Vyštudoval umeleckú školu v Odese a v škole bol pridelený ako učiteľ kreslenia. Alexej Eliseevič sníval o tom, že bude voľne lietajúcim umelcom a za týmto snom odišiel do Moskvy. Tu začína budovať svoju literárnu cestu. Píše prvé satirické básne, recenzie. Stretáva sa s Vladimírom Majakovským a pod jeho vedením mení štýl svojich diel. Jeho básne sa odlišovali od tých, ktoré spoločnosť pozná, obsahovali slávnostné myšlienky o budúcnosti umenia a života vôbec. Blízky kontakt s viedol k vytvoreniu básne vo „vlastnom“ jazyku. Básnik veril, že v jeho súbore listov je viac národnej duše ako vo všetkých dielach klasických básnikov. Tak sa začala činnosť Alexeja Eliseeviča v poetickej avantgarde. Vo svojich knihách vystupoval nielen ako básnik, ale aj ako dizajnér.

V Sovietskom zväze ho neprijali do Zväzu spisovateľov a zastavili vydávanie jeho kníh. Najbližší kreatívni spolupracovníci pominuli, zvyšok emigroval z krajiny. Kruchenykh odišiel z tvorivej činnosti, žil z malých zárobkov, zaoberal sa starožitnosťami a sníval o vydaní zbierky básní svojich súčasníkov. Jediný večer poézie v jeho živote sa odohral pár rokov pred jeho smrťou.

Alexej Eliseevič Kruchenykh (21.2.1886 Olevsk, Chersonská provincia – 17.6.1968 Moskva) – ruský futuristický básnik. Do poézie uviedol zaum, teda abstraktný neobjektívny jazyk, očistený od svetskej špiny, presadzujúci právo básnika používať „sekané slová, poloslovné slová a ich prapodivné prefíkané kombinácie“. Niekedy sa podpisoval pseudonymom „Alexander Kruchenykh“.

Narodil sa v roľníckej rodine, jeho otec je rodák zo Sibíri, jeho matka je Poľka (Malčevskaja). V roku 1906 absolvoval Vysokú školu umenia v Odese.

Od roku 1907 žil v Moskve. Začínal ako novinár, výtvarník, autor parodických epigónskych básní (zbierka „Stará láska“).

Od roku 1912 aktívne vystupuje ako jeden z hlavných autorov a teoretikov ruského futurizmu, zúčastňuje sa almanachov futuristov („Záhrada sudcov“, „Faska do tváre verejného vkusu“, „Tri“, „Mŕtvy“. Moon"), vydáva teoretické brožúry ("Slovo ako také", "Tajné neresti akademikov") a autorské zbierky ("Ruž", "Prasiatka", "Blow", "Te li le"), ktoré celé nakreslil ( vrátane písma) sám. Pôsobil ako spoluautor Velimira Chlebnikova (báseň „Hra v pekle“ a libreto futuristickej opery „Víťazstvo nad slnkom“, hudba Michaila Matjušina). V tom druhom hlásal víťazstvo techniky a sily nad živlami a romantikou prírody, nahradenie prirodzeného, ​​nedokonalého slnka novým, človekom vyrobeným, elektrickým svetlom. Hlavný teoretik a praktik „abstrúznej poézie“, autor učebnice slávneho transracionálneho textu „vo svojom vlastnom jazyku“ (1913):

diery bul schyl
ubeshchur
skoom
ty s boo
r l ez

Kručenych tvrdil, že „v tejto päťriadkovej básni je viac ruskej národnosti ako v celej Puškinovej poézii“.

Počas prvej svetovej vojny a revolúcie žije Kruchenykh v Gruzínsku, v Tiflise založil skupinu futuristov „41 °“, do ktorej patrili aj Igor Terentyev, Iľja Zdanevič, Nikolaj Černavskij; Za člena „41°“ sa považoval aj Yury Marr, ktorý tam formálne nepatril. Pokračuje v písaní poézie a teoretických kníh.

(21.2.1886, Olevsk, Chersonská provincia – 17.6.1968, Moskva) – ruský futuristický básnik. Do poézie uviedol zaum, teda abstraktný neobjektívny jazyk, očistený od svetskej špiny, presadzujúci právo básnika používať „sekané slová, poloslovné slová a ich prapodivné prefíkané kombinácie“.
Niekedy sa podpisoval pseudonymom „Alexander Kruchenykh“.

Na jeseň roku 1907 pricestoval Kruchenykh do Moskvy, aby si splnil svoj mladícky sen „stať sa umelcom na voľnej nohe“. V roku 1908 sa preslávil vydaním série karikatúr „Celá Moskva“, v ktorej vystupovali najmä spisovatelia, umelci a vedci. Na jar 1909 Kruchenykh predstavil 8 obrazov, aby sa zúčastnil na „28. pravidelnej výstave obrazov Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia“. Obraz "Portrét" bol zaradený do katalógu výstavy.

V tom istom čase sa Kruchenykh stretol s petrohradskými futuristami: umelkyňou a poetkou Elenou Genrikhovnou Guro (1877-1913) a jej manželom Michailom Vasilievičom Matyushinom (1861-1934), hudobníkom, umelcom, teoretikom avantgardnej maľby. Ako inovátor maľby sa zúčastňuje na výstave „Impresionisti“ usporiadanej v Petrohrade od N. Kulbina. Niekoľko obrazov Kruchenychovcov bolo vystavených aj na „výstave impresionistov“ „Veniec“ organizovanej D. Burliukom v Chersone, ktorá sa konala od 3. do 20. septembra 1909.

Od roku 1912 sa začala jeho tvorivá spolupráca s V. Chlebnikovom, spoločne napísali a vydali báseň „Hra v pekle“ (1912), ktorú Kruchenykh vo svojich memoároch nazval „ironickým výsmechom archaického diabla pod populárnou tlačou“. Podľa R. Yakobsona táto báseň obsahuje ozveny nerealizovanej „Peklivej básne“ od A. S. Puškina. V „Hre v pekle“ našiel mnoho spomienok a priamych výpožičiek z „Peklivej básne“, všimol si v oboch básňach podobnosť „slovníkového použitia démonickej hry“. Yakobson poukázal na to, že „Hra v pekle“ paroduje línie sna Tatyany Lariny z „Eugena Onegina“, ako aj diela iných klasických básnikov, počnúc Lomonosovom. „Hra v pekle“ a po nej nasledovala kniha Kruchenykh „Stará láska“ (1913) boli kritikmi väčšinou prijaté negatívne a napríklad S. Krechetovom boli hodnotené ako „beznádejná špinavosť s chytrou pózou“. Básnická kniha „Stará láska“ pokračovala v primitivistickej tradícii v tvorbe Kruchenycha, ktorej príťažlivosť sa vrátila k jeho ranej maľbe - ku karikatúre s jej inštaláciou na odstránenie obrazu a irónie.

V roku 1913 sa v diele Kruchenychovcov objavili prvé experimenty s literárnym zaumi. Počnúc primitivizmom („Hranie v pekle“, lyrický cyklus „Stará láska“, báseň „Pustovníci“), Kruchenykh postupne prichádza ku komplexnejšej poetike, prechádza k nelogickej a potom nezrozumiteľnej poézii (abstrúznym nazýval len tie diela, ktoré písal v ich vlastnom jazyku). Začiatkom januára sa niekoľko takýchto experimentov objavilo v bohato vydanej zbierke Kruchenykh „Ruž“ s ilustráciami M. Larionova. V krátkom vysvetlení autora sa uvádzalo, že básne boli napísané „vo svojom vlastnom jazyku“ a „ich slová nemajú určitý význam“. Boli to "Dyr bul schyl ...", "Frot, front yt ...", "Ta sa ma ...". Reakcia na objavenie sa prvého zaumi, až na zriedkavé výnimky, bola negatívna. S. Gorodetsky to taktne zhodnotil ako „experimenty a cvičenia v inštrumentácii slov“. "Básne rúžu, písané nie "vlastným jazykom", sú kompozične veľmi slabé. Vo všeobecnosti sú v týchto vydaniach ilustrácie oveľa nižšie ako ilustrácie. "Rúž" vychádza bohato a krásne," napísal v recenzii . V marci 1913 sa v treťom čísle avantgardného časopisu „Union of Youth“ objavila štvrtá nejasná báseň – „Go osneg kaid ...“ sprevádzaná autorovou poznámkou: „Napísané jazykom jeho vlastného vynálezu ."

Na jar 1913 Kruchenykh vytvára „Vyhlásenie slova ako takého“, v ktorom píše, že absurdita je pre neho oprávnená a legitímna ako „pôvodná (historicky a individuálne) forma poézie“. Jeho počiatkom a najmenším prvkom je rytmicko-hudobné vzrušenie, prvotný zvuk, a už „abštruózna reč dáva vznik nezrozumiteľnému prvotnému obrazu (a naopak).“ nič konkrétne ju uráža.“ Bola to spoločná deklarácia s N. Kulbinom, ktorej účelom bol pokus o teoretické zdôvodnenie nového básnického jazyka.

Na jeseň 1913 vyšiel článok-manifest Kruchenycha a Chlebnikova "Slovo ako také (o umeleckých dielach)", v ktorom je absurdita pozdvihnutá nielen na fonetiku, ale predovšetkým na najnovšiu maľbu: -tvorcovia reči. - so sekanými slovami, poloslovami a ich bizarnými prefíkanými kombináciami (abštruózny jazyk). Tým sa dosahuje najväčšia expresivita."

Futuristické diela Kruchenychovcov, ktoré on sám nazýval „inscenáciami“, sa najskôr objavili v malých brožúrach v rôznych vydavateľstvách, neskôr (asi od roku 1923) vo vlastnom vydaní autora, niekedy reprodukované strojom alebo rukou. Poslednou takouto publikáciou bola zbierka „Ironiad“ (1930) – 150 exemplárov, reprodukovaná hektografickou metódou. Celkovo Kruchenykh vydal 236 svojich „produkcií“, z ktorých sa však našla len časť.

Pred 130 rokmi sa narodil najznámejší „ľavičiar“ ruskej literatúry, autor libreta „Víťazstvo nad slnkom“ a slávneho „hole bul schyl“ – Alexej Kruchenykh.

Text: Vladimír Berezin
Foto: mayakovsky.museum

Básnikovi Kruchenykhovi sa stal úžasný príbeh. Dvesto jeho kníh (hoci každá z nich mala tridsať strán, čiastočne na baliacom papieri, v rôznych typoch písma) bolo zredukovaných na tri slová – teda „diery boli kraviny“. Toto sa stalo literárnym „Čiernym námestím“, extrémnym gestom modelu z roku 1912. Interpretácii tejto básne ako príkladu nezrozumiteľného jazyka bolo venovaných veľa dizertačných prác.

Samotný život Alexeja Evseeviča Kruchenycha zapadá do dvoch obrazov v prozaickej knihe iného básnika.
Tento básnik začal príbeh o Kruchenychovi slovami „V mojom rukopise je pach myší“.

A potom dodal: „Predával rukopisy. Dlho ich vyrovnával na stole a vyhladzoval ich ako orezávač. "Koľko máš rokov?" - spýtal sa vecne. "Za troch červoncov". A rýchlo, ako predavač látok v obchode, po zmeraní odrezal kus rukopisu nožnicami - presne tridsať rubľov. .

O Kruchenychovi sa nedá povedať, že na konci života žil v chudobe.
Nie, väčšinu svojho života žil jednoducho v chudobe.

Všetky spomienky hovoria o zatuchnutom zápachu jeho izby na Myasnitskej (vtedy Kirovova ulica), kde boli rukopisy zmiešané s útržkami a prachom.

Pár rokov pred svojou smrťou (zomrel v roku 1968) prešiel jeho tvorivý večer - niektorí hovoria, že sa večer stal pozoruhodnou udalosťou, iní - že sa sotva stačil plaziť, a Kruchenykh si priniesol kyticu kvetov a položil ju pred ním v pohári.
Všetko je nestabilné, nepresné a zdá sa, že pamätníci sa rozutekali od pachu rozkladu.
Medzitým som Alexejovi Kruchenychovi vďačný za zachovanie mnohých rukopisov.

Kruchenychova mladosť bola rýchla - bol s ním kamarát (kedysi boli dokonca spoluautorom) a, a potom s nimi nadával, si ho vážil.

Kruchenykh zaplnil celý priestor okolo seba nielen slávnymi „dierami býkov“, ale aj mnohými kritickými poznámkami.
V poznámkach bolo veľa nadšenia, v tých rokoch Kruchenykh napísal, že „celý „Eugene Onegin“ možno vyjadriť v dvoch riadkoch:

eni - smrad
si - e - tsya
Ospalá píšťalka víťazí!
Slnko sa plazí!

ale úbohý čitateľ, už v škole, je Puškina taký vystrašený, že sa dodnes neodváži vysloviť ani slovo. Pod horčicovou omietkou ostalo „Puškinovo tajomstvo“!, a potom Kruchenykh dáva účet z práčovne, ktorý, ako vyhlasuje, je vyšší ako Puškin.

Volal ho Sergej Treťjakov, básnik a dramatik "buk ruskej literatúry" v roku 1923 a o desať rokov skôr ho módny kritik nazval „pigofilom“, pričom hral na citát z Kruchenycha. Okrem toho kritik napísal: „Ale je to zvláštne: rebel, anarchista, výbušnina, ale nudný ako kabinet. Klikne na ďalší tucet alebo dve z týchto úžasných kníh a potom otvorí sklad s dechtom, obojkami, švábmi - všetko je také zaprášené, nudné. (Igor Severyanin by si otvoril cukráreň!) Veď sa aj takí nešťastne narodili: je forzýt aj grimasa a do všetkých jeho slov a skutkov sa opierala nuda ako prach. Napríklad zoberie stránku, napíše na ňu slovo šiš, iba toto jedno slovo! - a uisťuje, že sú to básne, ale raž je pochmúrna. Aj keď si odhryzneš hlavu, nikomu to nie je smiešne.".

Ale zároveň ho Čukovskij stále porovnával s Igorom Severyaninom!
Majakovskij nazval svoje „knihy“ „zapáchajúcimi“ a povedal, že učil „Yeseninova politická gramotnosť, ako keby sám Kruchenykh strávil celý svoj život v tvrdej práci, trpel za slobodu, a dá mu veľa práce napísať šesť (!) kníh o Yeseninovi rukou, ktorá ešte nevymazala kapelu z hromové okovy“ .

Kruchenykh zomrel v Moskve vo veku osemdesiatdva rokov.
Spisovateľ v Rusku musí žiť dlho.
Potom sa mu podarí napísať svoje pamäti a stať sa opäť zaujímavým.
Nepísal prekrútené memoáre a štyridsať rokov vôbec netlačil.
Tak sa aj stáva – najprv človek šokuje spoločnosť, visí facky na svojom vkuse, a potom ho spoločnosť najskôr otrávi a potom zabudne.
Represie ho prešli - pre ich sieťovú sieť sa ukázal byť príliš malý a ľahko prešiel smrtiacimi bunkami.


Cenou za to bola osamelosť a skutočnosť, že polovicu života umieral od hladu. Labaza so svorkami nefungovala.

On, ako zvláštny kňaz neznámeho kultu, mal kľúč od pyramídy vo svojej izbičke – pre každý prípad. „Bol verný svojej minulosti. A ovplyvnilo to všetko. Minulosť vo všetkom - v každodennom živote, v spomienkach, v zbierke kníh, rukopisov - obklopovala Kruchenykh “ .

Nastal čas žiadať ruskú avantgardu — veď umenie prichádza vo vlnách — najprv vonia kalikom a veje vo vetre, potom príde čas prísneho cisárskeho klasicizmu, vôňa zamatu a úradného súkna, potom opäť prichádza avantgarda – a tak ďalej do nekonečna.
V tejto malej miestnosti posiatej rukopismi tam niečo bolo, okrem zápachu prachu.
Nejaký miznúci zápach.
Očividne ten konzervovaný pach času.