„Tieň priateľa“ je báseň neobvyklého osudu. Literárni kritici im urobili málo. Oslovili ho významní básnici. Puškin a Mandelštam obdivovali elégiu ako dokonalú skutočnosť najvyššieho umenia, nádhernú realitu. Ale poetická energia veci sa ukázala ako nevyčerpateľná, ukázala schopnosť novorodencov. Batyushkovove línie vyšli zo svojho zdroja. Marina Cvetajevová spojila začiatok básne s „zápletkou“ Byronovho života Nikolaja Tichonova – s úvahami o osudoch predvojnovej Európy. Slovo pred poldruha storočím nestratilo svoju umeleckú aktivitu.

Literárna kritika, napravujúca situáciu, nespochybňuje status stanovený postojom básnikov. Elégia sa zvyčajne nazýva medzi Batyushkovovými majstrovskými dielami, aby sa k nej už viac nevracali. „Tieň priateľa“ zostáva na vedľajšej koľaji aj vtedy, keď sa objasňujú všeobecné vzorce Batyushkovovej poézie. Iné verše sa zvyčajne používajú ako ilustrácie. Nie preto, že by boli „lepší“ alebo „horší“ ako ten menovaný. Ležia na cestách tvorivého vývoja básnika, ktorý sme už realizovali;

V "stĺpcoch" rozvinutej klasifikácie.

Najmä je zvykom hovoriť o dvoch druhoch Batyushkovovej elégie - intímnej a historickej alebo epickej. „Shadow of a Friend“ má formálne bližšie k tomu druhému. Až tak, že Belinskij v tom videl oneskorenú ozvenu „rétorickej“ poézie klasicizmu. Po „výbornej“ prvej strofe, ako tvrdí kritik, „začína hlasná recitácia, pri ktorej nie je badateľný ani jeden skutočne svieži pocit“

Moderný bádateľ sa na túto „deklamáciu“ pozerá inak. „Monológ adresovaný tieňu priateľa, ktorý sa zjavil básnikovi,“ píše I. M. Semenko, „zmiznutie tieňa, podané takmer derzhavinovským štýlom, je dojímavé a zároveň epicky podrobné.“

Pri polarite hodnotení sú obe tvrdenia adresované rovnakej strane javu. Korelované pomáhajú zachytiť „zvláštnosť“, ktorá stavia „Tieň priateľa“ na osobitné miesto medzi básnikovými elégiami. Monumentálnu stavbu tu neurčuje historický alebo legendárny materiál (ako v „Prechod cez Rýn. 1814“, „Na ruinách hradu vo Švédsku“). Báseň sa netýka veľkých mien, ktoré tak miloval Batyushkov (Tassa, Homer). Má intímny charakter udalostí a pocitov, ale táto intimita obsahuje niečo, čo naznačuje „epické“ formy vyjadrenia.

Tento fakt sa mi nezdá byť obyčajným ústupkom archaickej zotrvačnosti: takto pôsobili všeobecné vlastnosti lyriky predpuškinovskej éry. Skúsme identifikovať špecifiká tejto lyriky a zároveň tie črty „umenia“, ktoré dali básni zaslúženú slávu básnickej predlohy.

"Shadow of a Friend" v Batyushkovovej práci má akýsi prozaický "pár" - esej "Memories of Petya". Obe diela sú založené na jedinom psychologickom základe – pamäti skutočnej osoby. Obaja dýchajú horkou láskou, bolesťou zo straty. Ale umiestnené vedľa seba sú vnímané ako umelecky kontrastné. Nie však v tom zmysle, v akom sa zvyčajne stavia proti sebe „poézia a próza, ľad a oheň“. Esej je animovane horúca. Pocity rozprávača sú dôveryhodne obnažené, reakcie jednoduché a priame. „Tieň priateľa“ na pozadí tejto „nevinnej“ prózy je takmer uzavretým dielom s nepriamym, „kruhovým“ spôsobom vyjadrovania. Esej však leží v oblasti eposu; elégia je vo svojej podstate lyrická.

Účelom autora v "Memories of Petya" je zachrániť obraz krásnej osoby zo zabudnutia; jadrom príbehu je do seba uzavretý „on“. Báseň určite dominuje v osobnom vedomí. „Epický prvok“, „prostriedky dramatického umenia“ (I. M. Semenko) sú uvádzané do silného ním transformovaného lyrického kontextu.

Týka sa to predovšetkým sféry elégie súvisiacej s udalosťou. Jeho dejovým centrom je fenomén ducha, motív, ktorý je vo svetovej literatúre celkom bežný. Ale v dielach, kde má rozprávanie samo o sebe epickú hodnotu, je dokonca aj fantastické zahrnuté v reťazci príčiny a následku. Mŕtvi z nejakého dôvodu rušia živých. Tieň kráľa Hamleta, duch grófky v Pikovej dáme, zavraždeného rytiera z balady Zámok Smalholm či Ivanov večer privedie do sveta, ktorý opustili, osudové tajomstvo, smäd po odplate či zadosťučinení za hriechy. Tieto obrazy, ktoré sa v ničom nelíšia, spája spoločná funkcia: obsahujú zdroj vedomostí, ktoré nabádajú k činnosti.

Inak tomu nie je ani v prípade Batyushkova. V elégii je zjavenie ducha oslobodené od akejkoľvek pragmatickej motivácie. Negeneruje efektívne riešenie, ale záplavu pocitov – nával lásky a smútku.

Zdá sa, že sa tak nevyjadruje individuálny autorský spôsob, ale všeobecný typ lyrického myslenia. Blízku dejovú kresbu podáva Žukovského báseň „19. marec 1823“. A tam sa zosnulý milovaný objaví „za nič“, mlčí. Pushkin vo svojom Kúzle posilňuje ten istý moment zvýrazneným odmietnutím akýchkoľvek cieľov cudzích láske:

Nevolám ťa

Vyčítať ľuďom, ktorých zloba

Zabil môjho priateľa

Alebo poznať tajomstvá rakvy,

Nie na čo niekedy

Trápia ma pochybnosti... ale túžim,

Chcem povedať, že milujem všetko

Že som celý tvoj: tu, tu!

Situácia je len výhovorkou či skôr odrazovým mostíkom pre úlet citov. Netrpezlivo vášnivý – v Puškinovej elégii. Žukovskij pokojne kontemplatívne, ako povzdych a pohľad, objíma vesmír: „Nebeské hviezdy! Tichá noc! ..“ Reflexne-úzkostný - v Batyushkove. Nielen svetonázor a temperament sú odlišné; samotný spôsob písania je veľmi významný.

Tieň priateľa je archaickejší ako neskoršie majstrovské diela Žukovského a Puškina. Ale možno ešte prekvapivejšie.

Téma transcendentného stretnutia s večnou milovanou od čias Danteho a Petrarcu je pociťovaná ako kanonická, „literárna“. Príbeh o vízii priateľa, ktorého „hlboké rany“, smrť, pohreb si pamätáme s jasnosťou včerajška, je viac oprostený od kánonu, psychologicky single. Preto je opäť tajomný. To, čo sa stalo, sa nepovažuje za samozrejmosť (tón Žukovského). Spôsobuje kolotoč otázok, smäd po úteku po zmiznutí, snahu vnútorne si „prehrať“ minulosť.

Práve tento sémantický podtext má Batyushkov v kolísavej alternatíve spánku a reality.

"A zrazu ... to bol sen? .. objavil sa mi súdruh," - V budúcnosti sú Batyushkovove diela citované z tohto vydania, stránka je uvedená v texte. - takto sa otvára príbeh vízie. Pochybnosti, ktoré tu znejú, nie sú tradičnou poctou rétorike. To, čo sa deje, je také živé, také potešujúce pre srdce, že sa na chvíľu zmení skutočné a neskutočné:

Tieň nezabudnuteľného! odpovedz, drahý brat!

Alebo to, čo sa stalo, bol len sen, sen;

Všetko, všetko - a bledá mŕtvola, hrob a obrad,

Dosiahnuté priateľstvom vo vašej spomienke?

Pojem „spánok“ stráca každodennú definíciu, pôsobí ako znak zvláštneho, vizionársko-ospalého stavu duše.

Existuje bytie; ale aké meno

Pomenovať ho? Nie je to ani sen, ani bdenie;

Medzi nimi je a v človeku áno

Rozum hraničí so šialenstvom,

napísal básnik generácie, ktorá nasledovala Batyushkov - Baratynsky. Lyrika, poznajúca v skutočnosti len jednu realitu – svet subjektu – poskytuje najväčšie možnosti pre stelesnenie tejto „bytosti“.

Lyrická premena skutočnosti sa v Batjuškovovej básni odohráva nielen v oblasti udalosti. Je to aj v tej rozvíjajúcej sa emocionálnej atmosfére, ktorú by sme podmienečne mohli nazvať farbou veci. Podmienečne, keďže na rozdiel od maľby farba v poézii nie je čisto farebným javom (a dokonca ani prevažne nie farbou). Sprostredkované vizuálne dojmy sú tu spojené so sluchovými vnemami, s obrazmi integrálnych psychofyzických stavov. Do komplexu patrí aj vplyv „znejúcej hmoty verša“ – jeho fonetiky a rytmu.

Pre Shadow of a Friend je ladička magickou prvou líniou, slávnostne hladkou, spomalenou:

Opustil som breh zahmleného Albionu

Hojnosť spevných samohlások dodáva veršu „dĺžku“. Nezvyčajné usporiadanie slov odstraňuje rečový automatizmus, nastavuje skôr počúvanie ako „porozumenie“. Dvojitá inverzia prináša do stredu riadku nie námet alebo akciu, ale „odtelesneného“ ducha – slovo „hmlistý“. Podľa zákonov „série veršov“ „infikuje“ s významom oboch susedných - „pobrežie“ a „Albion“. Druhý je ešte väčší ako prvý: sám sa vyznačuje vzácnym zvukom, rytmicky silným postavením v rade. Tak vzniká „básnická formulka“ – „hmlistý Albion“ – emocionálna predzvesť celého lyrického toku.

O desaťročie neskôr si V. K. Kuchelbecker zosmiešňujúc „fádnu“ poéziu vybuduje množstvo jej „spoločných miest“. Dotvára ho „najmä hmla: hmly nad vodami, hmly nad lesom, hmly nad poliami, hmla v hlave spisovateľa“. Pozorovanie, ak si odmyslíme iróniu, ktorá ho prifarbuje, je celkom presné. "Hmlovina" je nepostrádateľnou črtou "severnej", "ossianskej" elégie. O Puškinovom Lenskom, tvorcovi „severských básní“, sa príznačne hovorí:

Pochádza z hmlistého Nemecka

Prineste ovocie učenia...

Epiteton je zahrnutý do verša podľa zákonov štylistiky blízkych Batyushkovovi. Inverzia ho stavia medzi dva pojmy: „Nemecko“ a „štipendium“. Logika ustupuje pred ironicky našľapanou tradíciou. Nad geografiou víťazí poetická formulka: „hmlisté Nemecko“ nahrádza „hmlistý Albion“.

Vráťme sa však k Batjuškovovej básni. V „Shadow of a Friend“ je slovo „hmlistý“ uvedené v prvom riadku kľúčom k celkovej farbe diela. Načrtáva ho vizuálny plán druhej línie - „olovnatý“ sivý tón, obraz pobrežia miznúci z očí:

Zdalo sa, že sa topí v olovených vlnách

Je podporovaný možnosťami opakovania:

A cez hmlu a nočnú pokrývku

Sluchové dojmy (aj nepriame) zodpovedajú krajine, kde ide hlavne o zahmlené rozostrenie obrysov. Autor znovu vytvára reťaz monotónnych zvukov, ktoré sa spájajú do nepretržitého prúdu hluku:

Večerný vietor, špliechanie vĺn,

Monotónny hluk a trepot plachiet

A kormidelník na palube kričí

Na strážcu driemajúceho pod hlasom hradieb

A opäť: "hukot vetrov a kolísanie mora." „Kmitavý“ – a v priamom rytmickom dopade verša, v správnom striedaní riadkov 6-, 5-, 4-stopového jambu.

Pozadie zodpovedá množstvu vnútorných stavov. Toto je „sladká premýšľavosť“, „čaro“, „spomínanie“ a nakoniec „sladké zabudnutie“, ktoré je synonymom nielen pre „sen“, ale aj pre „sen“. Farba, zvuk, vnútorný stav sú neoddeliteľne prepojené: lyrické „ja“ je takmer rozpustené v hmlistom svete. Ale to je len prológ k výnimočnosti.

Vzhľad ducha ostro narúša harmóniu „stredných“ tónov. Tieň priateľa so sebou prináša zdanie žiarivosti:

Ale výhľad nebol hrozný; čelo

Žiadne hlboké rany

Ako májové ráno rozkvitnuté radosťou

A všetko nebeské pripomínalo dušu.

„Nebeské“ však nemôže úplne zatemniť pozemské. Pocit svetla sprevádza živá spomienka na „strašnú žiaru Bellonských ohňov“, na modlitby a vzlyky nad „nadčasovým“ hrobom. „Horský duch“ je obklopený rámom „bezodnej modrej“ a vedľa neho sú tmavé, nejasné obrázky. A čo je najdôležitejšie: okamih najvyššieho triumfu svetla je zároveň okamihom jeho straty:

A letel som k nemu ... Ale horský duch zmizol

V bezodnej modrej bezoblačnej oblohy,

Ako dym, ako meteor, ako duch polnoci

Zmizol - a sen opustil oči.

Kolízia polárnych princípov je vyriešená návratom do hmlistej reality:

Všetko okolo mňa spalo pod strechou ticha.

Impozantné prvky sa zdali tiché,

Vo svetle mesiaca zahaleného oblakmi

Trochu pofukoval vetrík, vlny sa ledva iskrili

Ale návratnosť je neúplná. Duša šokovaná svetlom už nezdieľa ospalý pokoj sveta. Naháňa ducha. Elégia končí gestom letu po zmiznutí, vzývaním, ťahavým a žalostným:

Ty, drahý brat! Ó najlepší priatelia!

Toto je všeobecný výsledok emocionálneho pohybu, ktorý sa odohráva v básni. Sprevádza dej ako reťaz faktov, pričom do centra diela stavia lyrickú udalosť.

Všeobecne sa uznáva, že lyrická perspektíva dejovosti sa prejavuje roztrieštenosťou obrazu, okliešťovaním deja na zárodok situácie. Nehádam sa. V našom prípade je však dôležitejšie niečo iné. Vzhľadom na všeobecnosť textov, zvýšený informačný obsah, tu udalosť pri zachovaní jedinej konkrétnosti dostáva určitý nadvýznam. Vychádza z emocionálneho podtextu básne, z jej meniacej sa farby. Aktivizuje ho aj „veľký kontext“ básnickej knihy, dynamika medzibásnických prepojení.

Druhá (poetická) časť Batyushkovových „Experimentov“ je postavená podľa žánrového princípu, ale to neodstraňuje možnosť kompozičnej sémantiky. Zbierku otvára báseň „Priateľom“, ktorá predchádza všetkým sekciám – venovanie a zároveň tematické intro. Tému preberá elégia „Priateľstvo“, umiestnená priamo pred „Tieň priateľa“. Tieto dve básne spolu obzvlášť úzko súvisia. Sú to akoby dve etapy pohybu básnického myslenia, dva spôsoby jeho prezentácie: normatívne-zovšeobecnené a osobné-single (podľa definície L. Ya. Ginzburg - deduktívne a induktívne.

„Priateľstvo“ je postavené ako potvrdenie danej tézy:

Blahoslavený, kto tu nájde priateľa podľa svojho srdca,

Kto miluje a je milovaný citlivou dušou!

Nasledujú ilustrácie, odkaz na antické „vzorky“, zmienka o nesmrteľných priateľských pároch. Enumerácia podlieha princípu gradácie (dokončuje ju najväčší hrdina staroveku – Achilles), ale je v podstate statická. Myšlienka nepresahuje zamýšľanú úroveň, nemení sa kvalitatívne. Takýto systém je prirodzený, ak je stelesnený, to, čo je už známe, je „zapamätané“. Vo vzťahu k „Tieňu priateľa“ pôsobí „Priateľstvo“ ako akýsi úvod, ten prvý stupeň poznania, po ktorom prichádza na rad individuálne hľadanie.

Spojovacím článkom medzi dielami je epigraf z Propertia, ktorý predchádza „Tieň priateľa“:

Sunt allquid manes: letum non omnla finit;

Liridaque evlctor efuglt umbra rogos.

V doslovnom preklade:

Duše mŕtvych nie sú duch: nie všetko končí smrťou;

Linky Propertia spájajú báseň so spoločnou sférou antiky s „Priateľstvom“ a zároveň jemne posúvajú tému. Už to nie je len o večnosti citu, ale aj o nesmrteľnosti ľudskej duše. Nadzmyslom lyrickej udalosti v „Tieň priateľa“ je potvrdenie nevyhnutnosti duchovnej podstaty bytia. Priateľská láska a samotná duša sú len rôzne prejavy tejto jedinej látky.

Ponorenie sa do sveta diela tak odhalí jeho „vrstevnatosť“. Na povrchu je všetkým obyvateľom Arzamasu vlastné ospravedlnenie za priateľstvo. Celkom úprimné, skutočné, je navrhnuté tak, aby uspokojilo čitateľa, ktorý inklinuje k tradičným dojmom. Ale vo svojom najhlbšom zmysle je báseň adresovaná novému typu čitateľa, ktorého vkus ešte musí byť formovaný romantizmom. V elégii zaznieva motív transcendentálneho „volania“ milovaný romantikmi všetkých čias (od Žukovského po Bloka).

V ruskej literatúre je najkompletnejším stelesnením tohto motívu Žukovského Tajomný návštevník. Táto báseň, napísaná desaťročie po Tieňi priateľa, nesie úplnosť absolútneho výsledku. Tajomnosť „krásneho hosťa“ tu opäť slúži ako zámienka na sériu otázok, ktoré sú však zbavené vnútornej úzkosti. Neistoty sú dané jasne definovanými hranicami, jednotné číslo je povýšené na zákon:

V živote sa to často stáva takto:

Niekto jasný letí k nám,

Dvíha závoj

A kýva do diaľky.

Batyushkov, formálne vzdialenejší od romantizmu ako Žukovskij, pôsobil v niektorých jeho aspektoch ako priekopník. Navyše za tieto objavy zaplatil aj za cenu životnej tragédie. Strata toho, čo básnik nazýval svojou „malou filozofiou“ (osvieteným hedonizmom), nesmierne skomplikovala jeho vzťah k ľuďom a svetu. Bolo cítiť neporovnateľne vyššiu duchovnosť bytia, no zároveň desivú iracionalitu. Náboženstvo, ku ktorému sa Batyushkov pokúsil obrátiť, neposkytlo bezpodmienečnú stabilitu. Nemala v jeho mysli status systematickej prapravdy (typ Žukovského svetonázoru). „Kontakt s inými svetmi“ sa za takýchto podmienok stal zdrojom zmätku, vyvolal šťastie a bolesť, túžbu po úteku a muky opustenia.

„Tieň priateľa“ na rozdiel od „Tajomného návštevníka“ nežije vyhlásením všeobecného zákona, ale osobnou účasťou na udalosti, ktorá otrasie dušou. Preto - nevyhnutná účinnosť básne, pocit relevantnosti umeleckého objavu - s niektorými znakmi archaickej formy.

Je však tiež nezákonné podceňovať „špecifickú váhu“ tohto archaizmu: nejde o vonkajší obal myslenia, ale o jeho informačný a zmysluplný prvok.

Ruská poézia začiatku a druhej polovice 19. storočia. zdieľa nielen štýl vyjadrovania, ale aj povahu cítenia. Od čias Feta, neskorého Tyutcheva, Polonského, lyrická poézia získala právo na impresionistické podceňovanie. Náznak, ťah, asociatívna „diskontinuita“ sa začali uznávať ako generické črty, vlastnosti, ktoré stoja proti lyrickému „úteku“ k pomalému toku eposu.

Takúto opozíciu predpuškinovská a čiastočne aj puškinovská poézia nepozná. Naopak, vyznačuje sa nastavením špeciálnej úplnosti eliminácie emócií, „dĺžky“ sťažnosti. Snaží sa predĺžiť proces estetického zážitku. Možno to bolo spôsobené orientáciou literatúry na rituálne formy správania, ktoré zaujímali v živote človeka v 18. storočí veľmi významné miesto. V textoch začiatku XIX storočia. jednoznačne sú tu pozostatky rituálu – rituálne momenty oratorického oratória, pohrebné náreky, modlitebné kúzla. Odrážal ich aj Batyushkov „Shadow of a Friend“.

Sunt aliquid manes: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
Vlastnosti

[Duše mŕtvych nie sú duch: nie všetko končí smrťou;
bledý tieň vykĺzne, keď premohol oheň.
Propertius (lat.)]

Opustil som breh hmlistého Albionu:
Zdalo sa, že sa topí vo vlnách olova.
Galcyone sa vznášal za loďou,
A tichý hlas jej plavcov pobavil.
Večerný vietor, špliechanie vĺn,
Monotónny hluk a trepotanie plachiet,
A kormidelník na palube kričí
Pre strážcu, driemajúceho pod hlasom šácht, -
Všetka sladká namyslenosť živená.
Očarený som stál pri stožiari
A cez hmlu a nočnú pokrývku
Luminary of the North hľadal láskavého.
Celá moja myšlienka bola v pamäti
Pod sladkým nebom vlasti,
Ale šum vetrov a kolísanie mora
Na očné viečka prinieslo mdlé zabudnutie.
Sny sa zmenili na sny
A zrazu... bol to sen? .. zjavil sa mi súdruh,
Zomrel pri smrteľnom požiari
Závideniahodná smrť nad tryskami Pleis.
Ale výhľad nebol hrozný; čelo
Žiadne hlboké rany
Ako májové ráno rozkvitnuté radosťou
A všetko nebeské pripomínalo dušu.
„Si to ty, drahý priateľ, súdruh lepších dní!
si toto? - Vykríkol som, - Ó bojovník navždy drahý!
Nie som nad tvojím predčasným hrobom,
Pri hroznej žiare Bellonských ohňov,
Som so skutočnými priateľmi
Napísal som tvoj čin mečom na strom
A sprevádzal tieň do nebeskej vlasti
S modlitbou, vzlykmi a slzami?
Tieň nezabudnuteľného! odpovedz, drahý brat!
Alebo minulosť bola len snom, snom;
Všetko, všetko - a bledá mŕtvola, hrob a obrad,
Dosiahnuté priateľstvom vo vašej spomienke?
O! povedz mi slovo! nech znie známy
Stále moje chamtivé ucho hladí,
Nechaj moju ruku, ó nezabudnuteľný priateľ!
Váš s láskou žmýka...“
A letel som k nemu... Ale horský duch zmizol
V bezodnej modrej bezoblačnej oblohy,
Ako dym, ako meteor, ako duch polnoci
A spánok opustil moje oči.

Všetko okolo mňa spalo pod strechou ticha.
Hrozivé živly sa nehlučne valili.
Vo svetle mesiaca zahaleného oblakmi
Vetrík trochu pofúkal, vlny sa ledva iskrili,
Ale sladký pokoj mi utiekol z očí,
A celá duša letela za duchom,
Chcel som zastaviť horského hosťa:
Ty, drahý brat! Ó najlepší priatelia!

K. N. Batyushkov - Tieň priateľa

Poznámky: Epigraf básne je prevzatý z elégie „Tieň Cynthie“ od rímskeho lyrika Propertia (n. l. 49 – r. okolo 15 pred Kr.). Podľa svedectva P. Vjazemskij, Batyushkov "napísal tieto básne na lodi, na ceste späť z Anglicka do Ruska po uzavretí európskeho mieru v Paríži." V roku 1814, po zahraničnej kampani ruskej armády, Batyushkov navštívil Londýn a vrátil sa z Anglicka do svojej vlasti cez Švédsko, pričom sa do tejto krajiny dostal po mori. Elégia je venovaná pamiatke Batjuškovho predčasne zosnulého priateľa I. A. Petina.

Puškin o tejto elégii poznamenal: „Šarm a dokonalosť – aká harmónia“ (P, zv. 12, s. 262).

Albion je staroveký názov pre Anglicko.

Halcyon- čajka.

Vezhda- očné viečka.

Umiestnite trysky- vody rieky Plaisa v Nemecku, v blízkosti ktorej bol zabitý Petin.

Svetlá Bellonina- vojenské svetlá.

Analýza básní K. N. Batyushkova „Rada priateľom“ (1806) a „Priateľovi“ (1815)

Batjuškovova tvorivá cesta je jasne rozdelená na dve obdobia; hranica medzi nimi je 1812. V prvých desiatich rokoch svojej básnickej činnosti básnik ospevuje svetské radosti, šťastie priateľstva a šťastie spoločnej lásky. Lyrický hrdina vníma život ako moment, ktorý so sebou všetko berie a už sa nebude opakovať, preto Batyushkovove básne raného obdobia obsahujú výzvu „hľadať zábavu a zábavu a múdrosť, aby ste zasahovali do vtipov“.

V jeho naliehavej výzve kochať sa pozemskými pôžitkami mal svoj účinok aj slobodu milujúci ideál ľudskej nezávislosti, dosiahnutý aspoň v osobnom živote. Batyushkov zdokonaľuje žáner priateľskej správy.

Vlastenecká vojna v roku 1812 hlboko šokovala básnika a podrobila celý zmysel života básnika najťažšej skúške. Teraz vo svojej obvyklej forme priateľského posolstva vkladá obsah, ktorý je pre tento poetický žáner úplne nezvyčajný. Napríklad v správe „Dashkovovi“ je vytvorený obraz národných katastrof. V tomto období je básnikov postoj príznačný pre úvahy o márnosti všetkého pozemského, nádej na „lepší svet“ je až za hrob.

Zvážte dve priateľské správy napísané v rôznych obdobiach Batyushkovovej práce.

Báseň „Rada priateľom“ bola napísaná v roku 1806 a má epigraf, ktorý v preklade z francúzštiny do ruštiny znie takto: „Je potrebné byť taký prelietavý?“ - Povedal som sladkému potešeniu ... "Epigraf pomáha pochopiť myšlienku správy - pominuteľnosť potešenia.

Lyrický hrdina oslovuje svojich priateľov a vyzýva ich, aby opustili prízrak slávy a užili si chvíle života. Volá k prirodzenému životu v lone prírody. Flauta, hustý odtieň brestu - to všetko sú atribúty pastierskej, vidieckej idyly. Jarné dni mladosti sú také krátke, nekvitnú dlho, preto si treba užívať moment, milovať „zábavu v mladosti“. Musíte zabudnúť na smútok a sen, pretože "sen je priamou matkou šťastia!"

Spievajúc pozemské radosti, básnik používa mytologizmy. Pod obrazom nymfy - božstva zosobňujúceho určité prírodné sily - je myslené krásne dievča a spieva sa vzájomná láska. Bakchus – boh vinárstva – nalieva husté víno. Erata – múza ľúbostnej poézie – spieva „v tenkých, bielych šatách“.

Ak je život pominuteľný a radosť nie je večná, „potom je v živote lepšie spievať, tancovať, // hľadajte zábavu a zábavu ...“

Báseň je písaná ľahkým jambickým tetrametrom, strofy sa líšia počtom riadkov, najmenšie majú šesť až sedem riadkov, najväčšie 25 riadkov.

Emocionálnosť, vysoká nálada sa vytvárajú aj na syntaktickej úrovni: básnik používa veľa výziev - „priatelia“, „och červená mládež“, „lúky sú veselé, zelené! // Potoky sú čisté, sladká záhrada! // Vŕby vŕby, duby, javory ... „V básni je veľa motivujúcich viet („Daj mi jednoduchú fajku...“), zvolacích („Život je okamih! Už nebude dlho mať zábava, // V šťastí dlho neprežijeme!"), rétorické otázky („Ach! Treba si vždy povzdychnúť // A v májový deň sa neusmiať?")

Vráťme sa teraz k listu „Priateľovi“ napísanému v roku 1815. Ak je rané posolstvo adresované abstraktným priateľom, potom neskoršie posolstvo je adresované jednému konkrétnemu priateľovi, básnikovi P. A. Vjazemskému, ktorému pri požiari v Moskve v roku 1812 vyhorel dom, a básnik spomína túto skutočnosť:

Kde je tvoj dom, dom šťastia? .. Zmizol v búrke problémov,

A miesto je zarastené žihľavou...

Na rozdiel od prvej epištoly je báseň rozdelená do osemnástich štvorverší a je napísaná ťažším, pomalším šesťstopým jambom, pretože tu sa už nespieva o radosti z bytia, ale obsahuje filozofické úvahy o krehkosti a krehkosti života, je plný pesimizmu a sklamania.

Už tu nie sú žiadne zvolacie vety, ale veľa rečníckych otázok:

Povedz mi, mladý mudrc, čo je pevné na zemi?

Kde je šťastie života?

Zdá sa, že lyrický hrdina zhŕňa svoj život a hovorí o svojej mladosti pomocou parafrázy: „Prešli sme oblasťou klamných duchov...“ „Pohár zmyselnosti“ sa dopil až do konca a odchádza len horkosť straty a straty v duši:

... Na krídlach radosti letíme k našim priateľom -

A čo?... Objímame ich urny.

Lyrický hrdina zvažuje straty nielen v priateľstve, ale aj v láske. Tu sa namiesto nymfy spomína Leela (konvenčné, poetické meno), ktorá žiarila krásou, ale „odpočívala v utrpení“. Lyrický hrdina s ľútosťou poznamenáva, že všetko okolo je „márnosť márnosti“ a na zemi nie je nič večné a trvalé, iba „viera vyliala spásonosný olej / v lampe čistej nádeje“. A nádej lyrického hrdinu sklamaného pozemským životom je len v iný, lepší svet, kde „lieta v duchu“.

Básnikov svetonázor a svetonázor sa teda po vojne v roku 1812 dramaticky zmenil, už sa nevracal k niekdajším témam predvojnových textov, ktoré ospevovali radosti pozemského života. Namiesto jasavého tónu a veselého pátosu prvého obdobia tvorivosti sú jeho texty plné motívov sklamania, skľúčenosti a smútku, filozofických úvah o márnosti a márnosti snov a nádejí.

Ruská krajina bola vždy známa veľkými menami básnikov a spisovateľov. Batyushkov Konstantin Nikolaevich nie je výnimkou. Kreatívny, pôsobivý človek, ktorý žije s emóciami, zanechal stopu v dejinách ruskej poézie.

Jedno z najlepších diel, uznávané veľkými ruskými básnikmi ako A.S. Puškin a kritici našej doby je báseň „Tieň priateľa“. Dôvod písania je skôr smutný a smutný. Konstantin Nikolaevič ho venoval svojmu najlepšiemu priateľovi I.A. Petinovi, ktorý zomrel v bitke pri Lipsku v roku 1813. Báseň vyšla v roku 1814. Básnik cestoval po ťažkých bojoch, ktorých sa zúčastnil.

Dielo je napísané nezvyčajnou formou. Toto je elégia, ale je celkom ľahké ju počuť a ​​čítať. Počnúc rozprávaním opisom cudzích krajín autor oproti tomu predkladá opis prírody Severu, ktorý miluje. Batyushkov K.N. ako pravému ruskému básnikovi mu vlasť veľmi chýba, hoci je dobrovoľne na dovolenke v krajoch Albionu. Rusovi je naozaj dobre len doma. Básnik je však smutný nielen z rodnej krajiny, úprimná túžba po milovanom priateľovi dala podnet na napísanie básne.

Hlavný hrdina je tak ponorený do svojich myšlienok, že len ťažko rozozná sny od reality. Pred ním sa objavuje veľmi milovaný obraz I.A. Petina. Básnik neverí v realitu toho, čo sa deje. Koniec koncov, dobre vie, že Ivan Alexandrovič nežije, že ho pochoval, keď urobil všetko potrebné. Tak sa chce rozprávať, objať, no zrazu vidina končí. A básnik chápe nezmyselnosť jeho žiadostí. Bol to predsa len sen, krásny a zároveň veľmi smutný. Keď sa hlavná postava zobudí, vidí okolo seba pokoj a mier.

Báseň možno rozdeliť do troch častí: opis vlasti, monológ s kamarátom a sklamanie, že to bol len sen. Básnik v diele vyjadril všetky pocity trpkosti zo straty, túžby a nemožnosti vrátiť všetko späť.

„Tieň priateľa“ je integrálnym sebestačným dielom, ktoré si nevyžaduje ďalšie pokračovanie ani prehistoriu. A tak je všetko jasné. Emocionálne naplnené, núti čitateľa zažiť s autorom. Znalosť ruského jazyka na najvyššej úrovni Batyushkov K.N. dokázal vo svojej básni prezradiť všetko, čo chcel. Pre čas, v ktorom bola báseň napísaná, bol jazyk rozprávania inováciou. Dokonalé slová a slovné spojenia sa ľahko čítali a rozumeli nielen súčasníkom básnika, ale v našej dobe prináša potešenie z čítania aj skutočným znalcom klasiky.

Rozbor básne Tieň priateľa podľa plánu

Možno vás to bude zaujímať

• Analýza básne Yesenina Pugacheva

  Táto Yeseninova práca je veľmi dynamická. Udalosti povstania prezentované autorom pod vedením Pugačeva sa, samozrejme, vyvíjali pomerne rýchlo, ale slabika, ktorú si Yesenin vybral, bola veľmi živá a jasná.

• Analýza básne Cliff of Lermontov 6. ročník

  Utes je báseň napísaná v roku 1841. Túto báseň napísal Michail Jurijevič Lermontov. V tejto básni nájdeme množstvo literárnych prostriedkov personifikácie.

• Analýza básne k Bryusovovej žene

  V textoch sa často nachádza zbožštenie, označujúce extrémny stupeň obdivu, obdivu k objektu. Najčastejšie sa božstvom textov stáva žena. Podobná situácia je v tvorbe V. Ya. Bryusov Woman.

• Analýza básne od Dona Puškina

  Dielo je zaradené do kaukazského cyklu básnikových diel, ktoré vytvoril počas svojich ciest po kozáckych dedinách.

• Analýza básne Roľnícke deti z Nekrasova 5, ročník 6

  Nikolaj Alekseevič Nekrasov vždy zaobchádzal s obyčajnými ľuďmi s rešpektom, pochopením a súcitom. Túto úctu a starostlivosť vyjadruje v mnohých svojich básňach.

Sunt aliquid manes: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
vlastnosti*

Opustil som breh hmlistého Albionu:
Zdalo sa, že sa topí vo vlnách olova.
Galcyone sa vznášal za loďou,
A tichý hlas jej plavcov pobavil.
Večerný vietor, špliechanie vĺn,
Monotónny hluk a trepot plachiet,
A kormidelník na palube kričí
Pre strážcu, driemajúceho pod hlasom šácht, -
Všetka sladká namyslenosť živená.
Očarený som stál pri stožiari
A cez hmlu a nočnú pokrývku
Luminary of the North hľadal láskavého.
Celá moja myšlienka bola v pamäti.
Pod sladkým nebom vlasti.
Ale šum vetrov a kolísanie mora
Na očné viečka prinieslo mdlé zabudnutie.
Sny sa zmenili na sny
A zrazu... bol to sen? .. zjavil sa mi súdruh,
Zomrel pri smrteľnom požiari
Závideniahodná smrť nad tryskami Pleys.
Ale výhľad nebol hrozný; čelo
Žiadne hlboké rany
Ako májové ráno kvitlo radosťou
A všetko nebeské pripomínalo dušu.
„Si to ty, drahý priateľ, súdruh lepších dní!
si toto? - Vykríkol som - oh, bojovník navždy roztomilý!
Nie som nad tvojím predčasným hrobom,
Pri hroznej žiare Bellonských ohňov,
Som so skutočnými priateľmi
Napísal som tvoj čin mečom na strom
A sprevádzal tieň do nebeskej vlasti
S modlitbou, vzlykmi a slzami?
Tieň nezabudnuteľného! odpovedz, drahý brat!
Alebo to, čo sa stalo, bol len sen, sen;
Všetko, všetko - a bledá mŕtvola, hrob a obrad,
Dosiahnuté priateľstvom vo vašej spomienke?
O! povedz mi slovo! nech znie známy
Stále moje chamtivé ucho hladí,
Nechaj moju ruku, oh, nezabudnuteľný priateľ!
S láskou stíska tú tvoju...“
A letel som k nemu ... Ale horský duch zmizol
V bezodnej modrej bezoblačnej oblohy,
Ako dym, ako meteor, ako duch polnoci;
Zmizol - a sen opustil oči.

Všetko okolo mňa spalo pod strechou ticha.
Hrozné živly sa zdali tiché.
Vo svetle mesiaca zahaleného oblakmi
Vetrík trochu pofúkal, vlny sa ledva iskrili,
Ale sladký pokoj mi utiekol z očí,
A celá duša letela za duchom,
Všetci horskí hostia sa chceli zastaviť:
Ty, drahý brat! oh najlepší priatelia!

___________________________________________
* „Duše mŕtvych nie sú duch; nie všetko končí smrťou;
bledý tieň sa vyšmykne a porazí oheň. Property

Analýza básne "Tieň priateľa" od Batyushkova

Jednou z najlepších básní Konstantina Nikolajeviča Batyushkova je elégia „Tieň priateľa“. Vznikla v období napoleonských vojen a je príkladom klasickej ruskej poézie.

Báseň bola napísaná v roku 1814. Jeho autor má 27 rokov, zúčastňuje sa vojenského ťaženia v Európe proti Napoleonovým vojskám. Pred rokom prišiel o priateľa, ktorého poznal od roku 1807 – Ivana Alexandroviča Petina. I. Petin padol v bitke národov pri Lipsku.

Žáner je elégia, veľkosťou je mnohostopý jamb s krížovými a zmiešanými rýmami (otvorený, uzavretý, mužský a ženský). Lyrickým hrdinom je sám autor v maske cestovateľa, skladba je podmienene rozdelená na 3 časti: v prvej cestovateľ túži po „otci“, v druhej vidí ducha, v tretej smúti, že vízia sa rozplynula, reflektuje tajomstvá bytia.

Dielo otvára epigraf od rímskeho básnika Propertia. Jeho podstatou je, že duša je nesmrteľná. Slovná zásoba je vznešená, veľa priamej reči, bodky, rečnícke otázky a výkriky, apely: bol to sen? Oh, bojovník navždy roztomilý! Tieň nezabudnuteľného! Ó najlepší priatelia! Báseň vznikla v duchu európskeho romantizmu. Je však zvykom vidieť v nej črty klasicizmu z čias poézie M. Lomonosova a G. Deržavina. Foggy Albion je parafrázou Britských ostrovov. „Nebeská vlasť“: takýto výraz dokazuje, že autor je kresťan, ktorý si rovnako ako apoštol Pavol myslí, že „naše bydlisko je v nebi“. Albion (Anglicko), Bellona (božstvo vojny medzi Rimanmi), Halcyone (v mytológii kráľovská dcéra, ktorá spáchala samovraždu po smrti svojho manžela, ktorý sa stal vtákom rybára), Plaiss (rieka pri Lipsku).

Vízia je opísaná v duchu európskeho folklóru, literárnej tradície. Je zaujímavé, že duch, ktorý sa zjavuje, sa nijako neprejavuje, nechce niečo prenášať, naopak, samotná vízia je príliš krátka. Pre autora je jedno zrejmé: čelo rozkvitlo od radosti. To znamená, že večný život existuje a I. Petinovi bol udelený raj. Epitetá: sladké, malátne, hrozné, bezodné. Personifikácia: hlas pobavil. Metafora: tieň odpílil a ja som letel k nemu. Porovnanie: ako dym, meteor, duch. Neskrátené tvary slovies: skrútené, zmenené.

Rok po tragickej udalosti sa objavilo venovanie zosnulému priateľovi, posmrtne ocenenému účastníkovi Zahraničnej kampane I. Petinovi. Mladý básnik K. Batyushkov dokázal vytvoriť vysoký príklad smútku a reflexie tajomstiev života a smrti.