Ako Yesenin zobrazuje svet zvierat. Yesenin o zvieratách správa

Hodina literatúry v 5. ročníku.
Téma hodiny: „Obrázky zvierat v textoch S.A. Yesenin"
Ciele lekcie: formovanie vedomostí o diele S. A. Yesenina,
rozvíjanie schopnosti analyzovať básnický text,
formovanie vlastného pohľadu na svet.
Úlohy.
. Výchovné: - výchova k láskavosti, súcitu, chápaniu neoddeliteľnosti človeka a prírody.
. Výchovné: - pokračovanie vo vyučovaní expresívneho čítania a rozboru básnických diel v jednote formy a obsahu.
. Rozvíjanie: - realizácia kontinuity učenia prostredníctvom rozvoja emocionálneho vnímania literárnych textov; pochopenie pozície autora, schopnosť vyjadriť svoj názor.
Vybavenie:
portrét básnika,
študentské kresby,
texty básní "Líška", "Krava", "Pieseň psa",
plán na analýzu lyrickej básne.
Počas vyučovania
1. Organizačný moment.

1. Diskusia so študentmi o význame témy hodiny - Témou našej hodiny je "Obrazy zvierat v textoch S. Yesenina." Čo si myslíte, o čom alebo o kom bude táto lekcia? Kto sú „naši bratia“?
2. Rozhovor. - V akých dielach medzi postavami ste sa stretli so zvieratami? (Na tabuli po odpovediach študentov A. Kuprina „Slon“, A. Platonova „Čarovný prsteň“, I. Turgeneva „Mumu“, K. Paustovského „Zlodej mačiek“, „Zajačie labky“, N. Nekrasova „Dedko Mazai a zajace "," Holubice ", B. Zakhoder" Škodlivá mačka.),.
- Aké vlastnosti vo vzťahu k zvieratám preukázali hrdinovia týchto diel? Uveďte príklady.
- Aké diela S. Yesenina už poznáte?
2. Úvodný prejav učiteľa.
Sergej Yesenin je najobľúbenejší a najčítanejší básnik v Rusku. Yeseninova poézia sa vyznačuje mimoriadnou silou úprimnosti a spontánnosti pri vyjadrovaní pocitov, intenzitou morálneho hľadania. Jeho básne sú vždy úprimným rozhovorom s čitateľom, poslucháčom. „Zdá sa mi, že svoje básne píšem len pre svojich dobrých priateľov,“ povedal sám básnik. Dnes sa v lekcii zoznámime s dielom S. Yesenina, naučíme sa analyzovať básne.Začnime malým zahriatím.
3. Zahrejte sa.
Napíšte všetky asociácie, ktoré vznikajú pri slove krava (pes, líška). Zoberte epitetá, personifikácie, prirovnania. Výsledný súbor je preložený do vety alebo krátkeho textu.
4. Odkaz študenta "Svet zvierat v textoch Yesenina."
Yeseninova poézia obsahuje motív „krvného vzťahu“ so svetom zvierat, nazýva ich „menšími bratmi“:
Šťastný, že som pobozkal ženy
Pokrčené kvety, vyváľané na tráve
A šelma, ako naši menší bratia
Nikdy neudierajte do hlavy.
(„Teraz trochu odchádzame“, 1924)
V ňom spolu s domácimi zvieratami nájdeme obrazy predstaviteľov voľnej prírody. Z 339 básní sa v 123 spomínajú zvieratá, vtáky, hmyz a ryby.
S. Yesenin sa najčastejšie odvoláva na obraz koňa, kravy. Tieto zvieratá uvádza do príbehu roľníckeho života ako neoddeliteľnú súčasť života ruského roľníka. Kôň, krava, pes a mačka odpradávna sprevádzali človeka pri jeho ťažkej práci, delili sa s ním o radosti i starosti., dedina, dvor, dom atď.), nie je maliar zvierat, to znamená, že nemá za cieľ znovu vytvoriť obraz zvieraťa. Zvieratá, ktoré sú súčasťou každodenného priestoru a prostredia, vystupujú v jeho poézii ako zdroj a prostriedok umeleckého a filozofického chápania sveta okolo seba a umožňujú odhaliť obsah duchovného života človeka.
5. Expresívne čítanie. Práca s básňou S. Yesenina "Pieseň psa".
1. Práca so slovnou zásobou. (Na rubovej strane dosky) Žitný kút - súčasť koliby, skriňa na uskladnenie obilia. Rogozha je hrubá domáca tkanina. Otehotnela - porodila. Šesť - tyče pre kurčatá v maštali.
2. Čítanie básne naspamäť (pripravený žiak).
3. Určenie čítania s porozumením: - Páčila sa vám báseň? - Čo si najviac pamätáš? Aké myšlienky a pocity báseň vyvolala? (Ľut, odpor, hanba, súcit) - Čo pomohlo básnikovi, aby sme zažili tieto pocity? Skúsme si na túto otázku spoločne odpovedať.
4. Čítanie a rozbor básne.
. - Určenie témy básne (zapísanie odpovedí na tabuľu a výber najúspešnejšieho znenia spolu s deťmi). Aké kľúčové slovo pomáha pochopiť, že pes je šťastný ako matka? ("Carsed") - Ako dlho trval tento šťastný čas? (Od rána do večera) - S akým pocitom opísal Yesenin smútok psa, ktorý prišiel o deti? (Súcit, ľútosť) - Aký je poetický zámer autora, t.j. aká je hlavná myšlienka básne? (Matka, ktorá stratila svoje deti, vždy vzbudzuje súcit) - Aké výrazové prostriedky pomáhajú precítiť tento smútok psa, sprostredkovať jej súcit? Skupinové úlohy.
I skupina.
Definícia lexikálnych prostriedkov expresivity (synonymá „bežať, držať krok“ - „tkať“)
II skupina.
Definícia ciest (epitetá „pochmúrny (majiteľ)“, „(mesiac) tenký“; metafora „psie oči sa vyvaľovali ako zlaté hviezdy na snehu“; prirovnanie „ako z písomky...“)
Aký význam má elipsa vo štvrtej strofe? - Odpovede zástupcov skupín s vysvetlením ich výberu. Aký je postoj autora? (Súcití so psom, jeho materinským smútkom, odsudzuje jeho majiteľa). - Prečo Yesenin nazval báseň "Pieseň psa"? Koniec koncov, slovo "Pieseň" hovorí, že hrdina diela je spievaný. Čo spôsobilo takú slávnosť? (Téma materinskej lásky, jej smútku je večná téma hodná empatie, obdivu) - Ako by sa mala čítať táto báseň, aby sa vyjadrila nálada, autorkin postoj a postoj k hrdinom diela? Čítanie básne žiakom. - Podarilo sa podľa vás čitateľovi sprostredkovať všetko, o čom sme sa pri čítaní rozprávali?
6. Rozbor básní „Kravička“, „Líška“, „Pieseň o psovi“.
Žiaci majú na stole text jednej z básní, plán na rozbor básne, pripravené klišé. Úloha: najprv si zapíšte všetky postrehy, potom vytvorte text.

1. Plán na analýzu básne.
Čo je to za báseň (autor, názov) a aká je jej téma?
— Nálada básne.
Ako je nálada vyjadrená v básni?
A. Ako sa stavia?
B. Ako znie báseň? (Veľkosť, rytmus, dĺžka riadku, prítomnosť alebo absencia rýmu).
Otázka: Aké techniky používa autor? (Metafora, epiteton, personifikácia, prirovnanie, zafarbenie, opakovania; používanie slov jednej sémantickej skupiny, určitého slovného druhu; používanie viet určitej konštrukcie.)
- Ako vidím lyrického hrdinu tejto básne?
Aké myšlienky a pocity chcel autor sprostredkovať čitateľovi?
- Asociácie, ktoré vyvolávajú obrazy vytvorené básnikom.
— Osobný dojem z básne.
2. Pripravené klišé.
Báseň: (autor, názov) sa vzťahuje na:. Báseň je prepichnutá. nálada. Nálada tejto básne: Nálada sa mení počas celej básne. Báseň možno rozdeliť na: časti, pretože: . Zvuk básne vytvára: rytmus. Krátke (dlhé) riadky podčiarknuté: . V básni sa nám zdá, že počujeme zvuky:. Básnik chce zachytiť slová: . Na vytvorenie nálady autor (básnik) používa:. Pomocou: básnik nám dáva možnosť vidieť (počuť):. Pomocou: básnik vytvorí obraz: . Lyrický hrdina tejto básne sa mi zdá:. : je spojený s: . Obraz: vyvoláva asociácie s: .
7. Výstava kresieb.
8. Výsledky lekcie: v čom spočíva inovácia a originalita básnika S. Yesenina? Aké myšlienky a pocity báseň vyvolala? Aké techniky použil autor pri vytváraní obrazov zvierat?
9. Domáce úlohy: expresívne čítanie básní, napísať báseň o zvieratkách alebo miniatúrnu esej o zvieratkách.

1. Sprievodca zo sveta melanchólie a skľúčenosti.
2. Náčrty zo života zvierat.
3. Odraz sveta duše zvierat.
4. Krutý svet ľudí.
5. Nádej na spásu.

Človek je v podstate divoké, hrozné zviera.
A. Schopenhauer

V dielach S. A. Yesenina sa nám prezentujú farebné obrázky prírodného sveta. To je žltnúca jeseň alebo breza belasá, ktorá za oknom prívetivo trasie svoje konáre. Ale nemenej miesto v tvorbe básnika zaujíma svet zvierat. Každé z tohto kráľovstva má zvláštne zvyky a charakter a žije vo svojom rodnom živle. Aké vlastnosti zvierat si básnik vo svojich dielach všíma?

Jednou z nich sú básne o psoch: „Pesnička psovi“ a „Kachalov pes“. Názov oboch diel napovedá, že sa stretneme s obrazmi psov, skutočných priateľov človeka. Preto sa lyrický hrdina v básni „Kachalov pes“ nehanbí obrátiť na neho, priateľa známej osobnosti, so svojimi najvnútornejšími myšlienkami. Jim na svojej ceste videl veľa, ale je to lyrický hrdina, kto by mal dať labku za šťastie.

Daj mi labku, Jim, pre šťastie,
Takú labku som ešte nevidel.
Zaspievajme si s hobojom v mesačnom svite
Pre tiché, tiché počasie.

Monológ lyrického hrdinu, ktorý je prezentovaný v básni, nám ukazuje, že život pre neho kladie veľmi ťažké otázky. A on sa s pomocou svojej vďačnej poslucháčky presvedčí, že je v nej veľa krásy a krásy. Preto stojí za to žiť vo svete a užívať si každý deň, najmä keď je vedľa vás taký úprimný priateľ. Pes však vľúdne pozdraví nielen lyrického hrdinu, ale aj ostatných hostí Kachalova. Nemá zlobu ani predsudky voči ľuďom a cudzím ľuďom. Je možné, že práve táto úprimnosť priťahuje lyrického hrdinu. Podobná jednoduchosť sa nachádza v jednoduchom opise zvieraťa. Jim je diabolsky pekný, no zároveň veľmi dôverčivý. Vždy je pripravený pobozkať toho, kto ho mal rád.

Práve táto jednoduchosť a ústretovosť si získava srdce lyrického hrdinu a odhaľuje tajomstvo toho, čo hlodá jeho dušu. Toto je obraz milovanej osoby. Je možné, že pes ho už videl, takže ho ľahko rozpozná. A ak nie, podnietia ju už známe črty smútku a smútku. Podľa poslednej strofy diela sme pochopili, že lyrický hrdina má akosi na svedomí svoju srdcovú dámu. Preto dúfa, že sa Jimovi podarí ak nie uzmieriť, tak aspoň pomocou svojej úprimnosti a dobrej vôle požiadať o odpustenie. A určite musí veriť v pravdivosť psieho správania a výčitky samotného lyrického hrdinu.

Ona príde, sľubujem ti.
A bezo mňa, v jej uprenom pohľade,
Jemne olízneš jej ruku kvôli mne
Za všetko, v čom bol a nebol vinný.

V básni nezáleží na tom, aké plemeno má pes, aké má vonkajšie znaky. Ďalšia vec je dôležitá - jej stav mysle, ktorý sa prejavuje v dôverčivosti a priateľskosti. Práve tieto vlastnosti lyrický hrdina v súčasnosti potrebuje. Preto sa rozhodne otvoriť svoju dušu Jimovi a povedať o svojom smútku. Veď len taký úprimný súdruh dokáže čo i len na chvíľu rozptýliť svoju nudu a dať lúč nádeje, presvedčiť, že na tomto svete sa oplatí žiť. Obrazy zvierat v Yeseninových básňach nie sú len akýmsi dizajnom, ktorý odráža vnútorný svet hrdinu. Pre básnika sú cenné aj ako človek, aj vo svojich prirodzených prejavoch. Toto je Pieseň psa. Je to skutočný náčrt života zvieraťa. Pes mal sedem mačiatok. Z ich narodenia sa veľmi teší, a tak s nimi nešliape vedľa. Matka sa snaží urobiť všetko pre to, aby boli pohodlné a teplé.

Až do večera ich hladila,
česanie jazyka,
A padal sneh
Pod jej teplým bruškom.

Jej šťastie však netrvá dlho. Muž utopí kolotoč. A pes opäť zostane sám. Opäť sa presvedčila, že život je veľmi nespravodlivý.

Básnik dokázal nájsť slová na vyjadrenie melanchólie a smútku psa vo chvíli, keď prišla o mláďatá. Napríklad aj mesiac sa jej zdal ako šteniatko. V očiach samotného psa sa zároveň zračil hlboký smútok.

A hluchý, ako z písomky,
Keď po nej od smiechu hodia kameň,
Oči psa sa prevrátili
Zlaté hviezdy v snehu.

Podľa V. Ledeneva mnohé z Yeseninových básní o zvieratách vznikli v období nepriateľstva. A opäť nám pripomenuli, že by sme mali odsúdiť zlo a násilie a zachovať dobro a ľudskosť v našich srdciach a na zemi.

Takéto otázky rieši básnik v básni „Krava“. Nastoľuje aj tému matky, ktorá neuvidí svojho syna – bielu jalovicu. Tentoraz však nie je problém len s jej mláďaťom, ale aj so samotnou kravou - bude vedená na porážku. Básnik v tomto diele nachádza slová a farby, aby ukázal stav mysle svojej hrdinky - kravy.

Srdce nie je láskavé k hluku,
Myši škriabu v rohu.
Myslí si smutnú myšlienku
O jalovici bielonohej.

Yesenin na tomto príklade ukazuje, že aj zvieratá sa vyznačujú rôznymi duchovnými impulzmi a pochybnosťami. Nie sú cudzie ľudským citom a sú vždy bezohľadní vo svojich ašpiráciách a činoch.

V básni „Krava“ nie sú žiadne patetické slová a opisy. Tok rozprávania je podriadený celkovému tónu samotného diela. V niektorých riadkoch je počuť až beznádej.

Uviažte jej okolo krku slučku
A viesť k zabitiu.

A keď sa to stane krave, báseň sa preruší. Ale zdá sa, že lyrický hrdina nechce, aby v našej duši zostala rovnaká beznádej. Preto hovorí, že v tej chvíli bola pri nej liečivá sila prírody. Pomohla prežiť túto hroznú katastrofu. Krava, ktorá je súčasťou prírody, práve v nej nachádza pokoj, pretože ho nevie nájsť medzi krutými ľuďmi, ktorí dokázali zničiť nielen jej syna, ale aj seba. Ale posledný obrázok, ktorý sa objaví pred zvieraťom, je plný svetla - biely háj a zelená farba nádeje - trávnaté lúky.

Sníva o bielom háji
A trávnaté lúky.

Správanie domácich zvierat a tak môžeme pochopiť. Môžeme hádať, čo sa s nimi stane, ak poznáme históriu ich existencie. Yesenin však vo svojej práci odkazuje aj na divokých predstaviteľov prírody, ako je napríklad líška. V básni „Líška“ hlavná postava opäť čelí krutosti ľudskej spoločnosti. Ale pre zviera je uzavretý rámcom jeho sveta.

Klátil som si na rozbitú nohu,
Pri diere sa skrútila do prsteňa.
Tenká zošitá krv oddelená
Tmavá tvár v snehu.

V tejto pasáži básnik používa na opísanie vzhľadu líšky len jednu definíciu – hustú. Takže jedným slovom ukazuje všetok smútok a bolesť zvieraťa, jeho zatrpknutosť voči svetu, ktorý priniesol toľko smútku. Básnik veľmi podrobne opisuje stav líšky po tom, čo sa jej podarilo dostať preč z prenasledovania. Zdá sa, že pred nami je živý človek a nie šelma zahnaná do lesa. Báseň vytvára kontrastný obraz nielen na farebnej úrovni, ale aj na úrovni vnemu a obrazu protikladných obrazov, ohňa a studeného snehu.

Žltý chvost padol do fujavice ako oheň,
Na perách - ako hnilá mrkva ...
Voňal námrazou a hlineným odpadom,
A krv mu potichu tiekla do očí.

Yesenin vo svojej poetickej tvorbe odkazuje na rôznych predstaviteľov živočíšneho sveta. Pomocou takýchto obrázkov sa zobrazujú obrázky zo života našich menších bratov. Básnik zároveň používa veľmi rozsiahle definície, aby sme si pomocou niekoľkých strof dokázali predstaviť život a atmosféru ich existencie. V malých poetických kreáciách pred nami prechádza ich osud, ako v prípade kravy, či malej, no osudovej epizódy zo života na príklade psa a líšky.

Svet zvierat, na ktorý často zabúdame, však dokáže človeku priniesť pokoj. Jej predstavitelia dokážu svojou úprimnosťou a záujmom vyliečiť zranenú dušu a stať sa sprievodcom toho, kto bol nezaslúžene urazený. Na poetické plátno tak vstupuje svet zvierat so svojimi problémami, životnými skúsenosťami a nádejami, že svet sa raz môže zmeniť k lepšiemu. A v tejto chvíli budú vedľa nás spoľahliví a verní priatelia - naši menší bratia.

ÚVOD

Sergej Yesenin - najobľúbenejší, najčítanejší básnik v Rusku.

Kreativita S. Yesenin patrí k najlepším stránkam nielen ruským, ale aj. svetovej poézie, do ktorej vstúpil ako subtílny, prenikavý lyrik.

Yeseninova poézia sa vyznačuje mimoriadnou silou úprimnosti a bezprostrednosti vo vyjadrovaní pocitov, intenzitou morálneho hľadania. Jeho básne sú vždy úprimným rozhovorom s čitateľom, poslucháčom. „Zdá sa mi, že svoje básne píšem len pre svojich dobrých priateľov,“ povedal sám básnik.

Yesenin je zároveň hlbokým a originálnym mysliteľom. Svet citov, myšlienok a vášní lyrického hrdinu jeho diel je zložitý a rozporuplný - súčasník bezprecedentnej éry tragického rozpadu medziľudských vzťahov. Rozpory svojej tvorby videl aj sám básnik a vysvetľoval ich takto: „Spieval som, keď moja zem bola chorá.“

Verný a zanietený vlastenec svojej vlasti S. Yesenin bol básnik, ktorý bol životne spojený so svojou rodnou krajinou, s ľuďmi, so svojou básnickou tvorbou.

TÉMA PRÍRODY V YESENINOVÝCH DIELACH

Príroda je ucelený, hlavný prvok básnikovho diela a lyrický hrdina je s ňou vrodene a na celý život spojený:

S pesničkami som sa narodil v prikrývke trávy.

Jarné úsvity ma pretvorili na dúhu"

("Matka išla do plaviek cez les ...", 1912);

"Buď požehnaný navždy,

ktorý prišiel rozkvitnúť a zomrieť“

("Neľutujem, nevolám, neplačem ...", 1921).

Poézia S. Yesenina (po N. Nekrasovovi a A. Blokovi) je najvýznamnejšou etapou formovania národnej krajiny, ktorá popri tradičných motívoch smútku, opustenosti, chudoby zahŕňa prekvapivo svetlé, kontrastné farby, napr. ak sú prevzaté z populárnych populárnych výtlačkov:

"Modrá obloha, farebný oblúk,

<...>

Môj koniec! Milované Rusko a Mordva!";

"Močiare a močiare,

Modré nebeské dosky.

Ihličnaté zlátenie

Les zvoní“;

„Ó Rusko – malinové pole

A modrá, ktorá spadla do rieky...“

"modrá saje oči"; "vôňa jablka a medu"; „Ó, Rusko moje, vlasť milá, Sladký odpočinok v hodvábe kupyrov“; "Prsteň, zlatý prsteň Rusko ...".

Tento obraz svetlého a zvučného Ruska so sladkými vôňami, hodvábnymi bylinkami a modrým chladom uviedol Yesenin do sebauvedomenia ľudí.

Yesenin častejšie ako ktorýkoľvek iný básnik používa samotné pojmy „krajina“, „Rus“, „vlasť“ („Rus“, 1914; „Choď, Rusko, môj drahý ...“, 1914; „Milovaná zem! Srdce sníva...", 1914; "Vytesané drogy spievali...",<1916>; "Ó, verím, verím, je šťastie...", 1917; "Ó, krajina dažďov a zlého počasia...",<1917>).

Yesenin zobrazuje nebeské a atmosférické javy novým spôsobom - malebnejšie, obraznejšie, pomocou zoomorfných a antropomorfných prirovnaní. Jeho vietor teda nie je kozmický, vznáša sa z astrálnych výšin ako Blokov, ale živá bytosť: „nežný ryšavý žriebät“, „chlapec“, „schemnik“, „tenký pery“, „tancujúci trepaka“ . Mesiac - "žriebä", "havran", "teľa" atď. Zo svietidiel je na prvom mieste obraz mesiaca-mesiaca, ktorý sa nachádza približne v každom treťom diele Yesenina (v 41 zo 127 - veľmi vysoký koeficient; porovnajte s „hviezdou“ Fet z 206 diel, 29 obsahujú obrázky hviezd). Zároveň v skorých veršoch až do roku 1920 prevláda „mesiac“ (18 z 20) a v neskorších - mesiac (16 z 21). Mesiac v prvom rade kladie dôraz na vonkajšiu formu, postavu, siluetu, vhodnú pre všetky druhy predmetových združení - "konský papuľa", "jahňacie", "roh", "kolob", "čln"; mesiac je v prvom rade svetlo a ním spôsobená nálada - "tenký citrónový mesačný svit", "lunárny odraz, modrý", "mesiac sa smial ako klaun", "nepríjemný tekutý mesačný svit". Mesiac má bližšie k folklóru, je to rozprávková postava, pričom mesiac prináša elegické, romantické motívy.

Yesenin je tvorcom jedinečného „stromového románu“, ktorého lyrickým hrdinom je javor a hrdinkami sú brezy a vŕby. Poľudštené obrazy stromov sú obrastené detailmi „na výšku“: breza má „stojan“, „boky“, „prsia“, „noha“, „účes“, „lem“, javor má „nohu“, „ hlavu“ („Javor ty môj padnutý, javor ľadový...“; „Bloudím prvým snehom...“; „Moja cesta“; „Zelený účes...“ atď.). Breza sa z veľkej časti vďaka Yeseninovi stala národným poetickým symbolom Ruska. Ďalšie obľúbené rastliny sú lipa, jaseň, vtáčia čerešňa.

Sympatickejšie a prenikavejšie ako v predchádzajúcej poézii sa odhaľujú obrazy zvierat, ktoré sa stávajú samostatnými námetmi tragicky zafarbených zážitkov a ku ktorým má lyrický hrdina pokrvne príbuzenský vzťah ako s „menšími bratmi“ („Pieseň o psovi“ , "Kachalov pes", "Líška", "Krava", "Sučka", "Sám seba nebudem klamať ..." atď.).

Yeseninove krajinné motívy sú úzko spojené nielen s cirkuláciou času v prírode, ale aj s vekovým priebehom ľudského života - pocit starnutia a vädnutia, smútok z minulej mladosti („Tento smútok sa teraz nedá rozptýliť ... ", 1924; "Zlatý háj odradil...", 1924; "Aká noc! Nemôžem...", 1925). Obľúbeným motívom, na ktorý Yesenin nadviazal takmer prvýkrát po E. Baratynskom, je odlúčenie od otcovho domu a návrat do „malej vlasti“: obrazy prírody sú zafarbené nostalgiou, lámanou v hranole spomienok ( "Opustil som svoj drahý domov ...", 1918; "Priznania chuligána", 1920; "Táto ulica je mi známa...",<1923>; "Nízky dom s modrými okenicami...",<1924>; "Idem dolinou. Na zátylku je kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Prvýkrát s takou ostrosťou – a opäť po Baratynskom – Yesenin nastolil problém bolestného vzťahu prírody k víťaznej civilizácii: „oceľový voz porazil živé kone“; "... stískali dedinu pod krkom // Kamenné ruky diaľnice"; „ako vo zvieracej kazajke berieme prírodu do betónu“ („Sorokoust“, 1920; „Ja som posledný básnik dediny...“, 1920; „Tajomný svet, môj prastarý svet...“, 1921). V neskorších básňach sa však básnik akoby nútil milovať „kameň a oceľ“, prestať milovať „chudobu polí“ („Nepríjemné tekuté mesačné svetlo“,<1925>).

Významné miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú fantastické a kozmické krajiny, navrhnuté v štýle biblických proroctiev, ale nadobúdajúce ľudsko-božský a bohovský význam:

„Teraz na vrcholkoch hviezd

Zem ťa vychováva!";

„Potom zahrmím kolesami

Slnká a mesiace ako hrom...“

Yeseninova poézia prírody, ktorá vyjadrovala „lásku ku všetkému živému na svete a milosrdenstvo“ (M. Gorkij), je pozoruhodná aj tým, že po prvý raz dôsledne sleduje princíp pripodobňovania prírody k prírode, odhaľujúc zvnútra bohatstvo jej obrazných možností: pokojná voda...“; „raž nezvoní labutím krkom“; "kučeravé jahňa - mesiac // Prechádzky v modrej tráve" atď.

FOLKLÓRNE MOTÍVY V TVORBE S. YESENINA

Láska k rodnej roľníckej krajine, k ruskej dedine, k prírode s jej lesmi a poliami preniká celým Yeseninovým dielom. Obraz Ruska pre básnika je neoddeliteľný od prvku ľudu; veľké mestá so svojimi továrňami, vedecko-technickým pokrokom, spoločenským a kultúrnym životom nevyvolávajú v Yeseninovej duši odozvu. To, samozrejme, neznamená, že básnika vôbec nezaujímali problémy súčasnosti alebo že sa na život pozerá cez ružové okuliare. Všetky útrapy civilizácie vidí v izolácii od zeme, od počiatkov života ľudí. „Rising Rus“ je vidiecke Rusko; atribúty života pre Yesenina sú "bochník chleba", "pastiersky roh". Nie náhodou sa autor tak často odvoláva na podobu ľudových piesní, eposov, hlášok, hádaniek, kúziel.

Je príznačné, že v Yeseninovej poézii je človek organickou súčasťou prírody, je v nej rozpustený, je radostne a bezohľadne pripravený odovzdať sa sile živlov: „Rád by som sa stratil v zeleni tvojho zvončeky“, „jarné pramene ma skrútili do dúhy“.

Mnohé obrazy požičané z ruského folklóru začínajú v jeho básňach žiť vlastným životom. Prírodné javy sa v jeho obrazoch objavujú v podobe zvierat, nesú črty každodenného dedinského života. Takáto animácia prírody spája jeho poéziu s pohanským svetonázorom starých Slovanov. Básnik prirovnáva jeseň k „červenej kobyle“, ktorá sa „škrabe na hrive“; jeho mesiac je kosák; Básnik opisuje taký obyčajný jav, akým je slnečné svetlo, - "slnečný olej sa leje na zelené kopce." Obľúbeným obrazom jeho poézie je strom, jeden z ústredných symbolov pohanskej mytológie.

Yeseninova poézia, dokonca aj v tradičných obrazoch kresťanského náboženstva, neprestáva mať pohanskú povahu.

Pôjdem v čiapke, jasný mních,

Stepná cesta ku kláštorom.

Takto začína a končí báseň:

S úsmevom radostného šťastia

Idem na iné brehy

Po ochutnaní netelesného prijímania

Modliť sa za šoky a kopy sena.

Tu to je, Yeseninovo náboženstvo. Roľnícka práca, príroda nahrádza básnika Krista:

Modlím sa za šarlátové úsvity,

Pri potoku beriem prijímanie.

Ak sa Pán objavuje v jeho básni, tak najčastejšie ako metafora nejakého prírodného úkazu („Schemnik-vietor opatrným krokom / Miesi lístie po rímsach cesty, / A bozkáva jarabinu / Červené vredy do neviditeľný Kristus") alebo v podobe jednoduchého človeka:

Pán išiel mučiť ľudí v láske.

Vyšiel ako žobrák,

Starý dedko na suchom pni, v dube,

Zhamkal ďasná zatuchnutá šiška.

Pán sa priblížil, skrývajúc smútok a muky:

Je to vidieť, hovoria, nemôžete prebudiť ich srdcia ...

A starý muž povedal a natiahol ruku:

"Tu, žuvaj...budeš o niečo silnejší."

Ak sa jeho hrdinovia modlia k Bohu, ich požiadavky sú celkom špecifické a majú dôrazne pozemský charakter:

Stále sa modlíme, bratia, za vieru,

Nech Boh zavlažuje naše polia.

A tu sú čisto pohanské obrázky:

Hotelová obloha

Olizuje červenú jalovicu.

Ide o metaforu úrody, chleba, ktoré básnik zbožňuje. Yesenin svet je dedina, ľudské povolanie je roľnícka práca. Panteón roľníka - matka zem, krava, úroda. Yeseninov súčasník, básnik a spisovateľ V. Chodasevič povedal, že Yeseninovo kresťanstvo „nie je obsahom, ale formou a používanie kresťanskej terminológie sa približuje literárnemu prostriedku“.

Pokiaľ ide o folklór, Yesenin chápe, že opustiť prírodu od svojich koreňov je tragické. Ako skutočne ruský básnik verí vo svoje prorocké poslanie, v skutočnosť, že jeho básne „vyživované mignonetou a mätou“ pomôžu modernému človeku vrátiť sa do kráľovstva ideálu, ktoré je pre Yesenina „roľníckym rajom“.

Obrázky zvierat a „motívy stromov“ v textoch Yesenin

Text "Motívy dreva" od S. Yesenina

Mnohé z básní raného S. Yesenina sú presiaknuté pocitom neoddeliteľného spojenia so životom prírody (" Matka vo vani …", "Neľutujem, nevolám, neplačem... "). Básnik sa neustále obracia k prírode, keď vyjadruje svoje najintímnejšie myšlienky o sebe, o svojej minulosti, prítomnosti a budúcnosti. V jeho básňach žije bohatý básnický život. Ako človek sa rodí, rastie a umiera, spieva a šepká, je smutný a raduje sa.

Obraz prírody je vybudovaný na asociáciách z vidieckeho roľníckeho života a ľudský svet sa zvyčajne odhaľuje asociáciami so životom prírody.

Spiritualizácia, humanizácia prírody je charakteristická pre ľudovú poéziu. „Staroveký človek takmer nepoznal neživé predmety,“ poznamenáva A. Afanasiev, „všade, kde nachádzal rozum, cit a vôľu. V šume lesov, v šuchote lístia počul tie tajomné rozhovory, ktoré medzi sebou stromy vedú.

Od detstva básnik absorboval tento populárny svetonázor, môžeme povedať, že formoval jeho básnickú individualitu.

„Všetko je zo stromu – toto je náboženstvo myslenia našich ľudí... Strom je život. Naši ľudia, ktorí si utierajú tvár do plátna s obrazom stromu, mlčky hovoria, že nezabudli na tajomstvo starých otcov utierať sa lístím, že sa pamätajú ako semeno nadpozemského stromu a bežať pod pokryv jeho konárikmi, namáčajúc si tvár do uteráka, zdá sa, že mu chcú vtlačiť do líca aspoň malý konár, aby ako strom mohol zo seba vysypať šišky slov a myšlienok a prúdiť tieň - cnosť z ratolestí jeho rúk, “napísal S. Yesenin vo svojom poetickom a filozofickom pojednaní” The Keys of Mary.

Pre Yesenina je prirovnanie človeka k stromu viac ako „náboženstvo myslenia“: nielenže veril v existenciu uzlového spojenia medzi človekom a prírodným svetom, sám sa cítil súčasťou tejto prírody. .

Yeseninov motív „stromového románu“, ktorý vyzdvihol M. Epstein, sa vracia k tradičnému motívu asimilácie človeka prírode. Yesenin na základe tradičného trópu „človek-rastlina“ vytvára „drevitú romantiku“, ktorej hrdinami sú javor, breza a vŕba.

Humanizované obrazy stromov sú zarastené „portrétnymi“ detailmi: breza má „stoj, boky, prsia, nohu, účes, lem, vrkoče“, javor má „nohu, hlavu“.

Chcem teda zavrieť ruky

Cez drevnaté stehná vŕb.

("Blázním pri prvom snehu ...", 1917),

zelené vlasy,

dievčenské prsia,

Ó tenká breza,

Čo si pozeral do jazierka?

("Zelený účes.", 1918)

Čoskoro sa nevrátim!

Dlho spievať a zvoniť vánici.

Strážne modré Rusko

Starý javor na jednej nohe.

(„Opustil som svoj drahý domov...“, 1918)

Podľa M. Epsteina „z veľkej časti vďaka Yeseninovi sa breza stala národným poetickým symbolom Ruska. Ďalšie obľúbené rastliny sú lipa, jaseň, vtáčia čerešňa.

Najdlhšie, najvýraznejšie v Yeseninovej poézii sú stále breza a javor.

Breza v ruskej ľudovej a klasickej poézii je národným symbolom Ruska. Toto je jeden z najuznávanejších stromov medzi Slovanmi. V starovekých pohanských obradoch breza často slúžila ako „máj“, symbol jari.

Yesenin, keď opisuje ľudové sviatky jari, spomína brezu vo význame tohto symbolu v básňach „Trojica ráno ...“ (1914) a „Trstina šušťala nad stojatou vodou ...“ (1914)

Trojica ráno, ranný kánon,

V lesíku pozdĺž brezových stromov je biela zvonkohra.

V básni „Tŕstie zašuchotalo nad zapadákovom“ hovoríme o dôležitej a fascinujúcej akcii semitsko-trojického týždňa – veštení na vence.

Červená panna veštila v siedmich.

Vlna rozmotala veniec dodder.

Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Podľa venca, ktorý odplával ďaleko, vyplavil sa na breh, zastavil sa alebo sa utopil, usúdili, aký osud ich čaká (ďaleké či blízke manželstvo, dievčenstvo, smrť snúbenca).

Ach, neberte si dievča na jar,

Vystrašil ju náznakmi lesa.

Radostné stretnutie jari zatieňuje predtucha blížiacej sa smrti „na breze sa jedá kôra“. Strom bez kôry odumiera, ale tu asociácia "breza - dievča". Motív nešťastia je posilnený použitím takých obrázkov ako "myši", "smrek", "plášť".

V básni "Zelený účes". (1918) humanizácia brezy v Yeseninovom diele dosahuje svoj plný rozvoj. Birch sa stáva ako žena.

zelené vlasy,

dievčenské prsia,

Ó tenká breza,

Čo si pozeral do jazierka?

Čitateľ sa nikdy nedozvie, o kom je táto báseň - o breze alebo o dievčati. Pretože muž je tu prirovnaný k stromu a strom k človeku.

V básňach ako „Neľutujem, nevolám, neplačem ...“ (1921) a „Zlatý háj odradil ...“ (1924) lyrický hrdina uvažuje o svojom živote. , o svojej mladosti:

Neľutujem, nevolám, neplačem,

Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.

Vadnúce zlato v objatí,

Už nebudem mladý.

... A krajina brezy chintz

Nie je v pokušení túlať sa naboso.

"Jablkový dym" - kvitnutie stromov na jar, keď sa všetko okolo znovuzrodí do nového života. "Jablko", "jablká" - v ľudovej poézii je to symbol mladosti - "omladzujúce jablká" a "dym" je symbolom krehkosti, pominuteľnosti, strašidelnosti. V kombinácii znamenajú prchavosť šťastia, mladosti. Breza, symbol jari, sa spája s rovnakým významom. „Krajina brezového kalika“ je „krajinou“ detstva, časom najkrajších. Niet divu, že Yesenin píše „toulať sa naboso“, možno nájsť paralelu s výrazom „bosé detstvo“.

Všetci, všetci na tomto svete podliehame skaze,

Ticho leje meď z javorových listov ...

Nech si navždy požehnaný

To prišlo k rozkvetu a smrti.

Pred nami je symbol pominuteľnosti ľudského života. Symbol vychádza z trópu: „život je čas kvitnutia“, vädnutie je blížiace sa smrti. V prírode sa všetko nevyhnutne vracia, opakuje a opäť kvitne. Človek je na rozdiel od prírody jednorazový a jeho kolobeh, zhodný s prírodným, je už jedinečný.

Téma vlasti je úzko spätá s obrazom brezy. Každá línia Yesenin je ohrievaná pocitom bezhraničnej lásky k Rusku. Sila básnikových textov spočíva v tom, že sa v nich láska k vlasti prejavuje nie abstraktne, ale konkrétne, vo viditeľných obrazoch, prostredníctvom obrazov rodnej krajiny.

To možno vidieť v takých básňach ako "Biela breza". (1913), "Návrat do vlasti" (1924), "Nepríjemný tekutý mesačný svit" (1925).

javor, na rozdiel od iných stromov nemá v ruskej poézii také isté, sformované obrazné jadro. Vo folklórnych tradíciách spojených so starými pohanskými rituálmi nehral významnú úlohu. Básnické názory na neho v ruskej klasickej literatúre sa formovali najmä v 20. storočí, a preto ešte nenadobudli jasné obrysy.

Javorový obraz sa najviac formuje v poézii S. Yesenina, kde pôsobí ako akýsi lyrický hrdina „drevitého románu“. Maple je odvážny, mierne vlnitý chlapík s divokým mopom neučesaných vlasov, keďže má okrúhlu korunu, ktorá vyzerá ako chumáč vlasov alebo klobúk. Odtiaľ pochádza motív asimilácie, tej prvotnej podobnosti, z ktorej sa odvíjal obraz lyrického hrdinu.

Pretože ten starý javor

Hlava vyzerá ako ja.

("Opustil som svoj drahý domov...", 1918)

V básni „Suchov syn“ (1824) je lyrický hrdina smutný z minulej mladosti, ktorá „vybledla“,

Ako javor zhnitý pod oknami.

V ľudovej poézii je zhnitý alebo vyschnutý strom symbolom smútku, straty niečoho drahého, čo sa nedá vrátiť.

Hrdina si spomína na svoju mladú lásku. Symbolom lásky je tu kalina, so svojou „horkou“ sémantikou sa spája aj so „žltým jazierkom“. Žltá farba v poverách ľudí je symbolom oddelenia, smútku. Preto môžeme povedať, že rozlúčka s milovaným dievčaťom bola už predurčená samotným osudom.

Javor alebo platan v etnologických tradíciách Slovanov je strom, na ktorý sa človek zmenil („prisahal“). S. Yesenin tiež antropomorfizuje javor, javí sa ako osoba so všetkými svojimi duševnými stavmi a obdobiami života. V básni „Ty si môj padlý javor ...“ (1925) je lyrický hrdina svojou odvahou ako javor, kreslí paralelu medzi sebou a javorom:

A ako opitý strážca vychádzajúci na cestu,

Utopil sa v záveji, omrzol si nohu.

Oh, a teraz som sa stal trochu nestabilným,

Neprídem domov z priateľskej pitky.

Dokonca nie je vždy jasné, o kom je táto báseň - o človeku alebo o strome.

Tam stretol vŕbu, tam zbadal borovicu,

Spieval im piesne pod fujavicou o lete.

Ja sám som sa zdal byť rovnaký javor ...

Pripomína javor svojou "bezstarostnou - kučeravou hlavou", topoľ zároveň aristokraticky „štíhly a rovný“. Táto harmónia, ašpirácia nahor je charakteristickou črtou topoľa až po poéziu našich dní.

V básni „Dedina“ (1914) S. Yesenin porovnáva topoľové listy s hodvábom:

V hodvábnych topoľových listoch.

Toto porovnanie umožnila skutočnosť, že listy topoľa majú dvojitú štruktúru: zvonku sú listy lesklé zelené, akoby vyleštené, zvnútra sú matne strieborné. Hodvábna látka má tiež dvojitú farbu: pravá strana je lesklá, hladká a ľavá strana je matná a nevýrazná. Keď sa hodváb trbliece, odtiene farieb sa môžu meniť, rovnako ako topoľové listy sa vo vetre trblietajú zeleno-striebornou farbou.

Topole rastú pozdĺž ciest, a preto sú niekedy spájané s bosými tulákmi. Táto téma putovania sa odráža v básni „Bez klobúka, s lykovým batohom ...“ (1916).

Lyrický hrdina – tulák „blúdi“ „pod tichým šelestom topoľov“. Tu sa ozvena tulák-človek a tulák-strom navzájom dopĺňajú, aby sa dosiahla väčšia jemnosť pri odhaľovaní témy.

V dielach Yesenina sú topole tiež znakom vlasti, ako je breza.

Rozlúčka s domom, odchod do cudzích krajín, hrdina je smutný, že

Už to nebudú okrídlené listy

Potrebujem krúžkovať topole.

("Áno! Teraz je rozhodnuté...", 1922)

vŕba nazývaný „plač“. Obraz vŕby je jednoznačnejší a má sémantiku melanchólie.

V ruskej ľudovej poézii je vŕba symbolom nielen lásky, ale aj akéhokoľvek odlúčenia, smútku matiek, ktoré sa rozchádzajú so svojimi synmi.

V poézii S. Yesenina sa obraz vŕby tradične spája so smútkom, osamelosťou a odlúčením. Tento smútok za minulou mladosťou, za stratou milovanej osoby, z rozlúčky s vlasťou.

Napríklad v básni „Noc a pole a krik kohútov ...“ (1917)

Tu je všetko rovnaké ako vtedy,

Tie isté rieky a tie isté stáda.

Nad červenou kopou len vŕby

Ošúchaný lem je otrasený.

„Schátralý lem vŕb“ je minulosť, stará doba, niečo, čo je veľmi drahé, ale niečo, čo sa už nikdy nevráti. Zničený, zdeformovaný život ľudí, krajiny.

V tej istej básni sa spomína aj osika. Zdôrazňuje trpkosť, osamelosť, keďže v ľudovej poézii je vždy symbolom smútku.

V iných básňach je vŕba, podobne ako breza, hrdinkou, dievčaťom.

A zavolajte ruženec

Willows sú pokorné mníšky.

("Lovely Land...", 1914)

Chcem teda zavrieť ruky

Cez drevnaté stehná vŕb.

("Blázním pri prvom snehu...", 1917)

Lyrický hrdina, spomínajúci na svoju mladosť, smutný z toho, odkazuje aj na obraz vŕby.

A zaklopal mi na okno

september s karmínovou vŕbou,

Aby som bol pripravený a stretol som sa

Jeho príchod je nenáročný.

(„Nech vás opíjajú iní...“ 1923)

September je jeseň a jeseň života je bezprostredný príchod zimy - staroby. Hrdina sa s týmto „vekom jesene“ stretáva pokojne, aj keď s trochou smútku nad „zlomyseľnou a rebelantskou odvahou“, pretože v tomto čase nadobudol životné skúsenosti a na svet okolo seba sa pozerá už z výšky minulých rokov.

Zvýrazňuje všetko, čo odlišuje strom od iných foriem vegetácie (sila kmeňa, mohutná koruna). dub medzi ostatnými stromami, čím sa stal kráľom kráľovstva stromov. Zosobňuje najvyšší stupeň pevnosti, odvahy, sily, veľkosti.

Vysoký, mohutný, kvitnúci sú charakteristické prívlastky dubu, ktorý medzi básnikmi pôsobí ako obraz vitality.

V poézii S. Yesenina nie je dub takým stálym hrdinom ako breza a javor. Dub sa spomína len v troch básňach („Bogatyrsky píšťalka“, 1914; „Oktoih“ 1917; „Nevýslovné, modré, jemné...“ 1925)

V básni „Octoechos“ sa spomína maurícijský dub. Yesenin následne vysvetlil význam tohto obrazu vo svojom pojednaní „Kľúče Márie“ (1918)

„...ten symbolický strom, ktorý znamená „rodina“, vôbec nezáleží na tom, že v Judei tento strom niesol meno maurícijský dub...“

Pod maurícijským dubom

Môj ryšavý starý otec sedí ...

Zavedenie obrazu maurícijského dubu do tejto básne nie je náhodné, pretože hovorí o vlasti:

Ó, vlasť, šťastná

A nezačínajúca hodina!

o príbuzných -

"môj ryšavý dedko."

Tento dub akoby zhŕňa všetko, o čom chcel básnik v tomto diele napísať, že rodina je to najdôležitejšie, čo človek môže mať.

Obraz „rodiny“ je tu podaný v širšom zmysle: je to „otcova zem“ a „rodné hroby“ a „otcov dom“, teda všetko, čo človeka s touto krajinou spája.

V básni „Hrdinská píšťalka“ Yesenin predstavuje obraz dubu, aby ukázal silu a silu Ruska, jeho ľudu. Toto dielo možno postaviť na roveň ruským eposom o hrdinoch. Ilya Muromets a ďalší hrdinovia, vtipne, bez námahy rúbali duby. V tejto básni aj sedliak „píska“, a to zo svojej píšťalky

chveli sa storočné duby,

Na duboch padá lístie z píšťalky.

Ihličnaté stromy sprostredkúvajú inú náladu a nesú iný význam ako tie listové: nie radosť a smútok, nie rôzne emocionálne výbuchy, ale skôr tajomné ticho, otupenosť, pohltenie do seba.

Borovice a smreky sú súčasťou pochmúrnej drsnej krajiny, okolo nich je divočina, súmrak, ticho. Nezameniteľná zeleň vyvoláva asociácie ihličnatých stromov s večným pokojom, hlbokým spánkom, nad ktorým čas nemá moc, kolobeh prírody.

Tieto stromy sa spomínajú v básňach z roku 1914 ako „Vietry nespršia lesy...“, „Roztopená hlina schne“, „Cítim Božiu radosť...“, „Fúzy“, „Oblak zviazaný čipka v háji." (1915).

V Yeseninovej básni „Prášok“ (1914) vystupuje hlavná postava, borovica, ako „stará žena“:

Ako biela šatka

Borovica je zviazaná.

Prehnutý ako stará dáma

Opretý o palicu...

Les, v ktorom hrdinka žije, je rozprávkový, magický, tiež živý, presne ako ona.

Očarený neviditeľným

Les drieme pod rozprávkou spánku...

S ďalším rozprávkovým, magickým lesom sa stretávame v básni „Čarodejnica“ (1915). Ale tento les už nie je jasný, radostný, ale naopak impozantný („Háj hrozí smrekovými vrcholmi“), ponurý, ťažký.

Smreky a borovice tu predstavujú zlý, nepriateľský priestor, nečistú silu, ktorá žije v tejto divočine. Krajina je namaľovaná v tmavých farbách:

Temná noc je ticho vystrašená,

Mesiac je pokrytý šálmi mrakov.

Vietor je spevavec s hysterickým kvílením...

Po preskúmaní básní, kde sa nachádzajú obrazy stromov, vidíme, že básne S. Yesenina sú naplnené pocitom neoddeliteľného spojenia so životom prírody. Je neoddeliteľná od človeka, od jeho myšlienok a pocitov. Obraz stromu v Yeseninovej poézii sa objavuje v rovnakom význame ako v ľudovej poézii. Autorský motív „stromového románu“ sa vracia k tradičnému motívu pripodobňovania človeka k prírode, vychádzajúceho z tradičného trópu „človek – rastlina“.

Kreslením prírody básnik vnáša do deja opis ľudského života, sviatkov, ktoré sú nejakým spôsobom spojené so svetom zvierat a rastlín. Yesenin ako keby prepletal tieto dva svety, vytvára jeden harmonický a vzájomne sa prelínajúci svet. Často sa uchyľuje k napodobňovaniu. Príroda nie je zamrznuté krajinné pozadie: horlivo reaguje na osudy ľudí, udalosti histórie. Je to básnikova obľúbená postava.

Obrázky zvierat v textoch S. Yesenina.

Obrazy zvierat v literatúre sú akýmsi zrkadlom humanistického vedomia. Tak ako je sebaurčenie človeka nemožné mimo jeho vzťahu k inému človeku, tak ani sebaurčenie celej ľudskej rasy nemožno dosiahnuť mimo jej vzťahu k zvieracej ríši.

Kult zvierat existuje už veľmi dlho. V dávnej dobe, keď bolo hlavným zamestnaním Slovanov lov, a nie poľnohospodárstvo, verili, že divé zvieratá a ľudia majú spoločných predkov. Každý kmeň mal svoj totem, teda posvätné zviera, ktoré kmeň uctieval v domnení, že je to ich pokrvný príbuzný.

Obrázky zvierat boli vždy prítomné v literatúre rôznych čias. Slúžili ako materiál pre vznik ezopského jazyka v rozprávkach o zvieratách a neskôr v bájkach. V literatúre „novej doby“, v epose a v textoch sa zvieratá zrovnoprávňujú s ľuďmi, stávajú sa objektom alebo predmetom rozprávania. Často je človek „testovaný na ľudskosť“ postojom k zvieraťu.

V poézii 19. storočia dominujú obrazy domácich a domácich zvierat, skrotených človekom, zdieľajúcich svoj život a prácu. Po Puškinovi v animalistickej poézii prevláda každodenný žáner. Všetky živé veci sú umiestnené v rámci domáceho inventára alebo domáceho dvora (Puškin, Nekrasov, Fet). V poézii 20. storočia sa rozšírili obrazy divých zvierat (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Uctievanie šelmy je preč. Ale „noví sedliacki básnici“ znovu zavádzajú motív „bratstva človeka a zvieraťa“. V ich básnickej tvorbe dominujú domáce zvieratá – krava, kôň, pes, mačka. Vzťahy odhaľujú črty rodinného spôsobu života.

V poézii Sergeja Yesenina je tiež motív „krvného vzťahu“ so svetom zvierat, nazýva ich „menšími bratmi“.

Šťastný, že som pobozkal ženy

Pokrčené kvety, vyváľané na tráve

A šelma, ako naši menší bratia

Nikdy neudierajte do hlavy.

(„Teraz odchádzame kúsok po kúsku“, 1924)

V ňom spolu s domácimi zvieratami nájdeme obrazy predstaviteľov voľnej prírody. Z 339 skúmaných básní sa v 123 spomínajú zvieratá, vtáky, hmyz a ryby.

Kôň (13), krava (8), havran, pes, slávik (6), teliatka, mačka, holubica, žeriav (5), ovca, kobyla, pes (4), žriebä, labuť, kohút, sova (3), vrabec, vlk, tetrov, kukučka, kôň, žaba, líška, myš, sýkorka (2), bocian, baran, motýľ, ťava, húska, hus, gorila, ropucha, had, žluva, pieskomil, sliepky, chrapkáč, somár, papagáj , straky, sumce, prasa, šváby, chochlačka, čmeliak, šťuka, jahňa (1).

S. Yesenin sa najčastejšie odvoláva na obraz koňa, kravy. Tieto zvieratá uvádza do príbehu roľníckeho života ako neoddeliteľnú súčasť života ruského roľníka. Kôň, krava, pes a mačka odpradávna sprevádzali človeka pri jeho ťažkej práci, delili sa s ním o radosti i starosti.

Kôň bol pomocníkom pri práci na poli, pri preprave tovaru, vo vojenskom boji. Pes priniesol korisť, strážil dom. Krava bola pijankou a živiteľkou rodiny v roľníckej rodine a mačka chytala myši a jednoducho zosobňovala domácu pohodu.

Obraz koňa ako neoddeliteľnej súčasti každodenného života sa nachádza v básňach „Tabun“ (1915), „Zbohom, drahý les ...“ (1916), „Teraz nerozptyľujte tento smútok ...“ (1924). Obrazy dedinského života sa menia v súvislosti s udalosťami, ktoré sa v krajine odohrávajú. A ak v prvej básni vidíme "v kopcoch zelené stáda koní“, potom už v nasledujúcom:

Pokosená chata,

Plačúce ovce a preč vo vetre

Malý koník máva vychudnutým chvostom,

Pohľad do nevľúdneho rybníka.

(„Tento smútok teraz nemožno rozptýliť...“, 1924)

Dedina chátrala a hrdý a majestátny kôň sa „premenil“ na „koňa“, ktorý zosobňuje trápenie sedliakov v tých rokoch.

Inovácia a originalita básnika S. Yesenina sa prejavila v tom, že pri kreslení alebo spomínaní zvierat v každodennom priestore (pole, rieke, dedine, dvore, dome a pod.) nie je maliar zvierat, tzn. , jeho cieľom nie je obnoviť obraz jedného alebo druhého zvieraťa. Zvieratá, ktoré sú súčasťou každodenného priestoru a prostredia, vystupujú v jeho poézii ako zdroj a prostriedok umeleckého a filozofického chápania sveta okolo seba a umožňujú odhaliť obsah duchovného života človeka.

V básni „Krava“ (1915) S. Yesenin využíva princíp antropomorfizmu, obdarujúceho zviera ľudskými myšlienkami a pocitmi. Autor opisuje konkrétnu domácu a životnú situáciu – starobu zvieraťa

zchátralý, vypadli zuby,

zvitok rokov na rohoch...

a jeho budúci osud, „čoskoro... jej uviažu slučku na krk // a viesť k zabitiu", identifikuje staré zviera a starca.

Smutná myšlienka...

Ak sa obrátime na tie diela, v ktorých sa vyskytuje obraz psa, potom napríklad v básni „Pieseň psa“ (1915). „Pieseň“ (zvýraznený „vysoký“ žáner) je druh hymnografie, ktorý sa stal možným vďaka tomu, že predmetom „spievania“ je posvätný pocit materstva, ktorý je psovi vlastný v rovnakej miere ako žene – matka. Zviera sa obáva smrti svojich mláďat, ktoré „chmúrny pán“ utopil v diere.

Básnik, ktorý do svojich básní vnáša obraz psa, píše o dlhoročnom priateľstve tejto šelmy s človekom. Lyrický hrdina S. Yesenina je tiež pôvodom roľník av detstve a dospievaní - dedinčan. Miluje svojich dedinčanov a zároveň je v podstate úplne iný ako oni. Vo vzťahu k zvieratám sa to prejavuje najzreteľnejšie. Jeho náklonnosť a láska k „sestrám – sučkám“ a „bratom – samcom“ sú city k seberovným. Preto ten pes "bola moja mladosť priateľ“.

Báseň „Sučka“ odráža tragédiu vedomia lyrického hrdinu, ktorá vyplýva zo skutočnosti, že vo svete divočiny a zvierat vyzerá všetko nezmenené:

Ten pes zomrel už dávno

Ale v rovnakom obleku ako s modrým odtieňom,

So štekaním živým - omráčeným

Zastrelil ma jej malý syn.

Zdá sa, že lásku k lyrickému hrdinovi dostal „syn“ geneticky od mamy. Lyrický hrdina po boku tohto psa však obzvlášť živo cíti, ako sa navonok i vnútorne zmenil. Návrat k jeho mladému ja je pre neho možný len na úrovni citu a na chvíľu.

S touto bolesťou sa cítim mladšie

A píšte si aspoň poznámky .

Zároveň sa realizuje nezvratnosť toho, čo prešlo.

Ďalším zvieraťom, ktoré človeka „sprevádza“ životom veľmi dlho, je mačka. Stelesňuje domácu pohodu, teplý krb.

Stará mačka sa prikradne k šálu

Na čerstvé mlieko.

("V chatrči.", 1914)

V tejto básni sa stretávame aj s ďalšími predstaviteľmi zvieracieho sveta, ktorí sú tiež nemenným „atribútom“ sedliackej chyže. Sú to šváby, kurčatá, kohúty.

Po zvážení každodenných významov obrazov zvierat sa obraciame k ich symbolickým významom. Symboly, ktorými sú zvieratá obdarené, sú veľmi rozšírené vo folklóre a klasickej poézii. Každý básnik má svoju symboliku, ale v podstate všetci stavajú na ľudovom základe toho či onoho obrazu. Yesenin tiež používa ľudové presvedčenie o zvieratách, no zároveň mnohé obrazy zvierat prehodnotil a dostávajú nový význam. Vráťme sa k obrazu koňa.

Kôň je jedným z posvätných zvierat v slovanskej mytológii, atribútom bohov, ale zároveň chtonickým tvorom spojeným s plodnosťou a smrťou, posmrtným životom, sprievodcom do „iného sveta“. Kôň bol obdarený schopnosťou predpovedať osud, najmä smrť. A. N. Afanasyev vysvetľuje význam koňa v mytológii starých Slovanov takto: „Ako zosobnenie nárazových vetrov, búrok a poletujúcich oblakov sú rozprávkové kone obdarené krídlami, vďaka čomu sú príbuzné mytologickým vtákom... ohnivé. , chrlenie ohňa ... kôň slúži ako poetický obraz žiarivého slnka, potom sa blýska oblak bleskov ... “.

V básni „Holubica“ (1916) sa kôň objavuje v obraze „tichého osudu“. Nič neveští zmenu a lyrický hrdina žije pokojným, odmeraným životom so svojimi domácimi prácami zo dňa na deň, tak ako žili jeho predkovia.

Deň zhasne, bude blikať zlatým šokom,

A v priebehu rokov sa diela ustália.

Ale v dejinách krajiny sa odohrávajú revolučné udalosti z roku 1917 a duša hrdinu začína byť úzkostlivá o osud Ruska, jeho regiónu. Chápe, že teraz sa v jeho živote veľa zmení. Lyrický hrdina so smútkom spomína na svoj silný, dobre zabehnutý život, ktorý je teraz rozbitý.

... vzal mi koňa preč ...

Môj kôň je mojou silou a silou.

Vie, že teraz jeho budúcnosť závisí od budúcnosti jeho vlasti, snaží sa uniknúť z udalostí, ktoré sa odohrávajú.

... bije, ponáhľa sa,

Ťahanie tesného lasa...

("Otvorte mi stráž za oblakmi", 1918),

no nedarí sa mu, zostáva len podriadiť sa osudu. V tomto diele sledujeme poetický paralelizmus medzi „správaním“ koňa a jeho osudom a stavom mysle lyrického hrdinu v „živote zmietanom búrkou“.

V básni „Sorokoust“ z roku 1920 Yesenin predstavuje obraz koňa ako symbolu starej patriarchálnej dediny, ktorá si ešte neuvedomila prechod do nového života. Obrazom tejto „minulosti“, ktorá sa zo všetkých síl snaží bojovať so zmenami, je žriebä, ktoré vystupuje ako súčasť celej symbolickej situácie „súťaženia“ medzi „liatinovým konským vlakom“ a „. žriebätka červenohrivavého“.

Milý, milý, vtipný blázon

No kde je, kam sa ženie?

Či nevie, že živé kone

Vyhrala oceľová kavaléria?

Boj dediny o prežitie je stratený, čoraz viac sa dáva prednosť mestu.

V ďalších dielach sa kôň stáva symbolom minulej mladosti, symbolom toho, čo človek nemôže vrátiť, zostáva len v spomienkach.

Teraz som sa stal lakomejším v túžbach,

Môj život? snívalo sa ti o mne?

Akoby som bola jar ozývajúca sa skoro

Jazdite na ružovom koni.

("Neľutujem, nevolám, neplačem...", 1921)

„Jazdil som na ružovom koni“ – symbol rýchlo preč, neodvolateľnej mladosti. Vďaka dodatočnej symbolike farby sa javí ako "ružový kôň" - symbol východu slnka, jari, radosti zo života. Ale aj skutočný sedliacky kôň sa na úsvite sfarbí do ružova v lúčoch vychádzajúceho slnka. Podstatou tejto básne je vďačná pieseň, požehnanie všetkého živého. Kôň má rovnaký význam v básni „Ach, ty sane ...“ (1924)

Všetko je preč. Preriedil mi vlasy.

Kôň je mŕtvy.

Pri spomienke na svoju mladosť sa lyrický hrdina odvoláva aj na obraz psa.

Dnes si pamätám psa

Aký bol môj priateľ z mladosti

("Suka". 1924)

Básnik v tejto básni spomína na svoju mladosť, na svoju prvú lásku, ktorá je preč, no žije v spomienkach. Stará láska je však nahradená novou, staršia generácia je nahradená mladou, teda nič v tomto živote sa nevracia, no zároveň je kolobeh života neprerušovaný.

Ten pes zomrel už dávno

Ale v rovnakom obleku, s odtieňom modrej ...

Zastrelil ma jej malý syn .

Ak sa obrátime na iných predstaviteľov zvieracieho sveta, napríklad na havrany, uvidíme, že v Yesenine majú rovnakú symboliku ako v ľudovej poézii.

Čierne vrany zakričali:

Strašné problémy so širokým záberom.

("Rus", 1914)

V tejto básni je havran predzvesťou blížiacich sa problémov, konkrétne vojny z roku 1914. Básnik predstavuje obraz tohto vtáka nielen ako ľudový symbol nešťastia, ale aj preto, aby ukázal svoj negatívny postoj k súčasným udalostiam, pocity k osudu vlasti.

Mnohí básnici využívajú na vytváranie obrazov rôzne druhy slovného prenosu vrátane metafory.V poézii sa metafora uplatňuje najmä vo svojej sekundárnej funkcii, vnáša do nominálnych pozícií atribútové a hodnotiace významy. Pre básnickú reč je charakteristická binárna metafora (metafora – prirovnanie). Metafora vďaka obrazu spája jazyk a mýtus so zodpovedajúcim spôsobom myslenia – mytologickým. Básnici si vytvárajú vlastné epitetá, metafory, prirovnania a obrazy. Metaforizácia obrazov je črtou básnikovho umeleckého štýlu. S. Yesenin sa vo svojich básňach obracia aj na pomoc metafor. Vytvára ich podľa folklórneho princípu: pre obraz berie materiál z dedinského a prírodného sveta a snaží sa charakterizovať jedno podstatné meno druhým.

Tu je príklad mesiaca:

"Mesiac sa ako žltý medveď pohadzuje vo vlhkej tráve."

Yesenin motív prírody je doplnený svojráznym spôsobom o obrázky zvierat. Názvy zvierat sa najčastejšie uvádzajú v porovnaní, v ktorom sa objekty a javy porovnávajú so zvieratami, ktoré s nimi v skutočnosti často nesúvisia, ale sú kombinované podľa nejakého asociatívneho znaku, ktorý slúži ako základ pre jeho výber. ( „Ako kostry chudých žeriavov // Otrhané vŕby stoja...“; "Modrý súmrak, ako stádo oviec...").

Podľa zhody farieb:

Na rybníku ako červená labuť

Pláva tichý západ slnka.

("Tu je hlúpe šťastie ...", 1918) ;

blízkosťou a podobnosťou funkcií:

Ako vtáky pískajúce versty

Spod konských kopýt...

("O ornej pôde, ornej pôde, ornej pôde ...", 1917-1918) ;

podľa nejakého asociatívneho, niekedy subjektívne rozlíšeného znaku:

Bol som ako kôň hnaný v mydle,

Poháňaný odvážnym jazdcom.

("List žene", 1924)

Niekedy básnik používa aj formu paralelizmu charakteristickú pre ruskú ľudovú poéziu - piesne, vrátane negatívnej:

Nie kukučky boli smutné - Tanyini príbuzní plačú.

(„Tanyusha bola dobrá...“, 1911)

V dielach S. Yesenina sa animalistické (obraz zvierat) prirovnanie alebo zoomorfná metafora často rozvinie do detailného obrazu:

Jeseň - ryšavá kobyla - škriabe hrivu.

("Jeseň", 1914 - 1916)

Červená farba jesenných listov je spojená s "červenou kobylou". Ale jeseň nie je len „červená kobyla“ (podobnosť vo farbe), ona „škriabe hrivu“: obraz je odhalený porovnaním so zvieraťom viditeľne, vo farbách, zvukoch, pohyboch. Behúň jesene sa prirovnáva k behúňu koňa.

Existujú porovnania prírodných javov so zvieratami: mesiac - “ kučeravé jahňacie "," žriebä", " zlatá žaba", Jar - "veverička", mraky - " vlci." Predmety sú prirovnávané k zvieratám a vtákom, napríklad mlyn - "logový vták", upiecť - „ťavia tehla„Na základe komplexných asociatívnych porovnaní majú prírodné javy orgány charakteristické pre zvieratá a vtáky (labky, tlamy, ňufáky, pazúry, zobáky):

Čistí mesiac v slamenej streche

Rohy pokryté modrou farbou.

("Červené krídla západu slnka zhasnú.", 1916)

Vlny bielych pazúrov

Zlatý piesok.

("Nebeský bubeník.", 1918)

V oknách izieb javor a lipy

Hádzanie konárov labkami,

Hľadá tých, ktorí si pamätajú.

("Zlato, sadnime si vedľa mňa.", 1923)

Farby zvierat nadobúdajú aj čisto symbolický význam: „červený kôň“ je symbolom revolúcie, „ružový kôň“ je obrazom mladosti, „čierny kôň“ je predzvesťou smrti.

Obrazné stelesnenie, jasná metafora, citlivé vnímanie folklóru sú základom umeleckého výskumu Sergeja Yesenina. Metaforické použitie živočíšnej slovnej zásoby v originálnych prirovnaniach vytvára originalitu básnikovho štýlu.

Po preskúmaní obrazov zvierat v poézii S. Yesenina môžeme konštatovať, že básnik rieši problém použitia animalistiky vo svojich dielach rôznymi spôsobmi.

V jednom prípade sa na nich obracia, aby s ich pomocou ukázal niektoré historické udalosti, osobné emocionálne zážitky. V iných - s cieľom presnejšie a hlbšie sprostredkovať krásu prírody, rodnej krajiny.

Bibliografia:

1. Koshechkin S. P. "Skorá ozvena jari ..." - M., 1984.

2. Poetický svet Marčenka A. M. Yesenina. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Obraz, básne, éra. - M., 1979.

Otvorená hodina ruskej literatúry v 7. ročníku

Učiteľ: Brodinskaya S.V.

Téma: Svet zvierat v tvorbe S.A. Yesenin.

Účel: 1. Oboznámiť študentov s črtami diela S.A. Yesenina.

2. Rozšíriť vedomosti detí v časti „Umelecké výrazové prostriedky v tvorbe“.

Upevniť vedomosti získané na tému „Rým a jeho druhy“, „Kompozícia diela“, rozvíjať reč žiakov, ich výtvarnú predstavivosť, tvorivé myslenie.

3. Formovať u detí zmysel pre súcit a zodpovednosť voči zvieraciemu svetu.

Počas tried: 1. Organizačný moment. pozdravujem. Vyhlásenie cieľov. Na tabuli je portrét S. Yesenina.

(Na interaktívnej tabuli je premietanie diapozitívov, znie úryvok romance podľa veršov S. Yesenina „Zlatý háj odradil...“)

2. Oboznámenie sa s novou témou - biografiou S. Yesenina, jeho dielom.

Počúvanie romantiky veršov básnika: „Neľutujem, nevolám, neplačem ...“, „List mojej matke“.

Pozrite si snímky o básnikovi.

3. Zoznámenie sa s básňami "Kravička", "Líška", "Pieseň o psovi."

Úloha v skupinách: práca s učebnicou. 1. skupina str. 200, 2. skupina str. 201, 3. skupina str. 205, prečítajte si informácie o zvierati, urobte skupinovú odpoveď podľa toho, čo čítali (stratégia „Obrázok hlavnej myšlienky“), zakreslia si vo forme diagramov alebo výkresov.

4. Ochrana projektov.

5. Čítanie básne „Kravička“. Rozbor veršov.

1. Stratégia " predstavivosť"

Čo vidíme.

Čo počujeme.

Aké vône cítime?

Práca v zošitoch. Napíšte číslo, tému, názov diela.

2. Záznam snímky nájdené v práci. Nájsťaliterácia na čo to autor používa?

3. Čo prežíva čitateľ pri zoznamovaní sa s týmto dielom, básnik?

Čítanie básne „Pieseň o psovi“.

O čom je tento diel? Nájdite prostriedky umeleckého vyjadrenia:zosobnenie, prirovnanie, nájsť epitetá v texte (jednoduché).

Stratégia voľného písania. Napíšte list majiteľovi. Čítajte písmená.

Čítanie básne „Fox“. Rozbor veršov. Určte počet riadkov. Rýmové dielo (susedné,kríž , prsteň alebo opasok), mužský, ženský, daktylský, klauzálny.

Vymyslenie rozprávky so šťastným koncom. Žiaci sa slovne striedajú pri zostavovaní rozprávky s hrdinami: líška, pes, krava, ďalších hrdinov si vyberajú sami. Pripomeňte si štruktúru diela: dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie.

6. Konsolidácia. V triede je 11 ľudí. Každý má svoje úlohy. Treba ich nájsť v triede.

1. Čo je personifikácia?

2. Čo sa nazýva aliterácia?

3. Aké obrazy použil S. Yesenin vo svojich básňach?

4. Čo majú tieto tri básne spoločné?

5. Vymenujte roky života S.A. Yesenina.

6. Aká slabika je zdôraznená v mužskom rýme?

7. Aká slabika je zdôraznená v ženskom rýme?

8. Vymenuj druhy riekaniek.

7. Domáca úloha: pripravte si v skupinách expresívne čítanie básní: s. 166, 167, 168. Nakreslite na A - 4 kresbu k dielu.

8. Zhrnutie lekcie, známky.

V poézii Sergeja Yesenina je tiež motív „krvného vzťahu“ so svetom zvierat, nazýva ich „menšími bratmi“.

Šťastný, že som pobozkal ženy

Pokrčené kvety, vyváľané na tráve

A šelma, ako naši menší bratia

Nikdy neudierajte do hlavy.

(„Teraz odchádzame kúsok po kúsku“, 1924)

V ňom spolu s domácimi zvieratami nájdeme obrazy predstaviteľov voľnej prírody. Z 339 skúmaných básní sa v 123 spomínajú zvieratá, vtáky, hmyz a ryby.

Pokosená chata,

Plačúce ovce a preč vo vetre

Malý koník máva vychudnutým chvostom,

Pohľad do nevľúdneho rybníka.

(„Tento smútok teraz nemožno rozptýliť...“, 1924)

Dedina chátrala a hrdý a majestátny kôň sa „premenil“ na „koňa“, ktorý zosobňuje trápenie sedliakov v tých rokoch.

V básni „Krava“ (1915) S. Yesenin využíva princíp antropomorfizmu, obdarujúceho zviera ľudskými myšlienkami a pocitmi. Autor opisuje konkrétnu každodennú a životnú situáciu – starobu zvieraťa

zchátralý, vypadli zuby,

zvitok rokov na rohoch...

a jeho budúci osud, „čoskoro... jej uviažu slučku na krk // a viesť k zabitiu", identifikuje staré zviera a starca.

Smutná myšlienka...

Báseň „Sučka“ odráža tragédiu vedomia lyrického hrdinu, ktorá vyplýva zo skutočnosti, že vo svete divočiny a zvierat vyzerá všetko nezmenené:

Ten pes zomrel už dávno

Ale v rovnakom obleku ako s modrým odtieňom,

So štekaním živým - omráčeným

Zastrelil ma jej malý syn.

S touto bolesťou sa cítim mladšie

A píšte si aspoň poznámky.

Zároveň sa realizuje nezvratnosť toho, čo prešlo.

Ďalším zvieraťom, ktoré človeka „sprevádza“ životom veľmi dlho, je mačka. Stelesňuje domácu pohodu, teplý krb.

Stará mačka sa prikradne k šálu

Na čerstvé mlieko.

("V chatrči.", 1914)

V tejto básni sa stretávame aj s ďalšími predstaviteľmi zvieracieho sveta, ktorí sú tiež nemenným „atribútom“ sedliackej chyže. Sú to šváby, kurčatá, kohúty.

Kôň je jedným z posvätných zvierat v slovanskej mytológii, atribútom bohov, no zároveň chtonickým tvorom spojeným s plodnosťou a smrťou, posmrtným životom, sprievodcom „iným svetom“. Kôň bol obdarený schopnosťou predpovedať osud, najmä smrť. A. N. Afanasyev vysvetľuje význam koňa v mytológii starých Slovanov takto: „Ako zosobnenie nárazových vetrov, búrok a poletujúcich oblakov sú rozprávkové kone obdarené krídlami, vďaka čomu sú príbuzné mytologickým vtákom... ohnivé. , chrlenie ohňa ... kôň slúži ako poetický obraz žiarivého slnka, potom sa blýska oblak bleskov ... “.

Deň zhasne, bude blikať zlatým šokom,

A v priebehu rokov sa diela ustália.

... vzal mi koňa preč ...

Môj kôň je mojou silou a silou.

Vie, že teraz jeho budúcnosť závisí od budúcnosti jeho vlasti, snaží sa uniknúť z udalostí, ktoré sa odohrávajú.

... bije, ponáhľa sa,

Ťahanie tesného lasa...

("Otvorte mi stráž za oblakmi", 1918),

Milý, milý, vtipný blázon

No kde je, kam sa ženie?

Či nevie, že živé kone

Vyhrala oceľová kavaléria?

Boj dediny o prežitie je stratený, čoraz viac sa dáva prednosť mestu.

V ďalších dielach sa kôň stáva symbolom minulej mladosti, symbolom toho, čo človek nemôže vrátiť, zostáva len v spomienkach.

Teraz som sa stal lakomejším v túžbach,

Môj život? snívalo sa ti o mne?

Akoby som bola jar ozývajúca sa skoro

Jazdite na ružovom koni.

("Neľutujem, nevolám, neplačem...", 1921)

Všetko je preč. Preriedil mi vlasy.

Kôň je mŕtvy.

Pri spomienke na svoju mladosť sa lyrický hrdina odvoláva aj na obraz psa.

Dnes si pamätám psa

Aký bol môj priateľ z mladosti

("Suka". 1924)

Ten pes zomrel už dávno

Ale v rovnakom obleku, s odtieňom modrej ...

Zastrelil ma jej malý syn.

Ak sa obrátime na iných predstaviteľov zvieracieho sveta, napríklad na havrany, uvidíme, že v Yesenine majú rovnakú symboliku ako v ľudovej poézii.

Čierne vrany zakričali:

Strašné problémy so širokým záberom.

("Rus", 1914)

Tu je príklad mesiaca:

"Mesiac sa ako žltý medveď pohadzuje vo vlhkej tráve."

Podľa zhody farieb:

Na rybníku ako červená labuť

Pláva tichý západ slnka.

("Tu je hlúpe šťastie ...", 1918) ;

blízkosťou a podobnosťou funkcií:

Ako vtáky pískajúce versty

Spod kopýt koňa ...

("O ornej pôde, ornej pôde, ornej pôde ...", 1917-1918) ;

podľa nejakého asociatívneho, niekedy subjektívne rozlíšeného znaku:

Bol som ako kôň hnaný v mydle,

Poháňaný odvážnym jazdcom.

("List žene", 1924)

Niekedy básnik používa aj formu paralelizmu charakteristickú pre ruskú ľudovú poéziu - piesne, vrátane negatívnej:

Nie kukučky boli smutné - Tanyini príbuzní plačú.

(„Tanyusha bola dobrá...“, 1911)

V dielach S. Yesenina sa animalistické (obraz zvierat) prirovnanie alebo zoomorfná metafora často rozvinie do detailného obrazu:

Jeseň - ryšavá kobyla - škriabe hrivu.

("Jeseň", 1914 - 1916)

Čistí mesiac v slamenej streche

Rohy pokryté modrou farbou.

("Červené krídla západu slnka zhasnú.", 1916)

Vlny bielych pazúrov

Zlatý piesok.

("Nebeský bubeník.", 1918)

V oknách izieb javor a lipy

Hádzanie konárov labkami,

Hľadá tých, ktorí si pamätajú.

("Zlato, sadnime si vedľa mňa.", 1923)

Farby zvierat získavajú aj čisto symbolický význam: „červený kôň“ – symbol revolúcie, „ružový kôň“ – obraz mladosti, „čierny kôň“ – predzvesť smrti.

Po preskúmaní obrazov zvierat v poézii S. Yesenina môžeme konštatovať, že básnik rieši problém použitia animalistiky vo svojich dielach rôznymi spôsobmi.

Portál pre študenta. Sebatréning

ÚVOD

TÉMA PRÍRODY V YESENINOVÝCH DIELACH

FOLKLÓRNE MOTÍVY V TVORBE S. YESENINA

Obrázky zvierat a „motívy stromov“ v textoch Yesenin

Text "Motívy dreva" od S. Yesenina

Obrázky zvierat v textoch S. Yesenina.

Bibliografia:

SÚVISIACE ČLÁNKY