Strieborný vek ruskej poézie

Predslov a poznámka T. V. Nadozirnaya

Ruská literatúra konca 19. – začiatku 20. storočia ako „strieborný vek“

Koncom 19. storočia vstúpila ruská kultúra do krátkej, ale veľmi bohatej etapy, ktorá sa neskôr stala známou ako „prelom storočí“ alebo „strieborný vek“. Zásadné zmeny umeleckých a estetických smerníc, ktoré poznačili toto obdobie, sú spojené s radikálnou reštrukturalizáciou ľudského vedomia. Faktom je, že na prelome 19. a 20. storočia sa v oblasti prírodných vied uskutočnilo množstvo objavov. Teória relativity, teória magnetizmu, kvantá a ďalšie rozsiahle objavy otriasli mnohými kánonmi, ktoré sa zdali neotrasiteľné. Predchádzajúce predstavy o vesmíre, ktoré sa zdali neuveriteľne zložité, ale v zásade poznateľné, boli zničené. Deštrukcia zaužívaného obrazu sveta viedla k vzniku krízy materializmu a pozitivistického typu vedy. Zároveň sa myšlienka nepoznateľnosti sveta stala mimoriadne aktuálnou. Výsledkom bol pocit nestability, krehkosti tradičných hodnôt, čo viedlo ľudí k zamysleniu sa nad krízou svojej doby a potrebou „prehodnotenia hodnôt“. Za týchto podmienok vznikol nový typ kultúry – modernizmus.

Modernistický typ kultúry sa zvlášť výrazne prejavil v literatúre. To sa odrazilo v radikálnej obnove literárnych prostriedkov. Najvýraznejšie sa aktualizovala ruská poézia, čo bolo badateľné najmä na pozadí veľmi silnej, no prevažne prozaickej literatúry druhej polovice 19. storočia. Neskôr sa poézia na prelome 19. a 20. storočia nazývala „strieborným vekom“. Tento termín vznikol analogicky s pojmom „zlatý vek“, ktorý tradične označuje „Puškinovo obdobie“ ruskej literatúry. Najprv sa pojem „strieborný vek“ používal na charakterizáciu vrcholných prejavov poézie začiatku dvadsiateho storočia – diela D. Merežkovského, K. Balmonta, A. Bloka, A. Achmatovovej, O. Mandelštama a i. brilantní majstri slova. Postupom času sa však začal používať, charakterizoval modernistickú literatúru vo všeobecnosti. V súčasnosti sa tento výraz používa ako synonymum pre pojem „kultúra prelomu storočí“.

Dodnes neexistuje konsenzus o chronologických hraniciach literatúry prelomu storočí. Začiatkom minulého storočia vynikajúci ruský vedec S. A. Vengerov, ktorý spolu s najznámejšími vedcami a spisovateľmi svojej doby zostavil prvú esej o trojzväzkovej eseji Dejiny ruskej literatúry 20. storočia (1914), začalo nové obdobie od 90. rokov 19. storočia. Pretože práve v tom čase bolo ľudské vedomie výrazne prebudované. Tento východiskový bod bol prijatý a stal sa bežným v literárnej kritike. Pokiaľ ide o otázku, kedy sa skončil „strieborný vek“, tu sú názory výskumníkov rozdelené. Existuje niekoľko najbežnejších uhlov pohľadu. Sovietska literárna kritika začala októbrovou revolúciou (1917). Zároveň sa 19. storočiu pripisovalo dielo L. Tolstého, A. Čechova a ďalších umelcov, ktorí pôsobili v prvých desiatich až dvadsiatich rokoch nového storočia. Preto bol chronologický rámec literatúry prelomu určený takto: 90. roky 19. storočia – 1917. Moderní bádatelia dospeli k úplne logickému záveru, že obraz literárneho procesu sa nemôže zmeniť zo dňa na deň. Októbrová revolúcia v roku 1917, ktorá vyústila do štátneho prevratu, nielenže nezastavila rozvoj najrôznejších literárnych smerov a smerov, ale naopak podnietila ich ďalší rozvoj. V tomto smere niektorí moderní vedci posúvajú chronologické hranice literatúry z prelomu storočia do začiatku 20. rokov 20. storočia. Sú však aj takí, ktorí veria, že éra „strieborného veku“ sa končí v roku 1925, pretože práve vtedy bola prijatá rezolúcia „O politike strany v oblasti beletrie“, ktorá naznačuje štátnu kontrolu literatúry a známkovanie. nástup novej menštruácie.

Obrovský vplyv na literárny proces v 20. storočí mala moderna, ktorá absorbovala mnohé nerealistické smery a smery. Najvýraznejšie sa prejavili tri z nich – symbolika, akmeizmus a futurizmus. Najvýraznejším fenoménom ruskej moderny bol symbolizmus (D. Merežkovskij, Z. Gippius, K. Balmont, V. Brjusov, A. Blok a i.). Už v 10. rokoch sa však začalo rozprávať o jej kríze. Čoskoro, v roku 1913, sa objavil nový smer - akmeizmus (N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky a ďalší). Približne v rovnakom období sa formoval ruský futurizmus (I. Severjanin, V. Chlebnikov, V. Majakovskij a ďalší). Výraznou udalosťou v ruskom literárnom živote bol vznik takzvanej „novej roľníckej poézie“ (S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov a ďalší). Okrem toho sa objavilo množstvo básnikov „mimo trendov“, ktorých tvorba nezapadala do rámca konkrétneho literárneho smeru (M. Kuzmin, M. Vološin, M. Cvetajevová a i.).

Symbolizmus

Symbolizmus je prvým modernistickým trendom v európskej literatúre. Vznikol vo Francúzsku v 70. rokoch 19. storočia. Prvými symbolistickými básnikmi boli P. Verlaine, S. Mallarme, A. Rimbaud. V Rusku sa symbolizmus stal najvýznamnejším modernistickým trendom.

V rámci ruskej symboliky vzniklo niekoľko skupín. Podľa doby formácie je zvykom rozdeliť symbolistov do dvoch skupín: „seniorov“, ktorí sa hlásili v 90. rokoch 19. storočia (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub atď. .) a „mladší“, ktorí svoju tvorivú činnosť začali o niečo neskôr - v 20. storočí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov atď.).

Pomerne často sú ruskí symbolisti klasifikovaní podľa spoločnej pozície ich svetonázoru. Na tomto základe sa rozlišujú tri skupiny: „dekadenti“ alebo svätí symbolisti (A. Blok, A. Bely).

Predpokladá sa, že začiatok ruského symbolizmu položil článok spisovateľa a básnika D. Merezhkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, ktorý bol napísaný v roku 1892. Autor v ňom uviedol, že moderná literatúra je v krízovom stave, keďže sa zameriava na dočasné, momentálne. Medzitým by sa podľa Merežkovského umenie malo v prvom rade obrátiť k nadčasovému, večnému. Toho je schopné „nové umenie“ založené na troch prvkoch: mystický obsah, rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti a obrazové symboly.

Svetonázor symbolistov bol ovplyvnený širokou škálou filozofických systémov – od staroveku po súčasnosť. Všetky tieto učenia však spája myšlienka existencie takzvanej „vyššej reality“ (super-realita) a reality, ktorá je nám daná vo vnemoch. Cieľom symbolistov je odzrkadľovať skutočnú, najvyššiu realitu, teda vidieť v chvíľkovom i pomíňajúcom – nadčasovom a večnom. Podľa nich sa to dá urobiť pomocou obrazového symbolu, pretože má jedinečnú štruktúru, ktorá môže odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Okrem toho symbolisti verili, že iba vyvolení, obdarení zvláštnym darom vidieť skutočnú podstatu bytia, dokážu pochopiť nadrealitu.

Symbol je teda ústrednou a hlavnou kategóriou symbolizmu ako umeleckého a estetického smeru. Je veľmi dôležité pochopiť, ako sa obrazový symbol líši od trópov. Tróp sa vzťahuje na slová a výrazy, ktoré sa používajú v prenesenom zmysle, aby sa zlepšila obraznosť jazyka. Základom každého chodníka je porovnávanie predmetov a javov. Zároveň sa rozlišuje priamy význam a prenesený význam stopy. Povaha cesty je taká, že priamy význam je akoby zničený a vnímame jeho sekundárne črty, čo dáva myšlienke určitý umelecký „prírastok“ a obohacuje ju o nový obsah. Napríklad pri použití výrazu „zlaté ruky“ sa ničí priamy význam („ruky vyrobené zo zlata“), čím ustupuje obrazný význam – „človek, ktorý vie, ako robiť všetko dobre“. Navyše tu priamy význam hrá v skutočnosti vedľajšiu úlohu. Ruky možno nazvať napríklad diamantom - to nemení obrazový význam. Obraz-symbol, na rozdiel od tropu, nemá svoju hlavnú kvalitu - "prenosnosť významu". Pre symbol je zásadne dôležitý priamy význam. Súvisí to s predstavami symbolistov, že celý svet je preniknutý systémom korešpondencií a zmyslom umenia je práve objavovať súvislosť medzi nadreálnym a reálnym pomocou nadzmyslovej intuície a reflektovať ju pomocou symbolu.

Okrem toho tróp implikuje viac-menej jednoznačné čítanie, pretože abstraktnú myšlienku, pocit alebo morálnu predstavu v ňom nahrádza obraz, „obraz“. A naopak, obrazový symbol je zásadne polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov. Takže modernista Vyach. Ivanov tvrdil: "Symbol je skutočným symbolom iba vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný." Had teda symbolizuje nielen múdrosť, inak by to bola jednoduchá alegória. V rôznych kontextoch nadobúda obraz-symbol hada rôzne významy: múdrosť, pokušenie, smrť, poznanie atď.

MINISTERSTVO POĽNOHOSPODÁRSTVA

RUSKÁ FEDERÁCIA

INŠTITÚT AGROEKOLÓGIE - POBOČKA FGBOU VPO "CHGAA"

KATEDRA MECHANIZÁCIE A ELEKTRIFIKÁCIE

POĽNOHOSPODÁRSKA VÝROBA

TÉMA: „Ruská poézia strieborného veku“

Doplnila: Sitdikova Alina

Skontrolované: st. učiteľ

Šuláková E.L.

Úvod

Koniec 19. – začiatok 20. storočia Vo vzduchu bol cítiť pocit blížiacej sa katastrofy: odplata za minulosť a nádej na veľký zlom. Doba bola pociťovaná ako hraničná, keď si radikálne zmeny vyžaduje nielen starý spôsob života, vzťahy, ale aj samotný systém duchovných hodnôt.

V Rusku vzniká spoločensko-politické napätie: všeobecný konflikt, v ktorom sa ťahá dlhotrvajúci feudalizmus a neschopnosť šľachty konať ako organizátor spoločnosti a rozvíjať národnú ideu a odveká nenávisť roľníka k pánovi, ktorý ne chcieť ústupky, to všetko vyvolalo medzi inteligenciou pocit blížiacich sa otrasov.

A zároveň prudký nával, rozkvet kultúrneho života. Zvlášť dynamicky sa v tom čase rozvíjala ruská poézia. Neskôr sa poézia tohto obdobia nazývala „básnická renesancia“ alebo „strieborný vek“. Toto slovné spojenie sa spočiatku používalo na charakterizáciu vrcholných fenoménov poetickej kultúry začiatku 20. storočia. Postupne sa však pojmom „strieborná doba“ začala označovať tá časť celej umeleckej kultúry Ruska na konci 19. a začiatku 20. storočia, ktorá sa spájala so symbolikou, akmeizmom, „novoroľníkom“ a čiastočne futuristická literatúra.

V literatúre sa rozvíja nový trend – modernizmus. Na druhej strane sa delí na tieto oblasti: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

Symbolizmus

Symbolizmus (z gréc. Symbolon - konvenčné znamenie) je literárny a umelecký smer, ktorý za cieľ umenia považoval intuitívne chápanie svetovej jednoty prostredníctvom symbolov. Zjednocujúcim bodom je pozemské zdanie božskej tvorivosti . Kľúčovým pojmom symboliky je symbol – mnohohodnotová alegória (F. Sologub: symbol je okno do nekonečna). Symbol odráža pochopenie jednoty života, jeho pravej, skrytej podstaty.

Estetika symbolizmu:

) Za drsnou a nudnou každodennosťou sa skrýva tajomný ideálny svet, ktorý možno odhaliť len pomocou náznakových symbolov;

) Úlohou poézie je vyjadrovať všetok život prostredníctvom týchto symbolov osobitým jazykom, bohatým na básnické intonácie;

) Len umeniu je dané preniknúť do podstaty bytia, keďže je schopné pochopiť svet všemocnou intuíciou.

Hlavné znaky symboliky:

Duálny svet: vyhýbanie sa skutočnému pozemskému a vytváranie ideálneho sveta snov a mystiky, existujúceho podľa zákonov Večnej krásy;

Obrazy-symboly: jazyk predtuch, náznakov, zovšeobecnení, tajomných vízií, alegórií;

Symbolika farby a svetla: azúrová, fialová, zlatá, tiene, trblietanie;

Básnik je tvorcom ideálnych svetov – mystického, kozmického, božského;

Jazyk: zameranie na klasický verš, znamenitú figuratívnosť, muzikálnosť a ľahkosť štýlu, postoj k slovu ako k šifre, symbolický obsah obyčajných slov.

Symbolistické hnutie vzniklo ako protest proti ochudobňovaniu ruskej poézie, ako túžba povedať v nej svieže slovo, prinavrátiť jej vitalitu. Ruská symbolika sa výrazne líšila od západnej v celom svojom vzhľade - spiritualita, množstvo tvorivých jednotiek, výška a bohatstvo svojich úspechov.

Symbolistickí básnici boli Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Ich ideológom bol D. Merežkovskij a učiteľom V. Brjusov.

Merežkovskij načrtol svoje názory najprv v správe (1892) a potom v knihe O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre (1893). Tieto myšlienky boli spôsobené pocitom neriešiteľných duchovných rozporov doby. Východisko z tejto situácie bolo predpovedané cez vzostup k „ideálnej ľudskej kultúre“ v dôsledku objavenia božskej podstaty sveta. Tento cieľ malo umenie realizovať pomocou symbolov vylievajúcich sa z hĺbky umelcovho vedomia. Merežkovskij stanovil tri hlavné prvky najnovšej poézie: „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“. Svoju koncepciu rozvinul v publicistických článkoch a trilógii živých historických románov „Kristus a Antikrist“ (1896-1905).

K. Balmont obhajoval inú predstavu o novej literatúre v článku „Elementárne slová o symbolickej poézii“ (1900). Hlavná vec tu bola túžba po „prepracovanejších spôsoboch vyjadrovania pocitov a myšlienok“ s cieľom „oznámiť“ – „akoby proti vôli“ autora – tajomnú „reč živlov“ Vesmíru, svetový chaos. . Umelecká tvorivosť bola vnímaná ako „mocná sila, usilujúca sa uhádnuť nové kombinácie myšlienok, farieb, zvukov“, vyjadriť týmito prostriedkami nevýrazné skryté počiatky kozmu. Takáto rafinovaná zručnosť sa objavila v bohatom, mobilnom, poetickom svete samotného Balmonta.

V. Bryusov v článku „Kľúče tajomstiev“ (1904) napísal: „Umenie je chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi. Umenie je to, čo v iných oblastiach nazývame zjavením.“ Veda bola proti intuitívnemu vhľadu v momente tvorivej inšpirácie. A symbolika bola chápaná ako špeciálna literárna škola.

A. Bely predložil svoj pohľad na novú poéziu. V článku „O náboženských skúsenostiach“ (1903) inšpirátor „Mladých symbolistov“ tvrdil „vzájomný kontakt umenia a náboženstva“. V neskorších memoároch A. Bely jasne definoval prebudenie „mladých symbolistov“ zo začiatku 900-tych rokov: „priblížiť sa duši sveta“, sprostredkovať svoj hlas v subjektívnych lyrických publikáciách.“ Sny o budúcnosti sa čoskoro vyjasnili.

A. Bely reagoval na politiku (udalosti z roku 1905) článkom „Zelená lúka“, kde opierajúc sa o Gogoľovu „strašnú pomstu“ nakreslil obrazový symbol: Rusko je „spiaca krásavica, ktorá sa nikdy neprebudí zo spánku“. .“ A. Bely vyzýval k mystickému chápaniu duše vlasti, „vedomia modernej duše“ a svoj koncept nazval „náboženstvom života“.

Všetky symbolické programy boli vnímané ako nové slovo v estetike. Boli však úzko späté so svetovou kultúrou: nemeckou idealistickou filozofiou (I. Kant, A. Schopenhauer), francúzskou poéziou (Sh Bolder. P. Verpen), so symbolickým jazykom O. Wilda, M. Maeterlincka, neskoršieho H. Ibsen.

Domáce literárne klasiky dali symbolistom to hlavné - pochopenie človeka a jeho vlasti, jej kultúry. V diele XIX storočia. Tieto posvätné hodnoty boli získané.

V odkaze Puškina videli symbolisti spojenie s kráľovstvom božskej harmónie a zároveň trpké úvahy o ruskej histórii, osud jednotlivca v meste bronzového jazdca. Veľký básnik zaujal pohľadmi na ideálne a skutočné sféry života. „Démonická“ téma v Lermontovovej poézii mala zvláštnu silu, priťahovala nebeské a pozemské tajomstvá. Magnetizmus pochádza z Gogoľovej koncepcie Ruska v jeho nezastaviteľnom pohybe smerom k budúcnosti. Dualita ako pochmúrny fenomén ľudského ducha, objavený Lermontovom, Gogoľom, Dostojevským, určila takmer popredné miesto v hľadaní básnikov prelomu storočí. Vo filozofických a náboženských zjaveniach týchto ruských géniov našli symbolisti pre seba vodiacu hviezdu. Tyutchev, Fet, Polonsky reagovali inak na ich smäd po dotyku s „tajnými tajomstvami“. Tyutchevovo chápanie súvislostí medzi „týmito“ a „týmito“ svetmi, korelácia rozumu, viery, intuície, kreativity veľa objasnila v estetike symbolizmu. Fetovi bol drahý obraz umelca opúšťajúceho svoje „vlastné limity“ v honbe za ideálom, ktorý premieňa nudnú realitu na nezastaviteľný sen.

Bezprostredným predchodcom symbolistov bol Vl. Solovjov. V skutočnosti podľa neho chaos potláča „našu lásku a nedovoľuje, aby sa realizoval jej zmysel“. Oživenie je možné v zblížení s Dušou sveta, večnou ženskosťou. Je to Ona, ktorá spája prirodzený život s Božskou Bytosťou, pozemskú krásu s nebeskou pravdou. Osobitnú úlohu pri vzostupe k takýmto výšinám malo umenie, pretože „ruší rozpor medzi ideálom a zmyslom, medzi dušou a vecou“.

Názov „akmeizmus“ pochádza z gréčtiny. acme - bod, vrchol.

Teoretickým základom je článok N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Akmeisti: N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Akmeizmus je modernistický smer, ktorý deklaroval konkrétno-zmyslové vnímanie vonkajšieho sveta, návrat k slovu jeho pôvodného, ​​nesymbolického významu.

Skutočný akmeistický spolok bol malý a existoval asi dva roky (1913-1914).

Mladí básnici, budúci akmeisti, mali na začiatku svojej kariéry blízko k symbolizmu, navštevovali sa Ivanovské prostredie - literárne zbierky v Petrohradskom byte Vyach. Ivanov, menovaný veža . AT veža prebiehali hodiny s mladými básnikmi, kde študovali veršovanie. V októbri 1911 poslucháči tohto akadémia poézie založil nový literárny spolok Workshop básnikov . Obchod bola škola odborných zručností a jej vodcami sa stali mladí básnici N. Gumilyov a S. Gorodetsky. Sú v januári 1913 v časopise Apollo zverejnené vyhlásenia akmeistickej skupiny.

Nový literárny trend, ktorý zhromaždil veľkých ruských básnikov, netrval dlho. Tvorivé hľadania Gumilyova, Akhmatova, Mandelstama presahovali rámec akmeizmu. Humanistický význam tohto smeru bol však významný - oživiť smäd človeka po živote, vrátiť zmysel pre jeho krásu. Patrili sem aj A. Achmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevič, V. Narbut a ďalší.

Akmeistov zaujíma skutočná, a nie druhý svet, krása života v jeho konkrétnych – zmyslových prejavoch. Proti hmlovine a náznakom symboliky stálo veľké vnímanie reality, autentickosť obrazu a jasnosť kompozície. V niektorých ohľadoch je poézia akmeizmu oživením Zlatý vek , čas Puškina a Baratynského.

Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra, identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Preto sa akmeisti často obracajú na mytologické zápletky a obrazy. Ak sa symbolisti vo svojej tvorbe zamerali na hudbu, potom akmeisti - na priestorové umenie: architektúru, sochárstvo, maľbu. Príťažlivosť k trojrozmernému svetu sa prejavila vo vášni akmeistov pre objektivitu: farebný, niekedy exotický detail mohol byť použitý na čisto obrazový účel.

Estetika akmeizmu:

svet treba vnímať v jeho viditeľnej konkrétnosti, jeho realitu si treba vážiť a nie ju brať zo zeme;

je potrebné oživiť lásku k svojmu telu, biologický princíp v človeku, vážiť si človeka, prírodu;

zdroj poetických hodnôt je na zemi, a nie v nereálnom svete;

v poézii sa musia zlúčiť 4 princípy:

) Shakespearove tradície v zobrazovaní vnútorného sveta človeka;

) tradície Rabelaisa v spievaní tela;

) Villonove tradície v spievaní radostí života;

) Gauthierova tradícia oslavovať silu umenia.

Základné princípy akmeizmu:

oslobodenie poézie od symbolistických apelov na ideál, návrat jasnosti k nemu;

odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľná konkrétnosť, zvukovosť, farebnosť;

túžba dať slovu špecifický, presný význam;

objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;

apel na človeka, na „pravosť“ jeho pocitov;

poetizácia sveta prvotných emócií, primitívny biologický prírodný princíp;

ozveny minulých literárnych epoch, najširšie estetické asociácie, „túžba po svetovej kultúre“.

Charakteristické črty akmeizmu:

hedonizmus (radosť zo života), adamizmus (živočíšna esencia), klarizmus (jednoduchosť a jasnosť jazyka);

lyrický dej a zobrazenie psychológie zážitku;

hovorové prvky jazyka, dialógy, rozprávania.

V januári 1913 sa v časopise "Apollo" objavili vyhlásenia organizátorov akmeistickej skupiny N. Gumilyova a S. Gorodeckého. Patrili sem aj Achmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich a ďalší.

V článku „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ Gumilyov kritizoval mystiku symbolizmu, jeho vášeň pre „región neznáma“. Na rozdiel od svojich predchodcov vodca akmeistov hlásal „vnútornú hodnotu každého fenoménu“, inými slovami, význam „všetkých fenoménov-bratov“. A dal dve mená-interpretácie novému trendu: akmeizmus a adamizmus - "odvážne pevný a jasný pohľad na život."

Gumilyov však v tom istom článku schválil potrebu, aby akmeisti „uhádli, aká bude ďalšia hodina pre nás, pre našu vec, pre celý svet“. V dôsledku toho neodmietol vhľady neznámeho. Keďže neodmietol umenie v jeho „svetovom význame zušľachťovať ľudskú prirodzenosť“, o ktorom neskôr písal v inom diele. Kontinuita medzi programami symbolistov a akmeistov bola jasná

Priamym predchodcom Acmeistov bol Innokenty Annensky. „Zdroj Gumilyovovej poézie,“ napísala Achmatova, „nie je vo veršoch francúzskych Parnasovcov, ako sa bežne verí, ale v Annensky. Vediem svoj „začiatok“ básní Annensky. Mal úžasný dar, ktorý priťahoval akmeistov, aby umelecky pretvárali dojmy z nedokonalého života.

Acmeisti sa oddelili od symbolistov. Popreli mystické túžby symbolistov. Acmeisti hlásali vysokú vlastnú hodnotu pozemského, miestneho sveta, jeho farieb a foriem, povolaní „milovať zem“, aby čo najmenej hovorili o večnosti. Chceli osláviť pozemský svet v celej jeho mnohosti a sile, v celej jeho telesnej, závažnej istote. Medzi akmeistov patria Gumilyov, Achmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurizmus

Futurizmus (z lat. Futurum - budúcnosť) je všeobecný názov pre umelecké avantgardné hnutia 10. a začiatku 20. rokov 20. storočia. XX storočia. V prvom rade v Taliansku a Rusku.

Futuristi vstúpili do literárnej arény o niečo skôr ako akmeisti. Vyhlásili klasikov a všetku starú literatúru za mŕtvu. "Len my sme tvárou našej doby," argumentovali. Ruskí futuristi sú originálny fenomén, ako nejasná predtucha veľkých prevratov a očakávania veľkolepých zmien v spoločnosti. To sa musí prejaviť v nových formách. "Je nemožné," tvrdili, "sprostredkovať rytmy moderného mesta s Oneginovou strofou."

Futuristi vo všeobecnosti popierali bývalý svet v mene vytvárania budúcnosti; K tomuto prúdu patrili Majakovskij, Chlebnikov, Severjanin, Guro, Kamenskij.

V decembri 1912 vyšla prvá deklarácia futuristov v zbierke Facka pred verejným vkusom, ktorá čitateľa šokovala. Chceli „zhodiť klasikov literatúry z lode moderny“, vyjadrili „neodolateľnú nenávisť k existujúcemu jazyku“, nazvali sa „tvárou doby“, tvorcami nového „sebahodnotného Slova“. V roku 1913 bol tento škandalózny program konkretizovaný: popieranie gramatiky, syntaxe, pravopisu rodného jazyka, oslavovanie „tajomstva panovačnej bezvýznamnosti“.

Skutočné ašpirácie futuristov, t.j. „beetlyans,“ prezradil V. Majakovskij: „stať sa činiteľom vlastného života a zákonodarcom za životy iných“. Umenie slova dostalo rolu premieňača bytostí. V určitej oblasti – „veľkom meste“ – sa blížili „narodeniny nového človeka“. Pre ktoré bolo navrhnuté zväčšiť „slovník o nové slová“ v súlade s „nervóznym“ mestským prostredím, sprostredkovať tempo premávky „rozcuchanou syntaxou“.

Futuristické hnutie bolo dosť široké a mnohosmerné. V roku 1911 vznikla skupina ego-futuristov: I. Severjanin, I. Ignatiev, K. Olimpov a i. Od konca roku 1912 sa rozvinul spolok Gileya (cubo-futuristi): V. Majakovskij a N. Burliuk , V. Chlebnikov, V. Kamenskij. V roku 1913 - "Centrifuga": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Všetky sa vyznačujú príťažlivosťou k nezmyselnosti mestskej reality, k slovnej tvorbe. Futuristi však vo svojej poetickej praxi v žiadnom prípade neboli cudzí tradíciám ruskej poézie.

Chlebnikov sa do značnej miery opieral o skúsenosti staro ruskej literatúry. Kamensky - o úspechoch Nekrasova a Koltsova. I. Severyanin vysoko ocenil A.K. Tolstoj, A.M. Zhemchuzhnikov a K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Básne Majakovského a Chlebnikova boli doslova „prešité“ historickými a kultúrnymi reminiscenciami. A Majakovskij nazval Čechova urbanistu predchodcom kubofuturizmu.

E ?gofuturi ?zm - Ruské literárne hnutie 10. rokov 20. storočia, ktoré sa rozvíjalo v rámci futurizmu. Okrem všeobecného futuristického písania sa egofuturizmus vyznačuje pestovaním vycibrených vnemov, používaním nových cudzích slov a okázalým sebectvom.

V roku 1909 sa okolo Igora Severjanina sformoval okruh petrohradských básnikov, ktorý v roku 1911 prijal meno „Ego“ a v tom istom roku I. Severyanin samostatne vydal a rozoslal do novín malú brožúrku „Prológ (Egofuturizmus)“. Okrem Severyanina v skupine boli básnici Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash a ďalší. Všetci spolu založili spoločnosť ego-futuristov, vydali niekoľko letákov a manifestov, formulovaných v extrémne abstraktných a ezoterických pojmoch (napríklad „Prism of Style – Restoration of the Spectrum of Thought“); takí básnici „starej školy“ ako Mirra Lokhvitskaja a Olympov otec Konstantin Fofanov boli vyhlásení za predchodcov ego-futuristov. Členovia skupiny nazývali svoje básne „básnikmi“. Prvý kolektív ego-futuristov sa čoskoro rozpadne. Na jeseň roku 1912 sa Igor Severyanin oddelil od skupiny a rýchlo si získal popularitu medzi ruskými symbolistickými spisovateľmi a potom širokou verejnosťou.

Organizácie a propagácie ego-futurizmu sa ujal 20-ročný básnik Ivan Ignatiev, ktorý založil Intuitívnu asociáciu. Ignatiev sa aktívne pustil do podnikania: písal recenzie, básne, teóriu ego-futurizmu. Okrem toho v roku 1912 založil prvé ego-futuristické vydavateľstvo „Petersburg Herald“, ktoré vydalo prvé knihy Rurika Ivneva, Vadima Šersheneviča, Vasiliska Gnedova, Graal-Arelského a samotného Ignatieva. Egofuturisti boli publikovaní aj v novinách Dachnitsa a Nizhegorodets. Prvýkrát sa ego-futurizmus postavil do protikladu kubo-futurizmu (budetlyantstvo) na regionálnom (Petrohrad a Moskva) a štýlovom základe. V roku 1914 sa na Kryme uskutočnilo prvé všeobecné vystúpenie ego-futuristov a Budtulyanov; na začiatku tohto roka Severyanin krátko hovorí s Cubo-futuristami, ale potom sa od nich rozhodne dištancuje. Po samovražde Ignatieva prestáva „Petersburg Herald“ existovať. Hlavnými ego-futuristickými vydavateľstvami sú moskovské „Mezanín poézie“ od Vadima Šersheneviča a petrohradské „Začarovaný pútnik“ od Viktora Hovina.

Egofuturizmus bol krátkodobý a nerovnomerný fenomén. Bo ?Väčšina pozornosti kritikov a verejnosti sa presunula na Igora Severyanina, ktorý pomerne skoro vystúpil z kolektívnej politiky ego-futuristov a po revolúcii úplne zmenil štýl svojej poézie. Väčšina ego-futuristov buď rýchlo prežila štýl a presedlala na iné žánre, alebo literatúru úplne narýchlo opustila. Imagizmus v 20. rokoch 20. storočia z veľkej časti pripravili ego-futuristickí básnici.

Podľa Andreja Krusanova, výskumníka ruskej avantgardy, sa začiatkom 20. rokov 20. storočia uskutočnil pokus pokračovať v tradíciách ego-futurizmu. členovia petrohradských literárnych skupín „Abbey Gaer“ a „Ring of Poets“. K.M. Fofanov“. Ak bolo opátstvo Gaer len krúžkom, ktorý spájal mladých básnikov Konstantina Vaginova, bratov Vladimíra a Borisa Smirenských, K. Mankovského a K. Olympova a o jeho činnosti sa vie len málo, tak Prsteň básnikov vytvorený v roku 1921 (V. a B. Smirenskij, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) sa pokúsili zorganizovať významné predstavenia, ohlásili široký vydavateľský program, ale na príkaz Petrohradskej Čeky v septembri boli uzavreté. 25, 1922.

Nová sedliacka poézia

Pojem „roľnícka poézia“, ktorý je súčasťou historického a literárneho obchvatu, spája básnikov podmienečne a odráža iba niektoré spoločné črty, ktoré sú vlastné ich svetonázoru a poetickému spôsobu. Netvorili jednu tvorivú školu s jednotným ideovým a poetickým programom. Ako tvoril žáner „sedliackej poézie“ Surikov. Písali o práci a živote roľníka, o dramatických a tragických zrážkach jeho života. V ich práci sa odzrkadľovala radosť zo splynutia robotníkov s prírodou, ako aj nechuť k životu dusného, ​​hlučného mesta cudzieho divokej prírode. Najznámejšími roľníckymi básnikmi obdobia strieborného veku boli: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. K tomuto trendu sa pridal aj Sergei Yesenin.

Imagizmus

Predstavte si ?zm (z lat. imago - obraz) - literárny smer v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia uviedli, že cieľom tvorivosti bolo vytvorenie obrazu. Hlavným výrazovým prostriedkom Imagistov je metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Tvorivú prax Imagistov charakterizujú poburujúce, anarchistické motívy.

Imagizmus ako básnické hnutie vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Poriadku“ boli Anatolij Mariengof, ktorý pochádzal z Penzy, bývalý futurista Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým členom skupiny nových roľníckych básnikov. Rysy charakteristického metaforického štýlu boli obsiahnuté v skoršom diele Shershenevicha a Yesenina a Mariengof zorganizoval literárnu skupinu imagistov vo svojom rodnom meste. Imagistickú deklaráciu, uverejnenú 30. januára 1919 vo Voronežskom časopise Sirena (a 10. februára aj v novinách Sovetskaja Strana, v ktorých redakčnej rade bol aj Yesenin), podpísali aj básnik Rurik Ivnev a výtvarníci Boris Erdman a Georgy Yakulov. . 29. januára 1919 sa v Zväze básnikov konal prvý literárny večer Imagistov. K imagizmu sa pridali aj básnici Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolaj Erdman, Lev Monoszon.

V rokoch 1919-1925. Imagizmus bol najorganizovanejším poetickým hnutím v Moskve; organizovali obľúbené tvorivé večery v umeleckých kaviarňach, vydávali mnohé autorské a kolektívne zbierky, časopis „Hotel pre cestovateľov v kráse“ (1922 – 1924, vyšli 4 čísla), pre ktorý vyšli vydavateľstvá Imagists, Plejáda, Chihi- Pikha“ a „Sandro“ (posledných dvoch viedol A. Kusikov). V roku 1919 vstúpili Imagisti do literárnej sekcie Literárneho vlaku. A. Lunacharského, čo im dalo možnosť cestovať a vystupovať po celej krajine a v mnohom prispelo k rastu ich obľuby. V septembri 1919 Yesenin a Mariengof vypracovali a zaregistrovali na Moskovskej rade chartu Asociácie voľnomyšlienkárov, oficiálnu štruktúru Rádu Imagistov. Chartu podpísali ďalší členovia skupiny a schválil ju ľudový komisár školstva A. Lunacharskij. 20. februára 1920 bol Yesenin zvolený za predsedu „Asociácie“.

Okrem Moskvy („Rád imagistov“ a „Asociácia voľnomyšlienkárov“) existovali centrá imagizmu v provinciách (napríklad v Kazani, Saransku, v ukrajinskom meste Alexandria, kde skupinu Imagistov vytvorili tzv. básnik Leonid Černov), ako aj v Petrohrade-Leningrade. Vznik petrohradského „Rádu militantných imagistov“ bol ohlásený v roku 1922 v „Manifeste inovátorov“, ktorý podpísali Alexej Zolotnický, Semjon Polotskij, Grigorij Shmerelson a Vlad. kráľovský. Potom sa namiesto dôchodcov Zolotnického a Koroleviča k petrohradským imagistom pridali Ivan Afanasiev-Soloviev a Vladimir Richiotti av roku 1924 Wolf Erlich.

Niektorí básnici-imagisti hovorili s teoretickými traktátmi („Kľúče Márie“ od Yesenina, „Buyan-Island“ od Mariengofa, „2x2 = 5“ od Shershenevicha, „Major Imagism“ od Gruzinova). Imagisti sa preslávili aj svojimi nehoráznymi huncútstvami, akými boli „premenovávanie“ moskovských ulíc, „procesy“ s literatúrou, pomaľovanie stien Strastnojského kláštora protináboženskými nápismi.

Imagizmus sa skutočne zrútil v roku 1925: v roku 1922 Alexander Kusikov emigroval, v roku 1924 Sergej Yesenin a Ivan Gruzinov oznámili zrušenie rádu, iní imagisti boli nútení odísť od poézie a venovať sa próze, dramaturgii, kinematografii, najmä kvôli zárobku. peniaze. Imagizmus bol kritizovaný v sovietskej tlači. Yesenin bol nájdený mŕtvy v hoteli Angleterre, Nikolaj Erdman bol potláčaný.

Činnosť „Rádu militantných imagistov“ zanikla v roku 1926 a v lete 1927 bola vyhlásená likvidácia „Rádu imagistov“. Vzťah a činy Imagistov boli potom podrobne opísané v memoároch Mariengofa, Shershenevicha, Roizmana.

Ruská poézia strieborný vek

Záver

S cepebpyannym vekom spojeným imena takix zamechatelnyx poetov, HOW Blok, Annencky, Geopgy Ivanov, Balmont, Mayakovcky, Ecenin, Mandelshtam, Axmatova, Gymilev, Boloshin, Pactepnak, Cevepyanin, Bpyucov, Tsvetaypovedytvli afterloctopitetyepcechi dr.vayut 1917, so začiatkom občianskej vojny. Potom už žiadny strieborný vek nenastal. V dvadsiatych rokoch ešte pokračovala zotrvačnosť niekdajšej emancipácie poézie. Deyctvovali nekotopye litepatypnye obedineniya, nappimep ickycctv Dom, Dom litepatopov "Bcemipnaya litepatypa" v Petpogpade; napriek tomu tieto otgolocki cepebpyanoro veka zaglyshil vyctpel, obopvavshy life in Gymileva. . Ale v ruskej diaspóre sa napriek úplnej tvorivej slobode a množstvu talentov nepodarilo oživiť strieborný vek. V ľudskej kultúre zrejme existuje zákon, podľa ktorého je renesancia mimo národnej pôdy nemožná. A umelci Ruska stratili takú pôdu. Ku cti jej slúži emigrácia, ktorá sa postarala o zachovanie duchovných hodnôt nedávno ožívajúceho Ruska. V mnohom túto misiu splnil žáner memyapny. V zahraničnej literatúre sú to celé zväzky memoárov, pod ktoré sa podpísali veľké mená ruských spisovateľov.

Odplata bola krutá: mnoho básnikov zomrelo, mnohí zomreli vo vyhnanstve a ich popol je teraz v cudzej krajine. Ale v tomto krásnom a dramatickom epose Strieborného veku zostáva magická krása a ušľachtilosť myšlienok ruskej duše, na ktorú sa my, moderní Rusi, budeme neustále v nostalgickom impulze obzerať.

Zoznam použitých zdrojov

1.Allenov M.V. Michail Vrubel. - M., 1996.

.Asafiev B. Ruská maľba ..-M .: Umenie, 1966.

.Boreev Yu.B. Estetika: Učebnica / Yu.B. Boreev - M.: Vyššia škola, 2002.

.Danilov A.A. Dejiny Ruska, XX. storočie: Učebnica pre 9. triedu. - M.: Osveta, 2001.

.Martynov V.F. kulturológia. Teória kultúry: učebnica./V.F. Martynov - Vyššia škola, 2008.

.Mezhuev V.M. Kultúra ako problém filozofie// Kultúra, človek a obraz sveta. - M.: Osveta, 1987.

.Strieborný vek. Memoáre. (Kolekcia) Comp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M.: Izvestija, 1990.

.Strieborný vek ruskej poézie. Komp., úvod. sv., pozn. N.V. Bannikova; - M.: Osveta, 1993.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

19. storočie, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozmachu národnej kultúry a veľkolepých úspechov vo všetkých oblastiach umenia, vystriedal komplex, plný dramatických udalostí a zlomov 20. storočia. Zlatý vek spoločenského a umeleckého života vystriedal takzvaný strieborný, ktorý dal podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých smeroch a následne sa stal východiskom jej pádu.

V tomto článku sa zameriame na poéziu strieborného veku, zvážime ju a porozprávame sa o hlavných smeroch, ako sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, z ktorých každý sa vyznačoval osobitnou hudbou verša a živým vyjadrením skúsenosti a pocity lyrického hrdinu.

Poézia strieborného veku. Zlom v ruskej kultúre a umení

Predpokladá sa, že začiatok strieborného veku ruskej literatúry pripadá na 80-90 rokov. 19. storočie V tomto čase sa objavujú diela mnohých pozoruhodných básnikov: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Za vlády Alexandra I. dochádza najskôr k silnému vlastenectvu počas vojny v roku 1812 a potom v dôsledku prudkej zmeny v predtým liberálnej politike cára spoločnosť zažíva bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.

Poézia strieborného veku dosahuje svoj rozkvet v roku 1915. Verejný život a politickú situáciu charakterizuje hlboká kríza, nepokojná, kypiaca atmosféra. Rastú masové demonštrácie, politizuje sa život a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa usilovne pokúša nájsť nový ideál moci a spoločenského poriadku. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové formy umenia a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť sa začína realizovať ako jednota mnohých princípov: prírodných a sociálnych, biologických a morálnych. V rokoch februárových, októbrových revolúcií a občianskej vojny je poézia strieborného veku v kríze.

Záverečným akordom Strieborného veku sa stáva prejav A. Bloka „O ustanovení básnika“ (11. 2. 1921), ktorý predniesol na stretnutí pri príležitosti 84. výročia smrti A. Puškina.

Charakteristika literatúry XIX - začiatku XX storočia.

Pozrime sa na črty poézie strieborného veku Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva ako celku, hádaniek národného charakteru, histórie krajiny, vzájomného ovplyvňovania svetského a duchovného, ​​ľudskej interakcie a prírody. Literatúra na konci 19. storočia sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, smelý, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, ktorý tvrdohlavo prekonáva všetky útrapy a útrapy. Vo väčšine diel sa venuje veľká pozornosť práve tomu, ako subjekt vníma tragické spoločenské udalosti cez prizmu svojho vedomia. Po druhé, črtou poézie a prózy bolo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala básnická forma a rým. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vymýšľali nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Na dosiahnutie špeciálneho efektu autori často využívali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca dovolili

Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovali s umeleckými možnosťami slova. V snahe vyjadriť zložité, často protichodné, „prchavé“ duchovné impulzy, začali spisovatelia narábať so slovom novým spôsobom, snažiac sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významov. Štandardné, formulové definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takéto kolísanie, plynulosť verbálneho významu sa dosahovalo prostredníctvom najjasnejších metafor, ktoré sa často začali zakladať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezrejmých znakoch.

Po štvrté, poézia Strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov sa začali vytvárať pomocou obrazov, motívov z rôznych kultúr, ale aj skrytých a explicitných citátov. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov výjavy z gréckych, rímskych a o niečo neskorších slovanských mýtov a tradícií. V dielach M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Je ľahké pochopiť, ktorý z nich patrí k určitým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.

Hlavné smery poézie strieborného veku. Symbolizmus

Spisovatelia a básnici, ktorí sa stavali proti realizmu, ohlasovali vznik nového, súčasného umenia – modernizmu. Strieborný vek má tri hlavné poézie: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje výrazné črty. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennému zobrazovaniu reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba pomocou špeciálneho náznaku - symbolu, možno pochopiť tajomstvá vesmíru. Symbolizmus sa objavil v Rusku začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto smeru bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe hlásal tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Starší a mladší symbolisti

Prvými symbolistami, neskôr pomenovanými seniormi, boli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Skutočný život vykresľovali ako nudný, škaredý a nezmyselný, snažiac sa sprostredkovať najjemnejšie odtiene svojich pocitov.

Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená začiatok nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nepopierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, chvália božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Koncept symbolu vstupuje do literatúry s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohotvárne slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnú podstatu a zároveň „pozemské kráľovstvo“.

Symbolizmus počas revolúcie

Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraných na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. To druhé sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý prichádza nahradiť ten umierajúci. V. Ya. Bryusov vytvára báseň „The Coming Huns“, A. Blok – „Bage of Life“, „Povstáva z temnoty pivníc ...“ atď.

Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starovekému dedičstvu, ale k ruskému folklóru, ako aj k slovanskej mytológii. Po revolúcii dochádza k vymedzovaniu symbolistov, ktorí chcú chrániť umenie pred revolučnými živlami a naopak, aktívne sa zaujímajú o sociálny boj. Po roku 1907 sa spory symbolistov vyčerpali a nahradilo ich napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 je ruská symbolika v kríze, čo jasne odráža jej vnútornú nejednotnosť.

Akmeizmus v ruskej poézii

V roku 1911 N. S. Gumilyov zorganizoval literárnu skupinu - Workshop básnikov. Patrili do nej básnici O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietal okolitú realitu, ale akceptoval realitu takú, aká je, presadzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“ začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj tlač v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola na nájdenie východiska z krízy symbolizmu, spojil básnikov veľmi odlišných v ideologickom a umeleckom prostredí.

Vlastnosti ruského futurizmu

Strieborný vek v ruskej poézii dal vzniknúť ďalšiemu zaujímavému trendu, ktorý sa nazýva „futurizmus“ (z latinského futurum, teda „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto trendu v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukovových, N. S. Gončarovej, N. Kulbinu, M. V. Matjušina.

V roku 1910 vyšla futuristická zbierka „Záhrada sudcov“, v ktorej boli zhromaždené diela takých najjasnejších básnikov ako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratia Burliukovi, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 vyšiel almanach – „Faska pred vkusom verejnosti“. Verše Kubo-futuristov „Buch of the Forest“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“, „Gag“ sa stali predmetom mnohých sporov. Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako dráždiť zvyky čitateľa, no pri bližšom čítaní sa objavila horlivá túžba ukázať nový pohľad na svet a osobitnú spoločenskú angažovanosť. Antiestetizmus sa zmenil na odmietanie bezduchej, falošnej krásy, hrubosť prejavov sa pretavila do hlasu davu.

egofuturistov

Okrem kubofuturizmu vzniklo niekoľko ďalších prúdov vrátane egofuturizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a i. Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Skycops“, „Orly nad priepasťou“, „Zasakhar“. Kry“ atď. Ich básne sa vyznačovali extravaganciou a často boli zložené zo slov, ktoré sami vytvorili. Okrem ego-futuristov to boli ešte dve skupiny: Centrifuge (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Namiesto záveru

Strieborný vek ruskej poézie bol krátkodobý, no zjednotil galaxiu najbystrejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohé z ich životopisov sa vyvíjali tragicky, pretože z vôle osudu museli žiť a pracovať v tak osudnej dobe pre krajinu, zlomu v revolúciách a chaose porevolučných rokov, občianskej vojny, kolapsu r. nádeje a znovuzrodenie. Veľa básnikov po tragických udalostiach zomrelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí spáchali samovraždu, boli zastrelení alebo zmizli v stalinských táboroch. Všetci však dokázali výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.

Literatúra strieborného veku v Rusku, ktorá vznikla na prelome 19. a 20. storočia, je dôležitou súčasťou umeleckého dedičstva našej krajiny. Táto doba bola charakteristická prítomnosťou mnohých rôznych smerov a prúdov, ideovou nejednotnosťou, ktorá je vlastná nielen rôznym autorom, ale odohráva sa aj v tvorbe jednotlivých spisovateľov, skladateľov a umelcov. Počas tohto obdobia došlo k aktualizácii, prehodnoteniu mnohých typov a žánrov kreativity. Ako poznamenal M.V. Nesterova došlo k „všeobecnému prehodnoteniu hodnôt“.

Dokonca aj medzi progresívnymi mysliteľmi a kultúrnymi osobnosťami existoval ambivalentný postoj k tvorivému dedičstvu, ktoré zanechali revoluční demokrati.

Dekadencia

Vo všeobecnosti a najmä literatúra strieborného veku v Rusku na prelome 19. a 20. storočia bola poznačená rozšírenou dekadenciou („dekadenciou“), ktorá hlásala vieru v rozum, stratu občianskych ideálov, a stiahnutie sa do osobných, individuálnych skúseností. Tak sa istá časť inteligencie snažila „utiecť“ z ťažkostí života do sveta ireality, snov a niekedy aj mystiky. Tento proces nastal, pretože v tom čase bola kríza vo verejnom živote a umelecká tvorivosť to len odzrkadľovala.

Dekadencia zaujala aj predstaviteľov realistického, no najčastejšie boli takéto predstavy stále charakteristické pre predstaviteľov modernistických smerov.

Modernizmus a realizmus v umení

Pojem „modernizmus“ sa používa v súvislosti s mnohými druhmi umenia 20. storočia. Objavil sa na začiatku storočia a jeho predchodcom bol realizmus. Tá však dovtedy ešte neodišla do minulosti, vplyvom modernizmu sa v nej objavili nové črty: „rámec“ vízie života sa vzdialil a hľadanie prostriedkov sebavyjadrenia. jednotlivca v umeleckej tvorivosti začal.

Najdôležitejšou črtou umenia začiatku 20. storočia je syntéza, zjednocovanie rôznych foriem.

Literatúra z prelomu storočia

Ešte v 90. rokoch 19. storočia boli v ruskej literatúre načrtnuté smery, ktoré odporovali vtedy prevládajúcemu realizmu. Hlavným z nich bol modernizmus. Mnohí spisovatelia strieborného veku (zoznam, smery a ich hlavných predstaviteľov zvážime nižšie) tak či onak opustili realizmus. Pokračovali v tvorbe, vytvárali nové trendy a smery.

modernizmus

Literatúra strieborného veku v Rusku sa otvára modernizmom. Spájal rôznych básnikov a spisovateľov, niekedy veľmi odlišných svojím ideovým a umeleckým vzhľadom. V tom čase sa začali aktívne modernistické rešerše, ktoré boli do značnej miery inšpirované F. Nietzschem, ako aj niektorými ruskými spisovateľmi, napríklad A.A. Kamenský, M.P. Artsybashev a ďalší. Hlásali slobodu literárnej tvorivosti, nazývali sa jej kňazmi, hlásali kult „nadčloveka“, ktorý sa zriekol spoločenských a morálnych ideálov.

Symbolizmus

Ako smer sa symbolizmus v Rusku formoval na prelome 19. a 20. storočia. Vyčleňte „starších“ symbolistov, medzi ktorých patria V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius a ďalší, ktorí ako prví vytvorili v tomto smere. K mladším predstaviteľom patria spisovatelia Strieborného veku A. Bely, V. Ivanov, S. Solovjov, A. Blok a i.. Teoretické, estetické a filozofické základy tohto smeru boli veľmi rôznorodé. Napríklad podľa V. Brjusova bol symbolizmus čisto umelecký smer a Merežkovskij si vzal za základ kresťanstvo; Vjačeslav Ivanov sa opieral o estetiku a filozofiu antiky v interpretácii Nietzscheho a A. Bely mal v obľube diela Schopenhauera, Nietzscheho, Kanta, V. Solovjova. Základom ideológie „mladších“ symbolistov je filozofia V. Solovyova s ​​myšlienkou nástupu Večnej ženskosti a Tretieho zákona.

Symbolisti zanechali ako dedičstvo poéziu aj prózu, drámu. Najcharakteristickejšia však bola poézia, v ktorej rôznych žánroch v tomto smere pracovali mnohí spisovatelia strieborného veku.

V.Ya. Bryusov

Kreativita V.Ya. Bryusov (1873-1924) je poznačený mnohými ideologickými rešeršmi. Revolučné udalosti roku 1905 vzbudili jeho obdiv a znamenali začiatok básnikovho odklonu od symbolizmu. Bryusov sa však okamžite nevybral novým smerom, pretože si vytvoril svoj vlastný postoj k revolúcii, ktorý bol veľmi rozporuplný. Básnik radostne privítal sily, ktoré mali podľa jeho názoru očistiť Rusko od bývalých zásad a presvedčení a skoncovať so starým svetom. Vo svojej práci však tiež poznamenal, že táto elementárna sila v sebe nesie skazu. "Rozbiť - budem s tebou! Stavať - ​​nie!" - napísal V.Ya. Bryusov.

Jeho dielo sa vyznačuje túžbou po vedeckom chápaní života, oživením záujmu o históriu, s čím sa podelili aj iní spisovatelia strieborného veku (zoznam predstaviteľov symbolizmu bol uvedený vyššie).

Realizmus

Ideologické rozpory charakteristické pre éru ako celok ovplyvnili aj niektorých realistických spisovateľov. Napríklad v diele L.N. Andreev odrážal odklon od realistických princípov.

Ale vo všeobecnosti realizmus nezmizol. Literatúra strieborného veku, ktorej básnici vyšli z realizmu, si tento trend zachovala. Osud obyčajného človeka, rôzne sociálne problémy, život v mnohých jeho prejavoch sa ešte premietli do kultúry. Jedným z najväčších predstaviteľov realizmu v tej dobe bol spisovateľ A. Bunin (1870-1953). V ťažkých predrevolučných časoch vytvoril príbeh „Dedina“ (v roku 1910) a „Suchá dolina“ (v roku 1911).

akmeizmus

V roku 1910 došlo k polemike okolo symbolizmu a načrtla sa jeho kríza. Tento smer postupne nahrádza akmeizmus („acme“ v gréčtine – najvyšší stupeň, čas rozkvetu). Za zakladateľov nového trendu sa považujú N.S. Gumilyov and This group tiež zahŕňali spisovateľov Silver Age O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Chodasevič, A.A. Achmatova, M.A. Zenkevich a ďalší.

Na rozdiel od akejsi nejasnosti, nejasnosti symboliky, akmeisti hlásali ako svoju oporu pozemskú existenciu, „jasný pohľad na život“. Okrem toho akmeistická literatúra strieborného veku (ktorej básnici a spisovatelia boli práve uvedení) vniesla do umenia esteticko-hedonistickú funkciu, snažiacu sa v poézii vymaniť sa zo sociálnych problémov. V akmeizme sú dekadentné motívy jasne počuteľné a filozofický idealizmus sa stal teoretickou podporou tohto smeru. Niektorí ruskí spisovatelia strieborného veku išli ďalej vo svojej tvorbe, ktorá nadobudla nové ideologické a umelecké kvality (napríklad A.A. Achmatova, M.A. Zenkevič, S.M. Gorodetsky).

V roku 1912 sa zrodila zbierka „Hyperborea“, v ktorej sa novinka prvýkrát deklarovala. Akmeisti sa považovali za pokračovateľov symbolizmu, o ktorom Gumilyov povedal, že „ukončil svoj kruh vývoja“ a hlásali odmietnutie rebélie, boja za zmenu životných podmienok, ktoré sa v literatúre strieborného veku často vyjadrovali.

Spisovatelia - predstavitelia akmeizmu sa snažili oživiť konkrétnosť, objektivitu obrazu, očistiť ho od mystiky. Ich obrazy sú však veľmi odlišné od realistických, ako povedal S. Gorodetsky, zdajú sa byť „...narodené prvýkrát“ a javia sa ako niečo dosiaľ nevídané.

A.A. Achmatova

A.A. Achmatova. Prvá zbierka jej básní „Večer“ sa objavila v roku 1912. Vyznačuje sa zdržanlivou intonáciou, psychologizmom, intimitou tém, emocionalitou a hlbokou lyrikou. A.A. Akhmatova jasne vychádzala z myšlienky „originálneho Adama“, ktorú vyhlásili akmeisti. Jej tvorbu charakterizuje láska k človeku, viera v jeho schopnosti a duchovná sila. Hlavná časť diel tejto poetky spadá do sovietskych rokov.

Veľkú slávu jej priniesli prvé dve zbierky Achmatovej, spomínaná „Večer“ a „Ruženec“ (1914). Odrážajú intímny, úzky svet, v ktorom sa hádajú tóny smútku a smútku. Téma lásky, najdôležitejšia a jediná, je tu úzko spätá s utrpením, ktoré spôsobujú biografické fakty zo života poetky.

N.S. Gumilyov

Umelecké dedičstvo N.S. Gumilyov. V tvorbe tohto básnika boli hlavnými témami historické a exotické, spieval aj „silná osobnosť“. Gumilyov rozvinul formu verša, spresnil a spresnil.

Dielo akmeistov nebolo vždy proti symbolistom, pretože v ich dielach možno nájsť „iné svety“, túžiace po nich. Gumiljov, ktorý revolúciu najprv vítal, o rok neskôr už básnil o smrti sveta, konci civilizácie. Zrazu pochopí ničivé následky vojny, ktorá môže byť pre ľudstvo fatálna. Vo svojej básni „Robotník“ akoby predvídal svoju smrť výstrelom proletára, guľkou „ktorá ma oddelí od zeme“. Nikolaj Stepanovič bol zastrelený údajne za účasť na kontrarevolučnom sprisahaní.

Niektorí básnici a spisovatelia strieborného veku - predstavitelia akmeizmu následne emigrovali. Iní to nikdy nedokázali. Napríklad Anna Andreevna Akhmatova, manželka N.S. Gumilyov, neprijala Veľkú októbrovú revolúciu, ale odmietla opustiť rodnú krajinu. Tieto udalosti zanechali veľkú stopu v jej duši a poetka sa okamžite nedokázala vrátiť k tvorivosti. Začiatok Veľkej vlasteneckej vojny v nej však opäť prebudil vlastenca, básnika, sebavedomého vo víťazstvo svojej krajiny (diela „Odvaha“, „Prísaha“ a iné).

Futurizmus

Súčasne s akmeizmom (teda v rokoch 1910-1912) vzniká futurizmus. Rovnako ako iné smery bol heterogénny a vyzdvihoval niekoľko prúdov. Najväčší z nich, kubo-futurizmus, spojil básnikov V.V. Majakovskij, V.V. Khlebniková, D.D. Burliuk, V.V. Kamenský a ďalší. Ďalšou odrodou futurizmu bol egofuturizmus reprezentovaný tvorbou I. Severyanina. Skupina Centrifuge zahŕňala básnikov, ktorí v tom čase začínali a B.L. Pasternak, ako aj ďalší spisovatelia a spisovatelia strieborného veku.

Futurizmus spôsobil revolúciu vo forme, ktorá sa stala nezávislou od obsahu, hlásala slobodu prejavu a úplne opustila literárnu kontinuitu a tradície. Manifest futuristov „Facking the Face of Public Taste“, publikovaný v roku 1912, vyzýval na zvrhnutie takých veľkých autorít ako Tolstoj, Puškin a Dostojevskij.

Spisovatelia strieborného veku ruskej literatúry V.V. Kamenskému a V. Chlebnikovovi sa podarilo uskutočniť úspešné experimenty so slovom, ktoré ovplyvnili ďalší vývoj ruskej poézie.

V.V. Majakovského

Medzi futuristami bol veľký básnik V.V. Majakovskij (1893-1930). V roku 1912 vyšli jeho prvé básne. Majakovskij bol nielen proti „všetkým haraburdám“, ale hlásal aj potrebu vytvorenia nového vo verejnom živote. Vladimir Vladimirovič predvídal októbrovú revolúciu, odsudzoval ríšu „tuku“, čo sa odrazilo v jeho básňach „Vojna a mier“, „Oblak v nohaviciach“, „Človek“, „Chrbtová flauta“, v ktorých bol celý kapitalistický systém odmietnutý a viera osobne.

Ďalší básnici a spisovatelia strieborného veku

V rokoch pred revolúciou existovali ďalší bystrí básnici a spisovatelia strieborného veku ruskej literatúry, ktorých je ťažké priradiť k jednému alebo druhému smeru, napríklad M.A. Voloshin a M.I. Cvetajevová. Kreativita druhého sa vyznačuje demonštratívnou nezávislosťou, ako aj odmietaním všeobecne akceptovaných noriem a myšlienok správania.

Ruská kultúra tej doby bola výsledkom dlhej a ťažkej cesty. Vysoký humanizmus, národnosť a demokracia, napriek vysokému tlaku vládnej reakcie, zostali jej neoddeliteľnou súčasťou. Podrobnejšie informácie nájdete v ktorejkoľvek učebnici ("Literatúra", ročník 11), Strieborný vek je nevyhnutne zahrnutý v školských osnovách.

Ak sa Puškinovo obdobie nazýva zlatý vek, potom strieborný vek nemožno spájať s jedným menom. Nenávratne nás opustil takmer pred storočím, no jeho hudba znie dodnes. Toto obdobie je hranicou medzi 19. a 20. storočím. Básnici strieborného veku urputne obhajovali svoju víziu sveta v boji rôznych smerov. Ich básne boli nezvyčajne lyrické a hudobné v ich skúsenostiach a nádejach do budúcnosti.

Vznik symboliky

História vzhľadu mena „Strieborný vek“ nie je známa. Viac symbolizuje duchovný a umelecký rast začiatku 20. storočia. Mimoriadny rozmach nastal vo všetkých oblastiach týkajúcich sa duchovného života Ruska, ako aj vo vede a technike. Poézia veľmi rafinovane zachytávala rozpory duchovného rastu a predtuchu blížiacej sa katastrofy.

Základom všetkých literárnych smerov bola moderna, ktorej zmyslom bola premena sveta a duchovné znovuzrodenie človeka. Najvýznamnejšou bola symbolika, ktorá sa stala spoločenským fenoménom. Básnici Strieborného veku sa snažili preniknúť do tajov vesmíru prostredníctvom symbolov, ktoré sami vytvorili a ktoré mali mnohohodnotový význam. Existujúci svet bol nimi uznaný ako sekundárny, čo bolo skresleným odrazom božského princípu. Hľadali spôsoby, ako tieto svety zjednotiť prostredníctvom symbolov.

Básnici symbolizmu

Alexander Blok významne prispel k rozvoju symbolizmu. V mladosti považoval ženský princíp za základ sveta, povyšoval ho na hornú hranicu dokonalosti. V budúcnosti rozšíril smer symbolizmu a prekročil ho. Blokova tvorba nie je len predrevolučnou lyrikou, ale aj začiatkom novej sovietskej poézie. Keď básnik cítil kontakt snov s realitou, cítil medzi nimi ostrý rozpor. Na jednej strane vtrhol do sveta ilúzií a mystiky, ale to ho nepriviedlo k pravde, po ktorej tak túžil.

Blok, ktorý zažil milostné sklamania, sa neodklonil od romantizmu a prijal revolúciu ako prepuknutie ľudových prvkov. Odchýlijúc sa od symbolizmu k realizmu, Blok sa opäť vrátil späť, uvedomujúc si, že len prostredníctvom umenia sa možno dostať bližšie k pravde:

Vedzte, kde je svetlo, pochopíte, kde je tma.
Nech všetko ide pomaly
Čo je na svete sväté, čo je v ňom hriešne,
Cez teplo duše, cez chlad mysle.

Dmitrij Merezhkovsky neustále hľadal duchovné základy života a snažil sa dať svoje vlastné nové hodnotenie klasiky. Ako priekopník symbolizmu rozvíjal témy beznádeje, osamelosti a rozdvojenej osobnosti:

Ty sám si tvoj Boh, ty sám si tvoj blížny,
Ó, buď svojim vlastným Stvoriteľom,
Buď bezodný vrch, bezodný spodok,
Jeho začiatok a koniec.

Zinaida Gippius hľadala spôsoby, ako rozvíjať ruskú umeleckú kultúru prostredníctvom filozofických myšlienok a symbolizmu, stojaceho proti realizmu.

Dielo Vladimíra Solovyova bolo orientované na symboliku, predstavujúcu existujúci svet ako beznádejný odraz sveta ideí:

Okrídlený duch, zem-lea-lonen,
Se-bya pre-bývalého a pre-bytového boha ...
Len jeden sen - a znova, ok-ry-len-ny,
Ponáhľate sa zo su-et-nyh úzkostí.

Idealizmus a utópia zúrili u všetkých básnikov strieborného veku, ktorí podporovali symbolizmus. Vjačeslav Ivanov hľadal spôsoby, ako prekonať nejednotnosť ľudí prostredníctvom nápadov zachrániť svet krásou a umením:

Myšlienky bez re-chi a pocity bez pomenovania
Ra-dos-tno-mocná pri-bitka.
Roztrasený na vyrážku na nádeje a túžby
Smo-lo vlna modrá.

Innokenty Annensky nebol symbolista, ale jeho poézia bola v súlade s realitou. Nikto iný nedokázal tak vysoko umelecky opísať utrpenie osamelej a bolestivej duše.

Fjodor Sologub bol jedným z najaktívnejších účastníkov symbolistického hnutia. Zúfalstvo je vyjadrené v jeho poézii. Sologubova poézia je veľmi jednoduchá, ale rafinovaná a výrazná:

Som bohom ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Celý svet je v jednom z mojich snov.
Nie tak-in-ryu se-be ku-world
Ani na zemi, ani v nebi.

akmeizmus

Ruskí básnici strieborného veku boli medzi sebou rozdelení rôznymi smermi, ktorých počet sa postupne zvyšoval. Valerij Bryusov sa snažil spojiť všetky prúdy do jedného umeleckého systému prostredníctvom historizmu a racionalizmu. Postupom času začala symbolika strácať pôdu pod nohami. Prílišná muzikálnosť verša ho pripravila o jeho logický význam. Pátos náboženstva a mystiky na seba nenechal dlho čakať a stal sa stereotypným.

Do roku 1910 sa mnohí básnici Strieborného veku odklonili od symbolizmu. Ich zoznam sa výrazne preriedil s príchodom akmeizmu, ktorý vznikol ako protiváha, založená na mimoriadne jasnej a realistickej poézii. Nikolaj Gumilyov bol zakladateľom tohto literárneho hnutia, no sám mu protirečil a svojimi básňami preniesol poslucháčov do sveta romantiky, rytierstva a exotiky. Anna Akhmatova, majsterka milostných textov, bola v súlade s týmto trendom.

Futurizmus

Predstavitelia nového trendu – futurizmu – sa snažili zničiť všetky základy, tvrdiac, že ​​sú umením budúcnosti. Vladimír Majakovskij sa snažil ľuďom sprostredkovať pravdu a prebudiť ich. Igor Severyanin, využívajúci vo svojej poézii neologizmy, vytvoril mimoriadne básne, v ktorých znela hudba.

Sergei Yesenin nepatril k žiadnym prúdom a vytváral symbolické obrazy pomocou metafor. Jeho básne zachytávali jednotu prírody a duše ruského človeka. Yeseninove lyrické obrazy boli skutočne umelecké: "Šarlátové svetlo úsvitu bolo utkané na jazere. Tetrov hlucháň plače v lese so zvonmi ...".

Západ slnka strieborného veku

Väčšina básnikov strieborného veku zahynula počas občianskej vojny a v období represií. Niektorí emigrovali, no duch slobody podporovaný materskou krajinou sa nenávratne stratil. Tento úžasný text minulosti prinútil mnohých premýšľať o zmysle života a zapustil hlboké korene v modernom živote. Poézia strieborného veku znie dodnes.