^ 6Charakteristické črty žánru elégie od K. N. Batyushkova

V XVIII storočí mala óda vyriešiť vážne problémy ľudského života. Tomuto účelu začína slúžiť Batjuškovova elégia.

Za mnohé vďačí Karamzinovi a západoeurópskym elegikom, no do značnej miery je „Batiuškovova“ elégia akousi lyrickou poéziou, ktorú vytvoril.

Predmetom poézie je duchovný život človeka nie ako „malej“ časti veľkého sveta, ale ako meradlo hodnoty tohto sveta.

Podstata Batyushkovovej poetickej metódy sa chápe rôznymi spôsobmi. O jeho poézii je zvykom hovoriť ako o vzore literárnej konvencie. Pravda, už mal predstavu, na predchádzajúcu literárnu epochu neobvyklú, o povinnosti básnika zvoliť si druh poézie, ktorý zodpovedá jeho duchovnej skúsenosti.

Povaha tejto „akcie“ je scénická, ako epizóda s bojovníkom. Batyushkov často vytvára báseň ako výzvu hrdinu k prítomným. Hrdina akoby komentoval scénu odohrávajúcu sa pred ním.

Vnútorné skúsenosti sú zvyčajne dané zobrazením ich vonkajších znakov: hlasy, pohyby rúk. Zobrazuje sa to, čo súvisí s hlavnou témou v sekundárnom, zastretom vzťahu.

Lyrický hrdina Batyushkov nie je osamelým romantickým „spevákom“ ako u Žukovského: skôr pripomína „vedúcu postavu“ antického zboru.

Bez ohľadu na to, aké pozoruhodné sú Batjuškove monumentálne historické elégie, pri vytváraní ich romantického sfarbenia básnik nadviazal na tradíciu, ktorá už existovala v európskych literatúrach. V „starovekých“ veršoch je tvorcom štýlu, ktorý je jediný svojho druhu.

Batjuškov zverením citov starodávnemu (alebo „severnému“) lyrickému hrdinovi ich v mene tohto hrdinu vyjadruje spontánne a výrazovo.

Vo všetkých troch historických elégiách Batyushkova (elégia „The Dying Tass“ je samozrejme uvedená v mene talianskeho básnika) je osobný začiatok: „Som tu, na týchto skalách visiacich nad vodou ... “ („Na ruinách hradu vo Švédsku“), „Ó radosť! Stojím pri vodách Rýna!...“ („Prechod cez Rýn“) atď. Batyushkov je textár tam, kde je „divadelný“, aj tam, kde je epický.

Ďalším typom Batyushkovovej elégie je „intímna“ elégia sklamania. Viedlo to k Puškinovi, k psychologickým textom.

Medzi dielami Batyushkova vyniká niekoľko intímnych elégií napísaných v rôznych časoch, kde je básnikov osobný pocit vyjadrený priamejšie - „Večer“ (1810). Pocit smútku je spôsobený nešťastnou láskou, stratou priateľstva, osobným duchovným zážitkom. Batyushkov tu dosahuje nielen emocionálnu intenzitu, ale aj skutočný psychologizmus.

Elégie tohto typu možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvá je zložená z básní, v ktorých je zážitok znovu vytvorený pomocou epických alebo dramatických zariadení. Básnik navštevuje rôzne krajiny, bojuje, obdivuje prírodu

Batyushkov však jasne cítil potrebu emocionálneho bohatstva elegického štýlu. Dospel k nej rôznymi spôsobmi v pomerne ranej „Rekonvalescencii“1 a v neskorších básňach „Môj génius“ (1815) a „Prebudenie“. Tieto tri majstrovské diela predstavujú druhú skupinu Batyushkovových elégií.

Namiesto trvania v čase - fixácia okamžitých stavov.

Ale ani tu Batyushkov nevyjadruje kolísanie a jedinečnosť svojej nálady, ale naopak svoju stálosť. Lyrika Batjuškovových najintímnejších elégií je veľmi jemná, nežná, zdržanlivá, cudzia akejkoľvek afektovanosti, nielen patetická, ale aj „citlivá“. Lyrické sebaodhaľovanie sa neuskutočňuje ani tak ponorením sa do seba, ale obrazom vonkajšieho sveta, ktorý prebúdza pocity básnika.

Batyushkovova príťažlivosť k širokým zovšeobecňujúcim obrazovým symbolom sa prejavila v jeho stlmení priameho, konkrétneho významu slov.

Znakom Batyushkovho štýlu je používanie opakujúcich sa slov a fráz, akési poetické klišé, prechádzajúce z jednej básne do druhej.

Krása jazyka v chápaní Batyushkova nie je len „formou“, ale neoddeliteľnou súčasťou obsahu. Básnik umne vytvoril jazykový „obraz“ krásy

Batyushkov jazykový obraz bol vytvorený nielen fonetickými a syntaktickými prostriedkami. Najjemnejšie použitie lexikálneho zafarbenia slov je jednou z hlavných inovatívnych vlastností Batyushkovovej poézie.

Batyushkov sa vo svojej tvorbe pripojil k smeru v textoch, ktorý sa vyznačuje túžbou vyjadriť subjektívne pocity. Tento trend sa v literatúre etabloval od 70. rokov XVIII.

Hlavnou líniou jeho textov bola poézia osobného cítenia, no jej obsah sa menil. Prvé básne Batyushkova, okrem množstva didaktických satir, spievajú o radosti zo života.

Túto filozofiu bezstarostnosti, lenivosti, rozkoše a poetického snívania komplikuje už v prvých básňach preromantická melanchólia a sentimentálne nálady prechodného obdobia.

A čo je najdôležitejšie: Toto je význam sublimujúceho, povznášajúceho princípu v Batyushkovových erotických básňach.
^ 7Svetelná poézia K.N. Batyushkov pred ideologickou krízou v rokoch 1812 - 1813.

kreativita sa delí na:

1802-1813 (Vlastenecká vojna, ruina Moskvy)

1813-1821 dokončil písanie.

"Svetelná poézia (anakreontika) 2. tretiny 18. storočia - Lomonosov Sumarokov Treďakovov cantemir položil svoje tradície v ruskej literatúre"

rysy ľahkej poézie:

1. dvojrozmernosť a nie dva svety - hrdinov možno rozdeliť do 2 táborov: tí, ktorí správne chápu zmysel života: city, láska a radosti života, priateľstvo, vidiecka samota, poézia, nečinnosť a tí, ktorí nesprávne vidia účel človeka - králi, mnísi - služba, snaha o prosperitu a peniaze

2. do 12-13 rokov káže striedmosť, spokojnosť s málom, inklinuje k ľahkej poézii. Batyushkov bol očitým svedkom požiaru Moskvy.

Belinskému sa pripisuje jasná definícia pátosu Batjuškovovej poézie. Vzhľadom na básnikovu „silnú myšlienku“, ktorá našla svoje plné stelesnenie v umeleckej forme, ako na pátos diela, Belinsky vidí základ Batyushkovovej tvorby v „elegantnom epikureizme“, ktorý je „v celom svojom poetickom šarme“, v „a túžba plná vášne ... po rozkoši, po večnom sviatočnom živote“ (VII, 234 a 269).

V prejave, ktorý predniesol pri nástupe do Moskovskej spoločnosti milovníkov ruskej literatúry (na univerzite), zdôraznil svoju oddanosť „erotickej“ poézii nepriateľskému publiku, pričom tento termín prevzal z názvu Parnyho zbierky elégií: Erotické básne. V tom istom prejave sformuloval ideál ľahkej poézie založenej na novom smerovaní v umení: jednoduchosti, jasnosti, harmónii: „V ľahkom druhu poézie čitateľ vyžaduje možnú dokonalosť, čistotu výrazu, harmóniu štýlu, flexibilitu, hladkosť; požaduje pravdu v citoch a zachovanie najprísnejšej slušnosti vo všetkých ohľadoch.

V prvej polovici svojho tvorivého života, pred vojnou v roku 1812, Batyushkov vypracoval svoju vlastnú „malú“ filozofiu, ako sa vyjadril. Batjuškov, obdivovateľ Montaigna a Voltaira (posledného chápal jednostranne ako prevažne uvážlivého mudrca-epikurejca), jedinečne spájal skepticizmus s citlivosťou a hedonizmom. Paradoxne práve krutá historická skúsenosť zrodila Batjuškovovu životnú a básnickú filozofiu – humánny epikureizmus mladosti, zbožštenie osobného šťastia.

Básnik nikdy nebol zástancom revolučného osvietenstva s jeho veľkolepými plánmi na rozumnú reorganizáciu sveta. Sklamanie vo „veku osvietenstva“ zblížilo Batjuškova s ​​jeho starším súčasníkom Karamzinom. Ale Batyushkovova pozícia sa líšila od Karamzinovej nie bez fatalizmu. Podľa Karamzina je človek a jeho život nevyhnutnou zmesou tieňa a svetla, dobra a zla, smútku a radosti, ktorá sa neustále mení na druhú a je od seba neoddeliteľná. Preto tá „melanchólia“ Karamzina.

Karamzin cítil presne ľútosť nad osobou, a nie obdiv k nej (jeho sentimentalizmus je založený na tom). Podľa Batyushkova je zmysel života v radosti, ktorú dáva:

Môj priateľ! Ponáhľaj sa za šťastím Poletíme cestou života; Opijme sa zmyselnosťou A predbehneme smrť; Trhajme kvety tajne Pod čepeľou kosy A lenivosť krátkeho života Predĺžme, predĺžme hodiny! ("Moji penáti")

Jeho hedonizmus mal však esteticky vznešený charakter, bol vo všeobecnosti zbavený „libertínskeho“ voľnomyšlienkárstva; naopak, v kombinácii s „krásnou dušou“ sa približoval Karamzinovmu sentimentalizmu. Batyushkov veril, že skutočné potešenie zo života je možné len pre cnostnú dušu. Batyushkov prišiel s myšlienkou ideálneho človeka, v ktorom sa spája vysoký morálny charakter, schopnosť sebazaprenia s láskou k životu. Pod vplyvom učenia a lyrickej poézie M. N. Muravyova boli do epikureizmu v Batyushkovových textoch tých rokov naočkované „citlivosť“ a morálka. Básnikov epikureizmus zahŕňal ako niečo absolútne nevyhnutné užívanie si duchovných radostí.

Toto obdobie je óda na Boha, sen, Chloe, Felice, veselá hodina, moje penates tibulloa elegie, bacchante, radosť

^ 8Povojnové romantické texty K. N. Batyushkova

Batjuškovova „malá“ filozofia, od samého začiatku obklopená zúrivými prvkami európskej histórie, bola presiaknutá znepokojivými poznámkami, ktoré sa ťahajú celým jeho dielom. Nové historické udalosti, tvrdá skúsenosť s osobnými zlyhaniami ovplyvnili štruktúru jeho myšlienok. V dôsledku udalostí z rokov 1812-1814 sa jeho pohľad a tvorba zmenili. Batyushkov, zajatý silným vlasteneckým cítením, v roku 1813 dobrovoľne vstúpil do armády, zúčastnil sa bitky pri Lipsku a spolu s ruskými jednotkami vstúpil do Paríža. Batjuškov však vnímal udalosti Vlasteneckej vojny v mnohom inak ako väčšina jeho súčasníkov. Napriek víťaznému priebehu vojny v ňom rástla horkosť a sklamanie. V tomto bol Batyushkov sám - v ruskej spoločnosti dominovala nálada všeobecného nadšenia a jasných nádejí. Samotný rok 1812, ktorý prudko zvýšil verejnú aktivitu, dal impulz decembristickému hnutiu, uvrhol Batyushkova do pochmúrnych myšlienok. Batyushkov je sklamaný z „rozumnosti“ a „harmónie“ človeka. Historická úloha revolučného osvietenstva je pre neho už katastrofálna, Batjuškova už epikureizmus neláka ani v tej elegantnej podobe, ktorá ho obdivovala u M. N. Muravyova. Básnik teraz považuje kresťanské náboženstvo za jediný prostriedok spásy. Viera však básnika pred zúfalstvom nezachráni. Celá jeho neskoršia tvorba je presiaknutá pocitom akútnej tragédie, pocitom neodvolateľného šťastia. Premožený strachom z revolúcie, jej násilia a ničivej sily sa bojí o Rusko. Je možné, že v katastrofálnom zhoršení dedičnej duševnej choroby, ktorá začiatkom 20. rokov 19. storočia vyradila Batjuškova zo života, zohralo úlohu jeho uvedomenie si existencie tajných dekabristických spoločností. Vo svojom chápaní všeobecných úloh literatúry je Batyushkov nepochybným karamzinistom, hoci ho od Karamzina spočiatku odlišoval epikureizmus a potom pochmúrny pocit života. Po určitom váhaní v rokoch 1812-1813 bol až do konca verný europeizmu a odsúdil „slavenofilov“. Batyushkov je autorom brilantných satir na „Varyagoros“ („Vízia na brehoch Lety“ a „Spevák v rozhovore milovníkov ruského slova“). + básne tieň priateľa prechod ruských vojsk cez Neman, prechod cez Rýn

^ 9Psychologické elégie E. A. Baratynského

„Sen“ je základom celej obrazovej štruktúry „Ubezpečenia“. „Spánok“ posledných veršov je podobný „snom“ prvého. Táto „ospalosť“ pacienta, to je jeho pokoj, je tiež akýmsi „zvádzaním“, o ktoré básnik zatiaľ žiada „nerušiť“. Jeho skepticizmus je nekompromisný: nie je to ilúzia, že bývalý milovaný je teraz „starostlivým priateľom“? Iluzívny charakter milostného šťastia je témou básne „Bozk“ (vydaná v roku 1822). Skutočný bozk od hrdinky sa zmení na „sen“, klam, „sen“. „Sen“ ako synonymum pre „ilúziu“ sa v Baratynského elégiách a neskorších básňach objavuje desiatky krát. Blízko významu „spánok“ a významu slova „sny“. „Žiarlivé sny sú odstránené zo srdca,“ hovorí „Vyznanie“. „Milostné sny“, „sny o minulosti“, „mladé sny“ atď. sa u Baratynského vždy objavujú v protiklade nie k „vysokému“ k „nízkemu“, ale k iluzórnej realite. To sa rovná protikladu lásky k ľahostajnosti, na ktorej je založená jedna z najpozoruhodnejších elégií mladého Baratynského „Vyznanie“. Puškin považoval „Uznanie“ za „dokonalosť“ a zamýšľal po ňom „nikdy nezverejniť svoje elégie“. Báseň odhaľuje, ako „sny“ o láske vystriedalo triezve chápanie vzorcov ľahostajnosti. Básnik vo svojom elegickom monológu predvída budúce manželstvo „bez lásky“ s inou ženou. „Úmyselné manželstvo“, ktoré ešte nie je dokonalé, existuje len v predstavách, je svojím spôsobom skutočnejšie ako „neživotné spomienky“ na to, čo sa skutočne stalo. Niet divu, že sa podáva vo forme výčtu konkrétnych, aj keď predpokladaných okolností: „A v chráme sa postavím vedľa nej ... A nazvem ju svojou ... A správa príde k vám. “ Umiestnením osudu citu do stredu obrazu pristupuje Baratynsky k problému ľudskej zodpovednosti za zmenu novým spôsobom. Ľudskú osobu považuje za „bezmocnú samu o sebe“ („Uznanie“). Nemá ani náznak individualistickej svojvôle vášní. Baratynského elégie boli dlho považované za nové slovo vo vývoji lyrického psychologizmu. To je pravda: Baratynsky vie, ako ukázať rôzne odtiene lásky a štádiá vývoja milostného citu alebo jeho ochladzovania. Nie náhodou sa jeho texty porovnávajú s psychologickým románom. Baratynského elégie obsahujú na svoju dobu úplne nové chápanie človeka. Básnika to zaujíma ako bod aplikácie univerzálnych zákonov, ktoré zovšeobecňujúcu metódu Baratynského odlišovali od psychologického románu aj od psychologických textov Žukovského či Puškina. V Baratynskom je nešťastná láska zobrazená ako dôsledok duchovnej izolácie ľudí, neschopnosti jedného človeka pochopiť pocity druhého. Nešťastná láska je nevyhnutná pre nízku priepustnosť vnútorného sveta jedného do vnútorného sveta druhého, nesúlad nálad. Vo Vyznaní rozchod milencov zintenzívnil práve ich rozchod. Baratynsky predstavuje človeka ešte osamelejšieho ako byronovci. Podľa Baratynského je šťastie nemožné a ľudské duše sú ďaleko od seba. Nie „srdcia“ sa spájajú, ale „množstvo“ („Uznanie“). Samotný pocit lásky je podľa Baratynského u každého človeka iný. Baratynskij zmenil štruktúru elégie, ktorá bola v 18. storočí založená na nedotknuteľnosti pojmov láska, žiarlivosť atď. Baratynského zovšeobecnenie má výnimočnú hĺbku, pretože sa spája s ďalšou črtou jeho poézie - diferenciáciou. Diferenciácia zahŕňa rozlišovanie objektov v ich mnohosti. Diferenciácia v Baratynského elégiách priamo súvisí s pre neho hlavnou dilemou: „iluzórne – skutočné“. V „Ospravedlňovaní“ je básnik napriek všetkým svojim mnohým „neverám“ „nezbedník, nie zradca“. Hrdinka je napriek zdanlivému zaujatiu citom „viac arogantná ako nežná“. Je ľahké prijať žart za zradu, je ľahké prijať žiarlivosť za lásku. Reflexné myslenie básnika sa aktívne zaoberá akýmsi nepretržitým triedením, rozlišovaním vecí, ktoré sú podobné, ale v podstate odlišné. „Jemnosť a vernosť odtieňov“ považoval Pushkin za charakteristický rys Baratynského poézie. Odtiene, poltóny, prechody potrebuje Baratynsky nie na prehĺbenie rovnakej emocionálnej tonality, ale na prísnu presnosť definície a rozlišovania. Baratynského obľúbenou technikou je juxtapozícia-opozícia s pomocou častice „nie“. "Neposlušný, nie zradca"; "dvaja vinní - ani jeden"; "Bez ľútosti" ("Priznanie"); „Nie priateľ krásy, nie priateľ vtipu, bol to môj priateľ“ („Mladé milosti vám uplietli veniec ...“); „nie láska - vzrušenie“ („neistota“); „nie nežnosť je rozmar“ („K ... o“); "nie extáza, ale šťastie" ("Do-well"). Baratynskému „odlišovaciemu“ štýlu chýba jediný poetický tón. Vznešená, snová farebnosť Žukovského poézie vyjadrovala jeho presvedčenie o vysokých kvalitách ľudskej duše, schopnej vnímať zmysel života skrytý pred „prozaickými“ rozummi. Baratynsky na začiatku 20. rokov 19. storočia používal tradičnú slovnú zásobu ruskej elégie, jej podmienené vzorce. Ale zbavuje tieto vzorce harmónie. Nejednotu, vzájomnú nepreniknuteľnosť ľudských duší rozširuje Baratynsky nielen do sféry pocitov, ale aj do sféry myslenia. Jeden z najinteligentnejších ruských básnikov vstúpil do boja s osvietením na svojom poli. Baratynsky, ktorý prežil šok po masakri Decembristov, ešte hlbšie stratil vieru v skutočnosť, že spoločenské premeny môžu prekonať osamelosť človeka vo svete. Na týchto cestách sa na krátky čas zblížil s „mudrcami“ – filozofický smer spojený s úplne iným krídlom európskeho romantizmu, nepriateľským voči osvietenstvu. Intelektualizmus a analyticita Baratynského, prísnosť jeho žánrových princípov, ako aj jeho záľuba v aforistickom štýle atď., dali súčasníkom dôvod spájať ho s klasickou literárnou tradíciou. Napriek tomu netreba preháňať spojitosti Baratynského s klasicizmom. Problémy jeho textov nezapadajú do tohto rámca - komplexný výsledok myšlienky, ktorá kriticky prehodnotila osvietenstvo, byronizmus a prírodnú filozofiu.

Dejinné zvraty konca storočia narušili harmonickú rovnováhu, ktorá vládla v poézii medzi človekom a svetom. Bol potrebný nový prístup, komplexnejší a citlivejší analytický nástroj.

V Batyushkovových básňach s úžasným umením sa rozvinul najdôležitejší problém éry - vzťah medzi „spoločným“ životom ľudstva a duchovným životom jednotlivca. Batyushkov je jedným z prvých básnikov v Rusku, v ktorého tvorbe bol vedome budovaný obraz autora ako mysliaceho človeka, ktorý vníma a hodnotí svet.

Začiatok 19. storočia so sebou priniesol myšlienku hlbokých osobných spojení medzi človekom a vonkajším svetom. Jednotné ľudské vedomie, nanovo, „pre seba“ chápajúce univerzálny život, deklarovalo svoju absolútnu hodnotu romantizmom. Heine neskôr napísal: „Pod každým náhrobným kameňom je história celého sveta.“6

Batyushkov je postava v mnohých ohľadoch charakteristická pre toto prechodné obdobie. Jeho osobnosť, jeho reflexívne vedomie, v podstate patrí do novej doby. Už je takmer oddelený priepasťou od Derzhavina, ktorý je svojou celistvosťou celý v 18. storočí.

Prvý životopisec básnika L. N. Maikov porovnáva Batjuškova s ​​predbyronským hrdinom začiatku storočia - René z rovnomenného románu Chateaubrianda. Batyushkov mal hlboký zmysel pre rozpor medzi ideálom a realitou. Jeho svetonázor a tvorivosť majú výrazný humanistický základ, ktorý vychádzal zo širokej tradície európskeho myslenia. Z hľadiska tohto trochu abstraktného humanizmu básnik považoval svoju modernosť. Bolestne prežíval následky Francúzskej revolúcie.

Batyushkovova pozícia sa líšila od Karamzinovej nie bez fatalizmu. Podľa Karamzina je človek a jeho život nevyhnutnou zmesou tieňa a svetla, dobra a zla, smútku a radosti, ktorá sa neustále mení na druhú a je od seba neoddeliteľná. Preto tá „melanchólia“ Karamzina. Myšlienka nedokonalosti duchovnej podstaty človeka prinútila Karamzina takmer predovšetkým oceniť sebaovládanie, morálnu disciplínu, schopnosť súcitiť, dobré skutky, prejavujúce dobro, ktoré je človeku vlastné.

Karamzin cítil presne ľútosť nad osobou, a nie obdiv k nej (jeho sentimentalizmus je založený na tom). Podľa Batyushkova spočíva zmysel života v radosti, ktorú dáva:

Pri behu za nami
sivovlasý boh času
A ničí lúku kvetmi
neľútostná kosa,
Môj priateľ! čoskoro pre šťastie
Poletíme na ceste života;
Opijme sa zmyselnosťou
A smrť je pred nami;
Zbierajte kvety tajne
Pod čepeľou kosy
A lenivosť krátkeho života
Predĺžme si hodiny!

("Moji penates").

Vo svojom chápaní všeobecných úloh literatúry je Batyushkov nepochybným karamzinistom, hoci ho od Karamzina spočiatku odlišoval epikureizmus a potom pochmúrny pocit života. Po určitom váhaní v rokoch 1812-1813 bol už do konca verný europeizmu a odsúdil „slavenofilov“ (vtedy boli povolaní nasledovníci A. S. Šiškova) za nepriateľstvo voči európskemu osvietenstvu a idealizácii antického barbarstva. Batyushkov je autorom brilantných satir na „Varyagorossians“ („Vízia na brehoch Lety“ a „Spevák v rozhovore milovníkov ruského slova“).

Básnik veril, že skutočný patriot Ruska by mal myslieť predovšetkým na svoje vzdelanie.

Pre ruskú poéziu videl Batyushkov iba jednu - celoeurópsku - cestu.

Začiatkom 19. storočia ustúpil v európskom umení klasicizmus romantizmu. V samom centre vznikajúcej novej poézie boli úlohy lyrického vyjadrenia osobnosti.

A predsa sa s aktívnou pomocou Batyushkova podarilo dosiahnuť prvoradý význam: „milostné básne“ mali vstúpiť do sféry „vysokej poézie“ a stať sa výrazom svetonázoru človeka v plnosti jeho bytia.

„Svetelná poézia“ ako žáner v Rusku prekvitala v poslednej tretine 18. storočia (pijanské piesne, romance, priateľské posolstvá, elégie), no ideovo i umelecky bola perifériou poézie, keďže „malá“, „vnútorná“ “ „Svet bol podľa žánrového myslenia klasicizmu izolovaný od „veľkého“, „vonkajšieho“. V 18. storočí mala óda riešiť vážne problémy ľudského života (takou je Deržavinova óda). Tomuto účelu začína slúžiť Batjuškovova elégia.

Podstata Batyushkovovej poetickej metódy sa chápe rôznymi spôsobmi. O jeho poézii je zvykom hovoriť ako o modeli literárnej konvencie; taká je interpretácia Yu. N. Tynyanova, L. Ya. Ginzburga. Názory V. V. Vinogradova a G. A. Gukovského na Batjuškova ako romantického básnika, ktorý rozvíjal subjektívnu skúsenosť v textoch, získali široký ohlas.

V prípade Batyushkova stále nemožno hovoriť o romantickom individualizme.

Pravda, už mal predstavu, na predchádzajúcu literárnu epochu neobvyklú, o povinnosti básnika zvoliť si druh poézie, ktorý zodpovedá jeho duchovnej skúsenosti.

Básnik vo svojej tvorbe vytvára svojrázny, veľmi zložitý systém umeleckých sprostredkovaní a premien, pomocou ktorých si buduje svoj autorský obraz.

Každý, kto čítal Batyushkovove básne, si navždy zapamätal harmonický obraz „autora“, ktorý bol najprv vášnivo unášaný radosťami života, sprevádzal ho aj do „ríše tieňov“ a potom rovnako vášnivo smútil nad ich krehkosťou. Nevinný, milý, vášnivý, mierumilovný, nezaujatý – takto nám vykresľujú básnika:

Nie víno je voňavé,
Nie tučné kadidlo
Básnik ťa prináša
Ale slzy nehy
Ale srdce je tiché teplo
A sladké piesne
Dar Bohyne Permes!

("Moji penáti")

Tento harmonický autoportrét však zo všetkého najmenej korešpondoval s postavou Batyushkova. Uveďme ešte jeden, veľmi výrazný autoportrét, ktorý básnik načrtol do zošita. Jeho črtami sú nekonzistentnosť, disharmónia, sklon k reflexii:

Batyushkov vo svojich textoch ešte nedokázal znovu vytvoriť túto čisto romantickú postavu s takou jasnou orientáciou na „démonizmus“, postavu, ktorá vedie priamo k Oneginovi a Pečorinovi. Navyše sa vo svojej poézii tak nechcel zobrazovať.

Tragický obsah Batyushkovových neskorých textov neničí celistvosť harmonického obrazu „autora“. V mysli čitateľa vzniká predstava o jeho duchovnej ceste, ako o ceste svojím prirodzeným spôsobom: od vášnivého pocitu veľkej plnosti a hodnoty života k smútku nad jeho stratou.

Táto show je majestátna! Azúrový kráľ púšte
Ó slnko! si úžasný medzi nebeskými zázrakmi!
A na zemi je toľko krásnych vecí!
Ale všetko falošné alebo zbytočné striebro:
Plač, smrteľník! plakať! tvoje dobro
V rukách prísnej Nemesis!

("napodobeniny staroveku")

V neskorších básňach Batyushkov je ideál odvahy, pripravenosti zaplatiť dôstojne životom za prežitú radosť z bytia:

Chceš zlatko, synak? - tak sa nebojte bodnutia;
Koruna víťazstva? - smelo do boja!
Máte chuť na perly? - tak choď dole
Na dno, kde krokodíl šúcha pod vodou.
Neboj sa! Boh rozhodne. Je iba otcom odvážnych
Iba odvážne perly, med alebo smrť ... alebo koruna.

To všetko bolo napísané, keď Batyushkov už trápili obavy, podozrievavosť, chorobná podozrievavosť, keď už boli prítomné príznaky duševnej choroby, ktorá vystrašila jeho priateľov a príbuzných.

Prvýkrát v ruskej poézii Batyushkov vytvoril „lyrického hrdinu“. Derzhavinova spontánna autobiografia je úplne iný fenomén.

Výraz „lyrický hrdina“ sa niekedy používa široko a označuje obraz autora v poézii. Keďže jednoduché nahradenie jedného termínu druhým nie je plodné, má aj silných odporcov. Pri objasňovaní tohto pojmu ho L. Ya.Ginzburg používa iba v prípadoch, keď osobnosť autora v texte vystupuje ako hlavný „objekt“ obrazu36.

Pojem „lyrický hrdina“ skutočne pomáha rozlišovať medzi rôznymi spôsobmi vyjadrenia vnútorného sveta básnika.

Batjuškov, Denis Davydov, mladý Žukovskij a Jazykov vytvorili „lyrického hrdinu“ z básnikov Puškinových čias. (Delvigove štylizácie, ktoré sú poetickými maskami, sú ešte viac vzdialené od skutočného duchovného zážitku básnika.)

Individualita v Batyushkovovej poézii nie je cudzia akejsi „polysémii“ a tu je možno jedným z kľúčov k príťažlivosti jeho poézie.

V poézii klasicizmu bol autorský obraz v podstate determinovaný žánrom, v ktorom bolo dielo napísané; a „epikurejský“ autor, podobne ako odický „autor“ atď., bol abstrakciou. Predmetom obrazu nebol on, nositeľ pocitov radosti, lásky, priateľstva, ale samotné tieto pocity vo svojej abstraktnej, „čistej“ podobe.

V Batyushkovovej elégii sa „autor“ žánru od prírody mení na „lyrického hrdinu“ – na subjekt obrazu, na charakter, na individualitu. Epikureizmus, žáner vo svojom pôvode, sa stáva individuálnou charakteristikou lyrického hrdinu, ktorý zosobňoval hodnoty života v básnikovom chápaní.

Láska k Batyushkovovi, rovnako ako krása, je „zosobnením“ života, obrázok, symbol pozemský život. Vlastnosti, ktorými je Batjuškovov lyrický hrdina obdarený, majú symbolizovať plnosť fyzickej existencie. Toto je mladosť, pocit lásky, krásy.

Milovaný hrdinu Batyushkov je vždy dokonale krásny. Jej pery sú iste šarlátové, oči modré, „líca“ planú ako ruže, kučery padajú v zlatej alebo gaštanovej vlne; jej ruky sú ľalie atď. Je voňavá a ozdobená voňavými kvetmi:

Batyushkov tvrdí, že krása je najdôležitejšia z vlastností života a patrí len jemu; v prítomnosti smrti aj krásna ľalia stráca svoju krásu a stáva sa ako vosková socha: ("Napodobenina starých ľudí")

Batyushkova láska nie je vyčlenená ako samostatný svet potešení, ale je spojená so širokou škálou vysokých hodnôt ľudského života. Hrdina Batyushkovových erotických básní nie je len vášnivým milencom: je tiež obdarený túžbou po nezávislosti, nezáujmu a ľudskosti.

Starovek bol pre Batyushkova ideálom harmonických vzťahov medzi človekom a svetom. Preto je význam antického námetu v jeho poézii taký veľký.

Téma antiky – ťažisko najvýznamnejších problémov klasicizmu – postupne ustúpila téme stredoveku, vyzdvihnutej romantikmi na štít. Ale stále priťahovala umelecké myšlienky.

Batyushkovova poézia je „divadelná“ (táto črta sa v zásade vracia k črtám poézie klasicizmu). V básni „My penates“ je epizóda s Liletiným prestrojením: Lileta vstúpi v šatách bojovníka, potom ich zhodí a predstúpi pred hrdinu a „divákov“ v oblečení pastierky:

A s jemným úsmevom
Sedí pri ohni
So snehobielou rukou
Naklonený ku mne...

Povaha tejto „akcie“ je scénická, rovnako ako epizóda s bojovníkom (bojovník musí „zaklopať, prísť, osušiť sa“ a spustiť pieseň o svojich kampaniach). Batyushkov často vytvára báseň ako výzvu hrdinu pre prítomných ("Radosť", "Duch", "Falošný strach", "Šťastie" a mnoho ďalších). Hrdina akoby komentoval scénu odohrávajúcu sa pred ním.

Batjuškovovu poéziu charakterizujú počiatočné frázy, kde „ja“ okamžite upúta pozornosť: „Mám pocit, že môj dar v poézii sa vytratil“ („Elegia“); „Márne som osprchoval oltár kvetmi“ („Tibullova elégia III“); „Odišiel som z hmlistého Albionu“ („Tieň priateľa“); "Môj priateľ! Videl som more zla“ („Do Daškova“); „Odpusť mi, môj balader“ („Žukovskému“); „Ako milujem, môj priateľ“ („K Nikitovi“); „Pamätáš si, môj neoceniteľný priateľ“ („Falošný strach“); „Mesalláh! Bezo mňa sa rútiš vlnami“ („Elegia z Tibulla“); "Sny! „Sprevádzal si ma všade“ („Spomienka“); "Otcovské penatesy, moji pestúni!" („Moje penates“) atď.

Vo všetkých troch historických elégiách Batyushkova (elégia „The Dying Tass“ je samozrejme uvedená v mene talianskeho básnika) je osobný začiatok: „Som tu, na týchto skalách visiacich nad vodou ... “ („Na ruinách hradu vo Švédsku“), „Ó radosť! Stojím pri vodách Rýna!...“ („Prechod cez Rýn“) atď. Batyushkov je textár tam, kde je „divadelný“, aj tam, kde je epický.

Ďalším typom Batyushkovovej elégie je „intímna“ elégia sklamania.

Medzi dielami Batyushkova vyniká niekoľko intímnych elégií napísaných v rôznych časoch, kde je básnikov osobný pocit vyjadrený priamejšie. Toto sú „Spomienky z roku 1807“ a "Obnova" (obe medzi 1807-1809); "Večer" (1810); „Tieň priateľa“, „Elegia“ („Cítim, že môj dar v poézii vyšiel ...“, 1815), „Separácia“ („Márne som opustil krajinu svojich otcov ...“), "Prebudenie" (1815). Pocit smútku je spôsobený nešťastnou láskou, stratou priateľstva, osobným duchovným zážitkom. Batyushkov tu dosahuje nielen emocionálnu intenzitu, ale aj skutočný psychologizmus.

Elégie tohto typu možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvá je zložená z básní, v ktorých je zážitok znovu vytvorený pomocou epických alebo dramatických zariadení.

Lyrika Batjuškovových najintímnejších elégií je veľmi jemná, nežná, zdržanlivá, cudzia akejkoľvek afektovanosti, nielen patetická, ale aj „citlivá“. Lyrické sebaodhaľovanie sa neuskutočňuje ani tak ponorením sa do seba, ale obrazom vonkajšieho sveta, ktorý prebúdza pocity básnika. Takže v „Recovery“ a najmä v „My Genius“ je kompozičným centrom obraz milovanej ženy, ktorej je adresovaná vďačná rozkoš básnika. V Prebúdzaní je intenzita ľúbostného pocitu daná ako necitlivosť k úžasnej kráse prírody, ktorá sa stala hlavným námetom obrazu:

Ani sladkosť ružových lúčov
Predchodcovia ranného Phoebusa,
Ani mierny lesk azúrovej oblohy,
Ani vôňa vaniaca z polí,
Ani rýchle roky horlivého koňa
Na svahu zamatových lúk,
A psi štekajú a zvonia rohmi
Okolo púštneho zálivu -
Nič nerobí dušu šťastnou
Duša narušená snami...52

Rozpor medzi nekonečne príťažlivým svetom a dušou, ktorá je vo svojej úzkosti cudzia rozkoši, je po prvý raz v ruskej poézii základom samotnej skladby. Podobne Baratynskij, Batyushkov dedič, neskôr postaví svoju „Jeseň“.

Batjuškovova poézia je veľmi zložitá s rozmanitým umeleckým a historickým materiálom, mnohovrstevná a polysémantická. Celá jej figurálna štruktúra je presýtená „knižnými“, historickými, kultúrnymi atď.

Batyushkov stojí na samom začiatku novej éry ruských textov. Pri vytváraní svojho pôvodného básnického systému zažil veľké ťažkosti.

Pre Batyushkova je hlavným kritériom hodnotenia umeleckého diela pojem „chuť“. Batjuškovov „vkus“ sa prejavuje v jednote formy a obsahu, ktorá je v jeho poézii takmer vždy prítomná. Batyushkov vyžaduje od básnika presnosť a jasnosť. Samotný Batyushkov priťahuje nielen svetlé farby. V jeho dynamických obrazoch takmer fyzicky cítime konkrétne detaily: „šťastný Ile de France, hojný, bohatý na vodu“, „obrovský boh morí“, „hustý tieň pod týmto brestom“ ...

Batyushkov nevymýšľa nové slová (ktoré uvidíme v práci Yazykova) a veľmi zriedka nové kombinácie ("ruiny luxusného oblečenia"). Básnik vo svojich básňach smelo používa archaizmy („priama dohoda“, „zane“), slovanstvo („pravá ruka“, „vesi“, „stogny“); filozofický „lexikón“ („proporcionalita“, „javy“, „rovnováha“); hovorové výrazy.

V jeho elégii „Tauris“ (1815) nachádzame tie isté osobitosti štýlu; so „vznešenou frazeológiou“ („pod sladkou oblohou poludňajšej krajiny“, „pod strechou tichej noci“) sa pokojne spájajú každodenné slová („vidiecka záhrada“, „jednoduchá chata“).

Autor do poetického textu odvážne vkladá príslovia („A len tam žije šťastie, // Kde niet nás bláznivých“, „Deň je dlhý, pre lenivého blázna bolestný, // Ale krátky, naopak, užitočný pre múdreho muža“; „Tu bude stretnutie nie podľa šiat“).

Súčasníci v Batyushkovových básňach ocenili najmä harmóniu, muzikálnosť, „sladkosť“. „Nikto nemá kúzlo eufónie do takej miery ako on,“ napísal V.A. Žukovského. - Obdarený brilantnou predstavivosťou a vycibreným zmyslom pre výraz a tému, dal autentické vzory štýlu. Jeho poetický jazyk je nenapodobiteľný...v harmónii výrazov. "Talianske zvuky, aký je tento Batyushkov zázračný tvor", "čaro a dokonalosť - aká harmónia," napísal Pushkin obdivne a uviedol svoje poznámky k Batyushkovovým "Experimentom".

Hladkosť a muzikálnosť rytmu - to je to, čo obzvlášť zaujme Batyushkovova poézia. Takže v Batyushkovovej básni „Pieseň Haralda Odvážneho“ (1816) dostáva obraz plavby na rozbúrenom mori zvukové sfarbenie v dôsledku neustálej aliterácie „l“ - „r“ - zosilnenie vstrekovania týchto zvukov je charakteristické pre celú báseň. Tu je len jedna sloha:

Na ľahkej lodi sme boli len traja;
A more sa zdvihlo, pamätám, hory;
Čierna noc na poludnie sa týčila hrommi,
A Gela zízala v slanej vlne.
Ale vlny márne, zúrivé, bičované,
Nabral som ich prilbou, pracoval som s veslom:
S Haraldom, priatelia, ste nepoznali strach
A vleteli do pokojného prístavu s loďou!

V tejto básni sú zaujímavé aj zvukové opakovania (Stena, Stanina, mólo, bič), ktoré dodávajú veršu väčšiu výraznosť. Fonetická harmónia je pozadím, na ktorom sa Batyushkovova poetická originalita prejavuje úžasnou silou.

Rytmický efekt sa dosahuje rôznymi spôsobmi. Básnik miluje anaforu:

Jemu samotnému, - vysielali všetci bojovníci, -
On jediný nás povedie k sláve.

("úryvok z 1. piesne" z "Jerusalem Delivered") (1808).

Uchyľuje sa aj k inverzii („Nechal som hmlistý Albion na brehu“ – usporiadanie slov závisí od rytmu verša); prelína rôzne jamb (často šesť-, päť- a štvorstopové); má rád skrátené prídavné mená:

Spievali ste búrlivé nadávky a Eumenides sú bledí
Všetky hrôzy vojny odhalili pochmúrne pohľady ...
Roztrúsená... nežná kráska...
Že ruže sú mladé, venované Cypride ...
A čo vidia moje začarované oči?

"To Tass", 1808

Batyushkov odvážne kombinuje rôznu slovnú zásobu, rôzne štýly. V neskorom Batjuškovovi táto rozmanitosť použitia „plní najdôležitejšiu úlohu zničenia harmonického obrazu sveta,“ píše N. Fridman, „Batiushkov potrebuje, aby čitateľ zakúsil hĺbku straty s čo najväčšou živosťou spomienok, aby pozná krásu skôr, ako ju stratí.“

Zhrnutím všetkého, čo bolo povedané, možno určiť historický a literárny význam K.N. Batyushkov slovami V.G. Belinsky: „Batiushkov veľa a veľa prispel k tomu, že Puškin bol tým, čím skutočne bol.

Už len táto zásluha Batyushkova stačí na to, aby sa jeho meno v dejinách ruskej literatúry vyslovovalo s láskou a úctou.

Otázky o práci K.N. Batjuškov

1. V akých žánroch skúša Batyushkov?
2. Aká je hlavná myšlienka jeho textov „Anacreontic“?
3. Aký typ satiry používa Batyushkov?
4. V akom žánri prekvitá jeho talent s osobitnou silou?
5. Čo nové priniesol Batyushkov do ruskej poézie?
6. Dá sa tvrdiť, že Batyushkovovi sa podarilo znovu vytvoriť „antologický“ verš?
7. Dá sa súhlasiť s tým, že Batyushkov svojou poéziou vytvoril krásu „ideálnej“ formy?
8. Čo odlišuje Batyushkovov poetický jazyk?
9. Súhlasíte s Belinského slovami, že v Batyushkovových textoch „staré a nové žili spolu vedľa seba bez toho, aby sa navzájom rušili“?
10. Podarilo sa Batyushkovovi vytvoriť si vlastnú „školu“?
11. Aký je hlavný rozdiel medzi poéziou Batyushkova a poéziou Žukovského?
12. Ako možno určiť úlohu Batyushkova a jeho význam v dejinách ruskej poézie?

Nová literatúra v prvej tretine 19. storočia sa rýchlo rozvíjala, no ruský ľud si musel prejsť napoleonskými a tureckými vojnami, kaukazskými zrážkami s miestnymi kmeňmi, hanbou porážky pri Slavkove a pre Rusko ponižujúcou mierou z Tilsitu. hrdinský epos z roku 1812 a zahraničné ťaženie našich vojsk a smutný ich návrat do poddanskej despotickej vlasti, aby nadobudli tú bohatú vnútornú skúsenosť, bez ktorej nebolo možné konečné stvárnenie tejto literatúry: potrebovala hrdinu a čitateľa. Subtílny a smutný textár, ktorý bol sám strážnym dôstojníkom a precestoval celú meniacu sa Európu, tomu dobre rozumel, a preto v 19. storočí pôsobil ako veľký pedagóg, historik a novinár, reformátor spisovného jazyka, učiteľ spisovateľov. a čitateľov.

Ó, pamäť srdca! Si silnejší

Dôvod smutnej spomienky,

A často aj svojou sladkosťou

Uchvacuješ ma v ďalekej krajine.

ZÁKLADNÉ POJMY

klasicizmus.
Sentimentalizmus.
Romantizmus.
Ruský starovek.
Literárny preklad.
Texty piesní.
Lyrický hrdina.
Autobiografia.
Elégia.

SPRÁVY A ZHRNUTIE

Belinsky o Batyushkovovi.
Téma vojny v textoch Batyushkova.

Gukovsky G.A. Puškin a ruskí romantici. M., 1995.
Košelev V.A. Konstantin Batyushkov. Potulky a vášne. M., 1987.

&kopírovať Vsevoloda Sacharova . Všetky práva vyhradené.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

„A v radosti volám: Ó múzy! pijem!" Originalita textov K.N. Batyushkova Pukhalskaya L.V., učiteľka literatúry

Tri etapy poézie K. Batyushkova: prvá - čas tvorby "ľahkej poézie", rozvíjanie "malej filozofie" epikurejcov, osobné šťastie a hedonizmus, v kombinácii so skepticizmom, obľúbený žáner - posolstvo priateľom. Epikureizmus je filozofická doktrína založená na myšlienkach Epikura a jeho nasledovníkov. Epikurejci verili, že pre šťastný život človek potrebuje: absenciu telesného utrpenia; vyrovnanosť duše; priateľstvo. Hedonizmus (staroveká gréčtina ἡδονή - „potešenie“, „potešenie“) je etická doktrína, podľa ktorej je potešenie najvyšším dobrom a cieľom života.

Tri etapy poézie K. Batyushkova: 2) druhá - zlom vo svetonázore v dôsledku udalostí z rokov 1812-1814, odmietnutie epikureizmu, vznik historického myslenia, občianstvo (programová báseň, ktorá vyjadrovala nové ideologické a umelecké postoje - „Dashkovovi“, 1813.), objavenie sa tragických znepokojujúcich poznámok v poézii, sklamanie z „rozumnosti“ a „harmónie človeka“;

Tri etapy poézie K. Batyushkova: 3) tretia - posilnenie romantického odmietania reality, filozofovanie, odrážajúce sa v žánri elégií.

Originalita textov K. Batyushkova Prvýkrát v ruskej poézii vytvoril Batyushkov „lyrického hrdinu“. Jeho lyrický námet 1802-1812 - prevažne nadšený človek, aj keď občas jeho nadšenie vystrieda melanchólia, zdá sa, že sa vznáša nad prozaický život. Preto sa s ním často spája obraz krídel, okrídlenosť. Melanchólia - "rozliatie čiernej žlče"; obrazne - duševná depresia, pochmúrna nálada

Originalita textov K. Batyushkova Personifikácia je charakteristickou črtou Batyushkova. Vlastnosti, ktorými je lyrický hrdina obdarený, sú navrhnuté tak, aby symbolizovali plnosť fyzickej existencie. Toto je mladosť, láska, krása. Milovaný hrdina je vždy krásny. Dokonca aj Belinsky si všimol, že láska Batyushkovho lyrického hrdinu je rozdúchaná aureolou spirituality.

Originalita textov K. Batyushkova Batyushkovove elégie sa vyznačujú epickým prvkom a využívaním prostriedkov dramatického umenia. Z jeho lyrického hrdinu sa často stáva skutočná postava, ktorej charakter sa odhaľuje v priebehu deja a deja, ktorý nie je špecifický pre textára, ale pre iné druhy literatúry (epos, dráma). Dej – aktuálna stránka deja, udalosti v príčinnej, chronologickej postupnosti.

Originalita textov K. Batyushkova Alegorickosť, symbolika sú dôležitým rozdielom medzi textami Batyushkova. Jeho poézia je veľmi zložitá, mnohovrstevná a polysémantická. Je plná knižných, historických a kultúrnych spolkov. Alegória (z gréckeho allёgoria - alegória) je jednou z foriem alegórie, v ktorej sa abstraktný pojem alebo jav (múdrosť, prefíkanosť, láskavosť, spravodlivosť, viera atď.) zobrazuje prostredníctvom konkrétneho obrazu (spravodlivosť - váhy, viera). - kríž).

Originalita textov K. Batyushkova Zvláštnosťou Batyushkovho štýlu je používanie opakujúcich sa slov a fráz, svojráznych poetických klišé - "plameň lásky", "pohár radosti", "vytrhnutie srdca", "teplo srdca" , „vypiť dych“, „temný pohľad“.

Originalita textov K. Batyushkova Batyushkovove básne sú jedinečné vo svojej čisto jazykovej bohatosti - fonetickej a syntaktickej expresívnosti. Vyznačujú sa "sladkosťou", "eufóniou", "harmóniou". Básnik umne vytvoril jazykový „obraz“ krásy. Ako príklad môžeme uviesť harmonickú kombináciu zvukov, ktoré sú zoskupené okolo hlásky „l“ v celom texte v básni „Duch“ („Ak sa ľalia s plachtami ... lepí ... s lúčmi ... bliká ... plamene ... do líc“).

TIEŇ PRIATEĽA Sunt aliquid hriva: letum non omnia finit; Luridaque evictos effugit umbra rogos. Propertius1 Opustil som breh hmlistého Albionu: Zdalo sa, že sa topí v olovených vlnách. Galcyone sa vznášala za loďou A tichý hlas jej plavcov pobavil. Večerný vietor, špliechanie vĺn, Monotónny hluk a chvenie plachiet, A kormidelník na palube kričí Na strážcu, driemajúc pod zvukom vĺn, - Všetka sladká namyslenosť živená. Ako očarený som stál pri stožiari A cez hmlu a nočnú pokrývku Svietidlo Severu hľadalo milého. Celá moja myšlienka bola v spomienke Pod sladkou oblohou krajiny môjho otca, Ale šum vetrov a kolísanie mora priniesli mdlým zabudnutím na moje viečka. Albion je staroveké meno Anglicka. Halcyon je čajka. Očné viečka - očné viečka.

Sny boli nahradené snami, A zrazu ... bol to sen? Ale výhľad nebol hrozný; Jeho čelo neudržalo hlboké rany, Ako májové ráno kvitlo radosťou A všetko nebeské pripomínalo duši. „Si to ty, drahý priateľ, súdruh lepších dní! si toto? - Kričal som, - Ó, bojovník, navždy milý! Nebol som to ja, nad tvojím predčasným hrobom, pod strašnou žiarou Belloninových ohňov, či som to nebol ja, so svojimi skutočnými priateľmi, mečom na strome, vpísal tvoj čin A sprevádzal tieň do nebeskej vlasti modlitbou, vzlykaním a slzy? Pleyssky potoky - vody rieky Pleyssa v Nemecku, v blízkosti ktorej bol zabitý Petin. Požiare Bellonina sú vojenské požiare.

Tieň nezabudnuteľného! odpovedz, drahý brat! Alebo minulosť bola len snom, snom; Všetko, všetko - a bledá mŕtvola, hrob a obrad, Splnené priateľstvom na tvoju pamiatku? O! povedz mi slovo! nech ten známy zvuk ešte pohladí moje chamtivé ucho, nech moju ruku, ó nezabudnuteľný priateľ! S láskou stíska tvoje...“ A letel som k nemu... Ale horský duch zmizol V bezodnej modrej bezoblačnej oblohy, Ako dym, ako meteor, ako prízrak polnoci, A sen opustil moje oči. Všetko okolo mňa spalo pod strechou ticha. Hrozivé živly sa nehlučne valili. Vo svetle mrakom zahaleného mesiaca Vetrík trochu zafúkal, vlny ledva iskrili, Ale sladký pokoj mi z očí ušiel, A moja duša za duchom letela, chcel som zastaviť nebeského hosťa: Ty, brat milý! Ó najlepší priatelia! Jún 1814 Elégia je venovaná pamiatke Batjuškovho blízkeho priateľa Ivana Alexandroviča Petina (1789-1813), ktorý padol v bitke pri Lipsku.

Otázky na analýzu 1). S akými pocitmi si Batyushkov spomína na svojho priateľa? Čo si básnik myslí o vojenskom priateľstve, povinnosti, odvahe, smrti a nesmrteľnosti? 2). Na aké sémantické časti možno báseň rozdeliť? Aký význam sa odhalí pri porovnaní 2 svetov v ňom zobrazených? 3) Aké obrazné a výrazové prostriedky používa básnik na vytvorenie skutočného a imaginárneho sveta? 4). Komu je určený monológ lyrického hrdinu a akými emóciami je presiaknutý? 5). Nájdite staré cirkevné slovanizmy. Akú náladu dávajú textu?