Valery Bryusov všetky analýzy. Analýza básne „Mladému básnikovi“ od Bryusova

V. Ya. Bryusov napísal báseň „Kreativita“ v roku 1885. Samotný spisovateľ bol týmto dielom nadšený. Môžete si prečítať krátky rozbor „Kreativita“ podľa plánu. Môže sa použiť pri štúdiu diela na hodine literatúry v 9. – 11. ročníku.

Úplný text básne "Kreativita" od Bryusova

Tieň nestvorených stvorení
Húpanie vo sne
Ako čepele záplatovania
Na smaltovanej stene.

fialové ruky
Na smaltovanej stene
Ospalo kresliť zvuky
V hlučnom tichu.

A priehľadné stánky
V hlučnom tichu
Rastú ako trblietky
Pod azúrovým mesiacom.

Vychádza holý mesiac
Pod azúrovým mesiacom...
Zvuk sa vznáša v polospánku,
Zvuky ma hladia.

Tajomstvá stvorených tvorov
hladkaj ma s láskou,
A tieň záplatovania sa chveje
Na smaltovanej stene.

Analýza básne "Kreativita" od Bryusova

možnosť 1

Básne Valeryho Jakovleviča Bryusova sú do značnej miery plné symboliky a obrazov. Nie vždy sú čitateľovi jasné od prvého razu, treba sa do nich zahĺbiť, niekoľkokrát si ich prečítať, aby plne pochopil a vstrebal ich mnohostranný význam. Téme tvorivosti sa venoval, keď napísal báseň „“. Nepripravenému čitateľovi môže jeho dielo „Kreativita“ pripadať ako delírium nepríčetného človeka.

"Kreativita" bola napísaná v marci 1985. Bola zaradená do prvej zbierky básní „Majstrovské diela“. Básnik v tejto básni reflektuje samotný proces tvorby niečoho nového, pre laika nie celkom jasný tvorivý proces. Práve táto nezrozumiteľnosť, obraznosť vyvoláva v čitateľovi pocit šialenstva.

V básni nie je ani jasný lyrický hrdina, ani logicky nadväzujúce javy. Všetko reprezentované - obrazy, symboly, proces. Kreativita do istej miery odporuje logike, je efemérna, nelogická, rozbitá. Kreatívna cesta je zahalená tajomstvom, temnotou, rozmazanými neexistujúcimi stvoreniami a tieňmi. Toto tajomstvo sa odhalí až po dokončení procesu, keď tvorca dosiahne to, čo chce, a svoje dielo odhalí svetu.

Zdôrazňuje nezvyčajnú a dokonca určitú mystickosť a kompozíciu básne: každý posledný riadok štvorveršia sa opakuje v druhom riadku nasledujúceho. To vytvára určitý cyklický, uzavretý charakter tvorby. Obrazy v práci sú vytvorené pomocou zvláštneho slovníka - „fialové ruky na smaltovanej stene“, „záplatovacie čepele“, „hlučné ticho“.

Bryusov používa také techniky, pre literatúru netypické, ako je farebná maľba a zvukomaľba. Fialové a azúrové odtiene prenikajú celým textom a smaltovaná stena vytvára pocit bielej, hoci nie je myslená jej farba, ale textúra. Aliterácia vytvára muzikálnosť diela aj napriek absencii akejkoľvek dynamiky. Básnik spolu predstavuje zvláštny, fantastický svet tvorivého procesu, naplnený farbou, zvukom a napodiv aj zvučným tichom.

Dielo je písané štvorstopovým trochejom, chodidlo je dvojslabičné s prízvukom na 1. slabiku, rým je prekrížený, so striedaním mužského a ženského. Ako literárne prostriedky sa používajú epitetá („fialové ruky“, „na smaltovanej stene“), metafory („zvoniace ticho“, „nahý mesiac“), personifikácie („kiosky rastú“, „znie plavé“, „chvenie tieňa“ ako literárne prostriedky. ).

Kreativita je iluzórna a nekonečná, nedá sa úplne pochopiť. Iluzívny obraz sa roztopí, rozpadne v jasnom svetle pod pohľadom kritika a nedovolí, aby ho videlo vonkajšie oko, pretože taká je jeho krehká povaha.

Možnosť 2

Valery Bryusov bol vynikajúci človek. Bol predstaviteľom symbolizmu a tento smer rozvíjal podľa postulátov Rimbauda, Verlaina, Malarmeta. Bryusov mohol bledým nohám venovať celú báseň. Ale hrdinami básnikových diel sa zvyčajne stali silní a tiež vynikajúci ľudia. Bryusov bol ovplyvnený filozofiou, a to je viditeľné.

V básni „Kreativita“ však nie je žiadny konkrétny hrdina. Rozprávanie je vedené v mene určitého pozorovateľa, odtrhnutého od diania. Pozerá a opisuje. A robí to bizarným jazykom, zvláštnymi obrazmi, ktoré však tvoria jasný a zreteľný obraz.

"Kreativita" je ťažké opísať, rovnako ťažké opísať tvorivý proces. Báseň pôsobí viac na zrak ako na ucho. „Tieň nestvorených tvorov sa kolíše vo sne“ - ako to možno preložiť do známeho jazyka? A napriek tomu je obraz celkom zrozumiteľný. Dá sa to nazvať vrtochom predstavivosti niekoho, kto je nadšený tvorivým procesom.

Tento muž kreslí zvuky fialovými rukami na smaltovanú stenu. Tu nemôžete stotožniť obraz s tvorbou obrazu prstami, pretože málokto vytvára obrazy na stenách. Hrdina skôr jednoducho prechádza rukami po stene. Prečo sú fialové? Pretože akcia sa odohráva v noci. Pozrite sa na svoje ruky v noci. akej sú farby?

A ticho sa ozýva. V ňom sa odohráva akcia. Prečo znie ticho? Pretože predstavivosť, pamäť funguje. Neprítomnosť zvukov zvonku je kompenzovaná prítomnosťou zvukov vo vnútri. Vedomie reprodukuje svoje zvukové obrazy a možno ich nazvať aj tieňom nestvorených tvorov. Takto znie ticho.

Priehľadné stánky zázračne vyrastajú spod rúk, azúrový mesiac. Ako je to možné? Tu je zrejme proces čistej tvorivosti, božskej tvorivosti opísaný nepochopením podstaty človeka. Len prejde rukami po stene a vznikne celý svet. Možno sa mu to len sníva. Sen, v ktorom si človek vytvára novú realitu. Jazyk básne túto interpretáciu nevyvracia.

A to, čo bolo tieňom nestvorených stvorení, sa stalo tajomstvami stvorených stvorení. Kreativita bola dosiahnutá a je to milé pre tvorcu. Nepochopiteľný proces tvorivosti sa stále dá vyjadriť slovami, čo Bryusov dokázal vo svojej práci.

Možnosť 3

Stručná analýza verša „Kreativita“ od V. Ya. Bryusova

možnosť 1

V. Ya. Bryusov napísal svoju báseň 1. marca 1895. Táto báseň bola zaradená do jeho prvej zbierky textov.

Pri čítaní básne „Kreativita“ si mimovoľne pomyslíte: „Kto by mohol napísať tieto riadky? Blázon, ktorý patrí len do psychiatrickej liečebne.“ Rovnako aj mnohí súčasníci autora týchto riadkov. V skutočnosti je všetko v básni nezvyčajné, nezapadá do rámca vedomia. „Fialové ruky“, ktoré „kreslia zvuky“, „nahý mesiac“, „zvuky sa maznajú“... Nezmysel, absurdné!

Ale ak sa pozriete na obrazy Marca Chagalla, kubické tváre Picassa, uvidíme, že umenie tej doby bolo absurdné, ale nie bez významu. To všetko vysvetľuje skutočnosť, že éra na prelome storočí si vyžadovala nové formy umenia.

Treba tiež pripomenúť, že sto Bryusov je „otcom ruskej symboliky“. Je to on, kto vlastní slová, že „symbolizmus je poézia narážok“.

V básni „Kreativita“ Bryusov opisuje stav, v ktorom sa tvorca nachádza v momente inšpirácie. Autor hovorí o dvoch svetoch: o skutočnom a druhom svete, kde už je všetko, čo vytvorí. A ak sa na začiatku básne hovorí o tieni „nestvorených stvorení“, tak na konci ide o už stelesnené stvorenia („tajomstvá stvorených stvorení“), no napriek tomu plné tajomstiev. Kreativita pokračuje, nedá sa to pochopiť, je krehká, vzdušná.

Bryusov v básni kombinuje vizuálne a zvukové obrazy: „priehľadné kiosky“, „zvukové ticho“, „pod azúrovým mesiacom“. Kompozícia básne je veľmi zaujímavá, je nasýtená opakovaniami zvukov. Posledný riadok prvej strofy sa opakuje ako druhý riadok ďalšej strofy a posledná strofa nás vráti späť k prvej strofe.

Možnosť 2

Ako zástanca symbolizmu v literatúre V.Ya. Bryusov v básni „Kreativita“ predstavil zvláštnu víziu tvorivého procesu. K zhmotneniu myšlienky dochádza pomocou rozmazaných obrázkov, ktoré nie sú čitateľovi na prvý pohľad celkom jasné. Nemajú dynamiku („tieň sa chveje“, „tieň sa kýve“, „ruky kreslia ospalo“).

Autor akoby zvonku pozoruje jednotnosť v prevedení plánu. Cesta stvorenia je dlhá. Začiatok básne predstavuje básnikove myšlienky v očakávaní zrodu nového, dlho očakávaného diela ako výsledku dlhých myšlienok a snov.

Vytváraním nezvyčajných foriem („mesiac je nahý“, „zvuky hladia“, „fialové ruky“) dáva tvorca najavo, že je básnikom svojej doby – doby, v ktorej vládnu symboly. K použitiu svojráznej slovnej zásoby (mesiac, noc, ticho, tajomno) došlo v momente inšpirácie básnika, ktorý ho neopúšťa počas celého diela. Až v poslednej strofe, cítiac rozuzlenie, spokojne rozpráva o tajomstvách „stvorených tvorov“. Táto cesta je zahalená rúškom tajomstva. Je to spôsobené tým, že tvorivý proces je individuálny. Každý, kto má talent, má aj právo na slobodu prejavu, skrýva v duši záhadu. Tajomstvo sa odhalí až vtedy, keď básnik dosiahne to, čo chce.

Zloženie básne je nezvyčajné. Posledný riadok v každom z piatich štvorverší nahrádza druhý riadok nasledujúcej strofy. Takéto opakovanie kladie dôraz na frázy, ktoré autor odlišuje od ostatných. Všetko, čo bolo na začiatku tieňom, prízrakom, sa na konci básne blíži k momentu pravdy, myšlienky sa formujú, stávajú skutočnosťou.

Obrazy v básni nie sú výrazné. V ich obraze nie je žiadna jasnosť hraníc, sémantické zaťaženie. To vedie k myšlienke, že proces, ktorého výsledkom je kreatívne majstrovské dielo, vyzerá na začiatku cesty aj smiešne. Najprv sú viditeľné len obrysy budúcich prác („patching blades“, „transparentné stánky“), ktoré by následne mali vyústiť do „tvorby“.

Medzi umeleckými prostriedkami má osobitné miesto aliterácia, nasýtená zvukmi (p), (s), (h). Sprostredkúvajú nezvyčajnú atmosféru, očarujúcu muzikálnosť.

Pri čítaní textu niet pochýb, že básnik opisuje stav v momente vzostupu sily, emócií, v momente inšpirácie. Medzi použité prostriedky, ktoré majú expresívnosť, patria personifikácie („kiosky rastú“, „znie plavé“, „chvenie tieňa“), epitetá (zvukové ticho, obnažený mesiac). Zdôrazňujú zmätok vedomia na začiatku vzniku diela.

Smer nasledovaný V.Ya. Bryusov, dáva čitateľovi príležitosť premýšľať, ponúka slobodu predstavivosti.

Možnosť 3

Báseň Valeryho Bryusova „Kreativita“ bola napísaná 1. marca 1985. Toto dielo možno pripísať ranému obdobiu básnikovej tvorby.

Na prvý pohľad je „Kreativita“ pomerne zložité a nepochopiteľné dielo. Pri čítaní jeho riadkov nie je jasné, čo presne chcel autor povedať, komu to bolo určené. Obraty a výrazy použité v básni („fialové ruky“, „smaltované steny“, „nahý mesiac“) vás nútia premýšľať, či bol autor pri písaní svojho diela pri vedomí? Mnohí Bryusovovi súčasníci nechápali zmysel tejto tvorivej práce. Teraz však môžeme analyzovať a možno aj pochopiť, prečo autor vytvoril takú zvláštnu báseň.

Ak sa obrátite na históriu a pozriete sa na to, aké bolo umenie na prelome storočí, je jasné, že Bryusovova báseň „Kreativita“ nie je taká zvláštna. Ak si spomenieme na výtvory Chagalla a Picassa, umenie na prelome storočí sa nebude zdať také absurdné a nezmyselné. V tom čase bolo potrebné niečo nové, neznáme, a teda nepochopené.

Nezabudnite na skutočnosť, že Bryusov bol zakladateľom ruskej symboliky. Raz povedal, že symbolika je poézia narážok.

Svojou básňou „Kreativita“ sa nám Valery Bryusov pokúsil sprostredkovať stav autora v čase práce na budúcom diele. Pri čítaní básne sa zdá, že ideme od začiatku („tieň nestvorených stvorení“) až po konečnú fázu („tajomstvá stvorených stvorení“) práce na umeleckom diele. Tým sa však cesta nekončí. Valery Bryusov verí, že umenie nemožno úplne pochopiť, nemá hranice a limity.

Báseň "Kreativita" - analýza podľa plánu

možnosť 1

Dielo s názvom „Kreativita“ napísal Bryusov 1. marca 1895. Táto tvorba bola zaradená do úplne prvej zbierky jeho lyrických diel.

Až po prečítaní prvých riadkov básne si možno položiť úplne logickú otázku, ktorá nepochybne napadne každého, no kto by ich mohol napísať? Možno je to len blázon, ktorý nemá miesto v bežnom normálnom svete, ktorý má miesto v psychiatrickej liečebni?

Práve táto myšlienka navštívila hlavy väčšiny autorových súčasníkov, ktorí žili v rovnakej dobe ako on. Na tom nie je nič prekvapujúce, pretože všetko, doslova všetko, čo bolo napísané v básni, je sotva možné pokojne zapadnúť do rámca bežného ľudského vedomia. Čo si môžete myslieť, aspoň po prečítaní takých epitet ako „fialové ruky“, „nahý mesiac“ a mnoho ďalších. Čo je absurdita alebo nezmysel?

Nie všetko je však také jednoduché, pretože ak sa pozriete na umelecké diela Marca Chagalla, na tváre Picassa vyrobené v kubizme, zistíte, že charakteristickou črtou vtedajšieho umenia je akási absurdita, ktorá , však nie je bez významu. Táto situácia sa dá ľahko vysvetliť tým, že umenie, ktoré bolo vtedy na prelome storočí, potrebovalo nové formy. Bryusov je otcom národnej symboliky. Práve on považoval symbolizmus za poéziu narážok.

Bryusov vo svojom diele presne opísal stav, v ktorom sa básnik nachádza a vytvoril svoje majstrovské dielo. Bryusov ukazuje dva svety, z ktorých prvý je celkom skutočný a druhý je svet, v ktorom sa nachádza všetko, čo čoskoro vytvorí. A ak sa na začiatku básne bude hovoriť o „nestvorených tvoroch“, potom na konci hovorí o tých stvoreniach, ktoré už ožili, no napriek tomu majú nevyslovené tajomstvá.

Básnikovi sa podarilo vo svojej tvorbe veľmi presne skombinovať zvukové, ale aj vizuálne obrazy, akými sú napríklad „priehľadné kiosky“, „azúrový mesiac“ či „hlučné ticho“. Veľmi zaujímavou možno nazvať kompozičnú výstavbu básne, ktorá je plná najrôznejších zvukových opakovaní.

V tomto verši posledný riadok prvej strofy funguje ako druhý riadok nasledujúcej strofy a posledná strofa vráti čitateľa späť k prvej strofe.

Možnosť 2

Táto báseň bola napísaná 1. marca 1895. Dielo je takmer od začiatku do konca preniknuté chvejúcim sa očakávaním. Od prvej až po poslednú strofu nám autor odkrýva tajomstvá procesu vzniku umeleckého diela. Báseň sa skladá z troch častí. Prvou strofou je úvod, v ktorom tvorca zachytáva niečo pre obyčajných smrteľníkov neviditeľné. Zmocní sa ho záplava inšpirácie a od druhej do štvrtej strofy sa ponoríme do jedného z najúžasnejších počinov na svete – vytvorenia niečoho vznešeného. Umelec, inšpirovaný impulzom srdca, dokáže vidieť zvuk:

Ospalo kresliť zvuky

V hlučnom tichu

Ale napodiv nevidíme samotného tvorcu, slúži ako sprievodca. Všetko vytvára príroda, okolitý svet. Úlohou tvorcu je sprostredkovať túto náladu, stav sveta. Jeho úloha je však jednou z najdôležitejších. Len vďaka jeho rukám získava všetko naokolo inú farbu, znovu sa rodí v novom šate:

A priehľadné stánky

V hlučnom tichu

Rastú ako trblietky

Pod azúrovým mesiacom.

Posledná strofa nám ukazuje, že len samotný umelec môže naplno odhaliť svoje stvorenie, len on je schopný pochopiť všetky tajomstvá svojich diel. Všetci naokolo môžu len s hrôzou obdivovať, čo dokázali, pričom často nemajú ani schopnosť preniknúť aspoň povrchne.

Tajomstvá stvorených tvorov

hladkaj ma s láskou,

A tieň záplatovania sa chveje

Na smaltovanej stene.

V prvej strofe môžeme ako kľúčové slová označiť „nestvorené stvorenia“, „vo sne“, „záplatovacie čepele“, „na smaltovanej stene“. V druhom sú tieto obrázky stelesnené: „ruky“, „ospalé kresliace zvuky“. V treťom: "A priehľadné stánky", "Rastú ako iskry." Vo štvrtom možno za základ brať celú strofu bez tretieho riadku.

V Bryusovovej „Tvorivosti“ vidíme, ako lyrický hrdina rozpráva od prvej do tretej strofy, pričom hovorí v tretej osobe. Dá sa to vysvetliť tým, že umelec v procese tvorby nedokáže objektívne opísať alebo zhodnotiť svoje činy. Vytvoril tento malý svet s ozvenou duše samotného tvorcu.

Pozícia autora je tu rozdelená na dve časti, z ktorých každá je originálna, samostatná. Pozorovateľ obdivuje umelca, ale úplne mu nerozumie. Umelec spočiatku prežíva miernu nespokojnosť s okolitým svetom, ktorý prerába vo svojej tvorbe. Potom zažije rozkoš a hrdosť na svoje stvorenie.

Podľa poetickej veľkosti - to je trochej. Rým je väčšinou presný, krížový mužský a ženský. Mnoho opakovaní pomáha zamerať sa na myšlienku básne, ktorá spočíva v tom, že samotný tvorivý proces je úžasný, teší a teší nie tak čitateľa, poslucháča, ale samotného autora, tvorcu.

Prečítajte si báseň z roku 1894 od Fjodora Sologuba, ktorá nemá názov. Označuje to prvý riadok - "Nepokojný dážď ...".

„Neúnavný dážď

Hlučne bije na sklo,

Ako nevyspatý nepriateľ

Zavýjanie, slzy tečúce.

Vietor ako tulák

Stoná pod oknom

A šuštiaci papier

pod mojím perom.

Náhodne ako vždy

Tu je tento deň

Nejako proma

A vrhnutý do tieňa.

Ale o hnev netreba

Investujte do hry

Ako ležali kosti

Tak ich beriem."

Báseň je napísaná trojstopovou trochaikou. Tento meter má svoje vlastné asociatívne pole v ruskej poézii, ako takmer každý klasický meter. Toto spojenie nie je štrukturálne, ale historické. Stáva sa, že niekedy (najmä ak hovoríme o vzácnej veľkosti) sa objavia básne, ktoré sa stanú udalosťou v ruskej poézii a ďalšie básne písané v rovnakej veľkosti sú nejakým spôsobom asociatívne spojené s týmto prvým prototypom.

V tomto prípade trojstopý trochej evokuje slávnu báseň Lermontova (obr. 2), ktorá je zase prekladom Goetheho básne. Lermontov nazýva túto báseň „Od Goetheho“.

Ryža. 2. M. Yu. Lermontov ()

V tejto básni je nielen trojstopý trochej, ale aj krížový rým. To znamená, že ide o celkom klasickú strofu. Preto je Sologubova báseň spojená predovšetkým s básňou „Od Goetheho“:

„Horské štíty
Spi v tme noci;
tiché údolia
Plné čerstvého oparu;
Cesta nie je prašná
Obliečky sa netrasú...
Počkaj chvíľu,
Aj ty si oddýchneš."

Goethemu a Lermontovovi ide predovšetkým o zmierenie, o dosiahnutie pokoja, o pochopenie človeka ako súčasti prirodzeného spoločenstva. Existuje prírodno-filozofický pohľad na prírodu. Ale tento hľadaný a žiadaný pokoj, ktorý je sľúbený v poslednom riadku, sa kupuje za cenu smrti. Pretože veta znie "Odpočívaj a ty...", čo v tomto prípade znamená mier, ktorý príde až po smrti.

Rozsah tém tejto básne sa tak či onak prelína cez veľmi veľa básní napísaných v tejto veľkosti. V ére modernizmu vidíme neustály návrat k tejto veľkosti. Napríklad Balmont píše:

"Je tu jedna blaženosť -

Mŕtvy pokoj…”

Opäť sa objavuje téma blaženosti, pokoja, ale smrteľného pokoja.

Alebo Bryusov, ktorý sa háda s Balmontom a píše:

"Neexistuje pokoj v duši,

Pozrel som sa do očí toho dňa...“

Vidíme však, že ide o tému úzkosti, tichej a pokojnej povahy, sčasti dokonca ľahostajnej. Hľadanie tohto pokoja, za ktorý treba zaplatiť smrťou, sa bude neustále meniť v básňach písaných trojstopou trochaikou.

Zvážte, ako Sologub pracuje s týmito témami a touto veľkosťou.

„Neúnavný dážď

Hlučne bije na sklo,

Ako nevyspatý nepriateľ

Zavýjanie, slzy tečúce.

Rytmus ukazuje striedanie rôznych rytmických vzorov. Ak prvý a tretí riadok pozostáva z dlhých slov, ktoré pridávajú medzeru k prízvuku, a zaznie melodický oblúk, potom je ďalší riadok plne zdôraznený, akoby vybíjal rytmus. Táto kombinácia melodickej intonácie a drsného rytmu vytvára trhaný rytmus básne, neustále prerušovanie jeho čítania, intonačnú úzkosť.

Pozrite sa na gramatické formy tejto pasáže. Pozor na veľké množstvo slovesných tvarov – slovesá, gerundiá. V skutočnosti každé druhé slovo obsahuje význam akcie, energie. Vidíme svet plný nekonečnej práce, nekonečných akcií. Čitateľ vidí dážď, ktorý je nepokojný, ktorý hlučne bije na okná, nikdy nespí, kvíli, roní slzy. Vidíme, že práve okruh asociácií, ktoré tieto slová vyvolávajú, je úzkosť prerastajúca do zúfalstva. Zvuky sú veľmi silné a agresívne. Úplný pocit, že za prahom domu je svet disharmonický, agresívny, naplnený rušivou akciou.

"Vietor je ako tulák,

Stoná pod oknom

A šuštiaci papier

pod mojím perom.

V týchto líniách je veľmi zaujímavý prechod dovnútra – do domu, do priestoru autora. V toľkých veršoch sme videli opozíciu kráľovstiev živlov, ktoré sú mimo domu a vo vnútri domu - útočisko, kráľovstvo pokoja, miesto, kde sa môže ukryť lyrický hrdina. V tejto básni sa nič také nedeje, lebo počujeme, že dážď nepokojne bije, vietor kvíli a roní slzy, ako tulák stonanie pod oknom. Venujte pozornosť tomu, aký zvukový obraz sa vytvára. A vo fráze "a papier šuští pod mojím perom" počujeme nepríjemný šuchot, ktorý pridal aj zväz "a" na predchádzajúci obraz sveta. Medzi domom a tým, čo ho obklopuje, nie je žiadny rozpor. Celý svet lyrického hrdinu je naplnený brúsenými, nepríjemnými zvukmi, naplnenými znepokojivou, agresívnou, až horúčkovitou aktivitou. Toto je svet nekonečnej starostlivosti a neustáleho pohybu, ktorého významu vôbec nerozumieme. Čitateľovi nie je jasné, prečo kvíli vietor, prečo búši dážď a čo to má spoločné s nami.

V tretej strofe dochádza k prechodu od fonetických foriem onomatopoje – spoluhláskových spojov, ktoré v predchádzajúcich riadkoch vytvárajú disharmonický zvuk, k plynulejším, zvučným zvukom. Venujte pozornosť tvarom slovesa. Stávajú sa pasívnymi, pasívnymi:

„Ako vždy náhodne

Tu je tento deň

Nejako proma

A vrhnutý do tieňa.

Niečo, čo je silnejšie ako básnik, robí niečo so svojím časom. Deň sa stáva obeťou. Čas sa stáva obeťou pôsobenia akejsi sily, agresívnej, hroznej, nepochopiteľnej, ktorá pôsobí na túto dobu lyrického hrdinu žijúceho dnes. Toto je veľmi kuriózny moment, pretože je tu kontrast medzi hluchou agresívnou vonkajšou silou, ktorej význam nepoznáme a nerozumieme, a nemožnosťou odolať smrti tohto ľudského rozmeru, ľudského úseku života. .

Už tu možno vidieť ozveny Schopenhauerovej filozofie (obr. 3), ktorej bol Sologub obdivovateľom.

Ryža. 3. Schopenhauer ()

Veľká časť jeho poézie je vysvetlená touto filozofiou. Aj keď nečítate Schopenhauera, je jasné, že akási strašná sila je silnejšia ako doba, v ktorej básnik existuje, a silnejšia ako jeho život. Jeho prežitý deň je zdeformovaný, pokrčený a uvrhnutý do tieňa. Žije bezcieľne, nemá zmysel. To by malo viesť k ďalšiemu kolu – pocitu zúfalstva, ktorý vzniká ako u Schopenhauera, tak u všetkých jeho nasledovníkov, pretože boj s touto svetovou vôľou, s touto svetovou silou vždy prehráme. Muž je príliš slabý. To, čo sme v prúde, je vždy silnejšie. Rozdrví nás a vyhodí. Tu však vidíme úplne iný, nečakaný vývoj témy. Zvážiť to:

„Netreba však hnev

Investujte do hry

Ako ležali kosti

Tak ich beriem."

Tu nastupuje imidž hry. Hra v kocky je už tradične symbolom náhody, hry osudu, nepredvídateľnosti ľudskej existencie, nezávislosti od ľudského úsilia. Toto je veľmi populárny obraz v literatúre romantizmu a v literatúre modernizmu. Človek je hračka osudu. Hrajú kocky. Zahoďte jeho osud, ktorý môže aj tak klamať. A človek s tým nič nespraví. Tu je lyrický hrdina absolútne dôsledne zbavený všetkých spôsobov, ako nejako interagovať s vonkajším svetom, ovplyvňovať svoj vlastný osud. A zrazu vidíme, že nie je potrebné vkladať do hry hnev - "Ako padajú kosti, tak si ich beriem." Jediný spôsob, ako neupadnúť do zúfalstva, je prijať poriadok sveta, ktorý existuje. Tento svet je zlovestný, drsný, agresívny. Snaží sa preniknúť do tohto života a pretvoriť ho, snaží sa odrezať zem pod nohami, zahodiť deň a vyklepať kosti, aby určil, čo bude ďalší deň. Ale ak pochopíme, ako tento svet funguje, ak cítime a vieme, že svet je pre nás iracionálny, ľahostajný a vo vzťahu k nám absolútne víťazný, tak toto poznanie už dáva práve ten pokoj, ktorý hľadáme.

Posledná strofa je venovaná hľadaniu mieru, ktorý spája vedomosti, múdrosť a určitú odvahu existovať v takomto svete.

V básňach je taká vlastnosť - každý ďalší riadok pridáva význam predchádzajúcemu. Keď sa dostaneme na koniec básne, môžeme sa vrátiť na začiatok, pretože celá pointa básne nám umožňuje vrátiť sa k prvým riadkom. Ak sa najprv pozrieme na túto báseň, uvidíme, že paradoxne kreativita ( "šuštiaci papier pod mojím perom") sa stáva súčasťou tohto rebelského a nepokojného sveta. Človek nie je len objektom vplyvu týchto síl, je aj účastníkom, ale len vtedy, keď sám patrí k živlom. V tomto prípade, keď je tvorcom on sám.

Toto sú niektoré z asociácií, ktoré môžu vzniknúť pri analýze tejto básne. Možno to spôsobí ďalšie asociácie. Hlavná vec je, že by ste mali vedieť, čo hľadať pri analýze básní: meter, gramatické tvary, rýmy, výber slov môžu hrať veľkú úlohu pri vytváraní porozumenia medzi vami a autorom básne.

Ďalšia báseň, na ktorú sa pozrieme, je úplne iná. Ide o báseň Konstantina Balmonta (obr. 4), ktorý bol tiež starším symbolistom, no svojím štýlom zásadne protikladný k štýlu existenciálneho básnika, speváka smrti, speváka zúfalstva, speváka chaotického sveta. .

Ryža. 4. Konstantin Balmont ()

Balmontov svet je absolútne harmonický, jasný, krásny, nasýtený všetkými farbami. Balmont mal veľmi rád poéziu postavenú na aliterácii a asonancii.

Báseň, o ktorej budeme diskutovať v tejto lekcii, je zo zbierky Buďme ako slnko z roku 1902.

V tejto básni je fonetika postavená oveľa komplikovanejšie. Toto už nie je obyčajný zvukový záznam, nie obyčajná imitácia nejakej hudby. Toto je už pokus použiť zvuk ako zdroj významu.

Prečítajte si túto báseň:

Harmónia slov

Boli tu hromy melodických vášní?
A harmónia farebných slov?
Prečo v jazyku moderných ľudí
Zvuk hádzania kostí do jamy?
Napodobňovanie slov, ako ozvena povestí,
Ako šumenie močiarnej trávy?
Pretože keď, mladý a hrdý,
Medzi skalami vyvierala voda
Nebála sa ísť dopredu.
Ak sa pred ňu postavíte, zabije vás.
A zabíjajte a zaplavujte a utekajte transparentne,
Cení si len jeho vôľu.
Takto sa rodí zvonenie pre budúce časy,
Pre bledé kmene dneška."

Samotná veľkosť básne, jej strofa, striedanie línií štvorstopového a trojstopového anapaestu nás v prvom rade odkazujú na žáner balád. Takto sa písalo v 19. storočí. Bol to jeden z najbežnejších baladických metrov.

Balada - Ide o výpravnú báseň s tragickou, často kriminálnou zápletkou, v ktorej hovoríme o nejakej smrti, smrti alebo inej tragickej udalosti. Balada pochádzala z ľudovej slovesnosti a do svetovej literatúry ju uviedli romantici, ktorí študovali folklór. Napätá a dramatická štruktúra balady bola okamžite ocenená.

Okrem toho má táto báseň veľmi nezvyčajný rým: plynulé striedanie mužských rýmov, kde prízvuk neustále padá na konci slova. Výsledkom je rytmický rytmus. Tieto rýmy sú veľmi agresívne voči štruktúre verša. Tento systém metra a rýmov dáva čitateľovi určitú tvrdosť, agresivitu a údajne kriminálnu zápletku: koho vražda sa stala? kto zomrie v tejto básni?

Tu je výber témy veľmi kuriózny, pretože hroznou udalosťou v tejto básni nie je smrť hrdinu, nie nejaký krvavý zločin, ale smrť jazyka, ktorý sa vyskytuje v modernej dobe z pohľadu Balmonta. Vyblednutie jazyka, jeho sila, jeho farby.

Je jasne vidieť, že prvá strofa je minulosť, druhá je prítomnosť. Pozrite sa, ako funguje fonetika, ako sa obrázky spájajú. Prvá sloha:

„Prečo v jazyku zosnulých ľudí
Boli tu hromy melodických vášní?
A náznaky zvonenia všetkých čias a sviatkov,
A harmónia farebných slov?
Ak sa pozriete na fonetickú zložku tejto strofy, môžete vidieť neuveriteľné fonetické bohatstvo. Zahŕňa všetky zvuky a všetky ich kombinácie. Táto strofa zvoní a trochu bublá, vrčí a píska. Je melodický aj ťažko vysloviteľný. Toto je príležitosť ukázať všetok fonetický materiál, ktorý je v jazyku.

„Prečo v jazyku moderných ľudí
Zvuk hádzania kostí do jamy?

Inštrumentácia je cítiť pre syčanie, pískanie, disharmonický zvuk. Zdá sa, že celá svetlá fonetická paleta predchádzajúcej strofy sa zužuje na určitý šelest a „hadí sykot“. Farby vyblednú, samotný zvuk je nepríjemný. A artikulácia je tiež veľmi komplikovaná:

"Zvuk kostí, ktoré sa sypú do jamy..."

Moderný jazyk je hrobom pre jazyk.

Zvážte riadok:

„Napodobňovanie slov, ako ozvena povestí,
Ako šumenie močiarnej trávy?
"Imitatívne slová"- toto je veľmi kuriózny termín v technike Balmont. Nehovoríme o prevzatých slovách, hoci Balmont miloval exotické slová a zdalo sa mu, že každý zvuk cudzieho slova obohacuje zvuk ruskej reči. Imitatívne slovo je slovo, ktoré nepochádza zo zmysluplnej konzumácie, ale je výsledkom bezmyšlienkového opakovania. Preto ten obraz "Echoes of Rumor". Samotné echo je mechanické, automatické opakovanie. A fáma je tisícihlavým opakovaním tohto slova. To znamená, že ide o symbol mechanického jazyka, ktorý stratil význam, ktorý je len formálnym, nezmyselným opakovaním.

Druhý význam pojmu napodobňovacie slová spočíva v tom, že z pohľadu Balmonta obyčajný, každodenný jazyk a jazyk realizmu, ktorý sa snaží priblížiť každodennému jazyku, veľmi jednoducho interagujú s vonkajším svetom. Existuje určitý predmet a existuje presné slovo, ktorým tento predmet nazývame. V Balmontovej mysli toto slovo bežného jazyka napodobňuje predmet, nič k tomuto predmetu nepridáva. Ale načo je umenie? Len preto, aby sme pomenovali, alebo aby sme videli a opísali, čo je v tomto objekte: podstata, asociatívny rad, význam, dojem, ktorý to na človeka pôsobí?

Imitatívne slovo má za cieľ iba pomenovať, identifikovať predmet medzi ostatnými rovnými. Ale to nie je účelom umenia. Toto je mŕtve slovo pre umenie. Takže táto druhá strofa, naplnená hadím tŕňom, je venovaná smrti moderného jazyka, pretože stratil svoj tvorivý začiatok, nie je schopný produkovať nové významy. Vidíme, že moderná generácia, bledá a slabá, pije vodu zo zdroja, ktorý existoval predtým, no neexistuje žiadny osobný zdroj, z ktorého by čerpali svoju inšpiráciu.

Obraz prameňa ako symbolu inšpirácie je veľmi starodávny, pochádza z čias antickej mytológie. Vieme, že tam bol zdroj Hippocrene, ktorý zabil okrídleného koňa Pegasa (obr. 5) úderom kopýt a vytekal z hory Helikon.

Známym zdrojom je Kastalskij kľúč, ktorý vytekal z hory Parnas. Helikon aj Parnas boli biotopmi Múz. Tento zdroj inšpirácie, rozdúchaný antickou mytológiou, je pre Balmonta veľmi silný a mocný. Neudrie len tak – zabije človeka, ktorý sa mu postaví do cesty. To je kreativita, ktorá nepozná prekážky, ktorá nemyslí na obetovanie života.

V záverečných strofách vidíme, ako Balmont vytvára obraz poézie, ktorá je životom, na rozdiel od bledej smrti moderny, kde len "zvuk kostí vysypaných do jamy". Ale toto umenie je krásne, nesie so sebou život a energiu a zároveň je smrteľné.

V tejto lekcii sme hovorili o dvoch básňach a starostlivo analyzovali ich štruktúru, slová, fonetiku, strofu. V Balmontovej básni dokonca vidíme vnútornú fonetickú skladbu, pretože sa začína plnohodnotne znejúcou fonetikou, potom dochádza k prechodu k syčeniu a fonetickej chudobe a potom, keď sa objaví východisková téma, opäť sa objaví Balmontovo obľúbené zvukové písanie – asonancia, aliterácia.

Básnička je také klbko, z ktorého môžeme vytiahnuť akúkoľvek niť a postupne ju odvíjať. Môžeme začať fonetikou, môžeme začať strofikou, môžeme začať skladbou slov, ale hlavnou úlohou je byť pozorný, čítať a premýšľať o tom, aké významové, citové, obrazové asociácie vznikajú v každom slove. Analýza básne je pomalé čítanie. Skúste sa takto naučiť čítať verše ruskej symboliky.

Valerij Brjusov. "Kreativita", 1895

Báseň Valeryho Bryusova (obr. 6) „Kreativita“ vyšla v prvej zbierke „Ruskí symbolisti“, ktorá mala čitateľskému svetu demonštrovať, že v Rusku sa objavil nový modernistický trend.

Ryža. 6. Valery Bryusov ()

Táto báseň slúžila ako akýsi básnický manifest.

Samozrejme, od majstrovského diela má ďaleko. Sú to hranaté, jazykom viazané, mladistvé básne. Ale rezonancia tejto básne bola naozaj veľmi veľká. Len leniví sa mu nesmiali, parodovali ho. Ale zároveň je v tejto básni niečo veľmi dôležité, čo nám hovorí, ako sú básne usporiadané v symbolike a vôbec v modernizme. Napriek tomu, že sa báseň stala známou, skôr ako predmet paródie, je užitočné ju prečítať. Lebo niekedy v tak pokrivenom zrkadle vidno viac ako v priamom.

Buďte opatrní pri čítaní tejto básne. Má veľmi zložité asociatívne pole.

Tvorba

„Tieň nestvorených stvorení

Húpanie vo sne

Ako čepele záplatovania

Na smaltovanej stene.

fialové ruky

Na smaltovanej stene

Ospalo kresliť zvuky

V hlučnom tichu.

A priehľadné stánky

V hlučnom tichu

Rastú ako trblietky

Pod azúrovým mesiacom.

Vychádza holý mesiac

Pod azúrovým mesiacom...

Zvuk sa vznáša v polospánku,

Zvuky ma hladia.

Tajomstvá stvorených tvorov

hladkaj ma s láskou,

A tieň záplatovania sa chveje

Na smaltovanej stene.

Veľkosť, rým a strofa tejto básne nepresahuje klasiku – je to štvorstopý trochej s krížovým rýmom (mužský a ženský). Hlavná vec je tu spojenie obrázkov, prechod z jedného obrázku na druhý a porušenie všetkej logiky, zdravého rozumu pri spájaní týchto obrázkov. Ale, ako vieme, to bolo presne to, čo sa Bryusov snažil dosiahnuť: výbuch formálnej logiky a zdravého rozumu, pokus navrhnúť inú logiku, iný typ prepojenia obrazov.

Pokúsme sa pochopiť, ako tieto slová do seba zapadajú.

„Tieň nestvorených stvorení

Húpanie vo sne ... “

Je veľmi ťažké predstaviť si niečo strašidelnejšie, pretože tu je tieň, ktorý sa kýve, a to sa deje vo sne a stvorenia ešte neboli vytvorené. To znamená, že toto je východiskový bod, začiatok vnútornej vlny, ktorá sa potom vydáva za umelecké dielo. A predsa nič nie je. Existuje len tušenie - určitý tieň vo sne. Pred nami je iluzórna iluzórnosť.

Latania je exotická palma (obr. 7).

Vášeň pre exotiku, ktorá sa prehnala Európou vrátane Ruska koncom XIX - skoro. XX storočia, keď nudiaci sa Európania zrazu pocítili potrebu nových farieb, nových parfumov, látok, exotických kvetov, paliem, mučeniek a iných rôznych krásnych rastlín dodávaných zo subtrópov. Táto móda doslova premohla domy na konci XIX - skoro. XX storočia V básňach toľkých symbolistov vidíme nielen obraz týchto rastlín, pretože, samozrejme, znejú samy o sebe, ich mená sú veľmi exotické a vhodné pre poéziu, sú veľmi dobré s ich nezvyčajnou fonetikou pre modernistické básne, ale tiež skutočne vidíme v mnohých spomienkach.

Čepele záplatovania, listy tejto palmy, ktoré pripomínajú ruky, sa tu odrážajú na smaltovanej stene. Vidíme istú orchestráciu, aliteráciu "l". Vidíme niečo, čo sa práve rodí, čo sa len kýve ( "tieň nestvorených tvorov"), ktorý sa trasie o stenu. Celý tento okruh asociácií postupne začína vytvárať význam.

„Fialové ruky

Na smaltovanej stene

Ospalo kresliť zvuky

V hlučnom tichu.

Prečo sú ruky fialové, môžete hádať, ak si pamätáte, čo je záplatovanie. Jeho rezané listy, ktoré pripomínajú prsty, sú fialové, pretože ide o tieň. Existuje tiež záľuba symbolistov pre fialovo-fialové tóny. Pripomeňme, že klasický básnik Golenishchev-Kutuzov počítal všetky básne, v ktorých sa stretol so slovom „orgován“, ako symbolistické.

Tu sa tiene začínajú vnímať ako ruky, ktoré chvejúc sa niečo kreslia na stenu. Akoby sa nám snažili sprostredkovať nejaký zmysel. Nekreslia písmená, ale zvuky. Museli ste vidieť tú metaforu "ohlušujúce ticho"úplná absencia zvuku, ako negatívny príjem, akoby zmizol celý svet a ticho sa samo stáva zvukom, ono samo začína znieť. "Zvučné ticho" - ticho, ktoré vypne všetky zvuky a začnú sa v ňom rodiť nejaké nové zvuky, ktoré sme ešte nepočuli a ktoré zatiaľ len vidíme. Vidieť zvuk nie je pre Bryusova nemožným príbehom.

"A priehľadné stánky,

V hlučnom tichu

Rastú ako trblietky

Pod azúrovým mesiacom.

Význam slova "kiosk" veľmi blízko k moderne. Ide o dočasnú stavbu, altánok. A priesečník týchto ramien (záplatovacích čepelí) nám pripomína niečo prelamované, akýsi altánok, akýsi dom, ktorý sa zrazu zoradí z tieňov na stene.

Bryusov neustále opakuje tie isté repliky ako leitmotív, aby sa nestratil rytmus básne, aby sa zachoval hudobný pocit.

„Vychádza holý mesiac

Pod azúrovým mesiacom...

Zvuky polospia

Zvuky pohladia ma."

Prečo vychádza mesiac pod mesiacom, tiež nahý, a tiež pod azúrovým mesiacom? Vidíme, ako sa vytvára druhá realita, pretože kreativita je druhá realita. Zvuky, ktoré sa začnú objavovať, vytvárajú úplne nový svet a zrodí sa nový mesiac. Tu máme v okne mesiac (z nejakého dôvodu azúrový) a rodí sa nový. Mesiac je nahý, pretože sa práve narodil. Toto je druhá, ešte mladá, práve narodená, bezbranná realita. Zvuky a obrazy, ktoré sa práve objavili, vytvoril básnik a blednú nad ním.

Vo finále vidíme, že tie nestvorené stvorenia, ktoré práve začali šepkať, spustili vlnu vo vnútri poetického vedomia, sa nakoniec inkarnovali.

„Tajomstvá stvorených stvorení

hladkaj ma s láskou,

A tieň záplatovania sa chveje

Na smaltovanej stene.

Vidíme proces pôrodu. A je úplne jedno, čo sa presne zrodí: línia, zvuk, rytmus, obraz. Toto je moment zrodu druhej reality, pri ktorej tvorbe nie je dôležitá logika, ale asociačný reťazec, schopnosť počúvať, vidieť a zachytiť tú druhú, paralelnú realitu, ktorú nám tento svet predstavuje. V dôsledku kreativity dochádza k zdvojnásobeniu sveta.

Chodasevič, ktorý Bryusova a jeho dom veľmi dobre poznal, zanechal k tejto básni určitý komentár:

„Dom na bulvári Tsvetnoy bol starý, nepohodlný, s medziposchodím a prístavbami, s polotmavými miestnosťami a vŕzgajúcimi drevenými schodmi. Bola v nej sieň, ktorej strednú časť oddeľovali od bočných dva oblúky. Na oblúky nadväzovali polkruhové pece. Kachle na kachliach odrážali tiene záplatovania so vzorom labiek a modrú farbu okien. Tieto záplaty, kachle a okná poskytujú skutočnú interpretáciu jednej z Bryusovových raných básní, ktorá bola svojho času vyhlásená za vrchol nezmyslu.

Teraz je jasné, čo je "smaltovaná stena" to sa spomína v básni. Je to len kachľová pec. Je jasné, čo je modré svetlo – farba okien. A čo sú fialové ruky - odraz tieňa záplatovania.

Ale ak predpokladáme, že nič z toho nevieme, na tejto básni sa to stále veľmi nemení. Vidíme, ako sa niečo objavilo, vidíme prechod z ticha do zvuku, z plochej jednorozmernej reality do dvojitej, ktorá je aj podobná a nie ako tá skutočná. Čo je to, ak nie kreativita? Ukazuje sa, že tento skorý, mladistvý Bryusovov manifest nie je vôbec taká bezvýznamná, donekonečna parodovaná báseň, na ktorej sa možno len smiať. Ak ste opatrní, vždy môžete vidieť určitý význam, ktorý sa skladá z kombinácie obrazov a ich zvuku, aj keď sa zdá, že je to absurdné.

Fedor Sologub. „Nedotykomka šedá...“: rozbor básne

V roku 1899 napísal Fjodor Sologub báseň „Sivá Nedotykomka“. V tejto dobe už päť rokov pracuje na jednom zo svojich najznámejších diel – románe „Malý démon“. V tomto románe hovoríme o provinčnom živote, o istom gymnazistovi, o udalostiach, ktoré sa odohrávajú medzi obyvateľmi tohto provinčného mesta. A zrazu sa do takého odmeraného, šedého, prašného, nudného života provincie vrhne malá smršť, stvorenie, polovičaté stvorenie. Sologub má báseň venovanú vzhľadu tohto zvláštneho stvorenia, o ktorom sa bude diskutovať neskôr.

Hrudka sivá

„Nedotykomka sivá

Všetko okolo mňa sa krúti a krúti,

Nie je to slávne načrtnuté so mnou

V jedinom smrteľnom kruhu?

Hrudka sivá

Unavený zo zákerného úsmevu,

Unavený neistým sedením, -

Pomôž mi, tajomný priateľ!

Šedá podsada

Odíďte pomocou kúziel

Alebo nejaké milované slovo.

Šedá podsada

Skúsme nájsť zmienku o zaostalosti v slovníkoch. Toto slovo je v Dahlovom slovníku:

Nedotykomka - to isté ako hlupák - citlivý, príliš škrupulózny človek, ktorý netoleruje vtipy vo vzťahu k sebe.

Ale vidíme, že v tejto básni a v románe „Malý démon“ je to úplne iný obraz. Tu nejde o človeka, ale o určitý koncentrovaný obraz zla, nie však majestátneho, démonického, romantického zla, ale drobného, každodenného zla, ktoré sa každému človeku dostáva pod nohy.

Ak porovnáme vzhľad smoliarky v románe a v básni, prvá vec, ktorá upúta pozornosť, je zmena farby. Nedotykomka sa v románe celý čas trbliece rôznymi farbami, stále napodobňuje prostredie, neustále vzbĺkne ohňom, potom zozelenie. Je ako hosť z iného sveta, ktorý obsahuje prízračné svetlo z iného sveta. Sologubova báseň obsahuje konštantný leitmotív epiteton "sivá".

Blok napísal o nedostatočnom rozvoji:

"Toto je stvorenie aj - nie, takpovediac." Nie dva, nie jeden a pol. Ak chcete, toto je hrôza svetských vulgárností a každodennosti. Ak chcete, je to hrozivý strach, skľúčenosť a bezmocnosť.

Zvážte, aký vzhľad má smoliar v tejto konkrétnej básni. Sivá je na jednej strane farba, ktorá tradične zobrazuje určité javy spojené s nudou, melanchóliou, prachom. Na druhej strane šedá je absencia farby a svetla, je to akási zmes čiernej a bielej. Toto je absencia farieb, ktoré môžu nejakým spôsobom zafarbiť svet okolo nás, toto je mínusová farba – farba, ktorá neexistuje. Ak má nuda farbu, je to tak.

Táto báseň má veľmi narušený rytmus. Ide o striedanie dvojstopového a trojstopového anapaestu. Zdá sa, že prvý riadok je zvýraznený intonačne. Potom prichádza akýsi naratív, ktorý je prepojený prostredníctvom rýmov cez, a "Nedykomka šedá" - je to zakaždým leitmotív opakovania toho, čo máme pred očami. Ale v každej strofe je k tomuto obrázku pridaná nejaká nová funkcia. Pozrime sa, ktorý.

Najprv o nedotykomke vieme len to, že je šedá a tá "krúti sa a otáča" a hrdinu famózne pripomína, smútok, nešťastie, ktoré načrtáva istý kruh okolo lyrického hrdinu, kladie určitú hranicu. Absencia niečoho špecifického - to je šedá farba. Toto je súčasné, posuvné zlo.

Variabilita a plynulosť – to sú znaky vulgárneho každodenného zla napríklad u Gogoľa. Každodenné zlo je v porovnaní s romantickým diabolským obrazom oveľa nepostrehnuteľné. Toto je malé domáce zlo, ktoré sa vydáva každému jednotlivému človeku a sprevádza ho celý život. Tu sa točí a točí pod nohami.

"Bol som unavený zo zákerného úsmevu,

Unavený z nestabilného sedenia.

Zákernosť a nestálosť – to je práve kombinácia, vďaka ktorej je smoliar nepolapiteľný. Nie je niečím globálnym, čo dokážeme zvládnuť, čo si môžeme všimnúť, ale niečím, čo nám preteká pomedzi prsty, čo sa točí, čo sa nedá uchopiť.

Tu sa objavuje ďalší hrdina tejto básne – istý tajomný priateľ, na ktorého sa hrdina obracia o pomoc. Je veľmi dôležité, akú pomoc hľadá:

„Nedykomku sivú

Odíďte pomocou kúziel

Alebo bekhend, alebo niečo, s údermi,

Alebo nejaké milované slovo.

Tajomný priateľ je akýmsi ochrancom, ktorý dokáže postaviť bariéru medzi týmto každodenným, známym, šedým zlom, ktoré je zlé, pretože zneistí celý svet a zbaví ho farieb. Ale aj to je zlo, ktoré má svoju silu, s ktorou sa jednoducho nedá vysporiadať, na čo sú potrebné kúzla aj vzácne slová.

V záverečnej strofe sa ukáže, že smoliar je oveľa silnejší ako lyrický hrdina aj tajomný priateľ. Bola daná lyrickému hrdinovi na celý život:

„Nedykomku sivú

Aj keď ma zabiješ, zlý,

Aby ona aspoň v melancholickom rekviem

Nenadával si na môj popol."

Toto zlo je malicherné, malé, ale húževnaté. To je všetko, čo Sologub a jeho pozorný čitateľ Blok spájajú práve s každodennou vulgárnosťou, nudou a melanchóliou. Toto sú pokušenia, každodenné tváre zla, ktorým čelíme každý deň a ktorých sa nevieme zbaviť. Ide o veľmi svetlý a zložitý obraz, čiastočne spojený na jednej strane s myšlienkou folklórnych malých diablov, ktorí sa človeku pletú pod nohami, a na druhej strane absorboval absenciu svetla, farby. istoty.

Bibliografia

Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruská literatúra 20. storočia: Učebnica pre 11. ročník: Za 2 hodiny - 5. vyd. - M .: OOO 2TID "Ruské slovo - RS", 2008.
Agenosov V.V. . Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Metodická príručka - M. "Budt drop", 2002.
Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Učebnica pre uchádzačov o štúdium na vysokých školách - M .: uch.-nauch. Centrum "Moskovské lýceum", 1995.
Naučte sa naspamäť báseň Valeryho Bryusova „Kreativita“.

Girshman M.M..

Tvorivá cesta V. Brjusova sa začala v ťažkej dobe pre ruskú poéziu a pri jej formovaní bola úzko spätá s rozvojom ruskej symboliky.

„Dekadentov nespája štýl, ale podobnosť a príbuznosť ich svetonázoru,“ napísal V. Brjusov v roku 1907, keď sa obzeral späť a chápal minulosť. „Tento svetonázor, ktorý bol drahý všetkým „dekadentom“, už bol dostatočne objasnený: toto je extrémny individualizmus. Pre dekadentného Bryusova však už od prvých poetických skúseností charakteru nie plot pred svetom, ale naopak búrlivý pohyb k nemu.

Aj vo svojich úvahách o dekadencii Brjusov prejavuje takú energiu a energický smäd po aktivite, že práve toto slovo, hovoriace o úpadku a rozklade, sa mu v ústach zdá akosi rozhodne nemiestne. Stačí sa započúvať do tónu bojových rozkazov, ktoré dáva mladému básnikovi: neži prítomnosťou! nikoho neľutuj! uctievať umenie! A v tomto tóne a v ozvene bitky po zadaných rozkazoch („Ticho padnem ako porazený bojovník...“) okrem iného počuť, ako sa žije vo vojne s vyhlásenými zmluvami.

„Všetko na zemi je pominuteľné, okrem umeleckých výtvorov,“ vyhlásil Bryusov v predslove k prvému vydaniu svojej prvej zbierky poézie, ktorá nesie dôrazne vyzývavý názov – „Majstrovské diela“. Ale magická sila umenia od neho dostáva „totosvetskú“ interpretáciu v kulte poetického majstrovstva. Jedna z pôvodných verzií Sonnet to Form hovorí:

Takže božstvo sa spája s formou,
Takže vzhľad je odetý snom,
Tak je večný duch uchvátený silou tela.
Rozpoznajte to! Vytvorený ideál
Nechajte si to pre celoživotné dielo
A nechaj bohom ich piedestál.

Sám V. Bryusov a jemu blízki súčasníci následne opakovane vysvetľovali, že „záplatovanie čepelí na smaltovanej stene“ a dokonca aj „nahý mesiac pod azúrovým mesiacom“ a mnohé ďalšie extravagantné obrazy jeho raných básnikov majú skutočný, dokonca každodenný odôvodnenie. O to dôležitejšia je však cieľavedomá premena tohto života, keď sa napríklad celkom obyčajný biely parapet básnikovej izby „zošedne“. Tak vzniká v Bryusovových básňach zvláštny a originálny „svet kúziel“, ktorý je spätý s realitou a zároveň od nej odpudzuje.

Tento vzťah medzi snom a skutočnosťou sa s maximálnou jasnosťou objavuje v básňach o prírode v druhej zbierke básnika „Me eum esse“:

Tvoril som v tajných snoch
Svet ideálnej prírody, -
Čo je to za prach pred ním:
Stepi, skaly a vody!...
Nech ohrozuje nemenný oceán
Nechajte ľadové hrebene hrdo spať:
Príde deň konca vesmíru,
A len svet snov je večný...

Už v prvých textoch Bryusova bola odhalená vedúca úloha intelektuálneho princípu. Následne nielenže zosilnel, ale dostal aj celkom zvláštne formy poetického prejavu. Brjusovov intelektualizmus vôbec neznamená dominanciu jediného racionalistického konceptu bytia v jeho textoch. Pokusy nájsť „jedinú pravdu“, ako aj „jediného Boha“ ho privádzajú ku skepticizmu:

Veríš, že si sa stal
nad Jordánskom...
Všetko však bude len tieň
len klamstvo.

A ak áno, potom je celkom prirodzené pokúsiť sa, takpovediac, kvantitatívne pokryť toto „všetko“, bez toho, aby sme sa napokon niečomu s dušou odovzdali, pretože existuje veľa právd:

Môj duch nebol vyčerpaný v hmle rozporov,
Myseľ v osudových pazúroch nezoslabla.
Milujem všetky sny, všetky reči sú mi drahé,
A všetkým bohom venujem verš.

Ide takpovediac o priestorový obraz lyrického „ja“, spájajúci všetky protiklady. Preložené do časovej perspektívy sa tento obraz ukazuje ako reťaz neustálych zmien, nepretržitá zmena akceptovaného a odmietnutého vzhľadu:

Pekne pekne! Opúšťam ťa! vezmite si sny aj slová!
Ponáhľam sa do nového raja, utekám, sen je vždy živý!
Tvoril som a dával a najprv som zdvihol kladivo, aby som znova kutal.
Som šťastný a silný, slobodný a mladý, tvorím, aby som znova hádzal.

A práve takéto „neúnavné ťahanie sa od osudu k inému osudu“ sa stáva hlavným lyrickým leitmotívom Brjusovovej poézie.

Sny a „pocity sveta“, ku ktorým sa básnik obracia, môžu byť podľa neho predmetom racionálneho poznania, a potom mimoriadne expresívneho obrazného vyjadrenia. Takto sa tvorí obľúbená myšlienka v Bryusovových intelektuálnych textoch – vášeň. Na jeho vyhlásenie je potrebné hlasné, povznášajúce slovo. A vedľa ideálu majstra sa stáva rečník – ohlasovateľ „všeobecných právd“, povýšený na dôstojnosť vášne. Intelektualizmus, rečníctvo, zručnosť – to sú tri „piliere“ vznikajúceho poetického systému Bryusova.

Jeho lyrické zážitky, so svojím vždy neodmysliteľným racionalizmom, napätím a úplnou osobitosťou, bývajú zasadené do razených a zamrznutých „instancií“, v ktorých sochárskom zobrazení vždy presvitá dominantný obraz Brjusovovej myšlienkovej vášne. Jeho obvyklými znakmi sú zovšeobecnenie a kvantitatívny gigantizmus:

Vyčerpal som ťa do morku kostí
pozemská sláva,
V tú noc si zažil všetko
šťastie drzosti...

V tomto smere ustupuje do pozadia obrazová a výrazová konkretizácia: používajú sa len najvšeobecnejšie slová – názvy krajinných znakov či označenia pocitov, myšlienok, činov. Oveľa dôležitejšie je lexikálne zafarbenie, ktoré potvrdzuje veľkosť: slovanstvo, slávnostné parafrázy, rečnícky pátos rečníckeho monológu v prvej osobe alebo adrese, sila rytmických úderov rytmicky na seba nadväzujúcich, zvukový tlak.

Experimenty V. Brjusova v oblasti krajinnej poézie sú neproduktívne: vznikajú v nich vo všeobecnosti prinajlepšom knižné ilustrácie či alegorické obrázky. Mesto je úplne iná vec. - Toto je „nádoba protikladov“ so svojimi obrovskými, ale zároveň jasnými a viditeľnými hranicami, „zamrznutými masívmi“, „nehybnými budovami“ a naplnením celej tejto nehybnosti životom, „kde je každý okamih osudný“.

Bryusov je právom označovaný za jedného zo zakladateľov ruského lyrického urbanizmu. Pred nami však nie je spevák mesta, ale jeho žalobca. Analytická poézia mu dáva príležitosť ukázať napríklad v básni „Zatvorený“ smrteľnú vulgárnosť odmeraného a vypočítavého meštianskeho mestského života, efemérnosť chvíľkových východov do imaginárnej slobody, nerozlučne spätej s vulgárnosťou, „kde je herňa a kde je bordel!" A napokon najdôležitejším záverom tejto umeleckej analýzy je nevyhnutnosť nadchádzajúcich katastrof:

Ale nie! vyhnúť sa bolestivým
pády,
Skaza všetkých dobrých vecí, ako sme teraz
hrdý!
Opäť príde delírium a krv a
bitky,
Svet sa opäť rozdelí na nepriateľov
dve hordy.
Boj, ako horlivý víchor, sa ponáhľa
naprieč vesmírom
A v hneve zmietne ako trávu,
Mestá,
A vlny budú zavýjať nad opustenými
Seina,
A steny veže zmiznú bez stopy.

Pocit „dňa vzkriesenia“ preniká celou zbierkou „Veniec“ a vyznieva o to silnejšie, že hrôza z každodennej vulgárnosti či vyčerpávajúcej práce je vyjadrená aj v jednotlivých veršoch zbierky (pozri napr. „Murár“ ). Tak sa prirodzene objavujú v diele Brjusova, civilné verše také dôležité pre ruskú poéziu, čo to potvrdzuje

Básnik je vždy s ľuďmi, keď hučí búrka,
A pieseň s búrkou je navždy sestry.

Bryusov vidí v revolúcii „všeobecný obsah“ života, ktorý je tak potrebný a želaný, zasvätený stáročiami historickej tradície:

Táto pieseň je duši známa,
Počúvam to celé stáročia.
Táto pieseň je ako hrom
Nad rovinou, v oblakoch.
Harmodius to spieval vo svoj deň,
Opakoval prísny Brutus,
V každom povolanom ľude
Rovnaké zvuky ožijú.

Problém je však aj v osvojení si tohto spoločného obsahu, čo je možné len s organickou blízkosťou k tej historickej sile, ktorá je povolaná pretvárať svet. Bez nej je pre básnika prichádzajúca búrka blízka a zároveň cudzia svojimi historickými a tvorivými myšlienkami, takže oku sa otvára najviditeľnejší a najhmatateľnejší „horiaci“ začiatok, ktorý sa odráža v známom básne „The Coming Huns“, „Close“ atď.

Oratorická melódia so silnou vôľou dáva týmto veršom akýsi čisto účinný obsah, takže deštrukcia tu začína pripomínať básnikovu obvyklú pripravenosť na ďalšie oživenie. Iná vec je, že pri všetkej energii lyrického zážitku sa niekedy zdá byť povýšený na akési umelé kotúrie, cítiť v ňom akési zámerné vzrušenie. Je to v nesmiernosti volaní po deštrukcii a v rovnakej nezmernej rétorike „šťastných“ obrázkov:

Sloboda, bratstvo, rovnosť, to všetko
Po čom túžime, takmer bez viery,
Do ktorej nikto z nás nepadne, -
Tie budú chutiť odvážne, úplne, nad mieru.
Odhalili tajomstvá svätého prameňa
Budú opití bezsenným smädom po poznaní,
A krása realizovanej tváre
Uspokojuje ich posledné túžby.

Vyslovená túžba priblížiť sa k skutočne revolučným ideálom, zaspievať si osudové minúty sveta však pomáha Bryusovovi tento estetický „zimomriatok“ nakoniec prekonať. "Zakaždým, keď počul volanie po revolúcii," A.V. Lunacharsky, - srdce sa mu chvelo, akoby z kontaktu s rodným živlom.

Zvrhnutie autokracie vo februári 1917 privítal V. Brjusov ako úžasné a nečakane rýchle splnenie dávneho sna. Píše M. Gorkymu: „Všetci sme čakali a verili, ale verili sme, že to, čo sme očakávali, sa splní „raz“, o roky, a zrazu, takmer v ten istý deň, sa sen stal jednoduchou pravdou. Predvídam, samozrejme, rôzne nebezpečenstvá, no napriek tomu to, čo tam je, je príliš dobré, až strašidelné. Známa formulka „myšlienka – vášeň“ teraz v Bryusovovom diele nadobúda podobu trojjedinosti „myšlienka – vášeň – revolúcia“, ktorú básnik vníma ako organický článok jedinej reťaze svetohistorických udalostí.

Októbrová revolúcia prekonala najvrúcnejšie sny básnika, hoci sa od nich v mnohých ohľadoch rozchádzala. Napriek tomu mal Bryusov plné právo osloviť tých svojich bratov, ktorí sa teraz boja smrti všetkých stáročných základov, žieravými, ale spravodlivými slovami svojich invektív:

Čo sa mihlo vo vzdialenom sne,
Stelesnená v dyme a v rachote...
Prečo žmúriš nesprávnym okom?
Vystrašený srnček v lese!
No, neponáhľajte sa do víru udalostí -
Vyžívať sa v búrke, hrozivo zvláštne?
A čo sa pozeráš na minulosť s túžbou,
Ako nejaká zasľúbená zem?
Alebo vy, spisovatelia sci-fi, alebo vy,
esteti,
Sen bol sladký ako ďaleko?
A iba v knihách áno v súlade s
básnik
Máte radi originalitu?

„Prevrat v roku 1917 bol pre mňa osobne hlbokou revolúciou,“ píše V. Brjusov, „aspoň ja sám seba vidím ako úplne iný pred a po tejto hrane.“

Bryusov má obzvlášť blízko k tým tvorivým nápadom, ktoré so sebou niesla „najslávnostnejšia hodina zeme“. Koniec koncov, ešte v predvečer toho Bryusov chválil intenzívnu prácu, ktorá vždy stála vedľa jeho poetického sna:

Jediným šťastím je práca,
Na poliach, pri stroji, pri stole, -
Pracujte do horúceho potu
Pracujte bez dodatočných účtov, -
Hodiny tvrdej práce!

V jednej z najlepších Brjusovových básní – „Tretia jeseň“ – sa takáto doxológia nového života stáva o to presvedčivejšou a umelecky spoľahlivejšou, pretože vyrastá z opisu veľmi ťažkej porevolučnej každodennosti:

Kvílivý vietor tretej jesene,

Zametajte priestory Ruska,

Drsný cez prázdne klietky,
Dostaňte chudobných na cestu;
Chytajte vlaky na svahoch
Kde sa vo vagónoch ľudia tlačia
Nadávanie, zvíjanie sa, stonanie.
Chvenie o vrecia krupice.

Ale už v týchto bolestivých obrazoch neznie len skľúčenosť a nie je náhoda, že všetky strofy zakrýva priechodný obraz „vetra“, a to je jeden z najbežnejších symbolov poézie tých rokov na vyjadrenie revolučného ducha doby. A syntaktická štruktúra oratorického monológu s výzvami a imperatívmi opakujúcimi sa v každej strofe a rytmická energia dolníka - to všetko vytvára taký lyrický zážitok, v ktorom je hlavnou vecou vôľový tlak a energia vitálneho pohybu.

Kľúčové slová: Valerij Brjusov, ruská symbolika, kritika diela Valerija Brjusova, kritika poézie Valerija Brjusova, analýza básní Valerija Brjusova, kritika sťahovania, analýza sťahovania, bezplatné stiahnutie, ruská literatúra 20. storočia

Báseň V. Ya. Bryusova je úvahou o osude básnika, o zámere básnickej tvorivosti. Bryusov vidí zložitú zložitú cestu básnika. Celá jeho tvorba je akýmsi návodom, apelom pre tých, ktorí sa považujú za skutočného básnika.

Poézia je nad všetko obyčajné, všetko, čo sa kazí, je „iba prostriedkom pre žiarivo melodické verše“.

Bryusov spája tvorivé muky s pekelnými mukami:

Rovnako ako Dante, podzemný plameň by mal spáliť vaše líca.

Ako hriešnik, aj básnik musí prejsť všetkými deviatimi kruhmi pekla, aby dosiahol dokonalosť. Cesta na vrchol je tŕnistá, no ten, kto ho dosiahne, bude šťastný.

A pamätajte: zo storočia tŕnia Básnika, drahocenný veniec.

Básnik je podľa Bryusova vonkajším pozorovateľom, ktorý musí „chytať“, „hľadať“, „upierať pohľad“, ale neovplyvňovať udalosti. Bryusov si je absolútne istý osudom umelca vo svojom povolaní, a preto verš znie tak drsný - pokyn, slovo na rozlúčku niekomu, kto pevne

Vyberte si cestu. Celá báseň je postavená na rozkazovacích slovesách („mal by som“, „byť“, „hľadať“, „oslavovať“, „chytiť“, „pamätať“). Slovo „mal by“ dominuje rytmicky a zvukovo a prekrýva všetky ostatné slová. Bryusov porovnáva poéziu s mečom. ťažké a ťažké zbrane, volajúce z „bezstarostného detstva hľadať kombinácie slov“, teda vteliť svoju myšlienku doslova do všetkého.

Bryusovova cesta je cesta, ktorú si básnik nevybral sám, nie osud, ale bola pre neho pripravená zhora. jednoducho to inak nemohlo byť. Cesta básnika je cesta na Kalváriu, toto je zrieknutie sa v prospech toho najvyššieho - poézie:

Nech je tvoja cnosť

Pripravený vyliezť na oheň.

Obeta, dobrovoľné upálenie na hranici v mene poézie boli vždy charakteristické pre ruských umelcov tohto slova. Kreativita je sebahodnotná a sebestačná, preto by mu mal život básnika patriť úplne, bez stopy. A „minúty láskyplných objatí“ a „hodina nemilosrdného ukrižovania“ sú prostriedky pre poéziu.

Aby báseň získala určitú monumentalitu, Bryusov používa trojmetrový amfibrach. Básnik má tendenciu používať slávnostnú slovnú zásobu, čím si vytvára svoj vlastný jedinečný štýl.

Bryusovova báseň odráža akýsi „ideál“ básnika, jeho pohľad na to, aký by mal byť tvorca:

Musíte byť hrdí ako transparent;

Musíš byť ostrý ako meč...

Slovník:

- rozbor Bryusovovej básne

- rozbor básne Bryusovovej tvorivosti

- Analýza Bryusovových básní

- Bryusovova analýza básne

- Bryusovova analýza kreativity básne

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Súvisiace príspevky:

Valery Bryusov, klasik ruskej poézie, spojil svoj život s literatúrou veľmi skoro a prešiel dlhú cestu. Podriadili sa mu všetky básnické žánre: historická a mytologická poézia, ľúbostná lyrika, prírodná tematika i civilná lyrika. K druhému žánru sa autor obracia v období zrelej tvorivosti, už sa stal známym básnikom, ktorý má za sebou veľké literárne skúsenosti. Najznámejší z civilných textov […]...
„Odvrhnutie“ je báseň napísaná v roku 1896 a súvisiaca s raným dielom Bryusova. Je súčasťou poslednej časti zbierky „Me eum esse“ („Toto som ja“), ktorá vyšla koncom devätnásteho storočia. V tejto knihe je lyrický hrdina predstavený ako odlúčený rojko, človek, ktorý sa snaží držať čo najďalej od skutočného života. Súčasný svet považuje za bezvýznamný, […]
Bryusov sa téme práce venoval viac ako raz av rôznych obdobiach svojej práce. Najmä napísal dve básne naraz s rovnakým názvom - „Práca“. Prvý je z roku 1901, druhý z roku 1917. Básnik v nich oslavuje prácu, pričom odkazuje na všetky jej druhy – pri stroji, na poliach, pri stole. Podľa Bryusova práca […]
Valery Bryusov je právom považovaný za jedného z vodcov a ideológov ruskej symboliky. Jeho diela sa však často dotýkajú filozofických otázok, ktoré autor interpretuje veľmi svojským spôsobom. Neponára sa do džungle sofistiky, radšej pracuje s dostupnými a zrozumiteľnými vecami. No zároveň bez toho, aby to tušil, nastoľuje témy, ktoré sú dnes veľmi aktuálne. V roku 1911 […]...
Až do okamihu svojej vášne pre symbolizmus experimentoval Valery Bryusov s rôznymi smermi v poézii. Jeho rané krajinárske texty sú udržiavané v najlepších tradíciách klasicizmu a možno v nich nájsť imitáciu Feta a Nekrasova. Do tohto obdobia tvorivosti patrí aj báseň „Oblaky“, napísaná v roku 1895. Charakteristickým znakom raného diela Valeryho Bryusova je identifikácia predmetov a javov s [...] ...
Báseň Valeryho Jakovleviča Bryusova „Dýka“ je jednou z najdiskutovanejších v literárnom prostredí. Je datovaný rokom 1903 a bol zaradený do zbierky „Veniec“. Prvé desaťročie dvadsiateho storočia je ťažkým a dokonca prelomovým obdobím v tvorbe ruského spisovateľa. V tom čase sa načrtol a uskutočnil Bryusovov postupný odklon od princípov symbolizmu, Valery Jakovlevič začal jasnejšie označovať svoje [...] ...
Začiatok 20. storočia bol zlomom pre Valeryho Bryusova, ktorý sa spočiatku považoval za symbolistu. Ako si však básnik uvedomoval svoju úlohu v modernej literatúre, čoraz viac sa začal venovať civilnej lyrike. Bryusov nebol revolucionár a k politike sa správal s istým opovrhnutím. Úprimne však veril, že každý človek je pán […]
História stvorenia Báseň „Columbus“ bola napísaná v roku 1994 a uverejnená len o 30 rokov neskôr v časopise „Nový svet“ č. 1 na rok 1924, po smrti Bryusova, bez toho, aby bola zaradená do niektorej z jeho zbierok. Formálne je báseň venovaná cestovateľovi Krištofovi Kolumbovi z konca 15. storočia. ktorý podnikol 4 výpravy, aby hľadal, ako si myslel, bohatú Indiu, [...] ...
Valery Bryusov je právom považovaný za jedného zo zakladateľov ruského symbolizmu. Svoju prvú zbierku básní s názvom „Chefs d'oeuvre“ (v preklade z francúzštiny – „Majstrovské diela“) vydal v roku 1895. V tom čase sa mladý básnik vôbec nelíšil v skromnosti, za čo ho kritici často posmievali. Bryusov úprimne považoval svoju mladosť za mladosť génia. Svoju debutovú knihu básní odkázal [...] ...
"Dýka" (1903). Básnikova ambivalencia voči mestu núti V. Brjusova hľadať východiská zo súčasnej situácie. A tu prichádza umelec na pomoc silnej osobnosti, ktorá zasiahne do procesu mechanizácie života, postaví sa proti skazenosti modernej civilizácie, všetko prekoná a život sa opäť naplní energiou boja, ponáhľa sa k obnove, stane sa schopný zmeniť svet, spôsobiť pokrok svetovej vedy, […] ...
Valery Bryusov je právom považovaný za jedného zo zakladateľov ruského symbolizmu. Tento literárny trend je obzvlášť zreteľne viditeľný v jeho raných dielach - básnik sa snaží nájsť filozofický význam v známych predmetoch a javoch a obdarovať svet okolo seba mystickými črtami. V roku 1909 vydal Valery Bryusov zbierku básní s názvom „Všetky melódie“, ktorá obsahuje podsekciu „Mŕtva láska“ [...] ...
Báseň „Dýka“, ktorú napísal Valery Bryusov v roku 1903, sa právom považuje za obraz ruského literárneho klasicizmu. Napriek tomu, že básnik mal priamy vzťah k symbolike a svoje myšlienky radšej vyjadroval metaforicky, v tomto prípade sa odklonil od vlastných pravidiel. Vysvetľuje to skutočnosť, že báseň „Dýka“ je akousi poctou dvom veľkým ruským básnikom - Alexandrovi […]...
Valery Bryusov od mladosti, unesenej francúzskou symbolikou, neustále hľadal nielen nové formy vyjadrenia svojich myšlienok, ale aj originálne námety pre svoje diela. Básnik mal striedavo rád ľúbostné texty a sociálne problémy, dotýkal sa otázok náboženstva a politiky. Na prelome 19. a 20. storočia mal Bryusov vo svojej tvorbe ďalší smer, inšpirovaný európskymi romantikmi a spojený s [...] ...
V roku 1903 vydal Bryusov štvrtú básnickú zbierku s názvom „Urbi et Orbi“ („Mesto a mier“). V ňom je obrovské miesto venované mestskej téme. Valery Yakovlevich kreslí obrázky života vo veľkom meste a venuje pozornosť rôznym postavám. Čitateľom sa odkrývajú najmä myšlienky robotníka a ženy ľahkej cnosti. V tejto zbierke sa básnik približuje skutočnému […]...
Vo veku 25 rokov sa Valery Bryusov mohol pochváliť bohatými životnými skúsenosťami. V tom čase bol študentom minulého ročníka na Historicko-filologickej fakulte Moskovskej univerzity, autorom štyroch literárnych zbierok a svoj budúci život úzko spájal s literatúrou. Priateľské pitie, neúspešné romány, sny, že pomocou poézie môžete zmeniť svet - tým všetkým prešiel mladý Bryusov, [...] ...
História stvorenia Báseň „Mladému básnikovi“ napísal Bryusov v roku 1896. Básnik má len 23 rokov, zatiaľ je báseň vnímaná ako testament, poučenie pre ďalšie generácie. Je možné, že Bryusov, ktorý sa úprimne považoval za génia, jednoducho napísal svoj vlastný program v básni, symbolicky odkazujúc na seba. Báseň bola uverejnená v druhej Bryusovovej zbierke „Me eum esse“, „Toto […]...
Báseň „V budúcnosti“ odkazuje na ranú tvorbu Bryusova. Básnik ho zaradil do svojej debutovej zbierky „Chefs d'oeuvre“ („Majstrovské diela“), vytvorenej prevažne pod vplyvom Paula Verlaina a vydanej v roku 1895. Dobová kritika pri hodnotení knihy bola zdržanlivá. Mnohí jej predstavitelia sa domnievali, že názov nezodpovedá obsahu. Skutočne, z nízkeho sebavedomia Bruceovcov [...] ...
Valery Yakovlevich Bryusov mal obrovský vplyv na literárny proces prvej polovice 20. storočia. Básnikom pripomenul, že poézia je najmodernejší spôsob používania ľudského slova a že je „hriešne a hanebné“ vymieňať ho za maličkosti. Bryusov sníval o návrate básnikov na vysokú pozíciu, ktorú zaujímali v starovekom svete. Programovým estetickým manifestom začínajúceho básnika bola báseň „Kreativita“. […]...
V mladosti zažil Valery Bryusov búrlivú romantiku, ktorá sa skončila veľmi tragicky. Jeho milovaná Elena Krasková, s ktorou básnik dúfal v zákonné manželstvo, zomrela v roku 1893 na kiahne. Osud však rozhodol, že po šiestich mesiacoch začal Bryusov milostný vzťah s ašpirujúcou herečkou Natáliou Daruzesovou, hoci bol týmto vzťahom zaťažený, pretože sa necítil [...] ...
Brjusov sa považoval za skutočného vlastenca Ruska, preto začiatok prvej svetovej vojny vnímal s nadšením. Čoskoro to však vystriedala depresia, v básnikovom diele začali opäť skĺznuť poznámky dekadencie, ku ktorej Bryusov v mladosti nebol ľahostajný. Preto nie je prekvapujúce, že v roku 1914 autor publikoval dosť pesimistickú báseň s názvom „Do mŕtveho sveta! v ktorom vyjadril […]
Valery Bryusov nebral revolučné myšlienky vážne, hoci chápal, že spoločnosť potrebuje zmenu. Básnik však považoval svoju cestu vývoja cez vojny a prevraty za chybnú. Udalosti z rokov 1904 – 1905, keď sa Ruskom prehnali masové štrajky, ktoré sa zmenili na akúsi skúšku šiat na revolúciu v roku 1917, prinútili Brjusova, aby sa bližšie pozrel na túto spoločenskú […]...
Čítanie tejto básne vám pomôže naladiť sa na vnímanie Bryusovovho kontrastného štýlového systému voči Balmontovi. To nie je uspávajúca melódia Balmontovej „Fantasy“, ale energický, jasne artikulovaný nášľap Brjusovovej básne. Všimnite si, že súčasníci si všimli trhavý, „štekajúci“ spôsob Bryusovovej recitácie jeho básní. Pri čítaní Bryusova máte pravdepodobne nové rytmické asociácie: na rozdiel od Balmontových prepadov a svetelných prúdov tu [...] ...
Začiatkom 20. storočia objavil Valery Bryusov taký literárny smer, akým je symbolizmus, a bol z neho taký nadšený, že sa bez váhania pripojil k malej skupine spisovateľov, ktorí zdieľali jeho názory. V symbolickom duchu bola napísaná báseň „Do mesta“, ktorá vyšla v roku 1907 a stala sa akousi hymnou Moskvy. Zatiaľ čo mnohí [...]
História stvorenia Bryusov napísal báseň „Assargadon“ v roku 1897. Bola publikovaná v zbierke „Kniha úvah“, ktorá vyšla v roku 1899. Táto zbierka obsahovala básne štyroch autorov. V roku 1900 bola báseň uverejnená v Bryusovovej zbierke „Tertia vigilia“ v cykle „Obľúbené veky“. Literárny smer a žáner Symbolisti, ku ktorým Bryusov patril, patrili do histórie a [...] ...
V literárnom procese sa V. Ya. Bryusov tradične priraďuje miesto majstra symbolizmu, vodcu dekadentov. Vskutku veľa energie venoval ako výučbe mladých básnikov, tak aj samotnej organizácii básnickej práce. Odvolanie sa na nepolapiteľné obrazy, pokus preniknúť do iracionálna sa v Bryusove spojili so schopnosťou „konštruovať“ poéziu, prísne dodržiavať poetické formy. Básnik v jeho chápaní musel byť pravdivý [...] ...
V roku 1900 vydalo vydavateľstvo "Scorpio" tretiu zbierku Bryusova s názvom "Tertia Vigilia" (v preklade z latinčiny - "Tretia stráž"). Valery Yakovlevich venoval knihu svojmu kolegovi zo symbolistickej dielne - Balmontovi. Dôležité miesto v nej zaujímajú básne na historické a mytologické námety. Rozprávajú o Dante, Kleopatre, Cassandre, Orfeovi, Alexandrovi Veľkom a ďalších významných osobnostiach. […]...
V roku 1909 vydal Bryusov zbierku „Všetky melódie“. Sám básnik povedal, že je v nej menej novosti ako v iných jeho knihách, „ale viac umenia, dokonalosti“. V skutočnosti bolo čitateľom predstavené akési zhrnutie. Valerij Nikolajevič ukázal, akú vysokú úroveň zručností dosiahol. Venujte pozornosť rôznorodosti žánrov obsiahnutých v zbierke: posolstvá a elégie, rondo [...] ...
V roku 1912 vytvoril Bryusov báseň „Pamätník“. Text okamžite odkazuje na dve veľké diela rovnakého mena v ruskej literatúre. Od dvadsiateho storočia básnik komunikuje s Derzhavinom a Pushkinom. Okrem toho sa Valery Yakovlevich obzerá späť na starovekého rímskeho génia Horacea, pričom berie epigraf z jeho XXX ódy. V Rusku je najznámejší v preklade Kapnista pod názvom „Postavil som si pomník [...] ...
Pamätník Petra I. od Falconeho sa už dlho stal symbolom Petrohradu a spievali ho mnohí ruskí básnici. Alexander Pushkin venoval pamätníku báseň „Bronzový jazdec“, odvtedy je pamätníku pridelený druhý, neoficiálny názov. Socha plná sily a dynamiky inšpirovala Adama Mickiewicza, Borisa Pasternaka, Piotra Vjazemského, Annu Achmatovovú, Osipa Mandelštama. Bronzový jazdec zanechal svoju stopu v práci [...] ...
Presný dátum vzniku tejto básne nie je známy, no niet pochýb o tom, komu presne bola adresovaná. Faktom je, že Valery Bryusov sa v roku 1897 oženil s českou prekladateľkou Joannou Runtovou, ktorá až do konca života zostala nielen vernou spoločníčkou, ale aj básnikovou múzou. Muži vyjadrujú svoje city k ženám rôznymi spôsobmi, no zažívajú [...] ...
Texty Valeryho Bryusova majú svoje charakteristické črty, z ktorých jedna je stredobodom pozornosti čitateľov na tému urbanizácie. Básnik úprimne obdivoval výdobytky vedeckého a technologického procesu a ľahko ich prispôsoboval svojmu vlastnému vnímaniu sveta okolo seba. Aj vo zvuku telegrafných drôtov našiel zvláštnu romantiku a snažil sa ju preniesť na čitateľa. V podobnom duchu sa nesie aj báseň „Twilight“, vytvorená v [...] ...
História stvorenia Bryusovov postoj k sociálnym otrasom, revolúciám a prevratom na začiatku 20. storočia. bolo jasné a jednoznačné: revolúcie sú deštruktívne, ničia staré hodnoty ako barbari. Bryusov vyjadril svoj názor v článku „Triumf socializmu“ (1903), ktorý nebol nikdy publikovaný. Téme sociálnych katakliziem a deštrukcie je venovaných niekoľko veršov z roku 1905: „Spokojným“, „Prichádzajúci Huni“, […]...
Šestnásť riadkov s názvom „Prvý sneh“ bolo vydaných v roku 1985 a boli zahrnuté do jednej z prvých zbierok Valeryho Bryusova „Majstrovské diela“. V tejto iskrivej básni básnik odrážal svoje dojmy z premeny nudnej mestskej krajiny. Zázrak sa stal po tom, čo prvý sneh ozdobil ulice, stromy a domy. Krajinárske texty boli charakteristické pre ruskú literatúru 18. a […]...
História stvorenia Báseň „Práca“ bola napísaná v roku 1917 a publikovaná v zbierke „Takéto dni“ v roku 1923. Dnes by Bryusova nazvali workoholikom. Nepracoval preto, že by si musel zarábať na živobytie. Práca bola jeho vášňou a potešením. Bryusov, nezvyčajne zdatný, veľmi talentovaný a úprimne presvedčený o svojej genialite, považoval literárne dielo za […]
História stvorenia Bryusov koncipoval báseň „To the Happy“ v roku 1904. Text bol definitívne dokončený v roku 1905. Báseň bola publikovaná v roku 1906 v zbierke, ktorá je z gréčtiny preložená ako „Veniec“. Literárny smer a žáner V období revolúcie v roku 1905 vytvoril Bryusov cyklus „Moderita“, v ktorom sa pokúsil zhodnotiť politické a spoločenské dianie v krajine […]...
História stvorenia Báseň „Je po všetkom“ napísal Bryusov v roku 1895 a bola zaradená do zbierky, ktorej názov je preložený z francúzštiny ako „Majstrovské diela“. Vyšla v roku 1845 a dotlač bola o rok neskôr. Báseň bola zaradená do cyklu „Básne o láske“. Je venovaný herečke Natalyi Alexandrovne Daruzesovej, ktorá pod pseudonymom Raevskaja vystupovala na javisku moskovskej nemeckej […]...
Históriu tvorby "Sonnet to Form" napísal v roku 1894 mladý 21-ročný Bryusov, študent Fakulty histórie a filológie Moskovskej univerzity. Spisovateľ ju zaradil do cyklu „Prológ“ do zbierky mládežníckych básní „Juvenilia“, ktorú pripravil na vydanie v roku 1896. Zbierka nikdy nevyšla. Báseň bola spolu s ďalšími pripravenými na vydanie v nepublikovanej zbierke zaradená do „Kompletného [...] ...
Báseň V. Brjusova „Pre mladého básnika“ bola napísaná 15. júla 1896. Už názov diela naznačuje jeho podobu – venovania. Vo všeobecnosti je venovanie tradičné pre ruskú klasickú poéziu. Pripomeňme si aspoň také diela ako „Kn. Vjazemského a V. L. Puškina“ od V. A. Žukovského, „Priateľovi básnikovi“, „Básnikovi“ od A. S. Puškina, „Ruský spisovateľ“ od N. A. Nekrasova. […]...
Valery Yakovlevich Bryusov - ruský básnik, literárny kritik, historik, dramatik, prekladateľ, prozaik, zakladateľ ruského symbolizmu. V druhej polovici 90. rokov devätnásteho storočia sa Bryusov ako mladý básnik zblížil so symbolistickými básnikmi a v roku 1899 zjednotil priaznivcov „nového umenia“ vo vydavateľstve Scorpion. V roku 1900 vyšla zbierka „Tretia garda“. Báseň „V hlbinách tajného vesmíru“ vznikla […] ...
Báseň V. Ya. Bryusova „V budúcnosti“, jedna z najkrajších a najúprimnejších básní básnika. Nie je medzi čitateľmi najznámejšia, no jej úprimnosť, lyrika jednoducho učaruje. Báseň je krátka, pozostáva z troch strof. Každá strofa má štyri riadky. Používa sa krížový rým. Hneď od prvého riadku, v prvej strofe, zaznieva romantická nálada básnika. Slová „aróma azaliek“ [...] ...

Podľa pokynov zhora vytlačil text básne na kus papiera a na zadnej strane - analýzu. Citujem to nižšie, keďže téma je veľmi aktuálna.

Valery Bryusov "Vesnyanka"
Vesnyanka je jarná lyrická rituálna pieseň medzi východnými Slovanmi.
Bryusov napísal báseň v lyrickom žánri. Autor ukazuje svoj postoj k zime. Jediné, na čo v zime čaká, je príchod jari. V snoch a snoch už prišla a v živote sa Bryusov teší na jej príchod. V tejto básni nemá rád zimu. "Len na severe oceníme všetky radosti jari." Veď práve na severe počas silných nekonečných mrazov si človek z celého srdca želá, aby už zima skončila a tma ustúpila. A teraz konečne prichádza tento moment. Autor porovnáva krajinu zimy a jari. Pred nami sú absolútne opačné objekty: bezfarebný, nudný sneh, ktorý už obťažoval každého, a jasný, svieži mladý výhonok. Brjusov používa znamenie príchodu jari, aby opäť ukázal, že prišla jar. Toto znamenie je prvá snežienka. Na pozadí bieleho snehu vyniká snežienka nie rovnakými bielymi okvetnými lístkami, ale modrým jadrom. Autor v tom vidí oko, ktoré bledomodrými očami hľadí spod snehu. Celá príroda a s ňou aj staré mŕtve drevo ožíva.
Jar je pre nás začiatkom niečoho nového, „žijeme jarou ako deti“. Náš duch, spútaný chladom a fujavicami, ožíva.
Posledná strofa tejto básne je zhrnutím všetkých výsledkov. Všetci ľudia sú unavení zo zimy a preto všetci idú zime proti. A keď jar konečne porazí zimu, všetci sme šťastní. Dôležitú úlohu v básni zohráva prirovnanie „ako väzeň, odchádzajúci z väzenia“. Samozrejme, nie sme väzni v doslovnom zmysle slova, ale boli sme v zajatí, v otroctve v zime. Tým autor ukazuje, akí sú všetci radi, že zima už skončila.
Valery Bryusov je symbolistický básnik. To znamená, že svoje nápady ukazuje prostredníctvom obrazov. To je to, čo charakterizuje názov básne "Vesnyanka". Vesnyanka je rituálna pieseň, láka k nej jar a klamstvo vyháňa zimu. Toto nie je hymna, ktorá zaznie na prehliadke, pretože zime nemôžete dať priamo najavo, že sme z nej unavení, aby sme ju neoškreli.