Úvod
1. Verejná myšlienka
2. Umelecká kultúra západnej Európy
3. XIX. storočie ako kultúrna a historická éra
3.1. Literatúra
3.2. Architektúra
3.4. Maľovanie
3.5. Hudba
Záver
Literatúra
Úvod
Kultúra 19. storočia je kultúrou ustálených buržoáznych vzťahov. Do konca XVIII storočia. kapitalizmus ako systém je plne sformovaný. Zahŕňala všetky odvetvia materiálnej výroby, čo viedlo k zodpovedajúcim premenám v nevýrobnej sfére (politika, veda, filozofia, umenie, školstvo, každodenný život, spoločenské vedomie).
Duchovná kultúra 19. storočia sa rozvíjala a fungovala pod vplyvom dvoch najdôležitejších faktorov: úspechov v oblasti filozofie a prírodných vied. Veda bola vedúcou dominantnou kultúrou 19. storočia.
Rôzne hodnotové orientácie vychádzali z dvoch východiskových pozícií: na jednej strane etablovanie a schvaľovanie hodnôt buržoázneho spôsobu života a na druhej strane kritické odmietnutie buržoáznej spoločnosti. Odtiaľ sa v kultúre 19. storočia objavili také odlišné javy: romantizmus, kritický realizmus, symbolizmus, naturalizmus, pozitivizmus atď.
1. verejné myslenie
Dôležitým posunom v kultúre západnej Európy bolo ustanovenie princípu realizmu v ideológii, umení a filozofii. Mytologický a náboženský svetonázor je nahradený uznaním reality, čo si vyžaduje zváženie okolností a prekonávanie ilúzií. Presadzovalo sa utilitárne myslenie, úzko späté s potrebami reálneho života. V spoločenskom živote sa formovala autonómia cirkvi a štátno-politickej moci, v každej spoločenskej vrstve sa vytvorili stabilné buržoázne vzťahy.
Počas XIX - XX storočia. v buržoáznej spoločnosti dochádza k rozvoju špecializovaných hodnotových orientácií a k zavádzaniu vysokej prestíže podnikania do povedomia verejnosti. Ideologické postoje potvrdzujú imidž úspešného človeka, stelesňujúce ducha podnikavosti, odhodlania, túžby po riziku v kombinácii s precíznou kalkuláciou a spojenie podnikateľského ducha s národným duchom je dôležitým prostriedkom sociálnej súdržnosti. Presadzovanie národnej jednoty znamenalo vyrovnávanie vnútorných rozdielov, bariér a hraníc. Na štátnej úrovni sa realizujú rôzne programy zamerané na zmiernenie dôsledkov sociálnej stratifikácie, na zabezpečenie prežitia a zachovania statusu nízkopríjmových vrstiev obyvateľstva.
Medzištátne vzťahy európskych krajín sa usilovali o sociálno-kultúrny pluralizmus, hoci boj za nezávislosť a autonómne práva viedol k dlhým a krvavým vojnám. Niekedy sa rivalita preniesla do koloniálnych priestorov.
Úroveň centralizácie, politického a duchovného monopolu postupne klesala, čo v konečnom dôsledku prispelo k posilneniu pluralizmu. Vzájomným pôsobením rôznych centier vplyvu vznikol taký pluralitný systém, v ktorom sa rozvíjala úprava vzťahov na základe vzájomnej korelácie práv a povinností. Takýto systém prispel k zničeniu anarchie, autoritárstvu a vytvoreniu mechanizmu právnej regulácie vzťahov.
Princípy demokracie sa uplatňovali predovšetkým vo verejnom živote a šírili sa aj do iných sfér spoločnosti.
Komplexný mechanizmus priemyselne rozvinutého systému si vyžaduje, aby sa zachovala nielen primeraná sociálna štruktúra, rozdelená predovšetkým do rôznych kategórií, ale aj priorita hodnôt, ktoré sú vlastné buržoáznej priemyselnej spoločnosti, ako sú: úspech a úspech, súkromné majetok, individualizmus, právo, činnosť a práca, konzumizmus, univerzalizmus, viera v pokrok, úcta k vede a technike.
Tieto hodnoty aktívne potvrdzuje celý systém duchovného vplyvu na masy obyvateľstva.
Formovanie nových princípov regulácie spoločensko-kultúrneho života zodpovedalo zmenám v západoeurópskej spoločnosti, ktoré ho sprevádzajú v neskorom štádiu vývoja, zvyčajne nazývanom modernizácia.
Odcudzenie sa stalo jednou z najdôležitejších charakteristík industriálnej spoločnosti. Zo sféry výrobných vzťahov sa odcudzenie rozšírilo do spoločenských noriem.
Pokorenie zaostalejších krajín s cieľom využiť ich zdroje sa neobmedzovalo len na nastolenie politickej a ekonomickej dominancie, ale bolo sprevádzané potláčaním miestnych kultúr v mene univerzalizmu západnej priemyselnej civilizácie. To podnietilo národné hnutie za oslobodenie, ktoré nadobudlo veľký rozsah.
2. Umelecká kultúra západnej Európy
Pre kultúru XIX storočia. charakteristický je viacštýl, boj rôznych smerov, začiatok krízových javov. Povaha ľudskej interakcie s okolitou realitou sa zásadne mení: objavuje sa kontemplatívny svetonázor, túžba po zmyslovom kontakte so svetom, a to sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi v rôznych prúdoch. V naturalizme - cez fixáciu pominuteľného, cez individuálny dojem. V impresionizme - prostredníctvom prenosu dynamicky naplneného života. V symbolike – vďaka animácii vonkajšieho sveta a v modernizme – vďaka vytváraniu obrazov ducha.
Je potrebné poznamenať dve dôležité črty kultúry 19. storočia:
1. Presadzovanie hodnôt meštianskeho životného štýlu, ktorý sa prejavoval v orientácii na konzum a pohodlie a v umení viedol k vzniku nových umeleckých štýlov (Empire, akademizmus, pseudoromantizmus atď.)
2. Zlepšenie inštitucionálnych foriem kultúry, t. j. zjednotenie dovtedy nesúrodých akademických kultúrnych inštitúcií: múzeí, knižníc, divadiel, umeleckých výstav. Vznikol umelecký priemysel. Umenie sa stalo tovarom a štruktúrou buržoáznych ekonomických vzťahov.
Najdôležitejší úspech kultúry XIX storočia. je vznik umenia fotografie a dizajnu. Rozvoj fotografie viedol k revízii umeleckých princípov grafiky, maľby, sochárstva, kombinovanej tvorby a dokumentu, čo nie je možné v iných formách umenia. Základ dizajnu položila Medzinárodná priemyselná výstava v Londýne v roku 1850. Jeho dizajn znamenal zblíženie umenia a technológie a položil základy pre nový druh kreativity.
Veľmi dôležitý fakt v kultúre XIX storočia. bola diferenciácia umeleckej kultúry na estetiku, umeleckú kritiku, dejiny umenia ako samostatné oblasti humanitného poznania.
19. storočie bolo storočím vzostupov a pádov, storočím rôznych štýlov a protikladov, no pripravilo ten zlomový bod vo vedomí a kultúre ľudstva, ktorý rozdelil tradície klasickej a modernej doby.
3. XIX storočia ako kultúrno-historická epocha
19. storočie bolo storočím „permanentnej revolúcie“, ktorá prebiehala vo všetkých sférach spoločnosti. Technická civilizácia nahrádza tradičnú v Európe. Moderní výskumníci nazývajú takýto proces modernizáciou, vrátane industrializácie, vedecko-technického pokroku, urbanizácie, demokratizácie politických štruktúr, sekularizácie, rastu vzdelanosti a zmeny sociálneho postavenia žien.
Industrializácia a urbanizácia zmenili sociálnu štruktúru európskych krajín: spoločnosť sa čoraz jasnejšie rozdeľovala na dve triedy – buržoáziu, ktorá vlastnila výrobné prostriedky, a proletárov, ktorí boli o tieto prostriedky zbavení a predávali svoju pracovnú silu. Ekonomická a sociálna situácia robotníckej triedy bola mimoriadne zložitá: dlhý pracovný deň 14-16 hodín, nízka životná úroveň, kolosálna nezamestnanosť a rozšírené využívanie lacnejšej detskej a ženskej práce. V týchto podmienkach sa ekonomické a politické kroky robotníkov požadujúcich sociálne reformy stali prirodzenými.
Sociálne konflikty kapitalizmu pochopili politici a filozofi, vznikli socialistické a komunistické hnutia. Tieto strany mali určitý politický vplyv. Odborové hnutie sa stalo skutočnou spoločenskou silou. Koncom 19. storočia politické reformy zmiernili nepriaznivé dopady industrializácie a vo väčšine krajín začal boj proti chudobe preberať štát.
V 19. storočí došlo k vedecko-technickým objavom, ktoré viedli k zmene spôsobu života ľudí, k schopnosti človeka urobiť viac za kratší čas: koncom storočia parník, bol vynájdený telegraf, telefón, plynové a elektrické osvetlenie, fotografia a kino.
Veda prešla z obdobia zbierania faktov do štádia odhaľovania zákonitostí a vznikla teoretická prírodoveda. Vo fyzike bol v biológii sformulovaný zákon zachovania a premeny energie - vznikla bunková teória a teória evolúcie, v chémii - periodický systém a v geometrii - teória Lobačevského.
Veda sa nestala len formou racionálneho poznania a novou spoločenskou inštitúciou. Jej tvrdenia o vytváraní vlastného obrazu sveta, uvedené v Osvietenstve v slávnej Encyklopédii, potvrdzovali stále nové a nové teórie a vedecké úspechy uvádzané do výroby. veda sa stala produktívnou silou a jej úloha v spoločnosti sa čoraz viac zväčšovala. Veda bola vnímaná ako dokonalé poznanie prírody a človeka. Filozofia aj umenie sa jej snažili podobať.
Vo filozofii sa ako vedecké poznanie presadí marxistický a pozitivistický smer. V umení bude taký smer ako naturalizmus pokusom použiť pozitivistickú metódu.
Pozitivizmus nebol len filozofiou, stal sa aj veľmi bežným svetonázorom tej doby. Zdalo sa, že metódy pozitívnych vied by sa mali rozšíriť tak v zdanlivo príliš špekulatívnej filozofii, ako aj v modernom umení, ktoré by sa teraz mala riadiť vedou ako vzorom.
Úvod
1. Verejná myšlienka
2. Umelecká kultúra západnej Európy
3. XIX. storočie ako kultúrna a historická éra
3.1. Literatúra
3.2. Architektúra
3.4. Maľovanie
3.5. Hudba
Záver
Literatúra
Úvod
Kultúra 19. storočia je kultúrou ustálených buržoáznych vzťahov. Do konca XVIII storočia. kapitalizmus ako systém je plne sformovaný. Zahŕňala všetky odvetvia materiálnej výroby, čo viedlo k zodpovedajúcim premenám v nevýrobnej sfére (politika, veda, filozofia, umenie, školstvo, každodenný život, spoločenské vedomie).
Duchovná kultúra 19. storočia sa rozvíjala a fungovala pod vplyvom dvoch najdôležitejších faktorov: úspechov v oblasti filozofie a prírodných vied. Veda bola vedúcou dominantnou kultúrou 19. storočia.
Rôzne hodnotové orientácie vychádzali z dvoch východiskových pozícií: na jednej strane etablovanie a schvaľovanie hodnôt buržoázneho spôsobu života a na druhej strane kritické odmietnutie buržoáznej spoločnosti. Odtiaľ sa v kultúre 19. storočia objavili také odlišné javy: romantizmus, kritický realizmus, symbolizmus, naturalizmus, pozitivizmus atď.
1. verejné myslenie
Dôležitým posunom v kultúre západnej Európy bolo ustanovenie princípu realizmu v ideológii, umení a filozofii. Mytologický a náboženský svetonázor je nahradený uznaním reality, čo si vyžaduje zváženie okolností a prekonávanie ilúzií. Presadzovalo sa utilitárne myslenie, úzko späté s potrebami reálneho života. V spoločenskom živote sa formovala autonómia cirkvi a štátno-politickej moci, v každej spoločenskej vrstve sa vytvorili stabilné buržoázne vzťahy.
Počas XIX - XX storočia. v buržoáznej spoločnosti sa rozvíjajú špecializované hodnotové orientácie a do povedomia verejnosti sa dostáva vysoká prestíž podnikania. Ideologické postoje potvrdzujú imidž úspešného človeka, stelesňujúce ducha podnikavosti, odhodlania, túžby po riziku v kombinácii s precíznou kalkuláciou a spojenie podnikateľského ducha s národným duchom je dôležitým prostriedkom sociálnej súdržnosti. Presadzovanie národnej jednoty znamenalo vyrovnávanie vnútorných rozdielov, bariér a hraníc. Na štátnej úrovni sa realizujú rôzne programy zamerané na zmiernenie dôsledkov sociálnej stratifikácie, na zabezpečenie prežitia a zachovania statusu nízkopríjmových vrstiev obyvateľstva.
Medzištátne vzťahy európskych krajín sa usilovali o sociálno-kultúrny pluralizmus, hoci boj za nezávislosť a autonómne práva viedol k dlhým a krvavým vojnám. Niekedy sa rivalita preniesla do koloniálnych priestorov.
Úroveň centralizácie, politického a duchovného monopolu postupne klesala, čo v konečnom dôsledku prispelo k posilneniu pluralizmu. Vzájomným pôsobením rôznych centier vplyvu vznikol taký pluralitný systém, v ktorom sa rozvíjala úprava vzťahov na základe vzájomnej korelácie práv a povinností. Takýto systém prispel k zničeniu anarchie, autoritárstvu a vytvoreniu mechanizmu právnej regulácie vzťahov.
Princípy demokracie sa uplatňovali predovšetkým vo verejnom živote a šírili sa aj do iných sfér spoločnosti.
Komplexný mechanizmus priemyselne rozvinutého systému si vyžaduje, aby sa zachovala nielen primeraná sociálna štruktúra, rozdelená predovšetkým do rôznych kategórií, ale aj priorita hodnôt, ktoré sú vlastné buržoáznej priemyselnej spoločnosti, ako sú: úspech a úspech, súkromné majetok, individualizmus, právo, činnosť a práca, konzumizmus, univerzalizmus, viera v pokrok, úcta k vede a technike.
Tieto hodnoty aktívne potvrdzuje celý systém duchovného vplyvu na masy obyvateľstva.
Formovanie nových princípov regulácie spoločensko-kultúrneho života zodpovedalo zmenám v západoeurópskej spoločnosti, ktoré ho sprevádzajú v neskorom štádiu vývoja, zvyčajne nazývanom modernizácia.
Odcudzenie sa stalo jednou z najdôležitejších charakteristík industriálnej spoločnosti. Zo sféry výrobných vzťahov sa odcudzenie rozšírilo do spoločenských noriem.
Pokorenie zaostalejších krajín s cieľom využiť ich zdroje sa neobmedzovalo len na nastolenie politickej a ekonomickej dominancie, ale bolo sprevádzané potláčaním miestnych kultúr v mene univerzalizmu západnej priemyselnej civilizácie. To podnietilo národné hnutie za oslobodenie, ktoré nadobudlo veľký rozsah.
2. Umelecká kultúra západnej Európy
Pre kultúru XIX storočia. charakteristický je viacštýl, boj rôznych smerov, začiatok krízových javov. Povaha ľudskej interakcie s okolitou realitou sa zásadne mení: objavuje sa kontemplatívny svetonázor, túžba po zmyslovom kontakte so svetom, a to sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi v rôznych prúdoch. V naturalizme - cez fixáciu pominuteľného, cez individuálny dojem. V impresionizme - prostredníctvom prenosu dynamicky naplneného života. V symbolike – vďaka animácii vonkajšieho sveta a v modernizme – vďaka vytváraniu obrazov ducha.
Je potrebné poznamenať dve dôležité črty kultúry 19. storočia:
1. Presadzovanie hodnôt meštianskeho životného štýlu, ktorý sa prejavoval v orientácii na konzum a pohodlie a v umení viedol k vzniku nových umeleckých štýlov (Empire, akademizmus, pseudoromantizmus atď.)
2. Zlepšenie inštitucionálnych foriem kultúry, teda zjednotenie dovtedy nesúrodých akademických kultúrnych inštitúcií: múzeí, knižníc, divadiel, umeleckých výstav. Vznikol umelecký priemysel. Umenie sa stalo tovarom a štruktúrou buržoáznych ekonomických vzťahov.
Najdôležitejší úspech kultúry XIX storočia. je vznik umenia fotografie a dizajnu. Rozvoj fotografie viedol k revízii umeleckých princípov grafiky, maľby, sochárstva, kombinovanej tvorby a dokumentu, čo nie je možné v iných formách umenia. Základ dizajnu položila Medzinárodná priemyselná výstava v Londýne v roku 1850. Jeho dizajn znamenal zblíženie umenia a technológie a položil základy pre nový druh kreativity.
Veľmi dôležitý fakt v kultúre XIX storočia. bola diferenciácia umeleckej kultúry na estetiku, umeleckú kritiku, dejiny umenia ako samostatné oblasti humanitného poznania.
19. storočie bolo storočím vzostupov a pádov, storočím rôznych štýlov a protikladov, no pripravilo ten zlomový bod vo vedomí a kultúre ľudstva, ktorý rozdelil tradície klasickej a modernej doby.
3. XIXstoročia ako kultúrno-historická epocha
19. storočie bolo storočím „permanentnej revolúcie“, ktorá prebiehala vo všetkých sférach spoločnosti. Technická civilizácia nahrádza tradičnú v Európe. Moderní výskumníci nazývajú takýto proces modernizáciou, vrátane industrializácie, vedecko-technického pokroku, urbanizácie, demokratizácie politických štruktúr, sekularizácie, rastu vzdelanosti a zmeny sociálneho postavenia žien.
Industrializácia a urbanizácia zmenili sociálnu štruktúru európskych krajín: spoločnosť sa čoraz jasnejšie rozdeľovala na dve triedy – buržoáziu, ktorá vlastnila výrobné prostriedky, a proletárov, ktorí boli o tieto prostriedky zbavení a predávali svoju pracovnú silu. Ekonomická a sociálna situácia robotníckej triedy bola mimoriadne zložitá: dlhý pracovný deň 14-16 hodín, nízka životná úroveň, kolosálna nezamestnanosť a rozšírené využívanie lacnejšej detskej a ženskej práce. V týchto podmienkach sa ekonomické a politické kroky robotníkov požadujúcich sociálne reformy stali prirodzenými.
Sociálne konflikty kapitalizmu pochopili politici a filozofi, vznikli socialistické a komunistické hnutia. Tieto strany mali určitý politický vplyv. Odborové hnutie sa stalo skutočnou spoločenskou silou. Koncom 19. storočia politické reformy zmiernili nepriaznivé dopady industrializácie a vo väčšine krajín začal boj proti chudobe preberať štát.
V 19. storočí došlo k vedecko-technickým objavom, ktoré viedli k zmene spôsobu života ľudí, k schopnosti človeka urobiť viac za kratší čas: koncom storočia parník, bol vynájdený telegraf, telefón, plynové a elektrické osvetlenie, fotografia a kino.
Veda prešla z obdobia zbierania faktov do štádia odhaľovania zákonitostí a vznikla teoretická prírodoveda. Vo fyzike sa v biológii sformuloval zákon zachovania a premeny energie - vznikla bunková teória a teória evolúcie, v chémii - periodický systém a v geometrii - teória Lobačevského.
Veda sa nestala len formou racionálneho poznania a novou spoločenskou inštitúciou. Jej tvrdenia o vytváraní vlastného obrazu sveta, uvedené v Osvietenstve v slávnej Encyklopédii, potvrdzovali stále nové a nové teórie a vedecké úspechy uvádzané do výroby. veda sa stala produktívnou silou a jej úloha v spoločnosti sa čoraz viac zväčšovala. Veda bola vnímaná ako dokonalé poznanie prírody a človeka. Filozofia aj umenie sa jej snažili podobať.
Vo filozofii sa ako vedecké poznanie presadí marxistický a pozitivistický smer. V umení bude taký smer ako naturalizmus pokusom použiť pozitivistickú metódu.
Pozitivizmus nebol len filozofiou, stal sa aj veľmi bežným svetonázorom tej doby. Zdalo sa, že metódy pozitívnych vied by sa mali rozšíriť tak v zdanlivo príliš špekulatívnej filozofii, ako aj v modernom umení, ktoré by sa teraz mala riadiť vedou ako vzorom.
Proces sekularizácie v XIX storočí. vyzeralo ako stály pokles podielu rehoľných a nárast podielu svetských. Princípy slobody vierovyznania, odluka cirkvi od štátu a zrušenie cirkevnej cenzúry viedli k vzniku v podstate novej situácie v povedomí verejnosti. Sekularizácii napomáhal nielen rozvoj vedy, ale aj rast vzdelanosti.
Umelecký život spoločnosti prešiel radikálnymi a trvalými zmenami. Rozpory európskeho vývoja našli svoje vyjadrenie v umení. Charakteristickým znakom 19. storočia bola rôznorodosť umeleckých smerov.
Európa sa stávala nekonvenčným typom spoločnosti, v ktorej sa čoraz viac šírili inovácie, kde sa umelecké štýly postupne nenahrádzali, ale existovali paralelne a dopĺňali sa.
Otázky účelu umenia, jeho špecifickosti, úlohy umelca sa stali majetkom nielen umeleckej kritiky, ale aj estetiky. Takí významní filozofi 19. storočia ako Kant, Hegel, Schelling, Feuerbach, iracionalistickí filozofi Schopenhauer, Nietzsche vyjadrili množstvo zásadne nových prístupov k chápaniu umeleckého života.
Mnohopočetnosť umeleckých pohybov v 19. storočí bola dôsledkom procesu modernizácie. Umelecký život spoločnosti teraz určoval nielen cirkevný diktát a móda dvorných kruhov. Zmena sociálnej štruktúry viedla k zmene vnímania umenia v spoločnosti: vznikajú nové sociálne vrstvy bohatých a vzdelaných ľudí, ktorí sú schopní samostatne hodnotiť umelecké diela so zameraním len na požiadavku vkusu. Práve 19. storočiu pripisujú kulturológovia začiatok formovania masovej kultúry; Prototypom televíznych seriálov v umení 20. storočia sa stali noviny a časopisy, ktoré vydávali dlhé romány so zábavnou zápletkou od vydania k číslu.
Rôznorodosť umeleckých smerov mala hlboké sociálne pozadie. Modernizácia európskej spoločnosti sa mohla umelecky premietnuť len do nových druhov, žánrov, smerov umenia.
V umeleckom živote prvej polovice 19. storočia prevládal romantizmus odrážajúci sklamanie z ideológie osvietenstva. Romantizmus bol reakciou na výsledky Francúzskej revolúcie, ktorá neospravedlňovala nádeje do nej vkladané. Romantizmus ako smer umeleckého života sa šíril v rôznych krajinách a zapájal do svojej dráhy rôzne druhy umenia. Romantizmus sa navyše stal zvláštnym svetonázorom a spôsobom života. Spoločnosťou nepochopený romantický ideál jednotlivca tvorí spôsob správania sa jej vyšších vrstiev.
Romantizmus sa vyznačuje protikladom dvoch svetov: skutočného a imaginárneho. Renálna realita je považovaná za bezduchú, neľudskú, nehodnú človeka a odporujúcu mu. „Próza života“ skutočného sveta je v protiklade so svetom „básnickej reality“, svetom ideálov, snov nádeje.
Vidiac svet nerestí v súčasnej realite, romantizmus sa snaží nájsť východisko pre človeka. Tento odchod je zároveň rôznymi spôsobmi odchodom zo spoločnosti.
Romantický hrdina ide do svojho vlastného vnútorného sveta, sveta vášní a zážitkov, sveta fikcie a snov. Neobyčajná láska, láska – vášeň, láska – tragédia je dôkazom jedinečnosti duchovného sveta romantického hrdinu a jeho neschopnosti akceptovať zákonitosti sveta úžitkového a bezduchého.
Odchod zo sveta sa dá uskutočniť nielen v hĺbke vlastného „ja“, ale aj za hranicami reálneho priestoru. Prírodný svet je schopný odrážať násilné romantické pocity a zároveň ich upokojovať.
Romantizmus si začína idealizovať minulosť, najmä stredovek, vidiac v nej inú realitu, kultúru, ktorej hodnoty nie sú porovnateľné s utilitarizmom modernej spoločnosti.
Romantizmus oceňuje najmä originalitu osobnosti umelca. V estetike romantizmu má umenie také možnosti na pochopenie života, nadhľad a intuíciu. Nie každý človek je však obdarený takýmito schopnosťami, sú charakteristické len pre umelca, ktorý dokáže preniknúť do podstaty vecí. Dav nedokáže pochopiť postrehy umelca a on sa ocitá v hlbokom konflikte so spoločnosťou. Jednou z hlavných tém romantizmu je téma osamelosti až smrti umelca, jeho nepochopiteľnosti spoločnosťou a odcudzenia sa od neho.
Do polovice 19. storočia naberali na sile ďalšie umelecké smery. Významné je pre nich stelesnenie nielen tragédie jednotlivca, ale aj biografie širokých spoločenských vrstiev.
zástupcovia naturalizmus vychádzal z predurčenia osudu človeka sociálnym prostredím a dedičnosťou. Umenie tohto smeru výrazne ovplyvnil pozitivizmus s pedantským opisom faktov a odmietaním prílišného teoretizovania. Naturalistická literatúra sa pri skúmaní ľudského správania snaží byť svojimi metódami ako veda. Najčastejšie sa tento trend v literatúre spája s menami Zola a Maupassant. V maľbe sa umelci ako Courbet a Millet obracajú k obrazom zo spoločenských vrstiev spoločnosti. Naturalizmus sa neusiloval o zovšeobecňovanie a typizáciu ako realizmus.
Zdroje morálnych postojov človeka sa nachádzajú výlučne v dedičnosti alebo vo vplyve vonkajšieho prostredia. Tieto dôvody podľa prírodovedcov osudovo určujú osud človeka. V dielach prívržencov naturalizmu nie je taká hĺbka psychologickej analýzy postavy, ktorá sa stane umeleckým objavom realizmu. Spisovateľ-prírodovedec robí zo svojho diela akúsi fotografiu, zachovávajúc všetky detaily, no zároveň sa vyhýbajúci vlastnej autorskej pozícii, z morálneho hodnotenia.
AT realistické Osvetlenie javov reality sa objavuje v celej svojej komplexnosti, všestrannosti a bohatosti. Ak je svet romantizmu vlastne duchovným svetom hrdinu, potom sa v realizme princíp zovšeobecňovania stáva typizáciou: zobrazenie rozpoznateľných postáv a presných detailov. Rozvoj realizmu mohol najplnšie vyjadrovať rozpory spoločenského vývoja. Objektom kritiky realistických umelcov bola tá istá buržoázna spoločnosť, ktorá neakceptovala romantiku. No teraz to už nie je človek vo výnimočnej situácii, ale hlavným námetom obrazu sa stávajú typické postavy konajúce za typických okolností. Realizmus preniká hlboko do verejného života a odhaľuje sociálne rozpory.
V polovici storočia sa realizmus stáva dominantným trendom v európskej kultúre. Ak boli hlavnými typmi kreativity pre romantikov hudba a poézia, schopné vyjadriť tajomstvo a nevysvetliteľné, potom realizmus viedol k rozkvetu predovšetkým takého literárneho žánru, akým je spoločensko-historický román. Literatúra zasa ovplyvnila realistickú maľbu.
Realizmus ako smer sa ukázal byť oveľa širší ako hranice 19. storočia, na rozdiel od predchádzajúcich období, čo sa odráža v tom, že v podstate súčasne s realizmom vznikajú a rozvíjajú sa aj umelecké smery, ktoré sú v mnohých ohľadoch opačné. to a preto dlho tzv dekadenciu(pokles). Ak realizmus tvrdil, že je objektívnym odrazom sveta, tak potom symbolizmus a impresionizmus objavil subjektivitu umelcovho vnímania, pričom sa na to zameral a využil množstvo nových výtvarných techník.
Na rozdiel od realizmu, symbolizmus stavia subjektívny svet proti objektívnemu a nadväzuje na tradíciu romantizmu. Pozícia individualizmu a dokonca démonizmu nachádza výraz v symbolike. Umenie symbolizmu vyjadrovalo túžbu po duchovnej slobode, tragickú predtuchu blížiacich sa spoločenských katastrof a pochybnosti o duchovných hodnotách ako odstrašujúci prostriedok.
Ak v literatúre objavuje subjektivitu umelcovho vnímania symbolizmus, potom v maľbe robí podobný objav impresionizmus.
Bol to impresionizmus a symbolizmus, ktorý hodil most do umenia 20. storočia.
Kultúrne podmienky 19. storočia rozšírili možnosti individuálneho princípu v umeleckej tvorbe.
Storočie bolo také svetlé, reprezentovali ho také veľké osobnosti, že originalitu umeleckých hnutí možno odhaliť iba prostredníctvom individuálnych biografií umelcov, ich originálnych diel. 19. storočie sa stalo storočím tvorivých jednotlivcov, storočím osobností. Je preto logické prejsť k rozboru životopisov autorov a ich diel.
Postavenie umelca nebolo nikdy také vysoké ako v umení XIX storočia. Ak sa v osvietenstve stali filozofi spisovateľmi, potom v 19. storočí spisovatelia dobehli filozofov, pokiaľ ide o hĺbku analýzy spoločnosti a jasné vyjadrenie morálneho postoja. Najväčší spisovatelia a umelci 19. storočia boli duchovnými vodcami svojej doby.
3.1 Literatúra
Romantizmus v literatúre je zložitý, mnohostranný fenomén, ktorý zahŕňa navonok odlišné umelecké diela.
Romantizmus charakterizuje v literatúre neznáma miera prieniku do hlbín ľudskej duše. Romantici často stavali realitu do kontrastu so snom. Pohŕdali celým meštianskym spôsobom života, považovali ho za nudný, vulgárny, nedôstojný námet a hľadali veľké city a vášne.
V európskej literatúre na dlhé desaťročia dominoval romantizmus. V tomto období texty kvitli. Z básnika sa stal romantický hrdina, ktorý sa postavil proti nudnému každodennému životu, žil iný život: život svojich poetických emócií a skúseností.
Romantici objavili rozmanitosť poetických foriem, množstvo inovácií; opustili pravidlá klasicizmu a dokázali sprostredkovať skutočné ľudské pocity.
Svet a človek v romantickej literatúre sa ukázal byť zložitejší a zmysluplnejší ako v románoch osvietenstva. Kult rozumu klasicizmu a osvietenie romantiky boli v protiklade s kultom citu, princípom odrážania života – princípom konvenčnosti.
Nový romantický hrdina bol osamelý a tajomný človek. Z každodenného života bolo možné odísť rôznymi spôsobmi - a vzniká romantická romanca, len odísť - a romantický hrdina uteká zo spoločnosti do iných, spravidla exotických krajín, bolo možné stiahnuť sa do seba a sústrediť sa na vlastné zážitky. , a všetko pohlcujúci milostný vzťah sa stal nevyhnutným. vášeň, ktorá ukazuje celý rozdiel medzi romantickým hrdinom a obyčajnými ľuďmi s ich malichernými citmi.
George Byron(1788-1842) bol svetlý typ umelca - romantizmus, dal názov celému umeleckému hnutiu - byronizmus. Samotný Byronov život sa stal legendou. Narodil sa v aristokratickej rodine a svoje túžby spája s literatúrou aj politikou.
Najslávnejším Byronovým hrdinom bol Childe Harold, hrdina Childe Haroldovej púte (1812). Práve toto dielo preslávilo Byrona. Obraz Childe Harolda je obrazom anglického aristokrata, ktorý sa vydal na cestu do vzdialených krajín. Báseň sa stala štandardom romantického života.
Byronova báseň obsahuje množstvo podrobností o jeho biografii, čo dalo dôvod na identifikáciu autora a jeho hrdinu. Najprv Byron protestoval a potom sám začal rozprávať v prvej osobe.
Nech je byronovský hrdina ktokoľvek, medzi ľuďmi je vždy cudzincom. Pohŕda zákonmi spoločnosti, porušuje mravné zákazy, no poslednou nádejou jeho vznešeného srdca je láska. Táto láska je vždy odsúdená na zánik a ukáže sa ako posledná tragédia hrdinu.
Byronov priateľ bol Percy Bysshe Shelley(1792-1822), ktorý tiež pochádzal zo šľachtickej rodiny. Shelley opustil svoju vlasť, strávil mnoho rokov v Taliansku. Veľmi sympatizoval s myšlienkami Francúzskej revolúcie. Shelleyho tvorivé dedičstvo, napriek jeho krátkemu životu, bolo dosť rôznorodé. Jeho pero patrí básňam, básňam, ódam. Známa bola najmä lyrická dráma Prometheus Unbound. Shelley romantizoval samotnú poéziu ako formu kreativity a veril, že to nie je len predstavivosť, ale vytvára aj večné obrazy.
Ako romantický básnik Shelley vo veľkej miere využíval biblické a mytologické obrazy, symboly a alegórie. Jeho svetlú básnickú cestu prerušila skorá smrť.
Pokiaľ ide o históriu, spisovateľ sa snažil pochopiť jej tendencie, ktoré umožňujú pochopiť modernú realitu.
V centre Shelleyho diel je romantický hrdina, odvíja sa fascinujúca línia lásky. Jeho básnická tvorba sa vyznačovala skutočne mimoriadnou pestrosťou, jemnosťou lyrického zážitku.
škótsky spisovateľ Walter Scott(1771-1832) otvoril v literatúre nový žáner – historický román. Spisovateľ sa pozrel na minulosť očami romantika, videl v nej jas udalostí a zážitkov, ktorý v bežnom živote chýbal. W. Scott si pre svoje romány vybral historické zlomy, keď sa rozhodovalo o osude celých národov. Jeho najznámejšie diela boli: „The Puritans“, „Ivanhoe“, „Quentin Dorward“.
Walter Scott sa vždy živo zaujímal o minulosť svojej rodiny, o svoju domovinu – Škótsko a v jeho pamäti nechýbali tie najmenšie detaily a detaily. Romantizmus sa v diele V. Scotta spájal s realistickým začiatkom. V jeho románoch závisí osud jednotlivca od priebehu historického vývoja. Peru Scott vlastní 28 románov, v ktorých sa pred čitateľom odvíja celý svet udalostí a pocitov, panoráma života Anglicka a Škótska v priebehu niekoľkých storočí, od 12. do 19. storočia. V. Scott veril, že pre spisovateľa by sa presnosť mala stať nevyhnutnou podmienkou vytvorenia historického románu: starostlivo študoval zvyky, kostýmy a dokumenty. Kroniky slúžili ako zdroj informácií pre Scotta; vytvoril príbeh založený na historických faktoch. Obdobie stredoveku uchvacuje spisovateľa svojou prísnosťou a noblesou, nie je náhoda, že romány W. Scotta pomáhajú nielen učiť sa, ale aj cítiť históriu.
anglický spisovateľ Charles Dickens(1812-1870) predstavuje realistický trend v literatúre. Jeho romány ukazujú život Anglicka v 19. storočí. s jeho konfliktmi a rozpormi. Rysy Dickensovej práce boli do značnej miery určené črtami osobnej biografie spisovateľa.
Sláva prišla po vydaní románu The Posthumous Papers of the Pickwick Club, v ktorom sa čitateľovi predkladá celá galéria vtipných a groteskných postáv.
Dickensova práca zahŕňa sociálnu tému: v románoch „Bleak House“, „Dombey and Son“, „Hard Times“ Dickens kritizuje krutosť vlastníkov, byrokraciu štátu, chamtivosť a duplicitu ľudí. Dickes bol zástancom mravnej prevýchovy členov spoločnosti. Oslavuje ľudí z ľudu, vždy láskavý a štedrý, dokonca ich romantizuje. Pojem „Dickensovské Anglicko“ zostal v dejinách literatúry, svet jeho románov je taký obrovský a rôznorodý, obývaný mnohými postavami patriacimi do rôznych spoločenských vrstiev.
Dickens veľa cestoval, bol priateľom mnohých spisovateľov a hercov. Súčasníci poznamenali, že samotný spisovateľ mal vynikajúci herecký talent, napríklad Dickens často vystupoval s čítaním jeho diel a písali o ňom ako o najväčšom čitateľovi storočia. Deň spisovateľovho pohrebu sa stal dňom národného smútku.
Ďalší majster realistického románu William Makepeace Thackeray(1811-1863). Najvýznamnejším dielom spisovateľa bol román „Vanity Fair“. Predstavuje anglickú spoločnosť, ktorú spisovateľ prirovnáva k jarmoku: všetky jeho postavy sú posadnuté len smädom po zisku, všetko sa predáva a všetko kupuje. Na rozdiel od Dickensa, ktorý sa často uchyľoval k idealizácii, je Thackeray žieravý a sarkastický.
V literárnych dielach Thackerayho sa spája realistický základ s hravým, komickým. Moderní literárni kritici poznamenávajú, že v čase, keď spisovateľovi dominovala pozícia vševediaceho autora, Thackeray, vťahujúci čitateľa do akejsi hry, anticipuje literatúru 20. storočia, kde sa relativita a zmena autorských pozícií v text sa rozšíri.
Príbeh o anglickej literatúre by bol neúplný bez zmienky o Oscarovi Wildeovi (1856-1900). Wilde dostal vynikajúce vzdelanie.
Pokiaľ ide o rozprávkový žáner, Wilde vydal knihu Šťastný princ. Potom sa objavila druhá zbierka rozprávok „Dom z granátového jablka“. Tieto diela sú určené nielen deťom. Wildeov rozprávkový svet bol neobyčajne rafinovaný, zložito nápaditý a nejednoznačný.
V predslove k svojmu slávnemu románu Obraz Doriana Graya Wilde napísal: „Umenie je zrkadlo, ktoré odráža toho, kto sa doň pozerá, a vôbec nie život.“ Román je jednou z verzií faustovského mýtu: mladý Dorian Gray predá svoju dušu pokušiteľovi, aby si zachoval mladosť a krásu.
Wilde bol známy ako dramatik. Jeho hry: „Ideálny manžel“, „Salome“ sú zaradené do svetového repertoáru. Sám Wilde sa v jednom zo svojich listov označil za symbolické vyjadrenie svojho veku.
Wildeho tvorba prirodzene odkazuje na symboliku.
Účelom umenia je podľa Wilda poskytnúť ľuďom estetické potešenie.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) - vynikajúca osobnosť nemeckej kultúry éry romantizmu. Jeho talent bol mnohostranný: bol skladateľom, dirigentom, divadelným kritikom a spisovateľom. Po získaní právnického titulu pracoval takmer celý život v kanceláriách, no všetok svoj voľný čas venoval umeniu.
Hoffmann sa ako spisovateľ preslávil fantastickými románmi – rozprávkami, v ktorých sa prelína svet reality a fantázie. Postavy jeho rozprávok sa delia na romantikov – umelcov, básnikov, hudobníkov a bývalých obyvateľov.
Rozprávka „Malý Tsekhas“ je presiaknutá satirickým pátosom, ktorej titulnú postavu vďaka zásahom víl jeho okolie pripisovalo všetkému najlepšiemu, čo sa v jeho prítomnosti udialo. Práve rozprávka umožnila uletieť fantázii autora. V rozprávke „Malí Tsakhes“ Hoffmann ukazuje nebezpečenstvo neobmedzenej moci, ktorá spôsobuje masovú psychózu a paralýzu zdravého rozumu.
Hoffmannovo tvorivé dedičstvo je rozsiahle a pestré – romány, poviedky, libretá, eseje. Sám autor považoval za najlepšie z nich dve diela: rozprávku „Zlatý hrniec“ a román „Každodenné pohľady na mačku Murr“. Takmer vo všetkých Hoffmannových dielach je hrdina – umelec.
Aj kreativita bola mnohostranná. Heinrich Heine(1797-1856). Podobne ako Hoffmann získal právnické vzdelanie a čoskoro sa začal zaujímať o umenie, začal publikovať poéziu a potom vydal Knihu piesní. Heineho poézia sa stala najvyšším prejavom nemeckého romantizmu. O svojich pocitoch hovoril bez pátosu, jednoducho a prirodzene, miestami až ironicky. V Heineho básnickej tvorbe sa úzko prelína literárna zručnosť a úprimnosť, pochádzajúca z tradícií nemeckej ľudovej poézie. Básne básnika sa stali dokonca ľudovými piesňami. Rovnako ako v nemeckej piesni sú Heineho básne lyrickým monológom, v ktorom sa ozývajú pocity a prírodné javy.
Politická orientácia Heineho diela sa prejavila v básni „Nemecko. Zimná rozprávka. Pomocou fantastických obrazov, snov a vízií sa však Heine odvoláva na skutočné a aktuálne problémy. Báseň bola napísaná pod dojmom cesty domov z nového Francúzska. Okrem obrazu vlasti sa v básni objavuje obraz básnika, hlboko emotívneho a zraniteľného tvorivého človeka, ktorý Heine zostal v dejinách literatúry ako predstaviteľ romantického smeru.
Je považovaný za zakladateľa francúzskej literatúry romantizmu Francois de Chateaubriand(1768-1848). Do dejín literatúry sa zapísal ako tvorca živých obrazov romantických hrdinov.
Hlavným dielom Chateaubrianda je traktát „Génius kresťanstva“, dielo, v ktorom autor považuje katolicizmus za najpoetickejšie náboženstvo, ktoré odhalilo nový svet ľudských citov. Text pojednania obsahuje dva príbehy „Atala“ a „Rene“, ktoré sa stali obzvlášť známymi a boli publikované samostatne. Práve Rene sa stal prvým literárnym hrdinom, od ktorého pochádza séria romantických postáv trpiacich „svetovým smútkom“. Chateaubriand mal rozhodujúci vplyv na formovanie francúzskeho romantizmu.
francúzsky spisovateľ Stendhal(vlastným menom Marie Henri Beyle) (1783-1842) nemožno priradiť k žiadnemu smeru, v jeho tvorbe sa prelínali romantické aj realistické tendencie. Tým, že sa zapojil do boja romantikov o novú literatúru, vytvoril však inú realistickú estetiku. Stendhal bol historik a výskumník mravov spoločnosti. Ako umelec-psychológ Stendhal so všetkými najjemnejšími odtieňmi analyzuje myšlienky a pocity človeka, jeho protichodné impulzy. Spisovateľ sa snažil vytvoriť mnohostranný obraz doby a nielen opísať postavy. V románe „Červený a čierny“ Stendhal vytvoril obraz života modernej spoločnosti, nie náhodou má román podtitul – „Kronika 19. storočia“.
V knihe „Červený a čierny“ sa objavujú črty románu o výchove: mladý muž, ktorý nepozná život, Julien Sorel, postupne získava skúsenosti a prichádza k záveru, že čestný a inteligentný človek nemá v spoločnosti miesto. Hrdina sa vyznačuje schopnosťou a túžbou spoznávať svet okolo seba, kombináciou talentu s vypočítavosťou. Stendhal spája vývoj psychológie hrdinu s vplyvom vonkajšieho sveta a vo svojom románe Sorel je jemným a pozorným pozorovateľom života.
Nápad na román Kláštor Parma prišiel zo Stendhalu v Taliansku. Dej sa sústreďuje aj na osud mladého muža Fabrizia dal Donga. V tomto románe Stendhal vyjadruje svoju myšlienku, že človek nemôže byť šťastný v tejto nešťastnej spoločnosti náboženských dogiem a tyranie moci.
Vedúci realistickej školy v prvej polovici XIX storočia. bol Honore de Balzac považovaný za klasiku spoločenského románu. Balzac vytvoril veľký cyklus diel, románov a poviedok, ktoré neskôr zjednotil pod všeobecným názvom „Ľudská komédia“. Tento cyklus obsahuje viac ako 90 románov.
Balzac bol úžasne efektívny. Európsku slávu mu priniesli romány „Šagreenová koža“, „Eugene Grande“, „Otec Goriot“, „Stratené ilúzie“, poviedka „Gobsek“. Túžba spisovateľa poskytnúť širokú panorámu života súčasného Francúzska sa nedala úplne zhmotniť v jednom románe a Balzac prišiel s myšlienkou celého cyklu diel, ktoré sa mali stať encyklopédiou spoločenského života. V skutočnosti, bez "ľudskej komédie", naše chápanie XIX storočia. by bolo neúplné.
Spisovateľ skúma súčasnú spoločnosť cez obraz osobných vzťahov, rodinných príbehov. Navyše každá z postáv predstavuje samostatnú sociálnu skupinu a vyjadruje svoje úsudky. Rastignac, ktorý sa stal známym, predstavuje mladých ambicióznych ľudí využívajúcich užitočné spojenia - typický obraz svojej doby. Balzac ukazuje obraz Rastignaca vo vývoji od naivného provinciála až po ministra a milionára, ktorý stratil všetky ilúzie, ktorý sa naučil žiť podľa pravidiel tohto sveta.
Balzac umne spájal sociálno-typické a individuálne, bol majstrovským psychológom, používal najrozsiahlejší výtvarný materiál. Balzacove romány sa stali vzorom realizmu v prvej polovici 19. storočia.
Emile Zola(1840-1902) bol hlavou naturalizmu. Zola ako spisovateľ si bol veľmi dobre vedomý svojej zvolenej metódy a veril, že umelecké dielo je ako kút prírody, videné cez temperament umelca. Svetovú slávu Zola priniesol cyklus románov „Rougon-Macquart“. V románe Pasca sa Zola obrátil k téme spoločenských nižších vrstiev, pričom v súlade s princípmi estetiky naturalizmu rozšíril záber umenia. Zola pôsobil aj ako teoretik naturalizmu a predložil koncept vedeckého experimentálneho románu. Starostlivé pozorovanie a štúdium prírody by podľa neho malo byť metódou nielen vedca, ale aj spisovateľa.
Naturalizmu ako literárnemu smeru možno pripísať aj kreativitu. Guy de Maupassant(1850-1893). Maupassant vstúpil do dejín literatúry predovšetkým ako poviedkár, no veľkú slávu mu priniesli jeho romány („Život“, „Mont-Auriol“, „Drahý priateľ“). Významné miesto v Maupassantových poviedkach zaujímala téma lásky. Je to do značnej miery spôsobené tým, že Maupassant, podobne ako iní naturalistickí spisovatelia, prešiel k téme plochej lásky, predtým zakázanej literatúre. Mnohé Maupassantove diela sú venované úvahám o existencii ľudí, ktorí si zaslúžia lepší život, o nevyhnutnej tragédii staroby a smrti.
Na konci XIX storočia. sa v umení rozvinul nový smer – symbolizmus. Najväčšími predstaviteľmi francúzskeho symbolizmu boli Charles Baudelaire, básnici Paul Verlaine, Stéphane Mallarme, Arthur Rimbaud.
Charles Baudelaire(1821-1867) začína s literárnou tvorbou skoro. Jeho najvýznamnejším dielom bola básnická zbierka „Kvety zla“, ktorá je spoveďou básnika. Baudelaire úprimne zobrazuje najtemnejšie stránky svojej duše. Predmet skúmania si vyberá zlo, neresť. Básnik sa stáva cudzincom, ktorého dav neprijíma a obviňuje ho z nemravnosti. Jeho láska je vždy tragická. V obrazoch Baudelairovej poézie sa začína stierať hranica medzi imaginárnym a skutočným. Baudelairovo dielo pokračovalo v romantických tradíciách francúzskej poézie a zároveň bol už predchodcom symbolistov. V Baudelairovej poézii sa prejavuje bolestná rozpoltenosť osobnosti, kolísanie medzi dobrom a zlom, na vyjadrenie ktorého autor našiel nový básnický jazyk.
Paul Verlaine(1844-1896) bol častým návštevníkom francúzskych literárnych salónov. Baudelairovo dielo malo naňho veľký vplyv. Verlaine však vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje muzikálnosťou, schopnosťou sprostredkovať najjemnejšie pohyby duše a melancholickou intonáciou. Plátna Watteau a Fragonard inšpirovali kolekciu „Gallant Festivities“. Verlaine sa vyznačuje tendenciou k subjektivizácii umeleckého sveta: dokonca aj náčrty prírody sa rozplynuli v hlboko osobnom vnímaní básnika a vytvorili osobitnú „krajinu duše“. Najlepšou Verlainovou knihou bola zbierka Romance bez slov, kde sa urobil krok k spojeniu hudby a poézie, k nahradeniu významu zvukom. Verlaine považoval muzikálnosť za najdôležitejší princíp novej poézie. Úlohou poézie je podľa Verlaina vyjadrenie nevysloviteľného a básnik je médiom poháňaným intuíciou, nie logikou. Ako majster symbolizmu bol Verlaine spojený s impresionizmom, pretože sa snažil skôr sprostredkovať dojmy než vytvárať symboly.
Arthur Rimbaud(1854-1891) už v mladom veku objavil svoj básnický talent. Bolestne prežil porážku Komuny v roku 1871. Rimbauda charakterizuje rozchod so všetkým, čo spútava slobodu básnika, bráni prejaviť sa spontánnosť jeho tvorby. V jednej zo svojich básní sa básnik prirovnáva k lodi, ktorá stratila kontrolu. Cieľom básnickej tvorivosti bola pre Vernlena jasnozrivosť, schopnosť odhaliť nadzmyslovú realitu – sny, proroctvá, halucinácie. Poézia sa stáva najvyššou skutočnosťou, jedinou cestou k sebarealizácii básnika.
3.2 Architektúra
Prvá polovica 19. storočia prechádza obdobím neskorého úsvitu neoklasicizmu. V polovici 19. storočia architekti hľadajú štýl, a preto sa snažia oživiť rôzne štýly minulosti v aktualizovanej podobe: neobarok, neorenesančný, neogotický.
Práve v prvej polovici 19. storočia získali európske hlavné mestá svoj architektonický vzhľad.
Revolučná éra si za svoj oficiálny štýl zvolila neoklasicizmus. Na plánovanie zmien vzhľadu mesta bola vytvorená komisia umelcov. Neoklasicizmus sa zachoval v napoleonskej ére a nazýval sa empírom. Tento štýl vyjadroval veľkosť ríše, ktorú vytvoril Napoleon. Prebieha rekonštrukcia Paríža a obnova dispozície hlavného mesta. Dizajnéri sa inšpirovali starovekými rímskymi pamiatkami, oslavujúcimi vojenské víťazstvá Bonaparte. Tak aj urobil Jean Francois Changren, ktorý postavil Víťazný oblúk na Námestí hviezdy (1806-1807).
Ak si Francúzsko zvolilo neoklasicizmus, potom v Anglicku vznikla neogotika. Príkladom toho je Houses of Parliament v Londýne. Architektom bol Ser. Charles Barry(1795-1860). Budova pripomína pamiatku anglickej gotiky 16. storočia, vyznačuje sa prehľadným usporiadaním a zvláštnym luxusom.
V Nemecku bolo architektonickým centrom hlavné mesto - Berlín. Berlínske stavby boli najčastejšie variáciami na tému rôznych historických štýlov. Príkladom je Altes Museum v Berlíne (architekt Karl Friedrich Schinkel (1781-1841).
V sochárstve zostal dominantným štýlom aj neoklasicizmus, podporený živým záujmom o antické majstrovské diela. Romantizmus prispel k prejaveniu záujmu o jednotlivca, čo sa odzrkadlilo na vzhľade mnohých pamätníkov veľkých osobností minulosti. Medzi najvýznamnejšie mená sochárov 19. storočia patrí Talian Antonio Canova(1757-1822). Sochár pôsobil v Taliansku a Francúzsku, kde vytvoril obraz cisára a jeho rodiny.
Bertel Thorvaldsen (1770-1822), dánsky sochár, ktorý pôsobil najmä v Taliansku, potom v celej Európe. Vytvoril sochárske obrazy Koperníka, Gutenberga, Byrona. Na sklonku života sa vrátil do Kodane a viedol tamojšiu Akadémiu umení.
V polovici storočia sa zmenil vzhľad mnohých európskych hlavných miest, mestá rástli a boli prestavané: prebiehali procesy industrializácie a urbanizácie. Najúspešnejšie rekonštrukcie prebehli v Paríži a vo Viedni. Slávna Eiffelova veža, postavená v roku 1889 pri príležitosti otvorenia svetovej výstavy, sa stala symbolom Paríža. Eiffelova veža demonštrovala technické možnosti nového materiálu – kovu. Pôvodné výtvarné riešenie však nebolo hneď uznané, vežu vyzvali na zbúranie, nazývanú monštruóznou. Čas dal všetko na svoje miesto. Teraz je veža symbolom Paríža.
V európskej architektúre sa objavuje eklektizmus. Eklekticizmus kombinuje prvky rôznych štýlov v jednej budove aj v súboroch. Príkladom eklektického architektonického súboru je Viedenský Ring, príkladom samostatnej budovy je Grand Opera Theatre Charles Garnier(1825-1898), kostol Secre-Coeur v Paríži, postavený Paul Abadi.
Secesný štýl dopĺňa šnúru architektonických štýlov 19. storočia, ktorých originalita sa prejavila v oslobodení sa spod vplyvu antického poriadku a v úžasnej rozmanitosti dekoratívneho stvárnenia budov. Secesia sa vyvinula v rôznych verziách, pretože princíp improvizácie sa stal hlavnou vecou architektov.
Medzi architektmi moderny možno menovať Antonio Gaudi(1852-1926). Jeho budovy ohromujú bohatstvom konštruktívnych riešení a rozmanitosťou dekorácie interiéru. Sú medzi nimi bytové a bytové domy. Tam bol podľa jeho projektu postavený unikátny chrám podobný gotickej katedrále: kostol Sagrada Familia („Svätá rodina“).
Belgický sochár Victor Horta (1861-1947), podobne ako grafici a maliari, sa snažil oslobodiť od štýlových obmedzení. Jeho tvorbu charakterizuje láska k ornamentom a pohodlie domova, vďaka čomu sa secesné interiéry tak trochu podobajú na rokokové.
Pri navrhovaní interiérov v secesnom štýle umelci ukázali nekonečnú fantáziu, dokázali zložito kombinovať rôzne štýly a epochy. Objavili sa impulzívne nervózne línie, ornamenty, zakrivené schody, stĺpy prirovnané k stromom. Ornamenty evokujú buď rastliny, alebo morské vlny. Okná majú najneobvyklejšiu formu. Fantastické stvorenia sa často hádajú v prvkoch interiéru a dekoratívnej výzdobe. Použité boli vitráže a mozaiky, línie štuku mohli pripomínať slimáky a hviezdice.
Štýly umeleckých remesiel v 19. storočí sa menili tak rýchlo, ako sa menili vlády a politické názory. Francúzsko bolo stále centrom umeleckých zmien. „Revolučný štýl“ opustil luxus, ktorý je súčasťou starého politického systému, „starý poriadok“. Empire, ako dekoratívny štýl, sa zameral aj na staroveký svet: nábytok a náčinie nájdené počas vykopávok boli skopírované, starožitné predmety boli zhromaždené. Francúzsko zostalo trendsetterom aj po páde Napoleonovho impéria. Dekoratívne umenie sa v 19. storočí postupne mení na priemyselné odvetvie: umelec tvoril iba obraz budúcnosti, ale remeselník ho vyrobil.
Pri zdobení interiéru v empírovom štýle sa často používali panoramatické tapety znázorňujúce pohľady na prírodu, bolo použité veľké množstvo zrkadiel, ktoré vytvárali iluzórny svet odrazov. Nábytok v empírovom štýle bol pomerne masívny, rozšírený bol najmä exotický mahagón. Vzácne suroviny sa privážali z anglických kolónií a od majstra stolára sa vyžadovali špeciálne zručnosti. Symbolom Impéria sa stali aj bronzové predmety. Pri výrobe porcelánu sa majstri snažili napodobniť aj starožitné vzorky. Výroba porcelánu sa zjednodušila a zlacnila, výrobky z neho sa stali cenovo dostupným predmetom do domácnosti. Klenotníci napodobňovali aj antiku, vyberali drahé kamene a tvar šperkov. V tom čase prišli do módy portréty.
Počas celého 19. storočia dekoratívne a úžitkové umenie napodobňovalo vzory minulých historických období, niekedy dosť eklektické, často s veľkým vkusom. Až na samom konci 19. storočia sa objavil nový originálny štýl, nazývaný secesia.
3.4 Maľovanie
V prvej polovici 19. storočia mala v umení západnej Európy prednosť maľba. Predstaviteľom klasicizmu bol Jacques Louis David(1748-1825). Sláva mu priniesla obraz „Prísaha Horatii“, vyrobený na štátny príkaz.
Počas vlády Napoleona plní Dávid príkazy súdu. Napoleon vzal Davida ako prvého maliara, pričom pozoruhodne odhadol propagandistickú zložku jeho talentu. Dokonalosťou sa vyznačuje nádherný portrét Madame Recamier, ktorý svedčí o autorkinom oddaní sa klasicizmu.
Bol tiež prívržencom klasických ideálov. Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1767). Ako umelec veľa pracoval pre súkromníkov, ale vykonával aj štátne zákazky. Ingres študoval u Davida a celý život zostal zástancom klasicizmu. Ingres vo svojich dielach dosiahol vysokú zručnosť a umeleckú presvedčivosť, stelesnil hlboko individuálnu predstavu o kráse.
Umelec Theodore Géricault(1791-1824) bol majstrom, ktorého meno sa spája s prvými brilantnými úspechmi romantizmu vo Francúzsku. Gericaultov obraz „Ovocie Medúzy“ sa stal symbolom súčasného francúzskeho umelca. Ľudia, ktorí utekajú pred stroskotaním lode, zažívajú nádej aj zúfalstvo. Obraz nielen hovorí o poslednom úsilí ľudí v núdzi, ale stáva sa symbolom Francúzska tých rokov, ktoré tiež prešlo zo zúfalstva do nádeje.
Dominantné postavenie v maliarstve Anglicka si udržala akademická škola. Verejnosť sa tešila obľube diel členov Kráľovskej akadémie umení, vyrobených tradičným spôsobom. V Anglicku však vzniklo združenie umelcov s názvom Prerafaelské bratstvo. Priťahovala ich náboženská spiritualita protorenesančných majstrov (umelci, ktorí pôsobili pred Raphaelom). Prerafaeliti vo svojej tvorbe vyjadrovali romantickú orientáciu na iné epochy. Práca prerafaelitov podporovaná John Ruskin(1819-1900), spisovateľ a umelecký kritik, ktorý sa stal autorom moderných maliarov Prerafaeliti sa obrátili k námetom Nového zákona, veľa maľovali z prírody a zmenili tradičnú maliarsku techniku: ich plátna sa vyznačovali jasnými a sviežimi tónmi.
Medzi maliarmi druhej polovice 19. storočia vynikal svojim bystrým talentom Edouard Manet(1832-1883). Historická téma mu bola známa, ale umelca neuchvátila, začal zobrazovať mnohostranný parížsky život. Oficiálna kritika umelca neprijala, jeho inovatívny obraz bol odsúdený a protestovaný. Presne to sa stalo SA s najznámejšími Manetovými obrazmi Obed v tráve a Olympia. Obraz nahého ženského tela sa verejnosti javil ako výzva, a čo je najdôležitejšie, spôsob autora, ktorý sa snažil sprostredkovať bohatstvo slnečného svetla. Paríž sa stáva stálym motívom Manetovej tvorby: dav mesta, kaviarne a divadlá, ulice hlavného mesta. Manetova tvorba predchádzala novému smeru v maľbe - impresionizmu, ale samotný umelec sa k tomuto hnutiu nepridal, hoci pod vplyvom impresionistov trochu zmenil svoj tvorivý štýl. Na konci Manetovho života sa mu dostalo širokého uznania, bol ocenený Rádom čestnej légie.
Dielňa Edouarda Maneta, ktorá sa na čas stala centrom umeleckého života, spojila celú skupinu umelcov, na ktorých zapôsobili malebné objavy jej majiteľa. Porota Salónu zamietla ich obrazy ako obrazy Maneta. Súkromne boli vystavené v takzvanom „Salóne zavrhnutých“. Na výstave usporiadanej v priestoroch fotoateliéru v roku 1874 bol vystavený obraz Clauda Moneta „Impression. Svitanie". K impresionistom tradične patria umelci ako Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1899), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgard Degas (1834-1917).
Podobne ako Barbizoni, aj impresionisti maľovali prírodu, navyše ako prví zobrazovali dynamický mestský život. Barbizoni maľovali svoje obrazy v ateliéri, zatiaľ čo impresionisti vyšli do plenéru, „pod holým nebom“. Všimli si, že tá istá krajina sa mení pod rôznym osvetlením za slnečného a zamračeného počasia, pri východe a západe slnka. Na obraze sa snažili zachovať sviežosť bezprostredného dojmu. Maľovali svoje obrazy rýchlo, odmietli zmiešané farby a používali čisté svetlé farby, pričom ich nanášali samostatnými ťahmi.
Tak sa zrodil nový umelecký smer. Jeho vznik ovplyvnili nielen výdobytky predchádzajúcich európskych umelcov, ale aj vynález fotografie, zoznámenie sa s orientálnym umením.
Impresionizmus nebol len ďalším trendom v maliarstve, svoj rozvoj našiel v sochárstve, hudbe a literatúre. Impresionizmus bol revolúciou vo vnímaní sveta: bola objavená a otvorene demonštrovaná subjektivita ľudského vnímania. Impresionisti objavujú relativitu ľudského vnímania, jeho subjektivitu. Umenie jedinečným spôsobom odhaľuje svoju schopnosť predvídať a vyjadrovať ducha doby a zmeny vo vedomí spoločnosti.
Počas 12 rokov impresionisti zorganizovali osem výstav. Vidiecka a mestská krajina, portréty, každodenné scény - vo všetkých obrazových žánroch urobili skutočné umelecké objavy. Diela impresionistov predstavovali inovatívny umelecký smer, umelci navzájom absorbovali najlepšie úspechy.
Na konci 19. storočia štyria francúzski umelci: Paul Cezanne (1839- 1906), Vincent Van Gogh (1853- 1890), Paul Gauguin(1848-1903) a Henri de Toulouse-Lautrec(1864-1901), bez formálneho zjednotenia v skupine, však konštituovali nový smer - postimpresionizmus. Postimpresionisti majú k impresionistom blízko. Umelci, sklamaní zo svojej súčasnej spoločnosti, sa obrátili k obrazu prírody, no už sa nesnažili zachytiť okamžité stavy, ako to robili impresionisti, ale spoznať skutočnú podstatu vecí ukrytých pod ich výzorom. V zátišiach a portrétoch hľadal Cezanne stabilné geometrické formy. Gauguin zobrazil život domorodcov z Tahiti, idealizovaný svojou fantáziou, život nedotknutý civilizáciou, sprostredkujúci exotickú prírodu vo fantastických farebných kombináciách. Na plagátoch a litografiách Toulouse-Lautreca vidíme život parížskej bohémy. Dielo postimpresionistov slúžilo ako východisko pre hľadanie umenia 20. storočia. Fauvizmus, kubizmus, expresionizmus majú pôvod v tvorbe impresionistov.
V maľbe a grafike sa symbolizmus a moderna prejavili v tvorbe celej skupiny európskych umelcov.
3.5 Hudba
V hudbe 19. storočia sa prejavila existencia mnohých smerov: od romantizmu po impresionizmus.
Franz Schubert(1797-1828) žil krátko, najširšiu slávu si získal po smrti. Schubert žil dlhé roky vo Viedni a v hlavnom meste Rakúska nikdy nenašiel široké uznanie. Okolo Schuberta bol okruh priateľov, ktorí ho podporovali a vysoko oceňovali jeho nádherné piesne a balady. Celý krátky život skladateľa bol naplnený tvorivosťou a komunikáciou s ľuďmi, ktorí sú mu v duchu blízki. Schubert urobil z piesne základ svojej tvorby, rozšíril paletu jej obrazov a nálad, nasýtil ju poetickým obsahom. Cykly piesní „The Beautiful Miller's Woman“, „The Winter Road“ hlboko a vzrušene vyjadrujú stav mysle: nádeje, sny, lásku. Príťažlivosť k piesni a balade je črtou hudobného romantizmu.
Robert Schuman(1810-1856) mal veľa spoločného s Heinrichom Heinom. Schumannovým obľúbeným nástrojom bol klavír, pre ktorý písal svoje najlepšie skladby. Schumann vytvoril nový žáner – programový cyklus klavírnych miniatúr. Jeho spisy sa vyznačujú romantickým impulzom a zvláštnosťou. Schumannov odkaz zahŕňa aj symfónie, zborové diela a vokálne opusy. Pre texty svojich diel si Schumann vybral najlepšie diela najlepších romantických básnikov svojej doby. Témy ako osamelosť, tragická láska, smútok a irónia sa stávajú výrazom romantickej štruktúry citov.
Richard Wagner(1813-1883) bol nielen geniálny skladateľ, ale aj talentovaný dramatik, sám vytvoril libretá svojich opier. Wagner veril, že v opere majú literárny text a hudba tvoriť neoddeliteľný celok, hudobnú drámu. Obsahom Wagnerových opier boli legendy stredoveku (často sa na ne odvolávali aj romantickí spisovatelia). Samotný obraz skladateľa bol symbolom romantickej vzbury.
Koncom 19. storočia sa v umení vôbec objavujú nezvyčajné umelecké smery a objavujú sa aj v hudbe. Mnohí skladatelia hľadali nové prostriedky umeleckého vyjadrenia. Nové trendy zvyčajne vznikli najskôr v literatúre alebo výtvarnom umení a potom sa už odrazili v hudbe. Presne to sa stalo s impresionizmom.
Prvým predstaviteľom tohto smeru v hudobnom umení bol Claude Debussy(1862-1918). Na skladateľa mali veľký vplyv tak impresionistickí maliari, ako aj symbolistickí básnici. Debussyho hudba je spojená s poéziou aj s maľbou. Debussy vytvoril originálny hudobný štýl, ktorý sa vyznačuje osobitou poéziou, vzrušením a rafinovanosťou. Zvukové obrazy Debussyho vyvolávajú chute a farby, jeho hudba zahŕňa nálady a pocity zrodené z dojmov, ako to bolo v prípade impresionistických maliarov.
Záver
Európska kultúra 19. storočia je odrazom tých protichodných princípov, ktorými je vyspelá buržoázna spoločnosť, no v hĺbke prieniku do bytostného a duchovného sveta človeka sa jej v tvorivom napätí vo vede nevyrovná, literatúru, filozofiu a umenie.
Kultúra 19. storočia pripravila pôdu pre formovanie novej kultúry novej éry – éry informačno-priemyselnej spoločnosti 20. storočia. Na prelome XIX-XX storočia v kultúre Európy a Ameriky sa krízové črty stávajú čoraz výraznejšie, jedným z prejavov tejto krízy bolo rýchle sformovanie takého zvláštneho fenoménu, akým je masová kultúra. Jeho vzhľad do značnej miery uľahčili technické výdobytky prelomu storočí - fotografia, zvukové nosiče a samozrejme kino. Posledný bod vo vývoji kultúry éry XIX storočia možno považovať za prvú svetovú vojnu, ktorá nakoniec zničila nádeje vytvorené osvietenstvom na vybudovanie kráľovstva rozumu a spravodlivosti na Zemi.
Literatúra
1. Gurevič P.S. Filozofia kultúry. - M., 1994
2. Kachanovský V.V. Dejiny kultúry západnej Európy. - Mn., 2002.
4. Dmitrieva A.A. Stručné dejiny umenia. 2. vydanie - M., 2005.
5. Kulturológia. XIX storočia. SPb., 1997
6. Kulturológia / Ed. G.V. Boj. - Rostov n/D., 1996.
Gurevič P.S. Filozofia kultúry. - M., 1994
Kachanovský V.V. Dejiny kultúry západnej Európy. - Mn., 2002.
Dmitrieva A.A. Stručné dejiny umenia. 2. vydanie - M., 2005.
kulturológia. XIX storočia. SPb., 1997
kulturológia / Ed. G.V. Boj. - Rostov n/D., 1996
Obsah Úvod 1. Sociálne myslenie 2. Umelecká kultúra západnej Európy 3. XIX. storočie ako kultúrno-historická éra 3.1. Literatúra 3.2. Architektúra 3.3. Dekoratívne a úžitkové umenie 19. storočiaVYACHESLAV PAVLOVICH ARTEMIEV
PRVÁ DIVÍZIA ROA
Materiály k histórii oslobodzovacieho hnutia národov Ruska
(1941–1945)
PREDSLOV
Dielo V.P. Artemyeva - 1. divízie ROA, bolo napísané vo zväčšenom formáte v roku 1971.
V mnohých ohľadoch ide o zaujímavú prácu, keďže V.P.Artemiev bol priamo zapojený do Hnutia za oslobodenie.
Vjačeslav Pavlovič Artemjev sa narodil v Moskve 27. augusta 1903. Od mladosti vstúpil do sovietskej armády a venoval sa vojenskej službe, vyštudoval vojenskú školu, vyššiu dôstojnícku školu a Frunzeho vojenskú akadémiu. Svoju životnú cestu nasmeroval vo vojenských záležitostiach, prešiel všetkými jej etapami od obyčajného vojaka až po veliteľa pluku.
V.P. Artemiev sa zúčastnil druhej svetovej vojny a mal vyznamenania za bojové zásluhy. V septembri 1943, velil gardovému jazdeckému pluku v centrálnom sektore sovietsko-nemeckého frontu, s operačnou prielomovou skupinou vstúpil do nemeckého tyla s úlohou prerušiť komunikáciu a zabrániť priblíženiu nepriateľských záloh. V boji s prevládajúcimi nepriateľskými silami bol zajatý nemeckými jednotkami.
Do júna 1944 bol v Špeciálnom vyšetrovacom tábore na veliteľstve východného frontu v meste Loetzev vo východnom Prusku.
V júni 1944 sa V.P. Artemyev pripojil k Ruskému hnutiu za oslobodenie a v novembri, so začiatkom formovania prvej divízie ROA, bol generálom Vlasovom vymenovaný za veliteľa druhého pluku. Po skončení vojny pracoval pre americkú armádu v Európe vo výskume a analytike. Od roku 1950 pôsobil ako profesor vojenských vied v Ústave pokročilej špecializácie americkej armády pre štúdium ruských a východoeurópskych záležitostí.
V.P. Artemiev má svoje početné diela publikované v USA a Európe, ako aj rukopisy a konzultácie uchovávané v rôznych výskumných ústavoch a medzinárodných organizáciách OSN.
Práca V.P. Artemieva „1. divízia ROA“ je prvým podrobným popisom eposu 1. divízie.
Vzhľadom na skutočnosť, že väčšina preživších vojakov a dôstojníkov 1. divízie padla do rúk sovietskych vojenských jednotiek a následne bola odovzdaná do špeciálnych táborov ministerstva vnútra, je mimoriadne ťažké, ak nie nemožné, v súčasnosti obnoviť všetky presné skutočnosti o incidentoch v posledných dňoch existencie 1. divízie.
Vydavateľstvo SBORN sa na základe svedectiev viacerých krajanských dôstojníkov 1. oddelenia ROA, ako aj niektorých archívnych dokumentov domnieva, že dielo V.P.Artemieva je jedným z najvecnejších a najúplnejších opisov vtedajších udalostí.
Vydavateľstvo SBONR
Môj drahý priateľ Vyacheslav!
S veľkým záujmom a s úplnou spokojnosťou s vlasteneckou povinnosťou, ktorú ste svedomito vykonávali, som si prečítal vaše PRVÉ ODDELENIE. Napísané živo a pravdivo. Je cítiť, že ste do svojho príbehu investovali nielen veľa práce, ale aj svoju dušu. Vďaka tomu sa pri čítaní udalostí, ktoré popisujete, človek úplne prenesie do minulosti, do tej ťažkej a ťažkej situácie dávno uplynulých vojnových rokov, v ktorej naše hnutie vzniklo a napokon aj jeho posledný tragický čin.
Som si viac než istý, že vaša práca bude serióznym materiálom pri štúdiu histórie ruského hnutia za oslobodenie. Nech táto kniha slúži ako veniec na hroboch našich spolubojovníkov, ktorí zomreli v mene oslobodenia svojej vlasti.
Konštantín Kromiadi
Kromiadi, Konstantin Grigorievič. plukovník. Bývalý vedúci kancelárie generála Vlasova.
Vážený a drahý Vyacheslav Pavlovič!
Vašu prvú divíziu čítam bez prestania a neberte to, prosím, ako lichôtky, považujem to za mimoriadne zaujímavé a cenné. Hlavnou výhodou pôrodu je suchosť a prehľadnosť: - tak to bolo, bodka. Pri čítaní vášho príbehu som opäť prežíval všetku tragédiu tej bláznivej doby, na ktorú sa dodnes nedokážem pozerať bez vnútorného vzrušenia. Všetko od prvej do poslednej kapitoly je veľmi dobre podané. Je úplne jasné, že presne viete, čo sa stalo v prvej divízii.
S pozdravom R. Redlich
Dr. Redlikh Roman Nikolaevič. Rádio Slobodné Rusko.
Pán V.P. Artemiev:
Môj zosnulý manžel, generál AI Denikin, a ja sme strávili všetky roky nemeckej okupácie Francúzska v odľahlej dedine na juhu krajiny. Tam sme sa prvýkrát stretli s vlasovcami.
A potom, úplne, nečakane, sa toto zoznámenie takmer okamžite zmenilo na vzájomný hrejivý pocit. Nejaký druh neodolateľnej srdečnej príťažlivosti nás spájal - starších ľudí inej éry, s týmito mladými ruskými chlapcami ...
Vaša kniha PRVÉ DIVÍZIE mi opäť oživila tieto nezabudnuteľné stretnutia v pamäti a bolesť v duši ... Vašu tragédiu som vzal za svoju.
My aj vy ste išli zomrieť za záchranu Ruska. A ak sme nevyhrali, môžu za to nielen mnohé okolnosti, ale aj ľudia, ktorí stále nechápu, čo je svetová dráma. Verím, že nestranná história sa rozoberie a vzdá hold obetavým synom Ruska, ktorí išli do boja so svetovým zlom.
Ksenia Denikina
Denikin, Anton I. Generál poručík. Bývalý hlavný veliteľ Spojených ozbrojených síl Bieleho hnutia počas občianskej vojny v Rusku (1918 – 1922)
Milý Vyacheslav!
Čítal som vaše PRVÉ DIVÍZIE. Dobre odprezentované. Stručne a jasne. Nenašla som nič vymyslené ani skreslené. Som naozaj vďačný za knihu, ktorú si napísal. Mne osobne táto kniha poslúži ako sprievodca minulosťou a sprievodca budúcnosťou. Ešte raz vám veľmi pekne ďakujem, drahý priateľ.
A.D. Arkhipov
Arkhipov (Gordeev), Andrei Dmitrievich. plukovník. Bývalý veliteľ 1. pluku 1. divízie ROA.
Preklad z angličtiny
Vážený Vjačeslav Pavlovič:
Na základe sedemnásťročného úzkeho kontaktu s rôznymi bývalými sovietskymi dôstojníkmi a veteránmi vlasovovského hnutia a ako záujemca o štúdium Ruskej oslobodzovacej armády v 2. svetovej vojne musím povedať, že som nikdy predtým nenarazil na presnejší a významnejší opis svedkom základov, filozofie, činov a dôsledkov tejto jedinej vojensko-politickej organizácie.
Vaša kniha svedčí o tom, že toto Hnutie nebolo organizáciou poškvrnenej, pestrej skupiny zradcov a zradcov, ale armádou bývalých sovietskych občanov, ktorí sa jednotlivo i kolektívne venovali obnove ľudskej slobody na ruskej pôde.
08.10.2007 14:15
23. novembra 1944 sa v Münsingene začalo formovanie 1. divízie ROA (600. pechota). Veliteľom divízie bol vymenovaný S.K. Bunjačenko. Divízia sa sformovala najmä z východných práporov stiahnutých na tento účel zo západného frontu.
Divízia zahŕňala: Kaminského brigádu; časť, ktorá utrpela ťažké straty, 30. divízia granátnikov SS; východné prápory č.308, 601, 605, 618, 628, 630, 654, 663, 666, 675; 681., 582. a 752. východný delostrelecký prápor, ako aj dobrovoľníci regrutovaní zo zajateckých táborov. Divízia bola vyzbrojená: 12 ťažkými a 42 ľahkými poľnými húfnicami, 14 útočnými delami, 6 ťažkými a 29 ľahkými pechotnými delami, 31 protitankovými a 10 protilietadlovými delami, 79 mínometmi, 536 ťažkými a ľahkými guľometmi, 20 plameňometmi. Počet divízií bol 18 tisíc vojakov a dôstojníkov.
17. januára 1945 sa v Heubergu začalo formovanie 2. divízie ROA (650. pešiak). Patrili sem: východné prápory č. 427, 600, 642, 667; 3. prápor 714. ruského granátnického pluku prevelený z Dánska; 851. stavebný prápor a 621. východný delostrelecký prápor.
Personál divízie mal sotva 12 tisíc ľudí. Areál nedisponoval dostatočným množstvom ťažkého delostrelectva a vozidiel. Veliteľom formácie bol vymenovaný plukovník G.A. Zverev. Vznik 3. divízie ROA (700. pechota) pod velením generálmajora M.M. Shapovalov nepostúpil za prípravnú fázu (vzniklo len veliteľstvo). 19. decembra 1944 podpísal Reichsmarschall G. Goering rozkaz o vytvorení letectva ROA.
Veliteľom letectva bol vymenovaný plukovník V.I. Malcev. Do apríla bol sformovaný 1. letecký pluk ako súčasť 5. stíhacieho (16 Me-109), 8. bombardovacieho (12 Ju88,) a 5. výcvikového (2 Me109, 2 Ju88, 2 Fi156, 2 U -2, 1 He111 resp. 1 Do17) letky. Súčasťou letectva ROA bol aj protilietadlový delostrelecký pluk, výsadkový prápor a spojovacia rota. 28. januára 1945 Hitler schválil generála A.A. Vlasov veliteľ formácií ROA. V tom čase už bojová skupina ROA dokončila svoju formáciu pozostávajúcu z troch čaty a vojakov Vlasovovej osobnej stráže pod velením plukovníka I.K. Sacharov. Jej výzbroj tvorili ľahké automatické zbrane a faustpatróni. 9. februára 1945 bola skupina uvedená do akcie v oblasti Gustebize. Po úspešnej operácii skupina vyradila sovietske jednotky z predmostia na západnom brehu Odry, čo si vyslúžilo vďačnosť nemeckého velenia. 13. apríla zaútočila 1. divízia ROA na pozície 33. sovietskej armády južne od Furstenbergu. Po neúspešných pokusoch zmocniť sa silne opevneného predmostia generálmajor Bunjačenko nariadil, aby sa divízia stiahla do zadnej línie. Začiatkom mája sa 1. divízia ROA priblížila k Prahe a zúčastnila sa ozbrojeného povstania proti Nemcom. Bunjačenko 7. mája nariadil zastavenie bojov a v obave pred blížiacimi sa jednotkami 1. ukrajinského frontu stiahol divíziu z Prahy. Bunjačenkova divízia sa vzdala Američanom 11. mája v oblasti Schlusselburgu, ale americké velenie odmietlo kapituláciu prijať s odvolaním sa na skutočnosť, že územie, na ktorom sa divízia nachádzala, malo byť obsadené sovietskymi vojskami. 12. mája Bunjačenko vydal rozkaz na rozpustenie divízie. V ten istý deň Bunyachenko a veliteľ ROA A.A. Vlasov odovzdali Američania sovietskemu veleniu. V súlade s dohodou podpísanou v Jalte 11. februára 1945 všetkých zajatých vojakov ROA odovzdali Američania Sovietskemu zväzu. V ZSSR boli vystavení krutým represáliám a šikanovaniu. Dôstojníkov zastrelili bez súdu a vyšetrovania a vojakov poslali do odľahlých oblastí Sibíri a Ďalekého východu.
A.A. Vlasov, F.I. Trukhin, G.N. Zhilenkov a V.F. Malyshkin boli odsúdení na smrť na neverejnom zasadnutí súdu a popravení obesením.
Uniformy a insígnie
V marci 1943 Nemci vyvinuli a čoskoro zaviedli insígnie pre personál ROA: znak na rukáve, oválnu kokardu, gombíkové dierky a ramenné popruhy. Neskôr boli tieto isté insígnie zavedené pre vojakov a dôstojníkov východných práporov. Nariadením z 20. februára 1944 bolo personálu východných jednotiek povolené nosiť všetky typy uniforiem Wehrmachtu, ako aj nemecké gombíkové dierky a ramenné popruhy. Ale v skutočnosti bola rovnaká rozmanitosť pozorovaná v uniforme bojovníkov ROA.
