Mga kahilingan ng mga batang manonood - isang mahirap na landas

Nagsisimula ang paglilibot sa courtyard ng teatro. Sa kanan ay nakatayo ang isang bagong gusali, na sa lalong madaling panahon ay sasalubungin ang mga bisita sa mga premiere performance. Sa kaliwa ay mga construction trailer at fencing. Ito ay sa lokasyong ito na pinlano na itayo ang ikatlong yugto na may pangunahing pasukan sa teatro at sa gitnang lobby, na pagsasama-samahin ang buong complex: ang una, ikalawang yugto at ang kasalukuyang gusali ay muling itinatayo.

- Kailan magsisimula ang gawain sa ikatlong yugto?

Alam natin kung ano ang dapat pagsikapan. Nasa huling yugto na ang proyekto. Nakumpleto namin ang solusyon sa arkitektura at konsepto ng disenyo para sa pangunahing lugar. Ang album na may mga konseptong panloob na solusyon ay napagkasunduan sa pamamahala ng teatro at sa mga ministeryo ng kultura at konstruksiyon. Ang seksyon na "Mga solusyon sa arkitektura" ay nakumpleto nang buo. Ang natitirang mga seksyon, na isinagawa ng organisasyon mula sa St. Petersburg, SZIT Scientific Research Institute Prii, ay halos handa na.

Noong Setyembre, ang Deputy Minister of Culture ng Russian Federation na si Nikolai Malakov ay dumating sa pagbubukas ng ikalawang yugto ng teatro. Aniya, sa kasalukuyang panahon, kung gaano kalaki ang atensyong ibinibigay sa mga youth platforms, forums, studios, theaters, ang third stage project talaga ang kailangan. Ang paksang ito ay nabuksan na sa Samara, kaya kinakailangan upang makumpleto ang ikatlong yugto ng SamArt.

- Umiiral na ang ikatlong yugto ng proyekto. Marami sa mga seksyon nito ang sumailalim sa pagsusuri. Ano pa ang kailangan para matapos ang proyekto?

Ang seksyong "Mga nakabubuo na solusyon" ay kailangang pahusayin. Ang bahagi ng istruktura ay napakahalaga at naglalaman ng kumplikadong gawain ng muling pagtatayo ng umiiral na gusali sa itaas ng bulwagan, kung saan ito ay pinlano na maglagay ng mga sistema ng engineering. Ang muling pagtatayo ay konektado sa katotohanan na ang isang bagong ideolohiya ng panloob na espasyo ay magpapasya.

- Masyado pang maaga para sabihin kung kailan matatapos ang pagtatayo ng ikatlong yugto. Ngunit saan nakasalalay ang mga terminong ito?

Depende lahat sa budget. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang bagay sa badyet. Nangangailangan ito ng magkasanib na aksyon sa pagitan ng mga ministri ng konstruksiyon at kultura. Ang kumikilos na Ministro ng Kultura na si Sergei Filippov ay napaka-matulungin sa proyektong ito. Actually, kasama din dito ang mga builder, actors, theater managers, and the governor. Ngayon ay nagtagpo na ang mga interes ng lahat.

- Makikipag-ugnayan ba ang bago at kasalukuyang mga gusali sa ilang paraan o mananatiling hiwalay?

Ang bawat pila ay maaaring gumana nang hiwalay. Ngunit mayroong koneksyon sa pagitan ng lahat ng mga bulwagan. Mayroong kahit isang ideya na gumawa ng isang pagtatanghal na dumadaloy mula sa isang bulwagan patungo sa isa pa. Dapat itong maging kawili-wili at payagan ang lahat ng mga platform na magamit. Ang pangunahing bulwagan ay maaari ding gamitin sa mga fragment, na nagbibigay ng mga bagong pagkakataon. Ang isang mahalagang elemento ng ikatlong yugto ay ang espasyo ng patyo, kung saan maaari ring maganap ang mga aktibidad. Ang pangunahing elemento ng courtyard na ito ay isang glass wall. Posibleng mag-project ng anumang impormasyon o, halimbawa, mga larawan ng lumang Samara papunta sa stained glass wall.

Ito ay medyo kumplikadong proyekto. Nais kong lumikha ng hindi lamang isang bagay, ngunit isang teatro na may magagandang pagkakataon para sa mga bata, kabataan at matatanda. Ngayon ay nagtatakda sila ng mga bagong pangangailangan sa mga teknolohiya at paraan ng pagpapahayag. Sa pag-commissioning ng ikalawang yugto, lumitaw ang mga bagong prospect para sa pagpapatupad ng mga pinaka matapang na ideya.

Import substitution at liwanag

- Mayroong ilang mga buffet sa bagong teatro. At the same time, sa ground floor medyo malaki ang buffet, maraming iba't ibang lamp at may mga screen. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga ideya para sa mga puwang na ito?

Sa ground floor, ang buffet ay nakakaupo ng higit sa 49 na tao. Ang pangalawa ay may mas maliit na buffet. Sa amin, ang lahat ay mahigpit na kinakalkula, dahil ang proyekto ay isang proyekto sa badyet, na nagdidikta sa saklaw nito. Sa cafeteria sa ground floor, binigyan ng espesyal na pansin ang liwanag. Ito ay lumabas na ang espasyo ay madaling magbago sa tulong ng iba't ibang pag-iilaw. Ito ay teatro, at sa tuwing maaari itong magbago, magbigay ng bagong larawan. Ang interior ay may mga kagiliw-giliw na elemento. Halimbawa, sa itaas ng counter ay may mga indibidwal na lamp na gawa sa kalawangin na baluktot na mga tubo. Ang texture ay natural, ang mga tubo ay ginagamot ng acid. Maraming mga ganitong pamamaraan ang ginamit.

- Ang panloob na disenyo ay nagbago ng maraming beses at medyo radikal. Ano ang orihinal na binalak?

Una, nagkaroon kami ng opsyon gamit ang mga elemento mula sa OVA. Ito ay "mga ulap", mga slat, lahat ng uri ng mga kopya na may built-in na mga lamp, mga espesyal na disenyo at iba pa. Nais kong ang mga kisame ay nababago at may kakayahang magbago o magdagdag ng isang bagay. Sa una, maraming mga imported na materyales ang binalak, ngunit halos lahat ng mga ito ay pinalitan ng mga domestic, na naging para sa mas mahusay. Nakumpleto ang mga bagong interior. Moderno ang teatro, at ang mga interior ay idinisenyo sa modernong istilo. Para sa vestibule at foyer, kung saan inaasahan ang maramihang pagdating ng mga tao, ang mga istruktura ay gawa sa hindi nasusunog na materyales. Ang mga kisame ay gawa sa mga naaalis na metal cassette, butas-butas, hindi kinakalawang na asero ng iba't ibang mga pagsasaayos. Sa isang metal na frame na may mga suspensyon sa mga cable, mga frame-track na may posibilidad ng mobile na pag-aayos ng mga lamp. May mga ilaw para sa mga beam, column, at fragment. Ang mga dingding ay gawa sa iba't ibang uri ng pandekorasyon na mala-kongkretong coatings.

Estilo at modernidad

- Maaari mo bang ipahiwatig ang partikular na istilo kung saan ginawa ang interior ng teatro?

Ang tanong ay kumplikado. Mayroong minimalism, hi-tech, at loft. Sa tingin ko ang interior ay pinakamalapit sa mga direksyong ito. Nagbibigay ito ng mga pagkakataon para sa iba't ibang mga manipulasyon na may espasyo. Sa ikatlong palapag ay may isang silid na kakaiba sa lahat. Ito ay isang klasikong interior - isang mini-conference room para sa mga bisita at mga pulong sa mga mamamahayag.

- Ang mga istilong ito ay nagdidikta ng pagtatrabaho sa ilang partikular na materyales. Ngunit ang mga kakaibang katangian ng teatro, kung saan madalas na gaganapin ang mga pagtatanghal ng mga bata, ay nagtatakda din ng ilang mga malikhaing hangganan. Paano ka nagtrabaho sa ilalim ng gayong mga kondisyon?

Nagmungkahi kami ng mga espesyal na anti-vandal na materyales na kailangan sa mga lugar kung saan maraming tao, lalo na ang mga bata. Ang mga ito ay art concrete, decorative concrete, clinker tiles. Ang lahat ng ito ay mahusay sa operasyon. Ang cladding ng mga haligi ay gawa sa mga baluktot na metal cassette. Ang mga hiwa ay protektado ng pandekorasyon na mga handrail. Ang isang mataas na plinth ay gawa sa mga tile na may mga butas na metal. Ang lahat ng mga sulok ay naka-frame na may mga elemento ng metal. Sinubukan naming isaalang-alang ang lahat ng mga kondisyon hangga't maaari sa proyekto.

- Ang loob ng teatro, kung saan ginagamit ang mga pamamaraan ng gayong mga istilo, ay maaaring maging madilim. Anong mga desisyon ang ginawa upang maiwasan ito?

Ang mga interior ay lumabas na hindi madilim sa lahat. Mayroong ilang mga trick. Halimbawa, sa mga lobbies mayroong pangkalahatan, itinuro, nagkakalat, compositional at accent na mga pagpipilian sa pag-iilaw. Iba't ibang liwanag - iba't ibang interior. Ang mga pandekorasyon na patong sa mga dingding ay halos lahat ay may pagdaragdag ng isang naka-mute na kinang. Nagbibigay ito ng liwanag sa brutal na kongkreto. Nagtatampok ang monochrome interior ng mga sofa na may maraming kulay na upuan. Ang mga sahig ay ginawa sa mga kulay abong kulay na may mga pagod na elemento, na pinasigla ng mga kalawang na pagsingit ng tile. Ang mga kurtina sa anyo ng mga blind ay maaaring gamitin sa ilang mga kumbinasyon. Ang mga indibidwal na inskripsiyon ay ginawa - mga tablet. Ang lahat ng mga kisame, haligi, mga takip ng komunikasyon ay gawa sa hindi kinakalawang na asero, na nagbibigay ng epekto ng salamin. May mga screen sa dingding. Lahat ng track trusses ay may load-bearing - maaari kang magsabit ng mga display at mga dekorasyong tela sa mga ito. Ginagawa nilang madali ang pag-aayos ng mga eksibisyon ng, halimbawa, mga guhit ng mga bata.

- Ang kwento sa proyekto ng SamArta ay nangyayari nang higit sa sampung taon. Sa panahong ito, marami ang nagbago. Samakatuwid, ang tanong ng kaugnayan ng mga panloob na solusyon ay napaka talamak.

Ang gusali ay moderno, sa kabila ng mahabang panahon ng disenyo at konstruksyon. Hindi kalayuan sa Paris ay ang lungsod ng Avignon. Mayroong isang festival theater doon, na ginawa gamit ang parehong mga parameter ng bulwagan gaya ng SamArt. Ngunit ang aming gusali ay nagsimulang itayo nang mas maaga kaysa sa Pranses. At ang proyekto ng SamArta ay mas kumplikado. Ang mga interior ng teatro ay ginawa nang handa na ang kahon ng gusali. Ang mga ito ay may kaugnayan ayon sa mga pagsusuri ng mga direktor at aktor, at ito ay napansin ng mga panauhin ng iba't ibang antas sa pagbubukas ng ikalawang yugto.

Kapangyarihan at pamantayan

- Ang kuwento sa SamArt ay natagalan nang napakatagal. At lahat ay interesado sa kung ano ang tunay na dahilan para sa isang mahabang panahon.

Mayroong ilang mga dahilan: badyet, mga pagbabago sa mga regulasyon. Ang unang pagsusulit ay natapos noong 2004. May dalawa pang pagsusuri na may kaugnayan sa mga pagbabago sa mga pamantayan at teknikal na mga detalye para sa disenyo. Ang mga huling pagbabago ay ginawa bago ibigay ang proyekto.

Sa panahong isinasagawa ang paggawa sa SamArt, ilang beses nang nagbago ang kapangyarihan sa rehiyon. Paano sinusuportahan ng iba't ibang pwersang pampulitika ang proyekto?

Ang dating gobernador na si Nikolai Merkushkin ay ipinagpaliban ang pagbisita sa SamArt sa loob ng mahabang panahon, ngunit alam niya kung paano ang mga bagay. Napunta siya sa teatro at sinuportahan kami. Si Dmitry Azarov ay napaka-matulungin sa pagtatayo ng teatro. Palaging may pag-unawa at suporta sa kanyang bahagi ng kahalagahan ng bagay na ito. Ang kanyang atensyon at interes ay nagbigay-daan sa amin na mapabilis ang pag-commissioning ng pasilidad.

- Ang proyektong SamArta ay maraming gawain ng isang buong pangkat ng mga arkitekto. Sino ang gumawa nito?

Ang may-akda ng ideya para sa SamArt theater building project ay si Anatoly Barannikov. Ako ay isang GAP at isang may-akda ng mga panloob na solusyon. Ang lahat ng mga desisyon ay tinalakay at ginawa sa pakikilahok ng pamamahala ng teatro na sina Sergei Sokolov at Nikolai Matveev. Nagbigay sila ng problema at nagtanong. Nagpasya kami, nag-imbento, nagpatupad. Hindi ko kayang mag-isa ang ganitong kalaking bagay. Mula sa simula hanggang sa kasalukuyan, ang nangungunang arkitekto na si Alexander Varenov ay nagtrabaho sa proyekto ng teatro sa lahat ng mga yugto. Ang visualization ng mga interior ay ginawa nina Dmitry Khoroshailo at Marina Khoroshailo. Si Anisya Mingullova ang namamahala sa mga plano sa trabaho. Tumulong ang mga batang espesyalista.

- Ang lahat ng gawaing ito ay maraming trabaho. At nangangailangan ito ng oras at pagsisikap na maaaring gastusin ng mga arkitekto sa mas maraming proyektong kumikita sa komersyo. Ayaw mong isuko ang lahat?

Sobrang effort talaga. Minsan kailangan kong umupo nang napakatagal sa mga guhit. Ngunit ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na trabaho. Sa ilang yugto, marami ang nagawa "mula sa simula." Ngunit huminto - hindi! Marami nang nagawang makatao. Gayunpaman, ang mga naturang bagay ay napakabihirang. Ang lakas at damdamin ay namuhunan. Parang "bata". Bawat elemento, bawat sulok ng gusali, bawat hakbang ay pamilyar. Kapag nakumpleto ang mga interior, ang ilang mga bagay ay inayos ayon sa lokasyon. Lalo na pagkatapos ng mga pagbabago sa arkitektura at mga kaugnay na seksyon. Labis akong nag-aalala tungkol sa kapalaran ng gusali. May isang hakbang pa hanggang sa makumpleto ang buong complex.

- Ang lumang gusali ng SamArt ay isang dating proyekto ng Anatoly Barannikov - ang sinehan ng Timurovets. May mananatili pa ba sa kanyang proyekto?

Si Anatoly Ivanovich ay nagtapos lamang sa kolehiyo. Siya ang may-akda ng "Timurovets", kaya, siyempre, ang paksang ito ay nakakaantig sa amin. Sa panlabas, walang mananatili sa sinehan, ngunit ang mga bulwagan at bahagi ng lobby ay mapangalagaan sa muling pagtatayo at pagbabago.

Sa likod ng kamera

- Ano ang ginawa para sa mga artista? Paano naiiba ang bagong espasyo sa nauna?

Sa unang yugto, ang mga make-up dressing room ay ginanap para sa mga aktor, at sa ikalawang yugto ay nagpatuloy sila. Mga make-up na banyo na may lahat ng amenities, sofa, at kumportableng lugar para maghanda para sa mga pagtatanghal. Ang pangunahing bagay para sa mga aktor ay ang bagong espasyo ng mga bulwagan at entablado. Sa kahabaan ng perimeter ng bulwagan mayroong isang koridor-gallery na may posibilidad ng mga labasan sa anumang kinakailangang lugar sa loob at labas ng bulwagan. Sa backstage area mayroong maraming mga auxiliary room: isang hairdressing salon, isang recreation area, costume room, workshops, elevators para sa tanawin.

May pader sa gallery kung saan makikita ang brickwork. Sabihin sa amin ang tungkol sa solusyon sa disenyong ito.

Ang gallery ay kasaysayan. Ang piraso na ito ay hindi orihinal na inilaan upang magkaroon ng nakalantad na brickwork. Ang gusali ay "nagyelo" sa loob ng mahabang panahon, at sa ilang mga lugar ang plaster ay natanggal lamang sa mga fragment. Nakaisip ako ng ideya na iwanan ito nang may kaunting pagsasaayos at pintura. Dito maaari kang gumawa ng ilang uri ng mga eksibisyon - mga lumang poster, mga larawan.

- Ngayong malapit nang ipakita ng teatro ang premiere nito sa bagong bulwagan, masasabi mo ba kung nagtagumpay ang lahat ng iyong pinlano?

Nagkaroon ng maraming mga konsepto. Ngunit napipilitan tayong isaalang-alang ang badyet at ang estado ng mga network ng engineering. Ginawa namin ang aming pinlano sa loob ng ilang mga limitasyon. Sa suporta ng mga theatergoers, posible na lumikha ng mga interactive na pader, isang backdrop - isang manipis na screen, mga ilaw sa kisame - mga mini-computer at marami pa. Nagdagdag ito ng pagpapahayag sa mga interior.

- Ang iyong anak na babae ay isa ring matagumpay na arkitekto at nagtatrabaho sa Moscow. Nagkaroon ba siya ng pagkakataon na makita ang iyong gawa at magbigay ng anumang mga komento tungkol dito?

Oo, nakita niya ang proyekto at nagustuhan niya ito. Siya ang may-akda ng isang napaka-kagiliw-giliw na makabagong sentro ng kabataan na may katulad na function sa lungsod ng Kaluga. Samakatuwid, nagkaroon kami ng isang bagay na pag-usapan at kumonsulta. Nandoon din ako sa site niya. Ako ay nagagalak. May maipagmamalaki.

nagdidikta ng panlasa

Mga alternatibong paglalarawan

Marupok, panandaliang kasikatan

Isang hanay ng mga gawi at panlasa na namamayani sa isang tiyak na oras

Ang salitang Ruso na ito ay nagmula sa Latin na nangangahulugang "sukat", "paraan", "panuntunan"

Pag-uugali, kaugalian

. "Nurse" couturier

. "Tao" na gumagawa ng huling tili

Kasalukuyan sa pananamit

Hininga mula sa Paris

Ang primacy ng panlasa

Pangingibabaw ng panlasa

Diktador sa kaladkarin

Hininga mula sa podium

Ang kanyang "pagipit" ay nakaka-excite sa mga fashionista

Ang kanyang "pagipit" ay nasasabik sa dandy

Ipinakita siya sa catwalk

Pinaglilingkuran siya ng mga couturier

Si Dior ang nagsilbi sa kanya

J. Pranses kasalukuyang kaugalian; pansamantala, nababagong kapritso sa pang-araw-araw na buhay, sa lipunan, sa pagputol ng mga damit at sa mga kasuotan; karaniwan Ayon sa fashion, ang mouse ay nasa dibdib ng mga drawer. Ayon sa lumang pananampalataya, ngunit ayon sa bagong paraan, oh schismatic. Sa panahon ngayon ito ay nasa uso, sa kaugalian, sa ugali. Ito ang karaniwang fashion. olon. pangalan Sa fashion, ang head scarf ng isang batang babae ay nakatali sa isang estilo ng lungsod, nagtatapos muna. Modochka, Moscow-pod. headband na gawa sa black silk scarf. Fashionable na babae. Naka-istilong cap, tindahan. Naka-istilong siya manamit, sa uso. Wala nang mas uso kaysa sa kanya. Fashionable, hindi masyadong uso, hindi ang pinakabagong custom. Fashionability, fashionability. ari-arian, pag-aari ayon sa kahulugan. adj. Fashionista m.-nitsa f. na nagbibihis sa moda at sumusunod dito; -kov, -nitsyn, sa kanya, sa kanya. Fashionista Nov. milliner tagapaglinis, mananahi ng mga damit at mangangalakal ng mga damit. -kin, pagmamay-ari niya. Upang maging sunod sa moda, sundin ang uso, gayahin ang sekular na kaugalian. Hindi uso ang taong gutom. Magsaya, mabuhay gaya ng dati! Nakakaawa ang fashion, fashion, passion to fashion. Modelo f. maliit na sample; isang bagay, lalo na isang bagay na gusali (simbahan, barko, tulay), sa isang pinababang laki. Modelo, katad. isang projectile na ginagamit sa paghampas ng balat; bakal na tile na may mga hawakan. Modelo, nauugnay sa modelo. -naya f. workshop kung saan ginawa ang mga modelo. schik m. na gumagawa ng mga modelo. Baguhin, iba-iba, baguhin, baguhin. -Xia, para mapalitan. Pagbabago g. pagbabago sa ibang paraan; pagbabago

Hindi ka makakasabay sa kanya

Bagong damit bawat taon

Pabagu-bagong tili

Malakas na manloloko

Pag-uugali

Ang panandaliang pangingibabaw ng isang tiyak na panlasa sa anumang lugar ng buhay o kultura

Ang panandaliang pangingibabaw ng isang tiyak na panlasa sa anumang lugar ng buhay o kultura, sa makitid na kahulugan - isang pagbabago sa anyo ng kasuutan

Mga sample ng mga item sa pananamit na nakakatugon sa modernong panlasa

Damit na nagsasanay sa mga tao

Squeaky mula sa Paris

Squeaky from Paris, na hindi mo na mahabol

Pagkabaliw

Isang salot, ngunit hindi isang sakit

Catwalk diktador

Pag-unlad sa pananamit

Tagaayos ng haba ng palda

Sa kanyang pagsilang ay pinalabas niya ang kanyang huling pag-iyak

Isang hanay ng mga gawi at panlasa na namamayani sa isang tiyak na kapaligiran sa isang tiyak na oras

Daan ng couturier

elemento ni Yudashkin

Reyna ng Glamour

Ano ang mas pabagu-bago kaysa sa panahon?

Ano ang nilikha ng isang couturier?

Ito ay kapag nagustuhan ng lahat ang isang bagay na alam ng lahat na gusto ng lahat.

Sa nobelang "Eugene Onegin" tinawag siya ni Pushkin na "aming malupit" at ang sakit ng "mga pinakabagong Ruso"

Sa mga istatistika - ang halaga ng isang katangian (variant), kadalasang matatagpuan sa isang hanay ng mga yunit o sa isang serye ng variation (BEM)

Sa lahat ng siglo, hinahabol siya ng mga babae, ngunit nagbabago siya

Isang taong kakaiba ang tili bawat taon

Pana-panahong muling pagsusuri para sa pagpapastol - ang pagnanais at kakayahang hindi magkakaiba, Alexander Kruglov

Pangkalahatang psychosis

Instant na kasikatan

Uri ng vibrations (normal vibrations) sa mga distributed oscillatory system o uri ng waves (normal waves) sa waveguide system at wave beam

Tyrant ng mga babae at belo

Marupok, panandaliang kasikatan

Hindi kung ano ang kanilang isinusuot, ngunit kung ano ang kanilang hinahabol

Pansamantala, nababagong kapritso sa pang-araw-araw na buhay, sa lipunan

Siya ay pabagu-bago at pabagu-bago, ngunit lahat ay nakikinig sa kanyang tili

Isa sa sariling vibrations ng katawan

Diktador ng panlasa

Maybahay ng mga podium

Namumuno sa mga catwalk

Paghinga mula sa catwalk

Uso ng panahon

Panandaliang kasikatan

Malakas na manloloko sa damit

Katanyagan

Ang kanyang "pagipit" ay nasasabik sa dude

Pana-panahong manloloko

Ano ang mas pabagu-bago kaysa sa panahon?

Sa nobelang "Eugene Onegin" tinawag siya ni Pushkin na "aming malupit" at ang sakit ng "mga pinakabagong Ruso"

Ano ang nilikha ng isang couturier?

. "tao" na gumagawa ng huling tili

. "nars" couturier

Ang kanyang "pagipit" ay nasasabik sa dandy

Ang kanyang "pagipit" ay nakaka-excite sa mga fashionista

Ang kanyang "pagipit" ay nasasabik sa dude

Ang huling langitngit sa damit

Ang kanyang "pagipit" ay nasasabik sa dandy

Nang siya ay isinilang ay pinalabas niya ang kanyang huling iyak

​​​​​​​

Pagkamalikhain (creative activity) - paglikha ng bago: bago, hindi karaniwang mga solusyon sa pang-araw-araw na sitwasyon, paglikha ng bago: mga teksto, mga guhit, atbp Ang kasingkahulugan ng salitang pagkamalikhain ay pagkamalikhain (mula sa salitang Ingles na creative - creative).

Mga tampok ng isang malikhaing personalidad

Ang isang masusing pagsusuri sa landas ng buhay ng maraming imbentor ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang anim na katangian ng isang malikhaing personalidad - ang pinakamababang kinakailangang "creative complex". Ito ay isang karapat-dapat na layunin sa buhay, magtrabaho ayon sa plano, mataas na pagganap, mahusay na mga diskarte sa paglutas ng problema, ang kakayahang ipagtanggol ang mga ideya at pagiging epektibo ng isang tao. Tingnan →

Pagsasanay sa psychotherapeutic, kalayaan at pagkamalikhain

Nagkaroon ng opinyon:

"Ang layunin ng psychotherapeutic na pagsasanay ay, una sa lahat, upang maibalik ang kakayahan ng isang tao na makayanan ang mga sitwasyon sa buhay sa kanyang sarili. Upang alisin ang nakakasagabal, paulit-ulit na paraan ng pagkilos na humahantong sa isang problema. Upang maibalik ang kakayahan sa pagkamalikhain upang ang isang Ang isang tao ay maaaring mag-isa na makayanan ang kanyang mga problema. Natural, ang bawat isa ay magkakaroon ng paraan upang makayanan - ang akin".

Hindi ito totoo. Para sa higit pang mga detalye tingnan ang →

Ang isang larawan ay nagkakahalaga ng isang libong salita. Ang luma at pagod na pariralang ito ay hindi kailanman naging mas may kaugnayan pagdating sa pagkuha ng atensyon ng iyong madla. Dahil ang mga katotohanan ay katotohanan - maraming pag-aaral ang nagpapatunay na ang mga larawan ay nakakaakit ng atensyon ng mga tao.

Ang mga espesyalista mula sa HubSpot, isang kumpanya na gumagawa ng software para sa mga marketer, ay nangolekta ng mga kawili-wiling istatistika na nagpapakita kung gaano kalakas ang visual na nilalaman bilang isang paraan ng komunikasyon:

• Ang mga artikulong may mga larawang tampok ay tumatanggap ng 94% na mas maraming view kaysa sa mga web page na may teksto at walang mga larawan.
• Mas naaalala ng mga tao ang impormasyon kung inilalarawan ang data (10% lang ng kanilang narinig ang nananatili sa memorya, ngunit kung audiovisual ang nilalaman, magagawa ng isang tao na kopyahin ang 65% ng impormasyong natanggap kahit na pagkatapos ng tatlong araw).
• Ang visual na nilalaman ay 40 beses na mas malamang na maging viral at maibahagi sa social media.

Sa disenyo, malaki ang ibig sabihin ng mga visual na imahe; ang kanilang papel ay mahirap i-overestimate. Nakakatulong ang mga imahe na gawing mas epektibo at hindi malilimutan ang halos anumang proyekto. At kung gusto ng isang taga-disenyo na maging kakaiba ang kanyang trabaho sa iba pang katulad na mga proyekto, dapat niyang pangalagaang mabuti ang visual na nilalaman.

Hindi mahalaga kung gumamit ka ng sarili mong mga larawan o mga larawang kinunan mula sa stock, kailangan mong tiyakin na ang lahat ay maayos sa kanila bago gamitin ang mga ito sa isang proyekto. Sukat, komposisyon, pag-render ng kulay, puting balanse - literal na lahat ay mahalaga. At para mapadali ang iyong trabaho, lahat ng pagsasaayos ay maaaring gawin sa serbisyo ng Canva.

Pag-frame: Pokus at Komposisyon

Ang pag-crop ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang mapabuti ang isang larawan. Makakatulong ang pag-crop sa pag-alis ng mga hindi kailangan o nakakagambalang elemento sa iyong frame, pagbutihin ang iyong komposisyon, at i-highlight kung ano ang pinakamahalaga.

Pansin! Kung magpasya kang mag-crop ng isang imahe, huwag magmadali upang mag-alis ng masyadong maraming, dahan-dahang dalhin ito. Kung labis mong i-crop ang larawan, maaari mong mawala ang maraming mahahalagang bagay. Bilang karagdagan, ang isang malakas na crop ay binabawasan ang kalidad at resolution ng larawan. Bilang resulta, kung biglang kailangang palakihin ang ganoong mabigat na na-crop na larawan, ito ay maghihiwa-hiwalay sa mga pixel.

Mayroong medyo ligtas na paraan ng pag-frame - ang panuntunan ng ikatlo. Ang orihinal na larawan ay nahahati sa tatlong bahagi nang patayo at pahalang, na nagreresulta sa isang grid ng dalawang pahalang at dalawang patayong linya na lumilitaw sa itaas ng larawan. Narito, tingnan:

Paano mag-crop sa Canva:

• Mag-click sa larawang gusto mong i-crop
• Piliin ang "I-crop" mula sa drop-down na menu bar
• Ang isang frame ay lilitaw sa itaas ng imahe na may mga marker sa mga sulok, sa pamamagitan ng paghila kung saan maaari kang bumuo ng isang bagong frame, pag-alis ng mga hindi kinakailangang bahagi ng larawan
• Kapag natapos na ang gawain, kumpirmahin ang mga pagbabago sa pamamagitan ng pag-click sa checkmark sa itaas ng larawan

Maaari mong ulitin ang pag-crop sa Canva nang maraming beses hangga't gusto mo hanggang sa makuha mo ang hitsura na gusto mo. Kung hindi ito gumana sa unang pagkakataon, buksan lang muli ang pinagmulan at subukang muli.

Blur: Pagandahin ang Mga Larawan sa Background

Minsan kailangang i-highlight ang mga larawan, ngunit may mga pagkakataong hindi dapat sila ang pinagtutuunan ng pansin. Hindi ito nakakagulat, ngunit kung minsan ang isang larawan ay mahusay na gumagana bilang isang "voiceover." Well, naiintindihan mo na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga larawan sa background.

Ang mga litrato, lalo na ang mga magagandang, ay maaaring magpahusay ng anumang disenyo. Ngunit dahil madalas na lumalabas na ang teksto ay inilalagay sa tuktok ng paglalarawan ng background, lumitaw ang isang problema - dahil sa maraming maliliit na detalye sa larawan, ang nilalaman ay mahirap basahin.

Ano ang maaaring gawin sa kasong ito? Ang isa pang pagpipilian ay maglapat ng blur effect sa larawan. Bilang resulta, ang background ay magiging mas malambot at mas maigsi. Kung hindi ka masyadong madala sa blur, pagkatapos ay sa background photography magagawa mong mapanatili ang mga nakikilalang larawan na gagana upang lumikha ng pangkalahatang impression.

Gamit ang blur, maaari kang lumikha ng halos abstract na mga background na may malambot na mga transition ng kulay o mga larawang may hindi malinaw na mga hugis. Ito ay isang magandang solusyon kung kailangan mong magdagdag ng kaunting dynamics sa iyong disenyo. Kasabay nito, ang larawan ay mukhang mas mahusay kaysa sa isang simpleng background at sa parehong oras ay wala ng lahat ng nakakagambalang mga detalye.

Paano I-blur ang isang Larawan sa Canva

• Buksan ang nais na imahe
• Sa drop-down na menu bar, hanapin ang item na "Filter".
• Sa ibabang kaliwang sulok ng palette na lilitaw, i-click ang "Mga Advanced na Opsyon"
• Ang "Blur" na slider ay ang pangatlo mula sa ibaba. Sa pamamagitan ng paggalaw nito, makokontrol mo ang mga setting ng epekto.

Minsan nangyayari na walang nangyayari sa editor. Upang matiyak na ang larawan ay blur, kailangan mong mag-click sa gilid ng larawan at makita kung ano ang nagbago. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, lahat ay gumagana nang maayos at makikita mo kaagad kung paano gumagana ang blur.

Saturation: Binabago ang intensity ng shades

Ang mga photographer at designer ay madalas na nag-eeksperimento sa saturation upang banayad na mapababa o mapahusay ang mga tono ng isang kulay. Ang hindi gaanong puspos ng kulay, mas malapit ito sa isang kulay-abo na lilim. Kung kukunan mo ang larawan at ganap na i-desaturate ito, makakakuha ka ng regular na itim at puting imahe. At kung ang pagbawas ng saturation ay medyo ligtas, pagkatapos ay kailangan mong maging maingat sa pagtaas nito - masyadong maliliwanag na kulay ay maaaring magmukhang hindi natural.

Paano baguhin ang saturation sa Canva:

• Piliin ang "Filter" mula sa drop-down na menu
• I-click ang "Mga Advanced na Setting"
• Ikatlo ang saturation slider mula sa itaas
• Ilipat ang slider sa kaliwa o kanan ng gitna upang makahanap ng opsyon na nababagay sa iyo.

Contrast: nagtatrabaho sa liwanag at anino

Ang pagpapahusay ng contrast ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng isang dramatikong epekto. Ang pagtaas ng contrast ay ginagawang mas malalim ang mga anino at mas maliwanag ang mga highlight. Kung bawasan mo ang kaibahan, magiging mas monotonous ang larawan. Tulad ng sa saturation, ang sobrang contrast ay hindi palaging isang magandang bagay. Ang ilang mga imahe ay nakikinabang mula sa kaibahan, ngunit hindi ka dapat madala sa diskarteng ito, lalo na kung ang orihinal na imahe ay medyo mahusay na kalidad.

Paggawa gamit ang Contrast sa Canva:

• Sa drop-down na menu, pumunta sa “Filter”
• Contrast – pangalawang slider mula sa itaas
• Sa pamamagitan ng paglipat ng slider sa kanan, maaari mong gawing mas contrast ang larawan. Kung ililipat mo ang marker sa kaliwa, magiging mute ang mga shade.

Liwanag

Hindi lahat ay maaaring sabihin nang may kumpiyansa kung ang isang imahe ay dapat gawing mas maliwanag o hindi gaanong maliwanag. Ang isang larawan na masyadong magaan ay maaaring mawalan ng ilan sa nilalaman nito; ang parehong epekto ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paggawa ng larawan na hindi gaanong maliwanag.

Sa anumang kaso, pinakamahusay na mag-eksperimento sa liwanag sa mga de-kalidad na imahe, dahil sa pamamagitan ng paggawa nito ng kaunti mas maliwanag o mas madilim, maaari mong makamit ang ninanais na resulta. Kung ang pinagmulan ay kaya-kaya, mas mahusay na huwag hawakan ito sa lahat. Tandaan na binabago ng anumang pag-edit ang larawan, ngunit ang liwanag ay ang pinaka-mapanganib na epekto. Ang pinakamaliit na pagkakamali at ang imahe ay magiging hindi balanse. Kaya't mas mahusay na magtrabaho nang may liwanag kapag talagang sigurado ka na ang pagmamanipula na ito ay kinakailangan.

Nagtatrabaho sa Brightness sa Canva

• Mag-click sa larawang gusto mong baguhin
• Piliin ang "Filter" mula sa menu
• Ang liwanag ay ang pinakamataas na slider
• Ilipat ang marker pakaliwa o pakanan upang baguhin ang antas ng pag-iilaw
• Ang paglipat sa kanan ay ginagawang mas maliwanag ang imahe, at ang paglipat ng slider sa kaliwa ay nagpapadilim sa imahe.

Iba pang mga paraan upang mapabuti ang iyong mga larawan

Mga filter. Salamat sa Instagram at iba pang app, naging napakasikat na tool sa pag-edit ng larawan ang mga filter. Mas madalas na ginagamit ang mga filter upang magdagdag ng "artistic" na epekto sa isang larawan. Ngunit kapag ginamit nang mahusay, ang isang maayos na napiling filter ay maaaring makabuluhang mapabuti ang orihinal na imahe. Ang Canva menu ay may maraming preset na filter, kung saan maaari kang maghanap sa mga opsyon upang mahanap ang pinakaangkop na epekto at pagkatapos ay ilapat ito sa larawan.

Komposisyon. Ang anumang proyekto ng disenyo ay batay sa isang grid - ito ang batayan ng komposisyon. Sa Canva, maaari kang lumikha ng komposisyon mula sa maraming larawan. Ang pinakamadaling paraan ay ang pumili ng angkop na template sa seksyong "Mga Layout" at punan ito ng sarili mong mga larawan.

Balangkas. Minsan kailangan mong magdagdag ng frame, simple o pandekorasyon, sa isang imahe. Ang mga frame ay maaaring ibang-iba: malaki at maliit, may kulay o hindi, bilog o parisukat. Kung ang disenyo ay nagdidikta na ang larawan ay naka-frame, lahat ng kailangan mo ay makikita sa online na graphics editor na Canva.

Layering o overlay. Ang pag-blur ay isa sa mga pangunahing paraan upang i-dim ang background para sa mas madaling mabasa ng teksto. Ngunit maaari mong makamit ang humigit-kumulang sa parehong resulta nang hindi binabago ang sharpness ng background na imahe. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na isang overlay - isa pang layer ng nais na kulay ay superimposed sa tuktok ng orihinal na imahe, pagkatapos nito kailangan mong i-play sa transparency nito. Bilang resulta, hindi mo lamang magagawang mas madaling mabasa ang teksto, ngunit baguhin din ang tono ng kulay ng larawan sa background.

Typography. Hanggang sa puntong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatrabaho sa mga larawan. Ngunit ang teksto ay madalas ding bahagi ng ilustrasyon. Posible bang magtrabaho sa text sa Canva editor? Siyempre, oo, mayroong lahat ng kailangan para dito. Maaari kang magdagdag ng sarili mong heading, subheading at body text, baguhin ang istilo at laki ng font. Ang Canva ay mayroon ding ilang mga preset na disenyo ng teksto at higit sa isang daang iba't ibang mga font na maaari mong i-download mula sa iyong computer upang idagdag sa listahan.