră tinerețe și sănătate, tristul nu este trist și teribilul nu este înfricoșător, pentru că tristețea se transformă ușor în bucurie, iar teribilul devine amuzant.

Răpirea miresei, căutarea ei, motivul rivalității, șederea eroinei în regatul fermecat, realizarea unor fapte pentru a o salva, un final fericit - toate acestea arată ca un basm. Dar pe parcursul poveștii, în cadrul intrigii, există o ciocnire constantă între fabulos și cel mai obișnuit, fantastic și banal. Vrăjitoarea se dovedește a fi nu numai rea, ci și o bătrână mizerabilă, vrăjitorul feroce Chernomor - un bătrân slab.

Triumful adevărului asupra înșelăciunii, răutății și violenței - acesta este conținutul poemului. „Ruslan și Lyudmila” este doar un basm, cu obișnuita opoziție ascuțită în basme între personajele bune și cele rele și cu un final fericit.

Imaginile de luptă alternează cu cele pașnice, vesele și amuzante cu sumbre și înfricoșătoare. Combinația lor capătă uneori un caracter puternic contrastant. În poeziile lui Pușkin, funcționează aceeași lege a contrastelor ca și în versurile sale. Iată o scenă tandră și tremurătoare din noaptea nunții. Versul curge lin și melodios:

Poți auzi șoapta iubitoare

Și sărutări sunet dulce

Și un murmur întrerupt

Ultima timiditate?...

(Canto Unu)

Și dintr-o dată o tranziție bruscă la teribil și misterios. Bruștea evenimentului este subliniată de silaba și tempo-ul versului; frazele rapide și abrupte merg:

Soție

Entuziasmul se simte dinainte;

Iată-i că vin...

A lovit tunet, lumina a fulgerat în ceață,

Lampa se stinge, fumul curge,

Peste tot era întuneric, totul tremura,

Și sufletul a înghețat în Ruslan...

Totul era tăcut. Într-o tăcere cumplită

Și cineva în adâncul fumurii

A urcat mai negru decât ceața ceață...

Caracteristicile poemului istoric includ nume care se întorc la „Istoria statului rus” a lui Karamzin (Rogdai, Farlaf) și o descriere a evenimentelor istorice reale.

În al șaselea cântec, poemul se apropie cel mai mult de narațiunea istorică: asediul Kievului de către pecenegi este deja o transformare artistică a unei surse științifice.

Tonul poemului din al șaselea canto se schimbă semnificativ. Fantezia este înlocuită de istorie. Grădinile din Cernomor sunt ascunse de o imagine adevărată a capitalei înainte de atacul inamicului:

...oamenii din Kiev

Mulțime pe zidul orașului

Și văd: în ceața dimineții

Corturile se albesc peste râu,

Scuturile strălucesc ca o strălucire;

Pe câmp, călăreții pâlpâie,

În depărtare, ridicând praf negru;

Vin căruțele de marș,

Focuri de tabără ard pe dealuri.

Necaz: pecenegii s-au răzvrătit!

Aceasta este o descriere fiabilă și precisă a războiului din secolul X cu armele, tacticile și chiar mijloacele de comunicare. Acesta este începutul realismului istoric.

Ironia este strâns legată de basmul și istoria. Autorul nu ezită să-și bată joc de eroina sa chiar și în cele mai tragice momente pentru ea. Ea plânge, dar „nu-și ia ochii de la” oglindă; a decis să se înece - și nu s-a înecat; spune că nu va mânca, - și apoi "s-a gândit - și a început să mănânce". Glumele nu tulbură deloc imaginea lirică a eroinei - dimpotrivă, îi conferă un caracter „drăguț”.

„Poezia nu este doar ironică în esență”, a scris Slonimsky, „dar există un puternic element de parodie în ea. Una, însă, este legată de cealaltă. Lyudmila, de exemplu, este atât o eroină de basm, cât și o femeie-fată modernă, vie, în carne și oase. Este atât o eroină, cât și o parodie fermecătoare și plină de spirit a unei eroine. La fel într-o măsură mai mare sau mai mică - și cu alți eroi. Pușkin râde vesel de personajele sale, de cititor, de sine…” Ironia autorului se extinde chiar și la ideea poeziei, în mod ironic și în glumă el se joacă cu însăși intriga poeziei:

În fiecare zi mă trezesc din somn

Îi mulțumesc din suflet lui Dumnezeu

Pentru că în vremea noastră

Nu sunt mulți vrăjitori.

În plus – cinste și slavă lor!

Căsniciile noastre sunt în siguranță...

Planurile lor nu sunt atât de groaznice

Soți, fete tinere.

(Canto Patru)

De asemenea, în „Ruslan și Lyudmila” există trăsături ale unui poem romantic: un erou neobișnuit - un cavaler care nu are trecut, un loc neobișnuit - acțiunea are loc fie într-un eveniment istoric, fie într-un basm.

În poem, A. S. Pușkin folosește pe scară largă posibilitatea unor digresiuni ale autorului în afara complotului. O astfel de digresiune, de exemplu, deschide al treilea cântec al poeziei „Ruslan și Lyudmila”:

Degeaba ai pândit în umbră

Pentru prieteni pașnici și fericiți,

Poeziile mele! Nu te-ai ascuns

Din ochi de invidie furioasă.

Deja o critică palidă, în slujba ei,

Întrebarea m-a făcut fatal:

De ce iubita lui Ruslanov

Parcă ar râde de soțul ei,

O sun și pe fecioară și pe prințesă?

Vezi tu, bunul meu cititor,

Există un sigiliu negru al răutăţii!

Spune Zoil, spune trădător

Toate acestea se explică prin faptul că eroii nu au primit încă o existență complet independentă, nu s-au separat de versurile autorului. Ele sunt subiectul jocului liric, iar izvoarele acțiunii lor sunt încă în mâinile autorului. Din acest punct de vedere, este destul de de înțeles că sentimentele romantice pasionale sunt atribuite cavalerului antic:

Dar, obosit de pasiune pasională,

Ruslan îndrăgostit nu mănâncă, nu bea,

Se uită la un prieten drag

Oftă, se enervează, arde

Și, ciupindu-și mustața cu nerăbdare,

Numărând fiecare clipă...

(Canto Unu)

Digresiunile autoarei - uneori lirice, alteori ironice, contrastante cu ea - dau povestirii un ton personal. Autorul subliniază constant rolul său de narator. Se joacă cu cititorul și îi tachinează curiozitatea, întrerupând narațiunea în cel mai interesant loc – ca, de exemplu, în a doua melodie, în momentul în care Rogdai îl depășește pe Ruslan:

Ruslan a izbucnit, se cutremură de furie;

El recunoaște această voce exuberantă...

Prietenii mei! si fata noastra?

Să lăsăm cavalerii timp de o oră...

Și la sfârșitul cântecului, după povestea despre Lyudmila:

Dar ceva bunul nostru cavaler?

Îți amintești de întâlnirea neașteptată?

Poezia a fost scrisă timp de trei ani, și este firesc că fiecare cântec a fost un pas înainte, a avut propriul său caracter. Poetul a crescut odată cu opera sa. A început poemul în spiritul „viselor fericite” și al „inspirațiilor din inimă” ale versurilor sale tinere, dar până la sfârșit a sunat note diferite, mai serioase. În epoca creării poemului, gama de idei istorice ale lui Pușkin sa extins enorm.

„Epopeea triumfă în sfârșit asupra ironiei și a versurilor subiective”, credea A. Slonimsky, „istoria asupra unui basm”.

În acest sens, stilul și maniera narațiunii se schimbă. Versul devine mai puternic, devine mai strict și mai curajos. Persoanele și evenimentele sunt descrise mai precis. În primele melodii era mult condițional, tradițional.

„În evoluția creativă a lui Pușkin, semnificația ultimului cântec „Ruslan și Lyudmila” este enormă. Aici, pentru prima dată, poporul apare ca forță activă a istoriei. El se arată în anxietăți, speranțe, luptă și victorie. Marea temă a luptei naționale și a gloriei intră în poem, a scris Grossman. - În ultima etapă a fabuloasei sale rătăciri, eroul devine eliberatorul Patriei. Tot rănit în luptă, ține în mâna dreaptă o sabie biruitoare, care a salvat marele principat de la robie. Basmul capătă o perspectivă istorică. „Tradițiile din antichitate” rezonează cu vremurile moderne: prin imaginea vie a expulzării pecenegilor, sună tema eliberării Rusiei de invazia străină în 1812. (link) Fragmentul final este într-o oarecare măsură în dezacord în stil cu spiritul poemului, care se intenționează să completeze.

Păstrând tradiția unui roman magic cavaleresc, A. S. Pușkin până la sfârșitul poeziei îmbină într-un mod nou elementele fantastice ale basmului slavon vechi cu faptele dramatice ale istoriei antice rusești, amestecând liber genuri. A creat o lucrare care încă trezește un interes autentic în rândul multor generații de cititori.

4. Organizarea intriga-compozițională a narațiunii

Marele succes al „Ruslan și Lyudmila” a fost parțial scandalos - împreună cu cele pozitive, au existat judecăți despre limbajul vernacular inacceptabil în limbă, „incoerențe” în complot, tehnică neobișnuită, poziția neobișnuită a autorului-narator etc.

Opiniile de mai târziu ale criticilor literari au fost și ele contradictorii. Y. Tynyanov a scris că limbajul poemului „a subliniat vulgar și nepoliticos . Pușkin folosește practica lui Katenin pentru o formă de versuri mari. Tomashevsky ia obiectat: la acel moment, Pușkin nu „găsea niciun punct de contact cu Katenin. Nu din tabăra tinerilor karamziniști, ci din tabăra lui Katenin, s-au auzit voci de condamnare. De asemenea, Vinogradov credea că în poemul său Pușkin nu a mers „departe de granițele tradiției Karamzin. Cuvintele rare și expresiile colocviale nu sparg structura stilului lui Karamzin.

Este imposibil să degrupăm fără ambiguitate critica: arhaiştii au acceptat poemul, dar karamziniştii nu, sau invers. Tinerii arhaişti, karamzinişti şi susţinători ai romantismului rus emergent au convergit în revendicări - chiar şi în primul poem, Puşkin, dacă a încălcat regulile şi canoanele, atunci nu ale curentelor de atunci, ci teoria şi practica literară a timp cu totul nou. De aceea polemica în jurul acestei chestii s-a dovedit a fi atât de acerbă, incomparabilă ca intensitate cu controversa lentă despre poeziile sale sudice. Alea erau mai perfecte, în aceasta era o ciudățenie inimitabilă.

5. Personaje de basm din poezie

În poemul „Ruslan și Lyudmila”, A.S. Pușkin a adunat aproape toți eroii basmelor rusești și i-a așezat pe litoralul fabulos:

Sunt miracole: spiridușul colindă acolo,

Sirena stă pe ramuri;

Acolo pe căi necunoscute

Urme de fiare nevăzute;

Cabana acolo pe pulpe de pui

Standuri fara ferestre, fara usi...

Iată-l pe Baba Yaga și Kashchei cel nemuritor și „treizeci de cavaleri frumoși în succesiune ies limpezi din ape”. Undeva acolo, dincolo de păduri, dincolo de mări, o prințesă lâncește în captivitatea unui vrăjitor rău. Dar curajosul prinț se grăbește deja să o ajute. Povestea lor a fost spusă autorului de un om de știință cu pisici, iar Pușkin se grăbește acum să „spună lumii” despre Ruslan și Lyudmila, până când „faptele vremurilor trecute, legendele vremurilor străvechi” sunt uitate.

Pușkin povestește despre oameni adevărați: prințul Vladimir, fiica sa Lyudmila și eroul devotat Ruslan. La sărbătoarea nunții, cântărețul epic Bayan își cântă melodiile. Autorul amintește și de miticul Lel - zeul slav al iubirii și al căsătoriei. Dar poemul nu ar fi fost atât de interesant dacă personaje de basm nu ar fi intervenit în viața oamenilor. „Vrăjitorul înfricoșător Chernomor” a răpit-o pe mireasă. Ruslan pleacă în căutarea lui Lyudmila. Și personajele de basm îl ajută și pe el. Cel mai neobișnuit dintre ei este cavalerul fermecat, transformat de fratele său mai mic Chernomor într-un cap uriaș viu. Nefericitul cavaler a trebuit să păzească sabia magică. Îi dă lui Ruslan să se răzbune pe infractor. Cu această sabie, Ruslan i-a tăiat barba lui Cernomor, iar vrăjitorul și-a pierdut puterea. Și Ruslan cu Lyudmila adormită se duce acasă la Kiev. Și Pușkin încheie poemul așa cum este obișnuit în basme:

Și, sărbătorind sfârșitul dezastrelor,

Vladimir într-un gard înalt

A băut în familia lui.

1 Imaginea lui Ruslan din poem

Ruslan este unul dintre personajele principale ale poeziei lui A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”. Numele său este împrumutat din povestirea populară „Despre Yeruslan Lazarevich”. Ruslanul lui Pușkin este „un erou de neegalat, un erou în sufletul său”, în care se exprimă Lyudmila, viața lui va fi trăită în zadar, deoarece numai o ispravă conferă unei persoane nemurirea. Victoriile lui Ruslan sunt, de asemenea, apogeul dezvoltării tânărului poet. Toate temele poeziei sunt rezolvate cu ajutorul contrastelor dintre antic („tradiția antichității profunde”) și modern, fabulos și real, intim și ironic. Poezia, impregnată de „spiritul rus”, a surprins lumea spirituală a oamenilor cu înțelegerea lor despre frumos și ca bun și moral. Criticii vremii lui Pușkin au văzut în unanimitate naționalitatea poemului în democrația „dură, pătrată”. Nu este o coincidență că a apărut comparația poeziei cu un oaspete cu barbă în haină armeană și pantofi de bast, care și-a forțat drumul în Adunarea Nobiliară de la Moscova. Imaginea lui Ruslan a servit drept prototip al lui Ruslan, eroul operei lui M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila” (1843); baletul F.E. Scholz (1821); film de A. Ptushko (1972).Calitățile ideale ale unui bărbat sunt forța fizică, noblețea sufletească, priceperea militară („Mă duc, mă duc, nu fluier, // Dar când ajung acolo , nu voi da drumul”). Ruslan intră cu îndrăzneală în lupta împotriva forțelor răului. Îmbogățit spiritual de întâlnirea cu Finn, Ruslan înțelege că dacă nu îl învinge pe Chernomor și eliberează

poem Pușkin Ruslan școala lyudmila

5.2 Imaginea lui Finn din poem

Finn este un bătrân, un vrăjitor binevoitor. El are

"........................... vedere clara,

Aspect liniştit, barbă cu părul cărunt;

Lampa din fața lui arde;

El stă în spatele unei cărți străvechi,

Citind cu atenție.”

El este peste tot îngerul păzitor al lui Ruslan, îl încurajează, îl mângâie, îl avertizează, îl ajută, îl convinge că binele va triumfa asupra răului.

3 Imaginea lui Cernomor din poem

Răul în basme este reprezentat de monștri fantastici, hidoși. De exemplu, Kashchei Nemuritorul, care răpește femei - de regulă, mama, soția sau mireasa eroului unui basm. În poemul lui Pușkin, o astfel de creatură este Chernomor - un pitic dezgustător, a cărui putere întreagă se află în barba lui magică. Fără barbă, își pierde puterea. Dar când citești poezia, ai impresia că Karla nu este deloc înfricoșătoare și chiar ridicolă. Iată cum este descris în scena cu Lyudmila:

Am vrut să alerg, dar cu barbă

Confuz, căzut și bate;

Ridică-te, coboară; în asemenea necazuri

Arapov roi negru se repezi.

Nu întâmplător a fost acceptat chiar în palat de prințul Vladimir. În descrierea lui Cernomor, Pușkin folosește mai degrabă ironia, refractând astfel în mod inovator tradiția basmului.

4 Imaginea Nainei din poezie

Cu totul alta chestiune - Naina. Aceasta este întruchiparea înșelăciunii, vicleniei, dezonoarei. Se poate transforma în animale, precum eroii din basme. Vrăjitoarea cu dezgustul ei amintește foarte mult de Baba Yaga:

Bătrâna este decrepită, cu părul cărunt,

Cu ochii scufundați sclipind,

Cu o cocoașă, cu capul clătinând.

Ea este cea care îl ajută pe Farlaf să-l omoare pe Ruslan și să își însușească victoria. Această întorsătură a intrigii este neașteptată în poem, dezvăluie „voința” ideii lui Pușkin, inovatorul, care complică intriga basmului. Cu acest episod, poetul pare să demonstreze ideea că cel mai rău rău vine de la oameni – din invidia și răutatea lor.

5 Imagini cu Farlaf, Rogdai și Ratmir în poezie

Stimulul imediat pentru Pușkin pentru a începe să lucreze la poem a fost lansarea în februarie 1818 a primelor volume din „Istoria statului rus” a lui Karamzin, din care au fost împrumutate numele tuturor celor trei rivali ai lui Ruslan - Rogday, Ratmir și Farlaf. .

Prințul Vladimir soarele se sărbătorește în grilă cu fiii săi și o mulțime de prieteni, sărbătorind nunta fiicei sale cele mai mici, Lyudmila, cu prințul Ruslan. În cinstea tinerilor căsătoriți, cântă harpistul Bayan. Doar trei oaspeți nu sunt mulțumiți de fericirea lui Ruslan și Lyudmila, trei cavaleri nu ascultă cântăreața profetică. Aceștia sunt cei trei rivali ai lui Ruslan: cavalerul Rogdai, laudărul Farlaf și Khazar Khan Ratmir.

„... În sufletul nefericitului se ascunde

Otrava de iubire și ură.

Unu - Rogdai, războinic curajos,

Depășind limitele cu o sabie

câmpuri bogate din Kiev;

Celălalt este Farlaf, țipătorul trufaș,

În sărbători neînvinse de nimeni,

Dar un modest războinic printre săbii;

Ultimul, plin de gând pasional,

Tânărul Khazar Khan Ratmir:

Toți trei sunt palizi și posomorâți,

Și o sărbătoare veselă nu este o sărbătoare pentru ei..."

Ruslan merge pentru Lyudmila, pentru că iubirea și onoarea îl împing la acest „Fii credincios iubirii și cinstirii”. Iar rivalii lui Ruslan Rogdai, Ratmir și Farlaf sunt orbiți de frumusețea, poziția, bogăția prințesei și nu își fac deloc griji pentru ea.

6. Trăsăturile lingvistice ale narațiunii

Principalul merit istoric al lui Pușkin constă în faptul că a finalizat consolidarea limbii ruse în literatură. Pușkin, desigur, nu a devenit imediat ceea ce era. A studiat împreună cu predecesorii săi și a implementat în propriile sale abilități lingvistice toate realizările artei cuvântului, care au fost obținute de poeții și scriitorii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. În limba operelor lui Pușkin, avem ocazia să observăm elementele tradiționale ale limbii literare ruse, moștenite din perioadele trecute de dezvoltare.

La începutul operei sale poetice, Pușkin nu a limitat încă utilizarea elementelor de vorbire tradiționale la orice sarcini stilistice, folosindu-le doar ca un tribut direct adus moștenirii trecutului.

Mai târziu, elementele tradiționale de vorbire continuă să fie păstrate în limbajul lucrărilor lui Pușkin, dar utilizarea lor este strict justificată stilistic.

Pușkin a cerut respingerea expresiilor înghețate și pretențioase, înlocuirea lor cu denumiri simple de obiecte și idei. El construiește în mod ironic următoarele paralele stilistice, contrastând parafrazele lungi și lente cu denumiri simple și scurte.

Odată cu publicarea lui Ruslan și Lyudmila, Pușkin a devenit un scriitor celebru în întregime rus, primul poet din Rusia. Succesul enorm al poemului s-a datorat în mare măsură poziției populare a autorului în chestiuni de limbă și stil. Poemul arată o prejudecată față de limba vernaculară mai mare decât este permisă de normele stilului secular Karamzin pentru lucrările acestui gen.
Versurile poeziei sunt, fără îndoială, stilizate ca un popor de rând fabulos, ca antichitate folclorică. Aceasta se manifestă atât în ​​discursurile personajelor, cât și în narațiunea autorului. De exemplu, cuvintele lui Ruslan:

Taci, cap gol!

Mă duc, mă duc, nu fluier

Și când ajung acolo, nu mă voi lăsa!

sau Acum ești al nostru: aha, tremurând!

În discursul lui Chernomor:

Nu asta, glumiți cu mine - vă voi sugruma pe toți cu barbă!

În discursul șefului: Dă-te înapoi, nu glumesc.

O voi înghiți cu obrăznicie;

Ascultă, ieși afară...;

M-am întins și eu prostește;

Mint fără să aud nimic

Zâmbind: Îl voi înșela!

Acestea sunt cuvintele pe care Pușkin le vorbește despre Lyudmila (prințesă, fiica Marelui Duce de la Kiev, Vladimir!): Prințesa a sărit din pat -

Tremurând și-a ridicat pumnul,

Și a țipat de frică,

Că tot arapov a uimit.

Într-un fragment din cântecul III al lui „Ruslan”, tipărit în „Fiul patriei”, Cernomor se numește „carlo”. În RL 1820, ortografia acestui cuvânt este vagă: fie „carlo”, fie „carla”. În RL 1828, este introdusă claritatea: „carlo” cu sunet nerus este complet înlocuit cu cuvântul „carla”, care corespunde tradiției populare.

Dorința de a înțelege mai clar structura morfologică a dictat alte modificări.

În RL 1820, versetul 72 din Canto I a fost tipărit: „Și pensulele ne sunt neplăcute”. În RL 1828 citim: „Și brashna...” Poetul a eliminat inexactitatea în sfârșitul cuvântului rus vechi.

Versetul 31 din Cantul III din „Fiul patriei” și RL 1820: „Pe tema munților de la miezul nopții”, iar în RL 1828: „Despre cununa munților de la miezul nopții”, ceea ce, desigur, este corect din punct de vedere gramatical.

Pușkin elimină, de asemenea, alte inexactități minore, arătând preocupare pentru utilizarea cuvintelor, eufonie etc. Utilizarea interjecțiilor și conjuncțiilor într-o frază de vers, precum și utilizarea prepozițiilor și a prefixelor, este clarificată semantic.

7. Locul lucrării în istoria culturii ruse și mondiale

În opera lui Pușkin, poeziile ocupă cel mai mare loc alături de versuri. Pușkin a scris douăsprezece poezii (una dintre ele - „Tazit” - a rămas neterminată), iar peste douăsprezece au supraviețuit în schițe, planuri, versuri de deschidere. În 1817, Pușkin și-a început cel mai mare poem - „Ruslan și Lyudmila” - și a scris-o timp de trei ani întregi. Aceștia au fost anii apariției sentimentului revoluționar în rândul tinerilor nobilimii, când au fost create cercuri și societăți secrete care au pregătit revolta din decembrie 1825.

Pușkin, nefiind membru al Societății Secrete, a fost una dintre figurile de frunte în această mișcare. A fost singurul în acești ani (înainte de exilul în sud) care a scris poezii revoluționare, care s-au împrăștiat imediat în exemplare olografe în toată țara.

Dar chiar și în literatura juridică, tipărită, Pușkin a trebuit să lupte împotriva ideilor reacționare.

În 1817, Jukovski a publicat poemul fantastic „Vadim” - a doua parte a lungului poem „The Twelve Sleeping Virgins” (prima parte a acestuia - „Thunderbolt" - a fost publicată în 1811). Pe poziții conservatoare, Jukovski și-a dorit prin această lucrare să-i îndepărteze pe tineri de acțiunea politică în tărâmul viselor romantice, colorate religios. Eroul său (căreia poetul nu i-a dat întâmplător numele de Vadim - eroul legendar al revoltei din Novgorod împotriva prințului Rurik) - este un tânăr ideal care luptă spre isprăvi și, în același timp, simte în suflet o chemare misterioasă la ceva necunoscut. , de altă lume. El învinge în cele din urmă toate ispitele pământești și, urmând constant această chemare, găsește fericirea în unirea mistică cu una dintre cele douăsprezece fecioare pe care le trezește din somnul lor minunat. Acțiunea poemului are loc acum la Kiev, acum la Novgorod. Vadim îl învinge pe uriaș și o salvează pe prințesa Kievană, pe care tatăl ei o destină soției sale. Acest poem reacționar a fost scris cu o mare forță poetică, cu versuri excelente, iar Pușkin avea toate motivele să se teamă de influența sa puternică asupra dezvoltării tinerei literaturi ruse. În plus, Vadim era la acea vreme singura operă majoră creată de un reprezentant al unei noi școli literare care tocmai câștigase în sfârșit lupta împotriva clasicismului.

Pușkin a răspuns „Vadim” cu „Ruslan și Lyudmila”, tot un poem fabulos din aceeași epocă, cu o serie de episoade similare. Dar tot conținutul său ideologic este puternic polemic în raport cu ideile lui Jukovski. În loc de sentimente misterioase-mistice și imagini aproape eterice, Pușkin are totul pământesc, material; întreaga poezie este plină de erotică jucăușă, răutăcioasă (descrierea nopții nunții a lui Ruslan, aventurile lui Ratmir cu douăsprezece fecioare, încercările lui Cernomor de a lua stăpânire pe Lyudmila adormită etc., precum și într-o serie de digresiuni ale autorului).

Sensul polemic al poeziei este pe deplin dezvăluit la începutul celui de-al patrulea cântec, unde poetul indică direct obiectul acestei controverse - poezia lui Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite” - și o parodiază în batjocură, transformându-și eroinele, cu mintea mistică pură. fecioare, „călugărițe ale sfinților”, în locuitori frivoli ai „hotelurilor” de pe marginea drumului care ademenesc călătorii la ele.

Spiritual, strălucitor, strălucitor de distracție, poemul lui Pușkin a risipit imediat ceața mistică care înconjura motivele și imaginile populare de basm din poemul lui Jukovski. După „Ruslan și Lyudmila” a devenit imposibil să le folosești pentru a întruchipa idei religioase reacționare. Bunul Jukovski însuși și-a recunoscut înfrângerea în această luptă literară, oferindu-i lui Pușkin portretul său cu inscripția: „Studentului victorios de la profesorul învins, în acea zi extrem de solemnă în care și-a terminat poemul Ruslan și Lyudmila”.

Această poezie a avut un succes uriaș, l-a pus pe Pușkin pe primul loc printre poeții ruși. Au început să scrie despre el în reviste vest-europene.

Partea practică. Studiul poeziei „Ruslan și Lyudmila” într-o școală secundară conform programului Buneev

Lucrarea lui A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila” este studiată în clasa a V-a conform programului Buneevs. Dar copiii nu parcurg toată poezia, ci prologul. Studierea materialului la școală durează 1 oră.

Aș dori să analizez studiul poeziei după manualul lui V.G.Marantsman Clasa a 5-a și după manualul metodologic al lui V.Ya.

1 Studiul poeziei conform manualului de V.G. Marantsman

În programul de literatură pentru clasele 5-9 conform manualului întocmit sub redacţia lui. V. G. Marantsman, la cursul de clasa a V-a din ciclul „Libertatea unui basm”, se studiază introducerea la „Ruslan și Lyudmila”, adică. prolog ca imagine colectivă a lumii magice a basmelor rusești.

„Ruslan și Lyudmila” este considerată ca un fel de uvertură a operei poetului, în care cititorul atent poate recunoaște ideile, comploturile, tehnicile artistice deja familiare pentru ele din lucrările studiate anterior. Conform programului, se alocă 1 oră pentru studierea prologului poeziei. Programul nu presupune o citire completă a poeziei, ci doar lectura prologului și cunoașterea lui pe de rost.

Întrebări și sarcini care sunt date în manual, ed. V.G. Marantsman:

1.Citiți prologul. Cum înțelegeți cuvântul „Lukomorye”?

2.Cum îți imaginezi acest loc fabulos? Descrieți cu propriile cuvinte.

.Care este rolul prologului în această operă de ficțiune?

.Determinați genul poeziei.

.Citind replicile lui Pușkin, se face impresia „realității” basmului. De ce este asta?

2 Studiul poeziei după manualul metodologic al lui V.Ya.Korovina

Sarcini și întrebări:

1.Ce ți s-a părut amuzant și minunat în prologul lui Pușkin și ce a fost obișnuit și familiar unui basm?

2.De ce prologul la „Ruslan și Lyudmila” este numit o enciclopedie concisă a folclorului rusesc de basm?

.Ce impresie v-a făcut prologul poeziei?

.Ce basme populare vă amintesc de replicile din prolog?

Acolo regele Koschey lâncește din cauza aurului...

Cabana acolo pe pulpe de pui

Stă fără ferestre, fără uși.

În temnița de acolo, prințesa este îndurerată,

Și lupul brun o slujește cu credință...

.Găsiți formule tradiționale de basm, epitete constante în prolog.

După ce ați analizat întrebările și sarcinile manualului și manualului metodologic, vă puteți stabili obiective:

· Cunoaște mijloace poetice de exprimare artistică

· Să fie capabil să identifice rolul Prologului într-o poezie

· Să fie capabil să lucreze cu text literar

Concluzii asupra lucrărilor cursului

Încă din copilărie, A.S. Pușkin a fost plin de respect și dragoste profundă pentru operele de artă populară orală: basme, cântece, proverbe, zicători. Cu entuziasm și bucurie, a ascultat poveștile spuse de bunica sa și de Arina Rodionovna, bona poetului.

„Ruslan și Lyudmila” este o lucrare originală în care trăsăturile unui basm se intersectează cu evenimente istorice reale.

Criticii au definit genul poeziei lui Pușkin în moduri diferite. Unii l-au numit un poem comic și ironic de basm. Alții – o lucrare în care conținutul istoric primează asupra fabulosului.

Au trecut peste 200 de ani de la nașterea lui A.S. Pușkin, iar lucrările sale continuă să trăiască, devenind mai lizibile și mai iubite de-a lungul anilor în țara noastră și în străinătate.

Sper că copiii vor fi în continuare interesați să citească această lucrare, iar munca mea va fi de folos la lecțiile de literatură din clasa a 5-a.

Bibliografie

1. Bursov B.A. Soarta lui Pușkin - Scriitor sovietic. Leningrad. catedra, 1986, p. 60

Maymin E.A. Pușkin. Viața și creația. - Moscova: „Nauka”, 1982, p. 35 - 39

Slonimsky A.I. priceperea lui Pușkin. - Moscova: Stat. ed. subţire literatură, 1963, p. 187 - 216

Stepnik Yu.V. Despre rolul tradițiilor poetice naționale ale secolului al XVIII-lea în poem

Cititor de critică literară pentru școlari și cursanți. M.: „RIPOL CLASSIC”, 2000.

Pușkin: judecăți și dispute. - Muncitor de la Moscova, 1997, p. 17

Probleme ale studiilor moderne Pușkin. Ordinul Leningrad al Institutului Pedagogic de Stat al Bannerului Roșu al Muncii, numit după A.I. Herzen, 1986

Makogonenko G.P. Creativitatea A.S. Pușkin în anii 1930. L., Fictiune.

Tomashevsky B.V. Pușkin. Lucrări de ani diferiți. M., Cartea , 1990

Feinberg I. Lucrările neterminate ale lui Pușkin. Moscova, Ficțiune, 1979

Petrov S.M. Romanul istoric al lui Pușkin. M., Editura Academiei de Științe a URSS, 1953

Lotman Yu.M. În școala de poezie. M., Iluminismul, 1988

Antokolsky P. Despre Pușkin. - M.: Scriitor sovietic, 1960.

Zinedullina M.V. Mitul lui Pușkin la sfârșitul secolului al XX-lea. - Chelyabinsk, 2001. 243s.

Karpushkina L.A. Imaginea lui Pușkin în literatura rusă XIX - timpurie. secolele XX. Rezumat al tezei pentru competitie om de stiinta. grad cand. filolog. Științe. - M., 2000.

Poetica literaturii ruse: / Pușkin. eră. Epoca de argint./: Sat. științific Art./Kuban. stat un - t; resp. ed. Stepanov L.A. - Krasnodar, 1999.- 183s.

Rozanov I. Alexandru Blok și Pușkin // Carte și revoluție proletară. - 1936. - Nr. 7.

Tomashevsky B.V. Pușkin, carte. 2. - M.-L.: Ed. Academia de Științe a URSS, 1961.

Kirpotin V. Mir A.S. Pușkin. Articole. Cercetare. M.: Sov. scriitor, 1993.

Nazirov R. Problema artei A.S. Pușkin Pod gen. ed. G. Şcennikova. Ekaterinburg: Editura Ural. un-ta, 1991.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Opera poetică de basm a remarcabilului clasic rus al literaturii ruse Alexandru Sergheevici Pușkin, poezia „Ruslan și Lyudmila”, a fost scrisă în perioada 1818-1820. Autorul, impresionat de frumusețea, diversitatea și originalitatea folclorului rusesc (epopee, legende, basme și basme populare), creează o operă poetică unică, devenită un clasic al literaturii mondiale și ruse, remarcată printr-un complot grotesc, fantastic, utilizarea vocabularului colocvial și prezența unei anumite cantități de ironie auctorială.

Potrivit unor critici literari, poemul a fost creat ca o parodie a romanelor cavalerești și a baladelor poetice în stilul romantic al lui Jukovski, care era la modă la acea vreme (la baza a fost balada sa populară „Cele douăsprezece Fecioare”), care, după publicarea poeziei, i-a oferit lui Pușkin portretul său cu cuvinte de mulțumire de la un profesor învins pentru un elev câștigător.

Istoria creației

Potrivit unor rapoarte, Pușkin a conceput ideea de a scrie această poezie de basm cu un „spirit eroic” în timpul educației sale liceale. Dar a început să lucreze la ea mult mai târziu, deja în 1818-1820. Poezia poetică a fost creată sub influența nu numai a folclorului exclusiv rusesc, aici motivele operelor lui Voltaire și Ariosto sunt încă simțite clar. Numele unora dintre personaje (Ratmir, Farlaf, Ragdai) au apărut după ce Pușkin a citit Istoria statului rus.

În această operă poetică, autorul a îmbinat cu pricepere antichitatea, momentele istoriei ruse și timpul în care a trăit poetul. De exemplu, imaginea lui Ruslan este asemănătoare cu imaginea legendarilor eroi ruși, el este la fel de curajos și curajos, dar Lyudmila, datorită ei nepăsare, cochetărie și frivolitate, dimpotrivă, este mai aproape de domnișoarele din epoca Pușkin. Cel mai important lucru pentru poet a fost să arate în lucrare triumful binelui asupra răului, victoria unui început luminos asupra forțelor întunecate și sumbre. După ce poemul a apărut tipărit în 1820, i-a adus aproape imediat poetului faima binemeritată. Distinsă prin lejeritate, ironie, sublimitate, grație și prospețime, a fost o lucrare profund originală în care s-au amestecat cu talent diverse genuri, tradiții și stiluri, captivând imediat mințile și inimile cititorilor de atunci. Unii critici au condamnat folosirea deliberată a frazelor populare în poem; nu toată lumea a înțeles tehnica neobișnuită a autorului și poziția sa neobișnuită ca narator.

Analiza lucrării

Linia poveștii

Poezia „Ruslan și Lyudmila” este împărțită în șase părți (cântece), începe cu versuri în care autorul vorbește despre cui este dedicată această lucrare și este destinată fetelor frumoase, de dragul cărora a fost scris acest basm. . Apoi vine descrierea binecunoscută a țării magice Lukomorye, a stejarului verde care crește acolo și a creaturilor mitice care trăiesc acolo.

Primul cantecîncepe cu o poveste despre o sărbătoare în palatul prințului de la Kiev Vladimir Soarele Roșu, dedicată nunții fiicei sale, frumoasa Lyudmila și a curajosului tânăr erou Ruslan. Mai este și legendarul cântăreț epic și povestitor Bayan, precum și cei trei rivali ai lui Ruslan Ratmir, Ragdai și Farlaf, care sunt și ei îndrăgostiți de Lyudmila, sunt răi ai mirelui nou născut, plini de invidie și ură față de el. Aici se întâmplă nenorocirea: vrăjitorul și piticul cel rău Chernomor răpește mireasa și o duce la castelul său fermecat. Ruslan și trei rivali pleacă din Kiev în căutarea ei, în speranța că cine o va găsi pe fiica prințului îi va primi mâna și inima. Pe drum, Ruslan îl întâlnește pe bătrânul Finn, care îi spune povestea dragostei lui nefericite pentru fata Naina și îi arată calea către teribilul vrăjitor Chernomor.

Partea a doua (melodie) povestește despre aventurile rivalilor lui Ruslan, despre ciocnirea și victoria lui asupra lui Ragday, care l-a atacat și, de asemenea, descrie detaliile șederii Lyudmilei în castelul lui Cernomor, cunoștința ei cu el (Chernomor vine în camera ei, Lyudmila se sperie, țipă, apucă el de șapcă și fuge îngrozit).

În al treilea cântec este descrisă o întâlnire a vechilor prieteni: vrăjitorul Chernomor și prietena lui vrăjitoarea Naina, care vine la el și îl avertizează că eroii vin la el pentru Lyudmila. Lyudmila găsește o pălărie magică care o face invizibilă și se ascunde în tot palatul de un vrăjitor bătrân și urât. Ruslan îl întâlnește pe capul uriaș al eroului, îl învinge și ia în posesia sabiei care îl poate ucide pe Chernomor.

În al patrulea cântec Radmir refuză să o caute pe Lyudmila și rămâne în castel cu tineri fermecați, iar un singur războinic credincios Ruslan își continuă cu încăpățânare călătoria, care devine din ce în ce mai periculoasă, pe drum se întâlnește cu o vrăjitoare, un uriaș și alți dușmani, ei încearcă. să-l oprească, dar el merge ferm la scopul său. Chernomor o prinde fraudulos pe Lyudmila, îmbrăcată într-o șapcă de invizibilitate, în plase magice și ea adoarme în ele.

A cincea melodie povestește despre sosirea lui Ruslan în sălile vrăjitorului și despre bătălia grea dintre erou și piticul ticălos, care îl poartă pe Ruslan pe barbă timp de trei zile și trei nopți și, în cele din urmă, se predă. Ruslan îl captivează, îi taie barba magică, îl aruncă pe vrăjitor într-un sac și se duce să-și caute mireasa, pe care piticul ticălos a ascuns-o bine, punându-și o șapcă de invizibilitate. În cele din urmă, o găsește, dar nu o poate trezi și într-o stare atât de somnorosă decide să o ducă la Kiev. Pe drumul de noapte, Farlaf îl atacă pe ascuns, îl rănește grav și o ia pe Lyudmila.

În al șaselea cântec Farlaf o aduce pe fată la tatăl său și le spune tuturor că a găsit-o, dar tot nu o poate trezi. Bătrânul Finn îl salvează și îl reînvie pe Ruslan cu apă vie, se grăbește la Kiev, care tocmai a fost atacat de pecenegi, luptă curajos cu ei, îndepărtează vrăjitoria de la Lyudmila și ea se trezește. Personajele principale sunt fericite, se aranjează un festin pentru întreaga lume, piticul Chernomor, care și-a pierdut puterea magică, este lăsat în palat, în general, binele va mânca răul și dreptatea va triumfa.

Poemul se termină cu un epilog lung, în care Pușkin le spune cititorilor că prin opera sa a glorificat tradițiile din cele mai vechi timpuri, spune că în procesul de muncă a uitat de toate insultele și și-a iertat dușmanii, în care prietenia l-a ajutat foarte mult, care este de mare importanţă pentru autor .

Caracteristicile caracterului

Eroul Ruslan, mirele fiicei prințului Lyudmila, este personajul central al poemului lui Pușkin. Descrierea încercărilor care i-au căzut la soarta, suportate cu onoare și curaj în numele salvării iubitei sale, formează baza întregii povești. Autorul, inspirat de isprăvile eroilor epici ruși, îl înfățișează pe Ruslan nu numai ca pe salvatorul iubitului său, ci și ca pe un apărător al pământului său natal de raidurile nomade.

Înfățișarea lui Ruslan, descrisă cu o atenție deosebită, ar trebui să transmită pe deplin, conform intenției autorului, conformarea sa la imaginea eroică: are părul blond, simbolizând puritatea planurilor sale și noblețea sufletească, armura sa este mereu curată și strălucitoare. , așa cum se cuvine unui cavaler în armură strălucitoare, mereu gata de luptă. La sărbătoare, Ruslan este complet absorbit de gândurile despre viitoarea sa căsătorie și dragostea arzătoare pentru mireasa lui, ceea ce nu-i permite să observe privirile invidioase și malefice ale rivalilor săi. Pe fondul lor, el se compară favorabil cu puritatea și directitatea gândurilor, sinceritatea și senzualitatea. De asemenea, trăsăturile principale ale caracterului ies la iveală în timpul călătoriei sale către castelul Chornomor, el se manifestă ca o persoană cinstită, decentă și generoasă, un războinic curajos și curajos, care se îndreaptă cu intenție și încăpățânare spre scopul său, un iubit credincios și devotat, gata să chiar și mor pentru dragostea lui.

În imaginea lui Lyudmila Pushkin, el a arătat un portret al miresei și iubitului ideal, care își așteaptă fidel și fidel logodnicul și îi este enorm de dor de el. Fiica prințului este înfățișată ca o natură slabă, vulnerabilă, având o tandrețe, sensibilitate, eleganță și modestie deosebite. În același timp, acest lucru nu o împiedică să aibă un caracter ferm și rebel, care o ajută să reziste răufăcătorului vrăjitor Chernomor, îi dă putere și curaj și nu se supune ticălosului răpitor și își așteaptă cu fidelitate mântuitorul Ruslan.

Caracteristicile construcției compoziționale

Genul poeziei „Ruslan și Lyudmila” se referă la romane și poezii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, gravitând spre creativitate în spiritul „național”. De asemenea, reflectă influența asupra autorului a unor astfel de tendințe în literatură precum clasicismul, sementalismul și romantismul cavaleresc.

Urmând exemplul tuturor poemelor magice cavalerești, această lucrare are un complot construit după un anumit tipar: cavalerii-eroi își caută iubitul, răpiți de vreun răufăcător mitic, depășesc o serie de încercări pentru aceasta, înarmați cu anumite talismane și arme magice. , iar în cele din urmă primesc o mână și o inimă de frumusețe. Poezia „Ruslan și Lyudmila” este construită în aceeași ordine de idei, dar se distinge prin grație uimitoare, prospețime, inteligență subtilă, strălucire a culorilor și o ușoară serie de epicureism, caracteristică multor lucrări scrise de Pușkin în timpul studiilor sale la Tsarskoye. Liceul Selo. Este atitudinea ironică a autorului față de conținutul poeziei care nu poate da acestei opere o adevărată culoare „națională”. Principalele avantaje ale poeziei pot fi numite forma sa ușoară și frumoasă, jucăușul și stilul plin de duh, perkyness și veselia dispoziției generale, un fir strălucitor care trece prin tot conținutul.

Poemul de basm al lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila”, vesel, ușor și plin de duh, a devenit un cuvânt nou în tradițiile literare consacrate de a scrie balade și poezii eroice, a fost foarte popular în rândul cititorilor și a provocat o mare rezonanță în rândul criticilor literari. Nu e de mirare că Jukovski însuși și-a recunoscut eșecul complet și a dat ramura de campionat tânărului talent al lui Alexandru Sergheevici Pușkin, care, datorită acestei lucrări, a ocupat o poziție de lider în rândurile poeților ruși și a devenit faimos nu numai în Rusia, ci și de asemenea cu mult dincolo de hotarele sale.

1. Basm sau poezie?
2. Semne ale unui basm într-o poezie.
3. Sensul finalului.

Ce încântare sunt aceste povești! Fiecare este o poezie!
A. S. Pușkin

„Ruslan și Lyudmila” este primul poem de A. S. Pușkin, ideea ei s-a născut la Liceu. El a vrut să creeze o poezie eroică de basm inspirată din poveștile populare rusești și traducerile lui Voltaire și L. Ariosto. Criticii literari definesc genul poeziei ca pe un basm.

Ruslan și Lyudmila conține multe caracteristici recunoscute ale basmului rusesc. Ca în orice basm, povestea este precedată de o vorbă. O vorbă este un gen special, o poveste foarte scurtă, o glumă, o prefață la un basm. Adesea nu are nimic de-a face cu povestea în sine în ceea ce privește conținutul, ci pur și simplu pregătește ascultătorii pentru ea și îmbunătățește colorarea folclorică a textului.

Aproape de litoral, stejarul este verde;
Lanț de aur pe un stejar:
Și zi și noapte pisica este un om de știință
Totul se învârte într-un lanț;
Merge la dreapta - începe cântecul,
Stânga - spune un basm.
Sunt miracole: spiridușul colindă acolo,
O sirenă stă pe ramuri...

În acest proverb trec prin fața noastră povești recognoscibile din basme spuse poetului de bona Arina Rodionovna. Autorul, confirmându-și implicarea în lumea basmului, vorbește despre cunoștința sa cu pisica învățată și este gata să spună unul dintre basmele sale. Acest basm este Ruslan și Lyudmila.

În același timp, poemul conține realități istorice și este o parodie a baladei lui V. A. Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite”, pentru care Pușkin a primit de la el un portret cu o dedicație „Către elevul câștigător de la profesorul învins”. Tocmai cum o poezie parodică conține vocabular redus, grotesc, glume - multe au dat criticilor un motiv să-l acuze pe autor de imoralitate, deși cititorului obișnuit i-a plăcut poemul. Începutul - începutul tradițional al unui basm - determină scena, ne prezintă personajele și ne aduce la zi - despre ce este vorba, cum începe acțiunea poeziei.

Cu prietenii, într-o grilă înaltă
Vladimir soarele s-a ospătat;
Și-a dat fiica mai mică
Pentru curajosul prinț Ruslan...

Citind poezia, remarcăm că conține atât personaje istorice (prințul Vladimir, cântărețul Bayan), cât și fictive. Deci, numele lui Rogdai, Farlaf și Khazar Khan Ratmir au fost preluate de Pușkin din Istoria statului rus a lui N. M. Karamzin.

În urma evenimentului neașteptat, caracteristic basmelor, cu participarea unor forțe necunoscute - dispariția Lyudmilei - vedem, de asemenea, motivul tradițional al rivalității din basm: tatăl lui Lyudmila promite să o dea de soție salvatorului. Patru eroi au pornit într-o călătorie pentru a o găsi pe Lyudmila și a o lua ca soție. La un moment dat, se separă și fiecare își urmează propriul drum. Acest lucru amintește de motivul folclor al alegerii unei căi.

Pe drum, minuni, încercări și întâlniri neobișnuite îi așteaptă pe toată lumea: Ruslan, prin bătrânul Finn, află cine și-a furat soția, primește cuvinte de despărțire și o predicție.

Există obiecte magice în poem - un capac de invizibilitate, o sabie, apă vie și moartă, un inel magic. Apariția personajelor vorbește și de fabulozitate. Eroii răi arată fantastic. Vrăjitoarea Naina, asemănătoare cu Baba Yaga, se transformă într-un șarpe negru înaripat, dar așa arată Cernomor:

Arapov merge o coadă lungă
În perechi, cu decor, pe cât posibil,
Și pe perne cu grijă
Poartă o barbă cenușie;
Și intră cu importanță după ea,
Ridicându-și gâtul maiestuos
Pitic cocoșat de la uși:
Capul lui ras
acoperit cu un capac înalt,
A aparținut unei barbi.

O astfel de tehnică caracteristică a basmului ca o repetare triplă este prezentă și în poemul „Ruslan și Lyudmila”:

Apoi ea șuieră de trei ori,
Mi-am bătut piciorul de trei ori
Și a zburat ca un zmeu negru.

Aici există epitete constante caracteristice folclorului: ochi limpezi, o sabie credincioasă, un cal zelos. Bogăția limbajului poeziei în mijloace figurative și expresive: hiperbolă, comparații.

Se știe cu încredere că Pușkin a luat imaginea unui cap uriaș cu care Ruslan a trebuit să lupte dintr-un vechi basm despre Yeruslan Lazarevich, al cărui complot a venit în folclorul rus din Est. De fapt, Eruslan este un nume modificat Ruslan. Toată lumea cunoștea aventurile eroului poveștii populare Eruslan și isprăvile sale militare - a fost atât de răspândit în rândul oamenilor. Și eroul îl primește pe trezorierul sabiei în același mod ca și Ruslan, după ce a câștigat capul după o încercare de trei ori. În poezie, capul este fratele mai mare al lui Cernomor, înșelat de acesta și păzind prețuita sabie. Îi cere lui Ruslan să-l răzbune pe fratele său, a cărui putere constă în barba lui magică. Ruslan îi taie barba lui Cernomor cu aceeași sabie. Duelul eroului cu răul este punctul culminant al poeziei. Ca într-un basm, totul se termină fericit.

Cum voi încheia povestea mea lungă?
Ai ghicit, dragul meu prieten!
Mânia bătrânului nepotrivit s-a stins;
Farlaf înaintea lui și înaintea lui Lyudmila
La picioarele lui Ruslan anunta
Rușinea și răutatea ta sumbră;
Fericitul prinț l-a iertat;
Privat de puterea vrăjitoriei,
Charles a fost acceptat în palat;
Și, sărbătorind sfârșitul dezastrelor,
Vladimir într-un gard înalt
A băut în familia lui.

Ultimul, al șaselea cântec se termină, așa cum începe primul: Faptele vremurilor trecute, Tradiții ale antichității adânci.

Așadar, îl vedem pe autor urmând toate canoanele principale ale basmului rusesc. Morala poeziei face eco cu morala operelor folclorice - doar cel care se ocupă de rău, este curajos, bun și curajos, câștigă. Adevărul este întotdeauna de partea binelui. Sintetizând creativ un basm și o istorie, un roman epic și un roman european, Pușkin a creat un poem magic cu elemente de fantezie, câștigând astfel concursul cu V. A. Jukovski și K. N. Batyushkov, care visau să creeze un poem de basm pe o bază istorică națională.

Ruslan este un războinic curajos care se străduiește întotdeauna pentru dreptate. Are patru adversari: Chernomor, Rogdai, Farlaf și Ratmir. După ce Cernomor a furat Lyudmila, Ruslan, Rogdai, Farlaf și Ratmir au plecat în căutare. Toată lumea dorea să dețină Lyudmila,...

1. Descriere răutăcioasă și jucăușă. 2. Detalii despre viața poporului rus. 3. Principiul autoexprimării autorului. 4. Realități istorice într-un cadru fabulos. Către elevul-învingător de la profesorul învins. V. A. Jukovsky Potrivit criticilor acestui...

RUSLAN - eroul poeziei de A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila” (1817-1820, prolog 1824-1825, ed. „Lyudmila și Ruslan”). Numele lui R. este împrumutat din povestirea populară „Despre Yeruslan Lazarevich”. R. în Pușkin este „un cavaler de neegalat, un erou în sufletul său”, în care idealul ...

1. Nou!

   Într-adevăr, unul dintre dispozitivele compoziționale preferate ale lui Pușkin este întoarcerea acțiunii la sfârșitul lucrării în același loc sau într-un loc similar, același sau într-un cadru asemănător în care a început. Astfel, poetul, parcă, își înconjoară opera...

Transcrierea dată face ca lucrarea lui Pușkin în aceste simboluri să fie armonioasă și logică de la început până la sfârșit. Acest lucru nu înseamnă că, atunci când a scris poezia, Pușkin a avut exact aceleași idei la nivelul propriei sale conștiințe. Vorbim despre faptul că prin nivelurile sale inconștiente ale psihicului, prin imaginile și desenele care stau la baza textului, i s-au oferit informații globale de Sus, pe care le-a reflectat în lucrările sale. Transcrierea dată captivează prin logica și gradul de corespondență cu textul, dar nu pretinde deloc a fi exclusivă. Astfel de transcrieri ajung la autorii lor prin canale de informare legate de canale care au funcționat cândva pentru Pușkin, cu egregorul lui Pușkin.

Lucrarea lui A.S. Pușkin „Gavriliada”. Ajută la înțelegerea naturii proclamării oficiale a Profeților, precum și a motivului pentru care nu au existat Profeți în istoria civilizației ruse. Semnificația „Gabriliadei” se rezumă la faptul că forțele diabolice (Șarpele-ispititor), biserica egregorială (Arhanghelul Gavriil) și Dumnezeu Creatorul și Atotputernicul au avut relații cu concepția despre Hristos. Astfel, A.S. Pușkin arată că I. Hristos a fost format și implicat simultan în trei scenarii. El a fost un Drept care a primit revelații de Sus, în al doilea rând, este folosit de nivelurile egregoriale, ierarhiile bisericești pentru a-și rezolva problemele pământești și, în sfârșit, forțele satanice care violează omenirea și vărsă râuri de sânge cu cruci pe piept și numele de Hristos pe buzele lor. Cei drepți, care în ultimii trei mii de ani nu au putut fi încorporați în scenariul necesar vindecătorilor, nu sunt declarați profeți. În Gavriliad, înțelegerea acestor procese de către A.S. Pușkin demonstrează deschis.

Cu povestea lui Moise
Nu sunt de acord cu povestea mea.
El a vrut să-l captiveze pe evreu cu ficțiune,
A mințit important și ei l-au ascultat.
Dumnezeu a răsplătit în el o silabă și o minte supusă,
Moise a devenit un maestru celebru,
Dar, credeți-mă, nu sunt un istoric al curții,
Nu am nevoie de un rang important al Profetului!

A.V.: Și ce vedeți ca fiind originile unei astfel de misiuni speciale a A.S. Pușkin?

V.A.: A.S. Pușkin a aparținut, fără îndoială, sistemelor de inițiere preoțească. La el, din partea tatălui, s-a îmbinat cunoștințele de rusă sfântă, slavă, iar pe partea mamei, preoția antică egipteană. Profunzimea pătrunderii sale în secretele ființei poate fi judecată chiar și după comploturi rare individuale, unde oferă informații într-o formă directă, necodificată. Gândiți-vă dacă o persoană care a scris asta, de exemplu, ar putea compune basme pentru copii:

Semănător de libertate în deșert,
Am plecat devreme, înaintea stelei;
De o mână curată și nevinovată
În frâiele aservite
A aruncat o sămânță dătătoare de viață -
Dar am pierdut doar timp
Gânduri bune și lucrări...

Paște, popoare pașnice!
Strigătul de onoare nu te va trezi.
De ce au nevoie turmele de darurile libertății?
Ele trebuie tăiate sau tunse.
Moștenirea lor din generație în generație
Un jug cu zdrăngănitoare și un flagel.

Sau ascultați cum a înțeles inutilitatea ramurilor oficiale ale guvernului, în special cea legislativă, în schemele de guvernare globală:

Nu prețuiesc drepturile importante,
De care nimeni nu este amețit.
Nu mormăiesc de faptul că zeii au refuzat
Sunt în lotul dulce de taxe provocatoare,
Sau împiedică regii să se lupte între ei;

Și puțină durere pentru mine
Presa prostește în mod liber,
Ile cenzura sensibila
În planurile revistei, jokerul este jenant.

Și cum rămâne cu algoritmul său cel mai precis pentru detonarea de la sclavie pe prioritate economică prin aur și bani mondiali. De fapt, oferă un algoritm pentru gestionarea fără crize, pe care trebuie doar să-l înțelegem și să-l punem în practică:

Cum se îmbogățește statul?
Și ce trăiește și de ce
Nu are nevoie de aur
Când un produs simplu are.

Înțelegând aceste rânduri, înțelegeți că, contrar stereotipurilor impuse, masa noastră monetară trebuie să rămână neschimbată, chiar dacă în țară nu mai rămâne niciun dolar, nici un gram de aur. Și ascultă, ce propoziție crudă A.S. Pușkin către viitorul cămătăriei, care în vremea noastră a distrus sectorul de producție al Rusiei cu o dobândă exorbitantă la împrumuturi cămătărie care ajunge până la 210% pe an:

Imp, băgându-și copita sub el,
L-a răsucit pe cămătar la focul iadului.
Grăsimea fierbinte a picurat în jgheabul afumat.
Și cămătarul copt a izbucnit pe foc.

Această execuție are o mare semnificație:
Având o singură achiziție întotdeauna în subiect,
Grăsimea datornicilor lui a fost suptă de acest bătrân rău
Și le-ai răsucit fără milă în lumea ta.

A.V.: În programele noastre ați arătat în mod convingător esența celor șase priorități manageriale ale puterii conceptuale. Ideea lor se află și în lucrările lui A.S. Pușkin?

VA: Da, este. Consider că este posibil să dau răspunsuri la întrebările dumneavoastră direct în A.S. Pușkin. Ne-am asigurat că prioritatea armelor militare este cea mai slabă, acestea sunt folosite de cei care nu au stăpânit metodologia de utilizare a armelor informaționale. Și acum să-l ascultăm pe A.S. Pușkin:

Rivali în arta războiului
Nu cunoașteți pacea între voi;
Adu omagiu gloriei sumbre,
Și bucurați-vă de ostilitate!
Lasă lumea să înghețe înaintea ta
Uimindu-te de sărbătorile teribile:
Nimeni nu te va regreta
Nimeni nu te va deranja.

Și iată remarca lui despre interacțiunea acestei priorități militare cu armele genetice:

Ne-a dat Dumnezeu unul
În lumea sublunară plăcere?
Suntem lăsați în confort
Război și muze și vin.

Gândul lui Pușkin cu privire la a patra prioritate în esență a banilor lumii a fost deja exprimat. Iată sfatul lui pentru scenariștii a treia prioritate ideologică.

Voi, cavaleri ai munților Parnasului,
Încercați să nu faceți oamenii să râdă
Zgomot indiscret al certurilor tale;
Certe - doar fii atent.

A.V.: Ați putea oferi alte interpretări, mai mult sau mai puțin evidente, ale celui de-al doilea rând semantic al lui A.S. Pușkin?

V.A.: Din câte se pare, vă amintiți programul nostru special dedicat metodei de creștere în campania de 42 de ani a lui Moise periferia administrativă zombificată a structurilor de vindecare socială, bioroboți în funcție de funcția pe care o îndeplinesc pe Pământ. Și iată o reflectare a rezultatelor acestui experiment sălbatic asupra geneticii umane în munca lui A.S. Pușkin:

A fost asurzit de zgomotul anxietății interioare.
Și așa are vârsta lui nefericită
Târât, nici fiară, nici om,
Nici aceasta, nici aceea, nici locuitorul lumii
Nu o fantomă moartă...

Pușkin vorbește clar și fără echivoc despre înțelegerea lui a Legii timpului revelată anterior de noi și despre impotența Predictorului Global în fața acesteia, foștii algoritmi de control:

El coboară stelele din cer
El fluieră – luna tremură;
Dar împotriva LEGII TIMPULUI
Știința lui nu este puternică.

Șapte lucrări ale lui A.S. Pușkin, scris într-o singură matrice cronologică și semantică, culminând cu lucrarea „Furtuna de zăpadă”, care a devenit epigraful muzical al programului nostru. „Casa izolată de pe Vasilevski” (1828) se deosebește de ele, urmată de o grilă cronologică rigidă:

La 9, 14 și 20 octombrie 1830, sunt publicate succesiv The Undertaker, The Stationmaster, The Young Lady and the Taran Woman. Strict la aceleași date

Toate aceste șapte lucrări sunt scrise în aceeași matrice de imagini - fiecare dintre ele are șapte personaje principale. Să oferim ascultătorilor radio curioși ocazia de a identifica aceste personaje cu fenomenele sociale. Să dăm câteva indicii:

forma de guvernământ este văduvă sau văduvă în toate cele șapte lucrări ale lui A.S. Pușkin;

elita conducătoare - imaginea decedatului în fiecare dintre lucrări;

inteligența liberală - Vladimir Nikolaevici, logodnicul lui Masha („Furtuna de zăpadă”);

oameni - Masha („Furtuna de zăpadă”, „împușcat”), Parasha („Casa din Kolomna);

ideologie până în 1917 - slujitorul lui Masha ("Furtuna de zăpadă"), Fyokla ("Casa din Kolomna");

ideologie după 1917 - Mavra („Casa din Kolomna”); Schmit („Furtuna de zăpadă”);

concurenți la conducerea poporului - colonelul Burmin ("Furtuna"), paznici cu mustață neagră ("Casa din Kolomna").

Astăzi, informațiile lăsate omenirii de A.S. Pușkin, a început să lucreze. Aș vrea să completez programul de astăzi cu poeziile unuia dintre susținătorii conceptului „Apa moartă”.