casa de gheata

În țara noastră, cunoscută pentru clima sa aspră, nu sunt neobișnuite diverse distracții legate de gheață. Distracția cu gheață obișnuită a început sub Anna Ioannovna. În 1733, la Sankt Petersburg a fost construită o fortăreață de gheață, care i-a plăcut foarte mult împărătesei, iar altora le-a plăcut.

La sfârșitul anului 1739, Mihail Alekseevici Golitsyn, care a slujit la curte în același timp ca paj și bufon (a fost făcut bufon ca pedeapsă pentru că s-a căsătorit cu un italian fără permisiunea împărătesei și s-a convertit la catolicism) a întrebat-o pe Anna Ioannovna pentru permisiunea de a se căsători. Era de mult văduvă, iar împărăteasa i-a promis că îi va găsi o mireasă bună. Acesta a fost începutul poveștii Casei de Gheață.

Împărăteasa s-a plictisit și pentru distracție a decis să-l căsătorească pe prinț cu un alt biscuit - Kalmyk Avdotya Ivanovna Buzheninova. Aici a încercat cămărilul Alexei Danilovici Tatișciov, care i-a amintit Annei Ioannovnei de clădirile de gheață de pe Neva și s-a oferit să construiască o casă de gheață pentru tinerii căsătoriți lângă Palatul de Iarnă pentru ceremonia de nuntă.

Le-a plăcut ideea, casa s-a transformat rapid într-un palat de gheață și, în curând, a fost creată o comisie specială de mascarada sub conducerea ministrului de cabinet Artemy Petrovici Volynsky. Proiectul Casei de gheață a fost dezvoltat de Peter Mikhailovici Eropkin, iar construcția în sine a fost realizată sub supravegherea personală a Anna Ioannovna.

Pentru construirea Casei de Gheață a fost stabilit un loc lângă actualul Pod al Palatului. Plăcile pentru construirea casei au fost tăiate din cea mai pură gheață. Cu ajutorul pârghiilor, acestea au fost așezate una peste alta și vărsate cu apă pentru putere. A fost foarte frig, temperatura a scăzut la minus 35 de grade, iar Casa de Gheață s-a dovedit a fi destul de rezistentă.

Deoarece Golitsyn trebuia să se căsătorească cu un Kalmyk, Anna Ioannovna a fost interesată de câte naționalități diferite trăiesc în Rusia în general și cum arată. Pentru a-i satisface curiozitatea, au fost trimise scrisori speciale în toate părțile țării în numele guvernatorului corespunzător cu ordinul de a trimite la Sankt Petersburg câțiva străini de diferite feluri care locuiau în acele provincii. Fiecare pereche trebuia să fie însoțită de o scrisoare specială care descriea modul de viață al acestui popor, costumele, dansurile, mâncărurile naționale și celelalte trăsături ale acestora.

Curând, oaspeții neobișnuiți au început să sosească la Sankt Petersburg, unde le-au fost cusute costume naționale adecvate și au fost create (sau cumpărate) instrumente muzicale naționale pe cheltuiala împărătesei. În total, până în ziua nunții, erau aproximativ 300 de persoane străine.

La sfârșitul lunii ianuarie 1740, construcția și decorarea Casei de Gheață a fost finalizată. A fost păstrată o descriere detaliată a Casei de Gheață, realizată de academicianul Georg-Wolfgang Kraft.

Casa de gheață avea o lungime de 8 sazhens, o lățime de 2,5 sazhens și o înălțime cu un acoperiș de 3 sazhens.

În fața casei de la poartă au fost amplasate 6 tunuri de gheață și două mortare. Aceste tunuri erau trase în mod repetat, punând un sfert de kilogram de praf de pușcă în tun și încărcându-le cu sac sau chiar ghiule de fier.

Odată, în prezența Annei Ioannovna, un astfel de tun a fost încărcat cu o ghiule de fier, care a străpuns o placă de doi inci de la o distanță de 60 de pași.

Acolo au stat și doi delfini de gheață, din gura cărora, noaptea, pompau ulei aprins cu ajutorul pompelor, ceea ce a amuzat foarte mult publicul.

Casa era înconjurată de balustrade de gheață, care se sprijineau pe stâlpi patruunghiulari, iar între stâlpi se făceau balustrade grațioase.

Acoperișul Casei de Gheață a fost decorat cu o galerie de statui de gheață care stau pe stâlpi patruunghiulari.

În balustrada din jurul casei, pe lângă intrarea principală, erau și porți cu două fețe, împodobite în vârf cu ghivece cu flori de gheață și portocali. Lângă poartă, erau și copaci de gheață, pe care stăteau păsări de gheață.

În Casa de Gheață se putea intra din pridvor prin două uși. Intrând în casă, te-ai trezit pe hol, în dreapta și în stânga căruia se aflau două camere. În camere nu exista tavan, iar acoperișul își îndeplinea funcțiile. Erau patru ferestre în fiecare cameră și cinci în intrare. Tocurile ferestrelor erau reci ca gheața. Noaptea, ferestrele Casei de Gheață erau luminate de multe lumânări.

Înăuntru, Casa de gheață era plină cu o cantitate imensă de obiecte de gheață lucrate cu art.

Deoarece această casă a fost făcută pentru o nuntă, locul principal în ea a fost ocupat de un pat mare cu baldachin, o pătură, perne și alte lucruri. Lângă pat stătea un taburet cu două bonete de noapte, iar pe podea erau două perechi de pantofi de noapte. Lângă pat s-a făcut o vatră mică, în care s-a așezat lemn de foc de gheață uns cu ulei. Uneori erau aprinse.

Un suport de cărbune sculptat, decorat cu diverse figuri, stătea lângă perete. Înăuntrul ei se aflau cele mai bune ustensile de ceai, pahare, pahare și vase cu mâncare. Toate acestea au fost pictate fin cu vopsele naturale.

Pe partea laterală a casei a fost făcut un elefant în mărime naturală cu trei perși, dintre care unul stătea pe elefant. Elefantul era gol, astfel că în timpul zilei era pompată apă în el prin conducte din canalul cetății Amiralității și a lansat o fântână înaltă de 24 de picioare. Noaptea, acest elefant, spre surprinderea și bucuria publicului, a lăsat o fântână cu ulei aprins. Elefantul putea, de asemenea, să țipe aproape ca unul adevărat, pentru că în el se ascundea un bărbat și bâzâia în țeavă.

Ziua nunții a fost stabilită pentru 6 februarie 1740. Dimineața, toți participanții la ceremonia de nuntă s-au adunat în curtea A.P. Volynsky, care a fost principalul manager al acestei sărbători. Trenul de nuntă s-a dovedit a fi foarte mare - la urma urmei, doar aproximativ 300 de persoane s-au dovedit a fi oaspeți de diferite naționalități. Proaspeții căsătoriți au fost puși într-o cușcă mare, montată pe spatele unui elefant. Oaspeții s-au plimbat în sănii în perechi, dar nu toate săniile erau trase de cai. Multe sănii erau înhămate de căprioare, boi, câini, capre și porci. Iar oaspeții au călărit pe cămile.

Trenul de nuntă a trecut mai întâi pe lângă palatul imperial și apoi pe toate străzile principale ale orașului pentru distracția publicului.

Apoi a ajuns la arena lui Biron, unde podeaua a fost pavată cu scânduri și au fost așezate mese de sufragerie. Oaspeților străini li s-au servit preparate și băuturi naționale. Apoi a început balul, unde invitații au dansat pe muzica lor națională.

După bal, tinerii căsătoriți au fost duși la Casa de Gheață și așezați pe un pat de gheață. Paznicul desemnat a primit ordin să nu-i lase pe tineri să iasă din casă până dimineața.

Casa de gheață a stat până la sfârșitul lunii martie din cauza înghețurilor severe din acel an. Până la sfârșitul lunii martie, a început să se prăbușească, așa că s-a decis să se ducă cele mai mari plăci de gheață la ghețarul imperial.

Pe baza articolului lui V. Kiselev

Cum a șocat publicul Anna Ioannovna

W. Jacobi „Casa de gheață” (1878). © / Domeniul Public

În februarie 1740, împărăteasa rusă a organizat nunți care au devenit un simbol al domniei sale de zece ani.

Minune pentru biata văduvă

După moartea lui Petru I, Imperiul Rus a intrat într-o perioadă numită de istorici „era loviturilor de palat”. Criza dinastică, al cărei vinovat a fost parțial însuși primul împărat rus, a dus la faptul că în 1730 Anna Ioannovna, nepoata lui Petru cel Mare, fiica fratelui său și co-conducător Ivan al V-lea, a urcat pe tronul Rusiei.

Puțini oameni descriu epoca de zece ani a domniei Annei Ioannovna în tonuri excelente. Într-adevăr, această perioadă nu poate fi numită perioada de glorie a statului rus.

Au existat multe motive pentru aceasta, printre care principalul pare a fi nepregătirea completă a Annei Ioannovna pentru conducerea statului.

Anna Ioannovna a fost căsătorită la vârsta de 17 ani cu Friedrich Wilhelm, Duce de Curland. Viața de familie pur și simplu nu a avut timp să se dezvolte - soțul a murit la mai puțin de trei luni de la căsătorie.

În ciuda acestui fapt, Petru I a trimis-o pe ducesa văduvă să locuiască în posesia regretatului ei soț, în Curland. Nobilimea locală nu a favorizat ducesa, iar Anna Ioannovna a trăit în condiții foarte de neinvidiat, care nu corespundeau în niciun caz originii ei.

Prin urmare, când, după 20 de ani de o astfel de viață, Anna Ioannovna a aflat că i se oferă nu mai puțin decât coroana împărătesei ruse, a fost un adevărat miracol pentru ea.

Mergi, împărăteasă nebună...

Doar că văduva Ducesă de Curland nu s-a putut transforma prin minune într-un politician înțelept și lung, capabil să facă statul înainte.

Politica de stat în această perioadă a fost determinată de acele partide de curte care au reușit să treacă înaintea concurenților în lupta pentru influență asupra împărătesei.

Printre cele mai influente figuri ale acelei epoci a fost favoritul Annei Ioannovna, nobilul Curlandez Ernst Johann Biron, datorită căruia epoca în sine a fost numită „Bironism”.

Anna Ioannovna însăși, după ce a ieșit din sărăcia din Curland, s-a comportat ca un adevărat nou bogat. Banii statului curgeau ca un râu pentru tot felul de evenimente de divertisment și întreținerea curții, care a crescut de mai multe ori în timpul domniei ei.

Împărăteasa avea o pasiune deosebită pentru tot felul de pitici și cocoași, care formau personalul bufonilor ei de curte. Acest hobby li s-a părut destul de ciudat pentru mulți, dar, desigur, nimeni nu a îndrăznit să se certe cu Anna Ioannovna.

Favoritul împărătesei a fost glumetul Kalmyk Avdotya Ivanovna. Anna Ioannovna a simpatizat cu ea, după cum se crede, din cauza aspectului extrem de neprezentat al glumetului, față de care însăși împărăteasa, care nu strălucea de frumusețe, părea avantajoasă.

Cumva, la sfârșitul anului 1739, Anna Ioannovna a observat că Avdotya Ivanovna Buzheninova (împărăteasa a dat numele de familie biscuitului în onoarea felului de mâncare preferat al Kalmyk) era tristă. Întrebând care este problema, ea a aflat că Avdotia Ivanovna visează la căsătorie. Kalmyk la acea vreme avea aproximativ 30 de ani, ceea ce, conform standardelor secolului al XVIII-lea, era considerat o vârstă foarte respectabilă.

Anna Ioannovna a fost incendiată cu ideea de a se căsători cu preferata ei și de a aranja o distracție grandioasă cu această ocazie.

Anna Ioannovna

Poreclit „Kvasnik”

Împărăteasa l-a găsit rapid pe mire - un alt bufon de curte, Mihail Alexandrovich Kvasnik, a fost numit pentru acest rol.

Spre deosebire de fata Kalmyk Buzheninova, Kvasnik a fost un nobil bine născut, care a căzut în teribilă dizgrație.

Mihail Alexandrovici aparținea ramurii seniori a familiei Golitsyn, fiind nepotul lui Vasily Golitsyn, favoritul Prințesei Sofia. După înfrângerea Sofiei în lupta pentru putere, Mihail Golitsyn, în vârstă de doi ani, împreună cu bunicul și tatăl său, au ajuns în exil, din care s-a putut întoarce abia după moartea lui Golitsyn Sr. în 1714.

După aceea, se părea că viața lui Mihail Golitsyn a decurs fără probleme. A fost trimis de Petru I să studieze în străinătate, la Sorbona. La întoarcere, a intrat în serviciul militar, pe care l-a absolvit cu gradul de maior.

În 1729, după moartea primei sale soții, Mihail Golitsyn a plecat în străinătate, lăsând doi copii în Rusia. Acolo se recăsătorește și se convertește la catolicism.

Golitsyn a reacționat foarte ușor la schimbarea credinței, iar în 1732 s-a întors cu bine în Rusia cu noua sa familie. Prietenii, după ce au aflat despre trecerea lui Mihail Golițin la catolicism, au fost îngroziți - noua împărăteasă Anna Ioannovna a considerat o astfel de apostazie o crimă gravă. Mikhail Golitsyn a fost sfătuit de cunoscuți să „țină capul în jos”, ceea ce a făcut, stabilindu-se în secret în cartierul german din Moscova.

Dar lumea nu este lipsită de „oameni buni” - a fost raportat Mihail Golitsyn și, în curând, a apărut în fața curții furioasei Anna Ioannovna.

Prințul Golitsyn nu avea de ales - blocare sau dezonoare. Mihail Alexandrovici a ales dezonoarea. Soția sa catolică a fost trimisă în exil, iar el însuși, din nou botezat în Ortodoxie, a fost numit în rolul de bufon al curții.

Golitsyn a devenit al șaselea bufon al Annei Ioannovna și, ca și celelalte cinci, avea un coș personal în care trebuia să clocească ouă. În timpul sărbătorilor, el a fost instruit să toarne și să servească cvas oaspeților, din care a apărut noul său nume de familie - Kvasnik.

Acasă unde inimile se întâlnesc

Kvasnikul zdrobit și zdrobit din punct de vedere moral, care, potrivit unor contemporani, și-a mișcat mintea de la tot ce i s-a întâmplat, desigur, nu a rezistat să se căsătorească cu „feiica Buzheninova”.

Împărăteasa s-a pus pe treabă la scară mare, creând o „Comisie de Mascaradă” specială, care urma să pregătească sărbătorile. S-a ordonat să nu economisească bani pentru nuntă.

S-a decis să se organizeze sărbători într-o Casă de Gheață special construită, asemănătoare celor care au fost construite sub Petru cel Mare, dar la scară mult mai mare. Ideea a fost facilitată de vreme - iarna anului 1739/40 a fost foarte severă, temperatura a fost constant sub 30 de grade sub zero.

Locul casei a fost ales pe Neva între Amiraalitate și Palatul de Iarnă, aproximativ pe locul modernului Pod al Palatului.

Gheața a fost tăiată în plăci mari, stivuite una peste alta și turnată cu apă, care a înghețat imediat, lipind ferm blocurile individuale.

Fațada casei avea aproximativ 16 metri lungime, 5 metri lățime și aproximativ 6 metri înălțime. O galerie împodobită cu statui se întindea în jurul întregului acoperiș. Un pridvor cu fronton sculptat împărțea clădirea în două jumătăți. Fiecare avea două camere: una - living și bufet, cealaltă - toaletă și dormitor. În fața casei erau șase tunuri de gheață și două mortiere care puteau să tragă focuri reale. Doi delfini de gheață au fost instalați la poartă, aruncând ulei arzând din fălci. Pe porți stăteau oale cu ramuri de gheață și frunze. Păsări de gheață cocoțate pe ramuri. Pe ambele părți ale casei se ridicau piramide de gheață, în interiorul cărora atârnau felinare mari octogonale.

Superproiect al secolului al XVIII-lea

În partea dreaptă a casei stătea un elefant de gheață în mărime naturală, cu un persan de gheață deasupra. Lângă elefant se aflau două femei persane înghețate. Potrivit martorilor oculari, în timpul zilei, elefantul a împușcat jeturi de apă de patru metri, iar noaptea - jeturi similare de ulei arzând. Unii au susținut că uneori elefantul „a dat” alcool.

Chiar în Casa de Gheață, într-una dintre camere, erau două oglinzi de gheață, o măsuță de toaletă, mai multe sfeșnice, un pat dublu mare, un taburet și un șemineu cu lemne de gheață. A doua cameră avea o masă de gheață, două canapele, două fotolii și un bufet sculptat cu vesela. În colțurile acestei încăperi erau două statui înfățișând cupidon, iar pe masă stăteau un ceas mare și cărți întinse. Toate aceste lucruri au fost făcute din gheață și vopsite cu vopsele. Lemnele de foc de gheață și lumânările au fost unse cu ulei și arse. În plus, la Casa de Gheață a fost chiar și o baie de gheață, care a funcționat și ea.

Proiectul Casei de Gheață, în afară de ceea ce a fost construit, a fost într-adevăr unic. Pentru a aduce la viață ideea Annei Ioannovna, oamenii de știință și inginerii din acea vreme au trebuit să găsească soluții complet unice.

Proiectarea și construcția Casei de gheață a fost supravegheată direct de arhitectul Pyotr Mikhailovici Eropkin, creatorul primului plan general al Sankt-Petersburgului, și de academicianul Georg Wolfgang Kraft, fizician și matematician, care a asigurat întreaga parte științifică a proiectului. .

Noaptea nunții pe un pat de gheață

Dar chiar și acest lucru i s-a părut Anna Ioannovna că nu era suficient. S-a ordonat aducerea la sărbătoare a doi reprezentanți ai tuturor triburilor și popoarelor care trăiesc în Rusia, în haine naționale și cu instrumente naționale. Până la începutul lunii februarie 1740, 300 de oameni s-au adunat la Sankt Petersburg.

Sărbătorile în sine au avut loc în februarie 1740. Data cel mai frecvent dată este 6 februarie, deși uneori se vorbește despre 12 februarie sau alte zile.

În fruntea „trenului de nuntă” se aflau tinerii căsătoriți, așezați într-o cușcă de fier, așezați pe un elefant. Au fost urmați de reprezentanți ai naționalităților mici și mari ale Rusiei, unii pe cămile, alții pe căprioare, alții pe boi și alții pe câini...

După nuntă, în biserică au avut loc o sărbătoare și dansuri. Anna Ioannovna era într-o dispoziție excelentă, mulțumită de implementarea propriilor idei.

După bal, Kvasnik și Buzheninova au fost duși la Casa de Gheață și, după ceremonii, i-au așezat pe un pat de gheață, postând paznici pentru ca noii căsătoriți să nu se gândească să scape din patul lor luxos decât dimineața. Și a existat un motiv pentru a scăpa - puțini oameni vor să petreacă noaptea întinși pe o bucată de gheață într-un îngheț de patruzeci de grade, de care niciun buștean de gheață arzând nu poate salva.

Dimineața, bufonii pe jumătate morți au fost în sfârșit eliberați din casă, ceea ce ar fi putut deveni o criptă pentru ei.

— Ajunge să tolerăm asta!

Din timpuri imemoriale, oamenilor din Rusia le plăcea să meargă pe o scară mare, fără a număra mijloacele, ceea ce i-a surprins adesea pe străini. Cu toate acestea, „nunta de la Casa de Gheață” i-a lovit de această dată nu numai pe străini, ci și pe ruși înșiși. Cheltuirea atât de mulți bani și efort pentru un obiectiv atât de meschin i-a indignat pe mulți. Ideea Annei Ioannovna a fost numită o „rușine”, iar batjocura de Kvasnik și Buzheninova a fost considerată umilitoare chiar și după standardele acelei vremuri, departe de a fi fragede.

Desigur, acest murmur înăbușit nu a deranjat-o prea mult pe Anna Ioannovna, dar s-a dovedit că „nunta bufonului” a fost ultimul eveniment notabil din domnia ei.

Casa de gheață, din cauza înghețului, a stat până la sfârșitul lunii martie 1740, apoi a început treptat să se topească și a dispărut natural în aprilie.

În octombrie 1740, Anna Ioannovna a murit, numindu-l ca succesor pe Ioan Antonovici, fiul nepoatei ei Anna Leopoldovna.

Anna Leopoldovna, care a devenit regentă împreună cu fiul ei tânăr, a fost răsturnată împreună cu el ca urmare a unei alte lovituri de stat la palat, dar în timpul ei la putere a reușit să facă un lucru mare - a desființat personalul bufonilor de la curte.

W. Jacobi. Bufoni la Curtea împărătesei Anna Ioannovna.

Casa de gheață - un palat din gheață, construit la Sankt Petersburg în ultimul an al domniei Annei Ioannovna, în iarna aprigă a anului 1740; un fel de sinonim pentru omnipotență țaristă, despotism, tiranie, risipă de fonduri publice. Palatul a fost deschis la 6 februarie 1740.

În ceea ce privește construcția Casei de Gheață, academicianul Sf. descoperiri.” Probabil singura recenzie pozitivă.

Istoria casei de gheață

Ideea creării unui adevărat palat de gheață de lungime completă a fost înaintată ministrului de cabinet al împărătesei Anna Ioannovna A.P. Volynsky V.N. Tatishchev - istoric, geograf, om de stat și arhitect rus P.M. Eropkin. Casa de gheață trebuia să fie construită pentru o vacanță de curte - nunta amuzantă a bufonului.

Palatul a fost construit între Amiraalitate și Palatul de Iarnă: „Gheața cea mai pură, ca niște plăci pătrate mari, a fost tăiată, s-au îndepărtat decorațiunile arhitecturale, s-au măsurat cu busole și o riglă, o lespede de gheață s-a așezat pe alta cu pârghii și fiecare rând a fost construit. udat cu apă, care a înghețat imediat și în loc de ciment puternic servit. Astfel, în scurt timp, s-a construit o casă, care avea opt stăpâni lungime, două stăpâni și jumătate lățime și trei strânse înălțime, împreună cu acoperișul.

„Arhitectura casei a fost destul de elegantă. In jurul intregului acoperis se intindea o galerie traversanta, decorata cu stalpi si statui; un pridvor cu frontispiciu sculptat ducea la un vestibul care desparte clădirea în două încăperi mari; vestibulul era luminat de patru, fiecare cameră de cinci ferestre cu sticlă din cea mai subțire gheață. Stâlpii ferestrelor și ușilor și pilaștrii pereților au fost vopsite cu vopsea marmură verde. În spatele sticlei înghețate se aflau „imagini amuzante” pictate pe pânză, iluminate noaptea din interior de multe lumânări. În fața casei au fost amplasate șase tunuri de gheață de trei kilograme și două mortare de două kilograme, din care au tras de mai multe ori.

La poartă, tot din gheață, s-au etalat doi delfini de gheață, aruncând din fălci foc din uleiul aprins cu ajutorul pompelor. Pe porți stăteau oale cu ramuri de gheață și frunze. Păsări de gheață cocoțate pe ramuri de gheață. Pe lateralele casei, pe socluri cu frontispicii, se ridicau piramide patruunghiulare ascuțite.

Decorul interior al casei este destul de consistent cu aspectul ei original. Într-o cameră se aflau: o toaletă, două oglinzi, mai multe candelabre, un ceas de cămin, un pat dublu mare, un taburet și un șemineu cu lemne de gheață. În cealaltă cameră se afla o masă sculptată, două canapele, două fotolii și un suport sculptat, care conținea ustensile de ceai cizelate, pahare, pahare și vase. În colțurile acestei încăperi se aflau două statui înfățișând cupidon, iar pe masă stătea un ceas mare și zăceau cărți cu ștampile. Toate aceste lucruri, fără excepție, au fost foarte priceput din gheață și pictate cu culori naturale. Lemnele de foc de gheață și lumânările au fost unse cu ulei și arse.

Roman I. Lazhechnikov „Casa de gheață”

Cea mai cunoscută carte a scriitorului, scrisă în 1835. Lazhechnikov a distorsionat evenimentele de acum o sută de ani în favoarea așa-zisei idei slavofile, arătând pe fondul construcției casei conflictul dintre curteanul progresist rus Volynsky și adepții săi și favorita împărătesei Anna Ioannovna, germanul. Biron. Germanii, desigur, sunt înfățișați ca niște ticăloși. Rușii sunt oameni buni. Alexandru Serghevici Pușkin, analizând cartea, i-a scris lui Ivan Lazhechnikov că „multe pagini din romanul tău vor trăi până când limba rusă va fi uitată”, dar i-a reproșat autorului că „adevărul istoric nu a fost respectat”, este idealizat Volynsky, celebrul rus. poetul Trediakovsky caricaturat

Povestea lui Yuri Nagibin „Kvasnik și Buzheninova”

Scriitorul sovietic Yuri Markovich Nagibin a dedicat povestirea „Kvasnik și Buzheninova” aceluiași subiect, care a apărut tipărit în 1986, mai întâi într-o versiune de revistă. Povestea este un exemplu de proză istorică. Scris simplu, accesibil, obiectiv, fără indicii ideologice, dar imersiunea cititorului în epoca descrisă este completă.
Povestea a fost publicată în 1988 în colecția „În urma faptelor lui Petrov...” de către editura „Tânăra Garda”, colecția „Povestea 86” de la editura „Sovremennik” în 1987, în colecția „Trip”. spre Insule” de editura „Young Guard” în 1987

Casa de gheață a fost publicată în august 1835. S-a născut, după cum se spune, în cămașă: succesul cărții în rândul publicului cititor a depășit toate așteptările, judecățile sobre ale criticilor și batjocura ironică a concurenților literari s-au înecat în corul laudelor. Pușkin însuși, salutând talentul în creștere al lui Lazhechnikov, a prezis că, în timp, atunci când surse istorice importante au fost făcute publice, gloria creației sale va dispărea. Si ce? Sursele istorice au pătruns treptat în presă, abaterile „Casei de gheață” de la adevăr au devenit din ce în ce mai evidente, mai tânărul prieten al lui Lazhechnikov și admiratorul talentului său - Belinsky i-a adresat cuvinte amare de reproș binemeritat, dar cititorul a rămas fidel. la „Casa de gheață”. Interesul pentru el a trecut prin flux și reflux, dar timp de aproape un secol și jumătate o generație a fost înlocuită cu alta, iar romanul este viu și își păstrează puterea atractivă. Care este secretul viabilității sale?

Oricine odată, în tinerețe (și tinerețea este deosebit de receptivă la patosul romantic și eroismul patriotic al lui Lazhechnikov), a citit Casa de gheață, va păstra pentru totdeauna în memoria sa atmosfera apăsătoare, frigul palpabil fizic al unei epoci sumbre, trecute și pasiunea înflăcărată bate în capcanele atemporității Marioritsy și Volynsky, o pasiune care este copleșită în sufletul lui Volynsky de un sentiment și mai puternic - dragostea pentru patria suferindă. Din primele pagini ale romanului, imaginile frigului iernii se împletesc cu altele - cu descrieri de stupoare morală, frică de moarte și constrângere, în care tânărul Petersburg rămâne, până de curând, sub Petru, plin de viață și distracție, acum, în domnia unei țări străine și poporul Annei Ioannovna, trădat voinței slujitorilor ei - o cabală de străini urâți. Un bărbat a îndrăznit să se gândească la protest - și nu există om: a fost capturat de slujitorii lui Biron, favoritul atotputernic al împărătesei, torturat, înghețat de viu. Nu mai există un căutător de adevăr, a devenit o statuie de gheață urâtă. Și, parcă în batjocură față de tragedia sorții umane, vederea acestei statui îi dă împărătesei ruse ideea de a construi un palat amuzant de gheață, a sărbătoririi nunții clovnești. Imaginea căsuței de gheață străbate întregul roman, se împletește în vicisitudinile intrigii romantice, se dezvoltă în personificarea unei domnii sumbre și inumane, asupra căreia autorul își administrează judecata istorică.

Calculele greșite ale lui Lazhechnikov ca istoric sunt răscumpărate de talentul lui Lazhechnikov ca artist. Acest talent i-a permis autorului Căsuței de gheață să recreeze în mod fascinant și impresionant atmosfera, trăsăturile vieții și obiceiurile uneia dintre cele mai dramatice epoci din istoria Rusiei a secolului al XVIII-lea, a conferit luminozitate și semnificație simbolică personajelor personajelor principale. Casa de Gheață ne transmite în continuare inspirația patriotică vie a autorului său, iar imaginea eroică a lui Volynsky, care s-a răzvrătit pentru dreptate și demnitate umană împotriva despotismului crud și sumbru, păstrează o forță atrăgătoare, captivează și infectează patosul său civic.

Creatorul Casei de Gheață, Ivan Ivanovici Lazhechnikov (1792-1869), s-a născut la Kolomna într-o familie de negustori bogată. Tatăl său s-a remarcat printr-o dorință de iluminare, întărită și dirijată de caz, care l-a adus pe tânărul negustor împreună cu cea mai mare figură a culturii ruse a secolului al XVIII-lea, educatorul N. I. Novikov. Novikov, la a cărui recomandare a fost invitat băiatului un tutore francez cu adevărat educat, viitorul romancier îi datora educația excelentă pe care a primit-o în casa tatălui său. Devreme dependent de lectură, Lazhechnikov se familiarizează mai întâi cu literatura rusă, apoi cu literatura franceză și germană, iar în curând își încearcă propria mână în domeniul literaturii. Din 1807, lucrările sale apar fie în Vestnik Evropy de M. T. Kachenovsky, apoi în Russkiy Vestnik de S. N. Glinka, fie în Aglaya de P. I. Shalikov. Deja în primele experimente ale lui Lazhechnikov, cu toată imitația și imperfecțiunea lor artistică, legătura cu epoca sa literară este clar palpabilă. În ele se pot surprinde și ecouri ale sentimentelor antidespotice și patriotice, care s-au dovedit ulterior a fi o trăsătură definitorie a structurii ideologice a romanelor sale istorice.

Anii tulburi ai războaielor napoleoniene, când conștiința națională se contura și se întărea, și odată cu ea ideologia protestului social, au completat formarea personalității lui Lazhechnikov. Purtat de un impuls patriotic, tânărul a fugit în secret din casa părintească în 1812 și s-a alăturat armatei ruse. Participant la ultima etapă a Războiului Patriotic și a campaniilor europene din 1813-1814 și 1815, tânărul scriitor a observat „faptele compatrioților”, „înălțând numele și spiritul rusului” [I. I. Lajecnikov. Notele de marș ale unui ofițer rus. - M., 1836, p. 34], viața și obiceiurile Poloniei, Germaniei, Franței, și-a comparat impresiile cu imaginile vieții rusești. Notele de călătorie ale unui ofițer rus publicate de el în 1817-1818 sunt demne de remarcat în multe privințe. Dacă mai devreme Lazhechnikov s-a testat în genuri mici de proză de fragmente filozofice, meditații sau într-o poveste sentimentală care se supune unor canoane literare stricte, acum el a apărut într-o formă narativă largă de „călătorie”, liberă de reglementarea genului și deschis la impresii și tendințe vii. a vieţii mentale a epocii. Pentru prima dată, interesul lui Lazhechnikov pentru istorie a fost determinat în Însemnări de călătorie, dorința lui, prin asemănare și contrast, de a o pune în legătură cu modernitatea, implicarea sa în acel val de mișcare ideologică care i-a purtat pe decembriști pe creasta.

La sfârșitul anului 1819, Lazhechnikov, un admirator entuziast al tânărului Pușkin, a avut șansa de a se întâlni cu poetul și de a preveni duelul cu maiorul Denisevici. Acest incident a lăsat o impresie profundă asupra memoriei scriitorului și, ulterior, a servit drept prilej pentru începutul corespondenței dintre Pușkin și Lazhechnikov, deși ei nu erau destinați să se întâlnească în momentul acestei cunoștințe târzii. În același 1819, Lazhechnikov s-a pensionat, iar un an mai târziu a început să servească în Ministerul Educației Publice, pe care l-a continuat cu intermitențe până în 1837, mai întâi la Penza, Saratov, Kazan, apoi la Tver. Când era director de școli din provincia Penza, în timpul unui tur al instituțiilor din subordinea lui, a atras atenția asupra unui elev de doisprezece ani al școlii Chembarsky, care l-a atras cu o vioitate extraordinară și o acuratețe sigură a răspunsurilor. Acest student a fost Vissarion Belinsky, cu care Lazhechnikov a păstrat o relație care s-a transformat ulterior în prietenie până în ultimele zile din viața marelui critic.

În 1826, scriitorul a conceput primul său roman istoric. În 1815, când regimentul lui Lazhechnikov era staționat la Derpt, el a lucrat la istoria acestui oraș, iar mai târziu a inclus un fragment, care a fost rezultatul studiilor sale, în Notele de călătorie ale unui ofițer rus. Lazhechnikov a apelat și la Livonia, la istoria cuceririi acesteia de către Petru I, în Ultimul Novik, care a fost publicat pe părți în 1831-1833. Romanul a avut un succes răsunător în rândul publicului și a prezentat imediat numele autorului printre primii romancieri ruși. Încurajat de noroc, Lazhechnikov, în urma primului roman, îl lansează pe al doilea, Casa de gheață. Primirea care i-a fost acordată a contribuit la faptul că autorul a realizat romantismul istoric ca adevărată vocație. Din secolul al XVIII-lea, ea merge înapoi în adâncurile istoriei ruse, până în secolul al XV-lea, când sub mâna fermă a lui Ivan al III-lea se întărea un nou stat autocratic centralizat. Cu toate acestea, Basurman (1838) s-a dovedit a fi ultimul roman istoric finalizat al lui Lazhechnikov. După publicarea în 1840 a capitolelor inițiale din Vrăjitorul de pe Turnul Sukharev, unde s-a întors din nou în epoca post-Petrină, scriitorul a refuzat să o continue. Timpul primei decolare a narațiunii istorice rusești, de care activitatea lui Lazhechnikov ca romancier este în principal legată, sa încheiat.

Din 1842, Lazhechnikov a slujit din nou. De data aceasta, mai întâi la Tver, apoi la Vitebsk viceguvernator, iar în 1856-1858 ca cenzor al comitetului de cenzură din Sankt Petersburg. Își încearcă mâna în domeniul dramaturgului, scrie tragedii și comedii. Dintre operele dramatice ale lui Lajecnikov, tragedia poetică Oprichnik (1843) este cea mai cunoscută. Reținută de cenzură, a văzut lumina abia în 1859 și a servit ulterior drept bază pentru libretul operei cu același nume de P. I. Ceaikovski. Eseurile autobiografice și de memorii ale lui Lazhechnikov „Cunoașterea mea cu Pușkin”, „Note pentru biografia lui V. Belinsky” și altele sunt, de asemenea, de un interes istoric și cultural semnificativ. 1868), unde a trecut de la temele istorice la cele moderne, a mărturisit despre declin. a talentului său şi a conservatorismului pe care l-a dobândit poziţia socială a lui Lajecnikov în noile condiţii istorice. Epoca celei mai înalte ascensiuni creative a lui a rămas pentru totdeauna anii 1830, iar cea mai bună lucrare – „Casa de gheață” – un roman pe care Ap. Grigoriev considera „cea mai completă expresie a romantismului rusesc” [Ap. Grigoriev. Critica literara. - M., 1967, p. 228].

Anii 20-30 ai secolului al XIX-lea au fost perioada în care genurile romanului istoric și nuvelei apărute în deceniul precedent au câștigat un loc central în toate literaturile europene. Mai mult, în romanul istoric și povestea acestei epoci se pun, pentru prima dată, bazele acelui istoricism artistic care, începând cu anii 1830, a devenit unul dintre elementele necesare oricărei narațiuni, o poveste nu numai despre trecutul istoric, dar și despre prezent.

În Occident, aceasta a fost epoca celui mai mare succes al romanelor istorice ale lui Walter Scott, care a provocat un val de imitații. Tradiția Scott a fost dezvoltată fructuos de americanul F. Cooper, italianul A. Manzoni, iar mai târziu în Franța de către tânărul Balzac. Dar la mijlocul anilor 1820, romanticii francezi, reprezentați de V. Hugo, au început și ei să vorbească despre faptul că după romanul pitoresc, dar în proză al lui V. Scott, rămâne să creăm un alt roman, mai frumos și mai desăvârșit, un „ roman poetic” și „ideal”. Saint-Map de A. de Vigny, publicată în 1826, a fost prima încercare de implementare a programului estetic al romanticilor francezi în genul romanului istoric, o interpretare esenţial nouă a acestui gen.

În Rusia, romanul istoric se află și în a doua jumătate a anilor 1820 și în anii 1830 în centrul atenției atât a cititorilor, cât și a participanților la procesul literar, fie că sunt scriitori sau critici. Nu întâmplător, în 1827, Pușkin l-a luat pe Maurul lui Petru cel Mare, iar în 1832-1836 a lucrat la Fiica căpitanului. Dintr-un roman istoric din epoca Pugaciov, Lermontov își începe călătoria în proză. În 1834 Gogol creează „Taras Bulba”. De la sfârșitul anilor 1820, în Rusia a apărut o galaxie de romancieri istorici de rangul doi, dintre care M. N. Zagoskin, împreună cu Lazhechnikov, a avut un succes deosebit, în ciuda conservatorismului sincer al autorului lui Yuri Miloslavsky (1829).

Două motive au condus la promovarea genurilor istorice într-un loc central în literatura de atunci. Prima dintre ele este o accelerare uriașă a ritmului vieții istorice, care a fost adusă cu ea de Marea Revoluție Franceză, anii Imperiului Napoleonic, războaiele de eliberare națională împotriva dominației napoleoniene și în Rusia - Războiul Patriotic din 1812, campanii europene, răscoala din Piața Senatului. Schimbările istorice au urmat una după alta, având loc cu o viteză necunoscută epocilor anterioare, mai puțin tulburi. Un alt motiv a fost faptul că oamenii care au fost implicați în cursul evenimentelor istorice ca martori și participanți la acestea au experimentat pătrunderea istoriei în viața de zi cu zi, intersecția și interacțiunea lumii vieții mari și micii, care până acum părea despărțită de un linie de netrecut.

Legătura dintre caracterul special al epocii și tendința predominantă în dezvoltarea literaturii a fost bine înțeleasă de contemporani. „Trăim într-o epocă istorică... prin superioritate”, a subliniat scriitorul decembrist A. A. Bestuzhev-Marlinsky. „Istoria a fost întotdeauna, s-a făcut întotdeauna. Dar la început a mers inaudibil, ca o pisică, furișându-se întâmplător, ca un hoț. Ea s-a răsculat înainte, a spulberat regate, a anihilat popoare, a aruncat eroi în ţărână, i-a scos din noroi în bogăţii; dar popoarele, după o mahmureală grea, au uitat de băuturile sângeroase de ieri, iar în curând istoria s-a transformat într-un basm. Acum e diferit. Acum istoria nu este într-un singur lucru, ci și în memorie, în minte, în inima popoarelor. O vedem, o auzim, o simțim în fiecare minut; ne pătrunde cu toate simțurile. Ea... toți oamenii, ea este istoria, istoria noastră, creată de noi, care trăiește pentru noi. Ne-am căsătorit cu ea, vrând-nevrând, și nu există divorț. Istoria este jumătate din a noastră, în toată gravitatea acestui cuvânt” [Opere literar-critice ale Decembriștilor. - M., 1978, p. 88].

Valul de sentiment istoric trezit de vremuri tulburi a contribuit atât la nașterea romanului istoric, cât și la popularitatea acestuia. Este semnificativ faptul că primele priviri ale perspectivei lumii istorice i-au fost născute ofițerului-scriitor Lazhechnikov în timpul Războiului Patriotic din 1812, iar el a început să lucreze la primul său roman istoric la scurt timp după revolta din decembrie.

În acești ani, proza ​​narativă rusă a făcut primii pași pe calea formării și dezvoltării sale rapide. Casa de gheață a fost scrisă într-o perioadă în care Poveștile lui Belkin și Regina de pică existau deja, dar Fiica Căpitanului era în viitor, când Gogol, autorul unor povestiri celebre, nu era încă luat drept Suflete moarte, când proza ​​lui Lermontov a fost epuizat de neterminat și necunoscut de nimeni „Vadim”. Adevărat, la sfârșitul anilor 1820 au apărut capitolele din Maurul lui Petru cel Mare - un început strălucit al creării unui roman istoric rusesc, dar capitolele nu sunt încă un roman, iar epoca cerea tocmai un roman, complet, cu un complot și personaje dezvoltate, cu o reproducere plină de viață a moravurilor și a evenimentelor domestice. Din 1829 au început să apară romane - lucrările sus-menționați M. N. Zagoskin, F. V. Bulgarin, N. A. Polevoy, K. P. Masalsky. Cu toate acestea, acestea au fost, în cel mai bun caz, jumătate de succese, iar contemporanii l-au preferat pe primul născut al aceluiași Lazhechnikov, constatând că autorul cărții Ultimul Novik nu s-a „înțeles” prea bine cu forma: cu merite evidente, opera sa lipsea. integritatea internă și unitatea de interese. Casa de gheață a fost pe bună dreptate percepută ca un pas înainte nu numai în dezvoltarea artistică a lui Lazhechnikov, ci și în formarea romanului rus în general.

În prologul la „Basurman”, Lazhechnikov și-a formulat înțelegerea sarcinilor romancierului istoric astfel: „El trebuie să urmeze mai degrabă poezia istoriei decât cronologia ei. Treaba lui nu este să fie sclavul numerelor: trebuie să fie fidel doar caracterului epocii și motorului acesteia, pe care s-a angajat să le înfățișeze. Nu este treaba lui să trimită toată meleda, să numere laborios toate verigile din lanțul acestei epoci și viața acestui motor: adică istorici și biografi. Misiunea romancierului istoric este să selecteze dintre ele cele mai strălucitoare și mai distractive evenimente care se potrivesc cu personajul principal al poveștii sale și să le combine într-un singur moment poetic al romanului său. Este necesar să spunem că acest moment trebuie să fie impregnat cu o idee?..» [I. I. Lajecnikov. Cit.: În 2 vol. - M., 1963, vol. II, p. 322] Programul lui Lazhechnikov conturat în aceste cuvinte este programul unui romancier romantic.

Concepând romanul, Lazhechnikov a dezvoltat în primul rând „ideea” epocii istorice în ansamblu, personaje și episoade individuale. În conformitate cu „ideea”, a selectat realități istorice, a construit imagini și picturi, încercând să le confere o capacitate simbolică și o înaltă expresivitate poetică. Pe această cale, romancierul Lazhechnikov își face principalele descoperiri. „Casa de gheață” surprinde în mod viu atmosfera sumbră din Petersburgul lui Biron, iluzia distracției la curtea Annei Ioannovna, farsele de rău augur ale bufonilor pe fundalul ororilor Cancelariei Secrete. Cu toate acestea, programul romantic nu numai că a pus bazele succeselor lui Lazhechnikov, dar a delimitat și granițele istoricismului său.

Ca și alte romane de Lazhechnikov, Casa de gheață se bazează pe un studiu serios al surselor istorice, al vieții și obiceiurilor epocii. Acțiunea romanului are loc în ultimul an al domniei Annei Ioannovna (1730-1740). Fiica fratelui mai mare al lui Petru I, Ioan Alekseevici, Anna a ajuns pe tronul Rusiei în circumstanțe care nu au putut decât să afecteze natura domniei ei. Ea, Ducesa văduvă de Curland, a fost chemată la tron ​​de așa-zișii lideri, membri ai Consiliului Suprem Privat, care a dobândit putere deplină excepțională sub împăratul minor Petru al II-lea. Dorind să consolideze puterea oligarhiei aristocratice și să limiteze absolutismul în creștere, „supraveghetorii” au legat-o pe Anna Ioannovna cu „condiții” restrictive. Sprijinul cercurilor mijlocii ale nobilimii și gărzilor i-au permis împărătesei să recâștige frâiele stăpânirii autocratice și, totuși, Anna Ioannovna a păstrat pentru totdeauna neîncrederea față de nobilimea rusă neliniștită și independentă și s-a înconjurat de mercenari străini ascultători, în mâinile cărora majoritatea importantele posturi guvernamentale erau concentrate. Dintre toți acești „germani”, precum rușii, îndepărtați de tron ​​și guvern, numiți fără discernământ străini străini, favoritul adus de împărăteasa din Curland a câștigat o ură specială. Deși Biron nu a ocupat nicio funcție publică anume, el a influențat în mod invizibil cursul tuturor afacerilor serioase. Toate ororile deceniului sumbru au fost asociate în memoria poporului cu figura unui lucrător temporar care stătea între împărăteasa slabă și țară și era timpul să primească porecla Bironovshchina.

Chiar și în ultimii ani ai domniei lui Petru I, care căuta fonduri pentru război și construcții prin stabilirea din ce în ce mai multe taxe, în stat creștea o criză financiară, epuizată de epoca transformărilor rapide. În al doilea sfert al secolului al XVIII-lea, pe măsură ce luxul vieții de curte creștea, instituția lucrătorilor temporari s-a consolidat, cheltuielile depășeau din ce în ce mai mult veniturile, iar restanțele de stat au continuat să crească. Anna Ioannovna a înființat ordinul Doimochny, care, prin măsuri militare, a impus „taxe plângătoare și sângeroase” de la țăranii sărăciți. An de an, țara era chinuită de eșecurile recoltelor și de foamete, sate întregi au fugit în străinătate, fugind de excesele echipelor de muls și de foamete.

Tabloul a fost completat de eșecurile și jumătățile de succes ale politicii externe mediocre. Cu cât nepopularitatea domniei devenea mai evidentă, cu atât mai sever era persecutată orice „cuvânt” și „faptă” care se opunea ordinii existente. Anna Ioannovna a restaurat Biroul Secret, care era responsabil de munca de detectiv și a desfășurat afaceri prin intermediul unei percheziții pe umăr. Legăturile și execuțiile au devenit un fenomen obișnuit de zi cu zi. Ele nu numai că au însoțit finalizarea oricărui act de luptă politică; când împărăteasa era bănuitoare, o calomnie goală era suficientă pentru a distruge iremediabil o persoană, chiar dacă era o persoană nobilă, cu legături și rudenie înaltă. Morala curții, care s-a ocupat cu brutalitate de umbra opoziției, a avut ecou în toate sectoarele societății prin spionaj, denunțuri și chiar represalii neautorizate împotriva adversarilor reali sau imaginari.

În momentul în care începe acțiunea romanului lui Lazhechnikov - iarna anului 1739/40 - boala împărătesei, incertitudinea în absența moștenitorilor direcți a întrebării cine o va înlocui pe tronul Rusiei, au agravat situația în instanță și cercurile guvernamentale la extrem. Biron, obișnuit să joace rolul primei persoane în stat, a simțit o amenințare la adresa puterii sale și a viitorului său venită din partea numeroșilor adversari ai lucrătorului temporar. Dintre aceștia, în ceea ce privește poziția, inteligența și particularitățile funcției, ministrul de cabinet Artemy Petrovici Volynsky părea cel mai periculos. Biron, în alianță cu vicecancelarul Osterman, a reușit să-l judece pe Volynsky și să fie condamnat. Dar succesul lor a fost de scurtă durată. Victoria asupra lui Volynsky nu a făcut decât să întârzie căderea lui Biron: după o scurtă regență sub pruncul împărat Ioan Antonovici, a fost îndepărtat de la putere și exilat la Berezov.

Așa este epoca istorică, a cărei imagine se ridică din paginile Casei de gheață „... Sistemul denunțurilor și al spionajului, rafinat până la punctul în care privirea și mișcările își au interpreții învățați, care au făcut din Cancelaria Secretă. fiecare casă, din fiecare persoană - un sicriu în mișcare, unde sunt scânduri sentimentele, gândurile lui; legături rupte de afecțiune, de rudenie, până în punctul în care un frate vede o urla cu urechea la fratele său, tatălui îi este frică să întâlnească un defăimător în fiul său; naţionalitate, în fiecare zi profanată; Rusia lui Petrov, largă, suverană, puternică - Rusia, o, Doamne! asuprit acum de un nativ ”(Partea I, Cap. V) - așa își vede eroul Lazhechnikov patria cu amărăciune și indignare patriotică.

Printre personajele „Casei de gheață” se numără multe personaje istorice și evenimente reale, deși sunt greu transformate de imaginația autorului. Pe lângă împărăteasa Anna, Biron, Volynsky, vicecancelarul și actualul șef al Cabinetului de Miniștri Osterman, feldmareșalul Munnich, poetul Trediakovsky apar pe paginile Casei de Gheață. Numele persoanelor care au trăit cândva sunt purtate de persoane din mediul lucrătorului temporar și al antagonistului acestuia - cum ar fi Lipman sau Eichler. „Confidenții” lui Volynsky aveau și prototipuri istorice, iar „poreclele” bizare pe care le-a dat Lazhechnikov au fost formate din numele lor reale: de la Suda a devenit Zuda în roman, Eropkin a devenit Perokin, Hrușciov a devenit Shchurkhov, Musin-Pușkin a devenit Sumin- Kupshin.

În realitate, a existat și o „casă de gheață” - imaginea centrală, prin intermediul romanului, imaginea miezului atât pentru intriga, cât și pentru sistemul său poetic. În iarna anului 1740, la curte a fost aranjată o sărbătoare amuzantă: împărăteasa a decis să se căsătorească cu bufonul ei, descendent al unei vechi familii nobiliare, prințul M.A. Golitsyn, cu o Kalmyk Buzheninova. Trebuie presupus că atât poziția clovnească, cât și aceasta, ultima „milă” regală i-au revenit lui Rurikovici, datorită rudeniei sale cu „supraveghetorii” țarinei urâte. Între Amiraalitate și Palatul de Iarnă s-a construit un miracol care i-a uimit pe contemporani - un palat de gheață. Academicianul din Petersburg G. V. Kraft a lăsat o descriere exactă a acestei curiozități arhitecturale, a decorațiunii sale sculpturale și a decorațiunii interioare. Lazhechnikov cunoștea și folosea cartea lui Kraft. Pentru a conferi festivalului o amploare și o splendoare aparte, câțiva reprezentanți ai tuturor popoarelor care au trăit în Rusia au fost trimiși în capitală. Diversitatea etnografică a costumelor, cântecelor și dansurilor naționale nu trebuia doar să decoreze și să diversifice distracția: ele au fost menite să demonstreze împărătesei și oaspeților săi străini vastitatea imperiului puternic și prosperitatea tuturor locuitorilor săi diverși. Organizarea sărbătorii a fost încredințată ministrului de cabinet Volynsky.

Lazhechnikov a putut simți în mod viu posibilitățile pe care concentrarea acțiunii în jurul unui eveniment atât de extraordinar și bogat în culori le-a deschis romancierului istoric. Casa de gheață devine un simbol puternic în roman, aruncând o umbră asupra tuturor vicisitudinilor și intrigilor politice și romantice. Umanitatea rece și călcată în picioare se ascunde în spatele fațadei sale strălucitoare. Și încă un lucru: oricât de frumoasă și crudă ar fi casa de gheață, această clădire este efemeră, zilele ei sunt numărate. Oricât de magnifice ar fi distracțiile împărătesei, plătite cu sudoarea și sângele oamenilor suferinzi, nu întâmplător, în timpul sărbătoririi deschiderii palatului, regina vede torțe funerare. Palatul amuzant al Annei Ioannovna este un simbol al domniei sale, precum și al oricărei puteri despotice. În mod miraculos, Micul Rus Gordenko înghețat a prins viață, a stat ca o statuie în liniștea casei de gheață cu plângerea sa, dar strigătul oamenilor epuizați a fost din nou interceptat de slujitorii lui Biron, din nou nu a ajuns la urechile autocratului rus. . Impulsul lui Volynsky, care căuta adevărul, sa prăbușit în fragmente de gheață, câmpul de luptă a fost lăsat lucrătorului temporar - un vestitor simbolic al rezultatului luptei lor. Bufonul mic Kulkovsky și trădătorul murdar Podachkina - personaje lipsite de Lazhechnikov și de participarea cititorului - sunt sortiți să-și petreacă noaptea de „nunta” în palatul de gheață și chiar și aceste suferințe modeste pe jumătate umane au câștigat pentru o clipă compasiunea noastră. Ruinele casei de gheață adăpostesc ultima fulgerare de pasiune a lui Biron, care a devenit deja o victimă, purtând moartea lui Marioritsa și Volynsky, chinuiți de complexitatea destinului său tragic. La părăsirea ruinelor fatale, Marioritsa este așteptată de patul de moarte, iar Volynsky - de eșafod. Istoria construcției și distrugerii casei de gheață Lazhechnikov se potrivește abil cu principala ciocnire politică a romanului - lupta partidelor ruse și germane. Pledoaria unei țări epuizate, transmisă la Sankt Petersburg de Micul Rus Gordenko, moartea unui căutător de adevăr care a ridicat mâna împotriva unui lucrător temporar, a copleșit răbdarea lui Volynsky, l-a determinat să ia măsuri. Și aceeași execuție a lui Gordenka se dovedește a fi un semn al soartei tragice - căderea și execuția - a lui Volynsky însuși.

Casa de gheață este un contrast personificat. Casa, prin chiar numele ei, intenționează să fie un depozit de vatră, căldură umană, se întâlnește cu frigul, ucide toate viețuitoarele care intră în contact cu ea. Și acesta este simbolul principal, dar nu singurul din poetica romanului. Artist romantic, Lazhechnikov dezvăluie contradicțiile epocii într-un sistem extins de contraste simbolice: viață - moarte, dragoste - ură, frumusețe captivantă - urâțenie respingătoare, distracție aristocratică - lacrimi populare, o prințesă strălucitoare - un biet țigan, un palat - o konurka necurată, pasiuni înfocate ale sudului - frigului nordic.

Boala incurabilă a Annei Ioannovna, teama de moarte care o bântuie, se transformă într-o sete nesățioasă de distracție și plăcere, dă o nuanță de distracție convulsivă festivităților de la curtea risipitoare în mod involuntar, impune un sigiliu de moarte asupra distracțiilor, vieții lui. împărăteasa, asupra întregului tablou al domniei ei fără glorie. Și oriunde se amuza împărăteasa, o persoană și demnitatea lui suferă.

Cu cât aceste plăceri fără veselie adevărată amintesc mai mult de declin și distrugere, cu atât contrastează mai mult cu ele ardoarea tinerească a lui Volynsky, sublimă din punct de vedere romantic, neîngrădit atât în ​​dragoste, cât și în cauza serviciului patriotic față de Rusia.

Este sistemul de simboluri care pătrunde în „Casa de gheață”, legând descrierile istorice cu acțiunea romantică în felul lor, ceea ce contribuie la crearea unei atmosfere dureroase de atemporalitate în roman. Această atmosferă se îngroașă, acoperă momentele cele mai diferite ale narațiunii datorită intensității colorării lirice care intră în roman o dată cu personalitatea autorului. Persoană activă, progresistă, contemporan al decembriștilor (deși nu le împărtășea aspirațiile revoluționare), romantic și iluminator inspirat, își pronunță judecata asupra epocii „nerezonabile” și inumane. Nici măcar un element, chiar cel mai modest al poveștii, nu scapă activității autorului: Lajecnikov fie stigmatizează, condamnă și reproșează, fie simpatizează, admiră și inspiră încântare cititorului. Această expansiune lirică umple „Casa de gheață”, fără a lăsa loc pentru o imagine calmă, epică a lucrurilor și evenimentelor.

Este posibil, după citirea romanului, dar să fii pătruns de simpatie entuziastă pentru Volynsky, de ură și dispreț față de adversarii săi?

În interpretarea imaginii lui Volynsky, metoda romantică a romancierului Lazhechnikov a fost deosebit de pronunțată.

Spre deosebire de Pușkin și Gogol (dar ca naratorii decembriști). Lazhechnikov alege pentru romanele sale istorice astfel de momente din trecut, când acționează înflăcărați singuratici, iar oamenii în numele cărora se sacrifică joacă un rol de suferință în evenimente. În consecință, eroul preferat al lui Lazhechnikov este o persoană fictivă sau istorică, dar în orice caz înzestrată cu o lume interioară complexă și o soartă excepțională, tragică.

Acesta este ultimul novice - Vladimir, fiul nelegitim al prințesei Sofia și al prințului Vasily Golitsyn. Din copilărie, el este sortit rolul de antagonist al lui Peter. După un atentat la viața tânărului țar, Vladimir fuge într-o țară străină. De-a lungul timpului, își dă seama de semnificația istorică a reformelor petrine și consideră că scopul vieții este să-și ispășească vinovăția în fața Rusiei și să se răzbune pe cei care au adus în el ura față de noua ordine. Respins de țara natală, o slujește în secret, contribuind, ca Providența, la victoriile trupelor ruse din Livonia, merită iertarea lui Petru și se ascunde într-o mănăstire, unde moare în obscuritate. Așa sunt eroii lui „Basurman” - reprezentanți ai Renașterii occidentale, arhitectul Aristotel Fioravanti și medicul Anton Erenstein, atrași în îndepărtata Moscovie de speranța zadarnică de a găsi o aplicație pentru aspirațiile lor umaniste.

„Casa de gheață” Volyn aparține aceluiași tip de eroi romantici aleși.

Volynsky istoric a fost o figură complexă și controversată. După ce și-a început activitatea sub Petru I, el a atras curând atenția reformatorului cu inteligența și energia sa. Dar nu degeaba a avut ocazia să guste clubul regal. Atât primii pași, cât și întreaga carieră ulterioară a lui Volynsky sunt un lanț de suișuri și coborâșuri. Tipul de nobil al epocii de tranziție, el a îmbinat adevăratul „pui din cuibul lui Petrov”, un patriot care visa la binele Rusiei, cu mândrie și ambiție nestăpânite, cu cruzime, promiscuitate în mijloace. De mai multe ori a fost amenințat cu un proces pentru luare de mită notorie, arbitraritate și tortura persoanelor supuse lui. Înainte de a deveni ministru de cabinet și de a veni cu proiecte pentru reformele statului, Volynsky a urcat mult timp pe treptele ierarhiei oficiale, bazându-se fie pe legăturile de familie, fie pe Minikh, care era în dezacord cu lucrătorul temporar, fie pe Biron, adversarul recentului său patron. În calitate de protejat al lui Biron (muncitorul temporar spera să găsească în el un instrument supus pentru a subjuga rolul lui Osterman, dar a fost înșelat în așteptările sale), Volynsky a fost prezentat în Cabinetul de Miniștri. Cu mult înainte ca noul cabinet-ministru să decidă să se opună lui Osterman și să afecteze interesele lui Biron, el și-a făcut dușmani ireconciliabili printre ruși, iar printre oponenții săi se numărau nobili atât de influenți precum P. I. Yaguzhinsky, A. B. Kurakin, N F. Golovin.

Lazhechnikov, fără îndoială, cunoștea surse care au evaluat diferit personalitatea lui Volynsky, meritele și demeritele sale ca om de stat. Dar din dovezile scrise și din tradiția orală, autorul cărții The Ice House a ales doar ceea ce corespundea idealului său social și estetic. În același timp, interpretarea imaginii lui Volynsky, care a fost conținută în „Duma” a lui Ryleev, a căpătat o semnificație specială pentru Lazhechnikov.

Ryleev i-a dedicat două gânduri lui Volynsky. Una dintre ele - „Viziunea Annei Ioannovna” - nu a fost trecută de cenzori și a fost publicată pentru prima dată în „Steaua polară” a lui Herzen în 1859. Este greu de judecat dacă acest gând i-a fost cunoscut lui Lazhechnikov la mijlocul anilor 1830. Chinuită de pocăință, Anna Ioannovna apare în capul ei al executatului Volynsky și cheamă regina să răspundă pentru moartea „suferitorului patriei glorioase”. Un alt gând – „Volynsky” – este citat în „Casa de gheață” și a determinat în mare măsură imaginea protagonistului romanului. Volynsky apare în imaginea poetului decembrist ca „un fiu credincios al patriei”, iar lupta sa cu „străinul străin”, vinovatul „dezastrelor naționale” Biron ca „un impuls de foc al unui Suflet frumos și liber” [ K. F. Ryleev. Poezii. Articole. eseuri. Note de raportare. Scrisori. - M., 1956, p. 141 - 143, 145] Expresia lui Lazhechnikov „un adevărat fiu al patriei” se întoarce direct la cuvintele citate ale lui Ryleev - o formulă stabilă a ideologiei decembriste.

În romanul lui Lazhechnikov, imaginea lui Volynsky capătă culori suplimentare care nu erau în poemul lui Ryleev. Acesta nu mai este exclusiv un om de stat, închis în sfera faptelor patriotice. Volynsky este un om și nimic uman nu-i este străin. „În sufletul lui, patimile bune și rele, violente și nobile, stăpâneau alternativ; totul în el era volubil, cu excepția onoarei și dragostei pentru patrie” (Partea I, Cap. I), spune Lazhechnikov despre eroul său. Și apoi romancierul îi atribuie celui mai inteligent om politic Osterman o evaluare perspicace a situației istorice, exprimând-o în cuvinte care nu puteau fi întâmplătoare în gura unui contemporan al decembriștilor și prăbușirea tragică a speranțelor lor: arzătoare, abnegație. capete, și nu oamenii, animați de cunoașterea demnității lor umane” (Partea a II-a, Capitolul VII). Lazhechnikov îi comunică eroului său trăsăturile care îi pregătesc căderea, dar în imaginea lui Volynsky domină invariabil tonalitatea eroic-romantică, urcând la gândul lui Ryleev.

O ciocnire caracteristică a poeziei și prozei decembriste este contradicția dintre datoria de cetățean patriot, care necesită renunțare completă de la erou, până la respingerea fericirii personale și înclinațiile naturale ale sufletului și inimii. Această coliziune este prezentă și în Casa de Gheață. Nu numai Volynsky, ci și împărăteasa Anna, și Marioritsa și Perokin, mai devreme sau mai târziu trebuie să aleagă între fidelitatea față de datorie (după cum o înțelege fiecare dintre aceste personaje diferite) și afecțiunile lor umane, pământești. Cu toate acestea, acest motiv pare a fi cel mai eficient și mai ramificat din povestea despre Volynsky, legând contrapunctiv ambele povești ale Casei de Gheață - dragoste și politică. Pasiunea „fără lege” pentru prințesa moldoveană nu numai că deturnează forța spirituală a eroului de la munca serviciului public și îl dezarmează în fața unui dușman rece și prudent. Această pasiune îl face pe Volynsky o victimă a discordiei interne. Sufletul lui este tragic derutat de conștiința vinovăției în fața unei soții frumoase și iubitoare. Dureros pentru el este gândul că o distruge pe seducatoarea Marioritsa, devotată lui. Și, în același timp, lupta sentimentelor unui cetățean, a unui soț și tată iubitor și a unui amant pasionat conferă imaginii lui Volynsky o atracție specială, iar soarta lui fatală este un volum vital.

În Volynsky există ceva de poet-creator romantic. Chiar dacă natura lui umană este imperfectă, chiar dacă în viața de zi cu zi el este supus unor pasiuni ireprimabile care îl implică pe erou în iluzii fatale: toate acestea „până când Apollo îl cere pe poet la sacrificiul sacru”. De îndată ce Volynsky aude chemarea patriei sale, el se transformă într-un luptător-erou care, după ce s-a scuturat de pe umeri de toate atașamentele pământești, nu cântărește și nu calculează nici propriile forțe, nici capacitățile lui Biron și ale susținătorilor săi, cu directitatea şi ardoarea caracteristică merge în lupta pentru binele poporului până la capăt, nesupusul urcă pe eşafod pentru a deveni în posteritate un model incoruptibil de serviciu public. Și pasiunea lui pentru Marioritsa! Dragostea fără lege a lui Volynsky este și un act de luptă, o luptă pentru libertatea simțirii umane, străduindu-se peste toate obstacolele și devenind victima calculului rece mecanic al celor pentru care pasiunea însăși este doar un mijloc de intriga politică.

Dragostea pentru Marioritsa dezvăluie amploarea naturii rusești a lui Volynsky, priceperea și amploarea ei, rezonează cu acel șir poetic care unește amantul lui Volynsky cu patriotul Volynsky. Lazhechnikov îl prezintă pe eroul său iubit în elementul național rus și nu degeaba într-unul dintre cele mai poetice și sfințite de tradiția literară rusă episoade ale romanului - în scena ghicirii de Crăciun - Volynsky apare ca un îndrăzneț. Rus, un cocher cu un cântec liric și sălbatic pe buze. „Aceasta este natura pur rusească, acesta este un maestru rus, un nobil rus din vremuri vechi!” [LA. G. Belinsky. Deplin col. op. - M., 1953, vol. III, p. 13] - admira Belinsky.

Un romantic de foc atât în ​​dragoste, cât și în politică, Volynsky este opusul direct al pragmatistului sobru și lipsit de suflet Biron. Conform acelorași legi ale poeticii romantice a contrastelor, deja familiare nouă, în „Casa de gheață” slaba, „grasa, posomorâtă” Anna Ioannovna și „o adevărată fată rusă, sânge și lapte, precum și privirea și salutările țarina ... fiica lui Petru cel Mare, Elisabeta” se opun reciproc (partea a IV-a, cap. V), „mâzgălaș” mediocru, pedant Trediakovsky și cântăreț inspirat al prinderii lui Khotin Lomonosov. Nici Elizaveta Petrovna, nici Lomonosov nu acționează în roman, ele apar doar în reflecțiile autorului și ale personajelor sale ca un fel de „punct de plecare” - un semn care indică existența unor forțe naționale sănătoase care sunt menite să risipească întunericul „ nerezonabilă” era care asuprește și ucide toate ființele vii.și umane.

În cea mai mare măsură, istoricismul lui Lajecnikov și-a dezvăluit limitele în imaginea lui Trediakovsky. Trediakovsky a jucat un rol remarcabil în istoria culturii ruse și a versificației ruse. Cu toate acestea, multă vreme numele său a servit drept sinonim pentru mediocritatea poetică, țintă pentru ridicolul nemeritat. Și deși Radișciov, în Monumentul cavalerului Dactylo-Coreic, a încercat să revizuiască reputația tradițională a lui Trediakovsky, o evaluare istorică obiectivă a activităților sale din anii 1830 a rămas o chestiune de viitor.

Poetica romantică a cerut o îmbinare în roman a elementului poetic înalt cu elementul grotesc și caricatural. Imaginea lui Trediakovsky (precum și Kulkovsky) este un tribut adus acestei cerințe de program a romanticilor. Bazându-se fără critică pe anecdotele părtinitoare despre Trediakovsky, transmise lui prin tradiția orală, Lazhechnikov și-a înzestrat eroul cu trăsăturile comice tradiționale de pedant și agățat, respingătoare atât din punct de vedere spiritual, cât și fizic. Nu este surprinzător că toți criticii Casei de Gheață, de la Senkovsky la Pușkin, au fost de acord în respingerea acestei imagini.

În epoca clasicismului și a Iluminismului, personajele istorice au jucat pe scena teatrului tragic, în timp ce cele mai înalte realizări ale romanului din secolul al XVIII-lea sunt asociate cu reprezentarea sferei vieții private. Romanul istoric de la începutul secolului al XIX-lea a combinat pentru prima dată o poveste despre personaje istorice celebre cu o poveste despre soarta contemporanilor lor necunoscuți și a inclus o poveste despre faptele vieții istorice în cadrul unui complot fictiv.

Combinația dintre istorie și ficțiune în romanul istoric a făcut ca acest gen să fie fără lege în ochii adversarilor săi. Dimpotrivă, Belinsky, în controversa care s-a desfășurat în jurul romanului istoric rusesc din anii 1830, a apărat ficțiunea ca o condiție necesară pentru recrearea artistică a trecutului. Dar în diferitele tipuri de narațiune istorică contemporană, istoria și ficțiunea se împletesc diferit. Iar încărcătura poetică care cade asupra lotului personajelor fictive în mișcarea generală a intrigii este determinată de atitudinile estetice ale romancierului.

A fost esențial pentru Scott să arate că istoria în mișcarea sa, împreună cu figurile cunoscute de istorici, implică mulți oameni obișnuiți, necunoscuți în ciclul evenimentelor. Ciocniri și schimbări istorice majore invadează viața privată a unei persoane private. Pe de altă parte, V. Scott transmite cititorului trăsăturile specifice, unice ale timpurilor străvechi tocmai prin refracția lor în destinele, obiceiurile, viața și psihologia personajelor sale fictive. Este eroul fictiv al lui W. Scott căruia îi este dat să experimenteze ciocnirea forțelor istorice care se luptă, să vadă adevărata față a fiecăruia dintre ele, să le înțeleagă puterea și slăbiciunea. Pușkin urmează aceeași cale de cunoaștere și reproducere a trecutului în Fiica căpitanului.

Spre deosebire de W. Scott, A. de Vigny din „Saint-Mars” - un roman a cărui intriga, aranjamentul și tipul de personaje răspund în mod repetat la desfășurarea acțiunii și la gruparea personajelor din „Casa de gheață”, - pune ne- fictiv în centrul narațiunii sale, ci un chip istoric. El transformă adevărata amploare și motivele performanței lui Saint-Mar împotriva lui Richelieu în conformitate cu „ideea” sa istorică, modernizând în același timp imaginea morală și psihologică a eroului. Un alt romantic francez, V. Hugo, în Catedrala Notre Dame (1831) apropie genul romanului istoric de poemul și drama romantică. Își ridică eroii ficționali deasupra prozei vieții de zi cu zi, dându-le o scară simbolică și o expresivitate poetică profundă. Drama complexă a iubirii și geloziei îi determină pe cititorii lui Hugo să înțeleagă contradicțiile generale ale ființei, percepute prin prisma filosofiei romantice a istoriei.

„Casa de gheață” de Lazhechnikov este mai aproape tipologic de romanticii francezi decât de V. Scott. La fel ca autorul cărții Saint-Mar, Lazhechnikov face ca subiectul poveștii să fie o persoană „medie” fictivă, atipică pentru W. Scott, și o persoană istorică, regândind imaginea morală și psihologică a lui Volynsky în spiritul său civil, patriotic și idealurile educaționale. În același timp, factorul determinant pentru poetica Casei de gheață este că personajele istorice ale romanului și chipurile sale fictive - țiganca Mariula și prințesa Lelemiko, mamă și fiică, ca bătrâna vretișcă și Esmeralda din Notre Dame. Catedrala - aparțin, dacă se poate, pentru a spune, la două lumi diferite: prima - lumii realității istorice, așa cum înțelege autorul ei, a doua - nou-veniți din țara poeziei romantice. Lazhechnikov nu își propune, ca V. Scott sau Pușkin, să surprindă în înfățișarea eroinelor sale romantice trăsăturile specifice ale psihologiei oamenilor unei anumite epoci. Sursa de putere pentru aceste imagini estetic departe de a fi egale este aceeași: atât Mariula, cât și Mariorița apar în roman ca purtători ai ideii poetice. Mariula este întruchiparea iubirii materne nemărginite, Marioritsa este personificarea ideii unei femei iubitoare care consideră scopul existenței în slujirea dezinteresată către alesul inimii ei și scopul vieții ei în moarte pentru binele lui. Belinsky, care a judecat romantismul lui Lazhechnikov conform legilor pe care le-a recunoscut mai presus de el însuși, a constatat că Mariorița este „cu siguranță cea mai bună persoană din întregul roman... cea mai frumoasă și mai parfumată floare din coroana poetică a romancierului tău talentat” [ V. G. Belinsky. Deplin col. op. - M., 1953, vol. III, p. paisprezece].

Imaginile prințesei Lelemiko, Mariula și tovarășul ei țigan Vasily, bătrânul doctor și nepoata ei îndepărtează romanul de intrigi politice, formează o intrigă specială, „supra-istorică”. Dar ei îi oferă Casei de gheață și o atracție suplimentară, o apropie de un roman de secrete, de un vechi roman de aventură. Lazhechnikov extrage un efect special din motivul tradițional al a doi rivali - iubirea eroului și femeile pe care le iubește. Frumusețea nordului și houria sudului, devotamentul conjugal de neclintit și pasiunea liberă, care își găsește justificarea în profunzimea și dezinteresul, înclină sufletul înflăcărat și neclintit al lui Volynsky într-o parte sau alta. Ciocnirea lămuritoare a luptei dintre pasiune și datorie se răspândește, surprinde ambele sfere de acțiune ale romanului – atât politic, cât și dragoste. Moartea lui Volynsky este prezentată în Casa de gheață ca un sacrificiu mântuitor într-o dublă luptă: pentru libertatea patriei și pentru purificarea morală personală.

Și, în același timp, „Casa de gheață” Volynsky nu este doar o singură persoană, într-un fel sau altul corelat cu prototipul său real-istoric. În ea, Lazhechnikov a revărsat toată puterea protestului național împotriva dominației străinilor, chinuind țara epuizată, epuizată de extorcări și extorcări. Dacă îndrăgostită Marioritsa, cu farmecul ei feminin și lepădarea nemărginită de sine, este mai mare decât Volynsky împărțit între sentiment și datorie, atunci Volynsky nu are egal în domeniul cetățeniei. Ca un stejar singuratic, se ridică deasupra creșterii „încredetorilor” săi - prieteni și camarazi în luptă, care și-au împărtășit îndrăzneala și soarta. În ceea ce privește adversarii lui Volynsky, ticăloșia scopurilor și mijloacelor, îngustimea spirituală, calculul egoist scăzut îi fac să fie complet opusul unui patriot generos și cinstit. Dacă slujitorii lui Biron îi rămân credincioși din frică și interes propriu, adversarul lucrătorului temporar îl atrage cu puritatea scopului, noblețea sufletească și a faptelor.

Intrând în luptă unică cu Biron, Volynsky aruncă o provocare îndrăzneață nu numai unei cliche de nou-veniți care și-au arogat dreptul de a „jefui, executa și ierta rușii”. El denunță mângâierile curții, căutând ranguri și profit, se opune „asupritorilor patriei”, oricine ar fi ei. Dar o gamă și mai largă de fenomene este atrasă în sfera a ceea ce autorul-naratorul însuși neagă necondiționat. Iată puterea capriciului domnesc, liber să transforme în distracție orice persoană care trăiește în orice capăt al unei stări despotice; și dreptul imoral de a „a avea propriul popor”; și putere bazată pe un sistem de spionaj și investigare; și toată domnia mediocră și sângeroasă a Annei Ioannovna în ansamblu. Nu numai atât: nu se limitează la criticarea erei „nerezonabile”, Lazhechnikov, prin indicii transparente, aruncă o punte de la ea până în prezent. Un episod al luptei politice din secolul al XVIII-lea se dovedește a fi o prefigurare a unui discurs în Piața Senatului, iar achitarea postumă și gloria civilă a lui Volynsky - o profeție a recunoașterii inevitabile a cauzei nobililor revoluționari. Toate acestea s-au opus hotărât doctrinei „naționalității oficiale”.

„Casa de gheață” a apărut în momentul în care al zecelea an al domniei lui Nicolae I se apropia de sfârșit, un deceniu expira de la data răscoalei din decembrie. Societatea aștepta această dată, sperând la „milă pentru cei căzuți”, pentru atenuarea soartei exilaților. Roman Lazhechnikov a reflectat și a întruchipat aceste stări în felul său. Atmosfera ideologică care a pregătit evenimentele din 14 decembrie, însăși performanța decembriștilor, înfrângerea și execuția lor tragic inevitabile au răsunat în Casa de Gheață cu o serie de semne. Printre acestea se numără un lanț de maxime care provoacă iluzii inevitabile și legătura dintre imaginea centrală a romanului - imaginea unui erou-cetățean - cu tradiția literaturii și jurnalismului decembrist, precum și o epigrafă (Partea a IV-a, Cap. XIII). ) din gândirea lui Ryleev, care suna în anii 1830 ca o predicție profetică a propriei soarte a poetului decembrist, dar poate cea mai izbitoare dovadă că, creând Casa de Gheață, Lazhechnikov a creat un monument al aspirațiilor eroice ale generației sale, a fost interpretarea care un episod din istoria reală a Rusiei primit pe paginile romanului. Autorul cărții Casa de gheață caută un incident din trecutul recent al țării pe care îl percepe ca precedentul istoric al revoltei din decembrie, ca indignarea unui pumn de luptători pentru bunăstarea poporului împotriva despotismului. Un alt lucru este, de asemenea, caracteristic. Execuția eroilor s-a transformat în triumful lor postum. Istoria a adus în praf adversarul lor aparent invincibil, iar ei înșiși au dobândit în ochii urmașilor lor aura de suferinzi nevinovați pentru adevăr și au devenit un exemplu de „sfântă gelozie a unui cetățean”. Așa sunt originile sentimentului de optimism istoric care emană din epilogul Casei de gheață.

La lansarea Casei de gheață, Pușkin i-a scris lui Lazhechnikov: „Poate că, în termeni artistici, Casa de gheață este mai înaltă decât Ultimul Novik, dar adevărul istoric nu este respectat în ea, iar acest lucru se va întâmpla în cele din urmă, când cazul Volynsky va să fie făcut public, desigur, va răni creația ta; dar poezia va rămâne mereu poezie și multe pagini din romanul tău vor trăi până când limba rusă va fi uitată.

Pentru Vasily Trediakovsky, mărturisesc, sunt gata să mă cert cu tine. Insulți un om care, din multe puncte de vedere, merită respectul și recunoștința noastră. În cazul lui Volynsky, el joacă chipul unui martir. Raportul său către Academie este extrem de emoționant. Este imposibil să-l citești fără indignare față de chinuitorul său. S-ar putea vorbi și despre Biron" [A. S. Pușkin. Poln. sobr. soch. - M. - L., 1949, vol. XVI, p. 62].

Lajecnikov nu a acceptat reproșurile poetului, insistând că personajele istorice ale romanului său sunt fidele prototipurilor lor reale și și-a formulat principalul său principiu creator în acest fel: adevărul trebuie să cedeze întotdeauna poeziei dacă interferează cu aceasta. Aceasta este o axiomă” [A. S. Puşkin. Deplin col. op. - M. - L., 1949, v. XVI, p. 67]. O axiomă a esteticii romantice, adăugăm noi.

Autorul cărții „Boris Godunov” credea că un scriitor istoric, „imparțial ca soarta”, care recreează epoca dramatică a trecutului, nu ar trebui „sprețuit și aplecat de o parte, sacrificând cealaltă. Nu el, nici felul său politic de a gândi, nici predilecția lui secretă sau deschisă ar trebui să... vorbească în tragedie, ci oamenii din vremuri trecute, mințile lor, prejudecățile lor... Sarcina lui este să reînvie secolul trecut. în tot adevărul ei” [A. S. Puşkin. Deplin col. op. - M. - L., 1949, vol. XI, p. 181].

În tragedia istorică a lui Pușkin, Boris este prezentat ca un bărbat pe a cărui conștiință se află o crimă gravă. Dar eroul lui Pușkin nu este doar un politician inteligent și viclean, care se servește singur. Acesta este un conducător deștept, cu o lungă vedere, planuri pentru reformele statului și un tată blând și grijuliu. Dacă în noblețe este inferior multor boieri Rurik, atunci îi depășește în inteligență și energie. Mai mult, trăind dureri de conștiință, chinuit de pocăință, Boris își suportă pedeapsa morală nu ca un criminal obișnuit, ci ca un om cu o forță interioară remarcabilă. Înainte de a se sparge sub loviturile destinului, el se judecă și se condamnă. Imaginea lui Pușkin despre Pretendint este la fel de voluminoasă, complexă în interior. Un călugăr care lâncește într-o chilie a mănăstirii adăpostește un impuls tineresc de libertate, o dorință de a cunoaște lumea mare, de a gusta bucuriile și plăcerile ei. Îndrăgostit de Marina, Pretendicul este un fel de poet și într-adevăr acțiunile care îl conduc spre crimă și moarte sunt marcate de pecetea cavalerismului și a mărturii. Romancierul Lazhechnikov a rămas străin de o înțelegere atât de complexă a personajelor istorice, nu a fost interesat de combinația contradictorie a binelui istoric și a răului într-o persoană. În Casa de Gheață, lumina și umbra formează două elemente care se opun brusc și ireconciliabil. Și deși Lazhechnikov, printr-o serie de detalii externe, de zi cu zi, conferă o anumită vitalitate imaginilor eroilor săi pozitivi și negativi, acest lucru nu este suficient pentru ca personajele sale să devină oameni vii autentici, din carne și oase, și lumea sentimentelor lor. iar ideile lor au căpătat auto-mișcare internă.

Disputa dintre Pușkin și Lazhechnikov despre romanul istoric și relația acestuia cu realitatea a fost o dispută între un realist și un romantic. Imaginile lui Biron, Volynsky, Trediakovsky create de Lazhechnikov nu au putut întâmpina simpatia realistului Pușkin: natura lor cu o singură linie s-a opus idealului lui Pușkin de o descriere amplă, pe mai multe fețe a personajelor.

Pușkin însuși a trecut printr-o perioadă de percepție tradițională fără ambiguitate a lui Trediakovsky: numele său pentru Pușkin, studentul la liceu este un simbol al metromaniei mediocre și fără sens, personificarea vechilor credincioși literari stângaci. Cu toate acestea, deja de la începutul anilor 1820, cunoașterea lui Pușkin cu lucrările lui Trediakovsky despre limba rusă și versificare a spulberat ideile despre el care existau în cercurile apropiate de Arzamas, iar în anii 1830 interesul său pentru Trediakovsky s-a intensificat și a căpătat o nuanță individuală. Studiile istorice despre Pușkin, aprofundarea concepțiilor sale istorice și literare legate de acestea, contribuie la formarea viziunii poetului despre locul lui Trediakovsky în dezvoltarea literară rusă. În legătură cu poziția din ce în ce mai dificilă a lui Pușkin la curte, percepută de el ca o umilire prin acordarea gradului de junker de cameră și o serie de alte fapte din biografia sa personală, poetul se gândește din ce în ce mai mult la poziția scriitorului în Rusia. Într-o lumină nouă, el vede binecunoscutele anecdote despre umilirea constantă și bătăile îndurate de Trediakovsky.

Viziunea lui Pușkin asupra scrierilor teoretice ale lui Trediakovsky este exprimată pe deplin în Călătoria de la Moscova la Petersburg (1834). „Cercetarea sa filologică și gramaticală este foarte remarcabilă”, citim aici în Trediakovsky. „A avut o înțelegere mai largă a versificației ruse decât Lomonosov și Sumarokov. Dragostea lui pentru epopeea Fenelon îl onorează, iar ideea de a o traduce în versul și însăși alegerea versului dovedesc un sentiment extraordinar de elegant... În general, studiul lui Trediakovsky este mai util decât studiul celorlalți scriitori ai noștri vechi. Sumarokov și Kheraskov cu siguranță nu merită Trediakovsky "[A. S. Puşkin. Deplin col. op. - M. - L., 1949, vol. XI, p. 253-254].

O evaluare sintetică a rolului lui Trediakovsky, filolog și poet, în dezvoltarea științei și literaturii ruse în același timp a fost exprimată în planurile articolului lui Pușkin „Despre nesemnificația literaturii ruse”. Într-unul dintre planuri, Pușkin îl pune din nou pe Trediakovsky, poet și lingvist, mai sus decât Lomonosov și Sumarokov („În acest moment, Trediakovsky este cel care își înțelege afacerea”), în altul, el notează că influența lui Trediakovsky este „distrusă de către el. mediocritatea” [A. S. Puşkin. Deplin col. op. - M. - L., 1949, vol. XI, p. 495].

O nouă fațetă în viziunea lui Pușkin despre Trediakovsky este deschisă de scrisoarea sa către Lajecnikov, unde poetul a apărat demnitatea scriitorului și om de știință rus călcat în picioare în fața lui Trediakovsky. Raportul lui Trediakovski către Academie, care, potrivit lui Pușkin, este „extrem de emoționant”, este raportul său către Academia Imperială de Științe din 10 februarie 1740, plângându-se de „rușinea și mutilarea” care i-a fost provocată de Volynsky. Cazul de investigație al lui Volynsky este legat de căderea ministrului cabinetului care a urmat la scurt timp după aceea, a doua sursă istorică menționată de Pușkin într-o scrisoare către autorul cărții The Ice House. Ambele surse nu fuseseră încă publicate în anii 1830 și, după cum se poate vedea din memoriile lui Lazhechnikov „Cunoașterea mea cu Pușkin”, îi rămâneau necunoscute în momentul lucrului la Casa de Gheață.

Scrisoarea lui Pușkin către Lazhechnikov este dovada unei evaluări foarte stricte a lui Volynsky, care a fost în contradicție nu numai cu reprezentarea acestui personaj istoric în romanul lui Lazhechnikov, ci și, în general, cu cea mai obișnuită concepție despre el la acea vreme. Formarea opiniei sale a fost facilitată de un studiu aprofundat al materialelor de arhivă despre istoria rusă a secolului al XVIII-lea, care i-a dezvăluit lui Pușkin o serie de aspecte tonale ale personalității și activităților lui Volynsky și, în cele din urmă, a întărit cunoștințele poetului cu prezentarea „cazul” ministrului cabinetului. Atitudinea reținută a lui Pușkin față de „chinuitorul” lui Trediakovsky este legată de caracterizarea lui Biron exprimată de el în aceeași scrisoare, despre care Pușkin a scris că „întreaga groază a domniei Annei, care a fost în spiritul timpului său și în morală. a oamenilor, a fost aruncat asupra lui” [A. S. Puşkin. Deplin col. op. - M. - L., 1949, v. XVI, p. 62]. Această caracteristică a fost percepută de Lazhechnikov ca „o slăbire de neînțeles... a unui mare poet” [A. S. Pușkin în memoriile contemporanilor: În 2 vol. - M., 1974, vol. I, p. 180-181]. Între timp, sensul judecății lui Pușkin nu era deloc în ridicarea figurii unui lucrător temporar în detrimentul lui Volynsky.

În Notes on Russian History of the 18th Century (1822), Pușkin l-a descris pe Biron drept un „ticălos însângerat”. Astfel, în evaluarea personalității lui Biron, el nu a fost de acord cu Lazhechnikov. Dar Pușkin nu putea fi mulțumit de punctul de vedere al istoriografiei oficiale, care l-a opus pe ticălosul lucrător temporar împărătesei virtuoase și i-a transferat numai lui vina pentru toate ororile Bironovshchinei. Pușkin era conștient de faptul că cauzele lor erau mai profunde, înrădăcinate în „spiritul vremurilor”, care a adus la viață monarhia despotică a secolului al XVIII-lea, în particularitățile dezvoltării naționale, care au dat absolutismului rus trăsăturile „ignoranței asiatice” după Moartea lui Petru [A. S. Puşkin. Deplin col. op. - M. - L., 1949, vol. XI, p. paisprezece]. În ceea ce privește semnificația istorică a activităților lui Biron, Pușkin l-a văzut în suprimarea arbitrară fermă a tuturor încercărilor aristocrației ruse de a stabili o formă de guvernământ oligarhică, care i s-a părut poetului principala tendință conservatoare din istoria rusă a secolului al XVIII-lea. După cum puteți vedea, se poate argumenta cu Pușkin (mai ales din punctul de vedere al cunoștințelor noastre actuale despre trecut) cu privire la esența opiniilor sale istorice, dar nu poate fi vorba despre vreo „larăpire” în disputa sa. cu Lajecnikov.

Pușkin a considerat diferite epoci ale vieții rusești în interconexiunea lor istorică, percepându-le pe fiecare ca o legătură într-o singură mișcare istorică complexă. Prin urmare, pentru el, trăsăturile specifice ale persoanelor istorice, psihologia lor, adevăratele scale și proporții inerente momentului înfățișat au căpătat o asemenea semnificație.

Cheia pentru dezvăluirea caracterului oricărei figuri ale epocii, fie că este vorba despre istorie sau modernitate, Pușkin a fost cunoașterea forțelor sale sociale și cultural-istorice, înțelese simultan în unicitatea lor istorică și în legăturile lor profunde cu trecutul și viitor. „Ghicit”, reînviat în epoca sa realității vieții, ar trebui, conform idealului lui Pușkin, artist și istoric, să strălucească cu propria sa poezie, obiectiv inerentă ei, și să nu servească ca o expresie ascultătoare a ideii poetice a autorului.

Altfel, în lumina ideilor romantice și în același timp iluminatoare, el a perceput istoria lui Lazhechnikov. În istorie, el a fost ocupat nu atât de clarobscurul vital și de relațiile profunde dintre cauză și efect, cât de imagini dramatice vii și analogii cu modernitatea. Umbrele de plumb ale domniei lui Nicolae, tragedia generației eroice și romantice active a tineretului nobil, ostsees care s-au închis în jurul tronului imperial - toate acestea au acutizat susceptibilitatea artistică a lui Lazhechnikov și intransigența lui civilă față de frigul mortal și dominația germană a Bironovismul. Un talent romantic strălucit a îmbrăcat patosul civic și patriotic plin de viață al Casei de Gheață în imagini inteligibile atât pentru cititorii anilor 1830, cât și pentru generațiile următoare. Și Pușkin, care a contestat pe bună dreptate acuratețea tabloului istoric desenat de Lazhechnikov, a avut dreptate și atunci când l-a prezis pe creatorul Casei de Gheață: „... poezia va rămâne întotdeauna poezie și multe pagini... ale romanului vor trăi. până când limba rusă va fi uitată”.

După cum știți, înainte de moartea sa, Petru I nu a lăsat instrucțiuni clare cu privire la succesorul la tron. După o serie de intrigi și lovituri de stat la palat, nepoata regretatului suveran a fost pe tron Anna Ioannovna. Ducesa văduvă nu se aștepta să primească coroana Imperiului Rus. Dar după fericirea care a căzut brusc asupra ei, femeia, în primul rând, s-a ocupat nu de treburile statului, ci de organizarea a nenumărate evenimente de divertisment. Unele dintre aceste distracții s-au dovedit a fi destul de crude.

Puțini vorbesc măgulitor despre șederea de 10 ani a Annei Ioannovna pe tronul Rusiei. Ea a intrat în istorie nu ca un politician prudent, ci ca o împărăteasă nebună. Împărăteasa îi plăcea să se înconjoare de numeroși pitici și cocoași. Se credea că Anna Ioannovna nu strălucea deloc de frumusețe, dar pe fundalul ciudaților arăta foarte avantajoasă. Cel mai mult, ea a simpatizat cu piticul Kalmyk Avdotya Ivanovna. Jokerul urât și cu picioarele arcuite avea o minte ascuțită și o amuza din suflet pe împărăteasa.

Într-o zi piticul s-a întristat. Când împărăteasa a întrebat care este problema, Avdotya a răspuns că nu mai este tânără și vrea să se căsătorească. Anna Ioannovna era în flăcări cu ideea de a se căsători cu piticul, atât de mult încât nu mai era fericită.

Title="(!LANG:Bufnii la curtea împărătesei Anna Ioannovna.
W. Jacobi, 1872 | Foto: runivers.com." border="0" vspace="5">!}

Bufoni la Curtea împărătesei Anna Ioannovna.
W. Jacobi, 1872 | Foto: runivers.com.

Mihail Alekseevici Golitsyn a devenit un mire bine născut. În acel moment, prințul se afla în toiagul bufonilor împărătesei. A aterizat acolo din cauza unei mari rușine. În străinătate, Golitsyn s-a căsătorit și s-a convertit la catolicism. Schimbându-și credința, a atras mânia Annei Ioannovna. În palat, avea propriul său coș, unde omul „clocea” ouăle. La sărbători, îndatoririle prințului includeau turnarea de kvas pentru toată lumea, pentru care a fost poreclit Kvasnik.

Istoricul francez Gazot și-a exprimat observațiile despre Golitsyn după cum urmează: „A amuzat-o pe împărăteasa cu prostia lui de nepătruns. Toți curtenii, parcă, considerau de datoria lor să râdă de nefericiți; nu îndrăznea să jignească pe nimeni, nici măcar nu îndrăznea să spună vreun cuvânt nepoliticos celor care îl batjocoreau...”

Prințul distrus din punct de vedere moral, desigur, nu a putut să se opună împărătesei și a început să se pregătească cu respect pentru nunta cu piticul.

Anna Ioannovna însăși a fost atât de plină de distracție nouă încât a ordonat să fie construită Casa de Gheață de pe Neva pentru nuntă. Iarna în acel an a fost foarte severă, temperatura nu a crescut peste minus 30 de grade. Clădirea avea 16 metri lungime, 5 metri lățime și 6 metri înălțime. Fațada a fost decorată cu sculpturi de gheață. Casa în sine avea un living, bufet, dormitor și toaletă. La poartă stăteau delfini de gheață cu gura deschisă, din care se arunca ulei arzând.

Perimetrul casei de gheață a fost decorat cu figuri de gheață ale păsărilor și animalelor. Cea mai impresionantă creație a fost un elefant de gheață în mărime naturală. În timpul zilei, din portbagaj s-au eliberat jeturi de apă, iar noaptea - arderea uleiului.

Pentru construcția Casei de gheață au fost implicați cei mai buni ingineri ai vremii - arhitectul Pyotr Mikhailovici Eropkin și academicianul Georg Wolfgang Kraft. Pentru a duce la îndeplinire toate angajamentele împărătesei, ei au trebuit să găsească multe soluții unice.

Anna Ioannovna a ordonat să aducă la sărbătoare câțiva reprezentanți ai tuturor naționalităților Imperiului Rus în costume naționale. Pe 6 februarie 1740, la nunta bufonului au sosit 300 de oameni din diferite zone ale țării.

Procesiunea de nuntă a fost un spectacol puternic. Proaspetii casatoriti au fost inchisi intr-o cusca, care a fost pusa pe un elefant. Au fost urmați de restul pe cămile, căprioare, câini. După nuntă, a urmat o sărbătoare, iar seara Kvasnik și Avdotya au fost trimiși la palatul lor pe un pat înghețat. La ieșire au fost postați paznici pentru ca tinerii să nu poată ieși. Parcă în batjocură în închisoarea de gheață, lemn de foc de gheață, turnat cu ulei, „ars”.

După cum era planificat, soții nou făcuți ar fi trebuit să înghețe la minus patruzeci de grade, dar au reușit să supraviețuiască. Potrivit legendei, piticul mituia gardienii și purta haine calde în avans, dar totuși dimineața erau aproape înghețați.

Distracția crudă a Annei Ioannovna a provocat cea mai puternică indignare în societatea rusă și în străinătate. Batjocorirea bufonilor era numită joasă, iar risipa de fonduri colosale pentru capriciul cuiva se numea tiranie. Cu toate acestea, împărătesei însăși nu i-a păsat prea mult de opiniile celorlalți.

S-a întâmplat că nunta clovnească a devenit ultima distracție a Annei Ioannovna. Șase luni mai târziu, ea nu mai era. În ceea ce privește autorii „triumfului”, piticul Avdotya i-a născut lui Kvasnik doi copii. Dar la doi ani de la nuntă, femeia a murit, consecințele hipotermiei afectate.

Și Mihail Golitsyn a fost anulat de poziția umilitoare și i-a returnat o parte din pământ și proprietate. După moartea piticului, s-a căsătorit din nou, recuperat complet din umilința pe care o trăise.

Este demn de remarcat faptul că distracția și alți suverani ruși nu au fost atât de inofensivi. De exemplu, Peter I a aranjat