Téma: Európska kultúra XVI-XVIII storočia.
1. Kultúra renesancie.
2. Literatúra osvietenstva.
3. Umenie XVII-XVIII storočia.
1.
Nové obdobie v kultúrnom vývoji západnej a strednej Európy sa nazývalo renesancia, alebo renesancia.
Renesancia (po francúzsky renesancia) je humanistické hnutie v dejinách európskej kultúry v období konca stredoveku a začiatku novoveku. Renesancia vznikla v Taliansku v 14. storočí, rozšírila sa do západných krajín (severná renesancia) a svoj vrchol dosiahla v polovici 16. storočia. Koniec 16. - začiatok 17. storočia: úpadok - manierizmus.
Fenomén renesancie bol determinovaný skutočnosťou, že antické dedičstvo sa zmenilo na zbraň na zvrhnutie cirkevných kánonov a zákazov. Niektorí kulturológovia, ktorí definujú jeho význam, ho porovnávajú s grandióznou kultúrnou revolúciou, ktorá trvala dve a pol storočia a skončila vytvorením nového typu svetonázoru a nového typu kultúry. V umení nastala revolúcia porovnateľná s objavom Koperníka. V centre nového svetonázoru bol človek, a nie Boh ako najvyššia miera všetkého, čo existuje. Nový pohľad na svet sa nazýval humanizmus.
Antropocentrizmus je hlavnou myšlienkou renesančného svetonázoru. Zrod nového svetonázoru sa spája so spisovateľom Francescom Petrarcom. Scholasticizmus, založený na formálnej terminologickej metóde, stavia proti vedeckému poznaniu; šťastie v „Božom meste“ – pozemské ľudské šťastie; duchovná láska k Bohu – vznešená láska k pozemskej žene.
Myšlienky humanizmu boli vyjadrené v tom, že u človeka sú dôležité jeho osobné vlastnosti - myseľ, tvorivá energia, podnikavosť, sebaúcta, vôľa a vzdelanie, a nie sociálne postavenie a pôvod.
V renesancii sa potvrdzuje ideál harmonickej, oslobodenej, tvorivej osobnosti, krásy a harmónie, k človeku sa obracia ako k najvyššiemu princípu bytia, k zmyslu pre celistvosť a harmonické zákony vesmíru.
Renesancia dala vzniknúť géniom a titánom:
Taliansko - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, politik Machiavelli, filozofi Alberti, Bruni, Val, Ficino, Mikuláš Kuzanský, architekti Brunelleschi a Bramante;
Francúzsko – Rabelais a Montaigne;
Anglicko – More, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Španielsko - Cervantes;
Poľsko - Kopernik;
Nemecko - Boehme, Müntzer, Kepler.
Renesančné majstrovské diela:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Posledná večera";
Raphael "Sixtínska Madonna" a "Spiaca Venuša", "Madonna Conestabile" a "Judith";
Tizian "Danae" (Múzeum Ermitáž).
Hlavnou črtou umenia a kultúry renesancie je potvrdenie krásy a talentu človeka, triumf myslenia a vysokých pocitov, tvorivá činnosť. Vo výtvarnom umení sa rozvíja štýl baroka a klasicizmu, v maliarstve akademizmus a karavagizmus. Objavujú sa nové žánre – krajina, zátišie, obrazy každodenného života, poľovačky a dovolenky.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sixtínska Madonna
Renesančná architektúra vychádza z oživenia klasickej, najmä rímskej architektúry. Hlavnými požiadavkami sú vyváženosť a čistota proporcií, použitie objednávkového systému, citlivý prístup k stavebnému materiálu, jeho textúre a kráse.
Oživenie vzniklo a najzreteľnejšie sa prejavilo v Taliansku.
Obdobie od posledného desaťročia 15. storočia do polovice 16. storočia (vrcholná renesancia) sa stáva „zlatým vekom“ talianskeho umenia. Slávnostná a majestátna architektúra Bramante a Palladio zostáva v pamäti jeho potomkov, dáva svetu nesmrteľné majstrovské diela Raphaela a Michelangela. Celé 16. storočie pokračuje a až začiatkom 17. storočia doznieva rozkvet renesančnej kultúry zrodenej pod nebom Talianska.
Neskorá renesancia sa vyznačuje rýchlym rozvojom takej syntetickej umeleckej formy ako je divadlo, ktorého najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Španielsko), William Shakespeare (Anglicko).
Kultúra renesancie teda odráža syntézu čŕt staroveku a stredovekého kresťanstva a humanizmus je ideologickým základom sekularizácie kultúry.
Renesancia nahradila náboženský rituál svetským, povýšila človeka na hrdinský piedestál.
2.
Ľudia 17.-18. storočia nazývali svoju dobu storočiami rozumu a osvietenia. Kritizovali sa stredoveké myšlienky, zasvätené cirkevnými autoritami a všemocnou tradíciou. V 18. storočí sa túžba po poznaní založenom na rozume, a nie na viere, zmocnila celej jednej generácie. Vedomie, že všetko je predmetom diskusie, že všetko treba objasniť rozumom, bolo charakteristickým znakom ľudí 17. a 18. storočia.
Osvietenstvo znamenalo koniec prechodu k modernej kultúre. Formoval sa nový spôsob života a myslenia, čo znamená, že sa menilo aj umelecké sebauvedomenie nového typu kultúry. Osvietenstvo videlo v nevedomosti, predsudkoch a poverách hlavnú príčinu ľudských pohrôm a spoločenských nešťastí a vo vzdelávaní, filozofickej a vedeckej činnosti v slobode myslenia – cestu kultúrneho a spoločenského pokroku.
Myšlienky sociálnej rovnosti a osobnej slobody sa zmocnili predovšetkým tretieho stavu, z ktorého pochádza väčšina humanistov. Stredná vrstva pozostávala z prosperujúcej buržoázie a ľudu slobodných povolaní, disponovala kapitálom, odbornými a vedeckými znalosťami, spoločnými myšlienkami a duchovnými ašpiráciami. Svetonázor tretieho stavu sa najvýraznejšie prejavil v osvietenskom hnutí – obsahovo protifeudálne a duchom revolučné.
K radikálnym zmenám došlo aj na úrovni estetického vedomia. Hlavné tvorivé princípy 17. storočia – klasicizmus a barok – nadobudli v období osvietenstva nové kvality, pretože umenie 17. storočia sa obrátilo k obrazu skutočného sveta. Umelci, sochári, spisovatelia ho znovu vytvorili v obrazoch a sochách, príbehoch a románoch, v hrách a predstaveniach. Realistická orientácia umenia podnietila vytvorenie novej tvorivej metódy.
Literatúra sa opierala o verejnú mienku, ktorá sa formovala v kruhoch a salónoch. Nádvorie prestalo byť jediným centrom, po ktorom všetci túžili. Do módy prišli filozofické salóny Paríža, kam zavítali Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. V rokoch 1717 až 1724 bolo vytlačených viac ako jeden a pol milióna zväzkov Voltaira a asi milión zväzkov Rousseaua. Voltaire bol skutočne skvelým spisovateľom – vedel jednoducho a krásnym elegantným jazykom pochopiť a vysvetliť tú najvážnejšiu tému, ktorá upútala pozornosť jeho súčasníkov. Mal obrovský vplyv na myslenie celej osvietenej Európy. Jeho zlého smiechu, schopného zničiť odveké tradície, sa bál viac ako kohokoľvek obvinenia. Silne zdôrazňoval hodnotu kultúry. Dejiny spoločnosti zobrazil ako dejiny rozvoja kultúry a vzdelanosti človeka. Voltaire hlásal rovnaké myšlienky vo svojich dramatických dielach a filozofických príbehoch („Candide alebo optimizmus“, „Nevinný“, „Brutus“, „Tancred“ atď.).
Smer osvietenského realizmu sa úspešne rozvinul v Anglicku. Celá skupina predstáv a snov o lepšom prírodnom poriadku dostala umelecké vyjadrenie v slávnom románe Daniela Defoea (1660-1731) Robinson Crusoe. Napísal viac ako 200 diel rôznych žánrov: básne, romány, politické eseje, historické a etnografické diela. Kniha o Robinsonovi nie je ničím iným ako príbehom izolovaného jednotlivca, zasväteného výchovnej a nápravnej práci prírody, návratu k prírodnému stavu. Menej známa je druhá časť románu, ktorá rozpráva o duchovnom znovuzrodení na ostrove ďaleko od civilizácie.
Nemeckí spisovatelia, zotrvávajúci na pozíciách osvietenstva, hľadali nerevolučné metódy boja proti zlu. Za hlavnú silu pokroku považovali estetickú výchovu a za hlavný prostriedok umenie. Nemeckí spisovatelia a básnici prešli od ideálov verejnej slobody k ideálom morálnej a estetickej slobody. Takýto prechod je charakteristický pre tvorbu nemeckého básnika, dramatika a teoretika osvietenského umenia Friedricha Schillera (1759-1805). Vo svojich raných hrách, ktoré mali obrovský úspech, autor protestoval proti despotizmu a triednym predsudkom. "Proti tyranom" - epigraf jeho slávnej drámy "Zbojníci" - priamo hovorí o jeho sociálnej orientácii.
Okrem v Európe všeobecne akceptovaných štýlov baroka a klasicizmu sa v 17.-18. storočí objavili nové: rokoko, sentimentalizmus, preromantizmus. Na rozdiel od predchádzajúcich storočí neexistuje jediný štýl éry, jednota umeleckého jazyka. Umenie 18. storočia sa stalo akousi encyklopédiou rôznych štýlových foriem, ktoré hojne využívali umelci, architekti a hudobníci tejto doby. Vo Francúzsku bola umelecká kultúra úzko spätá s dvorským prostredím. Rokokový štýl vznikol medzi francúzskou aristokraciou. Slová Ľudovíta XV. (1715-1754) „Po nás – aj potopa“ možno považovať za charakteristiku nálady, ktorá panovala v dvorských kruhoch. Prísnu etiketu vystriedala frivolná atmosféra, smäd po pôžitkoch a zábave. Šľachta sa ponáhľala zabaviť sa pred potopou v atmosfére galantských slávností, ktorých dušou bola madame Pompadour. Prostredie dvora čiastočne samo tvorilo rokokový štýl so svojimi vrtošivými, rozmarnými formami. Za zakladateľa rokoka v maliarstve možno považovať dvorného maliara Antoina Watteaua (1684-1721). Hrdinami Watteau sú herečky v širokých hodvábnych šatách, dandies s mdlými pohybmi, amorky šantiajúce vo vzduchu. Aj názvy jeho diel hovoria samy za seba: „Rozmarná“, „Sviatok lásky“, „Spoločnosť v parku“, „Nepriaznivá situácia“. 
Watteau "Nepriaznivá situácia".
Ako maliar bol Watteau oveľa hlbší a komplexnejší ako jeho početní nasledovníci. Usilovne študoval prírodu, veľa písal z prírody. Po smrti Watteaua zaujal jeho miesto na dvore Francois Boucher (1704-1770). Veľmi zručný majster, veľa pracoval v oblasti dekoratívnej maľby, robil skice na tapisérie, na maľovanie na porcelán. Typické zápletky sú Triumf Venuše, Záchod Venuše, Kúpanie Diany. V dielach Bouchera boli maniery a erotika rokokovej éry vyjadrené s osobitnou silou, za čo bol neustále obviňovaný moralistickými pedagógmi.
V období Francúzskej revolúcie triumfoval v umení nový klasicizmus. Klasicizmus 18. storočia nie je vývojom klasicizmu minulého storočia - je to zásadne nový historický a umelecký fenomén. Spoločné znaky: apel na antiku ako normu a umelecký vzor, presadzovanie nadradenosti povinnosti nad citom, zvýšená abstrakcia štýlu, pátos rozumu, poriadok a harmónia. Predstaviteľom klasicizmu v maliarstve bol Jacques Louis David (roky života: 1748-1825). Jeho obraz „Prísaha Horatii“ sa stal bojovou zástavou nových estetických názorov. Zápletka z dejín Ríma (bratia Horaciovci prísahajú vernosť povinnosti a pripravenosť bojovať s nepriateľmi) sa v revolučnom Francúzsku stala vyjadrením republikánskych názorov.
J.S. Bach
18. storočie prinieslo do hudobnej tvorivosti veľa nového. V 18. storočí sa hudba dostala na úroveň iných umení, ktoré prekvitali od renesancie. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart stoja na vrchole hudobného umenia 18. storočia. Rozkvet hudby ako samostatného umeleckého druhu v tej dobe sa vysvetľuje potrebou poetického, emocionálneho vyjadrenia ľudského duchovného sveta. V diele Bacha a Händela sa stále zachovala kontinuita hudobných tradícií, ale začali novú etapu v dejinách hudby. Johann Sebastian Bach (život: 1685-1750) je považovaný za neprekonateľného majstra polyfónie. Vo všetkých žánroch napísal okolo 200 kantát, inštrumentálnych koncertov, skladieb pre organ, klavír a pod. Bachovi bola blízka najmä demokratická línia nemeckej umeleckej tradície, spojená s poéziou a hudbou protestantského chorálu, s ľudovou melodikou. Cez duchovnú skúsenosť svojho ľudu pocítil tragický začiatok ľudského života a zároveň vieru v konečnú harmóniu. Bach je hudobný mysliteľ, ktorý vyznáva rovnaký humanistický princíp ako osvietenci. 
Mozart
Všetko nové, čo bolo príznačné pre progresívne trendy v hudbe, bolo zhmotnené v diele rakúskeho skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta (život: 1756-1791). Spolu s Franzom Josephom Haydnom reprezentoval Viedenskú klasickú školu. Hlavným Haydnovým žánrom bola symfónia, Mozartova opera. Zmenil tradičné operné formy, do žánrových typov symfónií vniesol psychologickú individualitu. Vlastní asi 20 opier: („Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“); 50 symfonických koncertov, početné sonáty, variácie, omše, slávne „Requiem“, zborové skladby.
Vznikla v období neskorej renesancie a niektorí bádatelia sa domnievajú, že sa stala akousi reakciou inteligencie na množstvo krízových javov v období renesancie.
Všeobecné charakteristiky doby
Manierizmus je prechodným štádiom od raného novoveku. Boli to veľmi ťažké desaťročia v dejinách západoeurópskych krajín. Veď práve vtedy došlo k formovaniu nových spoločensko-politických a ekonomických systémov. To všetko súviselo s vedením širších vojen, na ktorých sa podieľali vojensko-politické spojenectvá a dokonca celé bloky štátov. V mnohých krajinách došlo k vážnym zmenám spojeným s prechodom na kapitalistický spôsob života.
Navyše vtedajšiu vzdelanú spoločnosť šokovalo najmä vyplienenie Ríma v roku 1527. Všetky tieto zmeny nemohli neovplyvniť svetonázor vzdelaných kruhov. Manierizmus je akousi reakciou na krízu humanistických ideálov, ktoré oslavovali človeka a jeho existenciu. Preto sa mnohí umelci, sochári a architekti obrátili na nové hľadanie vo svojej tvorbe.
Smerové vlastnosti
Nový štýl vznikol v Taliansku, potom sa rozšíril do mnohých európskych krajín. V prvom rade jeho princípy začali zdieľať umelci z Francúzska a Holandska. Tento smer sa vyznačuje nasledujúcimi vlastnosťami: túžba sprostredkovať harmóniu vonkajšieho a duchovného vzhľadu, predĺženie a predĺženie línií, intenzita póz. To sa líšilo od harmonického vnímania renesančných umelcov, ktorí sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať pokoj a obzvlášť dbali na proporcionalitu foriem v kompozícii.
V sochárstve začali majstri venovať osobitnú pozornosť plasticite a elegancii. V architektúre došlo aj k narušeniu harmónie foriem charakteristických pre predchádzajúcu éru.
V maľbe
Zakladateľom nového smeru sa stala maliarska škola v Taliansku. Rozvinula sa v mestách ako Florencia, Mantova. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Vasari, Giulio Romano a ďalší. Obrazy umelcov tohto smeru sa vyznačujú zložitou kompozíciou, mýtickým preťažením, špeciálnou, svetlou farebnou schémou. Témy boli veľmi rôznorodé, no jednou z hlavných bol protiklad nebeskej lásky a pozemskej lásky. Spiritualizmus bol charakteristický pre mnohé diela maliarov.
Vlastná maliarska škola sa rozvinula vo Francúzsku (vo Fontainebleau). Mnoho holandských umelcov napodobňovalo talianskych autorov. V rámci tohto smeru vznikol záujem o oživenie rytierskeho portrétu a stredovekej tematiky.
Sochárstvo a budovy
Manierizmus v architektúre bol tiež široko rozvinutý. Budovy v tomto štýle sa vyznačujú porušením proporcií a línií fasád. Architekti sa snažili vzbudiť v divákovi pocit znepokojenia, v ktorom sa prejavil duch doby, konkrétne kríza renesančných hodnôt a strata zmyslu pre harmóniu a pokoj. Jedným z príkladov budov v tomto štýle je Laurentiánska knižnica vo Florencii (autor - Michelangelo). V rovnakom štýle bolo vyzdobené aj námestie v Mantove, ako aj loggia v budove galérie v Uffizi.
Manierizmus je prechodným štádiom medzi renesanciou a barokom. V sochárstve boli pozorované rovnaké javy ako v architektúre a maliarstve. Najvýraznejším predstaviteľom je B. Cellini. Jeho diela sa vyznačujú podčiarknutou eleganciou a rafinovanosťou, dokonca aj určitou náročnosťou tvarov a farieb.
Miesto v kultúre
Manierizmus je dôležitou etapou v dejinách umenia. Mnohí bádatelia v ňom vidia počiatky rokoka a raného baroka. Samozrejme, mnohé prvky tohto trendu ovplyvnili nasledujúce trendy. Baroko napríklad z tohto smeru prevzalo náročnosť foriem, zložitosť kompozície, rokoko - eleganciu a pôvabný spôsob obrazov. Vo všeobecnosti je manierizmus vo výtvarnom umení, napriek všetkým vyššie uvedeným znakom techniky performance, dosť širokým a voľným pojmom.
Napríklad v dielach renesančných umelcov sú už rysy tohto štýlu vysledované. Raphael bol jedným z prvých, ktorý sa trochu vzdialil od bežnej formy klasicizmu a začal svojim postavám dávať predĺženie. Na plátnach Leonarda da Vinciho sú niektoré črty, ktoré predpovedajú manierizmus: zdôraznená sofistikovanosť niektorých obrazov a osobitná rafinovanosť, spiritualita.
Vplyv
Je príznačné, že renesancia a manierizmus sa rozchádzali v definovaní princípov umeleckej tvorivosti. Koniec koncov, nový smer sa objavil práve vtedy, keď sa klasické formy renesancie ešte považovali za vzor. Ale ešte zaujímavejší je fakt, že manierizmus sa ukázal ako veľmi populárny v 20. storočí. Existuje dokonca pojem „neomanerizmus“, pod ktorým je zvykom chápať napodobňovanie niektorých súčasných umelcov v tomto smere. Existuje názor, že tento smer ovplyvnil domáce umenie obdobia strieborného veku. Príčiny tohto vplyvu treba hľadať v tom, že manierizmus bol prechodným krokom medzi renesanciou a barokom. Je neodmysliteľne eklektický, takže je do istej miery univerzálny. V našej dobe je manierizmus zaujímavý pre svoje nezvyčajné a náročné formy, originalitu prístupov, ako aj aktívne hľadanie farebných riešení.
Odpoveď vľavo Hosť
17 storočie - významná etapa v dejinách západoeurópskej kultúry, čas ďalšieho rastu a posilňovania národných štátov Európy, čas zásadných ekonomických posunov a sociálnych stretov, čas vyhrotenia rozporov vymierajúceho feudalizmu a nastupujúceho kapitalizmu. systém, nadobudnutie národného sebauvedomenia más. Politický a ekonomický vývoj európskych krajín je nerovnomerný. V Holandsku a Anglicku - víťazstvo buržoáznych revolúcií; vo Francúzsku a Španielsku - víťazstvo absolutizmu, v Taliansku a Nemecku - malomocenský despotizmus. Šľachta a buržoázia bojovali o politickú prevahu a v tomto boji boli hybnou silou ľudové masy.
Veda
Ekonomické potreby, rozmach spracovateľského priemyslu, obchod prispeli k rýchlemu vzostupu exaktných a prírodných vied. V 17. storočí zavŕšil prechod od poeticko-holistického vnímania sveta k správnym vedeckým metódam poznávania reality. Mottom éry možno nazvať slová Giordana Bruna, ktoré na jej prahu povedal: "Jediná autorita by mala byť rozum a slobodný výskum. To bola doba veľkých objavov Galilea, Keplera, Newtona, Leibniza, Huygensa v matematike." , astronómia a rôzne oblasti fyziky, pozoruhodné úspechy vedeckého myslenia, položili základy pre nasledujúci rozvoj týchto odborov poznania.
filozofia
Rozvoj exaktných a prírodných vied priamo slúžil ako impulz pre mohutný skok vo filozofickom myslení. Filozofia sa rozvíjala v úzkom spojení s vedami. Názory Bacona, Hobbesa, Locka v Anglicku, Descarta vo Francúzsku, Spinozu v Holandsku mali veľký význam pri etablovaní materializmu a formovaní vyspelých sociálnych myšlienok, v boji proti idealistickým prúdom a cirkevnej reakcii.
Literatúra
Beletria 17. storočia sa vyznačuje širokým pokrytím reality a rôznymi žánrovými formami: vysoká tragédia a romantika, každodenná komédia a poviedka, epická dráma a lyrický dej, óda a satira - v každom z týchto žánrov boli vytvorené trvalé umelecké hodnoty. Začiatok storočia sa spája s menami Shakespeara a Cervantesa. Významnými osobnosťami ďalšej generácie literatúry sú Milton v Anglicku, Calderoy v Španielsku a veľkí francúzski dramatici Corneille, Racine a Molière.
Hudba
17 storočie - Ide o obdobie postupného oslobodzovania hudby od kultových foriem a širokého prenikania svetských prvkov do nej. Je to doba zrodu a formovania nových hudobných žánrov: opery, oratória, inštrumentálnej hudby a rozvoja im zodpovedajúcich umeleckých prostriedkov.
čl.
V súlade s formovaním národných štátov v západnej Európe sa formujú národné umelecké školy. V Anglicku puritánske hnutie neprialo rozvoju výtvarného umenia. V Nemecku po porážke roľníckych revolúcií umelecký život na takmer dve storočia stagnoval. Taliansko, aj napriek rozdrobenosti, vďaka silným umeleckým tradíciám renesancie aj naďalej zostáva na čele, či skôr jedným z popredných európskych štátov v oblasti umeleckej kultúry. Najvyššie úspechy západoeurópskeho umenia 17. storočia. spojené s umením Talianska, Flámska, Holandska, Španielska a Francúzska. Dá sa hovoriť o národných charakteristikách umenia každej z krajín a zároveň o vzájomnej zhode, ktorá umožňuje považovať 17. storočie za istú integrálnu etapu v dejinách západoeurópskeho umenia.
