Podľa typu produktu, ktorý sa získa ako výsledok tvorivej činnosti, existujú tri typy kreativity: vedecká; technické; umelecký.
Vedecké- (obraz orecha) kreativita odhaľuje nové skutočnosti a zákony, niečo, čo existuje, ale o čom sa nevedelo.
Vedecké symboly sú konvenčné, t.j. sú výsledkom dohody („dohovoru“) medzi odborníkmi. Jeden a ten istý vedecký obraz môže byť vo všeobecnosti označený rôznymi symbolmi. Ako je známe, vedecká terminológia nie je vecou pravdy, ale pohodlnosti. Vedecký symbol sám o sebe (ako taký) nenesie žiadnu racionálnu informáciu: takáto informácia je obsiahnutá iba vo svojom význame. Takže napríklad štúdiom štruktúry slova „kryštál“ sa o kryštáloch nič nedozvieme. Je to dôsledok skutočnosti, že vedecký symbol sa nezhoduje s vedeckým obrazom. Na rozdiel od toho umelecký symbol, zhodný s umeleckým obrazom, obsahuje niekedy veľmi cenné racionálne informácie.
Technická- (obraz kentaura) kreativita vynájde niečo, čo tam nebolo - nové zariadenia, spôsoby konania atď.
Existujú dve formy získania kreatívneho výsledku (riešenia): invencia; racionalizácia.
Vynález je novým technickým riešením problému s výraznými rozdielmi v ktorejkoľvek oblasti hospodárskej činnosti, sociálnej a kultúrnej výstavby alebo národnej obrany. Výsledok vynálezu by mal spravidla poskytnúť pozitívny účinok.
Ako tvorivú možno zaradiť len takú činnosť, ktorej výsledkom môže byť vytváranie vecí vysokého spoločenského významu. Nie vždy sa výsledok tvorivej činnosti zhoduje s výsledkom jej praktickej využiteľnosti a významu.
umelecký- (obraz riešenia) tvorivosť zahŕňa obrazné chápanie sveta a vytváranie novej reality, vyskytuje sa v dvoch rovinách – profesionálnej a amatérskej.
Umenie je vždy organicky spojené s individualitou a osobnosťou umelca. Umelecké dielo sa nemôže opakovať, ako každá individualita, ani obsahovo, ani formou, a v každom diele si vyžaduje nový obraz.
Umelecký obraz je originálna poetická forma inkarnácie, objektivizácia známeho významu (napríklad traja hrdinovia - obraz ruskej krajiny; tenký jarabina - obraz ženskej osamelosti). Umenie pomocou umeleckého obrazu sprostredkúva zmysluplné informácie o svete. Presne povedané, umenie myslí v obrazoch. Umelcovo myslenie je asociatívne, emocionálne nasýtené. V jeho predstavách sa najskôr zrodí určitý ideálny model duchovného obsahu, ktorý chce do vytvoreného diela vložiť.
Umenie nielen odráža život ako zrkadlo bez duše, ale stelesňuje ho tak, ako ho človek vidí, cíti, chápe. Človek posudzuje každý predmet alebo jav z hľadiska jeho významu pre svoj vlastný život, život iných ľudí a svet okolo seba. V umeleckom obraze sa realita transformuje a rovnaký význam môže byť stelesnený v rôznych obrazoch. Umelecký obraz možno považovať za jednotu objektívneho a subjektívneho, pretože odráža život a subjektívne ho láme.
Navonok sa ukazuje, že takéto nezlučiteľné odrody umeleckej, vedeckej a technickej tvorivosti v praxi úzko súvisia. Nápaditý umelec potrebuje prísny výpočet pri konštrukcii kompozície obrazu, schopnosť natrieť plátno, miešať farby. Architekt si musí nielen predstaviť vzhľad budúcej budovy, ale aj vedieť realizovať projekt na konkrétnom území, v určitých seizmických podmienkach, ako priviesť vodu do budovy, ako dosiahnuť čo najlepšie presvetlenie vnútorného priestoru. Tieto poznatky čerpá z teórií objavených vedcami. Vynálezcovia sa naopak snažia obliecť technické novinky do estetických foriem, takže výstava moderných modelov áut sa príliš nelíši od vernisáže v umeleckej galérii.
1.4.Špecifiká umeleckej tvorivosti
Umelecká tvorba je tajomný proces. Ide o proces vytvárania umeleckého diela, ktorého umelecká hodnota vždy obsahuje vo väčšej či menšej miere prvok novosti. Kant povedal: „Homer alebo Wieland nemôžu ukázať, ako sa v jeho hlave objavujú a spájajú úplné fantázie a zároveň myšlienky bohaté na myšlienky, pretože on sám to nevie, a preto to nemôže naučiť nikoho iného. Viac A.S. Pushkin napísal: "Každý talent je nevysvetliteľný."
Logika umeleckej tvorivosti: zovšeobecnený zážitok (všeobecne významná emócia); expresívny špekulatívny model (umelecký obraz); expresívny materiálový model (umelecké dielo). Umelecký obraz ako proces, hlavné etapy jeho tvorby.
Obrázok
(z lat.) imago - obraz, odtlačok, odraz, ideálny model;
(z gréčtiny) eidos - eidos, viditeľná esencia, esencia;
(z nemčiny) Gestalt - Gestalt, forma, prototyp, štruktúra.
Nejednoznačnosť tohto pojmu predurčuje bohatstvo jednokoreňových slov a odvodených slovných spojení a výrazov rôzneho sémantického a emocionálneho obsahu – od pozitívneho (vzorového, obrazného, výchovného a pod.) až po čisto negatívne (vzorné, škaredé a pod.).
Z Ozhegovovho slovníka:
1. Vo filozofii: výsledok a ideálna forma odrazu predmetov a javov hmotného sveta v mysli človeka;
2. Pohľad, vzhľad. Napríklad: vytvorte niečo. na svoj obraz a podobu. Stratiť obraz (vzhľad) človeka. V obraze (vo forme) niekoho;
3. Na zmyslovej úrovni poznania – vnemy, vnemy, predstavy. Napríklad: jasný obraz matky;
4. Na úrovni myslenia – pojmy, úsudky, závery. Napríklad: pracuje hlavne v laboratóriu. Ako sa sem dostal? Obrazné myslenie atď.;
5. Umelecký obraz - forma reflexie reality špecifická pre umenie a vyjadrenie myšlienok a pocitov umelca;
6. V umeleckom diele: typ, charakter. Napríklad: Plyushkin je obraz lakomca. Umelec sa dostal do charakteru.
Kontinuita a inovácie prenikajú celým kultúrnym životom spoločnosti. Predstavitelia každej novej generácie sa venujú nielen asimilácii, ale aj inovatívnemu spracovaniu kultúrnych výdobytkov minulosti, vytváraniu nových kultúrnych hodnôt, alebo inak povedané kreativite.
Moderné definície „tvorivosti“ možno nájsť v rôznych odboroch literatúry (filozofickej, kultúrnej, psychologickej, pedagogickej) a iných oblastiach. Niektoré definície sú v tomto smere vedeckého (teoretického) charakteru, iné, naopak, aktívneho charakteru a ďalšie predstavujú skôr emocionálny, individuálny pohľad či postoj k tvorivosti. Skúsme sa zamyslieť nad niekoľkými definíciami „tvorivosti“ a odvodiť úplnejšiu, vhodnú pre tému našej štúdie.
Kreativita je proces činnosti, ktorý vytvára kvalitatívne nové materiálne a duchovné hodnoty alebo je výsledkom vytvárania subjektívne nových hodnôt. Hlavným kritériom, ktoré odlišuje kreativitu od výroby (výroby), je jedinečnosť jej výsledku. Výsledok tvorivosti nemožno priamo odvodiť z počiatočných podmienok. Nikto, snáď okrem autora, nemôže dostať presne rovnaký výsledok, ak sa mu vytvorí rovnaká východisková situácia. Autor tak v procese tvorivosti vkladá do materiálu niektoré možnosti, ktoré nie sú redukovateľné na pracovné operácie alebo logický záver, v konečnom výsledku vyjadruje niektoré aspekty svojej osobnosti. Práve táto skutočnosť dodáva produktom tvorivosti dodatočnú hodnotu v porovnaní s produktmi výroby.Tvorivosť je ľudská činnosť, ktorá vytvára zásadne nové materiálne a duchovné hodnoty. Kreativita vždy zahŕňa určité odmietanie starého a vytváranie kultúrnych inovácií. Ale v rôznych kultúrach sa smer a povaha kreativity môžu výrazne líšiť. Západný model kreativity je zameraný hlavne na zmenu vonkajšieho prostredia človekom, zosúladenie sveta s vlastným plánom tvorivého človeka. Na východe medzi humanitne vzdelanými ľuďmi prevláda vnútorná tvorivosť, v ktorej transformačnú činnosť smeruje tvorca k sebe samému. Jeho cieľom je transformovať svoj vlastný duchovný svet.
Yu.B. Borev definuje kreativitu ako historicky evolučnú formu ľudskej činnosti, ktorá sa prejavuje v rôznych činnostiach a vedie k rozvoju osobnosti. Hlavným kritériom pre duchovný rozvoj človeka je zvládnutie úplného a plnohodnotného procesu tvorivosti. Kreativita je derivátom individuálnej realizácie jedinečných potenciálov v určitej oblasti. Preto existuje priama súvislosť medzi procesom tvorivosti a realizáciou schopností človeka v spoločensky významných činnostiach, ktoré nadobúdajú charakter sebarealizácie. Tvorivá činnosť je teda amatérska činnosť, zastrešujúca zmenu reality a sebarealizáciu jednotlivca v procese vytvárania materiálnych a duchovných hodnôt, ktorá pomáha rozširovať hranice ľudských možností. Ak si človek osvojil kreativitu v plnej miere – ako z hľadiska procesu jej plynutia, tak aj z hľadiska výsledkov – znamená to, že dosiahol úroveň duchovného rozvoja. Môže zažiť chvíle jednoty všetkých vnútorných síl. Ak sa človek dostal na úroveň duchovného rozvoja, nech už sa venuje akejkoľvek činnosti, ostáva jediné – zaželať mu šťastnú cestu. A aspoň občas sa naňho pozrieť. Niet pochýb, že niečo dobré naučí.
Kreativita je vlastnosťou ľudskej činnosti, jej nevyhnutnou, podstatnou, neodňateľnou vlastnosťou. Predurčila vznik človeka a ľudskej spoločnosti a je základom ďalšieho pokroku materiálnej a duchovnej výroby. Kreativita je najvyššou formou činnosti a samostatnej činnosti človeka a spoločnosti. Obsahuje prvok nového, zahŕňa originálnu a produktívnu činnosť, schopnosť riešiť problémové situácie, produktívnu predstavivosť spojenú s kritickým postojom k dosiahnutému výsledku. Rozsah kreativity pokrýva činnosti od neštandardného riešenia jednoduchého problému až po plnú realizáciu jedinečných potenciálov jednotlivca v určitej oblasti.
Kreativita je:
činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové, čo nikdy predtým neexistovalo;
vytvorenie niečoho nového, hodnotného nielen pre tohto človeka, ale aj pre ostatných;
Proces vytvárania subjektívnych hodnôt.
Existujú rôzne typy kreativity:
výrobné a technické
vynaliezavý
vedecký
politické
organizačné
filozofický
umelecký
mytologické
náboženský
predmety každodennej domácnosti atď.
inými slovami, typy tvorivosti zodpovedajú typom praktickej a duchovnej činnosti.
Výskumníci tvorivého faktora človeka a fenoménu inteligencie vyčleňujú umeleckú, vedeckú, technickú, športovo-taktickú, ako aj vojensko-taktickú tvorivosť ako samostatné typy.
S. L. Rubinshtein prvýkrát správne poukázal na charakteristické črty invenčnej tvorivosti: „Špecifikum vynálezu, ktoré ho odlišuje od iných foriem tvorivej duševnej činnosti, spočíva v tom, že musí vytvoriť vec, skutočný predmet, mechanizmus alebo technika, ktorá rieši určitý problém.originalita tvorivej práce vynálezcu je určená: vynálezca musí uviesť niečo nové do kontextu reality, do skutočného priebehu nejakej činnosti.Je to niečo podstatne iné ako riešenie teoretický problém, v ktorom je potrebné brať do úvahy obmedzený počet abstraktne identifikovaných podmienok.Realita je zároveň historicky sprostredkovaná ľudská činnosť, technika: stelesňuje historický vývoj vedeckého myslenia.Preto v procese vynájdenia, treba vychádzať z kontextu reality, do ktorej treba zaviesť niečo nové a brať do úvahy zodpovedajúci vedecký kontext, ktorý určuje všeobecný smer a špecifický charakter rôzne prepojenia v procese vynálezu“.
Prostredníctvom kreativity sa realizuje historický vývoj a prepojenie generácií. Neustále rozširuje možnosti človeka a vytvára podmienky na dobývanie nových výšin. Predpokladom tvorivej činnosti je proces poznávania, hromadenie poznatkov o predmete, ktorý sa má zmeniť.
Kreativita môže mať rôzne podoby – od objavovania nových prírodných zákonov až po vynájdenie nových prostriedkov a taktík na ničenie ľudí v priebehu nepriateľských akcií. Jeden a ten istý objav môže byť použitý v prospech aj v neprospech človeka. Takže dve hlavné hnacie sily kultúrnej kreativity sú jednotlivec a ľud alebo množstvo ľudí, ktorí tvoria kultúrnu komunitu a vytvárajú niečo nové vo svojich každodenných činnostiach. Kultúra pôsobí ako pole pre realizáciu ľudských tvorivých schopností. Človeka to však nielen nabáda k tvorivosti, ale kladie mu aj isté obmedzenia. Kultúrne zákazy majú chrániť spoločnosť pred deštruktívnym konaním kriminálnych asociálov, obmedzovať vplyv prívržencov fašizmu, rasizmu, rôznych foriem extrémizmu narúšajúceho verejný život a predchádzať dravým postojom k prírode.
Kreativita ako nevyhnutná podmienka zahŕňa privykanie svojho predmetu kultúre, aktualizáciu niektorých výsledkov minulých aktivít ľudí. Interakcia medzi rôznymi kvalitatívnymi úrovňami kultúry, ktorá vzniká v tvorivom procese, nastoľuje otázku vzťahu medzi tradíciou a inováciou, pretože nie je možné pochopiť podstatu a podstatu inovácií vo vede, umení, technike, správne vysvetliť podstatu inovácie v kultúre, jazyku a v rôznych formách spoločenských aktivít bez ohľadu na dialektiku rozvoja tradície. V dôsledku toho je tradícia jednou z vnútorných determinácií tvorivosti. Tvorí základ, pôvodný základ tvorivého aktu, vštepuje subjektu tvorivosti určitý psychologický postoj, ktorý prispieva k realizácii určitých potrieb spoločnosti.
Ľud sa skladá z jednotlivcov. Je to jedinec, ktorý je schopný aktívnej tvorivej činnosti. Keď hovoríme, že ľud tvorí kultúru, znamená to, že autorstvo jednotlivých výtvorov sa nezvýrazňuje a nezostáva v pamäti ľudí. Rôzni ľudia prispievajú k tomu, čo sa nazýva tvorivosť ľudí. Predtým, ako osobnosť začne aktívne tvorivé konanie, musí sa formovať v sociálnom prostredí, ktoré kreativitu podporuje, nie uhasína, potláča. Ak sa kreativita jednotlivca zhoduje s hlavným smerom spoločenského pokroku, potom môže významne prispieť k svetovej kultúre. Mená mnohých významných filozofov, vedcov, vynálezcov, umelcov, spisovateľov pevne vstúpili do histórie. Vďaka ich titánskemu úsiliu často došlo k skutočnému prelomu v kultúre z jedného kvalitatívneho stavu do druhého. Aktivita jednotlivca môže byť niekedy namierená proti hlavnej línii spoločenského pokroku. Ľudí, ktorých tvorivú činnosť možno hodnotiť úplne jednoznačne – či už ako dobrú, alebo zlú, nie je až tak veľa. Tvorcovia jadrových zbraní tak priviedli svet nielen na pokraj prežitia, ale položili aj základ pre rozvoj jadrovej energetiky, čo prispelo k riešeniu zložitých ekonomických problémov.
Transformujúca činnosť človeka vzdeláva ho, subjekt tvorivosti, vštepuje mu príslušné vedomosti, zručnosti, vychováva vôľu, robí ho komplexne rozvinutým, umožňuje vytvárať kvalitatívne nové úrovne materiálnej a duchovnej kultúry, svokra , vytvoriť. Princíp činnosti, jednota práce a tvorivosti teda odhaľujú sociologický aspekt analýzy základov tvorivosti. Kulturologický aspekt vychádza z princípu kontinuity, jednoty tradície a inovácie. Tvorivá činnosť je hlavnou zložkou kultúry, jej podstatou. Kultúra a kreativita sú úzko prepojené, navyše sú na sebe závislé. Bez kreativity je nemysliteľné hovoriť o kultúre, keďže ide o ďalší rozvoj kultúry (duchovnej i materiálnej). Kreativita je možná len na základe kontinuity rozvoja kultúry. Subjekt tvorivosti môže realizovať svoju úlohu iba v interakcii s duchovnou skúsenosťou ľudstva, s historickou skúsenosťou civilizácie. Tvorivá činnosť je amatérska činnosť, zastrešujúca zmenu reality a sebarealizáciu jednotlivca v procese vytvárania materiálnych a duchovných hodnôt, nových progresívnejších foriem riadenia, vzdelávania a pod. a posúvanie hraníc ľudských schopností. Kreativita je založená na princípe činnosti a konkrétnejšie pracovnej činnosti. Proces praktickej transformácie okolitého sveta človekom v zásade určuje formovanie samotného človeka. Kreativita je atribútom činnosti iba ľudskej rasy. Druhovou podstatou človeka, jeho najdôležitejšou atribútovou vlastnosťou, je objektívna činnosť, ktorej podstatou je tvorivosť. Tento atribút však nie je človeku vlastný od narodenia. V súčasnosti je prítomná len ako možnosť. Kreativita nie je dar prírody, ale vlastnosť získaná pracovnou činnosťou. Práve transformačná činnosť, začlenenie sa do nej je nevyhnutnou podmienkou rozvoja schopnosti tvorivosti.
G.S. Batishchev vo svojej knihe „Dialektika kreativity“ napísal, že kreativita a aktivita sú zásadne opačné formy ľudskej činnosti. Iný názor zastávajú filozofi, ktorí kreativitu považujú za ľudskú činnosť najvyššej úrovne poznania a pretvárania okolitého prírodného a sociálneho sveta, vytvárania nových predmetov a vlastností, vzorcov správania a komunikácie, nových obrazov a vedomostí.
Rozvoj akejkoľvek činnosti je zasa determinovaný dialektikou vzťahu medzi procesnou a výsledkovou orientáciou. V prípade úplného ignorovania zamýšľaného cieľa sa činnosť prirovnáva k „správaniu v teréne“ (podľa Levina) alebo je charakterizovaná rozptylom a náhodnosťou. Ak sa činnosť sústredí len na výsledok, stráca svoj vlastný cieľavedomý tvorivý charakter a jej námet sa mení na Homo faber – konateľa. Je to harmonická kombinácia disciplíny a usilovnosti s iniciatívou, ktorá zabezpečuje tvorivý charakter práce, jej skutočnú účelnosť.
V tomto zmysle je tvorivosť ako proces objavovania neznámeho, vytvárania nového, poznávania svojej podstaty, sebazdokonaľovania jednotlivca a vytvárania dobra, krásy a harmónie podstatou ľudskej rasy, čo znamená proces a výsledkom uvedomenia si potenciálu každého jednotlivca.
Podmienkou tvorivej činnosti je spojenie a súčasné rozvíjanie zrakových a tvorivých schopností - zvládnutie tvorivých operácií s rozvojom výrazových prostriedkov jazyka výtvarného umenia. Všetky kreatívne operácie, ako už bolo spomenuté vyššie - zmena, transformácia, rozloženie, sa trénujú na abstraktnom materiáli lepšie a plnšie ako pri zobrazovaní integrálnych objektov. Tvorivé schopnosti sa najviac trénujú na neštandardných úlohách.
Nemenej dôležitou podmienkou pre formovanie schopností pre tvorivú činnosť je princíp diferenciácie a integrácie. Samotná kreativita, postavená na neštandardnej kombinácii rôznych prvkov, nemôže byť postavená na hotových, pevne vytvorených formách. Preto všetky schopnosti pre kreativitu musia byť postavené na rozvoji kvalít duševných procesov, ktoré jej slúžia - vnímanie, pamäť, myslenie a predstavivosť. V každej fáze vedú iné kvality duševných procesov.
Tieto vlastnosti by sa mali v každom prípade zamerať na formovanie schopnosti:
samostatne vidieť a klásť problémy a témy;
mať zručnosti nezávislého vyhľadávania na ich implementáciu;
· Ovládať všetky špeciálne zručnosti, tvorivý štýl činnosti.
Pri formovaní tvorivých schopností je nevyhnutné sebapoznanie a hľadanie individuálneho štýlu činnosti na základe psychofyziologických charakteristík, ktoré zahŕňajú: rýchlosť zaradenia do práce, trvanie pracovnej kapacity, podmienky potrebné na prebudenie a plynutie. tvorivosti. Okrem toho musíte analyzovať svoje duševné procesy, pokúsiť sa nájsť spôsoby činnosti, ktoré pomôžu kompenzovať chýbajúce vlastnosti.
Spôsob tvorivej činnosti je zdokonalením spôsobu činnosti. Spôsob tvorivej činnosti sa rovná spôsobu činnosti a spôsobu tvorivosti (typu myslenia). Spôsob činnosti - pokrýva skutočné črty pracovného procesu, priamo vykonávané činnosti. Je bez kreativity.
Dôležitým pojmom v tejto téme je „metóda“. Metóda je súhrn techník, ktoré najlepšie vyhovujú prístupu človeka k zobrazovaniu reality a zostávajú mimo vnímania čitateľa. Metóda je postupnosť vedecky podložených činností mentálnej a praktickej povahy potrebných na riešenie problémov jedného alebo druhého typu. "Metóda tvorivej činnosti" - kombinácia skutočných zložiek činnosti, vďaka ktorej sa dosiahne zamýšľaný výsledok. Spôsob činnosti vždy zahŕňa určité metódy ako jeden z prostriedkov činnosti. V inom ohľade je však pojem „metóda“ naopak širší.
Sebapoznanie zahŕňa výber témy v umení, hľadanie podmienok najpriaznivejších pre kreativitu, rozvíjanie spôsobu a rytmu činnosti zodpovedajúcej dynamike pracovnej kapacity.
Klasici v psychológii kreativity tvrdia, že géniom v akomkoľvek druhu kreativity sa stáva iba človek, ktorý našiel svoj vlastný individuálny štýl činnosti.
Okrem toho je nevyhnutné systematické a neustále zapájanie sa do kreativity a hľadania niečoho nového pri vykonávaní všetkých typov činností, požiadavka nedovoliť, aby sa štandard a šablóna nikde objavili. Spočiatku to spôsobuje vôľové úsilie a potom sa zmení na zvyk a automaticky sa zapne ako osobná formácia.
Udržiavanie tvorivého potenciálu je uľahčené stanovením nových cieľov a zámerov, zvládnutím zložitejších typov tvorivej činnosti, keďže fungovanie v praktizovanom type činnosti znižuje energetický tonus a kreativitu.
Vedecká a umelecká tvorivosť
Úvod
Kapitola 1 Kreativita ako forma ľudskej činnosti
1.1 Definícia tvorivej činnosti
1.2 Spoločensko-historické základy tvorivého procesu
1.3 Pojmy umeleckej tvorby
Kapitola 2 Psychologické črty tvorivého procesu
2.1 Umelcov svet pocitov
2.2 Detská tvorivosť a rozvoj umeleckých schopností
Záver
Bibliografia
Úvod
V tvorivej činnosti veľkého umelca, ako aj vedca, ktorý robí skutočné objavy, sa prejavujú najvyššie možnosti ľudskej povahy. Je potrebné podrobne zvážiť, pochopiť, pochopiť prejavy takejto intenzívnej tvorivej činnosti, vidieť črty jej priebehu, aby sme pochopili podstatu človeka.
Pri vedeckom rozbore umelcovho diela treba brať do úvahy isté ťažkosti pri interpretácii povahy priebehu duševných procesov, s ktorými sa stretávame. Sú spojené so špecifickými črtami umelcovej tvorby, ktoré sú spojené s jej komplexnosťou a skutočnosťou, že tvorivý proces má pre umelca výrazný osobný význam.
Môžeme teda napríklad hovoriť o zvláštnom stave a pohode, ktorá sa u umelca často objavuje a ktorú sami nazývajú inšpiráciou, tvorivým potešením, náhlym vhľadom atď. Tento stav má veľmi zvláštne črty.
Táto práca nepredstiera, že je komplexnou štúdiou psychológie umeleckej tvorivosti. Jeho úlohou je vo všeobecnosti sledovať etapy vzniku umeleckého diela, vypovedať o hlavných zákonitostiach tohto procesu, ktoré tvoria koncepciu psychológie umeleckej tvorivosti.
1. KAPITOLA Kreativita ako forma ľudskej činnosti
1.1 Definícia tvorivej činnosti
Tvorivá činnosť je forma ľudskej činnosti zameraná na vytváranie kvalitatívne nových spoločenských hodnôt. Impulzom k spoločenskej aktivite je problematická situácia, ktorú nie je možné riešiť na základe dostupných údajov tradičnými spôsobmi. Originálny produkt činnosti sa získava v dôsledku nekonvenčného prepojenia prvkov problémovej situácie, zapojenia implicitne súvisiacich prvkov, vytvorenia nových typov vzájomnej závislosti medzi nimi.
Predpokladom tvorivej činnosti je flexibilita myslenia (schopnosť variovať riešenia), kritickosť (schopnosť opustiť neproduktívne stratégie), schopnosť zbližovať a spájať pojmy, celistvosť vnímania a iné.
Kreativita je výsledkom činnosti. V rámci samotnej aktivity však možno vidieť činy mimoriadnej vynaliezavosti, radikálnej novosti. Hoci existujú také momenty, akty činnosti, v ktorých nie je tvorivý princíp tak jasne vyjadrený.
Vďaka mnohým momentálnym, okamžitým impulzom sa zrodí nápad nesúci so sebou istý tvorivý potenciál, ktorého stelesnenie možno obdivovať po mnohých a mnohých rokoch. Napríklad A. S. Pushkin, ktorý videl Annu Kernovú, napísal slávnu báseň „Pamätám si nádherný okamih“ a existuje veľa takýchto príkladov v akomkoľvek druhu umenia.
Ľudská tvorivosť je mnohostranná. Ukazuje sa to všade. Je medzi nami veľa vynálezcov a inovátorov. Ruský filozof V. I. Vernadskij sa zamýšľal nad tým, ako vidí našu planétu Marťan, ak, samozrejme, na Marse je život. A v hlave vedca sa zrodil nápad: mimozemšťania pravdepodobne neuvažujú nad modrou farbou morí, nie nad zeleňou lesov, ale nad nejakou žiarou myšlienky.
V skutočnosti nad mŕtvou hmotou v živote, ktorý po nej nasleduje, vznikla ďalšia vrstva – sféra myslenia. Obrovské duchovné bohatstvo, ktoré vytvára človek, akoby obklopovalo celú zemeguľu. Plameň myslenia vrúcne zahaľuje našu planétu, šíri sa za biosféru, teda sféru aktívneho života, nad ňou... Vernadskij to nazval „vrstva myslenia“ – to je sféra zduchovneného myslenia, majestátny prejav ľudská myseľ.
Nie je jednoduché rozlíšiť medzi tvorivou a netvorivou ľudskou činnosťou. Berďajev zdôraznil: kreativita je neoddeliteľná od slobody, a to by malo byť predovšetkým. Sloboda ducha. Tajomstvo kreativity je tajomstvom slobody. Hádanky tvorivých schopností sú vlastné každému človeku, každej normálne sa rozvíjajúcej osobnosti.
Prejavy tvorivých schopností siahajú od veľkých a zjavných až po skromné a jemné. Ale podstata tvorivého procesu je pre všetkých rovnaká. Rozdiel je v konkrétnom materiáli tvorivosti, rozsahu úspechov a ich spoločenskom význame. Prvky tvorivosti sa prejavujú pri riešení každodenných tvorivých problémov (možno ich pozorovať v bežnom myšlienkovom procese).
1.2 Sociálno-historické základy tvorivého procesu
Umelec, ako človek, ktorý sa venuje činnosti v oblasti umenia, sa mohol objaviť len za určitých podmienok rozvoja spoločnosti a ľudskej kultúry. Vznikla až vtedy, keď spoločnosť jednoznačne potrebovala umelecké dielo, a teda ľudí, ktorí by takéto diela mohli vytvárať.
V živote ľudskej spoločnosti sa na určitej úrovni historického vývoja objavili také špecifické hodnoty, akými sú umelecké diela. A táto spoločenská hodnota sa musela stať dostatočne všeobecnou a významnou, aby zaujala určité miesto v mysliach ľudí.
Nástup profesionálnych umelcov v spoločnosti je spojený s deľbou práce, ktorá na to vytvorila určité materiálne a duchovné podmienky. V určitom, v dosť ranom historickom štádiu vývoja ľudstva, vzniká spoločenská potreba - pochopiť okolitý život a existenciu ľudí.
Potrebné je aj stabilné zachytenie akýchkoľvek udalostí, toho, čo je významné pre ľudí svojej doby, pre éru ako celok. A teraz sa objavujú kultúrne pamiatky, rodia sa ústne a písomné diela.
Vznik umelca je úzko spätý so sociálnym vývojom spoločnosti. Preto dielo umelca odhaľuje to, čo žije jeho dobou, jeho dobou. To sa odráža tak vo výbere predmetov, ako aj v povahe osvetlenia javov života, ktoré ukazuje. Zároveň, v spoločnosti rozdelenej na triedy, umelec spolu s tým, že vo svojich dielach stelesňuje to všeobecné, čo charakterizuje éru ako celok. Vyjadruje v nich vo viac či menej výraznej forme aj to, ako tá trieda žije, tá sociálna skupina, ku ktorej patrí, ktorej názory a postoje k životu zdieľa.
1.3 Pojmy umeleckej tvorby
V tomto zmysle je umelec vždy tendenčný. Idealistický koncept, že tvorivý proces umelca prebieha v snovom stave. Keď sa mu v hlave objavia strofy básne alebo literárneho románu, je akoby v stave spánku. O tom hovoril romantický básnik Novalis.
Hegel vo svojej „Estetike“ napísal: „Je absurdné si myslieť, že skutočný umelec si nie je vedomý toho, čo robí... Človek nedosiahne vedomie toho, čo v ňom žije, bez reflexie, a teda ani na akomkoľvek veľkom diele. umenia je vidieť, že jeho materiál bol dlho a hlboko zvážený a premyslený vo všetkých smeroch...“
No napriek Hegelovým kritickým poznámkam existuje vo filozofickej, estetickej a inej literatúre množstvo idealistických a protivedeckých koncepcií o psychológii umelcovej tvorivosti.
E. Hartmann, autor „Filozofie nevedomia“, hovorí v druhej polovici 19. storočia s vyhlásením o nemožnosti údajne vedy o tvorivosti, keďže „nevedomý proces, ktorý je základom (tvorivosť) v žiadnom prípade nie je prístupné k sebapozorovaniu“.
Ak sa však obrátime k objektívnym údajom tvorivého procesu - plánom, náčrtom, náčrtom, návrhom umeleckých diel, ako aj k výpovediam samotných umelcov, je zrejmé, že tento proces je vedomý, a teda prístupný. na vedecké štúdium.
Navonok sa môže zdať opodstatnenejší iný Hartmannov výrok, ktorý je vyjadrený nasledovnou formou: „Pojem génia je pasívne vnímanie nezávislé od vôle; najmenej zo všetkého je to ovocie najintenzívnejšieho hľadania; naopak, vzniká úplne nečakane, akoby spadol z neba – na cestách, v divadle, pri rozhovore, všade tam, kde to možno najmenej očakávať a vždy náhle a okamžite. Hartmann si však v tomto prípade zamieňa psychologické podmienky, za ktorých môže vzniknúť myšlienka, myšlienku diela (nečakane, v určitom okamihu) s dôvodmi jej vzniku, ktoré spočívajú práve v dlhej a intenzívnej príprave diela. umelca pre budúce tvorivé počiny, ako uvidíme ďalej.
V 20. storočí sa koncept úlohy nevedomia v tvorbe umelca objavuje v rôznych podobách. Freudova teória sa tak ukázala ako módna a rozšírila sa medzi kritikov a umelcov. Toto je teória, ktorá vyvoláva začiatok nevedomia v živote a činnosti ľudí, tvrdí, že sila, ktorá poháňa činy a správanie ľudí, je sex; (libido), pôsobiaci v rôznych, niekedy zahalených podobách. A tvorivosť umelca, determinovaná iracionálnymi impulzmi, nie je ničím iným ako prejavom libida. Tieto sexuálne túžby nachádzajú svoje vyjadrenie vo zvolenej téme a povahe samotného obsahu umeleckých diel.
Na základe freudovského konceptu buržoázny psychoanalytik Otto Rank podľa toho interpretoval tvorivú činnosť herca a dramatika. „Oidipovský komplex“, ktorý spočíva v synovej erotickej túžbe po matke a v latentnej nenávisti k otcovi, sa dostáva do popredia v prístupe k viacerým dielam dramatickej literatúry. Stačí povedať, že Hamletovo správanie vysvetľujú freudiáni najmä erotickými motívmi. Akoby prežíval nevedomú, neprirodzenú vášeň ku kráľovnej matke, a to určovalo jeho činy.
Je absurdné myslieť si, že princíp pansexualizmu, presadzovaný Freudom, a redukujúci umeleckú tvorivosť na podvedomé, prevažne sexuálne pudy, aj v sublimovanej, t.j., žije v ľudskej spoločnosti. Takýto princíp predstavuje v zdeformovanej podobe celý systém motivácie človeka. Prečiarkne obrovskú úlohu vedomia pri určovaní konania človeka, ktorá je každému dobre známa z priamej skúsenosti.
V skutočnosti (práve vedomé túžby umelca vykonávať tvorivú prácu, spojené s hlbokým pochopením jeho aktivít v oblasti umenia ako tvorivého odrazu reality, vedú k aktivácii všetkých síl vôle a mysle umelca vykonávať tvorivé úkony.A len s týmto prístupom Psychológia tvorivosti dokáže vysvetliť zložitú štruktúru a rôznorodosť tvorivých operácií, ktoré umelec vykonáva pri dlhodobej práci na umeleckom diele.
Nedávno Erich Neumann, autor knihy Depth Psychology and Ethics, uviedol toto: „Vieme, že tvorivá sila nevedomia sa zmocňuje jednotlivca autonómnou silou inštinktívneho pohonu a zmocňuje sa ho bez najmenšieho ohľadu na život človeka. jednotlivca, jeho šťastie, jeho zdravie. Tvorivý impulz vytvára kolektív: ako každý inštinkt slúži vôli ľudí, nie však jednotlivcovi. Chápanie tvorivosti ako nasledovania určitého osudu je dnes pre mnohých zahraničných mysliteľov celkom typické.
Toto sú najbežnejšie idealistické predstavy o podstate umelcovho tvorivého procesu. Všetky deformujú skutočný proces umelcovej činnosti, podmienky jej výskytu a plynutia, primitivizujú zložitú a mnohostrannú povahu ľudských duševných procesov a redukujú ich na jeden alebo iný prejav nevedomých inštinktov. Namiesto toho, aby študovali tvorivú prácu umelca v jeho rozmanitosti, svojvoľne vytrhávajú jednotlivé výpovede umelcov o procese tvorivej činnosti pre určitý koncept a interpretujú ich. Pod rúškom „hĺbkového“ prístupu k fenoménom tvorivosti sa teda v skutočnosti presadzuje protivedecký prístup k nim.
Ak však takéto teórie odmietneme ako nesprávne a nevedecké, nevyplýva z toho, že by sme v tvorivej činnosti umelca zavrhli aj tie skutočné fakty, ktoré boli impulzom pre vznik takýchto konceptov.
Úlohou vedeckej psychológie je vysvetliť všetku rozmanitosť duševných procesov a stavov, ktoré sa odohrávajú počas tvorivej činnosti umelca, ktorá prebieha rôznymi spôsobmi a vyznačuje sa rôznymi znakmi v závislosti od oblasti umenia a od individuálnych kvalít umelca. umelec.
Keď analyzujeme tvorivý proces umelca pomocou jeho individuálnych výpovedí, listov, poznámok, denníkov, ale aj pozorovaní jeho tvorby blízkymi ľuďmi, (potom čelíme veľmi zložitému a psychologicky zložitému procesu.
Kapitola 2 Psychologické črty tvorivého procesu
2.1 Umelcov svet pocitov
V tvorivej činnosti, ak sa stáva životným povolaním, je zapojený celý človek so svojím prirodzeným postojom k realite, so svojimi presvedčeniami a názormi, s hlavným okruhom jeho požiadaviek a záujmov, so svetom jeho pocitov a motívov pre jeho správanie. Počas tvorivého procesu sa mobilizujú všetky duchovné sily umelca, nie všetky minulé skúsenosti s dojmami, rôzne druhy zážitkov atď. A táto zložitosť psychologickej činnosti vysvetľuje niektoré špecifické črty procesu umelcovej tvorivej práce.
Takže v určitých obdobiach umelcovho života, keď je celý nasmerovaný svojimi myšlienkami, túžbami, nádejami v oblasti tvorivosti, napriek všeobecne vedomému smerovaniu tvorivej činnosti, sa mnohé z jeho nevedomých túžob môžu prejaviť, náhle sa môžu objaviť. o vedomia udalosti svojej minulej skúsenosti, v predstavách sa nečakane objavia niektoré obrazy, ale aj kreatívne riešenia, nové kombinácie obrazov a pod. V takých chvíľach možno jednotlivé prvky diela zažiť ako náhly vhľad, intuitívne pochopenie niektoré nové aspekty ľudského života v známej zápletke atď.
Vedecká úvaha o psychológii umeleckej tvorivosti je spojená so štúdiom mnohých problémov. Tu je otázka štádií umelcovho tvorivého procesu, úlohy jednotlivých zložiek jeho duševného života v tomto procese - myslenia a fantázie, pamäti a cítenia atď. Tu je otázka charakteru inšpirácie a psychologických podmienok, ktoré podieľať sa na jej vzniku, vzťahové a nevedomé prvky v tvorbe umelca a pod.
Všetky tieto zložité a niekedy protichodné javy duševnej činnosti počas tvorivého procesu umelca, na rozdiel od názorov idealistov, sú určite prístupné pre vedecké úvahy, najmä preto, že neexistuje jediná oblasť duševnej činnosti, ktorá by sa v zásade nehodila vedecko-psychologická štúdia.
Reakcia umelca na javy reality, psychologicky prejavovaná v rôznych formách, je vnímavosťou zvláštneho druhu. Umelec nielen odpovedá zážitkom na ten či onen jav, príhodu, udalosť, ale ho aj prehodnocuje, vidí v ňom niečo, čo sa môže stať baštou pre tvorivú reinkarnáciu a zachytiť sa v rôznych obrazoch umenia.
Túžba po tvorivom zachytení toho, čím bol umelec ovplyvnený životnými vplyvmi, a hľadanie tých výrazových foriem a prostriedkov, do ktorých možno vteliť umelecké obsahy, má inú úroveň a inú motivačnú silu.
Samozrejme, že činnosť akejkoľvek osoby je vždy determinovaná nie jedným, ale celou skupinou motívov. To platí aj pre tvorbu umelca. V tejto skupine motívov sa však vždy nájdu tie, ktoré majú dominantný charakter. A teraz, keď sa umenie – či už ide o dielo skladateľa, prozaika, režiséra, maliara – stalo povolaním, premenilo sa na veľké a niekedy všepohlcujúca vášeň, potom mení psychológiu človeka, smerovanie jeho osobnosti. A to sa prejavuje aj v jeho „chamtivosti“ po jeho obľúbenom diele.
Deväťdesiatročný Titian sa teda až do posledného dychu venoval tvorivej práci. O jeho neúnavnej, tvorivej práci presvedčivo svedčí pôsobivý obraz „Svätý Sebastián“, namaľovaný v najvyššej miere majstra, nachádzajúci sa v Štátnom múzeu Ermitáž v Leningrade, ktorý namaľoval ako 90-ročný, krátko pred svojou smrťou z r. mor.
Keď I. E. Repinovi v starobe začala schnúť pravá ruka, začal sa učiť maľovať ľavou rukou, ak by len pracoval. O. L. Knipper-Chekhova už na sklonku rokov hovorila o tom, aký nekonečný „hlad“ mala po hereckých úlohách, ktoré by si rada zahrala. "Takže zomriem navždy hladný!"
To všetko vedie k inej, vyššej úrovni mobilizácie tvorivých potenciálov.
Došlo teda k takému usporiadaniu osobnosti človeka, čo naznačuje, že sa človek-umelec skutočne sformoval. , čo mu umožňuje presvedčivo zachytiť to, čo by chcel v umeleckom diele stelesniť.
2.2 Detská tvorivosť a rozvoj umeleckých schopností
Pri tradičných formách výchovy sa dieťa, keď si osvojí a osvojí nejaké informácie, stáva schopné reprodukovať metódy, ktoré mu boli naznačené na riešenie problémov, dokazovanie teorémov a pod. Nezúčastňuje sa však tvorivého hľadania spôsobu riešenia problém, preto nezíska skúsenosti pri takomto hľadaní. Čím je riešený problém odlišný od známeho, tým je pre študenta náročnejší samotný proces hľadania, ak nemá konkrétne skúsenosti.
Preto nie je nezvyčajné, že absolvent strednej školy, ktorý úspešne zvládol látku školského kurikula, nezvládne problémy z konkurznej skúšky na vysokej škole (na základe toho istého učiva), pretože vyžaduje neštandardný prístup k svojej práci. Riešenie. Predloženie novej hypotézy v súvislosti s novým problémom si vyžaduje špeciálne aktivity, ktoré v rozhodujúcej miere závisia od schopností výskumníka.
Tieto schopnosti sa formujú v činnosti samotných žiakov. Žiadny príbeh o úlohe hypotéz nemôže nahradiť vo vývoji schopnosti človeka skúmať aj malú, ale nezávisle predloženú hypotézu. Je tiež známe, že na vyriešenie množstva problémov je potrebné zahodiť všetky tradičné spôsoby a zvážiť ich z úplne nového, neočakávaného uhla pohľadu.
Toto poznanie však nezaručuje nájdenie nového uhla pohľadu v priebehu konkrétnej štúdie. Túto schopnosť rozvíja iba praktická skúsenosť. Na sprostredkovanie tvorivého zážitku je potrebné navrhnúť špeciálne situácie, ktoré si vyžadujú kreatívne riešenie a vytvárať na to podmienky.
Možnosť konštruovania takýchto situácií je daná tým, že vyučovanie tvorivosti sa realizuje hlavne na problémoch, ktoré už spoločnosť vyriešila a na metódach riešenia, ktoré sú už známe. Pre proces učenia si preto definícia tvorivej činnosti vyžaduje úpravu. Deti v drvivej väčšine nevytvárajú pre spoločnosť nové hodnoty. Reprodukujú hodnoty, ktoré už spoločnosť pozná a v niektorých prípadoch, na určitej úrovni svojho rozvoja a v závislosti od organizačnej činnosti svojich starších, môžu vytvárať aj nové hodnoty pre spoločnosť.
Absencia sociálnej novosti vo výsledkoch tvorivosti nevedie k zásadnej zmene štruktúry ich tvorivého procesu. Fázy tvorivého procesu, jeho prirodzené zákonitosti sa prejavujú rovnako v činnosti vedcov a školákov. V počiatočných štádiách vzdelávania je prejav spoločnej tvorivej cesty len komplikovaný nedostatkom potrebnej kultúry medzi študentmi.
Čím skôr deti nadobudnú zručnosť správneho dokazovania, schopnosť dôsledného uvažovania, pomeru dosiahnutého riešenia k problému so želaným, tým viac sa odhaľuje zhodnosť tvorivého procesu vedcov a detí. Preto vo vzťahu k procesu učenia by sa kreativita mala definovať ako forma ľudskej činnosti zameraná na vytváranie kvalitatívne nových hodnôt pre neho, ktoré majú spoločenský význam, to znamená, že sú dôležité pre formovanie človeka ako sociálneho subjektu.
Kreativita je súčasťou životnej činnosti každého dieťaťa. Jasne sa to prejavuje už v predškolskom veku, kedy sa tvoreniu slov venuje takmer každé dieťa. Začiatok kreativity sa objavuje v hrách dieťaťa aj v jeho kresbe. Stačí si spomenúť na svetlé, nezabudnuteľné, neobvyklé z hľadiska farebnej schémy a tvaru predmetov, kresieb detí. Ale detská tvorivosť, teda vytváranie niečoho nového vo svojom živote dieťaťom, nie vždy nadobúda spoločensky významné formy. A ako si začína osvojovať spoločensky akceptované formy vnímania vecí a udalostí, jeho tvorivá aktivita sa výrazne znižuje. Zároveň sa u niektorých detí túžba po umení, po kreativite stáva nie prechodnou epizódou, ale významnou skutočnosťou života. Zároveň je príznačné, ako ukazujú pozorovania nadaných detí, že túžba dieťaťa po umení má rôzny charakter.
V tomto smere je mimoriadne zaujímavé sledovať cestu k hudobnej tvorivosti P. I. Čajkovského a N. A. Rimského-Korsakova počas ich detstva.
Čajkovskij teda ako dieťa vnímal hudbu v predovšetkým ako zdroj silného emocionálneho vplyvu, a také boli jeho prvé detské dojmy spojené s hudbou.
Fanny Durbach, ktorá žila v rodine Čajkovských ako guvernantka, o malom Čajkovskom hovorí: „Po lekciách alebo dlhých fantáziách na klavíri k nej vždy prišiel, vždy nervózny a rozrušený.“ Raz mali Čajkovci hostí a celý večer sa niesol v hudobnej zábave. Keď Fanny Durbachová prišla k chlapcovi do detskej izby, bol ešte hore as lesknúcimi sa očami, odporne vzrušený, plakal. Na otázku, čo mu je, odpovedal: „Ach, táto hudba, hudba! Dostaň ma z nej! Mám to tu, tu," vzlykal chlapec a ukázal si na hlavu, "prenasleduje ma."
Čo sa týka Rimského-Korsakova, emocionálna stránka hudby pre neho v detstve nehrala takmer žiadnu rolu. K hudbe sa dostal jednak zo svojej fantázie, jednak zo svojej vzácnej schopnosti zvládnuť hudobný materiál. Rimskij-Korsakov vo svojich spomienkach na detstvo napísal: „Pre hranie, pre opičenie, presne tak, ako skladám a rozoberám hodinky, som sa niekedy pokúšal skladať hudbu a písať poznámky.
U človeka, ktorý začína byť umelcom, sa teda môžeme stretnúť s iným prístupom k umeniu.
Následne sa do procesu tvorivej činnosti zaraďujú všetky aspekty jeho duševného života. Počas obdobia vekového vývoja budúceho umelca na základe jeho prirodzenej predispozície prebieha formovanie talentu v procese hudobnej činnosti, teda človeka, ktorý má prirodzené sklony pracovať v tej či onej oblasti umenia. premení svoje sklony na skutočné tvorivé schopnosti.
Takže napríklad v procese „efektívnej práce so zvukmi,“ píše S. L. Rubinshtein, „pod vplyvom rôznych podmienok, vrátane citlivo vnímanej intonačnej štruktúry rodného jazyka, hudobnej štruktúry ľudových nápevov a klasických samplov hudobná kreativita, výber z malého počtu základných hudobných „ťahov“, ku ktorým sa k skvelým hudobníkom pripája nepatrné množstvo nevyberaných, no s radosťou znovu nájdených... funguje a je hlavným aktom formovania hudobných schopností .
Nie sú to teda inštinkty, ktoré sú človeku údajne vlastné, čo z neho robí umelca, ale zložitý proces rozvoja jeho prirodzených sklonov, sprevádzaný premenou duševnej štruktúry osobnosti. V závislosti od charakteristík vývinového procesu rastúceho jedinca, charakteru stimulácie jeho tvorivých schopností a ašpirácií, podmienok prostredia môžeme hovoriť o skoršom či neskoršom dozrievaní umelcovho talentu a jeho zhmotnení v skutočných umeleckých dielach.
Z biografií mnohých vynikajúcich umelcov dobre vieme, že túžba po tvorivej činnosti môže u niekoho vzniknúť v skoršom štádiu vývoja, u iného o niečo neskôr. Napríklad, ak sa Mozart, Čajkovskij, Lermontov začali venovať tvorivej činnosti vo veľmi ranom veku, potom sa Tyutchev, Aksakov stali umelcami oveľa neskôr, už v zrelom veku.
Proces formovania človeka ako umelca prebieha súčasne s jeho formovaním ako ľudskej individuality, s jeho vlastným postojom k hodnotám kultúry a medziľudských vzťahov, s jeho vlastným prístupom k okolitým javom života. Tak vzniká ono individuálne videnie sveta, ktoré sa odráža v tvorbe každého talentovaného umelca. Prejavuje sa to v témach, ktoré miluje, v charaktere interpretácie životných udalostí, prírodných javov a správania, ktoré je mu vlastné.
2.3 Etapy tvorby umeleckého diela
Identifikácia psychologických štádií tvorby umeleckého diela je vlastne akousi rekonštrukciou tohto procesu, ktorá pôsobí ako určitý typický a zovšeobecnený model. Veľmi dobre vieme, že ani jeden umelec sa nevenuje špecifickej fixácii etáp svojej tvorivej práce. Preto je dosť ťažké obnoviť štádiá psychologických procesov, ktoré nakoniec vedú k dokončenému umeleckému dielu.
Umelecká tvorivosť rôznych umelcov sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou. Táto rôznorodosť je generovaná nielen vlastnosťami a črtami oblasti umenia, v ktorej umelec pôsobí, ale aj osobitosťami jeho osobnosti, ako aj povahou vytváraného diela.
Jedna vec je vytvoriť pieseň alebo viacdielnu sonátu, poviedku alebo dlhý román; malá krajina alebo veľká viacfigurálna kompozícia. V duševných procesoch, ktoré charakterizujú tvorivú činnosť umelca, sa môžeme stretnúť aj s prelínaním viacerých etáp práce, ktoré sa objavujú v určitej simultánnosti.
Okrem toho v dôsledku hromadenia tvorivých skúseností umelec často „zavetrí“ jednotlivé akty tvorivej činnosti. Stávajú sa výstižnejšími a kratšími, a preto ich umelec menej chápe vo svojich základných prepojeniach. Tieto črty zmien v toku zložitých myšlienkových procesov prispievajú k tomu, že umelec môže v stave veľkej aktivity a emocionálneho vzostupu, akoby okamžite, intuitívne dospieť k dôležitému tvorivému rozhodnutiu.
Vieme však aj niečo iné. V priebehu hromadenia tvorivých skúseností si umelec začína lepšie uvedomovať, ktoré metódy práce, aké spôsoby prístupu k tvorivým úlohám sú pre neho plodnejšie a úspešnejšie a podľa toho.
Identifikácia psychologických štádií tvorby umeleckého diela je vlastne rekonštrukciou tohto procesu, ktorý pôsobí ako istý typický a zovšeobecnený model. Umelec nefixuje fázy svojej tvorivej práce.
Záver
Keď sledujeme umelca pri práci na obraze. Pred našimi očami je cesta k riešeniu ním vytýčeného problému často otvorená na štúdium. Akonáhle však rozšírime pole pozorovania na celú tvorbu daného umelca počas jeho života, naša predstava o úrovni tvorivej zrelosti a kompetencie sa mení a prechádza do perspektívy a cieľa, tvoriac jednotný štýl s veľmi komplexná štruktúra.
Keď vezmeme do úvahy celé obdobie, napríklad celé dejiny umenia vo všeobecnosti, naša túžba po čo najjednoduchšej štruktúre modelov narazí na mimoriadne silnú prekážku v podobe obrovského množstva síl, ktoré stoja v ceste. našej túžby po porozumení.
Bibliografia
- Arnheim R. Nové eseje o psychológii umenia. - M., 1994.
- Aronovský M. Skúsenosti s konštruovaním modelu skladateľovho tvorivého procesu Metodologické problémy moderných dejín umenia. M, 1975.
- Gracheva L.V. „Výchova“ citov Diagnostika a rozvoj výtvarného talentu: Zbierka. - Petrohrad, 1992.
- Meylakh B. Psychológia tvorivosti. Otázky literatúry, 1960, č.6.
- Mikhalkov-Konchalovsky A. Parabola dizajnu. - M., 1970.
- Psychológia procesov umeleckej tvorby. - Leningrad, Nauka, 1980.
- Roždestvenskaja N.V. Psychológia umeleckej tvorivosti. - Punkt-Peterburg, 1995.
- Rozet I.M. Psychológia fantázie - Minsk, 1991.
- Rotenberg V.S. Psychofyziologické aspekty štúdia tvorivosti Umelecká tvorivosť: Zbierka. - Leningrad, 1982.
- Runin B.M. K psychológii improvizácie, psychológii procesov umeleckej tvorby: Zbierka. - Leningrad, 1980.
- Smolyaninov I.F. Podstata človeka a humanizmus umenia. - Leningrad, umelec RSFSR, 1983.
KREATIVITA AKO ŠPECIÁLNY TYP AKTIVITY
Pojem „kreativita“ zahŕňa tieto vlastnosti:
1. Kreativita – činnosť zameraná na uspokojovanie potrieb človeka pri vytváraní nových duchovných a materiálnych hodnôt.
2. Kreativita je vo svojej podstate originálna, keďže v procese tvorivej činnosti sa využívajú nové techniky, metódy a prostriedky.
3. Kreativita – spájanie známych akcií na získanie nového výsledku.
4. Kreativita odráža realitu. Človek v procese tvorivej činnosti odhaľuje možnosti nových súvislostí vo svojej činnosti, rozširuje a prehlbuje svoje poznanie reality. Preto je kreativita formou poznania reality.
5. Kreativita - proces stanovovania a riešenia neštandardných úloh, proces riešenia rôznych druhov rozporov.
6. Kreativita je formou kvalitatívneho rozvoja činnosti.
7. Kreativita je najvyššou formou kvalitatívneho rozvoja človeka a je vlastná iba človeku.
8. Kreativita je najvyšším druhom ľudskej činnosti, je prvoradá vo vzťahu k vykonávaniu činností.
9. Kreativita pôsobí v jednote duchovných a materiálnych princípov. V tejto jednote duchovný princíp predchádza hmotnej tvorivosti. V procese duchovnej tvorivosti alebo myslenia sa plánujú budúce akcie, ktorých zhmotnenie sa uskutočňuje v praxi. Myslenie sa prejavuje v dvoch funkciách – reflexia a kreativita. Hlavný dôvod vzniku vedomia – myslenia spočíva práve v tvorivej premene reality.
10. Kreativita – podstata človeka, spôsob a forma jeho iniciatívy, sebarozvoja a sebapotvrdzovania.
11. Kreativita je prejavom zákonitostí a kategórií dialektiky. Dialektická logika je logikou tvorivého myslenia. Dialektika, myslenie, prax – to všetko sa spája v tvorivosti.
Podstata tvorivosti a jej zákonitosti sú známe prostredníctvom štruktúry tvorivosti. V teórii kreativity je základný problém štruktúry. Ťažkosti pri identifikácii štruktúry tvorivej činnosti sú spojené s rôznymi typmi, štádiami, štádiami, fázami, podriadenosťou a znakmi prejavu tvorivosti.
Tvorbaje psychologicky zložitý proces. Neobmedzuje sa len na jednu stranu, ale existuje ako syntéza kognitívnej, emocionálnej a vôľovej sféry ľudského vedomia. Kreativita úzko súvisí s osobnostnými vlastnosťami (povaha, schopnosti, záujmy a pod.).
Pri všetkej všestrannosti tvorivého procesu v ňom fantázia zaujíma zvláštne miesto. Je to akoby centrum, ohnisko, okolo ktorého sa, obrazne povedané, tlačia ďalšie duševné procesy a vlastnosti, ktoré zabezpečujú jeho fungovanie. Let fantázie v tvorivom procese zabezpečujú vedomosti (získané myslením), podporené schopnosťami a cieľavedomosťou, sprevádzané emocionálnym tónom. A všetka táto súhrn duševnej činnosti, kde predstavivosť hrá hlavnú úlohu, môže viesť k veľkým objavom, vynálezom, vytváraniu rôznych hodnôt vo všetkých typoch ľudskej činnosti.
Kreativita je najvyššia úroveň vedomostí. Bez predchádzajúceho nahromadenia vedomostí to nejde. Niečo nové môžete objaviť len vtedy, ak si osvojíte všetky už získané poznatky v tejto oblasti.
Kreativita má všeobecné princípy a štádiá, bez ohľadu na typ činnosti. Zároveň to nevylučuje zákonitosti a štádiá charakteristické pre kreativitu v rámci konkrétneho obsahu.
Etapy tvorivého procesubrané všeobecne.
1. Zrod myšlienky, ktorej realizácia sa uskutočňuje v tvorivom akte.
2. Koncentrácia poznatkov priamo a nepriamo súvisiacich s týmto problémom, získavanie chýbajúcich informácií.
3. Vedomá a nevedomá práca na materiáli, rozklad a spájanie, vymenovanie možností, náhľad.
4. Overovanie a revízia.
Kreativita môže byť chápaná dvoma spôsobmi - ako súčasť akejkoľvek činnosti a ako samostatná činnosť. Existuje názor, že v každej činnosti je prvok kreativity, to znamená moment nového, originálneho prístupu k jej realizácii. V tomto prípade môže ako kreatívny prvok pôsobiť akákoľvek fáza činnosti – od kladenia problému až po hľadanie operatívnych spôsobov vykonávania akcií. Keď je kreativita zameraná na hľadanie nového, originálneho, možno predtým neznámeho riešenia, nadobúda status aktivity a je zložitým viacúrovňovým systémom. V tomto systéme sa vyčleňujú konkrétne motívy, ciele, metódy konania a fixujú sa znaky ich dynamiky.
Základom tvorivého procesu je intuitívny mechanizmus, ktorý je determinovaný dualitou výsledku činnosti. Jedna časť výsledku činnosti, zodpovedajúca vedome stanovenému cieľu, sa nazýva priamy produkt a druhá časť, nezodpovedajúca cieľu a získaná popri vedomom zámere, sa nazýva vedľajší produkt. Nevedomý, vedľajší produkt činnosti môže viesť k neočakávanému riešeniu, ktorého spôsob nie je realizovaný. Toto riešenie sa nazýva intuitívne. Hlavnými znakmi intuitívneho riešenia sú prítomnosť zmyslového obrazu, celistvosť vnímania a nevedomosť spôsobu dosiahnutia výsledku.
V moderných interpretáciách tvorivého procesu sa veľa pozornosti nevenuje ani tak princípu aktivity, ako princípu interakcie, pretože prístup k aktivite je založený na zhode medzi cieľom a výsledkom, zatiaľ čo kreativita, naopak, vzniká v podmienkach nesúladu medzi cieľom a výsledkom.
Kreativita je chápaná ako rozvíjajúca sa interakcia, ktorej pohybový mechanizmus má určité fázy fungovania. Ak porovnáme fázy riešenia tvorivého problému dospelým, duševne rozvinutým človekom s formovaním schopnosti konať v mysli u detí, ukazuje sa, že formy správania detí v štádiách rozvoja schopnosti konať v mysli sú podobné formám správania dospelých v zodpovedajúcich štádiách riešenia kreatívneho problému.
1. Fáza svojvoľného, logického hľadania. V tejto fáze sa aktualizujú poznatky potrebné na riešenie kreatívneho problému, ktorého riešenie nemožno získať priamo logickým vyvodením z existujúcich premís. Výskumník vedome vyberá fakty, ktoré prispievajú k efektívnemu riešeniu, zovšeobecňuje a prenáša skôr získané poznatky do nových podmienok; predkladá hypotézy, aplikuje metódy analýzy a syntézy počiatočných údajov. V tejto fáze prevláda vedomá predstava o výsledku činnosti a spôsoboch jej cieľavedomého dosahovania.
2. Fáza intuitívneho rozhodnutia. Pre túto fázu je charakteristické nevedomé hľadanie spôsobu riešenia problémov, ktoré je založené na princípe duality výsledku konania človeka, teda prítomnosti priamych (vedomých) a vedľajších (nevedomých) produktov konania. Za určitých podmienok môže mať vedľajší produkt regulačný účinok na ľudské konanie. Ide o tieto podmienky:
Prítomnosť vedľajšieho produktu v nevedomom zážitku;
Vysoká úroveň motivácie hľadania;
Jasne a jednoducho formulovaná úloha;
Nedostatok automatizácie spôsobu konania.
Potreba intuitívneho riešenia problému vzniká, ak v predchádzajúcej fáze boli zvolené logické metódy na riešenie problému nedostatočné a boli potrebné iné spôsoby na dosiahnutie cieľa. Úroveň uvedomenia si správania v štádiu intuitívneho rozhodovania sa znižuje a nájdené riešenie vyzerá ako nečakané a spontánne.
3. Fáza verbalizácie intuitívneho riešenia. Intuitívne riešenie problému v predchádzajúcej fáze tvorivého procesu sa uskutočňuje nevedome. Realizuje sa len výsledok (skutočnosť) rozhodnutia. Vo fáze verbalizácie intuitívneho riešenia sa vysvetľuje spôsob riešenia a uskutočňuje sa jeho slovná formulácia. Základom pre pochopenie výsledku a spôsobu riešenia problému je začlenenie osoby do procesu interakcie (komunikácie) s akoukoľvek inou osobou, napríklad experimentátorom, ktorému je opísaný proces riešenia problému.
4. Fáza formalizácie verbalizovaného riešenia. V tejto fáze sa formuluje úloha logického návrhu metódy riešenia nového problému. Proces formalizácie rozhodnutia prebieha na vedomej úrovni.
Fázy tvorivého procesu sa považujú za štrukturálne úrovne organizácie psychologického mechanizmu správania, ktoré sa navzájom nahrádzajú v priebehu jeho realizácie. Riešenie tvorivých problémov sa uskutočňuje prostredníctvom rôznych kombinácií úrovní organizácie psychologického mechanizmu tvorivosti. Všeobecným psychologickým kritériom kreativity je zmena dominantných úrovní organizácie psychologického mechanizmu tvorivosti, t. j. tých úrovní, ktoré sú zapojené do procesu riešenia tvorivého problému (výrok problému, výber prostriedkov riešenia atď.). .
Tvorivá činnosť vzniká v podmienkach riešenia tvorivých problémov a každý človek sa môže nejaký čas cítiť ako tvorca. Diferenciálna psychologická analýza správania ľudí v rôznych životných situáciách však ukazuje, že existuje taký typ osobnosti, ktorý využíva originálne spôsoby riešenia akýchkoľvek životných problémov - je to typ tvorivej osobnosti. Hlavnou črtou kreatívneho človeka je kreativita.
kreativita - integračná kvalita ľudskej psychiky, ktorá poskytuje produktívne transformácie v činnosti jednotlivca, čo vám umožňuje uspokojiť potrebu výskumnej činnosti. Kreatívny človek sa od ostatných ľudí odlišuje niekoľkými spôsobmi:
- kognitívne (vysoká citlivosť na podzmyslové podnety; citlivosť na nezvyčajné, jedinečné, jediné; schopnosť komplexne vnímať javy v určitom systéme; pamäť na zriedkavé udalosti; rozvinutá predstavivosť a fantázia; rozvinuté divergentné myslenie ako stratégia zovšeobecňovania mnohých riešenia jedného problému atď.);
- emocionálne (vysoká emocionálna excitabilita, prekonanie stavu úzkosti, prítomnosť stenických emócií);
- motivačné (potreba porozumenia, skúmania, sebavyjadrenia a sebapotvrdenia, potreba autonómie a nezávislosti);
- komunikatívnosť (iniciatívnosť, sklon k vodcovstvu, spontánnosť). Kreativita ako jedna z činností a tvorivosť ako stabilný súbor vlastností, ktoré prispievajú k hľadaniu nového, originálneho, atypického, zabezpečujú napredovanie sociálneho rozvoja. Na úrovni verejných záujmov je kreativita skutočne považovaná za heuristický spôsob života, ale na úrovni sociálnej skupiny možno správanie tvorivého človeka hodnotiť ako činnosť, ktorá nie je v súlade s normami a predpismi prijatými v r. daná komunita ľudí. Kreativita môže byť vnímaná ako forma správania, ktorá nie je v súlade s prijatými normami, ale zároveň neporušuje právne a morálne predpisy skupiny.
Obsah ľudskej práce v moderných podmienkach sa meria nielen stupňom jej intenzity, ale aj úrovňou prejavu kreativity. Okrem toho sa pozoruje objektívny trend - s rozvojom spoločnosti sa intenzita a množstvo fyzickej práce znižuje, zatiaľ čo intelektuálna, tvorivá práca sa zvyšuje.Mení sa aj hodnotenie práce a pracovníka. . Kreatívna práca, a teda tvorivo pracujúci človek, nadobúda väčší spoločenský význam.
V moderných podmienkach filozofi, sociológovia, učitelia, psychológovia venujú pozornosť problému kreativity a tvorivej osobnosti. Bolo presvedčivo dokázané, že sklony k tvorivým schopnostiam sú vlastné každému človeku, každému normálnemu dieťaťu. Rozdiel je len v rozsahu úspechov a ich spoločenskom význame.
Dôležitý je záver psychologickej a pedagogickej vedy, že tvorivé schopnosti treba rozvíjať už od útleho veku. V pedagogike sa považuje za preukázané, že ak sa tvorivá činnosť nevyučuje od dostatočne raného veku, potom dieťa utrpí v ďalších rokoch ťažko napraviteľné škody. Kreativite sa preto treba učiť už od malička a to sa dá naučiť.
Bežným spôsobom rozvoja tvorivých schopností je zapájanie detí do tvorivých činností.
Ako viete, hlavnou prácou detí je štúdium. Preto je potrebné, aby táto práca žiakov bola kreatívna.
Žiaľ, v našej škole dominuje reprodukčná výchova. Proces učenia je často prenos informácií od učiteľa k žiakom. V tomto prípade učiteľ pôsobí ako vysielač „pamäťových zariadení“. A študent uspeje, čím lepšie, čím presnejšie v ďalšej lekcii reprodukuje získané vedomosti v hotovej forme.
Reprodukčne získané vedomosti a zručnosti sa v praxi neuplatňujú.
V pracovnej príprave sa ešte viac ako v iných akademických predmetoch využívajú reprodukčné metódy vyučovania. Učitelia sa zriedka uchyľujú k riešeniu technických problémov, využívajúc problematickosť, technické experimentovanie, heuristické rozhovory atď. Polytechnický princíp vzdelávania si vyžaduje výrazné prehĺbenie. V súčasnej fáze rozvoja vedy a techniky musí byť odborná príprava práce usporiadaná tak, aby sa študenti nielen zoznámili s modernými výdobytkami v technológii a výrobe, ale získali o nich aj všeobecné poznatky, boli zapojení, a to aj v tých najmenších. možnou cestou, pri zlepšovaní výroby.
Možno tvrdiť, že iba v procese učenia sa v škole, aj v tej najkreatívnejšej, nie je možné rozvíjať črty tvorivej osobnosti v náležitej miere. Potrebujeme priamu, praktickú činnosť v špecifickej forme tvorivosti – technickej, umeleckej a pod.
Detská technická tvorivosť žiakov - najmasívnejšia forma prilákania žiakov k tvorivosti.
V definícii pojmu"technická tvorivosť detí" Existujú 2 uhly pohľadupedagogický a psychologický.
učitelia technickú tvorivosť detí považovať nielen za aktivitu zameranú na oboznámenie žiakov s rozmanitým svetom techniky, rozvoj ich schopností, ale aj za jeden z účinných spôsobovpracovné vzdelávanie a politické vzdelávanie.
psychológovia v technickej tvorivosti detí sa viac dbá na včasnú identifikáciu žiakovschopnosti k určitému druhu kreativity,stanovenú úroveň ich formovanie a postupnosť vývoja. Inými slovami, psychológovia majú dôležitémetódy správnej diagnostiky tvorivých schopností študentov, ktorí pomôžu pochopiť, v akom type činnosti a za akých podmienok sa budú môcť študenti vyjadrovať najproduktívnejšie.
Zohľadnenie pedagogického a psychologického hľadiskatechnickú tvorivosť detí - ide o efektívny výchovný prostriedok, cieľavedomý proces učenia a rozvíjania tvorivých schopností žiakov ako výsledok tvorby hmotných predmetov so znakmi užitočnosti a novosti.
Nové v detskej technickej tvorivosti je hlavne subjektívne. Študenti často vymýšľajú už vymyslené a vyrobený výrobok alebo prijaté rozhodnutie je nové len pre jeho tvorcu, no pedagogický prínos tvorivej práce je nepopierateľný.
Výsledkom tvorivej činnosti študentov -súbor vlastností tvorivej osobnosti:
duševná aktivita;
túžba získať vedomosti a formovať zručnosti na vykonávanie praktickej práce;
samostatnosť pri riešení úlohy;
pracovitosť;
vynaliezavosť.
Analýza psychologického a pedagogického výskumu a skúseností nám umožňuje dospieť k záverutechnická tvorivosť vytvára v prvom rade priaznivé podmienky pre rozvoj technického myslenia žiakov.
Po prvé , rozvíja sa na základe bežného myslenia, t.j. všetky základné zložky bežného myslenia sú vlastné technickému mysleniu. Napríklad jednou z najdôležitejších operácií bežného myslenia je porovnávanie. Ukazuje sa, že beznemysliteľné a technické myslenie . To isté možno povedať o takých operáciách myslenia akoopozícia, klasifikácia, analýza, syntéza atď. Charakteristické je len to, že vyššie uvedené operácie myslenia v technickej činnosti sú rozvíjané na technickom materiáli.
po druhé, konvenčné myslenie vytvára psycho-fyziologické predpoklady pre rozvoj technického myslenia. V dôsledku bežného myslenia sa vyvíja mozog dieťaťa, získava sa jeho asociačná sféra, pamäť, flexibilita myslenia.
Pojmový a obrazný aparát bežného myslenia však nedisponuje pojmami a obrazmi, ktoré sú potrebné pre technické myslenie. Napríklad pojmy prevzaté zkovová technológia, obsahuje informácie z rôznych vied (fyzika, chémia atď.)Nie sú mechanickou konglomeráciou informácií, ale sú jednotou podstatných znakov technologického procesu alebo javu posudzovaného z hľadiska rôznych vied.
V technickom myslení sa oproti bežnému mysleniu výrazne líšia aj obrazy, ktoré žiak prevádzkuje. Informácie o tvare technického predmetu, jeho rozmeroch a ďalších vlastnostiach nie sú dané hotovými obrázkami, ako v bežnom myslení, ale systémom abstraktných grafických znakov a čiar -kreslenie. Okrem toho kresba neposkytuje hotový obraz konkrétneho konceptu,musíš to prezentovať sám.
Vyššie uvedené črty technického myslenia nám umožňujú dospieť k záveru, že formovanie jeho hlavných zložiek by sa malo vykonávať nielen v procese učenia, ale aj vo všetkých typoch mimoškolskej práce na technickej tvorivosti.
Osobitná pozornosť v procese technickej tvorivosti študentov by sa mala venovať formovaniu technických konceptov, priestorových zobrazení a schopnosti kresliť a čítať kresby a schémy.
V procese technickej tvorivosti si žiaci nevyhnutne zdokonaľujú svoje zručnosti v používaní strojných zariadení a nástrojov.
Technická tvorivosť má nemalý význam pre rozširovanie polytechnických obzorov školákov. V procese tvorivej technickej činnosti študenti čelia potrebe ďalších vedomostí o technológii:
♦♦♦ pri štúdiu odbornej literatúry;
♦♦♦ oboznámenie sa s najnovšími technológiami;
♦♦♦ v odbornom poradenstve.
Tvorivá činnosť prispieva k formovaniu transformatívneho postoja k okolitej realite u školákov. Človek, ktorý sa nevenuje tvorivej činnosti, rozvíja záväzok k všeobecne uznávaným názorom a názorom. To vedie k tomu, že vo svojej činnosti, práci a myslení nemôže ísť za poznané.
Ak sú do tvorivých aktivít zapojené malé deti, potom sa u nich rozvíja zvedavosť mysle, flexibilita myslenia, pamäť, schopnosť hodnotiť, videnie problémov, schopnosť predvídať a ďalšie vlastnosti charakteristické pre človeka s rozvinutým intelektom.
Jednou z hlavných pedagogických požiadaviek na študentskú tvorivú činnosť je zohľadnenie vekových osobitostí školákov. Bez zohľadnenia zvláštností vývoja psychiky detí nie je možné správne korelovať cieľ, motívy a prostriedky na dosiahnutie cieľa.
Veľký význam v tvorivej činnosti mákontinuita tvorivého procesu.
Pri rozvoji tvorivých osobnostných vlastností má veľký významproduktivita tvorivej práce. Osobitnú hodnotu má práca, na ktorú sa zameriavazlepšenie výroby, zlepšenie účinnosti zariadení atď.
Tvorba ako duch ľudskej slobody; sloboda ako tvorivosť ľudského ducha; ducha ako slobody ľudskej tvorivosti. Hlavným kritériom, ktoré odlišuje kreativitu od výroby (výroby), je jedinečnosť jej výsledku. Výsledok tvorivosti nemožno priamo odvodiť z počiatočných podmienok. Nikto, ale možno nemôže dosiahnuť presne rovnaký výsledok, ak sa pre neho vytvorí rovnaká počiatočná situácia. Autor tak v procese tvorivosti vkladá do materiálu niektoré možnosti, ktoré nie sú redukovateľné na pracovné operácie alebo logický záver, v konečnom výsledku vyjadruje niektoré aspekty svojej osobnosti. Práve táto skutočnosť dáva produktom kreativity dodatočnú hodnotu v porovnaní s produktmi výroby.
Prejav kreativity v akejkoľvek sfére ľudskej činnosti umožnil v moderných štúdiách tohto problému (F.I. Ivashchenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) identifikovať tieto hlavné typy:
a) vedecká tvorivosť, ktorá priamo súvisí s výskumnou prácou, s rozvíjaním vedeckých myšlienok, ich logickou platnosťou a dôkazmi, so zovšeobecňovaním skúseností vedcov, s najnovšími odporúčaniami pre rozvoj vedy a pod.;
b) umelecká tvorivosť, ktorá je stelesnená v dielach literatúry, hudby, výtvarného umenia atď.;
c) technická tvorivosť súvisiaca s konštruktívnou a technickou činnosťou, s procesom rozvíjania tvorivej iniciatívy a samostatnosti, technických schopností, formovania racionalizačných a invenčných zručností a schopností, zabezpečovania vedecko-technického pokroku spoločnosti.
