Jednou z jasných a neoceniteľných perál v diele skvelého ruského básnika Alexandra Sergejeviča Puškina je báseň „Anchar“, ktorú vytvoril v roku 1828. V roku 1832 bola uverejnená v literárnom almanachu „Severné kvety“. V čase písania tohto diela žije básnik po dlhom štvorročnom exile v Kišiňove už niekoľko rokov v Moskve a je pod skrytým dohľadom cárskej cenzúry. Puškin, poučený trpkou skúsenosťou, dáva pozor, aby sa otvorene nepostavil proti cárskej autokracii, a v tomto diele používa jemne zahalenú alegóriu, čím sa ústredná postava jeho pseudostredovekej balady s orientálnym podobenstvom stáva zaujatosťou, jedovatým stromom upas-anchar. rastúci na ostrove Jáva, ktorý sa nachádza v ďalekom Indickom oceáne.

Hlavná téma básne

Námetom básne boli poznámky doktora z Holandska západoindickej obchodnej spoločnosti, ktoré čítal Puškin v ruských periodikách tej doby o úžasnom hrozivom strome upas-anchar, ktorý vyžaruje jedovatú šťavu, extrahovanú miestnymi obyvateľmi s veľkým rizikom. k ich vlastným životom a používané ako impregnácia šípov a iných projektilových zbraní. Niektorí výskumníci Pushkinovej práce tiež predložili myšlienku, že toto dielo vytvoril Pushkin ako kontrast k básni slávneho básnika tej doby Pavla Katenina „Ľútosť“ (obsahovala obraz určitého „stromu života“, symbolizujúce kráľovské milosrdenstvo).

Kompozične pozostáva báseň „Anchar“ z dvoch protichodných štruktúrnych častí založených na princípoch antitézy. V prvých piatich strofách, ktoré predstavujú začiatok diela a týkajú sa prvej časti, nám autor podáva opis legendárneho stromu anchar, ktorý rastie v neúrodnej púšti a má jedovatú živicu. Brilantný básnik vytvára obraz stromu, stelesnenie absolútneho zla, ktorý sa vyznačuje jasom a výraznosťou: „vták k nemu neletí a tiger k nemu neletí“ a všetko, čo sa k nemu blíži, je nasýtený zápachom smrti a rozkladu. Ďalšie tri strofy, ktoré sú hlavným vývojom zápletky a súvisia s druhou časťou, nám ukazujú obraz neúprosného a krutého vládcu, ktorý posiela otroka „len jedným panovačným pohľadom“ po jedovatú živicu, pričom dobre vie, že je odsúdený na bolestivú smrť. Posledná sloha hovorí, prečo pán potrebuje jed, aby ním nasýtil svoje šípy a priniesol smrť a skazu susedným štátom.

Hlavnou témou tohto diela je obraz obrazu svetového zla, a to z filozofickej aj spoločenskej pozície. Obraz univerzálneho zla, ktorý je stelesnený v jedovatom ancharovom strome, je podľa Puškina spolu s problematikou života a smrti jedným z hlavných problémov ľudstva počas celej jeho existencie. V básni „Anchar“ sa dotýka aj takých pre básnika dôležitých tém, ktoré sa ho týkajú počas celej jeho činnosti ako básnika a občana svojej vlasti, ako je sloboda a tyrania. Iba v tomto prípade sú tieto témy odhalené vo všeobecnom filozofickom zmysle, charakteristickom pre neskorú fázu jeho tvorby.

Štrukturálna analýza básne

Z hľadiska žánrového zamerania je toto dielo lyricko-epickou dejovou básňou, napísanou básnikovým obľúbeným básnickým metrom v jambickom tetrametre s využitím zvláštneho vynechania prízvuku na zvlášť rytmicky silnom mieste (tzv. pyrrhikum, osobitý technika veršovania), aby sa umocnila dramatickosť odohrávajúcich sa udalostí.

Na obrazné odhalenie ideologického obsahu v diele autor použil živé epitetá (zakrpatená a skúpa púšť, horľavý piesok, čierny víchor), metafory (príroda sa napila, príde víchor), antitézy (otrok – pán). Použitie starých slovanských archaizmov autorom (strom, chladné obočie, víchor, poslušnosť) dáva dielu osobitnú vážnosť a majestátnosť. Veľké množstvo v prvej časti takých spoluhlások ako „p“ a „h“ na úrovni zvuku pôsobí pochmúrnym a depresívnym dojmom, čím chcel autor zdôrazniť nudnú a smutnú atmosféru, ktorá vládne v „zakrpatenej a podlej púšti“. “.

V básni „Anchar“, na posúdenie čitateľov, Puškin predstavuje systém, v ktorom absolútna moc patrí jednej osobe (pánovi alebo princovi, ako v predchádzajúcich verziách) a môže si so svojimi podriadenými robiť, čo sa mu zachce, ako Boh. , rozhodcu ich osudu, pána života či smrti. Takáto sila je skutočným zdrojom zla, ničí všetko okolo ako jedovatý anchar strom.

„Anchar“ je jednou z najznámejších Puškinových básní. Ide o alegorické dielo, v ktorom básnik zhmotnil svoje vlastné trpké myšlienky o štruktúre svojej súčasnej spoločnosti – veľmi názorne to ukazuje stručný rozbor „Anchara“ podľa plánu. Môže sa použiť na hodine literatúry v 9. ročníku na vysvetlenie témy.

Stručná analýza

História vzniku básne- písal sa rok 1828, keď uplynuli dva roky, čo Puškinovi dovolili vrátiť sa z exilu. Básnikovi bolo jasné, že jeho predstavy o tvorivosti bez obmedzení nie sú určené na naplnenie a svoj smútok si vylial v texte tohto diela.

Téma básne- smrť moci, ktorá nemá hraníc. Puškin spoznal silu tohto javu na sebe, vďaka čomu bola báseň nezvyčajne presvedčivá a emocionálne hlboká.

Zloženie- dielo sa skladá z dvoch častí: prvá hovorí o strome vylučujúcom jed, druhá - o mužovi, ktorý poslúchol rozkaz svojho pána a priniesol " smrteľná živica a zomrel, sám sa tým otrávil.

Žáner- lyrická báseň s prvkami balady.

Poetická veľkosť- tetrameter jambický.

Metafory – “povaha smädných stepí ho zrodila v deň hnevu“, “víchor čierny na strom smrti pobeží“, “poslušne tiekla po ceste“.

epitetá– “v púšti zakrpatený a lakomý“, “mŕtva zeleň“, „G osadený transparentnou živicou“.

Porovnania– “anchar, ako impozantný strážca“.

Inverzie– “mŕtva zeleň“, „G osadený transparentnou živicou“, “víchrica čierna“.

História stvorenia

Myšlienka napísať „Anchar“ sa zrejme zrodila kvôli žalobe proti básnikovi za vytvorenie „Gavriliad“ a „André Cheniera“. Jeho smutné úvahy o povahe moci boli alegoricky vyjadrené v tomto diele napísanom v roku 1828.

Čo sa týka dejového základu, príbeh jeho vzniku je zaujímavý, pretože básnika inšpirovali dva zdroje naraz: jedna zo starých legiend o jedovatej rastline a poznámky istého doktora Fouche, ktorý hovoril o strome, ktorý údajne rastie na Jáve, ktorých zločincov poslali, za čo bola trestom smrť, aby vodcovi kmeňa priniesli jed. Pushkin sa inšpiroval touto zápletkou, ale prerobil ju v súlade s jeho umeleckým návrhom.

Predmet

Hlavnou témou básne je zhubnosť neobmedzenej moci jedného človeka.Na umocnenie tejto myšlienky využíva Puškin opozíciu prirodzeného správania, kedy sa všetko živé v prírode vyhýba dotyku smrtiaceho stromu, a správanie vládcu, ktorý porušuje tento zákon.

Ide teda o to, že „nepremožiteľný pán“, ktorý poslal svojho otroka k ancharovi s vedomím, že zomrie, a potom použil jed, ktorý priniesol, aby priviedol smrť ďalej, je zlo ešte viac ako jedovatý strom. Toto je hlavná myšlienka práce.

Zloženie

Táto práca je rozdelená na dve takmer rovnaké časti: prvá obsahuje päť strof, druhá - štyri. Po prvé, Puškin je jedovatý strom, ktorý v tomto prípade symbolizuje zlo. Smrteľným sa stáva aj pohyb, ktorý zvyčajne symbolizuje život – vietor od neho odlieta ako morový, dažďová voda stekajúca z konárov kvapká do piesku jed.

V druhej časti verša básnik opisuje všemocného pána, ktorý bez váhania pošle svojho otroka na smrť, aby získal jed potrebný na ďalšie dobytie, a ten ho bezvýhradne poslúchne.

Poetická veľkosť používaná na písanie - jambický tetrameter - vám umožňuje rovnako dobre sprostredkovať pocity smrti v prírode, ako aj prejavy zla v medziľudských vzťahoch. Básnik použil krížový rým.

Žáner

Zvyčajne sa žáner tohto diela vymedzuje ako lyrická báseň, no vzhľadom na dej udalosti ju možno čiastočne považovať za baladu.

vyjadrovacie prostriedky

Básnik využil všetko bohatstvo ruského jazyka na vyjadrenie psychologického aj ideologického posolstva básne. Pri jeho tvorbe sa teda použili tieto umelecké prostriedky:

• metafory- „povaha smädných stepí ho zrodila v deň hnevu“, „čierna smršť vbehne do stromu smrti“, „poslušne plynie na ceste“;
• epitetá- „na púšti zakrpatená a lakomá“, „mŕtva zeleň“, „hustá priehľadná živica“;
• prirovnania– „anchar, ako impozantný strážca“;
• inverzie- „mŕtva zeleň“, „hustá priehľadná živica“, „čierna smršť“.

Je tiež ľahké vysledovať v ňom protiklad „kráľ-otrok“. Na jeho vytvorenie autor používa nielen epitetá („úbohý otrok“ - „nepremožiteľný pán“), ale aj verbálnu opozíciu: ak kráľ poslal otroka, potom tiekol a v druhom prípade je sloveso posilnené slovom „poslušne“.

Naopak, kráľ a anchar sú popisovaní ako rovnako smrteľné javy.

Pomocou jasných výrazových prostriedkov vytvoril Pushkin ponuré, emocionálne bohaté dielo s jasne vyjadrenou myšlienkou.

Žáner je tradične definovaný ako lyrická báseň, no rušný dej nám umožňuje nazvať ho baladou.

Puškin založil dej tohto diela na pololegendárnych informáciách o existencii jedovatého ancharového stromu na ostrove Jáva. Cestovatelia povedali, že tento strom otrávi okolitý vzduch a jeho šťava je smrteľná. Vodcovia miestnych kmeňov posielali odsúdených na smrť zbierať jedovatú živicu anchar, ktorá sa používala na otravu šípov.

Puškin vo svojej básni vytvára veľmi živý a výrazný obraz smrteľne jedovatého stromu, ktorý symbolizuje absolútne zlo:

Ani vtáčik k nemu nepriletí,

A tiger nejde: iba čierny víchor

Narazí na strom smrti -

A ponáhľa sa preč, už zhubný.

K tomuto stromu poslal kráľ, ktorý potreboval jed do svojich šípov, svojho sluhu. Splnil rozkaz, zaplatil za to životom.

V "Anchar" je nastolená téma osudovosti neobmedzenej moci. Puškin porovnáva zlo prírody a zlo vládcu, ktorý posiela človeka k stromu, ktorý prináša smrť. Všetky živé veci sa nedotýkajú anchara, on je „jeden v celom vesmíre“. Kráľ porušuje zákon prírody.

Zloženie. Báseň je rozdelená na dve časti. Prvý uvádza popis jedovatého stromu. Druhý hovorí o všemocnom pánovi, ktorý poslal svojho otroka na smrť. Pri zobrazovaní anchara používa Pushkin epitetá zamerané na odhalenie jeho hlavnej kvality - deštruktívnosti voči všetkému živému. Obrazy kráľa a sluhu sú kontrastné: v prvom básnik zdôrazňuje svoju všemohúcnosť, bezohľadnosť, v druhom - pokoru. Zároveň sa porovnávajú obrazy anchara a kráľa, naopak: oba prinášajú smrť.

Ideovým významom tejto básne je deštruktívnosť neobmedzenej moci pre spoločnosť.

ANCHAR

D. Dobre

Báseň „Anchar“ je prehľadne rozdelená na dve časti: opis „stromu jedu“ (prvých päť strof) a príbeh o smrti „úbohého otroka“, ktorý mu bol poslaný po jed.<...>

V aureole pochmúrnej a impozantnej vznešenosti sa nám už od prvých riadkov básne zjavuje „strom jedu“. Najzlovestnejší a najstrašnejší zo všetkých obyvateľov púšte - tento svet bezvodých stepí, horúcich pieskov, čiernych vírov - Anchar, ako to bolo vládne nad všetkým naokolo: Stojí sám v celom vesmíre.<...>"Strom jedu" - fráza pôvodne uvedená v samotnom názve básne - je to tiež "strom smrti" - synonymická fráza opakovaná vo štvrtej strofe - skrz naskrz, zhora nadol, nasýtená jed, ktorým sa pilo lístie, jeho kmeň, jeho korene. Podľa toho slová jed, smrť a deriváty z nich básnik vytrvalo vnucuje, stále dokola, od strofy po strofu: „A zeleň mŕtvy pobočky; // A korene jed opil sa“ (2. strofa); „Ja kvapká cez jeho kôru“ (3. strofa); "Na strome smrti pribehne“ (4. strofa); „Z jeho pobočiek jedovatý"(5. strofa). Plný jedu a samotnej smrti, Anchar (pamätajte mŕtvy zeleň jeho vetiev - epiteton vysoko expresívne vo svojej paradoxnosti) otrávi a zabíja všetko, čo sa k nemu priblíži: "Ani vták k nemu nepriletí, / a tiger nie."<...>Aj dážď – v dusnej púšti je jediným zdrojom života, životodarnej sily – dotýkajúc sa Anchar-ra, stáva sa otráveným, jedovatým.<...>

Puškin, ako sme už videli, bol pozoruhodným majstrom nahrávania zvuku. To sa v „Anchar“ prejavuje plnou silou. Pôvodný názov básne, ako vieme, bol: "Anchar, strom jedu." Okrem sémantickej stránky sú tieto slová spojením samohlások (a, e, i) a spoluhlásky (nchr, drv, d) vytvorili nejaké zvuky. Zároveň opakovanie týchto zvukových kombinácií asociáciou spôsobilo vo vedomí vznik obrazov-myšlienok s nimi spojených. Ak rozoberieme zvukovú skladbu strof venovaných opisu Anchara, „stromu jedu“, presvedčíme sa, že naznačené zvuky sa v nich vytrvalo opakujú. Zvlášť jasne to môžete vidieť v slove Anchar. Samotné zvuky tohto tajomného, ​​pre ruské ucho nezvyčajne znejúceho slova... evokujú predstavu niečoho zlovestného, ​​desivého: zvukovou asociáciou ( cha, nchr) so slovami "čarovanie", "čierne", "chmúrnejšie". Toto znázornenie je posilnené a posilnené sprievodnými slovami. Anchar a slová, ktoré odhaľujú jeho význam strom jed, nie strom, strom... A tu je zvukový obraz spojený so slovom "Anchar", vytrvalo opakoval básnik znova a znova. Zvuk patrí k množstvu zvukov, ktoré sa v ruskom jazyku používajú pomerne zriedka (najmä v kombinácii cha a nchr). Medzitým je celá prvá sloha „Anchar“ do značnej miery „inštruovaná“ na tomto zvuku a na týchto kombináciách: Anchar, ako impozantný strážca...“ Nenáhodné to bude zrejmé, ak sa pozrieme na koncepty. Áno, epiteton. zakrpatený neobjavila sa okamžite. Pushkin najprv vôbec nenašiel zodpovedajúce epiteton. Najprv sa vytvorila línia: "Na púšti ... a hluchí." Potom to išlo v poradí: „Na púšti mŕtvy","V púšti dusný","V púšti chudá", a napokon sa našlo slovo potrebné vo všetkých ohľadoch vrátane zvuku: „Na púšti zakrpatený." Zvukové prvky, takpovediac, zvukové znaky slova Anchar (h, plný vplyv a, kombinácia chr, nchr) ako báseň postupuje, toto sa neustále opakuje: „večer“, „transparentné“. výška tónu "(3. strofa); „vítor čierna",„ponáhľa preč“ (4. strofa); „Oblakové vody“, „husté lístie“, „horľavý piesok“ (5. strofa). V dôsledku toho vzniká zvláštna hudobná atmosféra spojená so slovným a zvukovým obrazom. Anchar, Zvláštna, takpovediac „ancharny“ – pochmúrna, čierna farba, ktorá vzniká kombináciou samotných zvukov, ich zrážaním, opakovaním, keďže zrážaním určitých farieb vzniká farba v obraze. K vytvoreniu potrebnej farby prispievajú aj ďalšie výtvarné prostriedky básne. Je písaná pre Puškina najkánonickejším metrom – jambickým tetrametrom, ktorému však trochu archaický slovník v súlade s „vysokým štýlom“ dodáva zvláštnu vážnosť a epický majestát.

Ale bez ohľadu na to, aký umelecky pôsobivý je Puškinov obraz „stromu jedu“, „stromu smrti“, nie je v ňom nič, čo by ho prekračovalo vysoko poetické, no zároveň úplne zodpovedajúce zdroju – celkom spoľahlivý, ako si spočiatku mysleli, Furshov príbeh o jednom z takých mimoriadnych, úžasných a desivých prírodných javov (extrémne zveličovanie detailov tohto príbehu, do značnej miery založené na legendárnych príbehoch miestnych obyvateľov, bolo zistené neskôr).

Zároveň zdĺhavý, viac ako polovicu básne (až päť strof) opis „jedového stromu“ je v ideovom a výtvarnom celku diela všetkého, len akýmsi prológom, úvodom. potrebné na to, aby sa po vytvorení obrazu Anchara, ktorý je plný hrôzy, čo najostrejšie rozšírila hlavná, nie opisná, ale dejová časť – príbeh o tragickom, katastrofálnom vzťahu medzi neporaziteľným pánom a chudobným otrokom – obsahujúci mimoriadne stlačená forma aj pre slávny Puškinov lakonizmus – len v šestnástich básnických radoch – obrovské zovšeobecnenie spoločensko-politického charakteru.

Prechod od opisu k rozprávaniu dáva básnik prostredníctvom protichodného spojenia „ale“, ktoré dáva do protikladu všetko, čo bolo povedané predtým, s tým, čo bude nasledovať. Ani šelma, navyše najmocnejšia a dravá - tiger, ani vták sa neodvážia priblížiť k hroznému "stromu smrti", ale človek k nemu ide. Tento krok sprisahania naznačuje aj posolstvo Fourche, ktorý hovorí, že „panovník“ týchto miest posiela zločincov odsúdených na smrť za jed, ktorý je veľmi drahý, a preto veľmi výnosný pre obchod, a oni s tým súhlasia, pretože niet čo stratiť, v prípade šťastia dostanú nielen doživotie, ale aj doživotnú „výživu“. Puškin však využíva skutočnosť, o ktorej informoval Fursh, že ľudia idú po jed anchar, dáva tomuto faktu úplne inú motiváciu (nie zločinec, ale len otrok), vďaka čomu je možné s úžasnou silou pózovať najpálčivejšie. a tragická sociálna téma, podnietená nielen moderným cárskym Ruskom, ale aj každým spoločenským systémom založeným na útlaku a vykorisťovaní.<...>"Ale muž // poslal k Ancharovi muža s autoritatívnym pohľadom, // a ten poslušne vbehol do cesty..."

Riadok: „Ale človek je človek“ - s maximálnou hrabivosťou slovného materiálu a elementárnou povahou jeho gramatickej konštrukcie (spojka a iba jedno podstatné meno, iba dvakrát opakované v rôznych pádoch, a teda v dvoch rôznych gramatických kategóriách - subjekt a objekt) je nasýtený veľkým významom, je skutočným kľúčom k celému ideovému obsahu básne, akoby akýmsi druhým, vnútorným názvom. Vo svojej epickej stručnosti a výnimočnej jednoduchosti táto línia, silnejšia než tie najhlasnejšie a najžalostnejšie výkriky, odhaľuje všetku najhlbšiu neľudskosť, nemorálnosť tých vzťahov – vzťahov neobmedzenej moci a absolútneho zotročenia – ktoré existujú medzi otrokom a pánom. Veď bez ohľadu na to, aká spoločenská vzdialenosť oddeľuje otroka od kráľa, od pána, obaja sú svojou povahou, svojou povahou jedno a to isté, obaja sú ľudia; a zároveň v tých neprirodzených spoločenských vzťahoch, v ktorých sú vo vzájomnom vzťahu, obaja prestávajú byť ľuďmi. Je charakteristické, že v tom, čo nasleduje označenie Ľudské básnik už nie je pripútaný ani k jednému, ani k druhému – pokračuje len buď o otrokovi, alebo o pánovi. V skutočnosti boli vzťahy nadvlády a otroctva vymazané, v každom z nich bolo vyryté všetko ľudské. Muž - kráľ - úplne chladne posiela iného človeka - otroka - v mene, ako je zrejmé z konca básne, jeho čisto agresívnych cieľov na istú a bolestivú smrť. Na druhej strane správanie otroka jasne dokazuje, ako otrokársky útlak človeka zabíja, potláča v ňom celú jeho ľudskú podstatu.<...>Strašný zvyk absolútnej poslušnosti ho ovplyvňuje silnejšie ako pud sebazáchovy, ktorý je vlastný každej živej bytosti. Ani slovo, ale jeden „panovačný pohľad“ pána stačí na to, aby otrok „poslušne tiekol na ceste“ – tiekol ako rieka tečie pozdĺž zamýšľaného kanála – šiel k hroznému otrávenému stromu. Zdá sa, že volanie definície tu nie je náhodné. poslušne a epiteton "poslušnýšípky“ na samom konci básne. Nemôžem si pomôcť, ale venovať pozornosť výnimočnej umeleckej expresivite tejto línie: „Poslané do Anchar s panovačným pohľadom“ - s tromi po sebe opakovanými, ako sú údery palicou alebo bičom, perkusie a a perkusie ja... a opakované kombinácie la, bla, pozri, sprevádzajúc a tým posilňujúci neodolateľnú moc pána nad otrokom, vyjadrenú vhodnými slovami, a teda takmer magickú silu jeho tichého príkazu. Nemenej výrazná je po zvukovej stránke aj veta: „A on poslušne in spôsobom kvapkať "- so vstrekovaním rovnakého zvuku P... p... p.., vytvára dojem dlhej a ťažkej cesty púšťou (pamätajte na začiatok básne: „Na púšti, zakrpatený a skúpy ...“ - a slovo „potiť sa“ v ďalšej strofe: „A pot na bledú obočie”).

V náčrte rukopisu Anchara je načrtnutá kresba Puškina: postava útleho, vychudnutého muža s nízkou, poslušne sklonenou hlavou, ktorý nič nevidiac pred sebou odsúdene vykročí. Otrok vie, že je poslaný na nevyhnutnú smrť, a neodvažuje sa nielen protestovať alebo vôbec odmietnuť vykonať hrozný rozkaz, ale ani sa pokúsiť skryť, utiecť počas cesty, ktorú robí úplne sám, navyše , pod rúškom nočnej tmy („A do ráno vrátil s jedom). Z celého sveta citov a činov v ňom žije len krotká, otrocká poslušnosť. Táto poslušnosť nielenže dusí pud sebazáchovy, prirodzený pre každú živú bytosť, ale núti ho napínať aj posledné sily, aby nezomrel (hoci smrť v jeho postavení bola len úľavou) pred vykonaním rozkazu. a až potom sa zdá, že si dovolí zomrieť, zomrieť na žiadnom inom mieste a v inej pozícii, totiž „pri nohách“ svojho „pána“; zomrieť rovnako ponížený a bezmocný, ako žil.

Je príznačné, že najprv v náčrtoch bola smrť otroka zobrazená trochu inak: "Priniesol ju - a všetko sa vyčerpalo / ležal a vydával výkriky." Potom ešte ostrejšie: "A ľahni si... výkriky." Ale „výkriky“, „výkriky“, aj keď z neznesiteľnej bolesti, z mučivého utrpenia, v prítomnosti „pána“ by boli predsa len akýmsi východiskom, aj keď len vo chvíľach smrteľnej agónie, z obyčajného úplného, ​​nesťažujúceho sa poslušnosť. A Puškin eliminuje aj túto čisto fyziologickú „vzburu“ mäsa. Ale práve tieto tiché línie vo svojej epickej zdržanlivosti a majestátnej jednoduchosti vytvárajú obzvlášť silný dojem.

Majestátny epos tu vytvára výnimočná čistota verbálneho a zvukového vzoru, prísna vyváženosť a harmonická zhoda každého slova: „A potiť sa bledý chelu // tiekla chladný prúdy ... „Tu sú slová bledý a chladný nielen vzájomne vyvážené, kompozične symetrické, ale presne zodpovedajú aj svojim obrazným obsahom („bledosť“ a „chlad“) a dokonca aj zvukovou skladbou: "bledý" - "studený". Rovnaká zvuková korešpondencia v rovnako symetrických epitetách: "A úbohý otrok zomrel pri nohách // nepremožiteľného pána." Estetickú úlohu, ktorú si Pushkin vždy stanovil a vytvoril najväčšie príklady poézie ako umenia slova, sám definoval takto: "Hľadám spojenie magických zvukov, pocitov a myšlienok. Báseň „Anchar“ je jedným z najjasnejších príkladov toho, aký úžasný úspech básnik dosiahol na ceste svojho tvorivého hľadania.

L. Timofejev

Aby sme pochopili ideologickú orientáciu básne, mali by sme mať na pamäti, čo poznamenal V.V. Vinogradovova korešpondencia medzi „Ancharom“ a básňou P. Katenina „Starý skutočný príbeh“. V tejto básni Katenin v trochu zahalenej podobe odsúdil slávne Puškinove strofy („V nádeji na slávu a dobro ...“), keď v nich videl chválu „autokratického cára“. Puškinov „Anchar“ bol poetickou odpoveďou na Kateninove výčitky, svedčiaci o Puškinovej lojalite k slobodomilným myšlienkam dekabrizmu. Nie je náhoda, že generál Benckendorff sa okamžite spýtal Puškina, prečo vytlačil svoju báseň „bez predchádzajúcej žiadosti o tlač ... najvyššieho povolenia“.

Historicky podmienený ideový a estetický obsah, ktorý je základom „Anchar“, je teda zrejmý. Aby sa mu dostalo umeleckého vyjadrenia, muselo nadobudnúť podobu konkrétnej ľudskej skúsenosti, ktorá sprostredkúva rozpor medzi despotickým spoločenským poriadkom a estetickým ideálom slobody a humanizmu, ktorý mu odporuje.<...>V prvom rade sa Puškin snaží podať čo najostrejšie a najdramatickejšie zobrazenie Anchara.<...>

Puškin nachádza, odmieta, hľadá stále ostrejšie a intenzívnejšie detaily a maľuje strašný obraz smrti a skazy, ktorý obklopuje jedovatý strom: „Na mŕtvej, rozžeravenej pôde“, „mocný jed“, „víri sa otrávený prach“, „ púšť smrti“, „horlivý tiger bije“. Ale tento obraz je pre neho dôležitý, nie sám o sebe. Jeho význam je, že človek kráča k hroznému stromu. Objaví sa prvý náčrt:

Ale človek

k stromu jedu

Ale človek

blíži sa k hroznému Ancharovi

a hneď sa objaví nasledujúci záznam, ten, ktorý obsahuje celý ideologický význam básne:

Ale človek človek

Posiela do púšte.

Ale prečo mohol muž poslať človeka do ancharu? Začína sa hľadanie ďalšieho riadku: „Odoslané Ancharovi s imperiálnym slovom“, „Poslané Ancharovi autokraticky“, „Poslané Ancharovi ľahostajne“. A už na konci sa nachádzajú najpresnejšie slová: „Poslané do púšte s panovačným pohľadom“ a riadok nadobudne konečnú podobu: „Odoslaný na Anchar s autoritatívnym pohľadom“. Ideový význam básne je vyjadrený s maximálnou presnosťou. V charakterizácii otroka mal Puškin rôzne odtiene. Cesta do Ancharu je výkon. V konceptoch nachádzame prídomok „statočný“, riadok „A šialene tiekol na ceste“. Objavuje sa definícia „verného otroka“. Ale toto všetko je zahodené – pointa nie je v odvahe a vernosti otroka, ale v jeho poslušnosti, t.j. v konečnom podrobení sa svojej mimozemskej vôli „mocný pohľad“ (dokonca ani „mocné slovo“). Báseň je postavená na kontrastoch, predovšetkým z hľadiska kompozície. Strom smrti - a muž kráčajúci k nemu; otrok a pán. V ôsmej strofe je kontrast vyjadrený s najväčšou silou:

A úbohý otrok zomrel pri nohách

Neporaziteľný pán.

Zdalo by sa, že báseň je dokončená, rozpor je odhalený. Puškin však nachádza nový a ešte tragickejší zvrat témy: za čo zomrel úbohý otrok, za čo sa jeho vynútený čin podarilo? A posledná strofa ďalej rozširuje ideový význam básne. Pán potrebuje šípy poslušné ako otrok, aby s nimi on

...skaza zoslaná

K susedom v cudzine.

Ak je anchar deštruktívny pre tých, ktorí k nemu idú, potom pán zošle túto smrť. Humanistický pátos básne tu dosahuje zvláštnu silu. Kompozícia básne je teda založená na ostrých, nezlučiteľných kontrastoch a protikladoch. Na jednej strane sprostredkúvajú intenzitu sociálneho boja, ktorý práve našiel svoj výraz v povstaní dekabristov v roku 1825, a zároveň v týchto kontrastoch je vyjadrený charakter lyrického hrdinu, odvážne a nezmieriteľne odhaľujúci. všetka ostrosť despotické rozpory. Tento kontrast, hľadanie mimoriadne ostrých a dramatických výrazových prostriedkov určuje aj slovnú zásobu básne.<...>

Anchar „stojí – sám v celom vesmíre“. Epitetá a definície podliehajú rovnakému cieľu sprostredkovať drámu a napätie samotnej situácie a reči lyrického hrdinu, ktorý o nej hovorí: „strašný strážca“, „smädný po stepi“, „deň hnevu“, „ čierna smršť“, „list hustý“. Samotná organizácia rozprávania je kontrastná. Tento kontrast je vyjadrený v tom, že rozprávač na jednej strane hovorí o mimoriadne tragickej situácii: pán posiela na smrť otroka, aby za cenu svojej smrti priniesol smrť iným ľuďom a zároveň , samotný rozprávač to nehodnotí, len rozpráva príbehy.hovorí o tragédii, ktorá sa stala pri Anchare. Jeho postoj k nej prerazí až v zmienke o úbohom otrokovi, v rozhorčenej juxtapozícii: „človek je človek“ a možno aj v dôrazne jednoduchom a zároveň trúchlivom príbehu o tom, ako úbohý otrok zomrel. .<...>Kompozícia básne, jej slovná zásoba, ako aj naratívne prvky v nej obsiahnuté (anchar, pán, otrok) sú teda jedinou a integrálnou formou odhaľovania stavu charakteru lyrického hrdinu, konkretizujú ho, otáčajú ho do individuálnej skúsenosti, do konkrétneho obrazu duchovného ľudského života, vytvoreného pomocou reči. Dôležitú úlohu v tejto konkretizácii zohráva rytmická a zvuková organizácia verša.<...>

Báseň je napísaná jambickým tetrametrom, jej rytmická originalita súvisí predovšetkým so spôsobom umiestnenia prízvukov v línii. Uvažujme o ich distribúcii v "An-char".

Kompozične možno báseň rozdeliť na štyri časti. Prvých päť strof popisuje anchar. Prvá polovica druhej strofy, t.j. prvý a druhý riadok, uvádza počas básne nový - rozkaz pána, potom druhá polovica šiestej strofy a siedma a ôsma strofa podávajú opis osudu otroka, hovorí posledná-deviata strofa. kráľa. Prvá časť je takmer úplne zachovaná na homogénnych rytmických líniách: je tu akoby vymenovanie vlastností anchar-ra, strofy sú homogénne z hľadiska intonácie, a preto nevyžadujú žiadne výrazné odchýlky v pohybe rytmu. :

V púšti zakrpatený a lakomý,

Na zemi, teplo rozžeravené,

Anchar, ako impozantný strážca,

Worth - sám v celom vesmíre.

Povaha smädných stepí

Porodila ho v deň hnevu

A zelené mŕtve konáre,

A zalial korene jedom.

Ako vidíte, tu všetky čiary (až na jednu výnimku) poskytujú podobné usporiadanie napätí: v každom riadku sú tri napätia; vynecháva sa prízvuk na 6. slabiku. Vzniká tak homogenita rytmického pohybu, korešpondujúca s intonačnou homogenitou textu: takpovediac enumerácia kvalít ancharu. Ďalšie tri strofy sú postavené rovnakým spôsobom. Celkovo sú to len tri štvortakty a jedna dvojtaktová na 20 čiar.

Jedna štvortaktová línia končí prvú strofu („Stojí sám v celom vesmíre, pričom si zachováva konečnú intonáciu), druhá – vo štvrtej strofe (súvisí s prevodom: „A tiger nepríde – len čierny víchor“) a tretí končí celý popis anchara („Dážď tečie do horľavého piesku.

Všetky sú teda intonačne motivované, dávajú líniám, s ktorými sú spojené, individuálnu originalitu, no zároveň, keďže všetky okolité línie nemajú tri prízvuky, nevystupujú so zvláštnym dôrazom, čo nie je vyžaduje priebeh rozprávania, keďže je to všetko postavené v jednom pláne – popis anchar. Pokiaľ ide o jeden dvojúder v rámci tretej strofy („A večer mrzne“), nesúvisí s podstatnými sémantickými a intonačnými odtieňmi frázy, a preto nespadá takpovediac do rytmického poľa. vízie.

Vyznenie verša sa v prechode do druhej kompozičnej časti dramaticky mení. Tu Puškin postupuje od opisu Anchara k hlavnému rozporu, k hlavnému konfliktu. Je tu ostrá intonácia. Slovo „muž“ sa opakuje dvakrát, ale má úplne iný význam. Tu je stred tragédie, ktorá otriasla lyrickým hrdinom. Ako znie jeho hlas? Puškin tu zhromaždil všetky prostriedky zvukového prejavu. Opakovanie slov je, samozrejme, aj opakovaním hlások, v ďalšom riadku je podporené opakovaním vo všetkých slovách hlásky „a“ ​​(„Poslané ku kotve s panovačným pohľadom“), neexistuje takto zdôraznené opakovanie zvuku v ktoromkoľvek inom riadku básne. Napokon, táto sémantická, intonačná, zvuková význačnosť prvých dvoch riadkov šiestej strofy je podporená aj rytmicky.

Piata sloha, ako si pamätáme, končí záverečnou štvorúderovou líniou. A šiesta strofa začína dvojúderovou líniou, po ktorej opäť nasleduje štvorrázová línia, pričom všetky prízvuky dopadajú na zvuk „a“. To všetko im dodáva mimoriadne originálny, individuálny charakter, vďaka ktorému tieto najdôležitejšie línie v sémantickom a emocionálnom zmysle znejú mimoriadne expresívne, a to na rytme aj zvuku. To všetko dáva intonácii týchto riadkov najdramatickejší charakter, zodpovedajúci podstate samotného zážitku, ktorý je v nich oblečený, alebo skôr existujúci iba v nich.<...>

Tretia časť je príbehom otroka a má svoj intonačný a rytmický koniec. Príbeh o ňom opäť pokračuje v troch prízvukových líniách (siedma a ôsma strofa a prvá polriadka ôsmej strofy), potom nasleduje intonačný vzostup a štvorúderová línia („A úbohý otrok zomrel o jeho nohy“), po ktorom nasleduje dvojúder („nepremožiteľný vladyki“), posledná strofa.<...>

Jednota všetkých prvkov určuje umeleckú silu a presvedčivosť prejavu lyrického hrdinu – nositeľa zážitku, ktorý je priamym obsahom básne „Anchar“. Všetky predstavujú mieru istoty tohto bezprostredného obsahu, až po usporiadanie prízvučných a neprízvučných slabík, ktoré dodávajú jeho rytmu originalitu.

Myšlienku básne „Anchar“ navrhol Pushkinovi Samuel Coleridge vo svojej tragédii „Pokánie“. Pushkin vymenoval inšpirátora tohto diela tak, že na svoj autogram napísal niekoľko riadkov v angličtine. Táto fráza sa prekladá takto:

Existuje strom jedu, ktorý preniká všetko skryté jedom,

Plače len jedovaté slzy.

Coleridge

Tieto riadky mali slúžiť ako epigraf k básni.

V pôvodnej Puškinovej verzii sa báseň volala „Anchar, strom jedu“.

Puškin, ktorý bol napísaný v novembri 1928, dlho nemohol publikovať pre prísnosť cenzúry. Pri tejto príležitosti napísal Benckendorffovi niekoľko listov. Z listu napísaného v zime roku 1832 v Petrohrade sa dozvedáme, že v roku 1827 suverénny cisár s potešením oznámil básnikovi, že okrem Jeho Veličenstva nebude mať žiadneho cenzora.

Keď sa obrátil na Benckendorffa, Puškin napísal: „... Keďže som vystavený jednej špeciálnej cenzúre, ktorá závisí výlučne od vás – ja, v rozpore s právom, ktoré dáva panovník, zo všetkých spisovateľov, budem podliehať tej najplachejšej cenzúre, pretože v r. veľmi jednoduchý spôsob - táto cenzúra sa na mňa bude pozerať s predsudkami a všade nájde tajné aplikácie, narážky (náznaky) a ťažkosti - a obvinenia z aplikácií a implikácií nemajú hranice ani opodstatnenie, ak sú pod slovom drevo bude rozumieť ústave, a to slovom šípka autokracia“.

Báseň vyšla v roku 1832 v Northern Flowers v pôvodnej podobe. V nasledujúcich vydaniach dostal skrátený názov „Anchar“ a v posledných riadkoch namiesto slova „ cár" objavilo sa slovo „princ“.

A kráľ nakŕmil ten jed
Tvoje poslušné šípy
A s nimi zoslaná smrť
K susedom v cudzine.

V rovnako oklieštenej podobe bola táto báseň vytlačená po porážke cárskeho samoderžavia, počas socializmu. Ukazuje sa, že aj spoločenskí vodcovia sa obávali vplyvu tejto básne na ľudské mysle.

Hlavnou témou v tejto básni nie je požiadavka na zvrhnutie autokracie. Tridsaťročný Puškin, ktorý študoval množstvo historických materiálov v archívoch, na rozdiel od Puškina, zapáleného a zanieteného mladíka vo veku osemnásť či dvadsať rokov, veľmi dobre pochopil, že anarchia je hroznejšia ako autokracia. Už si nekládol za cieľ ani zvrhnutie, nieto teror vo vzťahu ku kráľovi.

Hlavnou témou tejto básne je zodpovednosť tých, ktorí sú pri moci, voči svojim otrokom, ktorí dôverujú svojmu vládcovi. A čím vyššia je hodnosť vládcu, tým vyššia je táto zodpovednosť.

Zmenou slova cár na slovo princ, služobníci panovníkov, sa tým zbavila zodpovednosti cárov. Ukázalo sa, že cár alebo generálny tajomník (ktorý v krajine tiež fakticky vládol) mohol všetko. V tejto básni Pushkin uviedol myšlienku zhubnosti neobmedzenej moci.

Ale človek je slabý a hriešny. Po získaní neobmedzenej moci (je lákavé písať - po uchopení moci) sa s ňou neponáhľa. A svoje počínanie ospravedlňuje slovným spojením „pre dobro štátu“.

"Pre dobro štátu" bol poslaný otrok, dôverujúc svojmu pánovi, na istú smrť ancharovi. V prospech štátu sa jedovaté šípy posielali „k susedom do cudzích krajín“.

Ako často vládcovia dobra štátu zakrývali vlastné ambície, chamtivosť. Puškin pomocou takéhoto symbolického obrazu pripomenul cárovi jeho zodpovednosť voči ľudu a štátu. Ale ako poznamenal francúzsky spisovateľ Prosper Mérimée: „Táto báseň mala tú smolu, že ju cenzori považovali za revolučný dithyramb.“